Esto es muy interesante. Me lo voy a disfrutar.
Este proyecto es muy interesante porque, así
como ahorita me dijo Lorena, vamos a tener una
conversación entre dos mujeres que hemos migrado
a otro país, pero también aquí tengo a un artista.
que ha tenido que traer todo su proceso creativo
desde donde ya estaba ella ubicada en Colombia
hacia el nuevo país que es Australia. Y ha sido
una experiencia muy agradable conocerla, la conocí
gracias a la galería Lorena. Y la verdad es que
hubo un momento ahí cuando ella hizo su discurso,
donde empezó a describir por qué hacía el arte
que ella hacía, que era esta que ahorita les
voy a mostrar. Y ahí ella decía que... La historia
de cada una de las personas que estaba detrás
de esos retratos del pasaporte, ¿verdad? Eran
historias únicas y yo dije, wow, eso conecta
muy, muy bien con este podcast. Así que hoy tenemos
a Lorena Natale de Colombia, que además viene
desde Brisbane. No te vayas porque esto es FM,
el podcast. Oye, ¿tú ya conoces Frila? Fíjate
que a mí me encanta esta app porque he estado
posteando unos cursos. Incluso estoy regalando
unas becas para los cursos para la gente que
quiera aprender más a hacer su podcast. Y la
verdad es que Frila me ayudó bastante porque,
mira, coloqué el curso, puse el flyer que yo
organicé, puse todos los detalles y después lo
posteé, pero no en cualquier lugar, sino en el
área donde yo quería. Pero coloqué, lo posteé
y la verdad es que me están llegando clientes
y me encanta. La verdad, llegar a los clientes
a través de otras plataformas lo hace sumamente
difícil. Entonces, esto ha sido una nueva forma
de generar comunidad y además de darme el acceso
a los clientes instantáneamente. Tú también puedes
ser parte de Frila. Frila, esta es la opción
para nosotros aquí en Sydney. Hola, ¿qué tal?
Me da mucho gusto que me acompañes aquí en FM,
el podcast. Ya no puedo creer que son más de
100 episodios. Ya pasamos las celebraciones que
la verdad fueron más como virtuales que físicas
porque todo el mundo está ocupado en Sydney.
Pero me dio muchísimo gusto recibir todos los
mensajes tan bonitos que me mandaron. Y sobre
todo pues ya abrimos con una nueva website que
tienen que buscar por ahí porque gracias a Dilo
Marketing tenemos una nueva website en la cual
estamos pues también alcanzando nuevas audiencias.
También lo puedes ver, esta conversación la puedes
ver por YouTube, porque la verdad es que va a
estar muy bonita y además vas a poder observar
las obras de arte que hace Lorena. Una artista
latina en Australia. Y eso es, la verdad, un
logro muy, muy bueno. Muy alto. Muchas felicidades,
Lorena. Muchísimas gracias. Me da mucho gusto
que te pueda tener aquí porque además no vives
en Sydney, estás en Brisbane. Estoy hoy aquí
en Brisbane. Exacto. Y viniste a una exhibición
que fue The Call of Fire. Organizada por, ¿cómo
se llaman los chicos que lo organizaron? La casa.
La asociación La Casa Films, ¿verdad? Entonces,
nos invitaron, por supuesto, si van a Instagram
van a ver ahí los Reels, donde estuve subiendo
el contenido y compartiendo más artistas muy
interesantes que también van a venir por acá
a visitarnos para que cuenten sus historias.
Pero bueno, Lorena, como siempre digo, yo creo
que lo más importante cuando empezamos esta conversación
es saber ¿por qué la hizo a Lorena venir a Australia?
O sea, ¿cómo es posible que yo me la encuentro
aquí? Bueno, es una historia muy interesante
porque Es una decisión personal de hacer un cambio
radical en la vida. He sido de cambios trascendentales
y radicales y entre esos estuvo tomar la decisión
de desprenderme de mis raíces, de casa, de mi
hijo y iniciar de nuevo un nuevo viaje para sanar,
para reencontrarme y para tomar la decisión de
vivir. y percibir la vida con retos que para
mí son necesarios. Me gusta el confort, pero
a la vez pienso que la misma vida me lleva a
generar algo que me motive, me genera una adrenalina.
¿Esa incomodidad creativa? Sí, una incomodidad
creativa, una incomodidad humana de querer conocer
más, de querer saber más, porque a veces alrededor...
ves tanto de lo mismo que sabes que hay algo
mucho más allá y es como salir de ese entorno
y darte la oportunidad de abrir una puerta y
iniciar. Y creo que migrar es ese proceso de
abrir una puerta, cerrarla y empezar a entender
qué pasa cuando abres algo que desconoces. Porque
es muy interesante escuchar la palabra migrar,
pero qué significa migrar. que significa el morir
a, el iniciar a, y es entender los ciclos. Las
pérdidas, ¿verdad? Las pérdidas y las ganancias.
Es empezar con el tiempo, entiendes, a comprender
el balance entre las dos, que son necesarias.
Una no existiría y depende totalmente de la otra.
Y si volteas para atrás y ves a esa Lorena que
estaba viviendo allá en Bogotá, y dices, Muy
bien, Lorena, del pasado. ¿Lo hiciste bien? Lo
hice muy bien. Lo hice muy bien porque era la
Lorena que necesitaba vivir determinadas experiencias
en Bogotá, en Colombia. Luego tuve la oportunidad
de emigrar de nuevo. Yo viví un tiempo en Argentina,
en Buenos Aires, por motivos de estudio. Entonces
ya había tenido un poquito dentro de la... Pero
cambié la experiencia dependiendo de la forma
en que te motivas a emigrar también. La experiencia
cambia, mi motivación fue estudiar, entonces
obviamente el panorama era diferente. En el momento
que tomé la decisión de venir a Australia era
un momento de necesito algo nuevo, necesito sanar,
necesito encontrarme, necesito... replantear
muchas cosas. Y a veces no se trata de que te
vayas a otro lugar porque vas a encontrar carros,
vas a encontrar personas, vas a encontrar casas,
vas a encontrar muchas estructuras muy parecidas.
Pero siento que a veces para sanar es necesario
tomar distancia. Y a veces distancia es distancia
física y distancia emocional para cosas que sientes
que no te están haciendo bien. Y fue una decisión
muy radical porque obviamente tenía que pensar
en que la decisión que tomaba iba a beneficiar
en algún momento a alguien. Pero estaba en ese
momento priorizándome. Y sé que generó mucho
dolor porque migrar tiene que ver con el dolor
también, de una u otra manera. Porque cuando
estás en un aeropuerto, te despides y hay lágrimas,
¿no? Entonces hay un ejercicio de emotividad
donde es... Es aceptado y es importante entender
el que te vas y el que te despidan y el que lloren
porque hay muchas expectativas de lo que puedas
lograr al llegar a tomar una decisión de salir,
pero también se llora por el dolor que se genera
ese desprendimiento. No sé cuándo te vuelvo a
ver. Me gusta la forma en la que te expresas,
tu retórica es muy interesante, conectas muy
bien con tu audiencia, yo soy tu audiencia, por
supuesto, porque cuando estabas haciendo tu discurso
aquella vez en el evento de la Galería de Santos,
presentándose en el cierre de Hispana Expo, y
entonces estabas hablando, conecté muy bien con
esa Lorena que estaba ahí dándome su corazón
y diciendo todas estas cosas que la habían transformado.
Entonces es una etapa madura de un artista. ¿Tienes
muchos años pintando, haciendo tus obras? Llevo
muchos años de mi vida siendo artista. Yo crecí
siendo artista. Hay algo maravilloso, hay algo
precioso y es que hay un ejercicio frente la
imagen femenina en mi vida y hay dos mujeres
claves. Hay tres mujeres, pero hay dos primeras
claves que son parte de mi constelación familiar.
Lo hablo de esa manera. Y son mis dos abuelas,
tanto la materna como la paterna. Las dos con
una habilidad manual increíble. Una pastelera
y la otra tenía que... Mucha relación con el
pintar, con el hacer accesorios. Entonces, cuando
visitaba a una abuela, yo era la asistente y
había un ejercicio estético. Y visitaba a la
otra abuelita y también había un ejercicio estético.
Y aparte de esas dos hermosas mujeres que han
estado en mi vida siempre, están en el cielo
y siempre me han acompañado, está mi mamá. Mi
madre es filósofa y ella también artista. Entonces,
también dentro de sus amabilidades. Entonces
era un ejercicio de que compartía con mi mamá
un espacio de que íbamos a pintar cerámicas.
Y era una relación de madre e hija, cada una
con sus talentos, pero siempre hubo algo que
permitió que Lorena estuviera haciendo arte.
La primera vez que yo gané un concurso de arte
fue increíble. ¿A qué edad tenías? ¿Estabas en
la primaria? Estaba en primaria y fue mi primer
reto personal frente al material y al proceso
creativo. Eso lo hablo como persona madura, pero
en su momento era, qué chévere tener cartulinas,
marcadores y colores, vamos a hacer algo. Hubo
una actividad en el colegio y en la sección de
primario de chillerato, el concurso era hacer
una pintura o un dibujo, algo creativo. Entonces
mi mamá y mi maestra le regalaban mucho pinturas
para los ojos, maquillaje. Entonces yo dije,
siempre hubo una necesidad para mí de ser diferente.
O sea, hago parte de la masa, pero me gusta salir
del estereotipo, no me gusta estar siempre...
Me gusta buscar tus propios métodos y formas,
¿no? Y siempre ha sido valioso porque papá y
mamá lo respetaron. En muchos momentos, obviamente,
chocábamos, pero en su momento también aprendí
a que ellos entendieron que era necesario dentro
de mi proceso. Y cuando sale el concurso, yo
tomo una cartulina, mamá no sabe, yo sé dónde
está en el cajón el maquillaje de mamá y hago
un paisaje usando el maquillaje, las sombras
de mi madre. ¿Se enojó? No, no, absolutamente
no. Yo creo que el resultado final es que ella
nunca supo lo que pasó con ese maquillaje sino
hasta el final. Yo estoy en mi cuarto, meto en
un sobre de Manila y lo entrego en el colegio,
el paisaje que yo hice. Pero papá no lo supo,
mamá no lo supo. Y en un espacio que es como
las izadas de bandera, donde siempre aplaudimos
y valoramos muchas cosas. Nunca me imaginé que
iba a ser una mención especial porque no estaba
ni en primaria ni en bachillerato. Fue alguien
que rompió como la estructura del concurso. Y
llego a casa y le muestro a mi mamá y a mi papá
que gané un concurso de arte donde ellos nunca
me vieron haciendo y tuve la posibilidad que
fueran a un hotel en Bogotá donde vieron la obra
y ellos como, el artista siempre ha estado ahí,
o sea, y siempre ha sido súper interesante y
tuve la posibilidad que en la casa de mamá y
papá en mi cuarto había una pared que... Pinté,
yo pinté. ¿Te dejaron pintarla? Oye, qué interesante.
El que puedas estar en una familia que lo apoye,
que lo abrace y que diga, bueno, va. O sea, a
lo mejor no es lo que yo pienso que debías, pero...
Eso es muy interesante. Es difícil para nosotros
como padres poder abrirnos a esos diferentes
métodos de creación de nuestros hijos. Entonces,
qué muy interesante que tus padres sí lo lograron.
Fue maravilloso y creo que también porque mi
mami tenía, o sea, dentro de la historia, porque
para mí ha sido interesante saber de dónde vengo.
Sí, sí. Ha sido muy interesante. Hay un matriarcado
ahí, ¿no? Fuerte. Dos abuelas. Hay dos abuelas,
pero también... escuchando la retórica de mi
mami contando historias sobre la experiencia
que ella tuvo con su abuelo o con su abuela.
Su abuela también era dibujante y escritor. Entonces
hay una línea y tengo un primo de mi mami que
también es reconocido en una zona de Colombia
por sus obras. Entonces sí ha habido un ambiente
y por el lado de mi padre también ha habido un
ambiente del artista. Y es valorado y es valioso.
Entonces creo que eso ha sido puntual. Sí, aparte
del éxito que ahora ya estás teniendo. Pero a
ver, creciste allá en Bogotá, estás en tu familia,
¿eres la única? ¿Tienes hermanos? Soy la hija
mayor, somos tres. Está Giancarlo, que él en
este momento es otro migrante, se ubica en Barcelona.
Y está Ángelo, que fue el bebé de la casa. Después
de 12 años nace Ángelo y él vive en Brisbane.
¿En serio? Sí. O sea, está ya contigo. Sí. En
la misma ciudad. ¿Y tus papás se quedaron sin
hijos? Y mis papás, creo que en algún momento,
por las mismas situaciones, mi mami viene, mi
papi lo está pensando, mi madre ya ha estado
dos veces. lo piensa por el trayecto y obviamente
uno entiende también. Es un trayecto largo, los
papás de uno siempre están pensando en el avión,
los transbordos. Y uno también lo piensa porque
es que uno lo vive y sabe lo que significa. Es
pesado, es pesado, sí, sí. Y yo soy la mayor,
la mujer y la hija mayor y pienso que también
fue hermoso, pero fui la que asumió los roles
y siento que estoy agradecida por la oportunidad.
de sentir que estuve ahí para mamá y para papá.
Tengo una relación maravillosa con ellos, con
mi madre hablo todos los días, absolutamente
todos los días y si no hay posibilidad de una
llamada hay un mensaje. Hay una conexión hermosa
con ella, con mi padre también, con mi papi.
Son dos seres increíbles porque yo encontré en
mi hogar un balance entre lo cuadriculado de
un ingeniero. Por tus padres. Muchas gracias.
Un salud con cafecito. Sí, con los padres. Estamos
en un viernesito, es en la tarde, y encontramos
este cafecito que, por cierto, muchas gracias
a ellos, a Botánica, porque nos dieron acceso
a poder grabar aquí un podcast. Gracias, Botánica.
Muchas gracias. Muy bonito, ¿verdad? Acogedor.
Y entonces, tus padres. Mis padres, mi padre,
ingeniero mecánico, y mi mami, filósofa. Entonces...
totalmente opuestas las formas como perciben
la vida pero un ambiente intelectual en casa
libros música buenas conversaciones en momentos
difíciles también vi una pareja dentro de su
dinámica pues que es la respeto algunas cosas
que no la comparto Pero bueno, he tenido la fortuna
de decir que llevan 45 años juntos. Ah, qué bonito.
Entonces, sí, ha sido, y hay un ejercicio de
que siento que somos muy cercanos, somos, realmente
hay un apoyo, y en diferentes circunstancias,
como decimos, en las buenas y en las malas, han
estado ahí. Ah, qué bonito, qué bueno tu papá
que también ha estado ahí pendiente de su familia,
¿no? Ha estado pendiente, ha estado pendiente,
pero también un hombre que a veces tenía que
estar ausente porque era necesario estarlo en
su momento, pero también le agradezco, por ejemplo,
aparte de ser artista, tuve la oportunidad de
ser una muy buena deportista. Ah, ¿en serio?
¿En qué eras buena? Básquetbol, voleibol, fútbol,
patinaba. Oye, y es con las manos. Y las manos,
como un artista, a veces también las tienes que
estar cuidando, ¿no? Y es súper interesante entender
que muchas veces dicen el artista es artista
porque no fue buen matemático o no le fue bien
en el colegio o no tenía mucho que hacer. Pero
yo tuve, vuelvo y te digo, un balance donde la
motricidad fina y la gruesa estuvieron. Entonces,
si tú me dices, Lorena, yo te digo, sí, yo puedo
tomar un balón y jugar y jugar, hacer la línea
más con la estética y el detalle. Y estuvo bien,
o sea, estoy realmente y cada día agradezco mucho.
A veces toma tiempo ser agradecidos con lo que
tuvimos. Pero después te das cuenta que valió
la pena vivir esos momentos. O sea, eso fue el
fundamento para estar donde estoy. Sí, claro.
¿Cuándo te das cuenta en tu proceso creciendo
en tu familia, haciendo las cosas que todas las
familias hacen? ¿Qué dices tú? ¿Yo quiero dedicarme
al arte? Siempre. ¿O te fuiste por otro lado
y luego regresaste? No, siempre. ¿Tu directo?
Siempre. Fue interesante porque cuando tuve que
tomar la decisión qué iba a estudiar, Tuve la
posibilidad de hablar con ellos y les decía,
yo amo el arte, me gusta el baile, entonces yo
dije, pero no me veo bailando, quiero esto, o
sea, a mí la estética me encanta, me gusta el
uso de coger un color, usar los materiales, entenderlos,
lo disfruto mucho. Y estaba la química pura,
estaba la opción de estudiar química, entonces
yo decía, ¿me veo en un laboratorio realmente
o me veo realmente creando? Y gracias a la oportunidad
que papá y mamá nunca me dijeron, ¿vas a estudiar
para morirte de hambre? Al contrario, ellos me
dijeron como, ¿esto te va a hacer feliz? Hazlo.
Mamá 100 % estuvo ahí y me decía, si eso es lo
que te va a hacer feliz, nunca dudes. No lo dejes.
No, si vas a disfrutar lo que vas a hacer, no
vas a morir de hambre. No, es que eran muy alternativos
sus papás. Esos sí eran unos verdaderos hippies.
¿Y qué fue lo que estudiaste? Estudiaste artes
visuales. Estudiaste artes visuales. Ah, ok,
perfecto. Estudiaste artes visuales. Y en Colombia
lo practicaste allá sin haber exhibición y todo
eso. Sí, participé en diferentes exhibiciones.
Después tomé la decisión pensando en que no quería
morirme de hambre y que no es fácil pensar en
que el artista, todo lo que hace el artista es
para venderlo. Entonces, ¿de qué vives? Entonces,
un momento que yo dije, me gusta la educación.
En mi ambiente también. Mi abuela fue la misma
abuelita pastelera que estudió, ella también
fue educadora. Y mi tía, que adoro con el alma,
tengo también otras mujeres que han adiós, hay
mucha historia de mujer. Ella se llama Luz Marina,
mi mamá se llama Ana Elena y las dos educadoras.
Entonces hubo un ambiente en que yo a veces me
sentaba en el computador a teclear cosas y entonces
hablaba de los estándares, de los logros y siempre
hubo una relación con educar. Entonces tomé la
decisión de, no era licenciada, yo terminé mis
artes visuales, pero tomé la decisión de aplicar
a la Universidad de Buenos Aires, Argentina,
y estudio arte contemporáneo, enfocaba la educación.
Y eso fue lo que me dio la oportunidad de que
cuando regreso a Colombia, inicio mi camino como
educadora, fui profesora de arte en Colombia
durante ocho años. Uy, no, cuánto acervo, o sea,
todo eso. Y de repente tienes que cortarle un
día a la plantita, sacarla de ahí y decirle,
te vas a ir a sembrar acá. Y no sabes cuándo.
La plantita no da tan rápido. Sí, exacto. Aunque
le pongas agüita. Sí. Le tomó tiempo. ¿Cuánto
tiempo le tomó a esa plantita? Tomó bastante
tiempo. Cuando yo llego a Brisbane tampoco quise
desvincularme totalmente del arte. ¿Llegaste
directo a Australia a Brisbane? ¿Nunca has vivido
en Sydney? No, siempre estaba en Brisbane. Y
se dio la oportunidad de que unos colombianos
estaban buscando a alguien que diseñaran menos.
Y yo dije... ¿Por qué no? Me gusta la caligrafía,
me gusta el freehand. Entonces, inicié haciendo
algo que no había hecho, pero no me negué a decir
no. Entonces, diseñó para un café de una colombiana
un menú y alguien ve y dice, a mí me gusta ese
menú, yo quiero que alguien me haga ese menú.
Y después, sí pintas paredes y yo, sí, también
pinto paredes. También fue interesante porque
en Colombia hice un curso. de técnicas sobre
pared, entonces también hay un background sobre
eso, entonces dije, también lo hago, entonces
tuve la posibilidad de pintar dos cafés en Brisbane,
entonces no me he desvinculado a seguir en los
procesos creativos y en silencio cuando a veces
el ruido de lo que tienes que hacer en la cotidianidad,
de trabajar, estudiar tu proceso migratorio,
Lorena se sentaba a trazar. Y así no me desvinculaba,
seguía mirando qué pasaba en el mundo, iba a
exhibiciones, entonces ahí estoy. No tiene por
qué dejar de estar. Exacto. Es parte de mí. Aunque
no sea tu trabajo de tiempo completo, siempre
tienes que estar con esa conexión porque te une
a... Tu historia, tu niña, tu propia narrativa,
tu storytelling, ¿verdad? Ahí está, creciendo.
Y hay algo muy interesante que quiero contarte
y es con el tiempo y cuando hice la tesis para
la universidad, siempre he pensado que el artista
en algún momento en su proceso creativo que toma
tiempo, se llama el ejercicio de tejer pensamientos.
Yo siento que cuando uno está creando... Hay
momentos que se desvincula de la materialización
de lo que está creando y se empieza a conectar
con ideas, pensamientos, personas. Entonces,
para mí ha sido el arte de eso, conectar, tejer
pensamientos. Siempre he pensado, si yo pudiera
ver todo lo que he tejido en mis pensamientos
mientras hago arte, ¿cómo sería ese tejido? El
ejercicio, ¿no? De estar ahí dando todo eso.
Es invisible, es invisible de que mientras estás
haciendo... Te das la oportunidad y se vuelve
terapéutico también. A veces, escúcheme, me parece
interesante, es que el arte como terapia, y ya
a veces digo, todos deberíamos de alguna manera
hacer algo de arte como una terapia. Y el artista,
dentro de la historia del arte, si tú ves muchas
de sus historias a nivel emocional, son unas
crisis terapéuticas brutales, ¿sí? Pero en su
arte se vuelve una terapia porque son obras increíbles.
Ahí fluyen, ¿no? Exacto. Qué interesante. Cuando
llegaste aquí a Australia, llegaste a Brisbane
y luego seguiste tejiendo, haciendo camino por
donde tenías que estar. ¿Estuviste todo ese tiempo
sola o estuviste con tu hermano o tu hermano
llegó después? Fue súper interesante porque primero
viaja una prima y ella tiene una muy buena experiencia
viviendo acá en Australia. Y el mismo día, mi
hermano y mi primo, o sea, su hermano, toman
un avión y viajan hacia Brisbane, y el año siguiente,
o sea, hay una distancia entre Paola, es el nombre
de mi prima Paola, toma la decisión de emigrar,
donde viven los koalas y los canguros, y ella
tiene una experiencia obviamente también de emigrante,
pero decía, se puede vivir bien. Entonces mi
hermano y mi primo dicen, bueno, ¿por qué no
vivir la experiencia? Y si no nos gusta, nos
devolvemos y está bien, porque acaban de terminar
sus carreras mi hermano ingeniero ambiental y
mi primo publicista. Y ellos también arriesgándose
a, bueno, no tenemos sino la universidad que
vamos a hacer. Y después al año viajo yo, pero
con situaciones de historia totalmente diferentes.
Qué curioso. O sea, ni siquiera se pusieron de
acuerdo tú y tus hermanos de, vámonos todos a
vivir en el salón. No. Siempre alguien abre la
puerta. Tú tienes una magia ahí como muy interesante.
Tiene una perspectiva de la vida. Eso que dices
tú, cómo vas tejiendo, también lo vas tejiendo
con las cosas que vas diciendo, cómo te relacionas
con la gente. Y lo puedo ver claramente cómo
incluso va fluyendo muy bien con la energía.
Llegamos a este lugar donde estamos grabando
y nunca hay estacionamiento y justamente enfrente
encontramos donde estacionamos. Le dije, wow.
Y estábamos hablando. Es buena señal. Y estábamos
hablando de que yo tengo en mi teoría de vida
los regalos del universo. O sea, hay momentos
en que no hay explicación de por qué. Pasan determinadas
cosas y está muy bien. Sí, sí. Y las recibes
con agrado, ¿verdad? Qué bonito. ¿Cómo te encontraron?
Si estás en Brisbane, ¿cómo te encontraron para
que vinieras acá a Sydney? Fue muy interesante.
Estaba en Colombia en diciembre para pasar año
nuevo con mis padres porque ya llevaba un tiempo.
El año pasado, me imagino. El año pasado. Y Elizabeth
de la galería me contactó y me dice, Lorena,
estamos iniciando un colectivo de artistas latinoamericanos.
Nos gusta la obra que estás en este momento creando.
Interesante porque las personas que me siguen
en Instagram... Saludos a Elizabeth que está
en España. Sí, Elizabeth, muchas gracias. Luego
tienes que venir por acá, Elizabeth, porque mira
todo lo que has creado. Sí, ha conectado y hay
personas que empiezan a hacer como yo hablo de
el bastón que encuentras en el camino y lo tomas,
avanzas y tú no sabes en qué momento lo sueltas,
pero ayudó a avanzar en el camino y está muy
bien. Y está muy bien, el proceso está muy bien
y si nada más te ayudó a contactar con una persona,
también está muy bien. Porque para eso son las
comunidades o los colectivos para ofrecer esa
abundancia, esa dejarte crecer. No te pueden
controlar, tienes que seguir. Y el humano funciona
de esa manera. Muchas cosas no es de papel, muchas
cosas es así. Ni es así de que nada más por aquí
den la vuelta. Sí, hay que ser abiertos y ser
flexibles y permitirse. Entonces ellos me contactan
y les digo, estoy en Colombia. Cuando regrese
a Australia, si hay la oportunidad, pues los
contacto, claro que sí. ¿Y nunca te habían invitado
para algo así? ¿No habías antes escuchado un
colectivo latino? No, yo participé en Brisbane
Street Art Festival con unas dentaduras y unos
animales que fueron de los que exhibí en un primer
momento en la galería. Y ahora en Call of Fire.
Y ahora con otras dentaduras. Entonces ha sido
un proceso interesante también en mi proceso
migratorio porque aparecen unos animales donde
yo no era de trabajar mucho la figuración. Soy
muy orgánica, considero que soy un artista que
me gusta el organismo, la curva. Volví a retomar
el blanco y negro. que estuve en algún momento
en mi obra cuando estaba en la universidad, pero
me gusta mucho el color intenso. Y ahí fue donde
yo entendí la conexión entre el blanco y negro,
el iniciar un ciclo, proceso migratorio, estoy
en mis inicios de nuevo. Y eso pasa hace año
y medio, donde aparece el blanco y el negro de
los menús que hice hace 6, 7 años. pero lo retomo
de otra manera. Entonces dije, me voy a permitir
que la mujer de los colores intensos necesita
encontrarse con el blanco y el negro. Un receteo,
¿no? La base. Y en ese proceso estoy. ¡Guau!
Pero qué bien que puedas leer estos momentos,
¿no? Qué difícil. ¿Cómo llegas a esa madurez
en la que puedes leer estos momentos en el momento
real? Porque qué difícil es ver la felicidad
en el presente, ¿no? Uno siempre la ve para atrás.
Ah, mira, me acuerdo cuando vivía ahí tan feliz
que era. Y cuando vivías ahí, quejándote todo
el tiempo. Claro. Entonces, ¿cómo llegas a eso?
Yo pienso que he sido parte de madurar en los
procesos y soy una apasionada de vivir lo que
viene. Es algo que tengo desde muy niña. Siempre
me ha gustado no arriesgarme porque siento que
a veces... Lo pienso para tomar ciertas decisiones,
pero me gusta, me gusta vivir, me gusta la vida.
¿Se fijan padres que me están viendo por ahí?
¿Cómo es importante que a los hijos cuando empiezan
a dar esas señales de artísticas o de ese desarrollo,
con conexión con sus propios talentos, que los
dejen fluir? Porque eso puede crearles una forma
de vida, ¿no? Te voy a contar algo. O dejarles
experimentar esa vivencia, ¿no? Que va a ser
muy personal para ellos. Mira que fue algo precioso
y pienso que en mis procesos como la artista,
pero que tuve la interacción con los niños, niños,
estoy hablando de niños de cuatro años y terminar
con adolescentes, trabajé con todos los perfiles
en colegio y entender eso. No todos somos buenos
para todo, pero hay que darle la posibilidad
a todos que experimentemos y mostremos qué me
gusta, qué no me gusta y en qué estoy bien. Y
hay que abrir esa puerta desde muy pequeños.
Ha sido algo muy reiterativo en la vida, que
escucho que las personas dicen es que a mí me
hubiera gustado, pero yo soy malo en. Nunca lo
eres, nunca lo eres. Yo siempre, y le decía a
mis estudiantes, yo no estoy diciendo que ustedes
están tomando artes y van a ser los mejores artistas
del mundo, pero tampoco se nieguen a pensar que
es así. Pero si no eres el artista vas a ser
un cirujano excelente porque sabes cómo manejar
un bisturí y vas a ser muy finito en el momento
de abrir una piel. O si vas a ser un ingeniero
o lo que sea, hay algo estético en el que tú
reconoces que eres bueno. Y también se dio algo
muy interesante, que tenía la conversación con
mis compañeros docentes y decían, es que él no
es bueno en matemáticas. Yo le decía, es excelente,
mira lo que logró. A partir de la línea de la
medición y del espacio, su matemática se enfocaba
no en lo que está como resultado en un papel,
su matemática se enfocaba de otra manera. Entonces
es cuando uno habla de las inteligencias múltiples,
donde cada uno aprendemos de diferentes maneras.
Y eso hay que aprender a respetarlo en los procesos
del ser humano. A veces nos queremos encasillar
y no es interesante. Es interesante entender
que todos tenemos espacios y maneras de ver las
cosas. Cuando tú encasillas a un ser humano,
le prohíbes que sea curioso, que descubra, que
se dé la oportunidad de. Qué interesante, porque
ese es el proceso que vivo yo, por ejemplo, con
los cursos que yo doy para la gente que está
desarrollando. Su propia personalidad en frente
de las cámaras, en frente del micrófono, cosas
así. Y a veces una de las dinámicas es esa, encontrar
su propio estilo, porque estas nuevas tendencias
de hacer todo esto nos está estereotipando que
las cosas tienen que ser de una forma, cuando
es mentira. O sea, hay muchos estilos, muchas
formas, y creo que lo mejor que podemos hacer
es... desmembrarnos y realmente ser esa persona
auténtica, ¿no? Porque ahí es donde sale algo
que es, mire, qué interesante, eso sí no se puede
copiar. Esa luz, esa velita que eres tú, es que
no te puedo quitar esa luz, ¿no? Ayer me enseñabas
la velita que pusiste en la dentadura, ¿no? ¿Qué
significado tiene? La luz, la dentadura. La dentadura
ha sido algo interesante como un objeto orgánico
donde lo tomo yo como la huella digital. pero
no es la huella, ¿no? Todos tenemos nuestras
dentaduras, pero todas las dentaduras son totalmente
diferentes. Y después de que tú mueres, dependiendo
de la forma en que mueres, hay demasiada información
genética en la dentadura. En las mamás solíamos
quedarnos con los dientitos de los niños. Por
ejemplo, y por ejemplo para procesos, cuando
dependiendo de la forma como una persona muere.
Es un medio donde se puede recopilar demasiada
información. Sí, sí. Entonces es interesante
cuando los antropólogos se encuentran y hay una
información donde es increíble ver cómo el proceso,
ahora que la estética dental es importantísima,
cuando no había una estética dental, la información
a nivel de cómo se comía, de qué murió, hay mucha
información en la dentadura y te devuelve un
ser único. Entonces esa es la relación que tengo
en este momento con las dentaduras y la dentadura
como individualidad, pero la dentadura como colectivo.
Cuando tú pones varias personas, ¿qué somos?
La dentadura. Entonces ese ejercicio con el fuego
de la vela chorreando es, la vela la enciendes,
pero cuando se apaga queda la memoria. ¿Y cuál
es la memoria? Como queda la caída de la parafina.
Sí, sí, sí. Ah, mira qué bonito. Ah, muy bien.
Y hay algo que tengo muy especial, que lo heredé
también, y es el ejercicio de la vela. A ver.
La historia de que hay un gran espacio donde
hay muchas velas de diferentes tamaños, pero
cuando se acaba tu vida, esa vela se apagó. Y
eso ha sido precioso. Ha sido, no sabemos qué
tan... alta o corta haya sido nuestra vela o
de las personas que estuvieron en nuestro entorno.
Pero se apaga esa vela y se acabó esa vida. ¿Y
a dónde se va esa luz? A otro universo, a otra
dimensión. Y esa luz queda con los que te recordarán.
La memoria. En tu corazón. Ay, qué bonito. Qué
bonito, Lorena. Hablas muy bonito. Y ahorita,
bueno, viniste al Call of the Fire, obviamente,
a presentar. Pusiste nada más las dentaduras,
¿verdad? No vi tus obras pintadas. ¿Qué sigue
después de aquí? Sidney te está abrazando muy
bien. Me está abrazando muy bien. Estamos queriendo
mucho, ¿te fijas? Sí, sí, sí. Ya te hicimos un
podcast, te hemos traído a la televisión. Te
queremos. Sí, y estoy muy agradecida y lo estoy
disfrutando. No siento que sea el estrellato
y el momento que estoy brillando. No, no, no,
estás recibiéndote en una nueva comunidad. Exacto.
Y yo sé lo que significa eso de que dices, ah,
qué bonito que te estamos abriendo. Y a veces
hacemos cosas sin intención de que las vean,
pero cuando alguien las ve, tú no sabes quién
las está viendo, cómo las está percibiendo y
cómo está llegando el mensaje. Y es que hay un
elemento muy importante. Cada uno estamos en
un momento del viaje tan abiertos o tan cerrados
a conectar. Y de repente esas causalidades, esas
sincronías. Estás en este momento y tuviste ese
discurso que a mí me conectó. De todo ese ruido
que había ahí, porque sí, había mucha gente,
todo el mundo estaba brindando, celebrando. Realmente
diste ese speech y yo me quedé como... conectas
conmigo en esas memorias únicas, ¿no? Porque
la que a mí me quedó más, la obra tuya que a
mí me dejó impactado es porque tú me la explicaste,
¿sí? Yo la vi, no te puse atención en los detalles,
estaba corriendo con la cámara, pero cuando me
dices tú, le digo, ¿qué es esto? Y me dices,
son todas estas fotos del pasaporte. Y entonces,
a ver, cuéntalo tú para no interrumpirlo. Fue
hermoso porque pienso que dependiendo de la situación
que tú estés viviendo, de esa misma manera haces
lo que haces en tu vida. Y en el momento que
aparece la bandera de Colombia es, hay mucho
ruido frente a la migración y siempre ha estado
en el planeta Tierra, es un tópico, pero ahorita
está sonando mucho y yo soy una migrante. Y un
momento en que dije, hay una raíz, soy colombiana.
Amo Colombia, pero por algún motivo también personal,
me cansé también de la Colombia que estaba, la
Bogotá que estaba viviendo, no porque en otros
lugares no pasen cosas muy parecidas, pero dije,
hay algo, hay una obra que me está llamando y
hay algo que, y empieza Lorena, que eso es algo
interesante porque yo... escribo también me hacía
parte de la retórica me encanta escribir y se
me vienen ideas y empecé a escribir y empecé
a hacer como mi investigación personal de Lorena
es colombiana pero que tuve que presentar en
el momento que un pasaporte que nos conecta con
la migración un pasaporte es mi documento para
mostrar y hay algo que viene y adelanto un poco
de una de las obras que tengo en mente también
y es No me gusta la foto de mi identificación,
mi licencia, mi pasaporte, mi cédula, pero es
mi identidad. Me identifico con este documento
y no, no me gusta la foto de. Es una obra que
tengo en mente también y es como se van relacionando
una de las otras. Hay algo muy interesante en
mi proceso creativo y es con qué conocen a Lorena.
A Lorena la pueden conocer con un punto o a Lorena
la pueden conocer con una... Obra que ni te imaginas
que es Lorena. ¿Por qué? Porque no me gusta encasillarme.
Yo creo, para mí, y me gusta que la gente conecte
con lo que yo hago. No lo hago porque quiero
que conozcan que Lorena es reconocida solo por
la línea. Lorena puede hacer puntos, puede hacer
círculos, puede hacer rayas, o puede un día hacer
una obra y un performance. ¿Por qué no? Exacto.
Es no limitarse. restricciones, no deben estar
suficientes con los procesos que vivimos donde
tenemos que estar dentro de los sistemas. Yo
hago parte del sistema, pero también necesito
no estar dentro de él. Sí, es algo que es lo
que ya está establecido, pero te da esa necesidad
también a veces de salir de esa caja y poder...
Y obviamente... No todos somos tan afortunados.
También hay privilegios de cómo migrar. Obviamente,
como sabemos, en el mundo hay unos procesos migratorios
más difíciles que otros, como nuestros hermanos
que viven en Estados Unidos y que están ahorita
pasándola muy mal, con acciones muy feas hacia
ellos. Y la gente con esa tendencia de, sí, creo
que migración afecta o algo así. Pero si lo entendemos,
si lo observamos individual y escuchamos más
historias como las nuestras. Creo que a lo mejor
puede levantar un poquito de conciencia, ¿no?
De por qué se hacen estos cambios, de por qué
también alguien más nos está diciendo lo que
sí, lo que no. O sea, en la antigüedad, ¿cuántas
historias, cuántas novelas, cuántas obras de
arte, de artistas, que no eran de esos lugares?
¿Cuántas Venecias se han pintado? O sea, cuántos,
el Quijote, o sea, estás hablando de alguien
que viajaba, ¿no? Entonces, el proceso de moverse
de un lugar a otro es algo que yo creo que ha
sido muy natural del ser humano, pero pues hasta
que le pusieron foto y pasaporte. Sí, yo siento
que hay unas líneas imaginarias, porque si tú
ves los mapas, las líneas fueron creadas por
el hombre para entender los territorios. Pero
realmente las líneas no existen. Si tú ves la
naturaleza, no hay una línea que ellas hayan
marcado como naturaleza diciendo hasta aquí voy
yo y hasta acá sigue porque cambió el paisaje.
No, no lo inventamos los seres humanos. Y poco
a poco hemos dado poder a determinados sistemas
que hacen que cada vez nos queramos encerrar
en espacios que no es necesario. Amo y creo totalmente
y estoy segura que migrar es un aporte a otras
culturas. Cuando migramos tenemos también otras
cosas que ofrecer. Otras palabras, otra comida,
otras historias. Y eso hace que sea apasionante
también si lo vemos de esa manera. No quiero
maquillar el proceso migratorio porque el proceso
migratorio es difícil. Es difícil y es difícil
cuando tú tienes que hacer un... Cambio en tu
mentalidad, un cambio físico, un cambio emocional,
donde las expectativas con las que viajas pueden
ser totalmente diferentes a cuando te bajas de
un avión y te das cuenta que no tienes un idioma.
O sea, ya me estoy yendo a la realidad de que
está bien o está mal. Cada uno, yo hablo de las
reglas, todos tenemos una regla diferente. Las
reglas tienen medidas, pero no nos podemos medir
con la misma. Todas las experiencias son diferentes
y hay que respetarlas. Y a veces es importante
entender y dejar claro. No es lo mismo el que
toma una maleta y se va de viaje al que toma
una maleta a migrar. Con todas sus cosas. Es
totalmente diferente el proceso. Exacto, es totalmente
diferente. Incluso para el que nada más migra
un año y regresa otra vez a casa. Resulta siendo
extranjero en tu tierra. Yo escuchaba esa expresión.
Resulta siendo extranjero en tu tierra y es cierto.
Hay momentos en que llegas y dices, podríamos
estar mejor o estamos mejor. Cualquiera de las
dos son válidas las afirmaciones. Y no sé si
te pase a ti, pero llega el momento en el que
estás allá y extrañas acá, y estás acá y extrañas
allá. Ya nos entendemos entre nosotros y sabemos
esa sensación, que te confunden, decir no creo
que me voy, y estás allá y dices, ay no, creo
que mejor me vengo. Es que ya te expandes tu
participación a más lugares. Es importante resaltar
para mí que cuando tú regresas, tú no sabes si
en algún momento te fuiste porque de alguna manera
siempre sabes qué está pasando allá, o por medio
de tus familias, o por las noticias, entonces
yo siento que a veces decir es que, Sigo allá,
hay mucho de lo de allá que necesito conectar
y sé que pasa allá, pero estoy aquí también y
no es que no esté viviendo mi presente. Pero
mi presente también está allá. Y es que el cambio
de horario también lo permite. Que vivamos esos
dos presentes. Que se te echen a perder todas
tus mañanas porque estás hablando por allá y
en las tardes ya te quedas acá. Porque allá ya
se durmieron, entonces ya estás acá. ¿A qué sigue?
Te da una libertad, sabes que están dormidos.
Ese fenómeno de los horarios es bien interesante
porque luego cuando me hablan, por ejemplo, los
procesos de los migrantes, por ejemplo, de México
o Colombia incluso, a Estados Unidos. Pero estamos
en el mismo uso horario. Dos, tres horas, no
sé, unas horas. Estamos por lo menos en el mismo
día, pero nosotros, literal, ahorita 16, 17 horas
adelante. ¿Cuántas horas estás tú? 15. 15 horas
adelante. Entonces, esos procesos es así como
que, ah, sí, no, no estamos, ya se te pasó el
cumpleaños. No, es que es el martes. ¿Cuándo
es tu cumpleaños? Es el miércoles. No, es el
mismo miércoles tuyo y el mío, pero el mío ya
pasó. Nosotros decimos que cumplimos dos veces.
Cumplimos dos veces. Me celebran el Día de las
Madres dos veces. Y yo les digo, no te preocupes.
Que si hay mañana, porque yo ya estoy viviendo
el mañana en fechas. Hubo un momento, ¿te acuerdas?
En el que 2012, ¿no? Que se iba a acabar el mundo,
algo así decía. Y yo estaba acá y ya les dije,
buenas noticias, no se acabó. Estaba en el primero
de enero, aquí sigo. Entonces nada, se reían,
¿no? Pero es una realidad, es la realidad de
los tiempos. Es realidad. ¿Te sientes ya conectada?
¿Has logrado? Y la verdad es que también por
eso es esta conversación con Lorena, porque hay
muchas historias de migrantes. Aquí tengo un
montón de historias de gente que ha reencontrado
su poder personal y su valor para volver a traerlo
y compartirlo con ustedes, porque yo creo que
nos inspira a saber que sí se puede, a lo mejor,
a hacerlo mejor. Hay otras formas. A veces yo
digo, wow, a veces cuando tengo a mis invitados
digo, ¿cómo a mí no se me ocurrió hacer eso?
Yo misma me estoy cuestionando, ¿no? Y es muy
interesante poder tener esa retroalimentación,
¿no? Pero me imagino que ustedes que nos ven
también, a lo mejor están a punto de irse a otro
país, a lo mejor quieren venir a Australia y
están escuchando para ver, a ver, si es cierto
que eso está muy bonito o no. Estas son historias
reales. Estas no son ventas de cursos y ventas
porque acá se necesitan trabajadores, no es cierto.
Se necesita, no es cierto. Hay un país en movimiento,
hay unas opciones para venir. Y hay también muchas
dificultades y cosas que todos pasamos y poco
a poco vamos conectando. Aquí lo interesante
y es con lo que quiero ya llegar a envolver esta
conversación tan bonita con Lorena es que lo
logró, se vino, hizo todo su proceso y ya estás
trabajando en el arte. No hablo de que ya exponiendo
y haciendo tu arte, como lo estás haciendo ahora,
sino que aparte estás trabajando en el arte.
O sea, eres esa persona que decimos, lo hizo,
lo logró. O sea, estás trabajando en el museo,
¿no? Sí, ha sido muy interesante porque yo llego
a Brisbane y una de las exhibiciones fue ir a
una de las galerías más grandes de Queensland
y está en Brisbane. Y llego a una exhibición
y yo digo, uy, qué emocionante sería trabajar
en un lugar como estos aquí en Australia. Y sucede
que el año anterior, y bueno, muchos van a decir,
¿cómo? ¿De qué pensaste eso? ¿A qué se hizo realidad?
¿Cuánto pasó? Siete años, más o menos, seis,
siete años. Yo estaba en ese espacio trabajando,
haciendo otro tipo de labor, y yo dije, estoy
en el lugar que me encantaría estar, pero estoy
en el otro equipo. ¿Cómo hago para saltar esa
barrera y llegar a este equipo? Entonces yo dije,
bueno, el artista que está acompañando mi obra,
que es José Pichaira, él es chileno, hablábamos
a veces en español porque hasta en eso hay que
ser respetuosos y no era como un contacto mínimo,
hola y chao, hablamos español, que estés bien
y ya. Entonces fue interesante porque yo le dije,
tú estás en el lugar, en el espacio y en el equipo
que me gustaría estar, ¿qué hay que hacer? Me
dijo, te voy a pasar un correo electrónico, manda
tu hoja de vida y yo dije... Tiene que pesar
lo que he estado haciendo, porque Lorena ha sido
una persona, habló como de ella, como la veo
yo, y yo decía, bueno, has estudiado, disfruto
del estudio, me gusta la academia. También estudié
otro idioma, aparte de estudiar inglés y hablar
español, también hablo portugués. Ah, sí. Y con
intenciones, porque mi intención era estudiar.
Tus vecinos también hay brasileños. Sí, y mi
intención era estudiar en Brasil. Quería hacer
una maestría por procesos también. No se pudo
por mi edad, bueno. Pero eso me permitió también
traducir español, inglés, inglés, español. Mi
expareja, él trabajaba en una agencia y yo...
Pude trabajar de esa manera porque recibí la
certificación de extranjería. Entonces eso permitió
que yo también siempre era como el querer mejorar
mi perfil. O sea, era una necesidad personal.
Uno no deja de estar aventándole piedritas a
lo que uno quiere. Sí, sí, sí. Entonces yo decía,
bueno, se abrirá la puerta en algún momento.
Entonces estaba organizando la OGB y yo decía,
bueno, todo esto pasó en Colombia, ¿cómo hago
para que eso conecte aquí en Australia? O sea,
y además que estuve trabajando y estudiando.
por mucho tiempo, pero no era relacionado con
el arte. Entonces, ¿qué pongo durante todo este
tiempo en este periodo? O sea, ¿qué hago? Y bueno,
porque eso es de la vida, en un opening, en una
exhibición, tuve la posibilidad de encontrarme
con el manager del grupo instalativo de Goma,
que es Galería Modern Art, y tuvimos una conversación
muy pequeña y él me dijo, yo había visto tu hoja
de vida, mándame un correo. obviamente eso fue
un viernes, mandé mi correo el lunes y un jueves
me dice Lorena te espero mañana y fue como bienvenida
al equipo, entonces ahorita hago parte del grupo
instalativo de Kwak, de Queensland Art Gallery
y Goma, Gallery of Modern Art y he tenido la
posibilidad de encontrarme con obras de artistas
increíbles, artistas hace poco Tuve en mis manos
una de las obras de Ai Weiwei que yo lo estudié
cuando estaba en la universidad. Y era como,
este artista que tuve la posibilidad de ver documentales,
ver en libros, lo estoy tomando. Y es como verlo
y apreciarlo como artista y decir, qué regalo
de la vida, estoy aquí. Y lo estoy viendo como
artista y no por el valor económico, no, es como
estoy apreciando. a alguien que en algún momento
fue una referencia de estudio. Y ha sido una
experiencia increíble. Conectando también contigo
misma en un pasado, en cómo te veías tú y en
cómo ya lo tienes aquí, dices... Y el reto personal
también con el idioma, con trabajar con australianos,
donde tú te pones límites también frente al idioma,
no tengo el idioma, voy a tener la capacidad
de... Entonces yo aprendí que en la medida de
lo que, en las industrias donde trabajes, vas
adquiriendo vocabulario también. Pero yo dije,
en este trabajo necesito el vocabulario, pero
va a pesar mi habilidad. Y eso ha sido algo donde...
A nivel personal, en mi lista dije, muy bien
hecho, te felicito, mira dónde estás. Muy bien,
muy bien. Todo eso, ese ejercicio de la semilla,
cosechar, agüita, agüita, uy, se cayó la hojita,
vamos a ver si vuelve y crece. Ese proceso es
valorarlo y decir, valió la pena, valió la pena
y estoy muy feliz de decir, hago parte del grupo
instalativo. En una galería que me abrió las
puertas y dijo, ¿eres latina? Ok. Perfecto. Tu
idioma no es perfecto, pero entiendes lo que...
Pero vale, es tú como ser humano y lo que estás
haciendo, estás aportando. Y ha sido una oportunidad
preciosa. Lo valoro mucho y todos los días me
levanto diciendo... Estoy ganando plata y no
es un trabajo, es una oportunidad que lo estoy
disfrutando. Entonces estoy haciendo arte y estoy
en la industria del arte y donde estoy aprendiendo
a descifrar también culturalmente muchas cosas
y me estoy dando la oportunidad de hacerlo. ¿Y
por qué no? Vamos a hacerlo. Exacto. Qué gran
experiencia y qué gran historia contigo. Y qué
bonito mensaje nos dejas, sobre todo para todos
los jóvenes que están empezando en esa carrera,
que están haciendo decisiones, que todavía vienen...
estos, ya sabes, esta gente, los mensajes de,
¿para qué haces eso? ¿No vas a vivir de eso?
Sí, sí se puede. Lo que pasa es que hay también
un trabajo que hacer como todo, como también
que si quieres hacer finanzas, también tienes
que ponerte juicioso, como dicen ustedes los
colombianos, juicioso estudiando. Hay que hacerlo
bien. Hay que hacerlo bien. ¿Qué consejo le darías
a un artista emergente, joven, que esté ahorita
viéndote? Un tip que le digas, un shortcut para
ellos. Pienso que hay que aprender a disfrutar
el momento, las expectativas más reales, no dejar
de soñar, pienso que hay que soñar, pero entender
lo que está pasando, no creo ciegamente en las
tendencias, pienso que uno debe ser el arte y
que te valoren por lo que tú haces. Pienso que
uno como artista también tiene clientes, o sea,
aparecen personas que les interesa, pero quieren
también que lo que tú ofreces o que tú haces
lo modifiques para eso, y es válido. Pienso que
es válido, pero que no olviden cuáles son las
intenciones y por qué están haciendo lo que están
haciendo. No siempre es en un primer momento,
y hay algo que también, que nada te sorprenda
y déjate sorprender. Qué bonito mensaje. Me gusta.
¿Qué piensan? A mí me gustó. Si les gustó, dejen
por favor aquí su comentario. Saluden a Lorena.
Voy a dejar en la descripción los detalles, como
siempre, compartiendo con ustedes dónde la pueden
encontrar. Si hay alguna exhibición aquí en Australia
en la que quieran que ella participe. Pues ahí
la pueden encontrar. Nos va a dejar su Instagram.
¿Cuál es tu Instagram? Lorena Artiscoll. ¿Y algún
correo o website o dónde más te pueden contactar?
No, Lorena Artiscoll es en este momento el medio.
Ahí está. Y quiero aprovechar para, dentro de
los procesos migratorios, alguien que ha sido
clave en mi proceso migratorio y que no puede
estar fuera. Y son dos seres humanos. Y es Sebastián,
mi hijo, que mientras mamá migró, Él estuvo en
Colombia un tiempo y entendió que mamá estaba
haciendo algo para ofrecerle un futuro diferente
porque eso fue mi despedida con él. Y él está
en este momento en Australia y él es otro ser
que está viviendo su proceso migratorio. Y otro
ser que es mi esposo, actualmente él es australiano,
y él hizo también que mi historia en el proceso
migratorio que Lorena estaba viviendo fue un
bastón y me está dando la mano. Un ser de luz
a nivel emocional donde dice, creo en ti, creo
en tus capacidades, no lo dudes, estoy contigo.
Qué bonito, qué bonito, de veras. Qué bonito
escuchar estas historias, de verdad deseo que
tu historia también esté con gente que te apoye,
con personas que estén contigo y que sobre todo
tengas ese propósito, porque eso fue lo que te
movió, ese es tu fuego. Ese es mi fuego. Ese
es tu fuego. Ese es mi fuego. Sebastián, ¿verdad?
Sebastián es mi fuego. En realidad es Sebastián.
Los demás son bendiciones. Pero Sebastián es
tu fuego. El que dijo, don't give up. Tienes
que seguir adelante y mirar hacia dónde. Yo creo
que en unos años, que ya todavía el podcast crezca
más, la voy a encontrar ya haciendo exhibiciones
muy grandes y me va a dar mucho gusto por ahí
decirte, Lorena, ¿te acuerdas de mí? Y siempre
iré, sí. A ver si un día vamos y te visitamos
a Brisbane. Claro que sí. Vemos a varios artistas
también por allá en Brisbane que vamos a empezar
a exponer aquí a través del podcast. Y también,
si eres un artista y estás viviendo en otro de
las ciudades acá de Australia, contáctame aquí.
Aquí déjame tu comentario o ve a la website fmelpodcast
.com o visítanos en Instagram, visítanos en donde
quieras. Ahí estamos. Para que nos contactes.
Si no la encuentras, dime, te paso tus detalles
para que la encuentres. Y puedas contactar con
gente que de verdad tiene muchas ganas de hacer
las cosas bien y sobre todo que inspiran. Eso
es lo que me gusta, que inspiran. Yo de esta
conversación me voy, esto es lo que a mí me inspira.
Cuando empecé el podcast era una de las áreas
que yo dije, a mí me falta tener conversaciones
interesantes con gente interesante, pero ¿cómo
hago para ir y acercarme a alguien que ni me
conoce? Y decirle, oye, tú ven, te sientes aquí
conmigo y te tomas un café. Mira ahorita, tomándome
un café con un artista. ¿Ven? Son las cosas interesantes
que suceden cuando empiezas a conectar con lo
que tú eres, ¿no? Sí. Pues muchísimas gracias.
Salud con café. A ti también te agradezco. ¿Por
el éxito? Por el éxito, el éxito de brillar a
veces, brillar en silencio, porque a veces el
silencio también tiene su ruido. Tiene ruido,
sí. Entonces te agradezco mucho la oportunidad.
Gracias por conectar con Lorena, la artista.
Gracias. por conectar conmigo porque aparte de
ser la artista soy una hija, soy una madre, soy
una hermana, soy un ser humano que ha intentado
cada día hacerse menos daño en el sentido de
ser muy crítica frente a los procesos y se ha
ido humanizando frente a su realidad y a su imagen.
Y a quererse, llamarse y a darse un abrazo es
importante todos los días para los que migramos.
No olvidar el por qué tomamos la decisión que
tomamos. Y si hay que regresar, porque a veces
no dependen los procesos migratorios de nosotros,
sino de los mismos sistemas. Estuvo bien el haber
tomado la decisión de regresar. Sí, orgulloso
de que lo hiciste. Hiciste todo lo que pudiste.
La vida por algo te quiere de regreso. Sí. ¿Verdad?
Porque no vas a ser el mismo. Llevas un adicional
que te va a hacer ver las cosas de manera diferente
y ser agradecido. Qué bonito. Bueno, los dejo
por esta semana. Muchas gracias, Lorena. Muchas
gracias. Espero que les haya gustado así como
me gustó a mí. Y ya saben, no se pierdan porque
vamos a tener mucha más información. Y síganme
en Instagram porque por allá tengo otro tipo
de cosas que les pueden interesar. Vamos por
100 más. Ahí está, qué bonito.