Esto es una producción de Canal 11 y Canal 22.
Las preguntas están listas. ¿Lo estará el invitado?
Entrevista y poder. Buenas noches, amigas y amigos,
bienvenidos a Maciosare, esta coproducción de
Canal 11 y Canal 22, la barra de opinión de los
medios públicos. Ya saben que todos los jueves
tenemos entrevista, entrevistas a cuadro, así
que esta semana yo, como todas, le agradezco
a mis compañeras, Elisa Godínez, antropóloga,
¿cómo estás? Hola, hola, muy bien, gracias, feliz.
Y además, Iscali Fuentes, politóloga, ¿cómo estás?
Hola, buenas noches. ¿Cómo están, compañeras?
Pues yo espero que ustedes en casa estén muy
bien, que estén cómodos y que si no lo están,
pónganse cómodos porque hoy tenemos una gran,
gran entrevista. Si nos ven desde las redes sociales,
también compartan este programa y dejen sus comentarios.
Pero ¿quién será nuestro invitado de hoy? Creo
que tenemos mucho de qué platicar, ¿no creen?
Sí, la verdad es un gran invitado. Fantástico.
Vamos a ver quién es nuestro invitado de esta
noche. Esta noche en Maciozare nos acompaña el
director de cine Sergio Oljovich, quien nació
el 9 de octubre de 1941 en Indonesia. Hijo de
un inmigrante ruso que llegó a México en 1925
y de madre tabasqueña, Oljovich vivió en México
durante su adolescencia, donde estudió la preparatoria
en la Escuela Nacional Preparatoria Nº 6 de la
Universidad Nacional Autónoma de México. Será
vencido. Lo que hay en las entrañas de esta tierra
es nuestro. De 1958 a 1961, estudió dirección
teatral con el maestro C .K. Sano e ingresó a
la Facultad de Filosofía y Letras del UNAM para
estudiar psicología. No obstante, pronto abandonó
esta carrera al conseguir una beca para seguir
su carrera en la Unión Soviética. Ante la intransigencia
de las compañías petroleras, hay que explorar.
En 1969, Oljovich regresó a México y comenzó
a impartir clases en el Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos y en la Universidad
Iberoamericana. Durante este periodo, debutó
con el largometraje Muñeca Reina, adaptación
del cuento de Carlos Fuentes. Un año después,
filmó Evasión, el largometraje que fue prohibido
por su contenido ideológico. Soy Amalia Solórzano
Bravo, soy testigo presencial de cómo nuestro
país avanzó cuando el petróleo fue nuestro. Ha
obtenido numerosos premios y distinciones, tanto
en México como en el extranjero, entre ellos
cuatro Arieles, la medalla Salvador Toscano de
la Cineteca Nacional y la medalla Pushkin de
la Federación de Rusia. Fue un acto patriótico.
Oh, México. Tenemos que sacar a esos gringos
del país. México ha recuperado su soberanía.
El petróleo es nuestro futuro. Hoy se encuentra
en proceso de difusión de su décimo quinto largometraje,
1938, estrenado el 18 de marzo de este año. Proyecto
originalmente planeado junto con el escritor
Carlos Montemayor, que trata sobre cómo se forjó
la decisión del presidente Lázaro Cárdenas de
expropiar la industria de petróleo en México.
¿Qué les parece Pemex? Pemex. Me gusta Pemex.
Oljovich forjó amistades con importantes personajes
como Luis Buñuel y Alberto Isaac, de quienes
aprendió valiosos saberes del quehacer cinematográfico,
pero más allá de eso, pudo expresar su visión
del cine no solo como una creación artística,
sino como fenómeno político, económico y social.
Hoy en Maciosare, Sergio Oljovich. Pues qué alegría,
como ya pudieron ver en casa y como aquí estamos
muy contentas, se encuentra en el estudio Sergio
Oljovich. Muchísimas gracias, maestro, por acompañarnos
esta noche. Oljovich. Oljovich, ciertamente,
ciertamente. Oljovich. Muchas gracias. ¿Cómo
está? Bien. Qué gusto tenerlo por aquí. Igual.
Bueno, creo que para empezar tenemos mucho de
qué hablar y permítanme siempre digo a romper
el hielo. Creo que nos gustaría mucho saber por
qué decide dedicarse a hacer cine, a hacer todo
lo que vemos. Y además la manera en la que hemos
visto, la última producción de la que hablamos
y que hemos visto todos tiene que ver con la
soberanía nacional mexicana, con el petróleo,
con esta recuperación histórica que hicimos de
uno de nuestros recursos más importantes. ¿Pero
qué lo motiva desde el inicio a decir quiero
dedicarme a hacer cine? Más bien el cine me buscó
a mí. Ya de niño vi una película que se llamaba
Bambi. Tenía cuatro años en ese momento. decidí
que quería yo dedicarme a hacer cine. A esa edad.
A los cuatro años. Y desde entonces me lo paso
viendo películas y estudiando. Estudié mucho.
Estudié dirección de teatro, actuación, luego
dirección de cine en la Unión Soviética, hasta
que finalmente regresé a México y pude empezar
a hacer películas. Claro. Y bueno, usted estudió...
En la Unión Soviética, el ambiente que vivía,
por supuesto, la Unión Soviética era muy distinto
al que en ese momento en México se estaba desarrollando.
¿Cómo es que decidió regresar para prácticamente
construir la industria del cine aquí en México?
Mira, en la Unión Soviética era un país socialista.
Entonces era otro mundo. Y estudié con grandes
maestros. del cine soviético. Fue compañero mío
Nikita Mikhailkov. Fue compañero mío Andrei Tarkovsky.
En fin, tuve mucha suerte. Tuve muy buenos maestros
y era un buen socialista. Era muy agradable filmar
porque el cine se hacía por amor al arte, como
una expresión personal. No había la persecución
de que el cine tiene que ser dinero, que es negocio
y hay que ser famoso. Nada de eso. Era expresarme
con la pantalla, con él. el lenguaje cinematográfico.
Maestro, en ese sentido, usted lo acaba de decir,
hay una o había una diferencia muy grande entre
el cine que se producía, que se hacía en la Unión
Soviética en ese momento y el cine, digamos,
occidental y más particularmente el cine dominante
de Hollywood. ¿Cuáles serían, además de... Lo
que usted acaba de decir, que era el amor al
arte, lo que prácticamente movía, o era la razón
del cine soviético. Más allá de esa diferencia,
¿qué otras diferencias usted encuentra? Yo estuve,
me eduqué con vehículos de Berman, de Baila,
de Trofó, de Crosagua, de Pasolini, de Visconti.
Era una época maravillosa de grandes creadores.
Y me creó a mí eso de que el cine es una expresión
artística, pero a la vez también es un gran arma
de política, de expresión social. problemática
social, que obviamente en la niña soviética me
enseñaron marxismo y aprendí a hacer, entender
el mundo desde el punto de vista marxista. Cuando
regreso a México me topo con que aquí todo era
cine rápido, hacerlo con menos costo. No importaba
la calidad, lo que importaba era invertir lo
menos posible y ganar mucho dinero. Era el cine
como espectáculo, como dicen los gringos, entertainment.
Ya no es arte, es diversión. Y todo se ha armado
así, las salas de cine, donde puedes entrar no
nada más con palomitas, sino con hot dogs y refrescos.
Y la gente platica mientras se ve la película.
En fin, hay una actitud asexiva que a mí me molesta
mucho. Yo creo que el cine es un arte, el séptimo
arte, y creo que es el arte más importante de
todas las artes. Porque dentro del cine está
la literatura, la música, el baile, las culturas.
todas las artes, incluidas la fotografía. Entonces
me molesta mucho que se traiga una actitud hacia
el cine como si fuera un negocio que se invierte
y hay que tratar de recuperar y ganar dinero
y no importa la calidad de la película ni lo
que se firma. Las temáticas de las películas
son muy pobres. Muchas películas de terror, de
horror, de muertos vivos y vivos muertos, de
muchas comedietas insulsas, tratando de imitar
el cine de Hollywood. Además que en Hollywood
una película comercial cuesta 100 millones de
dólares y aquí en México cuesta 30 millones de
pesos. Entonces, Cuesta mucho trabajo hacer en
México una película en serio, una película de
autor. Si les parece, vamos a entrar a un primer
corte. Perdón que lo interrumpa, maestro, pero
aquí el tiempo de televisión también nos come
demasiado. Y justo me gustaría recordarle a la
audiencia que estamos para ustedes y que pueden
dejar sus comentarios en este espacio. Nos siguen
en las redes de Canal 11, Canal 22 y también
desde sus televisiones. Así que vamos a un pequeño
corte y regresamos aquí a Maciosari. Estás escuchando
un podcast de Canal 11 y Canal 22. El que no
espera vencer, será vencido. Lo que hay en las
entrañas de esta tierra es nuestro. Ya regresamos
a Macio Zare, entrevistas a cuadro, seguimos
con el maestro Sergio Oljovich y nos quedamos
en este análisis que hacíamos sobre el cine,
como lo comercial, pues decimos en mi casa, le
vino a dar al traste a muchas cosas. Quiero preguntarle,
¿qué se ha sacrificado en esta transición del
cine comercial de entretenimiento que ya no es
arte? Todo. Yo creo que se presume que se hacen
más de 200 películas. Pero pues son perijos que
no existen. Primero que no se exhiben. Hay un
problema de exhibición terrible. Las salas de
cine están controladas por dos monopolios y que
exhiben 95 % de cine norteamericano. Nos ha hecho
mucho daño el tratar libre comercio. El cine
quedó dentro del tratado y entonces no se puede
hacer nada, no se puede modificar nada, porque
el tratado no se puede cambiar nada. Estamos
tratando de los cineastas que verdaderamente
nos importa el cine como una expresión artística,
social y política, tratando de sacar el cine
del tratado. En el momento que se saque el tratado,
Entonces ya se va a poder hacer una nueva ley
cinematográfica que defienda el cine como una
expresión artística. Y además el cine sirve para...
es un gran motor de propaganda. Si no preguntes
a Goebbels, el alemán que decía que el cine era
fundamental para... El tercer rancho, ¿verdad?
Exacto. O Lenin, que decía el cine para nosotros
la revolución, que lo más importante de las ratas
es el cine. Claro, y además la pan... Y pregunta
de Pancho Villa también. Ah, bueno. Sí, Pancho
Villa mandaba a sus camarógrafos a firmar. Entendía
perfectamente que había que firmar la revolución.
Sí, porque si no hubiera sido así, pues poco
hubiéramos tenido material para conocer cómo
fueron las cosas en ese momento. O, por ejemplo,
a mí me llama la atención esto que dice que el
cine es un mecanismo de lucha y usted hizo también
del cine su carrera militante, porque cuando
regresó a México le tocó una etapa del cine mexicano
muy peculiar. Y le tocó organizar a los trabajadores
del cine. ¿Por qué no nos cuenta esa historia?
Nos tocó mucha suerte. Muchos jóvenes como yo
nos fuimos a estudiar a extranjeros. Gonzalo
Martínez y yo estudiamos en la Unión Soviética.
Juan Manuel Torres en Polonia. Felipe Casanzi
y Paul Leuc en Francia. Ted Prudente en Inglaterra.
Y luego otros. Como José Fonsi, Hermosillo, estudiaron
el recién fundado CUEC, que era la escuela de
cine aquí en México. Y luego Alberto Isaac, que
venía del periodismo, Pepe Estrada, que venía
del teatro, Julian Pastor, Marcelo Fernández
Violante. Se armó una generación. muy sui generis,
muy interesante. A todos nos interesaba el cine
como estación artística y política. Además estábamos
viviendo una época que era la Revolución Cubana,
Allende en Chile, la Revolución China, Vietnam,
aquí en México en el 68. En fin, era una evolución
de temáticas sociales que nos interesaba mucho.
Y como todos éramos profesionales, porque aquí
habíamos estudiado a fondo, pues se hizo una
generación que se llama la generación de los
setentas, que perdió hasta los ochentas, hasta
que llegó Margarita López -Fortillo y acabó con
todo. y me echaba a cárcel a algunos. A mí me
persiguieron como comunista y la censura estaba
gacha entonces. En fin, pero sí, se hicieron
buenas películas, buenas. Maestro, a propósito
de esto y de, digamos, el papel político del
cine. A mí me gustaría conocer un poco más acerca
precisamente de esta experiencia en México suya.
Usted ha dicho ahora, incluso fue censurado y
fue perseguido, etc. Pero quiero poner en la
mesa la importancia de la herramienta que es
el cine como testigo privilegiado para poder...
contar los procesos de transformación, las revueltas,
las movilizaciones, etcétera? en Chihuahua. Yo
hice Llovista, Encuentro un Hombre Solo, Comendación,
he hecho 15 películas, largos, documentales como
un montón, series de televisión. Pero siempre
enfocado a cuestiones de temáticas sociales.
Creo que eso es lo que le da valor a una película
como a una obra de arte. En la literatura le
pasa lo mismo con Dostoyevsky, o Tostoy, o Dickens,
o Hemingway. Los grandes artistas siempre toman
posición social y política. Visconti decía, todo
el arte es político, punto. Sí saben quién fue
Visconti, ¿verdad? Un chino Visconti, sí. Un
chino Visconti, un gran, gran, gran, gran. Quizás
mi favorito director de Chile, italiano. Y pues
en Chile hay que tomarlo así. Yo entiendo que
también puede haber un cine más ligero, más juguetón,
digamos, ¿no? Que sea de entretenimiento, así
como en la literatura hay cómics, o en la música
hay juguetón, si quiero, ¿no? O en el baile también
hay cha -cha -cha, y también, también, también,
todo se puede. pero que no se desaparezca el
verdadero arte artístico y social, que es la
base de todo. Pregúntenme a Leonardo da Vinci
o a quién quieren preguntar, a Kafka o a Rulfo,
Carlos Fuentes, García Márquez. Ahí está el gran
arte, ¿no? Revueltas en la música, en fin. En
México hay mucho que hacer y recibir. Hay que
cambiar todo. Hay que empezar de nuevo. Empezar
de nuevo. Ahorita estamos en un contexto político
con el presidente de Estados Unidos y me brinca
mucho lo que iniciábamos en este bloque, porque
Trump ha anunciado que va a imponer un arancel
del 100 % para las películas extranjeras, porque
dice que hay una crisis cinematográfica en Hollywood.
Desde afuera lo vemos un poco, pareciera que
está contando un chiste, porque no vemos esa
crisis a la industria hollywoodense. ¿Qué opinas
sobre esto? ¿Es un intento de Trump como por
retratar sus propios procesos ideológicos políticos?
Trump es un chiste, ¿no? Digamos, no se le puede
tomar en serio. O sí habría que tomarlo en serio
porque es el presidente del país más médico y
más peligroso del mundo. Entonces, sí dijo eso
sobre el cine. ¿Y qué le va a poner a la película?
No se entiende bien qué es lo que dice. Pero
lo que sí es un hecho es que en México necesitamos
empezar desde el principio a sacar el cine del
tratado, hacer una nueva ley que defienda el
cine mexicano. Que el Estado mexicano tome el
cine en sus manos y que lo fomente. Porque ahorita
el cine está en manos de la iniciativa privada,
total y absoluta. Y la iniciativa privada, como
ustedes saben, pues lo que busca es el lucro.
La gana es todo. No le importa la calidad ni
nada. Entonces el Estado está obligado, porque
además tiene un gran motor de propaganda. Imagínense
una película que... Bueno, mi película del 38,
que están pasando ahí algunas estrellas, pues
es una película profundamente política, ¿verdad?
Trata de algo que pasó hace 83 años. Y sin embargo
es tan actual que hasta da miedo. Es una coincidencia
lo que está sucediendo hoy a lo que sucedió entonces.
Y uno se da cuenta que tiene sus poderes. Increíble
que no hubiera una película de la gesta del 38.
¿Cómo no? Lo acabo de hacer. Bueno, claro, claramente.
Y qué bueno que ya la hay, ¿no? Mi papá era ingeniero
petroleo. Yo viví el petróleo desde niño. Yo
huelo el petróleo. Y me encanta el petróleo.
Yo creo que el petróleo hay que tratarlo con
cariño. Porque el petróleo es... el motor de
la economía de un país que tiene el transporte
como México, el que es el petróleo. Pues si quieren
regresamos a hablar sobre 1938. Creo que es un
gran episodio, es un gran momento para hablar
sobre esta película que, como dicen, parece que
es muy actual. Vamos a un pequeño corte comercial
y regresamos aquí a Macio Sare. Estás escuchando
una producción de Canal 11 y Canal 22. Ya regresamos.
Muchas gracias por estar en sus casas o donde
sea que nos estén viendo. No se les olvide compartir
Canal 11, Canal 22, Macio Sare, entrevistas a
cuadro. Y seguimos con el maestro Sergio Oljovich.
Y vaya, nos quedamos con 1938. Creo que un gran
momento me parece y coincido mucho cuando dice
1938 se sigue viviendo, se siente extrañamente
reciente. Esa vehícula, su tema principal es
la soberanía, la soberanía del país, que se logró
al expropiar las compañías petroleras, como hoy
estamos igual tratando de conservar nuestra soberanía.
Cualquier país debe ser dueño de sus recursos
naturales. Yo no entiendo por qué. Hay otros
países que quieren arrebatar sus recursos a otros
países más débiles. Mi vehículo del 38 es tan
actual entonces como hoy, absolutamente. Y eso
hasta da un poco de miedo, porque yo estaba filmando
y lo dijo, pero es que esto es sobre hoy, no
solamente sobre... El año 38. Lázaro Cárdenas
fue un gran presidente. Y hoy, como que se está
revirtiendo el cardenismo, entonces, de alguna
forma se está otra vez retomando con lo que se
llama la Cuarta Teno, la Cuarta Transformación.
Es como una continuidad. del cardenismo al día
de hoy. Y yo creo que el arte debe reflejar eso.
Nuestro pueblo necesita películas que les cuenten
su historia. Pues como se dice, un país sin historia
no existe. Si nos olvidamos de nuestra historia...
Nos olvidamos de nosotros mismos. Claro. Y bueno,
también creo que México necesita relatos, películas
que apelen a un sentimiento nacional como es
la soberanía y algo que es tan específico y que
se puede sentir. Yo creo que usted lo pudo leer,
lo pudo estudiar al ir recolectando los testimonios,
las lecturas, los archivos de esta película.
¿Cómo fue encontrarse con no solo lo que pasó
en el hecho histórico, sino cómo la gente lo
vivió y lo defendió? ¿Cómo le fue encontrar ese
sentimiento? Mira, el guión lo escribimos Carlos
Montemayorio. Carlos fue un gran escritor, periodista,
un hombre polifacético y nos costó mucho trabajo
en toda la investigación porque... sucedieron
tantas cosas que sintetizar todo en una hora
y media en una película... Es una hazaña. Es
una hazaña. Creo que lo básico es lo más importante.
Y con una buena continuidad, además. Difícil
hacer una película donde de antemano sabemos
de qué se trata. Ya no hay suspenso. Sin embargo,
sí hay momentos, inclusive emotivos. ¿Y por qué
a la gente le gusta la película? Porque se identifica
con lo que está sucediendo. El pueblo mexicano
apoyó 100 % la expropiación. Y la gente... Donaba
todo lo que tenía, los ricos hacían cheques,
las señoras donaban sus abrigos de piel, sus
fralajas, los campesinos puerquitos y pollitos,
los niños daban sus domingos, los trabajadores
un día de suelo. Todo el país donó para tratar
de pagar la indemnización. Y bueno, hoy en día,
Está pasando algo parecido, no tan inmediato,
pero sí la participación de nuestro pueblo se
está haciendo cada día más y más patente, apoyando
al gobierno. Hizo mucho daño esos 36 años del
neoliberalismo, muchísimo daño. Y el cine lo
aniquiló, el cine mexicano. Ese gran cine de
Buenaventura Fernández, de Alejandro Galindo,
de tantos, de Perry Fante, de Chetea, de Jorge
Llerete, que sigue lo que llaman de oro, ¿no?
Todo eso ya... Maestro, en ese sentido, hay en
sus palabras, al menos así lo trato de entender
yo también, aunque no sea explícita, pues un
sentido crítico de lo que está pasando con el
cine mexicano actual. Y ligándolo con el tema,
digamos, de los momentos en los que se recupera
la soberanía, en el que el pueblo toma mucha
más conciencia de su propio poder y de su propia
participación, es decir, los momentos de transformación,
me hace pensar que tal vez hay una... Cosa que
está pendiente, que es en el caso, digamos, de
este momento de transformación que está atravesando
México, sí se ha dejado un poco detrás el apoyo
que el Estado le tiene que dar al arte en general,
a la cultura y específicamente a la industria
cinematográfica. Usted lo decía hace rato, esta
parte es importante desde su punto de vista.
que el Estado retome un papel rector también
en la producción cinematográfica. En ese sentido,
¿cuáles fueron las dificultades que enfrentó,
que me imagino fueron muchas, para la realización
de 1938? Pues mira, terminando el argumento,
Carlos Montevideo se murió. Me quedé solo y yo
terminé. el sillón y me puse a buscar el dinero
en los fondos que había me aprobaron el proyecto
y luego cuando me iban a dar el dinero me decían
maestro se acabó el dinero y no tenemos hasta
el año 30 y así tres veces hasta que me di cuenta
que efectivamente si esos gobiernos liberales
querían acabar con Pérez querían volver a vender
nuestro petróleo, entregarlo al menos a extranjeras,
obviamente mi película no la iba a ver. Y así
pasaron 20 años, hasta que llegó el gobierno
de Andrés Manuel y la cambió todo. El presidente
me permitió trabajar el palacio hasta la silla
presidencial, que fue una silla maravillosa.
Ahí empezó sentándose y volvía a Interjuárez,
Madero, Pancho Villa se sentó ahí y todos los
presidentes. Entonces, ya con esta nueva etapa,
sí seguí teniendo problemas económicos, pero
finalmente sí me apoyaron. empresas del Estado,
el Pemex y la Compañía Federal de Electricidad,
y pude terminar finalmente la película. Pero
el rodaje fue así en etapas, tardé como dos años
para terminarla. Pero bueno, hay películas que
cuestan trabajo y hay otras que cuestan más trabajo.
No es fácil hacer cine. Es una de las actividades
más complejas que hay. Por ejemplo, en México,
¿qué pasos hay que hacer o a quién hay que ir
si hay un talento por ahí que quiera hacer cine?
¿A quién se tiene que acercar? ¿Hay una asociación
o la hay? Mira, hay que hacer esto. Primero hay
que ser una nueva red de salas de cine. Que estén
en pueblos. que estén en lugares donde vive la
gente humilde, la gente a base de lo que es nuestro
pueblo mexicano, en las colonias populares, salas
bien puestas, bonitas, tipo el aeropuerto de
Aifa, que es una construcción así muy... con
buena presión y todo. Yo decía a algunos de los
funcionarios de la obra, de la cultura, que iban
a hacer estos, ¿cómo se llaman?, pilares. que
van a ser pilares por toda la República. Más
bien utopías, ¿no? Y también utopías, utopías
de la ciudad de México, utopías de todo el país.
Pues es que en cada pila y en cada utopía hay
una sala de cine. No les va a costar mucho más.
Y entonces la gente va a empezar a ir al cine
otra vez. El 80 % del pueblo mexicano no va a
las salas. ¿Saben por qué? Porque no hay salas
de cine. Y porque cuesta siempre hacer el boleto.
Y porque no los dejan entrar. Porque las salas
que hay están en centros comerciales para gente
de lana. Entonces hay que darle la vuelta a la
tortilla y que surjan nuevos cineastas que vengan.
de las colonias populares que tengan otra mentalidad
social y que no piensen nada más en hacer dinero.
Claro, porque eso es clave. Imagínense una película
que trate sobre los muchachos sembrando vida.
Trabajadores construyendo el Tren Maya o ahora
el Tren Pachuca. Pues si les parece regresamos
justo con eso. Vamos a un último corte y regresamos
con esas ideas. Volvemos. Soy Sergio Roig, director
de la vehícula 1978, que va a estrenar el 20
de marzo en muchas salas en toda la república.
Ya regresamos y le agradecemos muchísimo a ustedes,
a nuestra audiencia, que siga, que esté pensando,
pendiente y analizando todo lo que aquí se dice.
Continuamos con el maestro Sergio Orjovich y
vaya, nos quedamos creo que en un tema muy importante.
Abrimos un tema muy importante que es ahí les
va a las nuevas generaciones, a los nuevos creadores.
Ahora sí. Para los jóvenes. ¿Qué es eso que se
debería de hacer en México? No solamente desde
el gobierno, ya lo platicábamos, pero ¿qué pasa
con aquellos que hoy se quieren dedicar a filmar,
a hacer arte? ¿Qué deberían de hacer? Primero,
difundir el cine a nivel popular. Hacer salas
que cueste el boleto 40 pesos y no 100 pesos.
Para que pueda ir el papá, la mamá, la abuela,
la abuela. Se convierta en familiar. Como antes
era cuando... Acuérdense, Pedro Infante era carticheo,
era mecánico, era motociclista, era cantante
también. Y cantinas igual, igual tintal. Era
un cine que trataba problemáticas del pueblo
y el pueblo se identificaba. El problema de ahora
es que las películas que se hacen... Primero
que el pueblo no es bien, y si es bien no se
identifica, porque son temas que no tienen nada
que ver con las necesidades de nuestro pueblo.
Hay que educar a jóvenes nuevos de otras clases
sociales que tengan otro punto de vista. Hay
que hacer todas las redes salas de cine. Y luego
el financiamiento. que el Estado financie directamente
a los sillastas y no a través de un productor
intermediario que se queda con las largas, se
queda con la película, sino que todo venga directamente.
La Banca de Desarrollo puede financiar las películas.
Nosotros podemos hacer películas en cooperativa
para que que nuestro trabajo sea nuestro y el
producto de nuestro trabajo, que son las películas,
sean de nuestra propiedad y nosotros vivamos
de ellas y que en intermediario no se quede con
todo, como ha pasado en muchas situaciones en
este país. El Estado mexicano en eso tiene una
deuda con el cine mexicano. Nadie se imagina
México sin cine mexicano. Es una de las industrias
más antiguas del mundo. Empezó en Francia y yo
creo que el segundo país es México. Desde 1896
estamos haciendo cine. México es un país de cine.
Y además es de una riqueza y hay mucho talento,
los jóvenes son muy talentosos. Yo voy de salida
ya, por desgracia. Me gustaría que no sucediera
eso, pero bueno. Pero todavía voy a hacer un
par de películas más. Sí, sí, sí. Háganos el
honor de poder verlo más en la pantalla. También
preguntarle que... ¿Qué hechos piensa que se
pueden relatar de la historia pasada, reciente,
en la pantalla grande? ¿Qué haga falta hablarse
más de ellos, mostrarse más, etcétera? Pues hay
que mostrar la problemática de nuestro país,
lo que se está viviendo. Una película que se
le queda más... en el subconsciente del espectador,
que una campaña de 50 spots. Una campaña de alrededor
de 50 de 10. No te acuerdas de ninguna. Las famosas
plataformas de las series que hacen ahora. La
ves completa y al día siguiente ya no te acuerdas.
Veas una película. buena, que te llega y te acuerdas
de ella para siempre. Como nunca se te olvida
los hermanos Caramazo de Dostoyevsky, o por qué
no las campanas de Helmut Weiss, no se olvida.
Y sigue uno pensando en eso. Las grandes películas
no se olvidan. Las películas de Dostoyevsky,
de Chaplin, Los cuantos ya diseñaste, ¿no? Sí,
es un gran motor que el Estado debería aprovechar
para su bien, para su política. Yo creo que el
segundo piso debe ser, debe tomar muy en cuenta
ya la cultura. La cultura está hecha en un lado
por desgracia. Está ahí... Y está muy bien que
fomenten las tejedoras. Está bien. Qué bien.
Pero pues la cultura es otra cosa, el arte es
otra cosa. Generalmente el arte es una expresión
personal además. Es totalmente personal. Y uno
como artista necesita un apoyo. Si no, se va
uno a morir de hambre como se murió Van Gogh.
que nunca vendió un cuadro en su vida, o como
Kafka, que pilló a su amigo y quemaba toda su
obra porque estaba totalmente decepcionado. El
Estado debe apoyar a sus artistas. Yo que estudié
en la Unión Soviética, era maravilloso cómo apoyaban
a los artistas. Ahorita acabo de regresar a Rusia,
donde pasó mi película esta en el Festival Moscú.
Qué maravilloso todo, si ya está allá, tienen
un apoyo del Estado y muchos fondos, de mucho
dinero y pueden estar haciendo películas maravillosas.
Porque en México, porque además el cine no es
dinero tirado a la basura, el cine se recupera,
el cine deja dinero, el cine da mucho empleo.
Somos centenares de trabajadores que trabajamos,
no solamente adelante de la cámara, atrás de
la cámara, técnicos, fotógrafos, maquillistas,
todo tipo de trabajadores. Esa es una gran industria.
Hubo una época que era la segunda industria más
importante. ¿Sabían eso? No, yo no sabía. Allá
por los 50. Ah, en la época del cine de oro.
Claro. El cine era... Una industria. Una industria
maravillosa. Y tenemos los estudios de busco
que son extraordinarios. Y tenemos unos sindicatos
muy bien formados con técnicos y trabajadores
de primera. Cuando vienen los extranjeros a firmar
en México, se asombra en el talento que hay en
México. Hay que aprovechar todo eso. Y no que
estamos luchando contra la corriente todo el
tiempo y muy desgastando. Claro, claro. Yo quería
hacer una pregunta que se va a salir un poquito
de esto, pero me interesa mucho conocer cómo
le fue a la película ahora que fue a Rusia. Porque
México y Rusia han tenido, bueno, usted mismo
es un ejemplo viviente de la relación entre Rusia
y México. Rusia y México siempre han tenido una
relación maravillosa. Los rusos quieren mucho
a México, mucho. Y les fascina este país, si
no se equivocan, porque este es un país fascinante.
La película fue muy bien. Yo estaba hasta sorprendido,
porque es una película muy mexicana, muy de problemática
de México. Y dije, pues no van a entender muchas
cosas. Pero sí la entienden, porque el mensaje
es universal. La soberanía es universal. No,
fue muy bien recibida. Fuera de concurso. No
pudo concursar porque ya se había estrellado
aquel médico. Y los festivales no tienen puras
películas inéditas que los hayan estrellado.
Pero a mí no me importaba. Yo ya tengo muchos
premios, no me interesa ya. Eso no sirve para
nada. Lo que importa es que la gente vea lo que
uno hace. Es lo que importa. Maestro, ¿cuál sería
ese último mensaje? Porque ya estamos justo por
terminar este programa y le agradecemos mucho
que nos acompañe. Pero, ¿cuál sería ese último
mensaje que quisiera que la gente recordara de
esta plática que estamos teniendo? Ay, pues,
que apoyen y sigan mexicanos. y que el Estado
tome en serio lo que estamos hablando ahorita.
Hay una deuda, como decía, y hay que fomentar
el arte cinematográfico. Es el arte más maravilloso
que hay en todas las artes. Es así como emocionante.
Nosotros estamos encantadas, de verdad encantadas
de poder platicar con usted. La verdad que sí,
es un lujo y la verdad que tiene usted aquí siempre
las puertas abiertas. Gracias. Y recomiéndenos
también no solo su material de 1938, alguna otra
película. que le recomiendo también a las personas
ahí en casita para que puedan ver. ¿De mis películas?
Sí, sí. O bueno, otra película que en este momento
diga, bueno, también va en los sentidos de los
temas que estamos hablando, ¿no? O su película
favorita. Yo he hecho 15 largometrajes. Unas
son muy buenas y otras son mejores todavía. ¿Cuál
es esa película que recomienda? ¿1938? 38. He
hecho dos coproducciones con Rusia. Esperanza
y el Cuerpo Oscuro de la Luna. He hecho una coproducción
con Estados Unidos en inglés. Otra con Guatemala,
un documental. Todas, yo diría, todas. Todos
geniales, pero todos tienen... una base social
pues le agradecemos muchísimo maestro Sergio
Lovic es una verdadera un gusto un gusto tenerlo
por aquí y a usted audiencia que nos está viendo
le agradecemos mucho nos vemos en el siguiente
programa aquí con mis compañeras Iscali y Elisa
les mandamos un beso adiós y dos y dos