Hola, ¿qué tal? Esto es FML Podcast. Mi nombre
es Eleane. Estoy desde Sydney, Australia, transmitiendo
este podcast para todo el mundo. Muchas gracias
por acompañarme y seguirme a través de todas
las plataformas en donde me puedes escuchar o
me puedes ver por YouTube. Y también puedes visitar
mi website, fmlpodcast .com. Antes de empezar,
quiero contarte que yo estoy usando Freela. ¿Lo
estás usando tú? porque aquí estoy posteando
todos los workshops que estoy haciendo aquí en
Australia. Ya hice uno, me funcionó perfectamente
bien. Les conté por ahí que había hecho un workshop
para cómo desarrollar tu propio podcast. Bueno,
pues puse el anuncio en mi flyer, toda la información,
y lo puse en la locación que yo quería. Lo puse
justamente ahí, en la city, en nuestra town hall.
Esto funcionó de maravilla. Recibí las invitaciones
y al final pude correr un workshop de cinco personas.
¿Qué estás esperando? Úsalo ya. Puedes quedar
perdido entre tantos anunciantes, pero con Freela
estás justo en la comunidad en la que queremos
que está, porque somos latinos viviendo en Australia.
Así que a todos los latinos que están en Sydney,
Freela. Esto es lo que te va a ayudar a que tu
negocio alcance el cliente que tú necesitas.
Úsalo ya. Aquí está el código para que empieces
a descargarlo y por el momento lo tienen gratis.
Así que únete a esta comunidad de Freela. Trust
the locals. Hoy estoy con Carlos Barrios hasta
Gold Coast. ¿Cómo estás, Carlos? Bienvenido.
Gracias, Eliane. Gracias por invitarnos a tener
esta conversación. Un saludo a toda la gente
que nos está oyendo, ¿verdad? Y a los que no
nos están oyendo también. Claro, nos pueden ver
por YouTube para que te vean, porque además hoy,
obviamente, como... Como natural artista, Carlos
va a traer el teléfono en la mano, nos va a estar
enseñando sus perritos, su rancho, donde creas
arte, tu centro. Ahí el PowerPoint, ahí es donde
haces todo esto que crezca. Y sobre todo, pues,
nos va a estar explicando su historia como artista
en Australia. Él es un artista muy reconocido
en todos los lugares que ha estado presente.
Ha sido renombrado como un artista que puede
utilizar los artefactos para todos estos artistas
que he estado entrevistando y que ahorita están
emergiendo en las nuevas plataformas y lugares
donde pueden exhibir. Así que Carlos Barrios,
desde San Salvador hasta Australia. ¿Cuántos
años de experiencia en Australia tienes? ¡Wow!
Ya perdí la cuenta, espera. Vine en 1990, me
acuerdo, porque estaba el mundial, el mundial
alrededor de junio. El mundial, creo que en Italia,
sí, Italia. Anyway, he regresado varias veces
a Latinoamérica también. Y últimamente... ¿Ah,
sí? O sea, has estado yendo y viniendo. Sí, estuve
haciendo eso al principio. Tuve la... La suerte
de representar a El Salvador en la Bienal Centroamericana,
presenté unas pinturas, las escogieron. Esa fue
en Costa Rica y luego me vine aquí. Tenía una
galería con la que trabajaba en San Salvador
y luego de repente desaparecieron y mis niños
empezaron a crecer y aquí nos... Pusimos un poco
más, como decirte, poner la energía aquí en lo
que estaba pasando en Australia, más que estar
viajando, sacar adelante la familia y poder,
bueno, todos los contactos que él había logrado
establecer cuando éramos jóvenes, tratar de hacerlo
fructificar un poco para seguir adelante. Entonces,
¿tu historia como artista no empieza desde San
Salvador? Sí, como te digo, mira, mi papá era,
entre todas las varias cosas que hizo en su vida,
fue un tiempo un arqueólogo amateur. Entonces
cuando nos llevaba a veces a visitar los lugares
arqueológicos, como leíste en esas palabras,
a veces algunos de estos lugares o fragmentos
de cerámica o pedazos de piedra grabados en la
imaginación de un niño era como... La mejor manera
de describir es como que estar viendo una de
esas películas silenciosas, viendo que la imaginación
transformaba y todavía sigue transformando colores
o líneas o humedades en figuras, animales o rostros.
Creo que a mucha gente le pasa que se pueden,
depende de cómo estén, en qué estado mental pueden
estar observando y luego si están perceptivos
las cosas empiezan a visualizarse. Entonces a
mí eso me pasó desde que estaba niño y luego
cuando estaba un poquito más adolescente empezaba
a dibujar y a pintar. Era el tiempo de la guerra
civil en El Salvador que pasamos mucho tiempo
en las penumbras con candelas y las candelas
movían sombras y las sombras se transformaban
en cosas. Sí sabes, ¿verdad? Hay como cosas,
como ventanas a la imaginación que no sabemos
si son cosas que existen, fenómenos paranormales,
otras realidades o solamente deliriosas. Exacto,
éxtasis, ¿verdad? Sí, porque me llamó la atención
que decías, yo miro a los artefactos y veo las
luces y sombras y de ahí interpreto, ¿no? Y ahora
que estás diciendo que tu papá era arqueólogo,
tiene mucho sentido estos artefactos. Sí, pero
fue un arqueólogo amateur. Habían bastantes en
ese tiempo. Mira, por ejemplo, aquí estaba haciendo
estas rocas. Este es tu estudio, ¿verdad? Esto
es afuera del estudio. Entonces, estas son unas
rocas. Disculpa el desorden, ¿verdad? Y entonces,
como te digo, estas piedras en las que estoy
trabajando tienen ya sus formas y uno a veces
las puede seguir desarrollando a ver qué es lo
que aparece. Bueno, todo esto está en proceso.
Mira, aquí hay una piedra así cuadrada. Está
en proceso de trabajo. Aquí como... Uy, o sea,
desde la roca, o sea, también ese es... Porque
yo lo que vi fueron tus pinturas. Ah, sí, mira.
Que me encantaron. Otras cosas, otras. Cerámica.
Pero también haces la escultura, ¿verdad? También
estás en cerámica. ¿Qué materiales usas? Mira,
estas que estaban ahí son de piedra volcánica,
basalto. Luego estas otras, estas son unos tótems
de madera. Este grandote, como de tres metros.
Esas otras. Y aquí tengo otro tótem. Espera,
ahorita te estoy llevando. Este es otro tótem
de madera, también como de tres metros de alto,
con motosierra y con chisels. Era un tronco que
cayó aquí en la propiedad. Aquí es donde el estudio
está ubicado, aquí en el Golcosa. Mira, ahí está
el mar a lo lejos. Tenemos una propiedad como
la... ¡Ay, qué lindo! Esta es la casa que enseñó
mi esposa. Ahí está Rufus y Kelpi. ¿Quieren jugar
pelota? Sí, claro. Dicen, oye, ¿qué podcast ni
qué nada? Mi pelota. Y esta es mi oficina. Eso
es lo que yo vi en las fotos. Centro de energía.
Aquí estamos en la oficina, mira. Estamos preparando
una exhibición. Guau. Y estas son, no sé si todavía
tengo otras piedras cerámicas. Y bueno, así trabajo
en progreso. No tengo señal aquí en el estudio,
que bueno, a veces es buena onda porque no hay
llamadas telefónicas ni nada. Entonces, ¿cómo
se llama? Sigue para adentro. Sí, te puedes conectar.
Mira, te vas por esa puerta y vas a donde están
los hornos de cerámica. Y otros lugares donde
hay herramientas y así, ¿verdad? Hay espacio
suficiente para trabajar. Sí, sí, sí. ¿Qué materiales
usas entonces? ¿Cuál es tu base? ¿Desde dónde
crees? Los materiales, mira, todo tipo de materiales,
acrílicos, óleos, madera, cerámica. Este, charcoal,
lápiz, tinta china, en algodón, en lino, en madera,
en lo que hay alrededor, ¿verdad? Donde te agarra
la tentación. Mira, ¿quién quiere? Oh, mira.
Mira, mira. Oye, oye, ¿estás tomando tu cafecito?
Mira, yo también. Salud. Tienes una calavera.
¿Eso es de Freddy? Sí, un mexicano. Con cafecito.
¿Quién hizo eso? Freddy. Mira, le gustan las
chicas. Es una chinita. Le gustan las chinitas.
Es buena onda el poeta. Freddy va a tener que
venir a este espacio, aunque es muy tímido, pero
va a tener que venir aquí a hablarnos de su poesía.
Gracias a Freddy conocí a Carlos. Y esos tipos
de conexiones. no se pueden dar tan fácilmente,
no son cosas, o sea, es como un, esto es lo que
nos pasa a los migrantes, cuando llegamos a otro
país, estamos totalmente desconectados, y nos
toma mucho tiempo empezar a conectar con comunidades,
crear esos espacios, esos lugares en el que podamos
conocernos unos con otros, y ha pasado, bueno,
un tiempo, ¿no? Freddy es cerca de mi familia,
y de repente me dice, oye, deberías entrevistar
a Carlos Barrios, y yo, ¿quién es Carlos Barrios?
Perdón, no te conocía. O sea, no sabía de ti
y de repente me enseñó y dije, guau, estaba perdida
en un mundo que no te había encontrado. Y cuando
empiezo a ver todo lo que has hecho, dije, guau,
seguramente no soy la única. O sea, estoy hablando
desde mi... mi área de ser una nueva migrante
en este país, ¿no? Estoy hablando desde el espacio
de alguien que acaba de llegar hace 14 años y
que está todavía conociendo mucho de lo que se
ha hecho. La semana pasada. Y mira, y mira, todavía,
o sea, y yo te aseguro que no soy la única. Yo
te aseguro que muchos todavía necesitan conocer
y conectar y me imagino que se quiere crear una
comunidad de artistas allá en... Queensland.
He oído que hay unas conversaciones y me imagino
que es otro grupo pequeño que no ha podido conectar,
por ejemplo, con el grupo que tú tienes. ¿Tienes
alguna comunidad allá en Queensland donde ustedes
los artistas junten a otros artistas? Pues casi
no. Mira, para ser sincero, cuando era más joven
estaba en Sydney y era parte de bastantes grupos
y todo. Pero fíjate que ahora me... Me gusta
pasar todo el día trabajando más y trabajo con
la galería de Brisbane y con otra gente y siento
que como que el tiempo productivo que tengo adelante
es menos de lo que tengo atrás, entonces me gusta
estar trabajando. O sea, cuando era más joven,
sí, era más. Andaba más metido en más grupos
y todo. Tengo a veces amigos que me vienen a
visitar y todo, pero ¿cómo explicarte? Yo no
sé cómo pasó, pero de repente a mí me pasó un
fenómeno que me hizo el switch entre ser artista
latinoamericano y me convertí en artista australiano
en el sentido de que la mayor parte de mi público
son la gente que está en el mundo del arte australiano.
Algo de repente tal vez porque submetí cuando
era más joven a esas competencias que para ellos
son famosas y me colgaron en algunas, algún par
de premios. Y bueno, y todo eso como que hay
que contactar con gente que de repente se abren
las puertas a galerías y todo eso. Entonces empiezas
a tener exhibiciones y los coleccionistas de
esas galerías que... Como te digo, es como una
otra capa de la cebolla, ¿verdad? Algo así. Entonces,
bueno. Pero ves qué importante. Yo sé que tú
lo ves como muy natural, como algo muy orgánico.
El hecho de que empezaste a aplicar por otras
cosas y llegaste a la escena artística de australianos,
¿no? En Australia, ya no como latinoamericano.
Pero ese salto, ahí hay una brecha. que hay muchos
que también traen con muchísimo talento, no han
podido brincar, porque a veces esas puertas no
se abren. Entonces, lo que está pasando ahora
es que la misma comunidad está tratando de, en
grupo, juntarse y tratar de levantarse en eso,
porque esas puertas a veces ya son unas barreras
muy difíciles. Primero, número uno, el idioma,
que muchos todavía no llegan a ese nivel. Pero
segundo... También es el quién conozcas para
entrar en esas áreas y obviamente con el tiempo
las cosas se vuelven más competitivas. Entonces,
qué interesante que tú ya lo pusiste aquí. Eres
un artista australiano. Bravo. My hero. El que
ya está ahí en la escena australiana. Y mi arte
es, para mí el arte es universal, ¿verdad? Y
nosotros como tenemos... Sí, sí. No solamente
somos latinoamericanos, pero tenemos una mezcla
entre europeos e indígenas y a veces hasta africanos.
Tenemos memorias genéticas de las que podemos
recoger información y ponerla en nuestro trabajo.
Yo recuerdo cuando nosotros empezamos, hicimos
un grupo ahí por el área de Fairfield y Cabramata.
Había un artista, un escultor argentino, un pintor
guatemalteco, otro artista argentino. Quiero
ver una chinita, otro yugoslavo. Y luego aplicamos
por un gran y abrimos un estudio colectivo ahí
en el área de Lillifield, cerca de Balmain. Encontramos
una fábrica y añadimos un espacio para galería
y abrimos las puertas a que viniera gente a visitar.
Y poco a poco ahí aparecieron clientes que no
eran relacionados nada más con el arte latinoamericano
o con la tertulia, ¿verdad? Sino que gente nada
más de los australianos normales de las calles,
que andan ahí, salen a caminar en los restaurantes
y todo eso, en los parques. Llegaban de repente
y todo en ese tiempo nuestro arte era bien barato
y la gente empezaba a comprar. La economía estaba
un poco mejor también en Australia, era diferente.
Estoy hablando así como 30 años. Y luego... Sí,
me imagino, Carlos. Pero entonces algunos de
ellos ya que descansen en Pasa, ya no están con
nosotros. ¿Se quedó algún legado? ¿Perdón? ¿Se
quedó algún legado de eso que pasó en ese momento?
Estos están abiertos, pero ahora ya no creo que
hay ningún latinoamericano. Empezamos seis de
nosotros y ahora hay como 60 artistas australianos
entre dos edificios, ahí en Balmain y Roselle.
Entonces, eso lo empezamos nosotros. Y nadie
tiene memoria de eso tampoco. Exacto, exacto.
Y esas memorias, nadie les hizo un récord como
para poderlas dejar ahí. para que las puedan
conectar con la historia actual de lo que se
está viviendo ahorita. Hay documentos, tal vez
videos que se hicieron de gente que filmó, pero
normalmente como tú estás viviendo el momento,
y ese tiempo era el momento de la fiesta y de...
¿Hola? Sí, sí, te oigo. Sí, era el momento de
la vivencia, andaba disfrutando la vida, la música,
el arte, el vino, la joda, y ser parte de...
de la vida bohemia. Entonces, cuando uno es un
artista, uno tiene que disfrutarlo, todo eso,
y ser parte, y incorporarse, los poetas, mira,
estos perros, me ando moviendo porque estoy diciendo
la pelota, discúlpenme, pero son muy resistentes,
son unos perros maldones, pero son buena onda,
me alegra. Están bien bonitos, muéstranos tus
perros, muéstranos tus perros, enseñale al mundo
tus perros. Mira, esta es la fe, Helpy. Esta
es Helpy, la perra Helpy. Tiene como casi dos
años. Y este es el hermano. Este es el que quiere
que le tire la pelota, pero no sé dónde la ha
puesto. ¿Dónde está la pelota? Entonces, este,
bueno, lo llevo casi todos los días. Me hacen
compañía al estudio, ¿sabes? Pues te decía, mira,
este, Tienes razón. Esas puertas, a veces uno
las toca, las toca y no se las abren. A mí me
toqué muchas puertas cuando era joven y me decían
regresa en 10 años o que no sé qué. Y luego,
bueno, dejé de hacerlo, ¿verdad? Entonces empecé
a exhibir donde podía. Ponía pinturas en todos
los coffee shops de Newtown, de Gleef, de Balmain.
Y me hice amigo de un montón de artistas. De
otros países, hacíamos exhibiciones públicas
en las calles. Dice que ya encontró la pelota.
Aquí tengo otra, escondida. Vamos a entretener
al perro, porque si no, no nos va a dejar hablar.
Ya encontré la otra pelota, estaba debajo del
kelpie. Ella está comiendo su hueso y se roba
las pelotas, mira. La tenía escondida allá. Estaba
como en un nido. Vete a poner huevos, pone pelotas.
Entonces, luego, eventualmente, mira, ya está,
ya. Se fue. Sorry. Eventualmente, nos movimos
nosotros de Sidney. De Sidney, mi esposa y yo.
Bueno, nosotros, mi familia, de parte de mi papá,
son cafetaleros. O sea, siembran café en Centroamérica.
Lo han estado haciendo como desde hace 250 años.
Entonces, ese es el espacio en que mi hermano
se metió y abrió un café ahí en Mossman. Ah,
esa fue otra cosa que me ayudó mucho. Y ahí en
Mossman... Estaba exhibiendo pinturas en el café
y luego me invitaron del Bondi Pavilion. Tenían
el festival latinoamericano y me invitaron a
que exhibiera. Las chicas, que son bien simpáticas,
o eran, no sé si estarán todavía. Hice un par
de exhibiciones y llegaron los clientes a los
que le hacía el café Mossman y compraban pinturas.
Y poco a poco se fue abriendo a otro público,
como te digo, el público australiano. Y luego
te dije que apliqué para esas exhibiciones que
hacen en la Galería de Arte de New South Wales,
el Zulman, y tuve la suerte que me colgaron dos
veces de finalista. Y eso también trajo un poquito
de atención. Y luego conocí a mi esposa haciendo
cafés ahí en el café, siendo de barista. ¿Ella
es latina también o no? Es mitad sueca y mitad
australiana -inglesa. Ah, ok. Anika, se llama
Anika. Anika. Sí, es muy creativa, es muy buena
artista. Lástima que no hay recepción porque
tiene otro espacio allá parecido al mío en el
que tiene sus esculturas, pinturas y hace diseños
de casas. Es arquitecto, trabaja como arquitecto.
Ah, a ver si le dices que si quiere venir después
para platicarnos de su historia también. La hacemos
en inglés. Ok, no hay problema. Qué buena onda
la anica. Así. Hola. Pero voy a ir donde estaba
de regreso. Sí, hay mejor señal. Porque creo
que lo que viene es muy interesante como para
que se corte. Bueno, aquí vamos a ver. Vamos
a ponerlo encima de este pájaro. Donde estábamos
antes. Ahí está. Hola. ¿Sí? Ándale, sí, ahí déjalo.
Y así, si tú te mueves, te sigo escuchando. Perfecto.
¿Estás cómodo ahí? Estas son herramientas de
picar piedra. Lo pica piedra. ¿Eres un pica piedra?
Sí, pero también tengo unos, como se llama, unas
herramientas con putas de diamante, porque hay
unas piedras que son muy duras. Me vino a buscar
el perro. Sí. Carlos, yo vi tus pinturas y las
voy a estar poniendo aquí, tus obras, mientras
platicamos. La gente va a poder ver las obras
que has hecho llenas de colorido. Me encantan
esas dos personas abrazándose, la forma en la
que se tocan. Veo ahí lo latino. También veo
esa emoción plasmada ahí. ¿Desde dónde creas?
¿Desde qué espacio interno? ¿Cuál es tu mapa
emocional? ¿Dónde conectas? Yo creo que cambia
constantemente. Cambia constantemente. Por ejemplo,
donde te agarra la picazón hay que rascarse.
¿Verdad? Yo creo que, como siempre estuve obsesionado
de hacer arte, si lo estás haciendo constantemente,
hay veces que estás en un sentido que te sientes
como místico, otras veces te sientes como más
enamorado. Otras veces estás como más reflectivo,
analítico, más cerebral, intelectual. Entonces,
si tienes la disciplina de hacer y el espacio
o la motivación de estar trabajando, no importa
el estado de ánimo, no hay que estar esperando
para estar en un estado cognoscitivo solamente
que se puede clasificar en una categoría. Puedes
estar en... así orgánicamente, natural, y que
salga lo que sale, ¿verdad? Pero es importante.
¿Cómo llegaron tus primeros éxitos, tus primeras
obras importantes? ¿En qué etapa de tu vida estabas?
Cuéntame esa historia. Oh, wow. Quiero ver. Mira,
bueno, lo que pasó cuando estuve, bueno, aquí
en Australia, como te digo, Me dieron un par
de premios chiquitos y todos eran importantes,
¿verdad? Pero luego ya haber sido colgado en
esas exhibiciones que le llaman el Archival,
el Zulman y el Gwynne Price, eso atrajo un poquito
de atención. Y luego ya en ese momento, cuando
me colgaron la segunda vez, ya una galería estaba
interesada en mi trabajo y también había un agente.
judío de ahí del área de Boclus y Bondi que le
gustó mi trabajo entonces me encontró y me llevó
a casas ahí de clientes a que me compraran trabajos
grandes, trabajos de dos metros, por dos metros,
cosas así y luego la otra galería que le empezó
a gustar mi trabajo me vendieron algunas pinturas
grandes y qué sé yo, ¿verdad? Así digo yo. Qué
padre, qué bien. Eso fue importante, ¿no? Fue
una parte importante para ya empezar a conectar,
como tú dices, con la escena ya australiana.
Exacto. Y luego lo que pasó en Centroamérica,
un par de años antes de que eso pasara, cuando
estuve en el año 2000, que seleccionaron dos
trabajos míos que eran como de tres metros, dos
metros de grande, para la Bienal. Cada país...
De Centroamérica lo representaban cinco artistas
y creo que, bueno, un museo de Nicaragua compró
una de las pinturas y luego la otra está en uno
de esos bancos, ¿verdad? Los patrocinadores de
los eventos esos culturales. Bueno, eso fue importante
para mi carrera allá y luego otras galerías me
contactaron de ahí de Centroamérica. Entonces
ya se abrió ese mercado también. O sea que empezaste
también a presentarte allá y acá. Sí, exacto.
Estaba haciendo las dos cosas. Y luego me vine
de regreso para Australia cuando conocí a mi
esposa. Tuvimos nuestros hijos y seguimos siempre
en la lucha tratando de salir adelante. Que a
veces tienes que hacer un balance entre el income.
Estaba siempre haciendo cafés. Y haciendo arte.
Y luego me dijo mi esposa que lo hiciera el arte
a tiempo completo. Hace como 21 años me dijo,
mira, nos vamos a arreglar. Gase tu energía haciendo
los cafés y todo. Y pinta a tiempo completo.
Bueno, entonces, desde entonces lo he estado
haciendo, ¿verdad? Han habido momentos en que
ha sido todo... así para arriba y otros momentos
en que tienes que estar más tranquilo. O sea,
si vende bien una exhibición, a veces no hay
que excitarse mucho y gastarlo todo, sino que
poner... Porque uno no sabe qué va a salir adelante,
¿verdad? No es como un trabajo que te están pagando
semanal, sino que nunca sabes de dónde puede
venir. Entonces, en ese sentido... A mí me ayuda
bastante que trabajo con varias galerías, no
solamente con una o con dos. Entonces tengo la
posibilidad de estar mandando exhibiciones todos
los años. El año pasado mandé una para Adelaida,
como 30 pinturas y 8 cerámicas. Y mandé una a
Melbourne también, como 30 pinturas. ¿En qué
lugares? ¿Con quiénes te pueden ir a ver tus
obras allá? ¿Con quién trabajaste? Son galerías
bien establecidas australianas. Galerías de arte
comercial. La Melbourne Street Gallery. Vaya,
mira. Cuando nosotros nos movimos a los Southern
Highlands con mi esposa, queríamos salir de Sydney
para que nuestros hijos crecieran. Cuando nació
mi hijo, crecieran en el campo. Y vieran que
las gallinas no solamente nacen en los supermercados.
Entonces nos fuimos ahí a un pueblo de Robertson
en los Southern Highlands y ahí había un grupo,
toda esa zona estaba llena de artistas, nosotros
no sabíamos y conocimos a gente. Entonces había
un señor que era un artista famoso australiano
que descansa en paz, el maestro John Olson, el
guapo, que era de la generación de los famosos,
el único que quedaba vivo y hablaba español.
Me pidió que si le ayudaba a hacer un mural gigante
para Melbourne, para un edificio. Y yo le ayudé
a hacer el mural y luego le gustó la compañía
y me dijo que si podía llegar al estudio de ayudarle
tres o cuatro días a la semana. Y luego nos hicimos
muy buenos amigos. Lo asistí durante ocho años
y él me conectó con, como tú dices, con galerías
que a mí no me hubieran abierto las puertas si
las toco. Pero les habla John Olson e inmediatamente
abren las puertas y me van a visitar al estudio
y le gustó el trabajo y me dieron oportunidades.
Y me presentó a clientes también. El hijo de
él tiene una galería ahí famosa en Sydney. Tuve
una exhibición con él, pero no me llamo muy bien
con él, ¿sabes? Es diferente que con el papá.
Entonces trabajo con otra galería en Sydney desde
hace ocho años o más, ya no me acuerdo. ¿Dónde?
Cuéntanos. Ahí en Paddington. En Paddington.
Tengo una exhibición cuando es en octubre. Es
la que estoy preparando. ¿Vas a venir? Sí, voy
a ir con mi esposa en Glenmore Road. Yo te mando
la invitación. Entonces nos vamos a ver, nos
vamos a ver. Sí, bueno, en persona. Claro, obvio,
en persona. Sí, entonces el arte es un fenómeno,
la verdad. A veces se vende todo un show y a
veces otro que cuesta. Pero hay que sentirlo
y disfrutarlo. Y sí, verdad, es como saltar a
un abismo, como saltar a un abismo sin saber
si hay una net que lo va a... agarrar o te van
a hacer alas en la caída. Esa es la gran problemática
del artista, que puede ser muy talentoso, pero
se enfrenta a un mundo en el que hay que también
tener ingresos, ¿no? Y los ingresos, ¿de dónde
van a salir? Como tú dices, tú estabas haciendo
cafés mientras pintabas, ¿no? Y hasta que pudiste
tener esa oportunidad de que te crea, que tu
pareja te apoye y diga, brinca tiempo completo,
yo sostengo aquí el barco, ¿no? El barco se mueve
con los lobos de bordo. Hay muchos artistas que
están solos, hay muchos que no tienen apoyo,
¿no? Hay historias que tú ya conoces de muchos
que hasta murieron solos y pobres, ¿no? Y ya
mueren, ya es cuando todas sus obras se hacen
famosas, ¿no? Y este, pero ¿cuál es el mensaje
que podrías darle a todos estos chicos nuevos,
emergentes, que están a través del mundo, ¿no?
Y que de verdad, o sea, de verdad hay un talento.
¿Cómo no, o sea, cómo es no perder esas, esa,
esa, ¿sabes? Inspiración de continuar. O sea,
tiene en el corazón. ¿Cómo hacerle? Para mí,
lo importante es este, que es lo que nos mantiene
vivos, ¿sabes? Es como, como, como la... un concepto
de algo sagrado. Es una herramienta para todo.
La puedes usar para la política, para hacer la
revolución o para hacer el amor. Lo puedes usar
para seducir o ser seducido. Puedes utilizarlo
para explorar tu espíritu y tu creatividad. Entonces,
en el área que ellos escojan, que quieren desarrollarse,
que se vayan, que se metan al 100%, ¿sabes? Cuando
yo anduve viajando muchas veces, Estuve en tu
país, en México, un par de veces. Me pagaron
un balazo ahí, ¿sabes? La cabeza me entró. No.
Sí, me peleé con uno. ¿Te pegaron un balazo en
México? Entró por aquí. ¿Qué te pasó? Cuéntame.
En el cerro El Tepozteco, allá por Cuernavaca.
Me asaltaron y según yo todavía no acordaba de
cómo pelear. Qué mala imagen. No, estuvo fantástico.
Un milagro. Soy un milagro haber vivido con él
después que pasó eso. ¿Tienes un ángel muy grande?
Sí, habían cosas mágicas, ¿sabes? Andaba visitando
todos los lugares antiguos. Estuve ahí como tres
meses. Conocí al maestro José Luis Cuevas. Estuve
en el estudio de él en San Ángel. Que descanse
en paz también. El Señor. ¿En verdad? Sí. ¿Y
cómo llegaste a él? Este, mira, la primera vez
lo conocí cuando llegó a San Salvador y yo tenía
17 años. Hizo una charla de artistas y dio un
taller y yo asistí, ¿verdad? Mi mamá me dijo,
bueno, viene José Luis Cuevas. ¿Y quién es ese,
güey? Y me dice, ah, un escritor mexicano famosísimo.
Y llegué ahí y dio una... Estuvo hablando y luego
dibujamos todos y platicamos. Y luego entonces,
bueno... Tuve la oportunidad de, cuando fui a
México, después de vivir en Australia unos años,
estaba ahí, creo, en Coyoacán. Fui a una exhibición
de arte y había alguien ahí. Le digo, ¿conoces
a José Luis Cuevas? Por aquí vive, en San Ángel.
Y me dijo, mira, yo soy la peluquera de la esposa
y tengo el teléfono del estudio de él. Y me dieron
el teléfono y lo llamé al viejo y me dice, vente,
ven. La suerte, ¿verdad? Y tu chispa, tu chispa,
que es más natural, que fluye, que es muy orgánica,
¿no? Es que cuando andas viajando andas con el
corazón alegre y la gente lo siente. Mira, yo
me acababa mi plata todo el tiempo y me ponía
a pintar en la calle y era divertido. Ahí mismo
en México, ¿cómo se llama? ¿En qué pueblo? Anduvimos
por todos lados. y llegaban la gente y me compraban
San Miguel de Allende allá en San Cristóbal las
casas estuve en San Cristóbal también y estaba
haciendo dibujos y llegaron unos niños ay regalame
un dibujo y regresaron a los 15 minutos ahora
te lo podemos comprar porque ya lo vendimos te
podemos comprar otro dibujo Y entonces había
un amigo conmigo. Estábamos en la calle, un amigo
tocando el dirudillo, pintando. Y luego nos llegó
un señor mexicano. Chicos, es la Semana Santa,
vénganse a la casa. Los voy a invitar con mi
familia. Y nos fuimos y pasamos varios días con
él. Hice un mural de la última cena, ahí en la
pared. Y luego fui a una galería de una señora
alemana en San Cristóbal y me compró varias obras.
Ella tenía de regreso dinero. Lo mismo llegó
a Guatemala, me quedé sin plata, me puse a pintar
en la calle y fui a visitar una galería de un
señor que era, la mamá era una artista guatemalteca
indígena y el papá era un alemán. Y le gustó
la obra y me compró varias obras y tenía de nuevo
para seguir poniendo gasolina en el coche y seguir
viajando. Así, ¿verdad? Cosas fáciles en la calle.
Entonces... Qué increíble, bueno, pero también
eran otros tiempos, Carlos, y ahorita ya ni siquiera
podrías estar haciendo esas cosas porque... Yo
estoy más viejo, ya no. No, los jóvenes de ahora,
o sea, luego cosas malas les pueden pasar. Ya
no estamos tan seguros. Tampoco ya vieras que...
Yo crecí en la guerra, acuérdate. Durante la
guerra civil, entonces estaba acostumbrado a...
un poco a la violencia, a la muerte de seres
queridos, de compañeros, de extraños también.
Era algo normal. Entonces, para mí, el mensaje
este para todos los artistas jóvenes es que,
bueno, que hay que ver la razón por la que uno
lo está haciendo, ¿verdad? A veces puede ser
una razón de cambiar. estatus social. ¿Qué quieren?
Reconocimiento. Si uno solamente quiere fama,
reconocimiento, riqueza, realmente eso es un
producto que puede ser un resultado de una carrera
o de una suerte, ¿verdad? Pero la razón por la
que uno está con el acto creativo es comprometido.
Comprometido es un acto de amor. que va más allá
de cualquier estado político, de cualquier religión,
que es algo universal y sagrado. Para mí es como,
a veces, ¿verdad? Cuando me agarra la onda que
de repente te sientes como que un misticismo
alrededor y sientes como que todo está conectado
con espíritus. Tú sabes, somos latinos y para
nosotros esas cosas existen. Aquí, entonces,
yo creo que... El resultado de un poco del éxito
del trabajo aquí en Australia es que podemos
ofrecerle esa posibilidad a los australianos.
Porque tienen un estado que son más del cerebro,
son más cerebrales. Y si nosotros podemos ofrecerles
otros aspectos que traemos de nuestras culturas,
nuestras creencias en otros estados de la existencia,
tal vez esos pueden abrirles a ellos el corazón
y los ojos. Y de repente los bolsillos también,
no sé. Exacto, y compartir con nosotros nuestra
coexistencia. No, es cierto, nosotros tenemos
muchas cosas místicas en México, creemos que
los chamanes, tú me hablabas de esa misticidad,
de estas cosas que pasan y que no puedes explicarlas
y que existen, y no están fuera de la conversación
porque siempre las tenemos ahí. Hay fenómenos,
mira, hay un corazón ahí arriba, como vuela con
el viento. Mira, todas esas cosas paranormales.
Esta es la otra parte del estudio por afuera,
mira. Y sigue para alrededor. Estas sillas porque
tuvimos un evento la semana antepasada. Vinieron
como 30 gentes. ¿Haces eventos también ahí en
tu propio lugar? Bueno, lo organizó la galería
de Brisbane con la gente que trabajo, Mitchell
Fine Art. Entonces ellos, este... Bueno, como
está cerca Brisbane del Gold Coast, ellos organizan
visitas al estudio a traer clientes nuevos que
se vayan acostumbrando al trabajo. Yo les cocino
una paella. Ellos trajeron la champaña y el vino.
Y aquí los atendimos y hay gente que está interesada
en el trabajo. ¿Sabes cocinar? Sí. Hoy estuve
cocinando en la mañana. Hice una quesadilla.
salvadoreña que a mi mujer le encanta. Entonces
le hice una quesadilla y estoy cocinando un conejo.
¿Un conejo? ¿Un conejo? Ok, o sea, ¿los cazas
ahí afuera? Porque hace tener un montón de conejos.
No, es que lo voy a cazar, va a estar más lleno
de enfermedades. No, este lo compré, pero lo
tenía congelado. No le gusta a mi esposa el conejo,
entonces ahí tenía un libro de recetas españoles.
Y entonces encontré uno que lo conoce con naranja,
con limones y lo pones a cocinar durante todo
el día despacio. Y luego no te lo comes hasta
el día siguiente porque el sabor va a estar más
desarrollado. Entonces estoy cocinando conejo
y vamos a hacer un kraut, ¿sabes? Mi esposa está
rallando ahorita los repollos y otras cosas que
le gusten. Entonces vamos a golpearlo en las
botellas, hacer el kraut. Para que se fermente.
Si nos gusta cocinar a los dos. Es importante.
Desde aquí, sí, claro. La preparación es ese
sentido. Aparte es ese sentido de pertenencia.
Te conecta mucho con todo. Es muy orgánico. Es
muy poderoso. Por eso quien sabe cocinar representa
mucho de su amor y su energía en la comida. Por
eso la comida sabe bien. Por eso las mamás hacían
esas comidas. sencillas, que no eran tan elaboradas
y sin embargo sabían. Delicioso. Nos ponían todo
su amor ahí, ¿no? Claro. Y mira, fíjate que a
cada... Es interesante como cada artista que
he conocido que ha sido súper buena onda, que
son talentosos, tienen éxito, todos cocinan.
Todos cocinan. A todos les gusta cocinar. Yo
creo que hay una relación entre ser mezclando
colores o estar haciendo dibujos o poniendo instalaciones
o videos. Y como se llama, hay lo mismo con los
ingredientes de la comida. No sé. Porque tiene
que ver con las manos. porque con sus manos crean
y hacen. Ayer, perdón, hace poco estaba platicando
con un artista que está ya contigo en Brisbane,
se llama Lorena Natale, y ella también, Lorena
Natale, y ella pinta, pero también hace escultura,
y entonces cuando está hablando, también le gusta
cocinar, me estaba diciendo, y movía sus manos
mucho. Y a mí me encanta observar esas cosas,
porque yo, como que... Me saboreo eso, ver esas
cosas mágicas que pasan cuando uno habla con
un artista como tú y que si no estás abierto
a esas percepciones, a esos contenidos, te pierdes
de toda esa ricura de estar viendo todos esos
movimientos, esa comunicación que te está dando,
¿no? Y me imagino que es lo mismo. Por eso saben
cocinar, porque pintan, porque sus manos y las
manos en las conexiones también van al cerebro.
Y también va a la espiritual. Entonces, por eso
es que están tan conectados con toda esa magia.
¿Verdad? Todo está conectado. Mira, ahí tengo
gallinas. Por ahí andan. Quiero ver. Oye, ¿los
perros se los van a comer? No, ahí andan. Están
debajo de la casa. Pero, pero... Ahí tengo vegetales,
mira. Ahí siembro vegetales. Ah, pues sí, tienes
bastante espacio para sembrar. Sí, y ahí abajo
tenemos, te voy a enseñar, limones, mandarinas,
aguacates. Fíjate que tengo un episodio platicando
con un artista mexicano que vive en Bruselas,
que se llama Juan Tapia, y lo hicimos también
así. Él agarró su teléfono y empieza a llevarme
por todo el monasterio en donde ellos estaban
exhibiendo. Es muy interesante. Lo vi, lo vi
el reportaje, lo vi el episodio. Él lo conozco
desde hace muchos años y me decía él que sería
muy bueno conectar con artistas en Australia.
Mira, Juan, te voy a presentar a Carlos. Carlos,
te voy a presentar a Juan. Juan, un saludo. No
están al mismo nivel, pero él está allá en Europa.
Estoy disfrutando. Él está haciendo. Estuve disfrutando
la visita al estudio tuyo, Juan. Me gustó mucho
el episodio. Lo vi el episodio. Lo vi en el convento
y que trabajas con gente también, con muchachos,
con gente que tiene problemas mentales. Es como
curandero, es como un curandero, un brujo. Les
está ayudando a que encuentren una mejor vida.
Exacto. Eso, fíjate que ese proyecto que Juan
hace allá en Bélgica, a mí me parecería muy interesante
que se aplicara aquí en Australia. con tantas
enfermedades mentales que aquí no hay ese tabú
y que la gente es libre de poder a veces vivir
con una enfermedad y poder adaptarse en la sociedad,
les hacen falta esos espacios recreativos. Claro,
todos los artistas son enfermos mentales casi
también, de alguna manera, que son funcionales.
Todos somos. Llegamos a una cierta edad en la
que tenemos todos algo. De locos y de genios.
Nos hace más interesantes. O nos pone en contacto,
mira, con las civilizaciones antiguas. La gente
que era un poco diferente no era puesta en hospitales
mentales, sino que era parte importante, ¿verdad?
Porque eran a veces el contacto con fuerzas supernaturales.
¿Hubo otros tipos de elementos o highlights en
esta carrera que estás así desarrollando que
tú sientes que fueron importantes para el momento
en el que estás ahora? Bueno, haber conocido,
por ejemplo, a este artista famoso fue un gran
highlight para mi carrera. Además, para mi vida
personal. Y como el viejo, cuando era joven,
fue a España y aprendió a cocinar. También era
un gran cocinero. Entonces nos poníamos a cocinar
juntos y él me enseñó a hacer la paella. Luego
la paella la he estado yo usando varias veces.
Mira, en la exhibición. Acabo de terminar una
exhibición. que fue en Canberra. Y en el opening,
el dueño de la galería les cobró a la gente,
pero les dimos una paella de mariscos para 70
personas. Yo la cociné ahí en la galería. Y bueno,
aprendida. ¿Qué te inspira en este momento a
ti ahorita para seguir creando y trayendo toda
esa energía? No sé, fíjate, porque anoche, por
ejemplo, me estaba... Me vine al estudio y tenía
una tinta china. Bueno, me puse a dibujar enfrente
del televisor, pero con el televisor apagado
y con los perros a la par mía. Y me dijo, tengo
ganas de ir al estudio como a las ocho y media
de la noche. Y me vine y me estuve jugando con
tinta china, haciendo unos dibujitos. Y sin pensar
en lo que, que la mano guiara, verdad, y la línea.
Y ahí aparecieron cosas. antropomórficas, una
mezcla entre animales y gentes o algunos ritmos.
Ahora, yo te iba a hacer un dibujo, pero no tengo
recepción en el teléfono. Tenía adentro del estudio,
tenía ya el formato listo y traté de conectar
la tableta, pero no pude. Quería hacerte algo
ahí enfrente de la cámara, pero la próxima vez.
Sí, ¿sabes qué es lo que me va a tocar? Lo que
estoy pensando es que la próxima te voy a ir
a visitar. ¡Ay, qué buena onda! ¡Ven! ¡Ven! A
veces viene Freddy. Todos los años viene un par
de veces al año a quedarse conmigo por una semana.
¡Sí! Y hacemos una juntos y leemos poesía y podemos
leer poesía. Hicimos varios episodios. Creo que
ando con Freddy uno en que presentamos un libro
de poesía. Había un canal comunitario de televisión
hace muchos años en Australia. Mira, con las
galerías que yo exhibo, siempre tienen algunas
obras en la pared o guardadas. Está una en Brisbane
que se llama Mitchell Fine Arts. Está una en
Melbourne que se llama Lenox Street Gallery.
Está una en Byron Bay también que se llama Tom
Gallery. Ellos tienen varias obras. Y está en
Canberra también tienen. ¿En cuál? ¿La misma
Tom Gallery en Canberra? En Canberra se llama
Art Wound Gallery. Tom Gallery es en Byron Bay.
Y tengo esta exhibición que viene, que se llama
De la carne y del alma, of soul and flesh, que
va a abrir en octubre ahí en Sidney, en la Galería
de Sidney, que les voy a llevar, no sé, como
25 pinturas y 10 cerámicas o esculturas, qué
sé yo. Ya les mandé las fotografías y ahorita
estoy terminando las esculturas. A ver que entre
ellos, entre los dos escogemos qué es lo que
quieren presentar y qué es lo que yo quiero.
Bueno, yo escojo lo que quiero mostrarles a ellos
que escojan. ¿Entiendes? Yo selecciono las imágenes
de lo que quiero que ellos, entre esas imágenes,
escojan. A menos que a veces vienen los curators
de la galería y ellos escogen aquí en el estudio.
Pero es bueno. O sea, ¿no es algo en el que tú
tengas control total? O sea, ¿pueden ellos de
repente decir, no, yo quiero mostrar esto? Y
a lo mejor no es algo que tú estabas listo para
mostrar. Sí, pero está bien. Yo no tengo ningún
problema. Mira, cuando tuve la exhibición en
Melbourne el año pasado, en Adelaide también,
en una galería hay unas pinturas mías en Adelaide.
Cuando vino el de la galería de Melbourne, caminaron
en el estudio. Yo ya tenía un plan para la exhibición.
Pero me fui a cocinar algo y cuando regresé había
sacado pinturas viejas con calaveras y cosas
así y le encantaban y las quería la exhibición.
Entonces tuve que cambiar el contexto, todo el
contexto del show porque había un aspecto un
poquito más oscuro. No siniestro, sino que como
un poquito más dark. Sí, más dark, más como deep,
¿no? Sí, había una pintura que había un payaso
ahí que tenía cara de payaso, kill, asesino,
I don't know. Y mucha gente la ve. Pero la otra
parte de la pintura es como un balance, ¿sabes?
Y bueno, entonces yo respeté y las exhibició
y vendió algunas de esas pinturas viejas que
yo tenía y mostramos otras nuevas. Entonces tienes
que ir con ellos porque ellos saben a su público.
Yo aquí paso en el estudio pintando y trabajando
y ellos conocen a su gente, ¿sabes? Que va a
las galerías. Entonces hay que darles esa libertad
de que puedan seleccionar siempre entre lo que
uno ha hecho. Tienes que ser un poco relax. En
ese sentido, flexible. Flexible de que siempre...
Es la misma obra que uno ha hecho, pero algunas
veces no es la que uno tenía planeado. Sí, ¿verdad?
A veces es como que no tienes total control.
Cada quien va a ver cosas diferentes. A mí no
me gusta pintar con control tampoco. A veces
yo cierro los ojos, me cambio los pinceles de
la mano a la otra, cierro los ojos para que hagan
marcas que ojalá que me pueden... dar más curiosidad
o una sorpresa. O sea, no estoy interesado en
pintar cosas que sé yo que van a aparecer. Yo
sé que mucha gente lo hace y tiene un gran talento
de hacerlo con fotografías o con objetos, pero
a mí me gusta estar como improvisando con el
trabajo. Y lo mismo con la piedra. Yo las miro
las piedras y ahí aparecen cosas y de repente
la picas y se rompe algo y cambia. y no es como
estar improvisando un poquito. Para mí, en lo
personal, lo hace más interesante el hecho de
estar siendo parte de un proceso creativo, de
que los elementos están comunicándose contigo
y te dan otra pausa. Entonces, no es que yo quiero
controlarlos, soy parte del proceso. Tenemos
una gente increíble que estamos un poco separados.
Cada quien anda por su lado, ¿verdad? Pero tenemos
un aporte increíble al desarrollo de la cultura
en este lugar llamado Australia. Lo estamos cambiando
poco a poco. Sí. Quiero recopilar todas esas
historias de las personas que tienen aquí tantos
años haciendo ya, marcando la diferencia y que
todavía... Pues sí, están muy conocidos en un
área, pero hay otros que todavía no nos conocemos.
Me gustaría recopilar todas estas historias en
un solo lugar para poder compartirlas al mundo.
Que sepan qué están haciendo. Sí, pero... Exacto.
Entonces dije, no, pues sí, hace falta todavía
más compartir esa historia, ¿no? Hacia afuera.
Yo no estoy hablando tanto aquí adentro, sino
también hacia afuera. ¿Cómo nos están viendo?
Exacto. Tienes que conocer a Rafael Godoy. Es
colombiano -venezuelano. Está allá en South Australia.
Hizo varios records aquí, varios conciertos aquí
en, ¿cómo se llama? En Sydney. Y sigue tocando
música allá en South Australia. Muy talentoso.
Pues yo creo que nos va a tocar hacer otro episodio
con tantas historias que tienes que contarme.
Y yo creo que definitivamente tendríamos que
organizar algo. Carlos, tengo que ir a visitar
tu estudio. Vente, lo hacemos en vivo. Aprovechar
esta oportunidad, el lujo de estar ahí contigo
y ver tu arte ahí. Es un privilegio, ¿no? De
aprovechar esa oportunidad que me das. Muchas
gracias por tu tiempo. A ti. Besos a todos, abrazos.
Que el universo los bendiga siempre. Manténgase
buena vida. Muchísimas gracias. Ahí estuvo el
gran Carlos Barrios, un artista. que está aquí
en Australia, desde Brisbane. Bueno, Gold Coast,
expresando todo lo que tiene que dar para el
mundo. Y pues aquí llegamos al final de este
episodio. Muchísimas gracias por acompañarme.
Ya saben que lo pueden escuchar en cualquier
plataforma, lo pueden ver en YouTube, pero todavía
se las pongo más fácil. Vayan a mi website. Gracias.