Música
Bienvenidos a Los Peliculistas. ¿Cómo estáis?
Nos vamos a presentar... Empezamos con Miguel López.
Hola, Juanfranc. ¿Cómo vamos? ¿Estás reír?
Perfecto. Aquí preparado con este primer podcast.
Tenemos también a Cristian Martínez.
Muy buenas. ¿Qué tal?
Empezamos esta aventura aquí para hablar de cine, que es nuestra pasión.
Y a ver dónde llegamos. A ver dónde llegamos.
Y un servidor, Juanfranc Jiménez, que estoy llevando el hilo conductor,
aunque luego algunas cositas también os contaré.
Muy bien. Vamos a comenzar con este primer podcast
y os traemos una película que para nosotros nos gusta, nos apasiona.
Y vamos a lanzaros un trailer, a ver si sabéis qué película es.
Lo ponéis al teto.
¿Sí?
En cierto, lo vamos a poner en el título del podcast.
El tago hay dar... Sí, da igual.
¿Sí?
Lo ponéis... Escuchamos.
La vecina le ha puesto contraseña a su router.
Ah, ya está.
Bendito sea Sanwifi.
¿Sabes? He visto a tus padres mejor de lo que me esperaba.
Si tuvieran trabajo... Mira.
Vas a darle clases particulares de inglés a esta chica.
No tengo el título.
¿Por qué no te aceptaron en la escuela de arte?
¿Quieres callarte?
Si hubiera una carrera de falsificación de documentos en Oxford,
tu hermana sería sin duda la mejor de la clase.
A mí esto no me parece un delito, papá.
¿Te gustaba? Esta es nuestra oportunidad.
Siempre asisto a la primera clase.
¿Está bien con vosotros?
Nuestro hijo es artista por naturaleza.
Ningún profesor de dibujo le ha seguido el ritmo más de un mes.
Ah, conozco a alguien que sí lo hará.
¿Sabes qué es lo más raro de todo?
¿Imaginas que llegamos a meter el trailer de otra peli?
No, no.
¿Qué es lo que se trataba?
Bueno, Parásitos, Bong Joon-ho 2019.
Miguel, cuéntame un poquito de qué va la peli.
Te leo que tengo por aquí la sinopsis.
Tanto Guita Egg, el gran Song Kang-ho,
como su familia están sin trabajo.
Una familia pobre, de la cual su hijo mayor, Gi-gu,
comienza las clases particulares en la casa de las familias Park.
Las dos familias tienen mucho en común,
a pesar de que pertenecen a mundos totalmente distintos.
Y comienza una relación con resultados imprevisibles.
Vale.
Eh...
Bueno, Cristian, cuéntanos un poco por qué esta película.
Bueno, realmente, pues, lo votamos. Yo propuse otra.
Pero...
No, es una gran película.
Creo que la rompió muchísimo el año 2000,
que además yo recuerdo verla en el cine cuando se estrenó.
Eh...
Porque somos tal y canta, aquí no hay tanto cine...
Digamos que cuando hay veces que se estrenan películas
que son un poco distintas, cuesta encontrarlas,
tienes que buscarlas o desplazarte unos kilómetros para verla.
Y yo recuerdo verla, ganó Oscar, y entonces estaba en todos los cines.
Y volví a verla, incluso.
Lo pe todo, lo pe todo a lo grande.
Entonces, creo que es una película que abre una ventana muy grande
a conocer el cine coreano, que es una maravilla.
Entonces, creo que es una buena película
para que la gente entre ahí, conozca ese mundo
y descubran más películas de boñón-jogo,
del cine coreano y de otros grandes directores.
De hecho, si esta película ha abierto la puerta,
probablemente, ha llegado también los juegos del caramar,
con Netflix y la ha pegado una pata a la puerta.
Y ahora la gente no tiene ningún tipo de filtro.
Incluso más el juego del caramar, porque ha llegado a un público
que no estaría tan dispuesto a ver una película como Parásite.
Bueno, al final, esta película surge un poco también
como película para empezar, nos pareció bien.
Estamos post-pandemia, creo que fue la última película
que ganó los caras, mejor película,
y es una manera de empezar con una película guay.
Yo no la había visto, es decir, que la quedada esta me sirvió
para verla, me impresionó bastante y posiblemente me sienta
como una de estas personas que gracias a esta película
se abra un poco más el cine coreano.
Parece que ha cumplido con el objetivo.
Sí, en su momento, para mí también lo fue, realmente.
Vale, pues si os parece, hemos hablado de los Oscar,
¿qué os parece si hablamos un poquito de qué premio se ha llevado?
Y luego, ¿eh, Cristian?
Sí, pues Parásite fue increíble.
Fue nominado a seis Oscars y ganó cuatro en un año
en el que tenía de competencia a El Joker.
Era la favorita, era la favorita.
Era la gran favorita, gran película de dos Phillips.
El irlandés, ojo, que yo fui a Valencia a verla, al cine.
Ehh, 1917, que es una obra de arte increíble.
Y era así una vez en Hollywood. Tarantino.
Que Tarantino siempre está en las quinielas.
Entonces, ganar una película coreana
con un lenguaje tan distinto de la forma de comunicarse
que tienen los coreanos es muy distinta a los occidentes.
Se llama de... Que ganase esta película es increíble.
Para mí, quizás, si alguien lo podía haber ganado, es el irlandés.
Yo tengo una gran devoción por Scorsese y no lo puedo evitar.
Pero es una justa venza.
¿Quién ganó la película internacional?
Pues también Parásite.
También Parásite.
Doblete.
Es que ganó a Mejor Película,
a Mejor Director, que también le ganó a Scorsese,
a Película Internacional,
que también podría ganar Dolor y Gloria, por ejemplo, de Almodóvar.
Es una película que está a la altura de Parásite,
también para mi gusto.
Y además es la primera en ganar de manera simultánea
la Mejor Película y Película Internacional.
Es la primera vez de la historia que pasa.
¿Pero porque las películas internacionales,
cuando las ganas, no puedes ser... Da igual del país que seas?
Es que antes este premio se llamaba...
Te hablan en inglés. Claro.
Entonces hubiese entrado también.
Pero ahora, por ejemplo, una película inglesa
también entra en la categoría de Mejor Película Internacional.
O sea, que había más competencia incluso.
Sí, sí puedo decir que sí.
OK. Ostras.
Pero perdió los cada mejor montaje, que ganó Le Mans 66,
que también estaba nominada Mejor Película.
Si he ganado el montaje en 1917, también te digo.
También te digo.
Ahora te digo una cosa, Le Mans tuvo que hacer 65 películas
para ganar, ganó 66 en espectáculos.
Vale, y la de mejor.
Y perdió Mejor Diseño de Producción,
que ganó Brasana en Hollywood.
Hablaremos del diseño de producción de Parásite
porque es impresionante.
No me esperaba, la verdad.
Y El Irlandés también es impresionante.
En ese término también estaba...
La apuesta en la escena de 1917,
ese año era tremendo.
La verdad que...
Sí, porque hay películas que ganan el Oscar
y dices, vale, espero ese año encontrar quien compite.
Bueno, OK.
Pero este año es tela, eh.
No, es muy bueno.
Además, dio...
Dio un discurso, ¿no?
Bo Nyeon-ho, en los Oscars y demás.
Sí, sí.
Cuando ganó Mejor Director, el discurso lo dio en coreano.
Fuiste. Estaba muy nervioso.
Eh...
Para no estarlo, doblete.
Porque además subió al escenario con una traductora.
Entonces, él ya había ganado,
cuando subió a dar su discurso de Mejor Director,
ya había ganado a Mejor Guión
y a Pelicula Internacional.
Y también salió él.
Y también salió él porque él es ecodionista.
Entonces, él es el tercer al que sale ya al escenario.
Y con sus dos discursos, cada uno y demás.
Contraautor todos. Contraautor todos, por supuesto.
Entonces, en el primero, agradecieron al Chungmuro,
que es como una avenida de Seúl,
que es como el Hollywood coreano,
donde están todos los artistas y demás en Corea.
En el segundo, agradecieron otra vez ganar
y porque venían de los globos de oro de triunfar también allí.
Que bueno, los globos de oro dejó una frase para el recuerdo,
que es una vez superada la barrera de los subtítulos,
descubrirán películas maravillosas.
Oh, right.
Es una gran frase.
Entonces, por lo que la noche ya iba como un tiro
que había ganado ya dos Oscar.
Y los meses previos eran increíbles.
8 o 9 meses antes ganó la palma de oro, ojo,
que puede tener incluso mayores prestigios
que un Oscar en determinados círculos.
Entonces, dio un discurso.
¿Lo tienes ahí?
Lo tenemos, pero, claro, es en coreano.
Claro. Dame la traducción.
Pero no te la has preparado bien, el poca, entonces.
Sí, lo tengo aquí transcrita.
Se ha traducido la traductora que subió.
A ver si no me puedo decir en coreano.
Dijo...
Gracias, después de ganar la mejor película internacional,
pensé que había terminado por hoy y he estado listo para relajarme.
Traduce la traductora, o sea, todo el rato así.
Muchísimas gracias.
O sea, él habló diez segundos y la traductora dijo,
Oscar, se quedó siempre con un plan...
Muchísimas gracias.
Cuando era joven y estaba estudiando cine,
había una frase que guardé en lo profundo de mi corazón.
Esa frase decía, lo más personal es lo más creativo.
Y lo traduce la chica.
Entonces, tras esa pausa,
hice esa frase de nuestro gran Martin Scorsese.
Entonces, Scorsese, que estaba como medio dormido últimamente,
que está como entreguinando el gobierno y no me duermo.
Ya está pensando su próximo proyecto.
Se sorprende y se levanta todo el público
y le rindo una ovación a Scorsese impresionante.
Our great Martin Scorsese.
So...
Aplausos
Lo despiertan en el momento. Lo despiertan exactamente.
O sea, de hecho, Scorsese se levantó y se puso a aplaudir también.
Pero todo lo miraban a Scorsese. Sí, sí.
No tengo algo.
Me ha acompañado de su lista.
Entonces, Bon, corta la pausa y dice,
cuando estaba en la escuela,
estudié las películas de Martin Scorsese.
Solo estar nominado a su lado es un honor.
Nunca pensé que ganaría.
Scorsese partiéndose, porque él se ríe de todo.
Y de todos.
Sí, sí.
Y cuando la gente de Estados Unidos no conocía mis películas,
Tarantino las ponía en su lista de favoritas.
Él está aquí, muchísimas gracias.
Cuentín, te quiero.
Y Cuentín hizo el típico gesto que hace a todo,
que es la V de Victoria, lo hace siempre.
Así es, muy hippie, ¿no? Sí, porque...
Churchillano.
Entonces, siempre es más... Alguien tiene que coger la V.
Es el regalo.
Si veis las fotos promocionales de...
¿Hollywood?
En Hollywood, es increíble porque salen Brad Pilling,
un arrody caprio, dos de los tíos más guapos del mundo.
Y Tarantino también.
Tarantino junto a ellos en un descapotable.
Pues el que se siente guapo en la foto es Tarantino.
Es Tarantino.
Lo ves y dices...
¿Estáis sudando? Sí, sí.
Es que la belleza de Brad Pitt,
que da igual cada una mueka horrible,
que la belleza está en el interior.
La gente de dios... Sí, la belleza está en el interior,
pero es verdad que siempre Brad Pitt ayuda.
Bueno...
No, no se queda atrás, la verdad que no.
También nombró en el discurso a Todd Phyllis y a Sam Mendes,
que es el director de Jokeri en 1917.
Que vaya tela, lo que había ese año.
Y dijo que si la academia me lo permite,
me gustaría coger una sierra y dividir el Oscar en cinco pedazos
y compartirlo con todos ustedes.
La academia no tiene ninguna ley contra eso.
Pero es una forma de hablar.
No, lo que no tenía era una sierra.
Y entonces, en inglés, ya dijo...
Gracias, beberé toda la noche.
Ah, ok.
Porque tal hablaremos de lo que beben los coreanos.
Claro, muy bueno, muy bueno.
Ah, ok.
Lo curioso es que Martin Scorsese le escribió una carta después de esto.
Eeeh...
Y un entrevista dijo
que recibió una carta de Martin Scorsese.
Me imagino el momento en que ves una carta y pone Martin Scorsese.
Era una amenaza de muerte por despertarme.
Jajaja.
De mi asellada.
Y dijo... Tengo tanto Oscar.
Jaja.
No les puedo decir qué dice, porque es algo personal,
pero hacia el final, Scorsese escribió
Lo has hecho bien, ahora descansa.
Pero no descanses por mucho tiempo.
Y continuo diciendo que él y otros directores
estaban esperando ver mi próxima película.
Impresionante.
Eso lo dice Scorsese, que te pintan otros directores
como un círculo iluminati de directores.
Sí, sí.
Con más o menos.
Los peliculistas, incluso.
Algo por...
Me hubiese molado mirarme,
que hay una estadística de cuantos agradecimientos...
Hay como un ranking de agradecimientos
en la entrega del premio de los Oscars.
Y creo que Scorsese y Spielberg son...
Y otro produ... Y creo que Harry Westin puede ser.
Igual a la hora de nadie se lo agradece a Harry Westin.
Pero son los que más reciben agradecimientos.
¿Quién? ¿Quién es?
Los productores.
Sí, sí, claro.
El estado de quién recibe más agradecimientos.
Todo mundo le debe la vida a ellos.
Es Spielberg, porque es un gran productor,
Scorsese también, pero yo creo que más
por la influencia que han tenido en su cine.
Vale.
Y bueno, la película se estrenó en Cannes,
donde ganó la Palma de Oro a Mejor Película,
en el año de Dolor y Gloria,
retrato de una mujer en llamas,
que son dos películas que dan para un programa nuestro.
Érase una vez...
O Madriás San Maxín, que es una película que no está tan bien,
pero es de Xavier Dolan, que en Cannes es...
Dios.
Es el que manda.
Dios.
El boss.
Tiene 32 años y ocho premios en Cannes.
Ojo.
¿Cuántos años tienes tú, Juanfran?
Algunos menos, creo que.
Premios cinco menos, eso sí.
Bueno... Sí.
Vale.
Es la primera película surcoreana en ganar la Palma de Oro.
Vale.
Y curioso porque, si...
Espero que estéis viendo... escuchando...
Bueno, alerta, spoiler, eh.
Hemos entrado en el programa...
Muerte.
Ah, claro. Vamos a destriparlo.
Eso es lo que iba a decir.
Lo ponen también en el título. A ver si te lo lees.
No sé a qué punto vamos a estar.
Si no habéis visto la película, os animo a que...
cerréis este podcast, veáis la película...
Que la pause me vale.
Vale.
Dos horitas, que es lo que dura la película.
Claro. Y después...
lo pongáis otra vez.
Nos acompañéis.
OK.
Entonces, Bong Joon-ho, antes del estreno en Cannes,
pidió al público y a la prensa
que nadie hiciera spoilers de la película después de verla.
Porque, como veremos viendo a lo largo del podcast,
hay algunos giros...
Que son impresionantes. Gramáticos.
Bueno, también ganó Globo de Oro,
la mejor película de habla no inglesa,
con tres nominaciones, dos premios BAFTA,
con cuatro nominaciones...
Y un montón, o sea, un saco de premios
de asociaciones de críticos, sindicatos de proyectores...
Festivales....director en Toronto...
Una taza. Una locura.
Que es el mejor papá del mundo.
Siendo una película con un presupuesto,
hablando en términos de grandes películas...
Ya no va a comentar Miguel.
Muy reducido.
¿Cómo andó esta peli de billetes?
Bueno, a ver, el presupuesto, según la estimación,
son 11,4 millones, ¿vale?
De... ¿Todos, ahí se entienden?
Sí, sí, de dólares americanos,
de los cuales recaudó 263 millones.
¡Ostras!
Hizo prácticamente un por 23.
Para que luego digan que el cine no es rentable.
Y encima no siendo de Hollywood.
Si tienes el talento de Go-Ni-Oh, es posible que sea rentable.
Ahí está el tema.
De hecho, es la película más taquillera
de la historia de Corea del Sur.
Es algo que realmente la pasa a veces a Go-Ni-Oh.
Sí, es su segunda película más taquillera de la historia.
De Corea del Sur.
Sí que es cierto que en ese mismo año,
en 2019, hubo películas que por su puesto lo superaron,
estaba Endgame, que tuvo dos billones, 1,8.
Tuvo El Rey León con uno con seis billones,
o sea Frozen 2.
Ya, pero ¿cuántos premios?
Pero billones en términos...
Porque los americanos...
Los billones son flipantes.
Sí, miles de millones.
Claro, claro.
1600 millones.
Sí, no millones de millones, claro.
1600 millones, dos con ocho.
Hombre, mola más decir un billón que mil millones.
Pero es que no sé por qué habrá algún motivo, ¿no?
Ya sabes que la Commonwealth va...
Claro, claro, es como...
No lo están viviendo.
No tienen leyes, tienen jurisprudencia.
Seguiré yendo en pie, yo hace un 44.
Sí que es bastante reseñable y aquí está el Joker,
que competía, digamos, de una forma seria
con este tipo de películas que recaudó mil millones.
Bueno, sí, claro.
De hecho...
Yo fui a verla dos veces, al cine.
Sí, porque fui una vez a verla. Y luego nos enteró.
Y fue otra vez.
¿Cómo es que se se durió?
Se durió un poco.
Y hablándolo con mi madre, le moló lo que le estaba diciendo
y fue al cine con mi madre.
Me pasó igual, eh.
Mi madre moló el Joker.
Mi madre no es nada cinéfila,
pero tuvimos una tarde muy bonita.
Mi esposo igual.
Mamá, si nos escuchas, vamos a ir al cine otra vez.
No, va por ti, ¿no?
No te dejo.
Yo también lo vi dos veces, fui a verla con mi pareja
y luego fui con mis padres, le dije,
no os lo podéis perder.
¿Y tu padre se durmió?
No.
No me esa película, tío.
¿Sí?
A mí...
Bueno, es que estaba ahora haciendo un cálculo rápido
porque estaba viendo que Toy Story ganó, digamos,
por reducción mundial por unos meros, yo qué sé, 80.000 euros.
O sea, que veis aquí las cifras y realmente la diferencia.
Y lo mismo, Star Wars se quedó detrás del Joker
por 10.000 euros también, que, claro,
hablando de miles de millones, no es nada.
Pero bueno, sí, la verdad que le salió muy bien.
Y esperamos que la próxima película sea también la basta que llena.
Por lo menos un dólar más.
Claro, claro, un algo.
La gente vaya al cine y lo disfruten.
Y llegas, ¿no?
Al perdidas.
¿Alguna cosita más de presupuesto?
No, lo veo y lo estamos bien, ¿vale?
Vamos a empezar directamente con el director,
Christian, cuéntanos un poquito este director.
Bueno, el juego viene de una familia de artistas.
Su padre era diseñador
y su abuelo escritor de relativo éxito.
Él se graduó a finales de los 80 en sociología,
algo que veremos que marcó su carrera considerablemente.
Pero posteriormente estudió dos años
en la Academia Coreana de Artes Filmicas,
donde empezó haciendo algunos cortometrajes
que la verdad no he visto, tampoco se pueden encontrar.
Yo por lo menos no he conseguido encontrarlos.
Los han enterrado al final, los ha dormigón.
Está guantintarantino buscando...
¿De esto que...
En Betacam.
No, pero...
Sabes la típica historia, cuando siempre se sientan al lado tuyo,
y te dice, ¿conocés un cortometraje de Sevilla del siglo XIII?
Y de tu guantín, por favor.
Podemos hablar de otras cosas.
No puedo.
Es contintarantino, es eso.
Pero por ejemplo, el cortometraje se tiene mucho corto
y son fáciles de encontrar, los de Cryptofenolan también.
Son buenos.
Por eso se pueden encontrar fácil.
Y no recuerdo ahora mismo... ¿Son buenos?
Sí, tiene uno muy interesante,
que juega mucho con el espacio y con los tamaños y cosillas así.
Y el...
Este también tiene uno.
No lo he visto.
Muy interesante, además.
Y Scorsese tiene uno que, además, causó relativa sensación,
que es un hombre afeitándose.
Pero cada vez que se afeita, como que se quita una tira de piel
y tal, está guay.
Sacándola la peculiaridad.
Sí, creo que lo hizo estudiando.
Alright.
Entonces, en el año 2000, haces perro ladrador poco mordedor,
que es su obra prima.
TENER A LA PORTA
Es una frase hecha y pensaba que era española.
En Corea también se usa.
Es que esto es la traducción, en Corea se llama de otra forma...
Trambólica.
Ah, claro, la duda es si realmente alguien se inventó esa traducción.
Dijo... Pone perro en el nombre.
Mi abuela me decía esto, voy a colocarlo como nombre.
Voy a avanzarlo y lo coloco.
O si en Corea se utiliza con esa lógica.
Y esta película que va.
El título original es Flandersuy Gae.
No sé si encuentras una traducción mejor, Juanfran, ¿qué opinas?
En inglés se llamó Barking Dogs Never Bite.
OK, entonces podemos sumoner.
Y el que no es traductor oficial.
Sí, quiere decir lo mismo.
Pero en Latinoamérica se llama Perro que Ladra no Muerde.
Bueno, pero lo cual nos trae...
O sea, es la misma.
O sea, que en Corea probablemente sí quiera decir eso.
Pues es una comedia negra sobre un joven deudosa moral
que odia a los perros,
por lo que mata a dos que le molestan.
¿Spoiler? Vamos con spoiler con todo, ¿no?
Sí, sí, vamos a ver. Sí, vamos a ver.
Digamos que él está en su piso
y hay un perro de un vecino que le molesta.
Un poco mucho, realmente.
En la película no dicen que el perro es odioso.
Es él que tiene el problema.
Entonces, la película tiene un humor negro muy ácido.
Porque, claro, en Asia se come perro.
Entonces, juega mucho con eso.
Yo soy muy animalista, vosotros que me conocéis,
y la verdad es que se hace un poco dura de ver la película.
¿No?
Y bueno, su mujer, que se pinta como una tirana increíble
con la excusa de estar embarazada,
decide llevar a casa un perro como mascota.
Como que tiene antojos, ¿no? Y él debe cuidarlo.
¿Como del rollo tener antojos o es tirana y embarazada?
Es tirana, rollo antojo,
pero es decir, tú puedes tener antojos y decir...
Ay, cariño, me traes esto.
Vale, pero que lo camuflan como...
Pero aquí se hace lo que yo quiera y punto.
Vale, vale.
O sea, que está muy clara, ¿no?
El rol entre ambos no es abuelado.
¿La mujer sabe que tiene esta movida?
No, no, no.
Y él no se lo dice.
Claro, tiene miedo, es tirana.
Claro, si entramos en el spoiler,
él mata a un perro de un vecino que después resulta...
que no puede ladrar.
Que no tenía nada que ver con él.
Entonces, entonces... Un perito inocente.
¿Se siente culpable?
Ah, porque el segundo perro los he visto matar.
El segundo perro los he visto matar.
Él no disfruta matándolo, pero lo cree necesario.
Vale, OK. Vale.
Entonces, la mujer le trae el perro
y claro, él tiene que cuidarlo porque ella está currando
y él se está sacando una oposición o algo así.
Entonces, la película mezcla muy bien
lo triste, lo mundano con la comedia.
Pues en esta primera película ya podemos ver
sus preocupaciones sociológicas de que estudiase sociología
y después hiciese cine muy interesante.
El tema de los animales, que también tratará más adelante
en Nocturne y demás.
El uso de los sótanos para contar cosas,
que es una percepción que he tenido yo.
Que están muy presentes también en Parásitos.
Sí, totalmente.
Sobre todo en Parásitos, creo que es la película
en la que más presente está.
Pero creo que está en toda su filmografía.
Ahora lo iremos viendo.
Entonces...
Una herramienta crucial de su cine también es la lluvia,
que también lo podemos ver en Parásitos.
Eso, como elemento disruptivo,
o bien para ensalzar la tragedia de un personaje,
o bien para hacer un giro, de alguna forma,
en un cambio de narrativo.
La propia lluvia en sí mismo ya es algo que,
como se demuestra luego, que lo veremos en la peli,
a los ricos les afecta muy poco y a un pobre le afecta muchísimo.
Si estás en la calle, la lluvia es algo negativo,
sin embargo, estar con él en tu casa...
Incluso hasta lo disfrutas, ¿no?
Claro, claro.
Ve el caer de ese agua preciosa.
Es de Netflix.
Pues es una película que realmente no tiene mucho,
pero está muy bien dirigida, se le ven muchas maneras ya,
ahí a Gonjo, siendo muy joven.
Y bueno, se le ven algunos signos como...
Porque claro, él...
Hay una convención a la hora de grabar conversaciones
de una forma sencilla, que es el plano contraplano.
Pero él no es algo que utilice mucho.
Lo utiliza cuando cree lo que es conveniente,
pero le gusta muchísimo hacer paneos o travelings lentos
a través de los personajes.
Y con esos mismos travelings y paneos,
marcar el ritmo de la conversación.
De hecho, en Parásito lo vemos,
que el plano contraplano que hay ya marca un giro importante,
luego lo veremos. Claro.
Pero sí que es interesante esto que comentas.
Es cierto que Parásito es una película
donde la arquitectura es importante, ¿no?
O sea, también es importante que haces un travelin,
porque estás mostrando quizás más partes con diferente ritmo.
Vale, pues dais el salto a la grandeza
con Memories of Marder en 2003.
issues of Marder
No la he visto.
De mis películas favoritas.
Yo también tengo que verla.
Con Son Kang Ho, de protagonista, también el protagonista...
De T-Chellam.
...de Parásitos,
una película que merece un capítulo obligado.
Se inspira la historia real del primer asesinato en serie
conocido en Corea.
¡Ostras!
Sí, y parte con una joven que aparece brutalmente violada
y asesinada, y con sus extremidades amarradas
con su propia ropa interior.
¿Vale?
Entonces, por dos detectives locales,
no cuento mucho más, que tampoco vamos a reventar todas las películas.
Pues no es bueno.
Al final, creo que, como sociólogo,
entra en lo más fangoso de la sociedad, parece ser, ¿no?
Sí, sí.
Es una película que cambia, para mí,
la forma de ver y entender el cine, directamente.
Es una película muy grandiosa,
también mezclando humor con tragedia,
que es algo que también es una seña de identidad de...
¿Dónde está?
Es también una seña de identidad de Bo Niong Ho.
Es una película que en cinco minutos has entrado,
te han baucado totalmente, y que cuando termina
se te queda grabado a jugo para siempre.
Para mí es una de las películas claves de mi vida, incluso.
Creo que es una película increíble.
Tenemos que quedarla para verla. Sí.
La puedo volver a ver.
Vale.
Y el final, sin destripar...
Hemos dicho que vamos a destripar, pero el final es uno de los mejores.
Y tampoco está bien.
¿Qué más?
Sí, vamos, cuéntanos.
Bueno, pues en 2006,
parecía que estaba cogiendo un tono como Memories of Mardit,
hace The Host.
Trabajan en la película.
También con Son Carjo.
Que fue la película más taquillera de la historia de Corea.
Hasta Parasito.
Claro.
Con 13 millones de entradas vendidas,
más de un cuarto de la población de Corea vio...
¿Eso es 13 millones solo en Corea?
Solo en Corea.
Pero luego, claro, la de North Birch y la de Okja,
ambas son también,
hablando antes de los presupuestos,
que nos hemos comentado,
además son las películas con mayor...
Identidad.
No, con mayor producción de toda Corea del Sur,
con mayor presupuesto.
Lo que pasa es que vienen con capitales extranjeros.
Claro, está bastante...
Pero ambas son las dos películas.
Es como un niño jugando en un parque de juguetes.
Está todo el rato va viendo el récord porque está a un nivel espectacular.
Y claro, lo que parece totalmente.
Es que tras el éxito de Memories of Marder,
la expectación era enorme.
Entonces, de juegos trata sobre un monstruo
que ataca a Seúl.
Se cuesta a una niña
y el padre, que es Sonkanho,
que es un padre de pena,
eh...
Esta torna tiene que cooperar con una familia disfuncional
para recuperarla.
Vale, ese es un poco el argumento.
Es rarísima la peli, es súper rara,
a mí el monstruo no me convence mucho.
Es un Fonsiges, muy de Siges. ¿Es un monstruo tipo Godzilla
o un monstruo tipo tamaño humano? Un lagarto.
¿De qué tamaño tienes? Un lagarto.
Eh... Iba a hacerte una referencia visual,
pero los oyentes...
Eh... ¿Pero como un humano?
No, no, no, no.
Que va, será... Como un tanque.
De 10 metros. Ah...
Una furoneta. Claro, pero no...
Pero como reptiliano, digamos que va en el suelo.
No va a decir que es como una persona de 10 metros.
Como una persona de 10 metros, pero un lagarto.
Como un lagarto de 10 metros. Vale, vale, ok.
Vale. Sí, sí, sí.
Si no lo entiendo, entiendo. Igual no 10 metros.
¿Y con esta peli qué? Es un blockbuster en toda regla.
¿Blue-ray? Eh...
¿Has dicho Blue-ray?
Para mí es... Para mí es superpelícula.
Personalmente. Superpelícula.
Claro, creo que es un poco donde demuestra...
Oye, también puedo hacer blockbuster.
Sí, claro.
Porque es que quiso...
Mmm... Seducir un poco a...
A Hollywood, otro del charco.
Yo creo que es más que demuestra...
Me he triunfado con Memories of Mars, pero la voy a hacer.
Me gusta. ¿Tenés un guión de él?
Eh... No, no tengo claro.
No? No tengo claro.
Voy a hacer una cosita a Mirá. Vale, vale, ok.
Suele trabajar en sus guiones, pero no sé si es original de él.
¿Y alguna cosita más de esta peli? Sí.
Ahora, en la época post-COVID, creo que mola verla.
Sí? Porque...
Sí, digamos que...
Si el bicho te ha tocado, te consideran que tienes un virus
y el tratamiento de la sociedad que le da ese virus
recuerda y da miedo,
recuerda muchísimo al COVID.
Estamos hablando de 2006. 2006, sí.
No, tenemos cuidado con este tío.
Volvemos, ojo, en The Host, a ver Shotanoo y Lluvia.
Mmm...
Este tío tiene algo ahí.
En 2008 hizo algo que...
¿Algo le pasó a un Shotanoo?
Mientras yo ya. Esperemos que no.
Esperemos que algo bueno.
Sí o no, igual propuso matrimonio en un Shotanoo.
En 2008 hizo Tokyo, con Esclavación.
¿Cómo se llama el título de este vídeo?
¿Qué se llama el título?
Una película... ¡Tokyo!
...Omnibus, un término que no conocía.
Es como...
Es como muchos autobuses. Es una antología.
Es como muchos autobuses.
Es el omnibus.
Es un bus que nunca llega tarde.
Están todos los sitios. Claro que te pita.
Es una película dividida en tres
con el punto común de Tokyo.
Tokyo, Japón, bueno, es un juego coreano.
Las otras partes son de Leo Skaraks,
si no lo conocéis, es un tío loquísimo.
Loco Skaraks.
Y Annette, que tú me habías visto.
Gran película, pero el tío está loquísimo.
Sí. Yo creo que hay...
Pero tres partes dirigidas por tres personas.
Cada una dirige su parte.
Y Michael Contri, que ha hecho videoclips de Björn,
de los Rolling, de Lenny Kravitz,
y hizo la película Olvídate de mí.
Me he traído a mi hermano pequeño.
Me ha traído a mi hermano pequeño.
¿Qué viene?
No, Michael Contri y La espuma de los días también es suya.
Entonces, el de Contri trata una pareja que va de un alza Tokyo
y empieza a ir a una casa minúscula y tal.
Entonces, pues...
Bueno, no vamos a entrar mucho ahí.
El de Leo Skaraks se llama Merde.
¿Tiene relación entre ellas?
Es una historia común. Ellos mismos no sabían
lo que estaba haciendo el otro. Lo descubrieron en el estreno.
Eso sí. Ni se conocían.
Bueno, un poco parecido a lo que va a pasar aquí al final, ¿no?
Cada uno trae su sección.
Sorpresa. Sí, eso sí.
Y esto no sabe lo que va a pasar hasta el estreno.
Pero claro, aquí no es millón de esos juegos.
Eso quiere decir... Mira, te rizas.
Mira, te rizas. Mira, te rizas.
Amigo, un producto de la media, miedo.
¿Es la paga de ellos?
Sí. No sé.
No tengo ni idea.
Vale, bueno. El de Contri a mí no me gusta mucho.
El de Leo Skaraks... Ha dicho algo de Merde.
Merde. Leo Skaraks hizo Merde.
Merde es una peli. El de Contri se llama Interior Design.
Pero es una peli. Es una parte.
Es una parte del capítulo.
Ah, vale. Y se llama el capítulo Merde.
¿Es el nombre de una persona? Va... No.
No sabe lo que es. Va de un ermitaño
que sale de la cantería de Tokio para sembrar el caos.
Es algo que veremos después en una de las tramas de Holy Motors,
que es una peli suya, que se robó cuatro años después.
Y hay un ermitaño que también hace cositas.
No sé, Leo Skaraks, ¿qué tiene con los ermitaños?
Los ermitaños son un pelu.
Lo que viven en la cantería son chungos.
Si os gusta Leo Skaraks, ver Tokio, porque os va a gustar.
Y si no os gusta, ni te acerqués.
Igual la veo, pero no porque me la he dicho tú.
Superbizarra. La veo porque me apetece.
No recomiendo a Leo Skaraks.
Si un director no recomiendo a Leo Skaraks,
pero Annette podría hacer una incursión a Leo Skaraks.
Está bien, es porque es diferente.
Aunque no te guste, puedes disfrutar.
Holy Motors es diferente, no Annette.
Pero es diferente por una persona que no está tan acostumbrada.
¿Y cómo funcionó este experimento?
Una duda. Mal en general.
Bueno, pues sí, mal en general pasamos.
Vamos a otra cosa. Vale, porque...
Eh... Bueno, pero el de Bo Nion Ho...
A su parte sí, ¿no? A su parte está en puta madre.
No, su parte está en puta madre. Shaking Tokio.
Trata, no traca, ¿vale?
Trata sobre un hikikomori que no sabía lo que era.
Sí, hombre. ¿Ell no lo sabía o no lo sabía?
Yo no sabía, yo. Yo tampoco lo sabía.
Esta gente que tiene miedo a la sociedad y se mete en casa.
Pues es muy típico japonés ese tipo de comportamiento.
Un poquito como en...
Como en Castaway in the Moon.
¿No? Que está ahí a mediada de casa y todo.
Yo creo que ella es una hikikomori.
Sí, pero coreana.
Pero coreana. Es que es algo muy asiático.
Es como una cuarentena en autointigida.
Desde la barra del bar creo que es algo muy asiático.
Freestyle, sí, sí. ¿Qué pasa?
Pues con la soledad, el aislamiento y el amor como temas principales
en una ciudad masificada como Tokio,
donde también habla de la naturaleza,
de la individualidad en una ciudad tan grande con tanta población.
Se ha escuchado algo. Se ha escuchado algo igual.
Juanza ha rellenado su copa de vino.
No, es de agua.
Agua roja. ¿Qué más?
Una delicadeza, una planificación escénica,
una metáfora es preciosa.
Vale, perfecto.
Su parte es preciosa y muy bien contada.
Invitamos a que todo el mundo la vea y nos dejen...
Sí, comparándola con Four Rooms, por ejemplo,
que también es una... Un omnibus, podríamos decir.
De Alison Ander, Robert Rodríguez y Tarantino.
Y Alexander Rockwell también, estaba por ahí.
Los dos últimos, Robert Rodríguez y Tarantino.
Los otros no lo han hecho mucho más después.
Pero a mí es una película que me encanta.
Es decir, cada uno tiene su estilo
y todo se siente a la misma película, es la misma historia.
Hay una cohesión.
Cada uno dirige una habitación del hotel.
Aquí no.
Entonces, ¿qué hace Leóscar Ash con Boñonjo?
Es como juntas a Guy Ritchie con Belatar
o a Almodóvar con Zack Snyder.
Para mí...
Jerry Buckingheimer también está bien.
¿Himer? Para mí, Tokio, proyecto fallido.
Pero la parte de Boñonjo, muy rescatable.
Vale, tras eso, en el 2009, hace Mother,
que narra la lucha de una madre por demostrar
que su hijo, acusado de asesinato de una joven, es inocente.
Aquí en España se llama Mama. Mama.
Entonces, la actriz, a ver si la pronuncio bien,
Kim Ye-ja o algo así, está impresionante en el papel de madre.
Una película muy inspiradora, muy premiada
y una obra maestra.
También recomendable, entiendo. Muy recomendable.
Donde era muy importante el casting también, ¿no?
Una película muy personalista. Para mí,
después de Memories of Marder, pondría Parásitos y Mother.
En el mismo escalón.
Sí. Ok.
La memoria, ¿eh?
La película tiene un flow increíble.
La madre bailando en el trigal.
¿Inicio o fin?
Bueno, no vamos a decirlo.
Para mí, eso es historia del cine.
¿Pero el trigal está en un sótano y llueve?
No. ¿Pero llueve? ¿Llueve? ¿Hay algo nuevo?
Lleve y hay sótanos.
Ostras. Pero no en el trigal.
En el trigal no hay sótanos. Bueno, ok.
Pero llueve. Pero no, tampoco llueve.
Ok. Pero la llueve es importante.
Entonces, curioso que en Memories of Marder y en Mother
usa a personas discapacitadas como posibles criminales.
Curioso.
Da como comentario decir qué va a ser.
¿Qué fiel es esto? A ver por dónde va.
La verdad es que es una película que no me apetecía mucho ver.
Claro, como viene la tema de sociología y demás,
Por el cartel, el tráiler y demás.
¿qué nos está queriendo decir?
No es, como posible.
Por eso lo sé.
¿Cómo que son señalados? No lo sé.
Y es que es una película que no me apetecía mucho ver.
Bueno, en 2013 hace Snowpiercer.
Por eso lo sé.
Siemismo lo sé.
Por eso lo sé.
y el Harris también.
¿Y el Harris? Vale, el explote.
Sí.
Pues va de un tren que recorre el mundo
impulsado por un motor de movimiento eterno
en un futuro postapocalíptico
en el cual los pasajeros del tren son los únicos
supervivientes de la Tierra.
Toma, cagate. La Virgen.
En la cola tenemos… Hay un ermitaño también.
En la cola tenemos a los pobres.
En la cola tenemos a los pobres y, conforme avanzas,
digamos que se vive mejor, ¿vale?
Ahí está. Tenemos lucha de glaces.
Pero, espérate, digamos un poco qué es,
qué es el rollo… Como los juegos del hambre, ¿no?
Pero cada sección del tren, ¿no?
Como los juegos del hambre.
Ah. Esta que salía, ¿no?
Los anillos, ¿no? El Distrito 9.
La parte de atrás están los pobres y conforme…
Sí, sí, totalmente.
Pues muy social este tío, ¿no?
Sí, total. A mí me parece un blockbuster americano típico,
pero al estar dirigido por él, de verdad,
que me tuve que tragar mis prejuicios
porque es súper disfrutable.
¿En esta peli la considerarías asiática
o ya la consideras hollywoodiense?
Yo creo que es asiática.
Por el estilo. Por el estilo.
Pero el elenco y…
No, pero… ¿Y la pasta qué?
Claro, del elenco hay dos asiáticos en papel principal,
el resto no son asiáticos.
Pero, aún así, las formas son muy…
Son suyas, son asiáticas, ¿no?
Son suyas. Al final, punto de vista…
¿Voy yo en juego asiático? Es asiático, sí.
Vale, vale.
Mucha violencia y demás, ¿no? Vale.
La violencia también es como un elemento cohesionador
en las películas, aparte de las otras.
¿Sabes que donde hay luchas de clases, no?
Y ahí es sociología.
Ahí es sociología, donde hay humano y violencia.
Es posible.
Tiene un planteamiento muy interesante.
Bueno, pues, justo antes de Parásitos, en 2017, hace Okja.
Para Netflix. La tenía ya firmada.
Con Twister… Tilda… No, Twister. Tilda Swinton.
Con Twister. Y Jake Gimhal.
Paul Dano también hace un papel secundario, pero…
Ha rodado por Alicante. Me flipa.
¿Cómo? Jake ha estado rodando por Alicante.
¿Jake Gimhal? ¿Estos días?
La semana pasada estuvo en la zona norte
rodando una película.
Qué guapo es. Es guapísimo.
¿Has recreadado a Canistán? Sí, pero me ha dicho que tiene movidas.
Ah. Es que…
Lo voy a cancelar por ti, no te preocupes.
Gracias. Se está haciendo.
Tardad y la Swinton. Ok, vamos allá.
Pues es un clásico instantáneo, Okja, para mí.
La verdad. La película es preciosa.
También es cierto. Es un poco…
Yo me toco especialmente a mí por ser
especialmente sensible con los animales.
Ok. Okja es un supercerdo transgénico
creado por una corporación enorme
que entrega estos cerdos, supercerdacos,
a criadores de todo el mundo
para un concurso mundial de supercerdos.
¿Qué te parece? ¿Este es el de Homer?
No. Ese es el Speeder. Ah, vale, perdona.
Eh… Entonces, pues Milla o Mija, no tan claro,
es la criadora coreana que se encargó
durante diez años de Okja.
Y ahora le toca entregar al concurso.
Y claro… Es una niña, de hecho, claro.
O sea que no es que… Hay muchísima crítica
al consumismo, a las grandes corporaciones,
al trato de los animales, a la religión…
O sea, si Bon es vegetariano o vegano…
Lo fue, lo fue un tiempo. Sí?
Sí, sí. Oye, pues…
Tuvo unos años ahí un poquito… La carne tenía mucho.
No, pero sí que es cierto que tiene un tratamiento
muy interesante lo de Okja, ¿no?
En plan, cómo él mete la comedia en cualquier cosa,
incluso aunque no sea un drama, que no sea suspense.
¿Cómo de repente te mete?
Las transiciones de un género a otro.
Claro, o sea, en esta peli, por ejemplo,
hay esta…
Como un apartado que es el frente de liberación animalista y tal.
Y son super… O sea, en sus formas,
como son animalistas, son supercorrectos, ¿no?
A lo mejor están peleando con la policía y están…
Caballeros, perdonen, no quiero hacerles daño.
Eso continúa siendo comedia.
Los del frente de liberación animal, cuando quieren…
Esto me recuerda un poco a los… ¿Quién roba el cerdo?
El frente de liberación judaico. Puede ser, puede ser.
Pues cuando quieren liberar al cerdo…
Claro. ¿El cerdo quiere morir?
No, van camión contra camión, por así decirlo.
Los del frente de liberación estos son animalistas, buenistas.
Quieren robar al cerdo y entonces van a…
Van a chocar al camión.
Van a chocar al camión. Entonces, ¿qué pasa?
Que le dice… Ponte el cinturón.
Claro, le dice… Ponte el cinturón.
Caballero… Porque le voy a reventar.
Dejar eso usted. Eso es el tema.
Es como muy cómico. Por cierto, pase la ITV, que no la tiene.
Enseñan unas fotos que son rollo ETA con sus capuchas y tal,
pero dándole un biberón a una ovejita.
Un corderito. Sí, sí.
Madre mía, qué periculo. Pues nada.
Otra propuesta para ver.
Lo que me pasa con No Jack es que lees la sinopsis y dices…
¿Me pego un tiro en la 100?
Super perdo, por por qué me pido un tal, pero…
Está muy bien.
Está muy bien. También dirigida…
Mirad, a ver, creo que quizá un poco, claro,
entre temas peleagudos y con…
No sé, un blockbuster, pero es muy divertida, muy dinamita.
Fresquita, ¿no? Fresquita, la peluquita.
¿Qué os parece si pasamos… Y luego ya paracitos.
Y luego ya paracitos.
Entonces, si te parece, Miguel, cuéntanos tú un poquito…
Ya… Claro, paracitos.
¿Qué os parece si pasamos?
Vamos a hablar un poco del guión, ¿vale?
El guión está firmado por él mismo, ¿vale?
Y por Han Jin Won, ¿vale?
Ah, claro. Sí, yo pongo dos de esos.
Jajaja.
Vale, el que…
El tema es que…
Moño Jono tiene en la cabeza hacer algo como paracitos
desde que empieza a grabar…
Bueno, desde que estaba a mitad de grabar Snowpiercer, ¿no?
En un principio, lo que… A ver.
Lo que realmente le ocurre…
Lo que realmente le ocurre es que él estaba grabando Snowpiercer
y ya sabía, ya tenía firmado que iba a grabar Orkja, ¿vale?
Entonces, sabía que venía un poco de hacer dos películas extranjeras
con mucho presupuesto, grabando fuera…
Y quería volver a casa.
Quería jugar en casa otra vez y hacer un poco por sus cines,
todo el cine que veíamos antes con Memories of Martyrs, tal.
Entonces…
Eso, ¿no?
Lo curioso aquí es que la historia sobre la que decidí escribir
es la suya propia, ¿vale?
Porque cuando él estaba en la universidad estudiando sociología,
funda un club de cine junto a algunos amigos, ¿vale?
Entonces, se le va un poco el rollo, un poco esto, ¿no?
Veían pelis, comentaban y demás.
Entonces, ahí conoce a una chavala, ¿no?
A una chica que luego se convierte en su pareja, ¿no?
Y esta chica estaba dando clases de inglés a un niño.
Mmm…
Claro, estaban ahí… Vale, vale, vale.
Estaban ahí en Sur Corea y entonces les hace falta, ¿no?
Llega un momento en el que el niño necesita también,
que parece que no iba muy bien en los estudios,
les hace falta también un tutor de matemáticas, ¿no?
Y entonces, esta chica, sin decir que era su pareja,
lo recomienda a él.
Entonces, él entra en la casa.
Claro, entonces, por eso…
O sea, por eso… Por la puerta atrás, ¿eh?
Es una de las cosas por las que él dice lo más personal y creativo.
Porque fíjate como su propia historia, ¿no?
En muchas ocasiones… La realidad es super reficción.
Claro, claro, claro, pero… Pero eso no lo han hecho.
Claro, claro, claro.
En los referencias dice que tiene razón, ¿no?
Bueno, entonces, claro, sí que es cierto que él mismo dice
que solamente aguantó dos meses, pero porque lo echaron.
Hablaba con el niño y hablaba otras cosas, pues…
¿Estás hablando de fútbol? 4x4, 16…
Claro, claro. 16 veces las que…
Claro, ¿has visto la peli?
¿Los metías al club de cine? Claro, claro, claro.
Eh… De hecho, estas chicas que lo recomendó
como profesor de matemáticas es hoy en día su mujer.
Y es la primera que lee todas sus pelis.
Además, se pone super ansioso cuando ella está leyendo.
Porque es la primera crítica.
Hombre, cómo va a tener alguien en quien puedas confiar…
A todas sus pelis, ¿no?
Entonces, ahora, Bonn está terminando en No Burser, ¿vale?
Y con el siguiente proyecto ya ha cerrado, ¿no?
Como estábamos comentando, entonces…
Como está cansado un poco de las pelis taquilleras
y muchas localizaciones muy internacionales,
nos fijamos que es una peli que se graba en pocas localizaciones
y muy controlado todo, ¿no?
Y entonces, lo que él ha presidido va a ser un teatro,
porque le estaba abarajando, oye, lo hago un teatro,
porque tengo esta historia, porque la pienso, ¿no?
Y se da cuenta de que no puede dejar de pensar en planos,
en detalles, en cuadres…
El director…
El director de directores, por supuesto.
Y entonces, mientras que trabajas en OXYA,
retoma el proyecto de Parásitos, ¿no?
En un principio se llamaba, en vez de Parásitos,
se llamaba decalcomania, ¿no?
Que es como una técnica de impresión, de pintura,
que consigue… Sí, simetría…
Claro, consigue una simetría, y ahí quería ver un poco
lo parecido entre las dos familias, y entonces,
escribió un tratamiento de 15 páginas, ¿no?
Y se lo presenta a Varus… A su mujer.
Claro, primero a su mujer.
Su mujer le dijo… Igual que cualquiera.
Primero a mi mujer y luego ya… Sí, sí.
Oye, y si su mujer le dijo, esto es una mierda,
y ganó un Oscar mejor que yo.
Eso sería la que haya definitiva, ¿no?
No, su mujer siempre parece que la apoya.
Está muy bien, cariño, déjame que estoy abarazando.
Entonces, con este tratamiento, ¿vale?
Se lo presenta a Varus Entertainment,
que es lo mismo con lo que había hecho Moder.
Es una productora esto, ¿no? Sí, sí.
Y lo mismo con lo que había hecho Moder, un productor coreano.
Entonces, firman un contrato solamente con el tratamiento,
porque, claro, es Bo-Ni-Oh-Go.
Hachón de Murisomardes.
Ha trabajado con el Harris, eh.
¡Claro!
Y con Son Kang-Hok creo que ha trabajado una vez.
¿Quién es?
Vale, pues con este tratamiento,
firman un contrato para desarrollar el guión, ¿vale?
Entonces, como estaba con el rodaje de Ogg,
manda el tratamiento a Kim Dae-Han,
que es un director que es una cosa que...
Un entrante. Que él hace mucho.
Es un entrante.
Ok, es una cosa que él hace mucho, ¿no?
El ver pelis y se queda con algún actor,
con alguien con un director que ha trabajado y tal.
Y entonces le dice a esto, ¿no?
Le dice, oye, te mando esto, créame una primera versión
y vemos a ver cómo lo vas botando, ¿no?
A métro bajo, vamos.
Claro. Y, claro, te llama Bo-Ni-Oh-Go y deja lo que haces.
Entonces, ocurre que va pasando el tiempo
y con el rodaje terminado, ¿no?
Y a punto de comenzar la fase de...
La de promoción y demás,
sabe que no tiene mucho...
Como que no le va a quedar mucho tiempo los siguientes meses
y entonces avisa a Han Kim Won.
¿Vale?
Claro, Han Kim Won.
Lo siento por la broma, puede ser ofensiva, pero...
No se va a pronunciarlo. No se va a pronunciarlo.
Es mejor pronunciarlo y hacer una broma.
Escucha, pronunciarlo y decirlo hecho bien.
Hay que intentarlo.
Bueno, avisa a Han Kim Won, con el que había trabajado de noche,
que era el tercer ayudante de dirección.
El tercer ayudante de dirección. Claro, claro.
Un día hablaremos de los puestos de rodaje.
El del café, ¿no? Sí.
No, no, no.
Bueno, a ver, él había trabajado en diferentes películas
cada vez, digamos que comenzó como atrecista este chico
y fue un poco ganando...
Escarando.
...de corals.
¿Cómo funciona este mundo?
A pasar a firmar guión.
Vale, claro, claro.
Entonces, le dice... Le dice, oye, cojete...
Oye, ¿tienes tiempo?
Oye, espera, sí.
Tiempo, tiempo de... Lo que me haga falta, ¿no?
Entonces, lo contrata y le dice tres o cuatro horas al día,
te coges y te pegas una vuelta por Seúl y demás,
y me consigues información de campo,
te pones a entrevistar a empleadas domésticas,
a jóvenes que sean tutores, a choferes,
a buscabidas en general... Trabajo de campo.
Claro, claro, lo tienes ahí, ¿no?
Y entonces, este chico comienza haciendo tres o cuatro horas,
en un momento en el que lo que hace es dormir tres o cuatro horas.
Te encarga algo y te ponés a tope.
Y entonces, grababa, tomaba notas de todo,
y ambos hacían reuniones,
mientras que Moñonjo estaba con la post,
con la frase de promoción, perdona,
y entonces, pues, iban pasando de Oja.
De Oja, ya. Claro.
Y entonces, iban pasando fases del guión
y, claro, coge Moñonjo, le manda un guión y dice,
oye, escribeme, continúa con esto y tal...
Un poco sucriado, ¿no? Sí, un poquito.
Un poco, ¿no? O sea, pero yo...
Ya quisiera yo ser el creado de Moñonjo.
Sí, sí, bueno, total, que se van, digamos,
pingponeando fases del guión y tal,
oye, ¿qué te parece esto, qué tal, qué cual?
Y entonces, termina, cuando termina la fase de...
de promoción de Oja,
ya coge el guión en serio Moñonjo y dice...
Vamos para adelante. Te voy a enseñar cómo se termina.
Entonces, coge y añade toda la segunda parte,
digamos, del final de Parásitos, vamos full spoiler, ¿no?
Sí, sí, sí.
Vale, hasta este momento...
Si Parásitos va de unos bichitos...
O sea, que dice, vale, esto es la vida real,
entro yo, vamos a empezar a matar gente, ¿no?
Claro, al principio, solamente había dos familias,
los ricos y los pobres, pero no estaba el tercer acto,
que es algo que le da tanta importancia
y hace que la película tenga tanto también.
Entonces, él añade, digamos, esta tercera parte
y termina el guión, claro, aquí cuentan como que...
Pero la tercera parte la tendría súper clara, realmente,
porque en la primera y la segunda...
Los dos primeros actos son un chuc-chuc,
es como que se está cocinando...
Sí, te quedan toda la atmósfera...
Claro, pero al principio...
Claro, imagino decir, pero que cuentan, ¿no?
Que el chico este, Hanging Wall,
luego se sintió un poco avergonzado,
porque hicieron como tres versiones del guión
y en cada fase, claro, cambiaba muy poquito.
Entonces, llegó Moñonjo y dijo,
no, esto es una versión de las mías, cambia todo esto,
entonces añade un montón de cosas,
porque también la tendría clara y demás.
Y bueno, así como un poco como tal, ¿no?
Sí. Dijo, vale, aquí tiene que haber un sótano,
tiene que llover y tiene que palmarse.
Sí, sí, eso lo vamos a hacer.
Claro, durante todo el rodaje, Hanging Wall fue script, ¿vale?
¿What? Fue script en el rodaje de Parasitos.
Se dedicó, aparte de firmar el guión, muy claro...
Llevo dos sueldos. Claro, Hanging Wall se quedó flipado
porque cuando esto lo puso como co-guionista,
que no se lo esperaba.
Lo ha hecho, lo ha hecho, te lo hace.
Parece buena gente. No, Moñonjo parece buena persona.
Sí, sí, sí.
Más de los temas que habla, ¿no? Te invita...
A que mates...
Vale, sí que...
El propio Moñonjo define el guión, ¿no?
Que es como con una frase muy amarilla,
es una comedia sin payasos y una tragedia sin villanos.
Que si yo lo voy a decir un poco de todo, es que esto...
Son todos payasos y a la vez ningún villano.
Claro, sí, sí, sí, pero sin payasos.
Pero con villanos. Pero sí.
Es como ninguno es y todos son.
Madre. Vale, entonces, sí que es cierto
que el guión no sigue una estructura clásica,
como que es complejo encontrar la estructura clásica
con el detonante, con punto de giro, ¿no?
Y es cierto que conforme la plantea,
él sí que tenía claro que quería que justo en mitad
hubiese algo fuerte que hiciese que todo lo que subiera
bajase de nuevo, ¿vale? Alfando.
Claro, esto es cuando la empleada,
cuando la creada doméstica toca el timbre
y están ahí de jajas, que están espectaculares.
El regreso. Claro.
Entonces, es cuando llegan las cosas que...
Es cierto que cuando lo vi, es una película espectacular,
pero no le abrías la puerta, tonto.
Es algo tan fácil de... No, tonto, no lo hagas.
Es como cuando no...
Hubiese encontrado otra forma de entrar.
Porque estaba en vida la vida de su marido.
Bueno... Y va a entrar...
Si, te he hecho... Ya ha cortado el cable.
No, claro, que de hecho... Sí, sí, sí.
Es muy cierto, ¿vale?
Y el tráiler.
Entonces... Claro.
También hay gente que dice que se puede entender
en cuatro partes si tienes en cuenta el propio plan, ¿no?
Un plan.
En el minuto 31, cuando él ya ha entrado,
y su hermana también, que están comiendo todos en un...
En un cerco.
De hecho, en un bar de conductores.
Porque dices... Sí, es cierto.
Y vas a ser el próximo conductor de la familia.
Claro, claro. Entonces...
Ponte lo que quieras, lo han pagado ellos.
Claro, claro. Que es que él lo utiliza mucho para que vean.
Entonces, este es el minuto 31, ¿vale?
Digamos que sería el inicio, el plan comienza...
Un cuarto, porque la película dura dos horas.
En el minuto 31, primer cuarto de película,
presentación de personajes, contexto y demás.
Está muy bien dividido así, porque luego en la mitad,
justo en el 62, estaría cuando toca ella,
que sería el detonante que empieza a ir todo hacia abajo.
Y luego en el minuto 100, cuando ellos ya están en el...
En el pabellón este, que se les está llevando a la casa,
y hablan justo, el padre habla de lo mejor de no tener plan.
Improvisar, porque así nos falla. Claro, así nos fallan.
Que realmente es una muy buena...
Crítica. Es un muy buen concepto, realmente.
Es algo interesante.
Si no estás preparado, no puedes ser un desgraciado como soy.
Claro, que eso ocurre mucho.
Entonces, bueno, sí que se dice mucho...
Que es como un suspense muy de hip-hop,
en el que la tensión se va cocinando muy poco a poco,
con todos los temas que se van tratando.
Lo del olor a pobre, como lo van mencionando en el momento de la película.
Duro, eh.
De hecho, claro...
Lo hueles y eso que estás en una peli, ¿no?
Y posiblemente, de todos los sentidos, el único,
junto con el tacto, que no puedes percibir es el olor
y cómo te genera esa sensación.
Es claro, porque hay un momento en el que el niño se da cuenta
de que todos huelen igual y tú dices...
Claro.
Cuidao.
Pero es un poco ahí un monmaquín, como un poquito ahí un...
Esto sí, pero no.
Realmente no sirve para nada.
O sea, entre comillas, el olor...
No, pero reforza mucho el olor.
De hecho, yo creo que es el niño el que abre un poco esa...
Esa...
Ambos.
Si quieren la película, habla de que se da cuenta
de que hay un olor, pero luego el niño sí que te pone...
Por un momento dices...
El niño lo va a pillar.
El niño no dice que huelan mal.
No, no, dice que huelen a la misma.
Claro, huelen a la misma.
A la misma clase.
Claro, claro.
Porque son las mismas familias.
Exacto, exacto.
Claro, sí que es eso que es muy interesante
y el propio Ho lo mencionaba, que decía...
Es que, claro, esta me parecía muy buena idea,
me puse como a fantasear porque es una de las únicas formas
en la que puedes pensar,
en la que dos familias pueden pasar tanto tiempo juntos
sin ningún tipo de...
En plan, como convertirse en una sola familia,
es que uno no sepa que son familia,
y sin embargo están unidos.
Comparten vida.
Claro, ocurren un montón de cosas.
La ama de casa pernocta allí.
A priori es la única que incluso...
Sí, sí.
Y es la última que llega a la familia.
Como que tenía que cerrar el círculo.
La primera ama de llaves o...
Sí, estaba allí desde antes.
Estaba allí ya con el arquitecto que creó la casa
y ese siempre ha ido ahí y tenía una vida increíble.
Sí, sí, claro, claro.
Vale, entonces, bueno, lo que decimos, ¿no?
Lo va...
El suspense es que se cocina muy poco a poco,
con el oro a la pobre, con el trato de ambas familias.
Tiene escenas muy claves, ¿no?
Como la pelea en el sótano, o sea...
En general es muy espectacular.
Y a mí personalmente sí que me ha parecido
muy impactante cómo va marcando desde el guión
todas las diferencias con el propio lenguaje,
con los propios planos, con la fotografía en general,
como comienza la película y el primer plano que ves
es el plano bajando, ¿no?
Oye, ¿estás en el suelo?
Profundidades.
Más su suelo aún.
Más suelo, porque aún se puede ir más abajo.
Es muy interesante cómo le viene muy bien
esa diferencia de clases y cómo el hecho de que Corea
construyese muchos sótanos en los años 60
para evitar cualquier tipo de...
Un Corea del Norte.
Claro, es algo que todo irlata perfectamente,
que te va muy bien, ¿vale?
Es cierto que ya como curiosidad,
no hablábamos mucho más,
en el Storyboard y en el guión y tal,
había algunas escenas que luego son eliminadas, ¿vale?
Sí, ostras, ¿qué cuentan?
Había un robo en el super.
¿Pero las robaron?
Pues me parece que la de...
La de...
Yo creo que sí que las...
Alguna igual, ¿no?
Algunas se descartarían igual en preproducción y otras...
Creo que no. Creo que no llegaron a robarlas.
A ver, yo tengo el Blu-ray y los extras son típicas cosas
que se ponen, tienen las eliminadas y no hay nada.
Los extras son muy poquitos también.
Sí, los extras son un poco...
No me atrevería a aventurarlo, pero ahora digo lo que creo.
Sí que había un robo en el super
en el que los dos hermanos, digamos,
ellas robaban, ¿vale?
Y entonces robaban un cangrejo,
que es algo muy caro allí.
Entonces sí que era curioso porque eso unía después
cuando se les hunde la casa, se les inunda la casa.
Con que de repente, mientras que miraban los cuadros de la madre,
había un cangrejo por ahí en medio.
Entonces lo querían unir a esos.
Pero me parece, según no sé cómo lo está viendo,
que le daba un poco de miedo que...
Que se viese a la hermana...
A toda la familia, como si fuese algo muy negativo.
Yo lo he dicho, es una comedia sin payasos
y una tragedia sin villanos.
Si los ves robando, los vas a posicionar como malos.
Sí, pero también es el término de la suerte moral.
¿Es mala persona el que roba porque necesita robar?
Claro. Bueno, es que...
También puede haber sido interesante.
Quizá, que era un poco como contrapeso,
también había una misma en la que los padres...
En la que los padres pasaban tiempo juntos
cuando estaban solos en casa.
A lo mejor iba a ser un poco el...
Oye, son una familia también, ¿no?
Ya, ya, ya.
Y vamos con Juanfran, que quería hablar de la fotografía.
De la foto, efectivamente.
Director de foto, Kim Pyo-jong o Hong.
O... ¿Qué regreso?
Como sea. Difícil, es complicado.
Este tipo ha hecho pelis como...
Burning, de Lee Chang-dong...
Eso da un programa a esa peli.
Increíble.
El extraño de Na Hyeon-jin.
Vale.
Trabajó previamente con Bong Jong-ho en Mother,
que hemos comentado antes, y en Snow Pierce.
Sí, muy buenos trabajos.
También muy buenos trabajos.
Y bueno, pues tiene una larga carrera en Corea desde los años 90.
Es un dire de foto que ha trabajado tanto en Corea
como también en Hollywood, viendo que algunas de las películas
han sido coproducidas, ¿no?
Ha hecho un total de 35 películas.
Nada menos.
Y en el escrito he dirigido un cortometraje, Bang.
Bang. Yo no lo he visto, pero...
No será fácil encontrar. No, seguramente no.
En cuanto a premios, bueno, pues,
principalmente todos los premios que este director de foto
ha ganado han sido en Corea.
En los premios cinematográficos surcoreanos,
ganó en 2004 y 2016.
Los premios Blue Dragon en 2004 y...
Porque los norcoreanos, por lo que sea, no obtuvo...
No, porque allí las cámaras son de otro tipo.
Claro.
Entonces, en 2004 y 2021,
y los Brexing Yang, algo así, Arts Awards en 2015.
Cuando no sepa pronunciar algo, dilo en siglas.
En siglas, ¿vale? Pues en la BAA.
Claro, en la BAA.
En 2019.
Claro.
En cuanto... Bueno, comentar simplemente
como algo anecdótico, pero no común,
que la peli se rodó en Unreal X a 65 milímetros,
que es una cámara con un sensor más grande que el estándar.
¿Vale?
Y este sensor más grande permite que tener una menor profundidad
de campo, un foco más pequeñito, que genera esa sensación de agobio
que tenemos presente en partes de la película muy importantes.
¿Cuánto puede valer esa cámara? Creo que la gente...
Esa cosilla siempre... Yo no sabría decirte.
Es una cámara de 2010, que ya tiene sus añitos también,
pero que sigue estando en boga.
De hecho, fíjate. ¿Sabes cuánto valía en 2010?
No, ni ahora.
No, no, no. Vamos a continuar.
Pero su hermana pequeña creo que valía unos 40 mil o...
¿Aladri Mini?
Creo que sí. Pero esto es...
Es la abuela de la...
Sí, pero la abuela, pero el sensor y tal es mucho más grande.
No sabría decirte. Si quieres, te digo lo que gusta.
Y bueno, esta cámara también nos permite que las distancias
focales sean mucho más angulares, que luego veremos
la importancia de estos angulares, sobre todo por los encuadres,
que van a ver muchos planos de conjunto,
sobre todo de la familia protagonista.
Y bueno, es una película que sale al mercado en 2010
y la primera peli... Una cámara.
¿La cámara? 150 mil dólares.
La han mirado. Sí.
¿Pero nueva o segunda mano?
Hay dos por uno. En teoría nueva.
Sabes crear la condición. Yo tengo un código de cuánto.
Sí, en teoría nueva.
Y esta peli, bueno, y esta cámara,
pues usó en Mision Impossible por primera vez.
Unos planos sua 4.
Las lentes que se usaron, bueno, pues una lente top de gama.
Y el formato, sí que es importante comentarlo,
se rodó en 239, que es formato panorámico,
que lo comenta el propio director de foto,
bueno, pues como una decisión estética
para poder encuadrar, como comentábamos, a la familia.
Casi siempre los planos de la familia van a intentar ser
los más conjuntos para transmitir que esta familia
sigue siendo un equipo.
En cambio, los planos de la familia Rica,
vamos a ver que comparten muy poco.
De hecho, no existe ningún plano en toda la película
que la familia Rica aparezca junta en un mismo plano.
Yo creo que también hablando un poco de esa cohesión
de los pobres, como grupo de,
tenemos que sobrevivir, una minoría y demás,
esas componentes que hablábamos sociales,
y como los ricos aparecen cada uno con sus planos,
súper estéticos, que se respiran y acomodados.
De hecho, el propio Bond comentó en una entrevista
que irá lanzar una versión en blanco y negro,
que piensa que puede reforzar esta diferenciación
entre la clase pobre y la clase acomodada.
Imagino que la colorimetría, al pasarlo a blanco y negro,
tendremos un mayor contraste en todos aquellos planos
donde se vea la familia pobre y la familia Rica
con un contraste mucho más suave, con esa luz y ese contraste.
¿Y por qué?
¿Por qué qué?
¿Por qué eso funciona así?
No, no porque sea casa de ricos, simplemente,
porque la luz que usaron en la casa de los pobres
era directamente tubos de tungsteno.
No, sí, tubos de florecentes.
Tubos florecentes, típicos,
acara perros sin ningún tipo de difusión.
Y en la casa...
En la casa de los ricos usaban luces led,
como muy modernas.
Muy cómodo al ojo.
Y eso genera, ¿no?
El cabezo, luego, cuando lo pasas a blanco y negro,
tiene un contraste, tanto las direcciones de luz
como están iluminados los rostros y demás,
son mucho más cómodos a la vista o mucho más agresivos.
Pase igual en el sótano de la casa,
cuando ellos se adentran en el búnker,
las luces son muy similares a las que hay en la casa de la familia pobre.
Tubos led, luces y sombras, mucho contraste.
Además, en la casa de la familia pobre,
que son los Kim...
Sí, los Kim, pero no.
Tenían la ventanita y superior y tenían...
Necesitan usar luz artificial.
Y de una calidad.
Y en cambio, los otros tienen una gran fuente de luz,
con unos ventanas estremendos que le han traído el sol,
con un jardín precioso.
Creo que hay una diferencia de clases y ricos,
de ricos y pobres,
con la cantidad de luz solar que percibe cada uno.
Sí, de hecho, es uno de los elementos cohesionantes.
Desde el principio, como comentabas,
el primer plano que vemos a nivel de lenguaje es...
Vemos un callejón, posiblemente, de un barrio marginal,
a través de unos barrotes,
una pequeña ventana donde entra una luz muy suave y pente...
Si eso ya lo consideramos, que es una situación chunga,
nos adentramos aún más abajo.
Con ese primer plan ya estamos colocando el espectador.
La única fuente de luz natural,
o las poquitas fuentes de luz natural
que tiene la propia casa de la familia pobre son pequeños ventanales
a pie de calle.
Donde orina un hombre, donde hay suciedad...
Sí, donde hay unos contenedores y demás.
Y el resto de la casa son todo luces artificiales.
A nivel de encuadre,
aunque hayan usado angulares,
han buscado planos cortos, planos medios, primeros planos,
planos compartidos, donde, por composición,
todos los elementos que vemos en la familia pobre
están todos muy barrocos, es decir, líneas verticales,
todo lleno de objetos, entras al baño...
Las líneas te generan una agresividad al ojo brutal,
que, en cambio, cuando vamos a la casa de los ricos,
son todo líneas horizontales,
todo con una armonía brutal...
Igual pasa con la temperatura de color.
La luz artificial de la casa de los pobres es verdosa,
la luz que entra por las ventanas es una luz rebotada, no es directa.
En cambio, en la casa de los ricos tenemos un ventanal
por el que entra el sol, fuera tenemos un jardín...
Tienen todos los elementos, a nivel de composición,
nos van a ayudar, al igual que la temperatura de color
que tiene la casa, ¿no?
Luz cálida, en la que te sientes cómodo...
La otra es como verdosa.
El otro es verdoso, el mismo verdoso que tenemos en el búnker,
que es donde viven las clases bajas.
Y hablando de verticalidad, el búnker está en la parte
más inferior de la casa de los ricos.
Totalmente.
La planta baja normal es donde conviven ellos,
y la planta alta, digamos que es donde también intentan
acceder los personajes, intentan acceder a esos hijos
que están enseñando con las clases particulares en la planta.
Claro, hay un momento muy específico también, ¿no?
Que ya de cara al final, que es cuando el hijo de la familia pobre
también coge las piedras y va desde...
Estaba en la habitación con ella y ya frustra sus planes totalmente
de casarse con ella y de que ocurra nada y baja...
Claro, estaba arriba del todo y baja, está abajo, está abajo,
está abajo hasta el solano, con esa decisión que lleva,
con esa piedra, a tratar de acabar con su problema.
Al final, claro, no lo consigue, pero parece muy curioso.
Es una profundidad como a los avernos, ¿no?
Tenemos arriba la luz, la idea de bien, la idea de estabilidad,
aunque luego esa estabilidad es relativa,
porque por composición, al final, se da una contradicción
de que la familia, aún estando en una situación muy pobre,
todos trabajan en equipo, y por eso los planos
los vemos compartiendo planos,
y luego la familia rica, sí, mucha estabilidad,
todo lo que quieras, pero cada uno tiene su plano,
nunca comparte, ¿no?
Vemos mucho plano del marido en el coche,
el solo, planos de la madre en la casa,
ella sola, planos de la niña, planos del niño,
solo, parece que sí, todo está ok, pero están desestructurados.
De hecho, uno de los motivos, ¿no?
O sea, porque se cuenta también que a Oñojo
le costó mucho convencer a la gente
de que la peli quería llamarla Parásitos y tal,
un rollo de productor, y tal.
Entonces, claro, una de las cosas era esa,
que el rollo de que las familias ricas también son Parásitos,
porque no pueden hacer nada solo.
Claro, el nombre es un espectáculo, la verdad,
pero cuando hay que comprar para la fiesta, ¿quién va a comprar?
Va a comprar el señor Kim.
¿Quién va a enseñarle a los niños?
Tienen que llamar a alguien de forma que no sea capaz de enseñar.
Además, es muy buena, de hecho, cuando lo decíamos,
le decía, bueno, vamos a hacer una fiesta,
me colocas las mesas allí, la quiero formando en forma de U.
Y se le caen las alas de grulla.
Y se lo decía a la pleada.
Pero a los inruidos que están niños durmiendo.
Y hablando de la verticalidad, incluso también cuando el hijo
va a ver a la entrevista de trabajo,
está todo el tiempo subiendo por las calles
y cuando ellos vuelven en el tipo...
Van bajando. Van bajando todo el tiempo.
Pero incluso, aunque no estén bajando, el plano...
Bajan. En el plano están bajando.
De hecho, esa llegada que comentas del hijo
cuando va por primera vez a la entrevista de trabajo
es una gran llegada porque te lo presentan.
Ves todo el rato el entorno donde ellos...
Como si estuviesen en su hormiguero, en su maltiguera.
Y la primera vez que lo vemos a uno de esos personajes
salir y adentrarse en el mundo de los ricos,
por decirlo de alguna manera,
de esta gente que está en una situación económica muy fuerte,
se cuenta con dos planos angulares brutales
donde la proporción que ocupa él es insignificante.
Parece... De hecho, parece una hormiga.
En un plano enorme donde las casas son gigantes,
la calle está asfaltada y todo es perfecto.
Te lo cuentan en un plano de arriba y lo mismo de abajo.
Al final, él parece un pequeño insecto dentro de ese plano.
Te presentan... Un parásito.
Un parásito. De dónde van a...
A dónde van a ir a parar.
Totalmente. Yo creo que...
Al final, al cabo, antes hablabas, Christian,
de lo típico de hablar, de cómo se cuenta una secuencia,
plano contra plano, que parece lo estándar y lo típico.
De hecho, aquí vemos por primera vez ese plano y contra plano
que es, para mí, como el detonante que hace iniciar la historia.
Que es cuando el chaval, el prota,
le está explicando a la niña,
a la hija mayor de la familia cómo enfrentarse a un examen
y le está diciendo, se lanza un speech brutal
donde está la madre presente y dice,
este tío va a ser el profesor.
Y te lo cuentan con un plano contra plano
pero con un escorzo brutal.
Donde más de la mitad del plano es un escorzo
y te rompe ese lenguaje.
Hasta el momento no hemos tenido ningún escorzo
y ahora hay un escorzo porque ahora se produce el cambio.
Esto es el detonante de todo lo que va a pasar después.
Y también la conexión que van a tener
tanto el hijo mayor de una familia como la hija mayor de la otra,
que van a empezar ese pequeño romance,
esa química que hay entre ellos,
y te lo cuentan con dos escorzos brutales
que a la vista te saltan porque te están diciendo,
este es el momento que va a desencadenar la historia.
La madre está presente y ha visto que va a ser un buen profesor.
Y de hecho no vuelve a aparecer ningún otro plano contra plano
en toda la película.
Le da una significancia a ese momento tan fuerte
con esa elección de los planos
que hace que tenga un sentido muy fuerte.
Y bueno, al final yo creo que se crea a nivel del lenguaje
totalmente esa diferenciación entre pobres y ricos
con todos los elementos que puede usar el director de fotografía.
A nivel de montaje también, pero a nivel de foto,
la tipología de luz, vemos claramente una diferenciación,
la tipología de encuadre, vemos claramente una diferenciación.
A nivel de colorimetría también,
la paleta de colores que tiene la casa de la familia pobre
son grises,
roceadosos,
¿sabes cómo parece?
No está balanceado.
Es como bueno, a cara perro.
Y los ricos en cambio son cálidos, dorados, marrones,
cómodo, madera,
incluso los materiales que se usan en los decorados,
hormigones, productos nobles,
las caridades.
También en los exteriores de las zonas,
porque cuando lo del tifón,
cuando salen de la casa de los ricos que huyen
cuando llega la familia del camping,
los exteriores están con luces led,
perfectamente iluminadas las calles y demás,
y cuando llegan a su barrio son luces rojas, criminales,
con una parola a cada no sé cuánto.
Que generan unos contrastes brutales.
Un plano general donde son insignificantes,
cayendo la lluvia de arriba a abajo.
Sí, porque se cae de abajo a arriba y es sótano.
Y es sótano, ¿no?
Sí.
Otra cosa también a comentar de la foto,
que en dos o tres momentos, que os recordar,
usan la cámara lenta de una forma magistral,
para recrear momentos como muy, muy fuertes.
Y mucho neumático.
Muy visual.
Sí, luego cuando hablemos del montaje,
también se habla de una secuencia en concreto
donde también se usa la cámara lenta.
Sí, la pelea, ¿no? Y demás.
Y creo que esa cámara lenta también genera esas sensaciones
de, vale, quiero que ahora te recrees en lo absurdo
que está pasando porque parecen animales salvajes.
Peleándose, por ejemplo, con el móvil,
cuando les hace la foto la antigua ama de llaves
y tiene la prueba que el misil, que dice de norcoreano.
Sí, hay un plano, cuando él va a la entrevista de trabajo,
que está viniendo por un ventanal a la madre
en el jardín durmiendo sobre la mesa.
No sé si recordáis ese plano.
Y la asistenta va a despertarla.
Va a despertarla.
Pues en el plano, ahí lo tenemos, en la izquierda,
y el ventanal hace esquina.
Y la propia esquina separa a la ama de llaves de la madre.
Sí, las clases sociales.
Las separa directamente.
Y me parece curioso que cuando va a despertarla
cruza la línea, la despierta, pero vuelve inmediatamente a su lado.
Sí, pero no solo como la...
O sea, eso también creo que es muy característico
del propio director, cómo te metes en esos momentos
y no te das cuenta de que es algo que está fuera de contexto
hacer esa cosa de esa forma,
porque tú nunca vas a despertar a la ama de tu casa
y hacerle... Al lado de la cara le dices...
O si no, alguien está así, claro, pero lo hace,
te lo tragas y dices, OK, continuamos.
Y realmente es algo totalmente fuera de contexto.
Es muy curioso.
Sí, y aparte, yo simplemente comentaba una cosita más.
Eh... Pues, Dan, a nivel de...
de lenguaje global que...
Empecé y terminé con el mismo plano.
Es decir, vamos de la ventana al protagonista
y termina igualmente.
Un poco de vino por aquí, por favor.
De la ventana al protagonista. Es decir...
Yo creo que con este lenguaje nos quiere transmitir el director
que esta gente, por mucho que quiera luchar,
por mucho que quiera avanzar,
finalmente siempre van a estar metidos en ese fango.
En ese hoyo, ¿no?
De hecho, él mismo lo dice también en alguna entrevista.
Podría haber terminado la peli con el abrazo y el oye, papá, pero...
Me pareció justo. Sí, luego hablaremos del final.
Sí, totalmente.
Y sí que es cierto que luego lo comentarás seguramente
en el montaje, hay poquitos planos para ser una película.
Se cuenta todo con planos, secuencias, con mucha tensión...
Hay 960 planos, concretamente.
De los cuales 60 son solamente de...
acción en el plan del melocotón.
Puede ser.
De hecho, si te parece, Cristian, comentanos un poquito el montaje.
Pues mira, el montador es Jimno Yang,
que recientemente ha hecho Península,
que es la secuela de Train to Busan,
que ha sido un éxito total en taquilla en todo el mundo,
y que también hizo con Bo Nyong Ho Okja.
Y con Ji Won Kim hizo El imperio de las sombras,
una peli muy chula, te lo recomiendo también.
Estuvo en el segundo equipo de edición de...
en el equipo de edición de Snowpiercer,
aunque no fue el montador principal.
Pero atentos a esta curiosidad,
porque el montador dijo que editó la película
en Final Cut Pro 7,
un programa de edición que Apple dejó de darle mantenimiento en 2011.
Porque antes lo hacían con el movie maker,
pero le echaban el negocio.
Pero además en un Mac...
Pero tenías estrella.... que no había actualizado desde 2014
y sin conexión a Internet.
Claro, porque si no le quitan el programa.
Porque no tenías licencia.
Le quitan el alma. Total.
Pues recibió una nominación...
Empezamos todos en Final Cut. Sí, pero no terminamos.
Ya hemos pasado a la premia.
El caso se avanza. Yo que no he tenido un Mac.
Recibió una nominación al Oscar con Final Cut Pro 7.
Ojo. La verdad es que todo...
No importa el programa, sino quién lo maneja.
Creo que no se la dieron por eso.
Porque con el... Con el que lo ha dicho...
Sí, sí, sí.
No, no tiene licencia.
¿Tiene usted licencia de compra?
Pues Yang dijo que con otros directores
tiene mayor libertad creativa para trabajar,
pero con Bong, Jongho, no.
Porque el material con el que trabaja es el único que tiene.
Es que tiene pinta de que lo tiene todo claro.
Tiene pinta de que incluso las decisiones de fotografía y demás
las trabajan en conjunto y dice...
Sí, sí.
Todo está meticulosamente planificado.
Y le sorprendió lo que se parecía el storyboard
al resultado final de las tomas.
Como hemos dicho, tiene 960 planos.
Eso es poco para una peli.
Son apenas peli dos horas.
También he entendido que la idea es que se parezca lo máximo posible
a storyboard.
Generalmente se ha hecho un buen trabajo.
En el caso de los decorados, entiendo,
es que los decorados se hicieron a doc.
Tiene storyboard como referencia.
Lo interesante es que con 960 planos
podría considerarse cualquier película
con tan poco número de planos, una slow movie.
O una película... Lenta.
Lenta.
Pero Bong, Jongho consigue un ritmo trepidante.
Trepidante.
Y eso está a la altura del alcance de muy, muy poco.
Porque el ritmo de una película depende de muchísimos factores.
No solo del ritmo de montaje, sino de cómo se ha rodado.
Tenemos por un lado el ritmo interno,
que puede ser el movimiento dentro del plano.
Pero aunque hayamos decidido hacer un plano fijo,
el plano puede tener movimiento.
Y tiene efecto sobre el ritmo de la película,
su velocidad, dirección, significado.
Y después tenemos la puesta en escena.
Los personajes se situan y cómo usamos los movimientos de cámara
para cambiar las escalas.
Por ejemplo, pasar de un plano americano a un general.
Un traveling que convierte en un general,
un plano de detalle de otro personaje con un giro.
Nadie diría que una película de Woody Allen
tiene un ritmo lento o pausado.
En cambio, también utiliza muy pocos planos,
porque hace muchos planos secuencias.
Bong, Jongho es un maestro de los planos secuencias.
Y después tenemos el ritmo externo,
que es el que el montador le aplica,
acortando o alargando los planos,
usando el ISIS u otros elementos narrativos.
Yo diferenciaría también el ritmo audiovisual del narrativo,
porque el audiovisual es el que tiene que ver
con los planos y el movimiento, la puesta en escena y demás.
Y el segundo con la densidad de información
que se aplica a cada plano o a cada secuencia en concreto.
Entonces, aunque Bong, Jongho es un director
que visualmente tiene un ritmo, yo diría que normal,
en cada secuencia te da una cantidad de información increíble.
Está todo lleno de detalles que suman.
Sí, como los sonores de la luz... Todo suma.
Todo suma. Es increíble.
Que la familia es como por dos...
Que el niño tiene un trauma de un fantasma.
Es que es estupendo.
Esto podría durar ocho horas si lo quieres hacer.
Perfectamente. No hay problema.
Entonces, Yang, el montador, dijo que Bong, Jongho
es un gran sintetizador de escenas para mejorar el ritmo.
En el primer montaje de la escena en la que el padre,
que se llama Kitaek, el padre pobre,
pone la salsa roja sobre el pañuelo
para subir el despido de la 70 para que contraten a su mujer,
se mostraban todas las acciones que una persona debe hacer
para poner la salsa sobre el pañuelo.
Ese era el planteamiento.
Como abrir, ¿no?
Claro, abrir, etcétera.
Pero la cortaron para mejorar el ritmo
sin perder la continuidad de la acción
y mejorar la escena de una...
O sea, tú ves la escena y tú prácticamente no has visto
nada de lo que has hecho, pero no te has enterado de todo
y la escena obtiene un ritmo increíble.
Esa escena es impresionante.
No te asegura nada.
Comerlo, sacar eso y verle sacar ya el pañuelo con sangre.
Esa escena es buenísima.
Otro ejemplo que comentó es la secuencia de la inundación
de la familia pública, la hija de la familia pobre,
encima del váter, por donde salen las aguas residuales
cuando el tifón es impresionante.
Es muy curioso porque dentro de la casa,
la zona más elevada o la única zona elevada es el váter.
Un poco...
Por aquí todos somos humanos.
Para hacer, para que esa escena funcione,
él antes te enseña el váter.
Claro, buscando el wifi.
Buscando el wifi.
Están siendo paradas y buscando el wifi,
te enseña el váter para que después funcione...
La tecnología arquitectónica.
Al final, el baño va por gravedad.
Si están bajo tierra, el váter tiene que ser más alto.
Claro. Total, total.
Toda esa escena se cruza con la escena
a la que tienes a la dama de llaves, original, la primera,
vomitando en el váter del sótano
porque reciben un tremendo...
Bueno, el golpe es el leve.
Una comoción.
Sí, sí.
En el set, cuando se filmó, eso no iba junto.
Eran dos secuencias totalmente distintas.
Entonces...
No se planteó que fueran trapezoides.
Pero en la sala de montaje, Boñojo preguntó
qué podían hacer para que eso fuese más orgánico.
Entonces, Jan probó a trapezoizar esas dos escenas.
Y claro, dice mucho porque son los dos como sótanos
y están conectados a través del agua, la lluvia...
El vómito.
El vómito, vomita una y sale por el otro.
Tiene una fuerza tremenda.
Esa escena tiene una fuerza tremenda.
Y poco más de...
Del montaje.
De un montaje muy interesante.
Vale, si quiere comentar.
Sobre todo por el planteamiento escénico que realiza él,
más que por el montaje en sí.
Claro, es un trabajo fácil de realizar
cuando un director no tiene todo tan claro.
Con una tarjeta o una tarjeta.
Claro.
Es un montaje solo.
Hombre, lo máximo que puedes aportar...
Le dije de juntar estos escenas porque son cosillas
que están espectaculares.
Es un plazo de montaiguares.
Final Cut Pro. Sí, sí.
Y tú, Amirado.
Lo suyo es ese, lo realmente complicado.
Pues si tu haces, Miguel, coméntanos un poco de la música.
Si el montaje es interesante,
yo creo que la música también tiene su tela.
Sí, tiene algo también.
Mira, vamos a escuchar esto, a ver si os suena.
Vale.
Música
Imagino que esto os suena un poco, ¿no?
Un poquitito.
Ha sido lo de un best-seller, ¿no?
No sé si se dice, ¿no?
No se dice.
No lo estás comprando.
Vale, pues entonces vamos a repetir esto.
No, no, no pasa.
Ponla buena.
No lo voy a repetir.
No, no, no.
Así es, te lo voy a repetir.
Lo voy a botar yo.
Si esto lo corto, no te preocupes.
Bueno, entiendo que nos suena todo,
se te va a acabar de escuchar.
Esta era la banda sonora de El juego del calamar.
Tremendo hit de Netflix ahora.
Ah, nos has engañado.
Sí, lo pongo porque está a cargo de la misma persona,
de Jung y a él,
que ya había trabajado en Nokia junto a Bon.
Y ahora sí que vamos a escuchar ahora de verdad
un trocito de la banda sonora de Parásitos.
Entra.
Y bueno, como hemos podido observar...
Escuchar.
Sí, porque...
Sí, es cierto.
Vale.
Yo no he observado nada.
Y bueno, como hemos podido escuchar,
sí que es cierto que la mayoría de los temas
son en general bastante minimalistas,
muchos tocados al piano,
con mucha reminiscencia de música clásica
o lo que muchos de los que más se han escuchado
han escuchado.
Y bueno, como hemos podido escuchar,
es de música clásica o lo que muchos podrían entender
como música clásica,
así que con una ligera percusión,
muy ruidito thriller, ¿vale?
Eh...
También hay algunas escenas que tienen un pelín más de marcha,
como a lo mejor la escena en la que están ardiendo ese plan,
con esos melocotones, ¿no?
Y la música acompaña tanto que ya...
Claro, ya hacía el propio Bon que quería un poco como ese plan de...
Eh...
Misión...
De misión imposible.
Hay una batería, ¿no?
Hay un poquito de familia.
Como una marcha militar, ¿no?
Se va a ejecutar, de hecho, la pieza que les falta
es terminar de meter a la madre.
Sí, sí, sí.
Es un poco el plan final, ¿no?
También se utiliza, por lo que comentábamos,
balades, piano, ¿no?
Y sí que se introducen de vez en cuando algunos sonidos siniestros,
que ayudan a entender lo que subyace
los intereses de los propios personajes, ¿no?
También vemos el...
Bueno, aunque no fuera parte de la banda sonora,
es muy interesante, creo que luego lo comentamos
un poco más en profundidad, pero hay un tema, el...
Soy un One Glass, que al principio no se iba a llamar así,
luego lo veremos,
que está escrita por Bo Nyeong-ho
y cantada por el hijo de familia de los pobres, ¿no?
De Cho Woo-sik.
El actor, el prota.
Sí, sí, sí.
El prota que es muy diferente al tono general,
pero muy rollo también surcoreano.
A mí me lo parece cuando lo escuché.
Lo comentamos ya.
Sí, ¿cómo queráis comentarla?
Pues sí, es la primera canción de los créditos finales
y la escribió Bo Nyeong-ho y la canta, como han dicho,
Cho Woo-sik y se iba a llamar originalmente 564 años,
que es la cantidad de años que Ki Woo tenía que trabajar
para ganar el dinero para comprar la casa.
¡Ostras! Qué detalle.
La escuchamos un poquito.
Sin contarla.
CANTAN EN INGLÉS
Pues Soju es la bebida típica de Corea, va a ser de arroz.
Aunque ahora se hace también con trigo, patata o yuca.
Podría ser...
Podría ser que es la bebida que están bebiendo
cuando surge todo este bar.
Podría ser, no lo he comprobado.
Cuando surge el plan, me parece que están bebiendo cerveza.
Cuando está en la mesa, el amigo le dice de la uni,
me tengo que ir fuera a ver si aprovecha tu clase.
Y se están metiendo unos chupitacos guapismos.
Y...
Es bastante probable.
Sí, es bastante probable.
El alcohol es un poco más vendido.
Está entre 20 y 45 grados de alcohol, dependiendo de la marca.
Yo no la conocía, la he tenido que buscar.
Pero resulta que es el alcohol, ojo, ¿eh?, ¿estás listo?
Más vendido del mundo.
En proporción.
No. No, no.
Porque resulta, se puede apreciar mucho en el cine coreano,
que Corea es el país más bebedor del mundo, si lo hubiera dicho.
Es que los rusos.
Lo hizo un estudio de UroMonitor, que ha analizado a los ciudadanos
en edad de beber de 44 países distintos.
En estas estadísticas, se demuestra que los surcranos beben
13,7 tragos de cualquier alcohol a la semana.
¿Los tragos corticos o...? ¿Cuánto dirías que beben los rusos?
Esto me dijeron 13, ¿no?
Sí. ¿O qué me dijeron?
6. ¡Buuu!
Increíble. ¡Este qué palizote!
En España, 2,7.
Eso no se veía venir. 2,7.
Eso no se veía venir. En España.
La OMS cataloga a Corea del Sur como el país
que más alcohol consume del mundo.
La declaración fuera con mayores números de crasiao.
No, escucha. De todas formas, es importante.
Si te das cuenta, la secuencia de la que ellos se quedan
cuando la familia se va bebiendo en la casa,
hablan del whisky como si fuese un producto de lujo.
Hay una contraposición con el propio alcohol.
El alcohol es el que comentas tú, que es de los chupitos.
Que se beben los jóvenes cuando están preparando todo esto.
Y cuando están en la casa de los ricos, hablan de whisky.
Como ese alcohol que viene fuera social.
¿Y qué dijo Don Juan Carlos Oskar?
Voy a beber toda la noche. Claro.
Dice, bueno, como una noche normal.
Es que beber en Corea del Sur está bien visto.
En reuniones, negocios, fiestas, encuentros...
Incluso existe la creencia de que beber alcohol adelgaza.
Eh, va.
¿Cómo es?
Cada año... ¿Cómo tiene dinero para comer?
Cada año se venden más de 3.000 millones de botellas
de esta botella de soju.
Hostia. Recordamos que la población corea es de 50 millones.
Y se ven entre... Y se venden 3.000 millones de botellas.
De los cuales 10 millones no tiene nada de ver.
O sea, que salen a 75 botellas por persona al año.
75, eso es... 75 botellas.
¿Cuánto es todo el mes?
Cada nuevo... No he tenido en cuenta...
Cada tres o cuatro días, ¿no? Una.
Una botella cada cinco días. Sí, una botella cada cinco días.
Obviamente, supongo que... ¿Son de un litro?
No, no. No he tenido en cuenta las exportaciones.
Pero aún así, el dato es... Sí, porque se beberán en China,
se beberán en Japón... Ostras.
Vale, pues si os parece, Cristian,
comentad un poquito el tema de interpretaciones,
que parece ser que el ator este fetiche sí que es recurrente.
Son cajos de la estrella.
Es que es el padre por.
Si él no lo conozca.
Con Bo Jonhoya hizo Memories of Marder, The Host y Snowpiercer.
O sea, ¿tres de cuántas?
Tres de... Tres de siete.
Tres de seis, tres de siete, a 50%.
Él triunfó ya con...
Eh... Yo en Security Area, con Parchangwook,
que es uno de los mejores directores de Corea del Sur,
haciendo de sajento norcoreano.
Pero ya se convirtió en una estrella con Sympathy for Mr. Vengeance,
que es de la telequía de la Venganza de Parchangwook también.
Y...
su escuela, Sympathy for Lady Vengeance.
Y Oldboy, en la cual no sale.
Pero antes se convirtió en la mayor estrella de Corea del Sur
con Memories of Marder, antes de trabajar con Parchangwook.
Donde hace de detective protagonista.
Y este era que buscaba, ¿no?
El que se encuentra al asesinato de la chica violada.
Exactamente. Se convirtió, después de Memories of Marder,
en una de las estrellas de Asia, de toda Asia.
A ganar también en la categoría de mejores actores
en las Asian Film Awards.
Ah.
En el 2007.
Eh... Bueno, también ha hecho el Imperio de las Sombras.
Y bueno, la relación de...
de Song Kang Ho con Bong Joon Ho
es como un poco la de Scorsese con De Niro o DiCaprio.
Son primos, ¿no?
La de Toshiro Mifune con Nakiro Kurosawa,
la de Almodóvar y Carmen Maura o Penelope Cruz.
O Johnny Depp y...
Y Dean Burton.
Sí, Andor Val y Xavier Dolan, Tarantino Samurai...
Que la gente se cae bien y se llaman para las cosas.
Después tenemos a Yang Haijin, que hace de madre.
Sí.
De la familia Bobre.
Uh-huh.
Me parece que hace un papelón.
Entra tarde en la peli, eh.
¿De hecho? ¿Eh qué?
Entra tarde en la peli. Sí.
Pero es detonante, a ver si es que abre la puerta.
Sí, sí. Pero de hecho,
tuvo que ganar algunos kilos para hacer de la madre, sí.
Como 10 o 15 o una cosa así, porque la chica está un poco más delgada.
Sería para poner en contraposición con el personaje de la madre,
que es muy delgada.
Esa diferenciación física para distanciarlo.
Además, tener en cuenta que hacía también de alguien que...
Había competido...
... que lanzó de marcillo.
En las olimpiadas.
Antes de esto, importante, había hecho Poesía de Lee Chan Dong,
un papel supersegundario.
Tuve que buscar qué papel era porque yo he visto la película
y no la recordaba.
Es la nueva de señor Kang, que es un personaje muy curioso.
Y a partir de Parásitos, su carrera...
Disparada. Disparada totalmente.
Me alegro mucho. Normal.
Yo creo que vaya...
La madre rica, Cho Jo Jong.
Aquí hay que mucho de lo que hablar,
porque ella comenzó muy joven en papeles secundarios
hasta que hizo The Servant,
un drama erótico de alto contenido sexual.
O sea, en Corea...
Delicado. Delicada. Ese tema es muy delicado.
Soy UOK, pero cuidado.
Claro.
¿Y qué pasa? Que siguió haciendo contenido erótico.
Entonces, estuvo un poco estigmatizada
en la industria cinematográfica.
Por eso se le dio bien la secuencia del sofá.
Claro, ya ves.
Entonces, fue muy criticada por la prensa
por aparecer desnuda con demasiada frecuencia.
Pero en 2012 interpretó a la protagonista de la película
La Concubina, de Kim Dae Sung,
donde habían escenas explícitas.
Entonces, tras Parasito, recibió grandes elogios
y desde entonces ha hecho dos películas de alto contenido.
Pero bueno...
No sé muy bien el tema, pero...
Y bueno, y de tal la escena del sofá,
que también tiene contenido...
Totalmente. ¿Quién más aparece en esta película?
Pues Lee Seung Joong, que es el padre rico,
que hace muy bien de capullito.
Sobradito, ¿qué pasa?
No de malo, porque realmente es buen marido,
es buen padre, parece un buen currante.
La peli de malos y villanos.
Claro, exactamente.
Pues él viene de musicales,
aunque no lo parezca por su personaje.
Qué me dices. Sí, impresionante.
Y ganó a Mejor Actor
en el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria
en 2009.
¿Con qué? ¿Con cuál?
Eh... Pagyu.
Ah...
No, no lo sabía.
En 2009, de Park Chan Ok, no Wook, que es el bueno.
No digo que sea malo, pero Park Chan Wook es un gran director.
Bueno, malo no, pero solamente Ok.
Y de poder ganar ese premio, trabajó con Hwang Sang-soo
y se ha consolidado bastante en la industria.
Ok, casitas.
Muy bueno.
Choi Woo-sik, que es el que canta la canción de los filmes,
se quedó en Canadá.
Toma ya.
Y regresó a Corea para triunfar como actor,
y ha estado muy de secundario
y además sale de secundario en Okja y en Train to Busan.
Ah, sí.
Y su carrera también se ha disparado.
Digamos que Parasitos ha disparado la carrera de todo.
Si es que la peli hirope todo, la gente que está ahí...
Sí.
Fíjate que no tiene por qué ser proporcional.
No, pero al final es un escaparate tan internacional que...
Y por último, Jessica, la hija de la familia pobre,
se hizo actriz Tarber Gris
y tiene una larga carrera en el cine independiente coreano.
Y también se ha disparado su carrera.
Pero en el 2021 le han operado de un cáncer de tiroides.
Ostras.
Del cual se está recuperando.
Esperamos verlo.
Pronto, la vemos.
Se está recuperado, parece que es muy bien.
Y por último comentar que Park Myung-hun,
que es el marido que vive en el sótano de la anterior,
ya más allá ves, no es calvo.
¿No es calvo?
No es calvo.
Algo me temía.
Me busqué su nombre y me apareció un señor que digo...
¿A quién tengo los nombres?
Este es un heavy.
Pero no, no.
Es una melena.
Me parece un acerto.
¿Sabes cómo lo encontró yo más?
¿Lo encontró?
Sí.
Bo Myung-ho...
Estuvo buscando un montón de tiempo y lo vio como secundaria,
me parece, viendo una película independiente.
Y resulta que este fue la primera persona
junto con su padre, ¿vale?
El padre del actor, no de Bo Myung-ho,
que vieron la película.
Porque el padre de él es súper cinéfilo,
el padre del actor es súper cinéfilo
y estaba con un cáncer, así un rollito que le quedaba poco.
Y entonces...
¿Un pase privado?
Le hicieron un pase privado y fueron las primeras personas
que vieron la película terminada.
Qué bonito.
Bueno.
¿Cómo nos vamos a querer?
A Bo Myung-ho, ¿no?
Gran, gran tipo, sí.
Vamos a contar un poquito de anécdotas y cositas
y fresquitas sobre la película.
A ver si ya...
Yo vi una que me gustó mucho, que me gustó especialmente,
y es que en la escena donde la familia se está dando
el banquete antes de que llegue la otra familia,
que están de camping y...
Debajo de la mesa, abajo a la izquierda,
si te fijas, claro, cuesta mucho verlo y no estar en un pie.
Está ahí, ¿no? Sí, sí.
Ahí tenemos un bote de patatas
que se llama las patatas bonilla a la vista, ¿vale?
Son un bote de patatas gallegas.
¿Qué me dices? Ah, que lo ponen en castellano.
Sí, claro, o sea, es un pacañin.
¡Ay!
Son las patatas bonillas a la vista, ¿vale?
Patatas fritas. No un pulpo gallego.
No, patatas fritas. Patatas fritas.
En el 2016, ¿vale?
Dijeron de... No sé cómo surge...
Cómo surge la idea.
Dijeron de lanzarse al mercado asiático.
¿Vale? En Corea del Sur.
Tenemos que ampliar el mercado. Vamos allá.
¿Con el soy o esto?
Y mandaron 3.600 botes de patatas de medio kilo,
cada bote, digamos, claro.
Es como una lata. ¿Botes bols?
¿Una lata? Claro.
Son latas claras, pero circulares,
como de olivas grandes.
¿Como las de palomitas de cine?
Ya, no sé si lo habéis visto. Sí, sí.
O sea, más parecido a eso.
Realmente son como una lata grande de un dinómetro...
¿Miguel está haciendo gestos con las manos?
Claro, claro.
Para que vean, no es palomita. Nosotros lo tenemos claro.
Como un bote de palomitas.
Que abría la cabeza de alguien.
Vale, vale. Un bote de pintura, por supuesto.
Y eso aparece en la escena en la que están bebiendo...
En la que están hablando de whisky.
Claro, la que comentaba él. ¿Petaron estas patatas?
Llegaron en 2016 con 3.600 patatas
y se agotaron en menos de dos horas.
Entonces, ahí las tienen como... Exclusivo.
Un lujo de España, meter las patatas fritas.
Y entonces, la mitad de allí, de hecho, quería,
no me ha dado tiempo, se pueden pedir online,
quería haberlas probado aquí. No.
Pero no me ha dado tiempo. No lo digas.
Bueno, vamos a dar un aviso a Bonilla a la vista,
a ver si nos envían un par de patatas.
Sí, seguro que nos escuchan. Muy bien.
Bueno, bueno.
Y bueno, Christian, ¿qué?
¿Tú alguna nota o algo tengas preparado sobre la película?
Sí, bueno, Bonilla Ho ha declarado en ocasiones
que se inspiro mucho en una película de 1960
que se llama La criada, de Kim Ki-jong,
un director que su cine ha envejecido muy bien estéticamente,
pero que sus códigos narrativos han tenido una implicación
muy grande en Corea. También coreano.
Por cierto, es una de las películas favoritas de Martin Scorsese.
Toma ya. La criada.
Hay algo ahí, entre Scorsese y este señor.
Es una película muy claustrofóbica y el tempo tiene mucha fuerza.
La actriz que hace de criada, que se llama Eung Shin Lee,
fue tan odiada por el público después de esta película
que nadie la contrató nunca más.
Esto me recuerda a Juego de Tronos.
Sí, sí.
La película trata de un matrimonio que trabaja mucho
y contrata una asistenta para llevar las cosas del hogar.
Por eso me recuerdo un poquito de Parásito.
Entonces, la cual comienza a comportarse extrañamente,
humeando las cosas y conquista al marido.
¡Adiós!
Y que embaraza... Bueno, un lío.
Entonces, lo hace tan bien el papel que...
La gente lo odia.
Que todo el mundo la odia.
Su primera y última película.
Vaya impotencia. Dos películas en uno.
Vaya impotencia real.
Sozológicamente hablando, que clave es un papel.
Y él es tan buena que ya no más. Total, total.
Y eso le pasó en Juego de Tronos, ¿no?
Sí, hay ofre, ¿no? Hay ofre y variación.
El tipo... Dejó la interpretación.
No, no. Por él.
Por él. Por él.
Madre mía. Chicos, por favor.
A ver, diferencien, diferencien la realidad de la ficción.
Por favor.
Tiene un remake, esta película del 2010, que no he visto.
Y hay similitudes entre las dos películas.
Como la jerarquía social,
los esfuerzos para acceder a otras escalas sociales,
escaleras...
También hay que hablar de ellos.
La dama de llaves que presenta al esposo y cosillas así.
Y bueno...
El director de Cirque falleció trágicamente en un incendio.
El director de esa peli.
En un corto escrito eléctrico.
O su criada.
Y nada, poco más.
También decir que si veis la película, que os la recomiendo,
que no os estalléis la cabeza porque toca el piano,
el marido es compositor y demás,
y la forma en la que toca el piano está supermal simulado.
Porque no sabes tocar el piano y ser actor.
Y no tiene por qué aprender a tocar el piano.
No tiene por qué aprenderlo.
Como Rami Malek, ¿no?
Tin-tan, tin-tan, tin-tan.
Es que es criminal.
Si no buscaba algún vídeo, que lo hay, y es horrible.
Se nota un montón que no está tocando el piano.
Le echaré un ojo a eso, me recuerda con lo que comentabas,
de que...
De que tuvieron ahí alguna fe, ¿no?
En que...
En que está...
También comentó Mon Yon Ho, que se había fijado bastante,
que le había servido de inspiración.
Unos casos que hubieron en Francia, ¿vale?
De dos hermanas que cometieron unos asesinatos.
Ostras.
Y entonces, en el mundo francés, digamos,
en la sociedad francesa del momento,
se vio como un símbolo de la lucha de clase.
¿De qué año estaba hablando?
Bueno, ellas nacieron en el principio de 1905, 1911.
No, estaba... Año arriba, año abajo.
Claro, eran dos hermanas francesas,
y entonces se crearon en una familia muy desestructurada.
Por eso tú lo comentabas, que su madre había tenido...
Su madre tuvo una relación con su patrón,
y cuando su marido se enteró, se la quiso llevar lejos,
para no... Ella dijo que prefería estar muerta,
que ella y tal y cual.
Entonces tuvieron ahí muchos problemas
y nacieron en un ambiente muy desestructurado.
Muy hostil.
Claro, entonces estuvieron de orfanatos,
estuvieron para arriba y para abajo y demás.
Y entonces, con el tiempo,
comenzaron a trabajar como empleadas domésticas, ¿vale?
Entonces sí que había una de ellas,
parece que era...
Christine, no, eran Lea y Christine.
Christine era como más, digamos, insubordinada,
un poquito más echapada antes, y Lea.
Se decía que era incluso un poco más...
O sea, que podía tener un cierto, muy entre comillas, retraso,
porque era muy callada,
se dejaba manipular muchísimo por su hermana y demás.
Y entonces comenzaron a trabajar por una familia,
se llamaba la familia Lanzelin,
no sé si se dice así en francés realmente, ¿no?
Y entonces hubo una noche en la que el señor había salido,
la señora también había salido de compras y tal,
y ellas estaban solas en la casa.
Vale, entonces se ve que...
Bueno, en...
Ya, ya... Bueno...
Ya sabéis cómo era la electricidad en ese momento, ¿vale?
Falló, hubo un fallo eléctrico,
porque ya pusieron una plancha o demás.
Entonces, cuando volvió la señora, se cabreó mucho,
se puso a inquirirla, ¿no?
Que, oye, ¿qué tal? ¿Qué tú?
Entonces se le fue la pinza a Christine, ¿vale?
Entonces, peleándose con ella, le sacó los ojos.
¿Cómo? ¿A su hermana?
No, a la dueña.
A la dueña, claro, claro.
Volvió... Volvió de compras.
Volvió de compras con su...
Me han liado, me duce la casa, hostia.
Con su hija, es que no hacía las cosas bienes,
se pusieron a pelearse y entonces se sacó los ojos.
Así no vas a ver que no hay electricidad.
Total, totalmente.
Y entonces mandó a su hermana también a que fuese,
que cogiese un mazo, un cuchillo y tal y igual,
y cogieron los cuerpos de ella y la hija,
los destrozaron.
O sea, a un nivel que quedaban prácticamente irreconocibles.
En la época que tampoco había medios para saber quién era.
Sí, sí, una locura.
Entonces, cuando volvió el señor, que se dio cuenta de que...
Lo trataba la mujer, por lo que sea.
Y la chiquilla.
Y entonces volvió a la casa.
Y dijo ¿no hay luz?
Esto es...
¿Por qué no hay luz?
Por que se lo creía también.
Lo que ocurrió realmente es que volvió, ¿vale?
Y...
Cuando...
Cuando vio que la puerta estaba cerrada,
porque las habían dejado como en un patio anterior,
fue a llamar a la policía, consiguieron entrar
y entonces vieron a su mujer y a su hija,
que se había podido reconocer. Claro, un poquito de tocas.
Y entonces...
Se fueron a buscar a las dos sirvientas
pensando que habían sufrido...
Claro, estaban muertas.
Claro, claro.
Esto es un lobo que se ha colado aquí y se la ha cargado.
Cuando consiguieron entrar en su cuarto,
estaban ambas arrodilladas, desnudas, abrazadas,
habían duchado y con un martillo cerca además,
y al momento confesaron que habían sido de ella.
¿Había sido gratiante, fácil de simular que hubiera entrado alguien?
Sí, sí. Podían haber huido.
Bueno, habiendo huido, quizá hubiera sido...
Elante un poco.
Pero piensa que era el año 19...
Hacen un par de cortes...
Esa gente lo había visto hace seis.
Quiero decir que a lo mejor en esa época yo que sé.
Prefiero pedir perdón a ver si Dios les perdonaba.
Claro, claro.
Entonces, lo que ocurre es que se la lleva a la juicio.
Christine dice que...
Oye, yo tengo episodios psicóticos,
esto ya me había pasado antes,
que yo, que se me va la bola y tal y cual,
me da por sacar ojos, y entonces ambas la separan.
Se dan cuenta también de que Lea, de hecho,
ambas la separan, la deciden que son culpables y demás,
y Lea más tarde muere literalmente por inanición.
O sea, porque la separan de su hermana,
por eso te digo...
No era capaz de comer. Por si sola.
¿Te amabecía Mactica?
Ahí había algo... Ahora, ahora.
Mactica, Mactica, Mactica, entrá.
¡Vamos, vamos!
No, pero sí que... Sí que...
Ahí había algo, ¿no? De que tenían, digamos...
La raja entóxica, totalmente.
Claro, un algo, ¿no? Y una estaba demasiado manipulada
por la otra y tal, y entonces...
Entonces, ponen un juego, coge un poco,
porque has dicho al principio que la historia...
Claro, el rollo...
El rollo es que muchos intelectuales de la época
lo tratan como que ella había desarrollado esos signos de...
De killer... No me salga la palabra, ¿no?
Eso es como... Instintos, ¿no?
Claro, sí. Violentos, agresivos...
Pues porque ya las tenían relativamente encerradas,
trabajaban si de día de la semana, si tenían suerte,
si tenían medio día libre...
Es un detalle... Lucha de clases.
A ver, nada justifica que... Cuidao, cuidao, cuidao.
Pero si estás 24-7... Sí, pero cuidao.
No, no, no. Baja presión.
No, cuidao.
Ellas cobraban bastante mejor
de lo que cobraba cualquier criada doméstica de la época.
Y ella misma decía que nunca, o sea, en ningún momento,
les habían tratado mal.
O sea, que el tratamiento realmente había sido impecable.
Lo decía Cristín.
Entonces vino y dijo...
¡Relo!
Claro, pero a lo mejor te puedes quedar en un momento dado,
pero si esto está mal, digo...
Claro.
No lo tomaría como un símbolo de lucha de clases.
Pero en ese momento no se tenían tantos datos
o lo que yo había podido leer en Wikipedia...
O sea, no puede ser.
Socialmente, tú ves que, al final,
esta gente poderosa, si tiene una...
Un poder sobre otra casa social
y esa casa social, de repente, en tu propia casa te mata.
Es como...
No puedes coger un argumentario aunque en sí lo que pasa es no.
Sí, como que al final, fíjate que la violencia,
por mucho que te querías tú, ¿qué tal?
Ojito aquí, último detalle.
Lea, como hemos visto, murió por inanición.
Cuando la separaron de su hermana,
estuvo en un centro psiquiátrico y demás,
y que negaba a comer, que no quería comer.
Impresionante, la verdad. Habría que ver la comida.
Pero los dos no morían, ¿eh?
No, no, no, sí, sí.
Vale, y Cristín, había datos,
había papeles que decían que había muerto en 1982.
Wow, bastante... Pero...
Bien. Pero...
El documentalista francés Claude Ventura encontró...
Ventura, francés. Ventura, Venture.
Venture.
Pero encontró o dijo que había encontrado a...
A esta hermana en el año 2000.
¿Qué dice? En un centro de claridad francés,
ya paralizada por un derrame cerebral,
e incapaz de hablar.
¿Cómo que de verdad? Falleciendo en 2001.
Claro que sí. Sí, nació en el 5 y otro nació en el 11.
Cerca del 90 los cumplían.
O sea, la que murió más tarde era la pequeña,
pero dominaba la mayor.
Parece que sí. Madre mía.
Mira, si queréis, os traigo otra anécdota
que tengo por aquí preparada.
Que es la papelera que aparece en la pelu.
¿Eh?
Donde pasa lo de la sangre.
Eso es, es decir...
Que, has dicho, aparece en un par de momentos.
Ahí es donde el marido de la familia Rica tira esas baragas, ¿no?
Que deja como trampa la hija mayor.
La tira ahí, que es por primera vez,
ves que el dispositivo se cierra como muy lentamente.
Digamos que la papelera que aparece en la casa
cuesta 2.300 dólares en la vida real.
O sea, tela.
O sea, el departamento... Se saca basura, ¿no?
El departamento de arte dijo... La quema.
Dijo el departamento de arte. ¿Cuánto vale la casa?
No, se van 2 millones.
Y la papelera... Tenemos una de 10 euros.
Dijo, poñojo, no. Quiero esta. ¿Por qué?
Porque al parecer es una papelera que no hace ruido.
Pero huele mal igual. Que se abre suavemente.
Al fin y al cabo, yo creo que también es una manera
de transmitir cómo esta gente con mucha pasta
se puede gastar dinero en cosas que para la mayoría de las sociedades,
como cómo te gastas 2.500 dólares en una papelera,
cuando la familia no puede más subsistir,
porque no tiene ni para comer.
Esa lucha de clases, ¿no?
Y también un poco, al final, el...
Cuando el director pidió esta papelera y se enteró de lo que costaba,
aún así dijo que estaba desconcertado por lo que costaba
y dijo, ¿qué diablos, no?
¿Qué clase idiota compraría un bote de basura
que va a oler de todos vos?
Al fin y al cabo, esa contradicción.
Y también volvemos un poco al tema del olor
como elemento detonante en la historia, ¿no?
Cómo gente huele y, en cambio, tienes una papelera de 2.000 pavos
que sirve para que huele a lo menos posible, ¿no?
Al final, pues...
Algo importante, que se está haciendo una serie con Adam McKee,
que es el director de No Mies Arriba, Vice, La gran apuesta
y aquellas películas con Will Ferrell,
como El remortero, El Mano por Pelotas...
¡Peliculón!
Sí, sí. Y también estuvo en Saturn Nightlight, Ciudad...
Bueno, pues ese director, que es un petrazo,
que ha dejado de hacer comedias ya hace...
Bueno, hace comedias, pero no...
De otro enfoque. Sí, de otro enfoque.
Bon Jon Ho, Adam McKee y HBO están detrás del proyecto.
Que es la palabra inglesa. A ver cómo sale.
Sonaba Mark Ruffalo. ¡Qué miedo!
Como prota, pero parece que se ha descartado.
Dicen que será algo original en el universo de Parásitos,
que no es un remake ni nada de esto.
Están escribiendo juntos Adam McKee y Bon Jon Ho.
Sí. Los dos son oscarizados por Mejor Guión.
Y el proyecto está muy avanzado.
Entonces, dicen que son ideas descartadas de Bon Jon Ho
para la película.
Parafraseándolo.
Él dijo que cuando Lama Llave es original,
regresa a casa por la noche y resulta tener algo en la cara...
Sí.
El marido le pregunta al respecto, pero ella nunca responde.
Sé por qué tenía moratones en la cara.
Tengo una historia para eso.
Y, además, ¿por qué conoce la existencia del búnker?
De por el anterior arquitecto. Claro.
¿Qué relación tiene con el arquitecto
para saber de ese búnker?
Hay varias historias ocultas que he ido almacenando.
Son palabras de Bon Jon Ho. Puede ser muy interesante.
A ver qué sale.
A ver qué te ha cheveado.
Mola. Que está Adam McKee, mola.
Que esté el...
Que esté el Bon Jon Ho.
Y el universo de esta peli es increíble.
También te digo, cuando le dije
que el universo de esta peli es cualquier universo,
no hay ninguna regla mágica específica
de ese universo de Parásitos,
porque la historia ocurre y comparte información.
Pero fuera de eso, es un universo real.
Estaremos al tanto. Sí, a ver qué tal.
Eh...
El diploma que ella...
Que la hija falsifica para...
Para...
Para poder acreditar donde había estudiado y tal.
En... Ahí en Corea es de Jongseo,
que es la universidad donde estudió Bon,
la teología, y en el resto del mundo es de Oxford.
Para que...
Ah, amigo. Para poder...
Globalizaron en la escena.
Claro, pero fíjate tú que, aun queriendo,
y plantarte allí y decir, oye,
el cine de su coreano es tan bueno como cualquiera,
y que la gente conozca Jongseo,
decidieron este detalle, ¿por qué no?
Claro, porque querrían que fuese reconocible
que ella estaba poniendo una universidad de alto estandard.
Igual la de Jongseo, igual lo es, pero no la conocí.
Internacionalmente.
Bueno, pero se entiende por el contexto
que no va a poner la mejor universidad de la historia.
Si te das cuenta, en la película siempre hablan
de la gente que va a trabajar, siempre hacen referencia
a la universidad de Illinois, Oxford, ¿no?
Y hubo un poco también como esa falsa modestia de,
a veces lo que viene de fuera es mejor.
Totalmente, porque a eso sí lo dirán en la versión original,
así en coreano, que decía Illinois,
que decía como con ese acento de...
Oxford, Harvard, no siempre están hablando
como que salir de Corea es algo positivo.
Incluso la madre cuando dice,
esta tienda de campañas, se estará mojando el niño,
le hemos encargado a Estados Unidos, imagino que será buena.
Y se va a ir realizando esa idea que tiene Asia
de que posiblemente Occidente es todo perfecto.
Sí, o que lo mismo que nos pasa a nosotros
con la filosofía de trabajo, luego cuando van allí,
oye, fíjate cómo hace niño esto.
Y hablando de universidades, antes de grabar,
me has dicho que Bono Ho, mientras estaba en la universidad,
se le ocurrió, bueno, recordó lo del melocotón y demás,
es que me has contado...
Sí, digamos que aparte del melocotón,
suge también como algo muy...
Lo que hablábamos antes, de que lo real,
la vida es la realidad,
que es mucho más real lo que te pueda pasar,
cualquier cosa que puedas imaginar.
Y el tema es que el director Bono
realizó un viaje de...
de entrenamiento, donde uno de sus amigos
era totalmente alérgico a los melocotones.
Y claro, Bono, bueno, melocotón,
que es inofensivo, ¿qué te puede hacer un melocotón?
Claro.
Pero claro, dice que cuando otro niño estaba en la tienda
de campañas y demás,
y le puso melocotón cerca a la cara,
pues claro, la cosa se puso tensa.
Se puso rojo.
La cara se le puso brillante, se empezó a hinchar.
Y eso que el melocotón ni tan siquiera lo tocó,
simplemente el hecho de que tuviese el melocotón cerca.
Entonces, claro, para Bono le pareció muy curioso
que un melocotón, que estéticamente es súper visual,
ese naranja que te transmite, no parece...
No es como una piña, es un cactus.
Que nunca podría ser un arma.
¿Cómo vas a pegarte con un melocotón?
Le pareció muy curioso que siendo un elemento muy visual,
pudiera usarse también como un arma
de una forma como muy cinematográfica.
Hombre, tirándole la bolsa y estregándole los melocotones.
Claro, es...
Volvemos un poco a lo mismo, lo más personal es lo más creativo.
Totalmente.
El que se había dado cuenta también.
A mí los melocotones me pareció genial.
Son como pequeñas generalidades que apuntan detalles en tu vida
y tú dices, qué espectáculo.
Y bien usado todas estas piezas del pool, esta historia.
Algo que también es como muy interesante también
y algo propio dejó, es lo de la piedra.
En plan...
La piedra que le lleva el compañero, bueno, el amigo del...
Su Seiki, se llama.
Y eso, se la regala su amigo
como deseándole dinero, deseando suerte,
que es un poco lo que él también quiere.
Luego es cierto que, como comentaba antes,
la quiere utilizar también como vía de escape
a ese problema que tiene de nuevo,
cuando quiere reventar la cabeza al...
Y se la termina reventando.
Claro, al hombre le el soltano de nuevo.
Y es curioso también, tanto la piedra en sí como...
¿Cómo lo elige?
O sea, ¿cómo de entre todos los amigos que tendría
ese que se va a estudiar al extranjero, elige al más fracasado?
Al que más pensaba que no lo iba a quitar.
La novia. Claro.
Que era un poco también como lo más importante.
Este tipo de piedras suelen ser piedras sin manipular,
que por su formación pueden recordar a un paisaje.
¿Vale?
También las hay que pueden recordar a animales
o a unos objetos específicos.
Pues claro, a ver, como no se pueden manipular
o como por su propia idiosincrasia no se suele manipular,
al final tampoco... O sea, hay...
Están limitadas. Claro.
Hay elementos limitados, ¿no?
Entonces, normalmente vienen...
unidas a valores como la estabilidad, la inmortalidad y demás.
Y vienen asociadas mucho a las terminantes del té
que se hacían en el Japón del siglo XVI, ¿vale?
Había como una costumbre de exponer un sujeikino
sobre la bandeja, en un borde alto, para dar como suerte, ¿vale?
Mo Niongho tenía el recuerdo de que su padre las coleccionaba,
era joven y decidió incluirlo en la película
un poquito como un guiño, ¿no?
Si nos interesa, también nos digo que el encuentro anual
de la Asociación Española de Sujeikui suele ser en octubre.
Ah, por si, vamos.
No hay tiempo de hacerlo con alguna piedra.
¿Puedo reservar?
No suena que haya mucha fiesta, pero...
Bueno, si son coreanos, tú sabes la del licor que venden.
La de Soju, ¿no? La de Sujeikino, por ahí.
Y bueno, ya como pequeña curiosidad,
el Woo Sik Choi, el hijo de la familia Pory,
le preguntó a Bong qué significaba la piedra.
Y Bong, pues, se conoce que le dijo,
no significa nada, pero cuídala.
Un poco también lo que él heredaba de su padre, ¿no?
Que él le cuidara de las cosas.
Esto sí que era limpia, ni nada más.
La piedra tiene un sentido metafórico.
Al igual que el agua y los sótanos, yo creo que tiene un elemento.
Y cierra, hablando también del tema de elementos de atrés,
hay una gran parte de una secuencia muy importante
donde parte de la familia se esconde debajo de una mesa,
en el salón principal.
Y bueno, esa mesa tuvo que ser diseñada...
No lo preguntaba yo, no sabía ser así.
Tuvieron que hacer la medida según el tamaño de lo que iban a hacer.
Sí, la verdad que entran perfectos.
El higuero no ha visto esa mesa.
Que entran debajo de una mesa de café.
Y que sea fínica, es decir, que luego tú puedas rodar al final.
Claro, ojo, que también es muy curioso,
como muy divertido, como está todo aislado en esta película,
como después tiene que salir el padre, ellos cuando están tomando...
Arrastrándose, ¿no?
Y le dice, es que esto es una hogaracha, cuando hacen la escena,
que se van a pelear, que me lo he creído.
Que sale corriendo en forma de enchufe a la luz.
Y luego se despierta y aquel...
Barrastrándose.
Seca.
Aparcen chinches también en la casa.
Al principio, está la chinche que dicen,
están fumigando afuera y dice, espérate, deja la puerta,
que se cumigue todo.
Eso es un espectáculo.
Y el padre es impasible, eh.
El padre es totalmente impasible.
Y empiezan a toser, porque son parásitos.
Claro, pero él no.
El padre...
El padre sigue montando gafas de pizza como si nada.
Sí, sí.
Y también comentar, interesante,
que quiero profundizar más en la construcción de los decorados
y demás, es el hecho de que, al final,
en la parte donde se inunda todo esto,
tuvieron que recrear todas unas calles, ¿no?
Sí, sí, todo eso... Para poder inundar...
No entiendo cómo nos gana el niño de producción.
Bueno, creo que todos conozco...
Eso lo hacen en Estados Unidos, yo creo que son 40.
Sí, ¿verdad? Solo hagan eso.
Optimizando.
Y el tema de...
Contar un poquito el tema de decorado,
la construcción de la casa y demás.
A ver, es algo que le viene muy de hip-hop también a Oñon Ho.
Y él mismo contaba que se inspira mucho en la casa,
no en el motel, de los Bates,
en la peli psicosis y tal, en cuanto a arquitectura, ¿no?
Ya hemos hablado de cómo hace mucho uso de las escaleras,
y de los niveles, y de las alturas en general.
Y sí que hay varias cosas que, claro,
el propio Ho ya lo dice,
ya lo comenta cómo se ha ido referenciando.
Pero es una parte también importante,
y ahora también sobre el lenguaje y las fotos,
sobre los planos, el cómo utiliza mucho,
como tú comentabas, esos traveling y esos movimientos de cámara
para mostrarte la casa,
porque una parte importante de esta película...
De hecho, conforme entra la primera vez a la casa
cuando lo recomiendan,
lo primero que hace es ir detrás de él y de repente, pum,
mostrarte la casa y dejártela ahí.
Es este elemento.
Yo creo que todo mundo que la ve dice,
ostras, te haces eso.
Vaya casote, ¿no?
Entonces, eso ocurre tanto ahí como dentro de la casa
cuando ella le lleva,
oye, te llevo frutita, oye, te hago así, te hago así,
oye, no puedes entrar aquí, cómo se trata,
es muy curioso, ¿no?
Entonces, hay varias cosas que recuerdan también, ¿no?
La construcción narrativa de los personajes,
que no tienen ni buenos ni malos,
también de Nehisco.
Hay una edición de la película
con un elemento que ocurre en el centro,
que es algo también que ocurre mucho en este tipo de cine, ¿no?
A mí la verdad que,
fíjate que me ha llamado mucho atención
y me ha gustado cómo nos da lo que comentamos, ¿no?
Puntadas sin hilos y aquí estamos hablando
y podemos estar hablando horas y horas de cada uno de los detalles
y cómo ese detalle influye y suma perfectamente a cada...
O sea, no hay ningún elemento contradictorio
o cuesta mucho verlo.
Yo creo que es lo que sintetiza lo que comentabas, Cristian,
por el montaje, es decir, hay pocos planos,
hay que aportar y la mayor cantidad de información.
Pero es que puede haber un montón de planos más
y puedes aportar muchísimo menos.
Y hablando de Hitchcock,
era un gran director que hacía eso todo el tiempo.
Y una cosa también que coge de Hitchcock
es cómo construye el suspense.
Porque Hitchcock cambió totalmente
la forma de hacer cine.
De entenderlo, ¿no?
Sí, porque...
Es decir, tú puedes...
poner una... Lo decía él en entrevistas.
Una bomba debajo de una mesa y que explote y te sorprenda.
Pero porque probablemente antes de Hitchcock
no era el suspense la sorpresa.
Exactamente.
O sea, no estaba teorizado el suspense como tal,
el realmente saber y dices...
Oye, lo importante del suspense es que sepa más el espectador.
Exactamente.
O sea, esa categorización...
Genera más suspense que el espectador sepa
que hay una bomba debajo de la mesa y la gestión del tiempo
y del ritmo alrededor de ello
y cómo los personajes se relacionan sin que ellos lo sepan,
a que de repente el espectador le sorprenda que haya una bomba.
Claro.
Es algo que hace muy bien porque todos sabemos
el plan de la familia, cómo se está construyendo,
todos sabemos que en el sótano hay algo,
pero la familia rica que está de camping no lo sabe,
todo ese tipo de cosas se construyen de la misma forma
y es súper interesante.
Claro.
Y tenemos también el detalle del cuadro.
Claro, hay el mismo cuadro que pinta el ínimo.
En Extraños en tren, una peli de Hitchcock.
Es muy, muy, muy parecido.
Es sonorísimo.
No es totalmente idéntico, pero es muy parecido.
Es una referencia.
En Extraños en tren, por lo que sale a pintar en blanco y negro.
Claro, por cualquier cosa.
Es igual por lo medio de la época.
Sí, aparece ahí un detalle que en una de las estanterías
se ve un libro de Hitchcock.
Claro, una foto.
La carita ahí.
Sí, sí.
No es un sacado al libro. No, claro.
O sea, en diferente, sale la fotito.
Sale de varios, sí.
De cualquier forma y ya como punto final,
también lo de los personajes mirando a través de las ventanas,
que también se ve en muchos pelis de Hitchcock.
Y los personajes que salen bañándose,
Jessica, Mr. Pack,
mueren, ¿vale?
Y el hombre del sótano también sale bañándose
cuando fantasea que él está bañando a su mujer y demás, mueren.
Entonces, claro, no salgo ahí como la gente mojada.
Agua estancada, ¿eh?
Agua estancada, porque está en una bañera, no corre la lluvia.
De esta forma sí.
Pero bueno, creo que esto es más una casualidad, creo yo.
Igual no lo es, eh.
Preguntaremos a vos.
Pero claro, sí, lo preguntamos.
Vale, bueno, esto era lo que queríamos comentaros sobre Parásitos,
qué impresiones hemos tenido, cositas, anedotas
para que podáis disfrutar más de esta peli.
También queremos que nos deis vuestra opinión y demás,
cositos de detalles que se nos hayan podido pasar.
Y la gente que no lo ha visto, aparte que le hemos hecho un gran spoiler,
pues vela con otro punto de vista y a lo mejor pueda disfrutar
estos detallitos, ¿no?
Terminamos con la peli, ahora pasaremos con las secciones personales
que no hemos preparado, que ninguno tiene ni idea de dónde vamos.
Y si os parece, pues ya que estoy hablando, empiezo yo.
Venga, venga.
A ver qué nos has traído.
Vamos para allá, sección personal.
button control
Bot como se dice en el culo
Bueno, pues antes comentábamos
que la peli se había inspirado en un asesinato..
Vale.
Y digo, oye, voy a preparar algo que tenga que ver
con asesinatos como inspiración para películas, ¿no?
OK.
Entonces quería hablar
sobre películas que hubiesen estado inspiradas en asesinatos,
inspiración para varias películas y productos audiovisuales entonces vamos a
entrar aquí vas a hacer una cosa y has acabado
entonces también ven una relación con el caso de que has comentado antes Miguel
de las hermanas que asesinan en este caso no son hermanas
pero vamos para allá el caso parker hulmen nueva seranda 1954 empezamos con
juliet una de las dos protagonistas esta niña
siendo niña pues contra el tuberculosis y ahora os explico por qué esto es
importante por que lo sé es que ataca mucho a los niños por cualquier cosa en
aquella época ahora no está que se extinguido pero está relajado entonces a
esta niña la envían con la esperanza de que mejore su calidad de vida al caribe
sudáfrica sus padres intentan enviarle un clima un poquito mejor no pero con 13
años regresa nueva zelanda porque su padre lo nombró el rector de la
universidad canterburgo empieza empieza
no va a ser anda
los anglosajones eso de los hombres se ve que les mola
a los 15 años conoce en la escuela a paulín vale paulín también tiene otra
enfermedad en este caso es osteomiel y x no sé qué consiste pero parece ser que
esta enfermedad las une bastante tanto es así que empiezan a tener una relación
que es tan fuerte entre ellas que empieza a ser un poco tóxica empiezan a
ser bastante obsesiva relación de amistad de amistad
más mujeres así las dos amigas con 15 años vale y entonces ellas como están
ambas enfermas se crean un mundo en el que están sanas todo es perfecto todo va
ok todo va bien vale incluso ellas mismas comentan que en este mundo
imaginario conviven con actores como james mason o el propio orson wells vale
o sea que se montan ahí una película bastante interesante
son bueno chicos bueno es especial haber que hacerlo sin duda qué pasa que esta
relación tan fuerte que tienen entre ellas dos a los padres de juliet como
que no les hace mucha mucha gracia porque no saben si esta relación podía
ser algo más como protectores no porque como de hecho antes
áfrica
por el tuberculosis en su áfrica segura no pero las cosas de los climas
probablemente sería por ese robo se ve que en su acelerando la humedad es un
poco más fuerte si de hecho su padre era perdona el rector ha dicho reto de la
gracia tiene tiene tiene posibles entonces ante el miedo de que esta
relación pudiera ser una relación homosexual entre ambas chicas años 50
años 50 pues esto no mola mucho entonces bueno por los años 50 se
consideraba casi como una enfermedad no no no me deja tan enfermada
entonces dice mira vamos a hacer una cosa vamos a coger allí la enviamos a su a
suda africa otra vez con un familiar y así rompemos la relación que tiene
estas dos niñas o que qué pasa que evidentemente esto a la niña nos hace
ninguna gracia entonces juliet propone que paulín se vaya con ella a suda
africa oye yo me tengo que que se venga ya conmigo porque mi mejor amiga que
pasa que esto pues a la madre de paulín pues no le hace mucha gracia y se opone
totalmente qué pasa que estas dos niñas en este mundo ficticio y fantástico
empiezan a ver a la madre de paulín como la figura de logro que no les
permite o no le va a ver su sueño que es estar juntas en este mundo happy
power entonces la dos empiezan a planificar su asesinato
entiendo la madre de repente se te vaya a suda africa así porque si no tiene
ningún sentido qué pasa entonces en las dos niñas empiezan como a planificar el
asesinato de la madre de una de ellas pero recalquemos que seguían siendo una
relación de amistad si si que era algo que lo padre tenía en mente de la
posterior y las chicas declararon que en ningún momento hubo nada más que no una
amistad sino que bueno pues la cosa empezó a crecer de tal manera que esta
amistad pues fue muy tóxica un poquito por lo que sea entonces no sé si
quieres que entre en los detalles del asesinato como tal pero lo que quisieron
fue para que pareciera un accidente
no es que fingieron en un parque bueno y le atizaron con un ladrillo envuelto
una media en la cabeza y como eso es una ciencia y porque envuelto una media
porque hay un método hay un método de la bañería que consiste en meter los
ladrillos en medias y ponerlos así entonces posible que antes de ponerlo lo
tienen que como un albañil y cayó casualmente como el púrnico entonces el
tema que se dio que con un ladrillazo no la mataron y le tuvieron que pegar 17
veces dura dura la mujer
estaba poniendo ferventemente que pasa que cuando la policía empieza a
investigar un poco el tema pues dicen bueno 16 albañiles caía volando
ladrillos
mucha puntería tenía el ladrillo de la zara yo no soy yo no soy de este y yo creo
que aquí hay gato encerrado por eso no es de este entonces qué ocurre que
cuando empezaron a investigar un poquito el tema se dieron cuenta que los diarios
de ambas niñas ponían exactamente lo que iba a hacer este día
la de 12 milímetros de cada uno de cuatro prácticamente una confesión
una niña tampoco a lo mejor de 15 años igual tampoco se había confundido que
el ladrillo escogería yo un lado que no porque es macizo y es contundente
esa inercia entre golpes de entre saloguinazos si se pone tonta en uno
si le da bien
entonces esta niña se entra en prisión
pero como eran menores
empezaron a estar en prisión ok a los cinco años que lo tenían 15 años a los
cinco años un juez dice vamos vamos a la libertad de estas chicas pero con una
condición que es que nunca más en su vida se vuelvan a ver ni vuelvan a tener
contacto entre ellas muerto
yo pensaba que iba a prohibirles acercarse a obras no pero que montas en
una empresa de la niñería pero cuidado que no vamos desincaminaos y no y no por
el tema de la obra porque estas dos chicas reacen su vida juliet cambia de
nombre a net perry regrese a inglaterra y se convierte en una famosa escritora y
autora de libros sobre asesinatos detectives y misterios
famosa famosa famosa de la vida claro porque no es porque no es ahora de
meditórica de la baza ahora yo también puedo que un libro por todo paulín y
cambia de nombre a gilary nathan clinton y bueno sigue viviendo nueva cerrada
pero claro las autoridades pues al final parece que es una niña pues que
aparentemente peligrosa y están tan encima de ella que decide mudarse a
inglaterra ingresa en un convento católico y se convierte en una gran
devota actualmente reside en las islas orcadas que es un pequeño archipiélago
que hay en el norte de escocia que es la zona más norte que hay de gran detalle
qué ocurre que está que este este acontecimiento surge bueno sirve como
inspiración para varios proyectos uno de ellos y el primero que vamos a
comentaros es criaturas celestiales 1994 peter jackson
peter jackson neocelandés vale una historia que tiene ahí muy presente y
bueno comentarios sobre esta película comentamos algunos detallitos muy
sutiles es la cuarta película de peter jackson hasta el momento
principalmente hacía películas de gore y tal esta es la primera peli que aparte
de que hay un asesinato se sale un poquito de ese género que tocaba en el
elenco aparece atentos es la primera película de
quate wishlet con 19 añitos que tenía vale interpretando una de las dos niñas
tres años después sería titanic y bueno ya lo lo terminaría de lanzamiento
mundial por lo que sea un poquito y esta película ganó el león de plata en el
festival de venecia 10 premios en la academia de cine neocelandesa vale y el
tema del nombre es muy curioso porque en el juicio cuando les preguntan a las
niñas bueno por el tema del asesinato y demás y
se afirmaron palabras textuales que su apego al cuarto mundo que era un mundo
que ellas habían creado las convertía en criaturas celestiales que estaban
esentas de las leyes del hombre pero el otro el mundo que es imaginable
cuantos más y la peli no vale ya se ha hecho un poco de spoiler de la peli no
pero es por cualquier cosa bueno al final está basado en el hecho de la
película como tal se inspira aunque los detalles no son tal cuales no hace un
poquito ahí pero bueno al final película de peter jackson que yo
totalmente desconocía y siendo la primera de que tú eres pues también me
llama mucho la atención que tampoco la que no hay a mí que me cuesta muy poco
de decir que me suena si sí pero creo que es porque me cuesta poco no sé pero
sí que me que alguna vez viendo la filmografía de algún vídeo algún
documento de vídeo y eso no había dicho eso es un nombre extraño pero sí
entiendo que tiene más no por lo que comenta que hay más películas basadas en
ese lado decir hay otra película que se llama nos no habla sobre el hecho en
concreto pero sí que está inspirado un poco en esta relación que se llama no
nos libres del mal de yo él sería un director francés que aparentemente mucho
la atención que el asesinato original sobre el que se basaba era era una era
un asesinato que se dio en francia claro y bueno en este caso pues al final sí
que está inspirado aunque no como tal pero bueno esta película sí que narra
la historia de los adolescentes que estudian un colegio católico muy
represivo y cuya relación pues también es muy fuerte y cansada de las reglas
deciden revelarse haciendo todo el mal posible y adorar a satanás en lugar de
jesús no y todos sus esfuerzos se encamina pues a partir de ahora en hacer
daño a las demás utilizando sus mejores armas la mentira y la seducción
y ya con este último pequeño comentario termino con el bloqueo la sección que
es y seguramente os sonará el capítulo de los simpsons lisa la reina del drama
julie estás bien ahora muy bien no los ves lisa
a nuestros amigos los caballeros y damas de ecualia julia me estás asustando y
no
está inspirado en este caso también el directo del director de esta vez de
capítulo es maz y un atzcu y es el episodio 9 de la vigésima temporada
datos sobre el episodio pues lisa inventa un mundo imaginario con otra niña que
se llama ecualia imagino que cual ya como igual al igual que estas dos niñas
tienen una enfermedad usar este nombre y aunque este mundo está basado en
terabitia de la novela el puente hacia terabitia y sus personajes están basados
las crónicas de narnia pues tiene una clara influencia de este mundo imaginario
que crearon estas dos estas dos niñas en la seranda no es el último episodio de
los simpsons comentar que es el último episodio de los simpsons que se rodó en
cuatro tercias vale siendo su vez el único episodio en 2009 que se estrenó
en este formato a partir de aquí ya cambiaron al 16 9 clásico porque se
tienen que adaptar a las televisiones puedes creer que yo creo que es un
episodio que la habré visto alguna vez porque uno lo veo pero no es de los que
más conozco en el sentido de coño si es un tema complejo un tema que tal y que
cual igual no lo echaban tanto hecho es el episodio según visto el ranking es
el tercer episodio más visto de todos los simpsons sí pero esos días tú
comías fuera es verdad por qué cosas por darles los insumos se veía la media
de la vida y con esto pues terminó mi serie que se llama de act que trata
sobre una madre que que tiene una relación muy tóxica con su hija porque
le induce no inducir no sería la palabra
hace ver al resto que la niña está enferma pero no lo está entonces ella
conoce a un chico por internet sí de hecho la película de primos es la
relación que tiene la novia con con adrián lastra el personal el actor que
hace de la personaje que hace de la la novia la que dice que te tienes que
tomar la pastilla es que ahora tienes que cuidar con te puede dar el sol esto es
súper extremo que es una historia real y me ha recordado mucho porque ya conoce
un chico por internet quiere salir de esa relación con su madre y bueno y no
digo más muy bien pero ha aparecido una buena pinta y qué secciones tienen por
aquí nosotros quien quiere que se anima vale tú si quieres la vida de su
familia también todo pues vamos con mi sección hoy os traigo el cine coreano
y
qué me diríais si os digo que el cine coreano es lo que es hoy en día por una
discusión entre dos amigos te diría que estás utilizando titulares
amarillistas para llamarme atención clickbait el cine coreano que es una
industria que en 2011 generó 1400 millones de dólares y produjo 642
películas vale en españa el mismo año se hicieron 265
vale imporación también estamos parecidos pero mucho más pequeño entonces
la industria cinematográfica coreana sólo se sitúa por detrás de la india
estados unidos y china o sea que la india y china hay más de mil millones de
personas viviendo y en eeuu 330 millones de personas la película per cápita lo
revienta en corea sólo viven 50 millones de personas y en eeuu son 130
la industria cinematográfica de corea del sur es enorme y su público es uno de
los más fieles del mundo el consejo fílmico de corea creado en el 73
destino en 2019 presupuesto de 221 millones de dólares al fondo desarrollo
fílmico en españa se gasta en 2019 se gastan 85 millones 20 gritos
cada surcoreano compró 4,6 entradas de media de cine en el 2019 que pueden
parecer pocas pero es el promedio más alto del planeta
hombre claro que hay gente que no va al cine
y uno que no va bueno bueno bueno corea tiene 3.152 pantallas en todo su
territorio pantallas de cine 400 menos que en españa pero claro que ten en
cuenta que españa tiene 500 mil kilómetros cuadrados y cora sur 100 mil
se queda la densidad de cine por metro cuadrado es terrible mucho mayor y nada
esto porque los urcranos tiene una vasta sensibilidad cultural porque bueno el
cine coreano comienza de verdad en la década de los 40 algo tarde ya que
japón por lo que sea está ocupando corea desde desde 1910 pero con su
rendición el 45 después de la segunda guerra mundial corea quedó liberada y
ahí cuando empieza a desarrollarse su cine pero más que los rusos no se quedaron
en la parte de las cosas en los 50 comenzó la guerra de corea vale con la
invasión del norte al sur paralizando la industria totalmente en el 53 termina
termina la guerra pero se continúa construyendo búnqueres bajo los
hay un loco ahí arriba que igual por lo que sea tiene una botonera y el primer
presidente de la república de la nueva república dejó libre de impuestos a la
industria cinematográfica aunque impuso grandes censura quizás porque pareció
la dictadura franquista aquí en españa querían que contaran su historia claro
entonces los cineastas podrían quedar siempre y cuando no se metiesen mucho en
política y bueno fue una época dorada en la industria bajo esas condiciones
bueno en el 61 parchung y da un golpe de estado y crea la constitución yusin
aparentemente para apoyar y poner la industria cinematográfica del país pero
su principal propósito era controlar la industria este control fue muy fuerte
y sólo los cineastas que habían producido anteriormente películas
ideológicamente sólidas como propaganda pura del régimen tenían
licencia para hacer solamente entonces los mismos de la industria pues tratan
de eludir las leyes y tal pero eran metidos en una lista negra y a veces
encarcelados entonces pues arraigó el sistema yusin
obviamente un director que se llama sin sanjok que es un director muy prolífico
de cantidad o de calidad pero bueno y se casó con una actriz que se ha hecho y
es un ki que los 80 tras varios fracasos como director le retiraron la licencia
su mujer se divorció de él y a ella la secuestraron en hong kong por agentes
pues secuestrado por agentes norcoreanos entonces el director hizo un viaje para
investigar lo que había pasado y por lo que sea lo tuvieron también
dijo aquí una peli pero la han quitado licencia durante ocho años tanto él
como la actriz permanecieron en corea del norte por orden directa de quin
yonil para establecer la industria 8 años la industria cinematográfica
nacional de carácter propagandístico de la ideología
juche de adoración a que mil son que un y que fueron ellos los que forjaron la
bueno ayudaron entonces se volvieron a casar allí entonces hicieron una peli
que te informó muchísimo se llama pulgas ari en el 85 norcoreana que era una
crítica al capitalismo hicieron una gira internacional y en esa gira en vienna
aprovechaban para pedir asilo político pero porque pero pero porque no
estábamos porque una película norcoreana que ríe a salir de corea para
demostrar que yo está mejor bueno total que vivimos así lo no exactamente en
94 vuelven a corea del sur y bueno pero bueno hablando de los amigos park el
dictador tenía un amigo que se llama quinayu y se quedan en la misma ciudad y
tenía muchísima confianza estamos hablando de sur no honor sur sur
entonces quien era un militar de éxito pero tenían ideas muy distintas era
democrático y ni siquiera participó en el golpe estado que dio su mejor amigo
entonces en los años posteriores nunca lo ocultó su disgusto con la con el
sistema yusin de control cultural y demás la falta de democracia las
atrocidades cometían etcétera aún así era fiel incluso se encargó de asesinar
al director de la cacia que es como la cía coreana porque allí le ponen cada
todo el capo ahora se llama al cine coreano el cacine el cadrama
no sé qué problema tienen con el cacetón un café tito pues el dictador tenía tanta
confianza en él que lo nombró director de la cacia que me parece un poco
mató al que era aquí te pongo y eso que no era un fin no era su colega
cuidao cuando se sabía que el jefe militar del ejército de liberación
que encima de contrario contrario
pero los amigos eran tan amigos que aquí mandó asesinar al cuñado del
director de la cacia de su amigo park de perdón que y lo mató a su cuñado
porque su amigo se lo dijo estando en contra de sus ideales
por eso no amigos porque se hizo pasar como una ciente de montaña y con los
años se lo le confesó a su su hermana a su hijo de su cuñado que fue
entonces incluso quien quedaba con un cardenal pro democrático que tiene
influencia sobre par porque era muy religioso
intentando que rebajase el control cerro que tenía sobre todo eso incluso
quien se mensajeaba con washington y les contaba lo que ocurría en corea y
aún así era sabido todo esto pero eran tan amigos que ahí estaban esa relación
también un poco de la sociedad con la sociedad súper revuelta contra el
dictador la gente estaba cansada de asesinatos en las calles a manos de la
policía contra los manifestantes detenciones ilegales una locura un circo
si pues había una cena de gabinete de crisis en la que estaba quimmy park y
algunos consejeros conservadores del dictador la conversación se fue por unos
tintes de sacar los tanques e ir a por la población
que quien no soportó había muchos hoyos por lo tanto fue al baño
y volvió con un arma y asesinó a todo el mundo de los que estaban en la mesa
el padrino como el padrino
y
full máquina cuando maikel mata a soy 8 y maculis la misma escena
a él lo arcaron tras un juicio pero gracias a eso
que no voy a hacer aquí apología del asesinato en la democracia terminó
llegando no inmediatamente pero terminó llegando unos años después y eso hizo
que surgiese una libertad creativa que provocó en la nueva ola del cine
surcoreano una libertad de expresión y que provocó que jóvenes cinatas como
quinky dos par chang-wook o el mismísimo boño jor tuviesen acceso a la industria
y a cine extranjero pero se preparó un pequeño concurso ya que hemos hablado de
la historia de corea el concurso consiste en que os voy a decir un título
en castellano de una película y tenéis que adivinar si es una película
surcoreana o norcoreana sólo por el nombre
entonces el que acierte más gana
las dos primeras son fáciles porque hemos hablado de ellas y son conocidas
os animo a todos a participar de casa
me está sobreestimando es lo mismo bueno es claro entonces son 20
vale entonces así que adelante concurso
así
Brie
la primera Fei roast tiene que sonar seguro all boy par allegations
hay muchas cosas feelings
¿Pero qué versión? La buena o la mala.
Yo que yo. ¿Y quién me punto?
Yo me punto el uno. Uno.
Puntárselo, punto el otro mismo.
Entonces, los dos decís que es supernazí, ¿correcto?
Of course.
Segunda.
Pulgasari.
¿Pulgasari qué dice esto?
Chicos, hemos hablado de ella. Me cagas.
Es super. Yo digo norte.
Punto para Miguel, Coral del Norte.
Es la película que provocó que hiciese una gira internacional.
Ah, pero...
Picarito, no. Pitalet, no.
Vale. La florista.
Oyes, eso es sur.
Norte.
Corea del Norte.
Ah, pero ¿tienes floristas allí?
Vale, atentos.
Vamos a ponerlo un poquito más.
Viva freedom.
Así se llama en castellano.
Viva freedom.
Oyes, eso es norte.
¿No?
Sí, dice norte.
Norte, norte.
Uf, norte, voy a tirar yo.
Sur.
¿Cómo van a hacer una película así?
Claro, pues.
Hierro, tres.
De Kinky Duck, buena peli.
Carbono, cuatro. Sur.
Sur.
Sur, sur, correcto.
Todos dos.
Tres puntos tenemos.
Vale.
Empelatriz Chung. Chunga.
Yo digo norte.
Yo digo sur.
Punto para Juan Fernando.
Cuatro puntos tú.
Campanilla. Sur.
Me pinta de sur.
Norte.
Norte, punto para Juan Fernando.
Maldita, ¿cómo vamos en las puntuaciones?
Juan Fernando tiene algo.
Yo creo que tiene la cacía.
Encontré al diablo.
Sur.
Venga, punto para todos.
Castaway on the Moon.
Sur.
Sur, venga, sabemos hace poquito.
Sur, sur, sur.
Isla Wulmi.
Es la Wulmi.
Hay que no lo voy a jugar.
Norte.
Sur.
Norte.
Vamos, un poquito.
Burning.
Sur. Sur.
Hemos hablado de ella, correcto.
Pese atento, muy bien.
Sur.
Joint Security Area.
Sur.
¿Por qué te espera que diga yo?
No, no, no, porque quería saber si tú me dijiste que copies.
Con el sur, sí, con el sur.
De hecho, yo creo que es el sur.
De hecho, Joint Security Area...
Es de Parchangu.
Hemos hablado de ella.
Una ruleta y la interpreta...
El máquinas.
Ok.
Una ruleta.
Sur, norte.
Norte.
Como vamos en puntos,
pone la cosa interesante.
Cuatro, cinco, seis, siete, ocho y nueve.
Nueve en parte.
No puede ser.
Si habían diez películas... A veinte.
No, no he terminado.
Tenzan Ultimate Mission.
Norte.
Sur.
Sur y norte, Juanfran.
Norte.
Se había venido. Es el hermano del sur.
Es el hermano del sur.
Es el hermano de la misión.
Sangwoo y su abuela.
Tsk.
Jajaja.
Sangwoo es del sur y la abuela del norte.
Yo digo norte.
Eh... Yo digo norte.
Sur.
Ah, sur.
Vale, el arte, Juche.
Norte.
Sur.
Estoy dispuesto a escoger títulos para liar.
Vale.
Bueno, es que...
Felicidades, lo estamos siguiendo.
No podéis acabar.
En la playa sola, de noche.
Hostia.
Como una ola.
Sur.
Norte.
Sur. Punto para Juanfran. Se pone en cabeza.
Mar de sangre.
Norte.
Sur.
Punto para Juanfran.
No, Juanfran...
El gorila ataca.
Sur.
Norte.
Punto para Miguel.
Puedes empatar, Miguel.
Lazy Cat...
¿Esta es la última?
Vale, dos.
Eso ya lo he dicho.
Eso sí.
¿De la sección es tuya?
¿De quién es?
Por favor, Muth de Ale.
Ok, que hay esto...
Vale.
Lazy Cat Dinga 3D.
La mejor para el final.
Lazy Cat Dinga 3D.
¿Y si decimos lo mismo?
Claro, aquí lo tengo que hacer diferente.
Cualquier.
Va ganando, te dejo elegir primero.
Yo elijo el otro.
Lazy Cat Dinga 3D.
Ojo a ese 3D, eh.
¿Eh?
Porque ganamos los dos, pero éramos los dos.
¿Crees que la gafas 3D llegaron a correr al norte?
Sí, norte.
Pero los misiles van para allá. Norte.
Norte los dos.
Sur.
Sur, venga.
No.
¿Verdad?
He ganado.
He hecho sur y norte.
Miguel. Sur.
Sur. Juanfran.
Yo diría intereder sur.
Norte.
Pues es norte.
Norte.
Era imposible ganar. La tradición ha hecho muy bien.
No podía ganar.
Y gana este concurso. Juanfran.
¿Tenés una palabra de burlón?
No, si le digo en coreano.
Voy a ver muchos OJU.
A ver.
Me veré toda la noche.
3 mil millones de botellas al año.
3 mil millones.
Vale, ¿vamos con lo mío?
¡Venga, Miguel!
Vale.
Vale. Bueno, eh...
Yo vengo a contarnos hoy, ¿vale?
Eh...
Mi sección se llama
Historias que no tienen película aún.
Música
Y, bueno,
a mí me parecía realmente interesante, ¿no?,
hablar de esta historia,
que es una chorrada, entre comillas,
pero a mí se me quedó especialmente en la cabeza, ¿vale?
En la mente.
Eh...
Voy a contar la historia
de el loro más famoso del mundo, ¿vale?
Este loro...
No creo que haya un ranking de eso, Miguel.
Si solo está él, es más famoso.
No, porque lo ganan todos.
El capitán García lo tenía.
Este loro era el animal de compañía
del farmacéutico de la ciudad de Pontevedera.
Perfecto Feijó.
O Don Perfecto Feijó, ¿vale?
Eh...
El juego no es el próximo...
No lo sabía.
Sí, sí.
Es posible también, ¿vale?
Este hombre se licenció en la Universidad de Santiago
y desde 1880 regentaba una gotiga, ¿vale?
Una tienda, una farmacéutica...
Címica.
En la plaza central de Pontevedera, ¿vale?
Y como era, en esa época ya era universitario y demás,
en su gotiga se reunía personal,
digamos, de alto estanding de la sociedad del momento, ¿no?
Se cuenta, bueno, Montero Ríos, Pablo Ilesias Pose,
Ramón del Vallenclan,
Prase de Mateo, incluso... La Florinata.
Sí, sí, sí, totalmente.
¿Puedo preguntar qué es una gotiga?
Una farmacia antigua.
A ver, perdón. ¿Y se juntaba el acuante?
Sí, simplemente como lugar de reunión.
El ovio lo vendían ahí.
Claro, y...
Bueno, y se comenta, ¿vale?
Que dice la historia que de los...
Eh...
De los barcos que llevaban de las Américas
en el siglo XVI, año 1716 y pico,
hubieron barcos que en diferentes batallas
se perdieron muchos de las flotas y muchos de ellos traían pájaros,
traían loros, traían tal, que cuando en el fragor de la batalla
se capaban y iban cercanos a toda esa zona
y dicen que este loro específicamente era,
digamos, descendiente de esos loros
que habían venido de las Américas en esos momentos, ¿vale?
En un primer lugar fue un regalo para Montero Ríos,
que era un político de Galicia muy impresionoso,
y se lo regalaron como para que se lo diese a sus hijas,
para que lo tuvieran las hijas en la casa de Veraneo, ¿vale?
Entonces, se lo regalan, empiezan a ver, no tienen sus hijas allí,
el loro es muy bonito, pero cuando se vuelven a Madrid,
que es donde él residía, no se lo quiere llevar,
porque no quiere tener el loro en Madrid, que es un jaleo,
y como se conocían, la florinata de aquí, de arriba y abajo,
resulta que se lo dejan, se lo dejan a él y a quedátenlo,
quedátenlo y demás. A farmacéutico. Se lo dejan a él.
Entonces él dice, vale, me lo quedo, no me lo quedo en la botiga,
lo que voy a hacer es tenerlo aquí en un almacén que había
como de carruajes y demás, no sé cómo de abierto estaría.
Y entonces lo tengo aquí, ¿vale?
Y lo estuvo guardando allí durante un año hasta que volvió,
Montero Ríos volvía por Veraneo otra vez de nuevo
a su casa de Veraneo. ¿Qué pasa?
Que en todo ese transcurso de estar allí, en almacén y demás,
era en algún almacén de carruajes, había otros almacenes cerca,
entonces se comenta que el loro aprendió toda clase de lenguaje
que no era típico.
El apropiado. Claro, para la casa de un político de la época.
Para la florinata. Claro, claro.
Y entonces lo que ocurre es que por pena,
cuando se lo va a volver, decide quedárselo,
don Perfecto feijó que además era un cachondo el tipo.
O sea, el tipo, pues, no era, lo he dicho, no era excesivamente serio
y tal, entonces, como que sí que le pegaba,
ya no sabe si por pena o por las risas, se lo quedó
y entonces lo puso allí en la botiga.
Entonces, al principio sí que es cierto que estuvo un pelín,
digamos, callado, después lo que hay además,
pero luego enseguida se comenzó a ver sus dotes para la conversación,
aunque fuese relativamente básica, ¿vale?
También utilizaba muy bien el sarcasmo
y se reía un poco de todo el mundo.
¿Y el loro? Claro, claro, el loro.
Por ejemplo, dice que comenzó con cositas sencillas,
por ejemplo, de que cuando a él le regañaban,
llegó un momento en el que tú le decías algo al loro
y si él se cabreaba, el loro mismo te decía,
si cojo la vara... O sea, el propio loro utilizaba
los propios... Los propios...
Sacarillos. Claro, el constrictivo que había.
Luego también, como a la gente del momento comenzó a conocerlo
y le caía muy bien a todo el mundo, muchos le daban caramelo, ¿no?
Y a algunos de los que no le daban caramelo,
pero hacían el gesto como que le daban caramelo o lo que sea,
le decía, vete de aquí, goloso.
O sea, el propio loro.
Todas estas frases las decía en gallego, realmente, ¿vale?
¡Otra!
También ejercía el timbre, ¿no?
Por lo que cuando el dueño estaba en la parte detrás de la parroquia
y alguien tocaba, que eso sí que...
La gente que habíamos visto de luego decía,
don Perfecto, parroquia.
O sea, digo, diciendo que viene gente y demás.
Y...
Y de hecho, como el loro era un cachondo,
cuando hacía buen día lo colocaban fuera de la tienda,
en un palo, que de hecho hoy en día tiene una estatua allí,
lo colocaban fuera de la tienda y se pasaba el rato diciendo
¡Arre! y so, para que los caballos que iban pasando por la de estos...
Que lo acertaran....se lo fueran viendo.
Cuando entraba alguien, ¿vale?
en la tienda, que tenía malas pintas,
lo primero que decía era, aquí no se fía.
Fíjate tú.
Y cuentan que incluso llamó a Emilia Pardo,
escrita de la época y tal, que la llamó...
La llamó... eh...
Puta.
O sea... Porque mueve.
Claro, y que al presidente de la República
le dijo demonio de barbas,
en una reunión política que hubo en la tienda,
donde tachó a todos los participantes de ladrones.
Que es lo que sois uno de ladrones.
En el año 1900 fue... ¿No sería un androide del futuro?
Igual, sí.
En el año 1900 fue elegido para actuar en el teatro de carnavales.
¿En qué año? En 1900.
Pero, una vez más, demostró su anarquía y comenzó a insultar al público
y a los actores en vez de decir las frases que se suponen que entendía,
que tenía que decir.
Eh...
¿Cómo se llamaba el loro?
Este loro se llamaba, que además se me pasa a decirlo,
se llamaba Rabachol,
que es el nombre de un anarquista francés
que habían decapitado hacía muy poco tiempo.
Y se metió el espíritu dentro.
Claro, y todo el mundo...
De hecho, este nombre de Rabachol se comenta que comentó
que la gente del pueblo de Pontevera
comenzó a decírselo, porque era un tema de la época y tal.
Empezaron a creer que era Rabachol y ya el propio dueño ya le dijo
que era Rabachol.
Y entonces, claro, lo llamaba así.
Eh...
Y ya, bueno, el loro fallece el 27 de enero de 1913,
con 22 años.
¡Ostras!
Y muy joven para ser un loro.
Eso parece, pero llevaba una vida a Rockstar.
Se dice que...
En la farmacia...
Claro, hubieron muchos rumores,
porque realmente el propio loro llegó a ser una personalidad
en la época, todo el mundo de Pontevera lo conocía,
todo el mundo conocía la botiga por el loro en sí.
Y entonces se dice que pudo ser algún envenenamiento,
algún resentido, se había tocado de más, digamos...
No se fía que todo lo que pasa por ahí con el caballo...
Claro, y por el salón...
Tienen problemas de tortícolis...
Claro, claro.
De barrios en el caballo.
Pero otras fuentes, digamos que en teorías son incluso más fiables,
comentan que el loro murió con una muerte totalmente de Rockstar,
que me encanta, que es una sobredosis
de empacho de bizcochos sopados en vino.
Es una muerte como de sobredosis para los...
A Rockstar Cobain.
Claro, que no llegaba más, ¿vale?
A un viejo.
Ese es, el horror.
El carabero danís.
Ahora, te digo,
como su muerte ocurrió cerca del carnaval,
¿vale?
La ciudad literalmente quedó un poco...
Costernada.
Claro, un poquito trastocada y tal.
Y entonces se dividieron entre el luto y la celebración y demás.
Y entonces le hicieron un velatorio,
lo cual la Iglesia del Mundo se tomó fatal,
porque a finales de 1880,
un velatorio a un loro, es algo que no...
Bueno, no es más amarro ni demás,
le hicieron una procesión al loro que flipas
y al final la acabaron enterrándole en una finca que tenía don Perfecto
en presencia de varios políticos del momento.
O sea, no...
Acto administrativo constitucional.
Sí, sí, sí, totalmente.
Creo que además es una peli que dirija a Boñonjo.
Poliches, animales...
Yo quería hacer un juego ahora que propusieras, director,
y justifica tu respuesta.
De esto, ¿verdad?
Quién dirige quién se apropiaba para dirigir esto.
Yo creo que ya ganas, sí.
Y entonces, claro, qué pasa,
que luego esto fue en el 1913 y demás,
luego viene la Primera Guerra Mundial,
vienen muchas cosas, dictadura y demás aquí en España.
Qué enboronada historia.
Entonces, en el 1985, 70 años después de su muerte,
varios vecinos, así más jóvenes te digo,
recuperan el velatorio como parte del carnaval
y como símbolo del propio pueblo,
y entonces, desde 1985, hacen allí una fiesta,
que es el entierro del loro Rabacho.
De hecho, estamos en carnaval.
Este fin de semana es carnaval, ¿verdad?
Es probable que esté ahí el loro hoy en día
siendo enterrado como parte de la fiesta.
Está entierro de la sardina.
Claro, claro, es un cambio, ¿no?
De la entierro de la sardina al entierro del loro Rabacho,
hacen los rabachos gigantes y se los llevan de fiesta.
O sea, llegan los gallegos que podáis.
Sí, sí.
Enviadnos fotos, que queremos verlos.
Muy bien, hasta aquí quiere llegar.
Muy bien, en cuanto al director,
Boñonjo, igual la acogía a la peli,
pero a mí me gustaría verla más por Woody Allen o Billy Wilder.
Sí.
A mí...
Yo proponía a los hermanos Marx.
Ostras, sería buena esa.
Porque Graucho seguramente fuese el disfrazado del loro.
Y Jacob Mandormel, ese te vale, ¿no?
Como director, ¿verdad?
Sí. Bueno, ok.
Y Berman, imagínate la tensión.
Ya, pero sería, no sé, lo profundo del loro,
sus sentimientos... Claro.
No sé.
O bueno, o Sorrentino, cuidado.
Es un sorrentino, ¿eh? Sí, sí.
Sorrentino Berlanga. Sí, sí.
Hombre, Berlanga. Berlanga es segura.
Berlanga va como un tiro para esto, sí.
Y encima, si es español.
Bueno, pues...
hasta aquí llega...
este primer podcast.
Gracias por habernos aguantado todo este tiempo.
Hemos intentado hacerlo más o menos posible,
daros la menor cantidad de datos interesantes
que os sirvan para disfrutar un poquito más de la película.
Y simplemente nada, gracias.
Seguidnos en las redes sociales, que tendréis ahí en la descripción
las direcciones para poder seguidnos,
comentadnos todo lo que penséis,
porque en eso estamos,
y nos vamos a comer. Vamos a comer.
Si tengo un hambre, los peliculistas se van a comer.
Venga, hombre. Muchas gracias, chicos.
Banda perteneciente梁 bistrán.
responsible for the transport industry,
responsible for managing assets of the business into the home.