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de podcast preferida. Grupo Fórmula. Formas,
color, innovación, pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora la fusión de diseños
vanguardistas que definen las últimas tendencias
y dan vitalidad a tus espacios. Style Hunter,
por Grupo Fórmula. El arte que da estilo a nuestras
vidas. Style Hunter, con David Solís. Oigan,
bienvenidos a Style Hunter este sábado 21 de
marzo de 2026. Y mi queridísimo Christian Gres,
¿cómo estás? ¿Cómo están, señor David? Muy buenos
días a todos los que nos ven y nos escuchan.
Recuerden que en Señales Radio es el 103 .3 de
FM, 3970 de AM, en Señales de Televisión 121
de Easy, 157 de Sky y 153 de Mediacable y obviamente
plataformas de Grupo Fórmula. Sí, síguenos en
todas las plataformas de Grupo... Del grupo Fórmula.
Bajen la aplicación si no la han bajado. Está
para Android y está para Apple, para iOS. Y está
muy buena la plataforma porque pueden ver, obviamente,
las dos señales. Pueden vernos en radio, pueden
escucharnos en radio, vernos en tele. Venirnos
en televisión. Y, pues, está padre. También pueden
vernos en YouTube. En YouTube. Posteriormente,
bueno, se puede ver en vivo en YouTube. Y después...
Un montón de plataformas. Posteriormente, si
no nos pudiste ver en vivo, también puedes meterte
a YouTube y buscar Style Hunter. Y ahí aparece
el programa terminando este. Ya lo pueden ver
arriba. Oigan, 21 de marzo, natalicio de Benito
Juárez. E inicio de la primavera, mi querido.
1806 nació Benito Juárez. Mira nomás. Y el equinoccio
de primavera acá en el hemisferio norte. Exacto.
Y en Argentina están en otro tema, pero aquí
es el inicio de la primavera, 21 de marzo, las
jacarandas están floreando. Ya están dando, ahora
sí, ya se ven algunas calles. Se va a acabar
la floración. En la del Valle ya se ven varias
calles bastante... con estas pacaranas que enmarcan
las avenidas. Oigan, y hablando un poquito, obviamente,
del natalicio de Benito Juárez, que ha sido un
gran personaje en México, yo sí les quiero recomendar
un gran libro escrito por Justo Sierra en 1905,
que es Juárez, su obra y su tiempo. Es una biografía,
desde luego, pero es un libro gordote, no es
un libro flaquito, es un libro gordo, pero más
que la biografía de Benito Juárez, es una...
Un relato de hechos de la construcción del México
de 1900. y habla obviamente de Benito Juárez
como el gran constructor de México, pero también
habla un poquito de Porfirio Díaz, desde luego,
porque está en la época, entonces es un libro
bien interesante de Justo Sierra, vale muchísimo
la pena, se lee en muchas preparatorias y universidades,
pero si quieres saber un poquito más acerca de
Benito Juárez y de todo este periodo, además
de Porfirio Díaz, pues yo creo que uno de los
grandes libros es Juárez, su obra y su tiempo
de Justo Sierra. Bueno, y aparte, bueno, Oaxaqueño,
y obviamente también hay muchas historias de
es de quien la cuenta Uno lo ponen como un gran
héroe nacional, otro dicen que no era tan bueno,
bueno. Obviamente ni es bueno ni es malo, pero
hay varios libros que te dicen como la realidad
de Benito Juárez de diferentes perspectivas.
Probablemente fue un personaje muy importante
para nuestro país. Pero habla, justo si habla
desde un punto de vista muy objetivo, habla un
poquito del origen y del ascenso de Benito Juárez.
Desde luego la reforma liberal que fue lo más
importante. Sí, las leyes de reforma. La intervención
francesa, la parte del imperio y la república
restaurada. Entonces es un libro, la verdad...
para quien le gusta la historia de México que
tiene que conocer y que tiene que saber. Bueno,
y gran frase entre los individuos como entre
las naciones, el respeto al derecho ajeno es
la paz. No se está aplicando mucho últimamente,
pero bueno. Muy bien, la verdad, ha sido un buen
día. Sí, sí, la verdad, ya empieza la primavera,
ya próximamente ya es Semana Santa. En dos semanas.
Sí, exactamente. Oigan, y anuncios parroquiales,
se diría por ahí. Pero ya vayan a encontrar,
ahí está nuestra revista Design Hunter. La pueden
encontrar en los puntos de venta. A ver, la voy
a poner aquí en la cámara. Muy interesante la
portada de esta edición. Es una portada de arquitectura
muy mexicana. Es un hotel, es el Pueblo Bonito
en San Miguel de Allende, Pueblo Bonito Vantage
en San Miguel de Allende. Lo ha desarrollado
un grupo de arquitectos muy famoso, muy reconocido,
pero muy internacional, que han hecho obra también
fuera de México muy importante, que es GBI. Gómez
Vázquez. internacional y el diseño de interiores
también lo hizo María Isabel Gómez Vázquez que
es una diseñadora igual muy internacional y muy
importante y es bien interesante ver por ejemplo
pues los colores toda la parte de la digamos
que todo el diseño de interiores, pero siempre
muy mexicano. Pero mexicano global un poquito,
¿eh? Platicamos un poquito la semana pasada de
Pueblo Bonito porque estuvimos en la presentación.
Sin embargo, no habíamos traído la portada físicamente.
Aquí pueden ver el colorido. La verdad, es un...
¡Padre! Está bastante interesante. Y no solamente
traemos eso, traemos... Mucho arte popular en
el pueblo bonito Bantas, San Miguel de Allende.
Tienen que ir a visitarlo. San Miguel de Allende
es uno de los lugares... digamos, más reconocidos
en el mundo. Ha sido varias veces premiado por
el Condena Traveler, que es esta revista y esta
plataforma que habla de los lugares más espectaculares
del mundo, sobre todo de turismo, y han premiado
a San Miguel de Allende incluso como la ciudad
más bonita del mundo en alguna cosa. Pues es
que, a ver, la oferta que tiene en cuanto a hotelería
de alta gama está impresionante. Ha avanzado
mucho la parte de gastronomía. Hay grandes restaurantes,
grandes chefs con estrellas Michelin. un saludo
también a la gente de 1800 que también tienen
ahí, van a tener un evento próximamente en abril
que nos invitaron, no vamos a poder ir. Y tiene
un super hotel también. Bueno, tiene varios espacios,
tiene restaurantes y tiene hoteles, pero en el
1800 va a tener un evento del 22 a 24. Tienen
una cava de reserva de la familia donde hacen
experiencias con reserva de la familia. Van a
presentar una etiqueta próximamente, entonces
les mandamos saludos. Y la verdad lo que sí es
San Miguel Allende es un gran spot. No está tan
tan cerca, pero tampoco está tan lejos. Hace
cuatro horas, cuatro horas y media. Bueno, no
está tan cerca de la Ciudad de México por el
tráfico. Sí, exactamente. Pero la verdad es que
es un buen lugar para ir. Te puedes ir de fin
de semana. te vas el viernes, te regresas el
domingo. O sea, te vas de fin de semana, pero
te vas de fin de semana desde el jueves, ¿por
qué? Sí, bueno, que aproveches tres días completos,
la verdad, para que puedas disfrutar de grandes
ofertas de hotelería, de spas, de arte, culinario,
vida nocturna también hay. Entonces, yo creo
que es un lugar donde tiene que ir la gente.
Y ahora, pues, que vayan también a ese hotel.
Y si quieren buenas recomendaciones, mi queridísima
Rose Ruiz y Alberto Cinta, que son grandes promotores
de San Miguel de Allende, les pueden dar unas
muy buenas recomendaciones nos contactan y les
damos ahí les damos los datos de Betito Alberto
Cinta de Rose Ruiz que son también quienes llevan
la parte de Pueblo Bonito junto con Lorenzo Ruiz
Lorenzo Ruiz también entonces creo que está interesante
que se están construyendo hoteles de talla internacional
bueno del tamaño y de la talla del Rosewood que
está también en San Miguel de Allende hay muchos
hoteles Matilda 1800 ahorita está esta parte
que están desarrollando vamos a hablar de cositas
de la revista pero también tienen que ver este
artículo que hicimos de un artista español que
es un artista yo le dije oye eres hiperrealista
y me dijo no No soy hiperrealista. Es un artista
español, salustiano, que es un gran, gran artista.
Y él retrata la belleza, la belleza de las personas.
Sí, evidentemente hay un estereotipo en cuanto
a la belleza humana, pero él va más allá. Entonces
habla un poquito de la belleza del interior.
Y hace unos cuadrazos. Tiene una exposición en
la galería de Ricardo Reyes. Que hemos tenido
algunas obras también en la casa, hace un par
de años tuvimos ahí obras expuestas, ¿no? De
Salustiano. De Salustiano, la verdad. Entonces
viene la revista con mucho arte, tiene mucho
arte. Viene una entrevista que le hicimos a uno
de los arquitectos más importantes que hay en
México, que es Poncho López Vaz también. Entonces
Poncho López Vaz es uno de los grandes. Y no
solamente, obviamente siempre va a haber arquitectura,
diseño, pero tenemos cosas interesantes de Porsche,
de Casa Dragones, de relojería. Aquí está la
entrevista que le hicimos a Poncho López Vaz,
que es uno de los grandes arquitectos mexicanos
y la verdad vale muchísimo la pena ver la obra
de Poncho López Vaz. Y no te va a gustar decirlo,
pero yo sí te lo voy a presumir. Tienes un reportaje
que se llama Mujeres que protegen el mañana,
que es de Rolex, que también está muy bueno.
Yo te voy a promocionar, que también está muy
bueno, que también no se lo pueden perder. Lo
que pasa es que Rolex tiene varias iniciativas
que tienen que ver con el arte, tiene que ver
con la sustentabilidad y en este caso es con
la sustentabilidad. Entonces, hay un premio que
es el premio de Rolex para proteger el planeta.
Entonces, hay diferentes iniciativas que se hacen
alrededor del mundo que se promueven y que es
de gente que está realmente desinteresada de
todo lo que sea, pero sí está promoviendo, por
ejemplo, en este caso, el cuidado de los pandas.
Y eso es súper importante porque marcas tan importantes
que obviamente son marcas de lujo, también se
preocupan por estas iniciativas, por promocionar
el arte, la sustentabilidad, el planeta, cuidar
al planeta. Y creo que eso nos habla muy bien
de marcas como Rolex, que hacen esas iniciativas
para que tengamos un mundo mejor. Bueno, en este
caso se premiaron solo mujeres, pero en realidad
siempre ha habido hombres y mujeres. Coincide
que fueron solo mujeres. Grandes iniciativas,
son cinco premios, cinco galardonadas, cinco
laureadas, pero la realidad es que vale la pena
muchísimo darle una vuelta a lo que está haciendo
Rolex a nivel internacional y promoviendo. Me
van a regañar porque me dijeron que en esta cámara
no, pero sí quiero enseñar la portada de este.
Ah, no, pero estás bien. Aquí está bien, mira.
Ahí está, este es el reportaje, la verdad está
bastante interesante, se lo recomendamos mucho
y si vayan a su, ahora sí que a buscar la revista
de este mes, está bastante interesante, mucha
información importante. Y como siempre, muy buenas
casas, porque cuál es el objetivo principal de
Design Hunter, pues desde luego mostrar casas
espectaculares, inspirarnos a diseñar mejor nuestras
casas. Hay hoteles también muy padres. O sea,
hoteles muy buenos que estamos promoviendo aquí.
Hay un hotel que me gustó muchísimo, que tuve
oportunidad de ir. El Camaya Hotel. Yo no lo
conozco. ¿Dónde está? En Puerto Escondido. Ah,
pues fuiste hace poquito. Es un hotel muy mexicano
de productora. Es un gran despacho de arquitectura.
Y la verdad es que está bien interesante el hotel
en Puerto Escondido. Es un lugar realmente para
relajarse. 22 habitaciones. Un poquito el tema
de pirámides. La arquitectura. Mucho concreto.
Pero concreto. El concreto se puede de repente
colorear. Y este concreto está coloreado del
color de la arena. Entonces también que es parte.
Se integra perfectamente al entorno. La naturaleza.
Es un gran hotel de productora. Me gustó muchísimo.
Y aquí hago una reseña completa. De lo que fue
la experiencia del hotel. Camaya en Puerto Escondido.
Que la verdad es que llegas muy fácil. Te avientas
un vuelito de una hora. 50 minutos, 55 minutos.
Y 30 minutos y ya estás ahí en el Hotel Camaya
disfrutando de mar abierto, de la playa. Y nos
tenemos que ir porque Richard dice que ya nos
tenemos que ir. Ay, Richard. Nos está diciendo,
vámonos, vámonos. Vamos a ir a un corte y vamos
a regresar porque tenemos invitados y tenemos
más información aquí en Style Hunter. ¡Hey, marca!
Ya sé que tú igual nos estás escuchando. ¿Te
interesa crecer? A nosotros también. No pierdas
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Y bueno, pues ya estamos de regreso en Style
Hunter y el día de hoy estoy muy contento, la
verdad, porque... Tenemos aquí en cabina a un
artista, un artistazo, un artista plástico mexicano,
que es Armando de la Garza, que está aquí con
nosotros, que recién cumplió años. Felicidades,
mi querido Armando. ¿50 y qué? No, ¿40 y qué?
¿20 y qué? No, no, 53. A mucha honra. ¿Cómo están?
Buenos días. Muy bien, mi querido Armando. Muy
buenos días. Gracias por la invitación. Aparte
de ser artista gran amigo, contentos de recibirlo
este sábado. Oye, pero Armando es un gran artista
y la verdad es que explora, nos va a contar más
a detalle, pero explora esta relación. que hay
entre el ser humano desde luego la identidad
el espacio y lo hace a través de un arte que
a mí me gusta mucho que es un arte muy yo diría
muy clásico de repente te veo pintando los retratos
pero capa tras capa tras capa y digamos que tu
estilo no estás en la parte hiperrealista pero
tampoco estás en la parte clásica clásica de
lo que es un retrato sino que vas Desde mi punto
de vista, vas sintiendo y vas transmitiendo emociones
a través quizá de un retrato y quizá de personajes
que no existen. Me gustaría que me platicaras
un poquito, Armando. Primero, ¿cómo te formaste
como artista plástico? O sea, ¿dónde estudiaste?
¿Es una formación? Aparte del talento que lo
tienes, desde luego, pero ¿cómo inicia ese quiero
ser artista? Híjole, bueno, a ver, empezó hace
mucho. Empecé desde muy niño a trabajar, empecé
desde los 6, 7 años a pintar. Mi abuela materna
pintaba, entonces me iba a su casa y pintaba
con ella. Ella me enseñaba, me pasaba como sus
técnicas y las primeras pinceladas que di fue
con ella. De ahí fui tomando cursos, clases en
diferentes academias y bueno, creo que también
tiene mucho que ver el oficio, el estar pintando,
pintando, pintando, trabajando muchas horas de
proceso. Luego estudié arquitectura. Sí, eres
arquitecto. Ajá. Entonces complementé, digamos,
algunas técnicas y la visión que puede tener
desde el lado de la arquitectura. De ahí seguí
continuando en cursos y cosas muy separadas.
Si me preguntas cómo una escuela famosa o una
academia así como rimbombante, ninguna. Ha sido
eso. La Escuela de la Vida es la escuela más
famosa y más rimbombante que ha habido. Exacto.
Mucho oficio y mucha experimentación. Digo, imagínate,
53 años y desde los seis pintos, entonces pues
saca la matemática. Pero es pintor, pero también...
Mucha instalación y en las pantallas, bueno,
quienes tienen la oportunidad de vernos, por
ejemplo, ahorita en Telefórmula o en el YouTube,
estamos viendo algunas intervenciones que hiciste
con piezas de lujo, por ejemplo. Sí, a ver. Instalaciones.
Empecé en la pintura y es creo que una de las
disciplinas que más me gustan, pero en ese proceso
a mí me gusta trabajar por series, voy clasificando
como que la parte conceptual y ese diálogo que
yo necesito o quiero. quiero explorar y luego
transmitir. Y luego también la parte plástica,
que es esta estética y esta materialidad de las
diferentes técnicas. Y así voy como clasificando
el trabajo. Ahora, como bien decías, el arte
clásico, el renacimiento, el barroco, siempre
han sido para mí como los puntos de inspiración
y creo que son las bases de todos y de todo lo
que tiene que ver con arte. Sin duda. O al menos
debería ser. Y bueno, para mí siempre ha sido
como la raíz de donde saco el primer punto. Entonces
hay series que tengo que son, esto es muy evidente,
se nota porque la apropiación y la referencia
es muy directa y muy evidente. En otras es más
desde la parte conceptual o desde alguno de los
principios técnicos. Pero sí, y luego... Como
me preguntas, después de pintar tanto y de explorar
la pintura desde varias vías, empecé a buscar
otro tipo de disciplinas como es escultura, arte
objeto, instalación, intervención y voy mezclando
y repito para poder ir encontrando el medio para
decir lo que quiero decir. Hace un par de años
tenías una serie que también hiciste con huesos,
que también es bastante interesante, ¿no? Que
tenemos también ahí uno que no tenemos en la
casa. Tenemos uno ahí en la casa. Sí, sí. Justamente
en esa exploración de los materiales conocí a
una escultora muy famosa. Sí, es de oro, ¿verdad?
Sí, es de oro puro. En Chile, una de las mejores
escultoras de allá, con la cual pude... Y las
perlas sí son perlas, ¿verdad? Sí, puras perlas
originales, Miki Moto. Sí. déjalo hablar Solís
a ver si tenemos una buena pieza para ver si
la aseguro o no entonces con ella aprendí todo
este tema del modelado y de estas piezas de porcelana
y ahí empezó ese proyecto de una vez más esta
exploración anatómica del renacimiento de esta
disección de cadáveres y todo eso de ahí sale
este punto de partida con el sistema óseo humano
que después yo lo transformo se llama hipertrofia
y es este juego entre Entre el punto de partida
original, que es el hueso como tal, y luego esa
parte plástica y de deformación y de exploración
que hago yo con ese, digamos, final de la pieza.
Está impresionante, me encanta. Está muy bien.
Oye, y en este mundo 2026, que está lleno de
imágenes y de referencias, ¿cómo logras mantener
una voz única y auténtica y que tus piezas sean
realmente personales, que sean realmente unas
piezas? que sean únicas. A ver, sí, como dices,
creo que por ahí dicen que no hay nada nuevo
bajo el sol. O sea, todo está dicho. Creo que
cuando eres honesto contigo y eres congruente
con lo que eres, con lo que te gusta y con lo
que te nace, esa cantidad de ingredientes que
se juntan para crear algo va a ser solo tuyo.
Y podrá parecerse o podrá haber habido alguien
que hizo algo parecido o que tomó las mismas
referencias, pero... Si lo tuyo es honesto, va
a ser solo tuyo. Y entonces el resultado va a
ser único. ¿Cuánto puede tardarse? ¿Cuánto tiempo
puede llevar una pieza? Por ejemplo, una pintura
como la que estamos viendo en las pantallas de
Telefórmula. ¿Cuánto te tardas? A ver, yo me
tardo un promedio entre 3, 4, 5 meses por pieza.
Pero aquí el chiste es llegar al final, digamos,
de la exploración en donde después de mucha experimentación
y de mucha búsqueda y de mucho... No quiero decir
echar a perder, porque el proceso no es echar
a perder, sino es encontrar. Llegas al punto
donde dices, ahora sí, este es el final del principio,
donde a partir de ahorita sí, ya la obra es madura
lo suficientemente como para que empiece a ser
una serie. Ya resolviendo eso, ahora sí son cuatro,
tres, cinco meses por óleo, por pintura, depende
mucho el clima, depende la química, todo esto
de los materiales, pero menos que eso no. Oye,
y bueno, ¿Cómo te sientes tú representar a México
a través de tu arte? Pues a ver... Sería como
obvio decir satisfacción y orgullo, pero también
es esta oportunidad, creo que es una gran oportunidad
que se tiene que agradecer porque además de tener
ese espacio para poderlo mostrar y poder abrir
ese cascarón, es esta cosa de la retroalimentación,
porque luego vas a estos lugares y desde un idiosincrasia
completamente diferente notas cómo la obra es
recibida y leída. Desde la lectura, como debe
ser, siempre cada quien lee una obra de acuerdo
a lo que trae dentro, ¿no? Entonces, en estos
países donde hay otras religiones, otros gobiernos,
otras historias, pues la lectura siempre va a
ser muy diferente, ¿no? Entonces, eso es súper
interesante y es como muy retroalimentador. Oye,
Armando, y has tenido exposiciones recientes.
Estuviste en España. Sí, he estado yendo mucho
para allá y afortunadamente he estado teniendo
muchos proyectos. El año pasado estuve en la
feria, en la Semana del Arte, en AR Madrid. que
es la paralela que se hace junto con Arco. Bueno,
creo que ahora hay como cinco o seis más. Se
han juntado muchos, igual que aquí en Sonamaco.
Y luego ya, eso fue en marzo, y luego ya en septiembre
montamos la exposición individual completa, digamos,
de esta misma serie, que es una de las últimas
que he estado trabajando en la exposición de
Allen, lo que es la galería como tal. Entonces,
sí, más otros proyectos que he podido hacer por
allá. ¿Pero qué estás haciendo ahorita? ¿Cuál
es el próximo proyecto interesante, si se nos
puede contar? Porque el artista vive en realidad
de estar creando estos proyectos y de estar pensando
de repente que va a trabajar para una exposición.
Y a veces el artista, todo el mundo piensa que
el artista se sienta y está pintando a su tiempo,
pero el artista tiene mucha presión. Sí, yo a
veces digo que soy como un malabarista porque
justamente con estos procesos tan largos y que
a veces estás muy dependiendo de lo que pasa
en el entorno. Estás como echando las pelotas,
siempre hay una en el aire y estás agarrando
la otra y no sé qué. Entonces, tengo como una
especie de carrusel de obras. Prácticamente todas
las series de las que estamos hablando, que podrían
ver, las hago al mismo tiempo. Entonces, de repente
tengo aquí una pieza, la trabajo una tarde, por
ejemplo, la dejo descansar, me volteo para acá,
me vengo al caballete y así estoy jugando con
varios proyectos o varias series a la vez. No
es como que solamente empiezo y termino una y
termina como... Totalmente. Entonces, voy mezclando.
Tengo un proyecto ahorita muy nuevo que he estado,
justamente llevo casi tres años explorando en
silencio. Hoy apenas estoy empezando ya a sentir
que ya maduró tal como para mostrarlo. Ahora
sí ya lo estoy, digamos, empezando a publicar
y revisar como para alguna exposición. Vengo
con este de Torre Babel que llevo también ya
unos dos años, dos años y medio de que lo empecé
y que lo empecé también a mostrar y a hacer estas
probaditas en exposiciones. y más la expresión
individual que fue en Madrid, y pues intercalando
todo. En realidad es como un engranaje que se
va juntando una cosa con la otra. Oye, Armando,
a ver, ¿por qué? Ya vamos a terminar el bloque
casi, pero ¿por qué es muy importante para el
mundo y para las personas tener arte? Híjole,
creo que sobre todo en estos tiempos que vivimos,
no hablemos de lo que está pasando en estos días,
que es demasiado dramático, es lo único que nos
va a rescatar. Creo que es lo que nos alimenta
el alma, el espíritu, es lo que nos... asienta,
que es lo que nos relaja, nos alimenta y repito,
creo que es lo que nos va a rescatar como humanidad.
Y Miquel Armando, a ver, también para la gente
que quiera acercarse a conocer más tu trabajo,
a buscarte, ¿dónde te podemos ver? ¿En qué redes?
Pues a ver, no sé mucho de redes. Tengo Instagram
Armando de la G. solamente es la única que manejo,
bueno, Facebook es así como más antigua, y mi
página que es armandodelagarza .com, pero Instagram
prácticamente. Oigan, si se quieren dedicar al
arte, la realidad es que vale mucho la pena,
Armando de la Garza es un artista que ha vivido
de su arte desde los seis años, podríamos decirlo
así, y la verdad vive muy bien Armando de la
Garza, y es un gran artista, y los invito a que
vean Armando de la Garza G. en Instagram para
que vean su obra y que nos invite próximamente
a alguna exposición próxima que tenga. Armando,
muchas gracias. Los estaré notificando gracias
a ustedes. Vamos a hacer un corte y regresamos
para más de Style Hunter. Somos Gina Áviles y
Nacho Muñoz. Escucha la mano peluda donde y cuando
quieras. Noticias, deportes y espectáculos en
tu plataforma de podcast preferida. Grupo Fórmula,
abriendo la conversación. Regresamos con lo mejor
del mundo contemporáneo. Style Hunter por Grupo
Fórmula. Diseño. Consejos para mejorar tus espacios.
Inspírate. Diseño. Oigan, ya estamos de regreso
en Style Hunter y estábamos hablando de arte
a todo arco. Mi queridísimo Armando de la Garza
se nos acabó el tiempo y ahora vamos a hablar
de arquitectura. Vamos a hablar de arquitectura
con Francisco Elías, un gran arquitecto que ya
había estado con nosotros en algún otro programa
o dos por ahí antes, pero que ahora con propósito
o con el motivo de que está cumpliendo años.
Pero no años de vida, años de vida de su despacho
que es Francisco Elías Arquitectura. Exacto.
¿Cómo estás Francisco? Bienvenido. Hola, ¿qué
tal? Mucho gusto. Buenos días. Gracias por estar
aquí de nuevo. 20 años. ¿20 años? Pero pues no
te ves este... Ya se ve traqueteado. ¿35? ¿Empezaste
a los 15 o qué? Es contemporáneo de Armando de
la Garza. Tiene ya sus 50 y pico. No, ¿qué pasa?
Armando es un muy gran amigo mío. Muy grande.
No, pues 20 años. 20 años de trabajar en el mundo
de la arquitectura y de formar Francisco González,
Francisco Elías Arquitectura. Sí, sí, sí, 20
años. Justamente empezamos en 2006. Este noviembre
cumplimos 20 años y se fueron dos décadas. O
sea, empezamos con proyectos grandes. Sí. Después
gané un premio de íconos del diseño. Ese fue
padrísimo porque nadie creía que habías hecho
el proyecto de esta universidad. Es que, mira,
fue nuestro proyecto de tesis, nos invitaron
en la universidad, nos invitaron a ver los alumnos
más nerds, nos invitaron, fuimos, de pronto lo
presentamos al rector de la UNAM, en ese entonces
el doctor Juan Ramón de la Fuente, y les gustó,
y hoy día es la biblioteca central y el teatro
central del campus de la UNAM en Querétaro. Pero
pues imagínate, yo tenía menos, tengo 44 años,
tenía 24 años. Sí, tu primer proyecto. Era ópera
prima, ¿no? Era ópera prima. Yo siempre pensé
que todo iba a ser así, ¿no? La vida después
te lleva por muchos lugares diferentes. Pero
así fue nuestra entrada a este mundo de la arquitectura.
No, pues que entraste ahora sí a las grandes
ligas desde el principio. Pero a ver, si no hubieras
tenido... Reconocieron el talento desde el principio
porque fue a tus 24 años, te hicieron un proyecto
de ese tamaño y ganaste premios a través de eso.
Y hoy estamos 20 años después. 20 años después.
Lo que yo creo que no solamente es el talento,
también es la constancia. Porque creo que eso
habla bien de que sigues haciendo proyectos.
Hemos publicado algunas cosas y has hecho cosas
padrísimas. Desde una dulcería, que fue de las
últimas cosas que te publicamos, que estuvo increíble.
Platícanos un poquito de ese proyecto. Voy a
retomar lo que comentabas. Una vez un cliente
dijo, el tema no es llegar, es quedarse. Y siempre
me acuerdo de eso. Y claro, hacer un proyecto
importante que tenga éxito, impacto, pues funciona.
Pero lograr la consistencia o la constancia,
que la gente sepa que los puedes acompañar en
sus proyectos. Y bueno, eso nos pasó con esta
dulcería que hicimos apenas. Es el resultado
de, es como la obra cuatro o cinco de un cliente.
Y empezamos haciendo sus oficinas, después una
dulcería, después la casa, etc. Después esta
otra dulcería. Decimos mucho en la oficina y
me gusta compartirlo con mis colegas, la gente
extraordinaria que tenemos, que vamos creciendo,
vamos acompañando a personas. O sea, no somos
un despacho donde pensemos que hacemos tantos
metros cuadrados o a cuánto vendo el metro cuadrado
o solo hago este tipo de arquitectura residencial
o comercial o demás. Está muy bien, habrá quien
tenga esas prácticas y le funciona, pero nosotros
acompañamos a personas. Entonces, de pronto le
resolvemos problemas de habitabilidad, bueno,
de vida, de pronto en la mejor lado comercial,
o de pronto un departamento en tal lugar o en
otro lugar. Entonces... Somos como los doctores
de cabecera, pero arquitectos de cabecera, que
vamos acompañando a las personas en su desarrollo.
Oye, Francisco, a ver, como arquitecto, porque
tú manejas, digamos, las dos bandas, la arquitectura
y el diseño de interiores. Pero como arquitecto
eres muy formal, muy riguroso, los materiales,
la materialidad. Eres hasta, bueno, recordemos
esta casa de Cancún, muy brutalista, mucho cemento.
Pero después, como diseñador de interiores, eres
muy... Del lado del confort, de las telas, de
los buenos materiales del arte, por ejemplo,
de la escultura, de la pintura, de las telas.
Y a veces es difícil que una sola persona pueda
estar en estos dos lados. Del lado de la arquitectura
muy formal, formal. Y después del lado del diseño
de interiores, con color, con textura. Vamos,
¿qué pasa? Fíjate que... Es un poquito diferente,
¿eh? Sí, y... Y hoy, a 20 años, siendo un poco
más maduro, ya no me preocupa un poco esa dicotomía,
porque antes me decían, oye, pero ¿eres arquitecto
o decorador? Porque más bien eres como decorador,
¿no? O sea, hay un mercado que trata de dividir
las cosas, pero si vemos los grandes ejemplos
de la arquitectura, o sea, por ejemplo... la
casa de Luis Barragán, ni siquiera podemos recordar
cómo es la fachada de la casa. O sea, la casa
como tal, como objeto arquitectónico, ni siquiera
es trascendental, mientras que el interior es
impactante. El uso de los colores, el rosa, la
piedra, las flores, Matías Geritz adentro. Es
decir... Nuestra postura es como la de, nos gusta
pensar que nosotros acompañamos a la solución
total del espacio, tanto de la caja, el objeto
como tal, lo que le llamamos arquitectura, pero
para nosotros la arquitectura es el acto de llegar
y estar aquí sentados en una mesa correcta, con
dimensiones perfectas, que hace que esta conversación
se pueda dar. Entonces, por ese compromiso, o
más que compromiso. preocupación por resolver
en su totalidad es que llegamos hasta las últimas
consecuencias, que tiene que ver con el mantel
incluso de la mesa que se pone. Pero en las épocas
de Luis Barragán, por ejemplo, no había tanto
diseño de interiores, claro, por ser, pero la
silla Miguelito que te sientas y te hundes y
no te puedes ni parar después y tú echas un kilo
en la escala. O sea, el diseño de interiores
no estaba tan avanzado. Y ahora, por ejemplo,
el diseño de interiores que está muy avanzado,
incluso muchos de tus proyectos tienen que ver
con el diseño italiano y acaba de hacer una exhibición
con la Cámara de Comercio Italiana en la Casa...
En el Instituto Italiano de Cultura. El 9 de
marzo, que tuve la oportunidad de acompañarte.
Sí, muchas gracias. La verdad es un evento fabuloso.
Por tercera ocasión, la Embajada de Italia, la
Oficina Económico Comercial, ellos siguiendo
una política internacional... para festejar el
Día del Diseño Italiano, que es el primero de
marzo, en todas sus embajadas en el mundo, hacen
alianzas con los profesionales de cada territorio
y nos invitaron por tercera vez a nosotros, al
despacho, a nuestro despacho, a hacer la curaduría,
bueno, se usa mucho la palabra curaduría, pero
a interpretar. Es así. Es así. Escoger. Sí, sí,
sí. Seleccionar, ¿no? Mostrar de otra forma.
Todo este mundo del Made in Italy, de la excelencia
italiana, la mezcla entre la tradición y la tecnología
y decir algo. Entonces cada año hay un tema.
Este año en particular era hablar sobre la regeneración
y cómo pensar un mundo actual de cara a un mundo
que vamos a dejar en el futuro. Y entonces lo
que hicimos fue entender que, bueno, aquí no
es Italia, qué bien por los italianos, qué bien
que hagan sus industrias y que vendan cosas increíbles,
pero qué relación o qué puente podemos encontrar
con México. Entonces ahí hicimos un vínculo donde
hablamos sobre también la importancia de la regeneración,
como entender que no nada más toca como comprar
nuevo, consciente, sino... conservar el patrimonio.
Y surgió un concepto ahí que planteamos que es
sostenibilidad cultural. Y en este tema de la
sostenibilidad cultural hicimos un pequeño museo
de piezas de diseño italiano, padrísimas, y hablábamos
de cómo la importancia del diseño bien diseñado
hace que... permanezca en el tiempo, es decir,
que haya cosas trascendentales. El diseño bien
diseñado, pero bien construido. Claro. Bueno,
tienes toda la razón. Bien diseñado, bien ejecutado
y hace que se vuelva un clásico. Con buenos materiales
que van a durar mucho tiempo. Sí, entonces eso...
Es lo que hay que buscar en el diseño. Y va en
contra de esta política de tíralo o el objeto
del año o el color del año. Justo, o sea, no
quiero entrar en esas controversias, pero...
Ese tema de compra, tíralo, porque viene lo nuevo,
yo no sé si debe ir por ahí. Y ese foro, ese
día del diseño italiano, hablamos sobre eso.
Sí, que fue, el concepto es que hubo unos conversatorios,
que fueron los temas que nos están comentando,
que están viendo la gente en pantalla, los espacios
que curó nuestro querido Francisco, que están
espectaculares. Que seleccionó. Seleccionó. Y
este lugar está en Coyoacán. En Coyoacán, el
Instituto Italiano de Cultura, que es la parte
del agregado cultural. Bueno, es un instituto.
de desarrollo de la cultura italiana en México
y es un antiguo estamos viendo ahí es un antiguo
claustro concepcionista del siglo XVII en Coyoacán
fabuloso y jugamos a poner bueno estas piezas
contemporáneas clásicas también Y ahí estamos
en el conversatorio. Pero además, Francisco,
de la buena arquitectura, la caja, que en este
caso es una buena arquitectura con proporciones,
con luces, muy arquitectura mexicana, lo que
tú haces también con carácter. Y luego está este
diseño interior que tiene mucho que ver con el
buen diseño bien ejecutado. Y en general, a veces
los diseñadores o las industrias italianas o
francesas o americanas lo hacen mejor que otras
industrias en el mundo. ¿Qué piensas del arte?
Porque es importante incluir arte en los espacios
de las personas. Fíjate que quedé muy impactado
cuando estudié estaba en la maestría y me tocó
ir al Instituto de Investigaciones Estéticas
donde están todos los eruditos del tema del arte
en la UNAM y escuché el concepto integración
plástica ya lo había escuchado pero no lo había
entendido y es justamente cuando estás concibiendo
un espacio el acto de diseñar arquitectura diseñar
el espacio pensar ¿Qué artistas van a formar
parte de esa construcción? Entonces, cuando estás
pensando de esa forma, integrando plásticamente
el trabajo artístico, lo único que tienes como
consecuencia es una fusión total, ¿no? Como ciudad
universitaria donde se pensó un edificio, pero
ya se sabía que ciertos murales de Siqueiros
iban a estar aquí o de quien fuera, ¿no? De Ogorman.
Entonces, ¿qué pienso? Pienso que hemos evolucionado,
hemos madurado. Quisiera decir sofisticado. Sí.
Tal vez no suena bien que yo lo diga, pero desde
que llega un proyecto estamos pensando qué artista
nos va a acompañar. Y ya sea un presupuesto con
un cero, dos ceros o seis o veinte ceros o los
que sea, nada más lo único que hacemos es cambiar
la escala, ¿no? A lo mejor nos alcanzaba para
un póster o una pinturita o una gran obra que
es una obra de museo, ¿no? Pero forma parte de
la conversación, es decir, la multi -inter y
sobre todo la transdisciplina forma parte de
nuestra mesa de trabajo en arquitectura. Entonces
hay artistas, ingenieros y demás. Francisco Elías,
arquitecto, felices 20 años. Muchísimas gracias
por estar aquí con nosotros. Esperamos por lo
menos 20 años más y 20 años más. Ojalá. Y nos
tenemos que ir. Muchísimas gracias. Busquen a
Francisco Elías. Están en sus redes sociales.
En Instagram, francisco .elias .carrillo. También
el del grupo empresarial, Elías Group. y también
en internet el website de Celia's Group. Vamos
a un corto y regresamos para más de Style Hunter.
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lo mejor del mundo contemporáneo. Style Hunter
por Grupo Fórmula. Oigan, pues ya estamos de
regreso en Style Hunter, ya la recta final del
programa. Y bueno, pues mi queridísimo Christian
Grez, tuvimos oportunidad de estar y de asistir
a un evento el jueves en Polanco. Fue el 19 de
marzo en Polanco, en el centro de Polanco, muy
cerca de Polanquito. Kohler lanzó su nuevo Kohler
Experience Center. Yo digo, a ver. Dígame. Ahí
en Polanquito, hoy, hoy es el día. Hay que ir
a Catamundi. Desayunar en Catamundi con el chef
Pablo Carrera, que es uno de los chefs. Primero,
gran amigo, pero tiene este restaurante que es
una experiencia, que además es una tiendita donde
pueden comprar un buen vino, pueden comprar un
muy buen pan, pero se pueden sentar y desayunar
en la terraza del Catamundi, porque Pablo es
un extraordinario chef, que ha estado con nosotros
en otros programas. Sí, le damos un abrazo. Vi
que andaba un poco malón. Lo vi por ahí, por
una fotito que andaba en el hospital. Estaba
crudo. Tal vez, probablemente. ¿Qué más? Entonces,
se van a Catamundi. y de ahí caminan tantito
y van a encontrar el Kohler Experience Center.
Sí, la verdad es que es un espacio muy bien curado,
la verdad es que fue una grata sorpresa encontrar
que le están invirtiendo y que creen en la industria
mexicana, una industria internacional. Es una
empresa multinacional, internacional, international,
Kohler. Con origen en Wisconsin. Y tenía obviamente,
no tenían un showroom propio, sino colaboraban
con Interceramic y ahorita acaban de abrir como
una estrategia internacional. Pero contémosle
un poquito, a quien no conoce de repente Kohler,
a qué se dedican, hacen. llaves de baño. O sea,
toda la parte de grifería. Es cocina y baño.
Todo lo que tiene que ver con cocina y baño.
Todo lo que es la grifería. Todas las llaves.
Los vanities que le llamamos, los lavabos, los
lavamanos. Las tinas. Las tinas están espectaculares.
Espectacular de Kohler. Y ahora vi las nuevas
tinas de Kohler. Son espectaculares. La verdad,
una de las experiencias más interesantes y más
bonitas que hay en el baño, en la casa, y le
llamamos el spa, es tener una tina, un día pesado
que has tenido, lo que sea, llegas, pones tu
agüita caliente, tú sales en tu tina, y en este
caso, Korer tiene unas tinas espectaculares.
Espectaculares, con materiales, está proponiendo
muchos tipos de materiales, muchos tipos de colorimetría,
que ahorita también vamos a hablar un poquito
de la asociación que hicieron con los artistas
mexicanos, pero también tienen la parte de cocina.
Y como todos, también tienen aliados, que en
este caso siempre hemos visto que, bueno, Kohler
es aliado de Interceramic, que hicieron una cocina
impresionante con Mille y con Cosentino también,
que hicieron la cocina que también está espectacular.
Creo que van a hacer próximamente también experiencias
dentro del Kohler Experience. Y tuvimos oportunidad
de probar un vino que hace Julián. Julián, bueno,
que importa Julián. Es espectacular. Le mandamos
saludos a Julián y a Monse. Monse de Mille. Una
gran cocina. Gran cocina. Y a Julián que nos
dio la experiencia toda culinaria. Tuve la oportunidad,
por ejemplo, muchos de los espacios que tiene
este Color Experience Center, que está en Polanquito,
que está en Anatole, France 86, si no me equivoco.
Muchos de los pisos son de Intercerami, que han
sido aliados. Y hay muchos espacios curados e
intervenidos por... arquitectos y diseñadores
mexicanos. Es un espacio de muy buenas dimensiones,
muy buenos metros cuadrados. Si no me equivoco,
son como tres o cuatro niveles. Creo que el último
nivel es para oficinas, pero tenemos dos niveles
de showroom. En la planta baja está la cocina
y después en la planta del sótano están los spas.
Y todos han sido curados e intervenidos por arquitectos
y diseñadores mexicanos. Pero quizá de lo que
quieres hablar es de la intervención que hicieron
y de la participación que hicieron con artesanos
mexicanos, de los más famosos que hay. que es
una pareja, bueno, Jacobo y María Ángeles. Jacobo
y María Ángeles. Hicieron esta intervención en
Lavamanos y este lavamanos se llama Ofrenda.
Ofrenda, sí. Artistas oaxaqueños. Oaxaqueños.
Y no solamente, bueno, Jacobo y María son pareja,
pero también está su hijo. Jacobo y María Ángeles.
María Ángeles, perdón. Y estaba también su hijo,
que también es parte de la empresa, en donde
nos explicaron cuál fue el proceso. Tuvimos la
oportunidad de entrevistar a Laura Kohler, que
es... hija de los dueños, la directora de sustentabilidad
de Kohler, donde nos platicó un poquito y nos
explicó, la vimos ahí también ella, cómo hacían
estas intervenciones dentro de los lavabos con
estas figuras. oaxaqueñas, ese colorido, la verdad
es que quedó espectacular. Porque es interesante,
porque Color es una marca internacional, como
ya lo decíamos, y que ponen ese ojo, ponen ese
foco en el arte popular mexicano y crean piezas
espectaculares a través del color, a través del
mensaje, porque en este caso hay un mensaje detrás
de esta pieza que se develó, pero que están haciendo
esta colaboración para lavamanos que posiblemente
podemos tener en nuestra casa, y que son lavamanos
que cuentan una historia y tienen una historia,
en este caso esta historia historia de que tiene
mucho que ver con el arte popular mexicano, sí,
pero también tiene que ver con la sustentabilidad,
porque cuando hablamos de sustentabilidad también
se habla de un comercio justo. Totalmente. Se
habla de materiales locales y en este caso Kohler
está haciendo este comercio justo y bueno, está
acercándose obviamente de la pintura y del talento
local para poder desarrollar una pieza que es
espectacular. Y en palabras de ellos nos estaban
comentando que este, obviamente, llevar su arte
tradicional. no solamente con sustentabilidad,
sino también hacerlo contemporáneo, para que
tú hoy en día puedas tener en cualquier tipo
de casa, tener ese tipo de piezas. Bueno, yo
ya soy amigo de Jacobo y María Ángeles, yo los
conocía desde hace mucho tiempo, y obviamente
nuestra publicación que van a ver aquí, hay una
historia de otra intervención bien interesante
que hicieron, que es con, ya lo había dicho aquí,
un gran tequila, si toma no maneja, ya saben,
pero un gran tequila, el mejor tequila para mí,
hoy por hoy, que es Loco Tequila, entonces hicimos
hicieron una intervención en las botellas, que
la botella ha sido creada por otro artista que
es Jan Hendricks, y lo hemos platicado, pero
hicieron la intervención de seis botellas, Jacobo
y María Ángeles, y son botellas que están a la
venta. Desde luego podemos ver la mantarraya,
podemos ver una mariposa, si no me equivoco,
por ahí. Entonces, ellos hacen este tipo de intervenciones
y creo que eso pone también... en el ojo, en
el centro, el que el arte popular puede estar
integrado a piezas, desde luego que son piezas
comerciales, en este caso una botella de tequila
como la de Loco Tequila. que es una botella hecha
por Jan Hendricks, le repito, intervenida por
Jacobo y Marías. Estamos comentando que objetos
cotidianos que pueden ser un envase se convierten
en objetos artísticos porque ya es la intervención
de estos artistas, en este caso una botella de
tequila o un lavabo de Kohler. Y hablando un
poquito más, mi querido David, de Kohler México,
que también es importante ver cómo también de
repente las empresas internacionales se fijan
en un mercado como México, ya tienen presencia
desde hace más de 34 años, obviamente son marcas
líderes también dentro de este segmento. y tienen
más de 5 mil colaboradores, eso quiere decir
que están generando también 5 mil empleos en
México, que también hay que verlo, tienen 6 plantas
de producción, entonces también esas partes que
ya no tienen que ver con esta parte de las intervenciones,
sino también ver de la parte económica, creo
que también es importante decirlo. Bien importante,
porque hablamos de esto, ustedes saben que nos
gusta mucho la arquitectura y el diseño de interiores,
y no hay nada más agradable que tener buen diseño
en tu casa, el diseño... siempre mejora el estilo
de vida. Como decíamos, por ejemplo, la recámara,
la parte de la recámara, que tuvimos oportunidad
de tener una cita hace poquito con unos colchones,
que son unos colchones hastens, que son suecos,
y que la Casa Real Sueca tiene estos colchones.
Y no solo es hablar del colchón, es hablar del
diseño de interiores, de los materiales y, por
supuesto, que de salud. Entonces, cuando hablas
de un colchón, es el dormir bien, el descansar
bien, que tiene que... ver con la salud de las
personas, de nosotros. Y después, ¿dónde empiezas
el día? En tu recámara. ¿Dónde lo terminas? En
tu recámara. Porque tiene que estar Bien ordenada,
bien diseñada, con los colores que te gustan,
con la iluminación adecuada. Tuvimos un evento
también en nuestra oficina en Casa Design Hunter
esta semana presentando iluminación, ¿no? Iluminación
tanto de exteriores como de exteriores de iluminettes
con, bueno... Yamil, nuestro amigo Yamil. Yamil
Slim, que es el diseñador de iluminación de nuestra
oficina de Casa Design Hunter, desde luego. Y
presentaba esta línea que es la línea limestone,
que tiene que ver con piedras naturales. Entonces
son piedras naturales, mucho mármol. El mármol
funciona muy bien en exteriores, pero también
luce muy bien y lo hemos adoptado muy bien en
la parte de los interiores. Y entonces es esta
iluminación. ¿Por qué es importante tener buena
iluminación en tu recámara, que sea iluminación
cálida y bien diseñada? Para poder tener esa
atmósfera tranquila, para poder descansar, para
que te sientas a gusto. Obviamente, y ahorita
que tuvimos a Armando y a Francisco que nos platicaron
tanto... como arte, tienes que crear esos conceptos
donde... Bueno, nosotros tenemos mucho arte,
pero tenemos mucho arte y ese arte también tiene
que estar bien iluminado. Bien iluminado. Y hay
esta línea que también tiene Illuminates, que
lo puso Yamil, que tiene que ver con los cortadores
de iluminación solo para darle luz. a las piezas
ya. Y sí te puedo decir que hay un antes y un
después, porque obviamente una obra puede ser
impresionante y puede ser el mejor artista y
puede ser, pero si no está bien iluminada, es
como si no la tuvieras, ¿no? Casi, casi. O sea,
porque tienes que tener esa exposición. Si ya
la invertiste, bueno, aunque sea la obra que
sea, esta puntualización de poderle dar vida,
yo diría que le da vida a las obras, sí es espectacular.
Y la verdad es que nos dejó ahora sí que la casa
muy guapa. Oye, el espacio más íntimo, desde
luego. La recámara y el baño, por eso hablábamos
de estos colchones que son muy buenos Hastings
y hablábamos de Kohler que tiene estos espacios
muy interesantes, estos productos para tener
un baño de lujo. Y hablando también un poquito,
ya viene, creo que mañana es el Día Mundial del
Agua. Y también van a salir algunas iniciativas
de clientes importantes, que también es Moen,
que también se dedican a grifería, que también
están muy metidos en la parte de la naturaleza.
Moen inventó el monomando. El monomando. El monomando
es, no tienes que tener dos llaves para poder
controlar la temperatura del agua, sino con una
sola llave, el monomando, controlas la temperatura
del agua. Entonces es Moen, por eso es Moen,
el monomando. Sí, han metido mucho en la parte
de sustentabilidad, hacen muchas iniciativas,
tienen varias cosas y también la conciencia para
el día del agua es importante. Hay que estar
pendientes. Es mañana. Oigan, pues nos tenemos
que ir. Qué bueno que ya no nos va a dar tiempo
de hablar de fútbol. La semana que entra hablaremos
de... Tenemos un minuto. Ahí te va. Primero,
la semana pasada fue cumpleaños de mi mamá. El
15 de marzo. Felicidades a mi madre que fue su
cumpleaños. Y mañana es el cumpleaños de mi padre.
Entonces, felicitaciones. Saludos a Mari y a
Diego también que nos están viendo por ahí. Por
eso eso iba. Y el cumpleaños del Cristian, del
Cristian Gres fue, si no me equivoco... El martes.
El martes 17. Cumplimos 25, aunque me vea de
48. Se ve del doble de edad, pero felicidades
mi queridísimo Chris. Ingresa un año más. Un
año más. Muchas gracias, muchas gracias. Muy
contento de estar aquí y estar un sábado más
aquí dando información. Oye, muchísimas gracias
a todos los que nos ayudan, obviamente, en la
producción del programa y a todas las personas
que nos escuchan. También por ahí me estaba escribiendo
Ari, ¿no? Que es mi vecina y me dice, oye, me
encantaría que Francisco me remodele mi departamento.
Pues ahí platicamos con Francisco después. Ari,
muchísimas gracias por escucharnos. Y bueno,
a Rosa, a Elena, a Toña, a toda la gente que
nos escucha, como siempre. Nos tenemos que ir,
mi queridísimo Cristian. Felicidades por un año
más de vida. Muchas gracias, un placer. Y nos
vemos la próxima semana. Nos vemos y nos escuchamos
la próxima semana con más de Style Hunter. Aquí,
obviamente, en Grupo Fórmula.