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innovación, pasión, inspiración, texturas, expresión
y rebeldía. Explora la fusión de diseños vanguardistas
que definen las últimas tendencias y dan vitalidad
a tus espacios. Style Hunter por Grupo Fórmula.
El arte que da estilo a nuestras vidas. Bienvenidos
a Style Hunter, sábado 21 de febrero ya 2026.
El día de hoy tenemos un programa donde vamos
a estar platicando y tenemos buenas entrevistas,
vamos a hablar de arte. ¿Por qué? Porque todavía
estamos en este mes de arte en Ciudad de México
y en toda la República Mexicana y vamos a platicar
con artistas que han estado y que estuvieron
obviamente dentro de todo este Art Week. Pero
mi querido Cristian, cuéntanos un poquito dónde
nos pueden ver, dónde nos pueden escuchar. Para
los que nos escuchan en radio es el 103 .3 de
FM, 970 de AM y los que nos ven... en la señal
de Easy, 121 de Easy, 157 de Skype y 153 de Megacable,
igualmente plataformas de Grupo Fórmula. Síganos
en nuestras plataformas de Grupo Fórmula, bajen
la aplicación que está buenísima, nos pueden
ver en todas partes del mundo. Y bueno, antes
de entrar ya de lleno en materia, porque tenemos
entrevistas, por ejemplo, con Karen Rumbos, vamos
a estar platicando de arte, arte que se está
haciendo también en la parte sur del país, pero
haciendo un poquito de remembranza de lo que
hicimos. Y lo que estuvimos, digamos, reporteando
y presentando es una colección de arte que hemos
curado a lo largo de ya algunos años en Design
Hunter con artistas. Yo digo artistas internacionales
porque tenemos artistas españoles como Lola del
Fresno, Omar Llebra, Rudy Zamora, que estuvo
con nosotros también. Colombiano, tenemos Jason
Sierra. Tenemos obviamente también arte de...
Mexicanos. Mexicanos, Adam Paredes, tenemos a
Gerardo Chapital. Hay una pieza, por ejemplo,
bueno, es venezolano, de Damián Suárez, pero
lo sentimos como mexicano. Y presentamos una
colección, unas piezas extraordinarias de Eleonora
Carrington, en plata y algunas piezas originales.
Estuvieron solamente un par de días porque era
algo complicado. Oigan, y bueno, pues tuvimos
un evento bien interesante donde uno de nuestros
auspiciadores y que la verdad siempre los invitamos
a todos lados y nos gusta mucho porque tiene
mucho que ver con arte, es Loco Tequila. Ya les
habíamos platicado de Loco Tequila, que es este
tequila 100 % orgánico, original, que se hace
en el Arenal Jalisco, que es el lugar, es la
tierra donde se hizo el primer... tequila en
México. No es el tequila Jalisco, tequila Jalisco
está a 20 minutos más o menos de distancia, pero
en el Arenal es donde se hizo el primer tequila
en México. Y lo más importante, Miquel David,
es que siempre... Hay que hablar con conocimiento
de causa y tú ya estuviste ahí, ya viste el arenal,
viviste la experiencia, sabes cómo se hace. Sí,
el agave, la doble jima que le hacen al tequila
y que no tiene estos aditivos artificiales que
están aprobados por la NOMI, que son permitidos,
pero que otros tequilas tienen. Hemos platicado
aquí con Alberto Navarro, que es el CEO del Loco
Tequila y que también es el creador del Larus
del Tequila. Lo que le pregunte, sabe. Entonces,
lo que le preguntemos a Alberto Navarro sobre
tequila, él lo sabe y nos va a dar una explicación
más que extensa sobre un punto en particular
que queramos conocer de tequila. Y bueno, es
el maestro tequilero también de loco tequila,
que generalmente, bueno, tienen... Hay una variedad
ya un poquito más amplia, pero los tres más importantes
es Loco Blanco, Loco Ámbar, que es un tequila
reposado y Loco Puro Corazón, que es un tequila
igual blanco, pero es un tequila más elaborado.
Bueno, tuvimos oportunidad de degustar y tener
una pequeña experiencia aquí en Casa Design Hunter
desde tequila y una exhibición bien interesante.
Nos trajeron seis tótems con botellas intervenidas.
Estaban espectaculares. Intervenidas por artesanos
mexicanos. El arte popular mexicano ha dado origen
a la buena arquitectura y también ha dado origen
a grandes artistas contemporáneos mexicanos.
Y son estos artistas de Oaxaca que son Jacobo
y Mariangel. Que son artistas muy tradicionales
por el tema de... ¿Cómo se llaman? Los alebrijes.
Los alebrijes. Están enfocados, ahorita que está
de moda el tema de los animales, sin meternos
en cosas que están pasando en la sociedad. Las
tendencias de los terrians, los alebrijes. Estas
seis botellas están inspiradas en animales. Había
uno de una mantarraya, estaban increíbles las
intervenciones. Son intervenciones únicas, son
intervenciones irrepetibles. ¿Y qué pasa? Que
el loco tequila ha estado muy ligado al tema
del arte. La botella, por ejemplo, es una botella
creada por Jan Hendriks, el gran artista, pintor,
escultor. La caja de la botella es igual de Jan
Hendriks. Presentaron una botella nueva, por
ejemplo, que es de crisol, donde también está
intervenido obviamente por Jan Hendriks, pero
también por Iker Ortiz, que es un orfebre extraordinario.
Y la parte de hierofante también está súper interesante,
que es esta... este empaque de la botella que
es muy característico de Jan Hendricks, que tiene
este patrón muy orgánico que te genera unas sombras
increíbles. Entonces, pues, tuvimos la oportunidad
de degustar la variedad de tequilas que tienen,
tanto loco blanco como el ámbar, como el puro
corazón, y tuvimos la oportunidad de ver en estos
tótems, como bien dices. de la colaboración que
hicieron con artesanos mexicanos, en este caso
con Jacobo y María Ángeles. Entonces, pues ahí
están viendo las imágenes y bueno, pues invitarlos
a que si toman o manejen y si van a manejar,
pues no tomen. Y es importante, a la gente que
le gusta el tequila, es una propuesta muy interesante,
un tequila muy mexicano, muy artesanal, con mucha
propuesta, no solamente en la parte del líquido,
que en realidad es una obra de arte, pero también
han llevado eso, lo han exponenciado, como tú
bien dices, asociarse. con artistas, con artesanos
que son hoy... En la destilería está, por ejemplo,
una obra espectacular de Adán Paredes, el maestro
Adán Paredes, que tiene su estudio en Oaxaca,
de quien también ya hemos platicado. Había un
par de obras, bueno, un par de obras aquí en
el estudio, en Casa Design Hunter, de Adán Paredes,
que él es arqueólogo de profesión. Nació en Ciudad
de México, pero toda su vida profesional la ha
desarrollado en Oaxaca y tiene este gusto por
el barro negro, por las cerámicas. Toda la parte
orgánica, la piedra, la cerámica, el barro, hace
unas cosas espectaculares. Hay muchos artistas
con los que Loco Tequila está colaborando y de
alguna manera también está auspiciando todo su
trabajo. Por ejemplo, con Santiago Arau, el gran
fotógrafo que es muy reconocido. Tiene un libro
bien interesante de la Ciudad de México, sobre
todo. a Omar le va a encantar Tomado con Drones.
Por ahí está el libro, los vamos a presentar.
Ya platicamos con Santiago Araújo en varios programas
anteriores. Con Adán también. Con Adán también.
Y pues va recogiendo también esta historia de
la Ciudad de México, de los volcanes, de las
zonas aledañas e hizo una colaboración bien interesante
en la parte del Arenal, Santiago Araújo, con
fotografía de los volcanes. Y tomada también
desde el cielo a través de estos drones que le
encanta y es uno de los maestros fotografiando
en drone. Aparte se ve obviamente la parte de
las producciones con esos colores, con esos patrones
del aire, el agave, los campos agaveros espectaculares.
Entonces, bueno, era un poquito y están viendo
las imágenes que nos tiene la oportunidad de
vernos en Telefórmula. de lo que fue un poco
el evento que hicimos aquí presentando, o sea,
más de 10 artistas, 15 artistas contando a Leonora
Carrington. Y bueno, pues un poquito de lo que
ha sido y la información que tenemos quizá un
poquito retrasada de lo que fue el Art Week,
pero viene información nueva, viene Fórmula 1,
viene muchas cosas. A ver, Fórmula 1 ya va a
comenzar. Ya el 27 lanzan otra vez Drive to Survive,
que es de la temporada pasada. El 27 de febrero
ya sale la nueva temporada. Que también ayudó
mucho a darle popularidad a la Fórmula 1, porque
generalmente la gente no lo entendía. Crearon
una telenovela, crearon una historia detrás de
la Fórmula 1 y la gente ya la empezó a entender,
hubo mucho amor, hubo un crecimiento exponencial.
Y ya por fin están haciendo las pruebas en Bahrein.
Y en marzo la primera carrera es en Australia.
¿No es en Bahrein? No, no, ahorita están los
entrenamientos. Y ahí se presentó, ya sacaron
la foto oficial. De hecho, hay un video, la gente
que ve Fórmula 1, donde estuvo el reencuentro
de Max Verstappen con Checo. Saludó a todos sus
cuates. A todos sus compañeros, porque en la
pista nadie es su compañero. Y se siente, la
verdad, que uno como mexicano, pues otra vez
que esté hasta arriba, otra vez en un equipo
de Fórmula 1 Checo Pérez. Pues va a ser aquí
la locura también. Le va a ir muy bien. Le va
a ir muy bien. Obviamente también. Hay que ir
viendo cómo se va desarrollando, se va desempeñando,
pero... Entendamos que no están para ganar ningún
campeonato. Si están en media tabla, pero es
un equipo nuevo, están desarrollando. No, en
media tabla para abajo. No, en media tabla. No,
me refiero a que están desarrollando una nueva
escudería en donde van a estar haciendo ensayo
y error. No lo están haciendo mal. O sea, ahorita
hicieron una prueba el día de hoy. Bueno, durante
la semana hicieron varias pruebas. Y están entre
los lugares, entre el 10 y el 15, tanto Botas
como Pérez. Obviamente son pruebas, se va a ver
ya en la primera carrera, pero es alentador de
que no van a estar hasta el final. Van a estar
probablemente ganando algunos puntos. No están
mostrando todo lo que traen. Y hablando un poquito
de otras cosas, tuvimos la oportunidad, nos invitaron,
hablando de buen tequila, también nos gusta el
buen comer. Nos invitaron el lunes pasado a Chambao.
Ah, es un restaurante muy interesante que está
en Polanco, la parte alta de Polanco. Está en
Polanco, está sobre Masaryk. Le dicen la magia
del Guayú. Traen un menú de seis tiempos que
tuvimos el privilegio de degustar, que es para
estar por un tiempo limitado. Esto queremos...
Creo que entienden que es la parte de fuego,
es carne, mucha proteína, lo que vas a comer.
Y estos seis tiempos... Es muy del norte. El
chef es del norte, ¿no? El chef es del norte,
es multifremiado. Tiene un restaurante que se
llama Coli, Cocina de Origen. De ahí es el chef.
creó este menú especial para esta temporada,
es un menú de degustación de seis tiempos, para
Chambao. Inspirado en la carne guayú, hay un
plato que es un guayú a cinco, que es una tostada
de maíz azul, que tiene un poquito estos frijoles
muy del norte, como los hacen. De venado decía,
¿no? Y después, bueno, tiene el guayú a las cinco,
que es estas reces que... que prácticamente el
origen es de Japón. Y también hay un plato con
guayú, pero es un guayú australiano. No pregunte
cuánto cuesta el menú. No, vayan a averiguar,
porque vale la pena. No piensen en el precio.
Pero si vas a comer guayú, tú sabes. El guayú
es carito. El chef es Rodrigo Rivera Río. como
comentamos. Es el que dice, no piensen en el
precio, porque nos invitaron. Es una experiencia
importante. Hay una buena, un buen maridaje con
vino, porque el guayo hay que beberlo también,
hay que comerlo con un buen vino, ¿no? Totalmente.
Me gustó mucho el rosé que nos presentaron, que
era un rosé francés, si no me equivoco. Muy interesante.
Lo trajeron por medio de Bodegas La Negrita.
Pues, ¿y cuál era? Está muy bueno el vino. Oigan,
pues vamos a ir a un corte, vamos a regresar
para más. ¡Hey, marca! Ya sé que tú igual nos
estás escuchando. ¿Te interesa crecer? A nosotros
también. No pierdas más el tiempo y anúnciate
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se siente estar en boca de todos. Regresamos
con lo mejor del mundo contemporáneo. Style Hunter
por Grupo Fórmula. Cultura. Fomenta tu interés
por el arte en todas sus formas. Cultura. Y bueno,
pues ya estamos de regreso en Style Hunter. La
semana pasada estuvimos platicando mucho del
tema de arte. Y nos encanta, nos encanta porque
es un tema que alimenta muchísimo el alma y que
desde luego es un tema que siempre vamos a estar
tocando. El día de hoy lo vamos a hacer con mi
queridísima Karen Rumbos, que es una artista
a quien queremos mucho y nos va a platicar de
cosas interesantes. Vamos a dejar un poquito
hacia el final una gran pieza y el estudio que
acaba de abrir en Suecia porque es artista internacional.
Karen, bienvenida. Gracias, qué gusto como siempre
verte y platicar. Oye Karen, cuéntanos. Un poquito
para quizás las personas que de repente no están
muy cercanas a tu obra y no te conocen. ¿Cómo
es que empieza tu profesión? ¿Cómo es que empieza
tu gusto por el arte? Bueno, yo estudié Administración
de Empresas, nada que ver, pero siempre dentro
de mí sentía que había como un espíritu creativo.
Pensé que iba a estar como un poco más en la
industria de la moda, pero finalmente terminé
encontrando el arte. Y soy artista autodidacta,
comencé a pintar, ¿no? Y en esta búsqueda...
Bueno, comenzaste como artista autodidacta, pero
es porque estudias mucho. He creado, sí, ya tengo
un currículum y una trayectoria a nivel internacional.
He estudiado en Barcelona, en Florencia, aquí
también en La Esmeralda. Me metí a medio enclavado
ahí en la parte de escultura con la maestra Carmen,
que es la que da la carrera. Entonces, obviamente,
he ido profesionalizando algo que comenzó como
una idea, como una pasión. Quería preguntarte,
más o menos tienes como 10 años ya en el mundo
del arte. Sí. Quería preguntarte, porque me parece
interesante de repente, que el arte responde
siempre a una búsqueda, a una crítica, a un deseo
de expresarse. Que me cuentes un poquito los
motivos de tu arte. ¿Cuáles son los motivos?
¿Cuál es esa experimentación? ¿Cuál es esa búsqueda?
¿Qué cuestionas con tus piezas? Yo creo que desde
que comencé a pintar siempre ha habido una búsqueda
de conciencia, ¿sabes? Es más como... Obviamente
como artista tienes este impulso de crear, lo
que de repente está en tu imaginario, en tu creatividad,
en tu esencia, en lo que realmente quieres expresar.
Entonces, cuando consolido mi primera exposición
como fuerte, con un cuerpo de obra bastante amplio,
era un proyecto relacionado con la conciencia
animal. Hablaba acerca del problema de los animales
en peligro de extinción. toda esta problemática
que ha vivido y que sigue viviendo el planeta
de cambio climático y de cómo nosotros como seres
humanos tenemos que ser más responsables con
nuestras acciones de, en realidad, más que culpar
o buscar como esta responsabilidad en un gobierno.
Yo creo que... En ese proyecto me di cuenta,
con el feedback durante años que sube leyendo,
investigando y desarrollando este proyecto, de
que hacía falta como esta reconexión con nosotros
mismos, y ahí es donde nace Cosmos, que es un
proyecto en el cual vengo trabajando desde hace
unos cuatro años aproximadamente, y precisamente
es un proyecto que nace a través de mis experiencias,
a través de la meditación. Entonces, comienzo
a meditar. Y siempre a través del círculo, que
es una figura que está comprobado científicamente
que cuando estás enfrente de un círculo, tu cerebro
se relaja y entra en un estado meditativo automáticamente.
Entonces, a veces no entendemos por qué, pero
ahí están esas respuestas, ¿no? Y a través de
mis meditaciones comienzo a tener un impacto
positivo en mi vida en muchos aspectos y digo,
ok, ¿cómo puedo compartir esto con mi comunidad?
¿Sabes? O sea, como... Esto se comienza a convertir
en arte y pues siempre después de la meditación
venía como también una lluvia de creatividad,
de ideas, a partir de eso también de investigación,
de búsqueda, también de comprender cómo funciona
el cerebro, cómo reaccionamos ante colores. Comienzo
a estudiar toda esta parte de los chakras y el
impacto que ocasiona esto en nuestras vidas es
calidad de vida. Y en realidad... Quiero contarles
y platicarles un poquito acerca de Karen como
artista, porque hay muchos artistas que conocemos
que han dedicado su vida a la pintura u otros
a la escultura. Tú estás, de alguna manera, vas
hacia la pintura, pero también vas hacia la escultura.
Y hay una gran diferencia entre lo que es el
2D con el 3D, con la escultura. Por ejemplo,
cuando hablas del círculo, imaginamos evidentemente
una línea que es perfecta. y que crea este círculo,
pero por ejemplo, las esferas, que también están
representadas en tu obra más como escultura.
Cuéntanos un poquito acerca de las técnicas que
manejas, porque cuando hablamos de pintura, pues
hay diferentes, digamos, técnicas, corrientes,
y en la escultura es lo mismo, porque hay diferentes
tipos de materiales. Por ejemplo, la escultura,
como tenemos acá una pieza de Andrea Chie en
bronce. Cuéntanos un poquito de tu pintura, las
técnicas, y en dónde va encajando, dónde crees
que corriente va a llegar tu pintura. Todo está
conectado. literalmente el concepto es el mismo.
¿Por qué? Porque todo viene a partir del círculo.
O sea, por ejemplo, vivimos en un planeta esférico
y mayormente todo lo que está afuera en el cosmos
también, ¿no? Pero, por ejemplo, el vuelo cíclico
de las aves es como en espiral, ¿no? Todo el
tiempo. Las olas del mar también. Y es nada más
por mencionar algunas cosas. Entonces, cómo el
círculo nos conecta a través de... este impacto
en nuestra vida, en nuestro día a día sin que
nos demos cuenta. Karen, imagínate que nos tienes
que explicar la última pieza que has pintado
y que tengo los ojos cerrados y que no la estoy
viendo. ¿Cómo me explicas esa pieza de arte?
A ver, ahorita estoy desarrollando una serie
inspirada en los signos zodiacales. viene del
cosmos también, ¿no? Y más allá de hablar de
un tema superficial que pudiera verse como los
signos zodiacales, es un tema profundo de la
astrología que viene de nuestros ancestros, ¿no?
Y que también viene del cosmos. Entonces, estoy
inspirada completamente en esta parte femenina.
Todas estas piezas de los signos zodiacales están
representadas por mujeres, ¿no? Y hay ciertos
elementos y simbología que representa cada signo,
pero al final... el discurso y el hilo conductor
está relacionado con el cosmos nuevamente. Ahí
entramos nuevamente con la serie de las piezas
tridimensionales, del círculo, y es un poco la
pregunta que me habías hecho. ¿Y la pieza de
pintura, por ejemplo, qué características tiene?
He visto, por ejemplo, les puedo platicar que
tiene hoja de oro, que tiene el trazo, digamos
que es realista, es una pieza de una mujer, a
lo mejor arriba de un cangrejo, que puede ser,
no sé. Piden dos metros. ¿Cómo son tus piezas?
Toda esta serie la estoy trabajando sobre lino
con hoja de oro. A mí la pintura renacentista
tiene como un impacto en mi creatividad, en mi
historia. Me encanta y soy fan y hago muchos
viajes alrededor de esta búsqueda con este tipo
de arte. Y la hoja de oro representa como esta
fuerza, esta... realeza, este poder que antiguamente
se utilizaba muchísimo la hoja de oro. Y la pintura
sí tiene también un gesto en algunos símbolos,
en algunas partes, como yéndonos hacia esa parte
renacentista con un mix de algo contemporáneo.
Entonces vas a ver de repente partes de una escultura
como dentro de la composición de las obras. Y
quien tiene ese background va a entender las
piezas y va a entender que de repente si ves
la pintura de Scorpio no va a ser la típica mujer
sexualizada porque es su signo. sexual, ¿no?
O no vas a ver el típico escorpio, el típico
escorpión en la pieza. Entonces, es como, exactamente,
es parte de mi interpretación. Ahora vamos a
movernos un poquito, más o menos nos dimos una
idea de lo que son las piezas en pintura. Vamos
a movernos un poquito a la escultura y seguimos
con el cosmos, por ejemplo, ¿no? Y estas esferas
o estos círculos que más que pintados también
son en 3D y... Y que la realidad, como me da
oportunidad de verlo, es un trabajo que tiene
un hilo conductor completamente diferente. Sí,
estéticamente es diferente. Tenemos monocromáticos,
ahí tenemos color. Sí. El color está relacionado
mayormente con los chakras. El color tiene un
impacto en nuestro estado de ánimo, en nuestro
día a día. Y, por supuesto, cuando ves color,
también se mueven cosas dentro de tu cuerpo y
dentro de tu cerebro. Entonces, mayormente cuando
ves piezas... De colores tienen una relación
o con planetas o con los chakras. Los chakras
son puntos de energía que están en nuestro cuerpo
y que cuando están alineados, pues estamos perfectos,
¿no? Y es muy fácil que se desalineen con el
estrés, con muchas situaciones del día a día.
Y la búsqueda de estas piezas, o mejor dicho,
mi aportación a la comunidad. a través de estas
piezas, es encontrar ese momento para generar
una reconexión consigo misma. De repente el azul
índigo, que es el chakra del tercer ojo y es
mi favorito, a mí me conecta con el mar, con
el cielo, con la naturaleza y a mí es un color
que me lleva a un estado de relajación profundo.
Y en esa búsqueda vas encontrando también el
color que a ti te identifica, con el que tú encuentras
ese nivel de equilibrio o ese balance. Y es un
poco encontrar ese momento, ¿sabes? Que lo hemos
perdido con el ritmo de vida que llevamos, que
el círculo nos lleva a ese punto y ese estado
de relajación y el color también genera ese impacto
en nosotros. Pues tú, Karen, porque nosotros
la verdad es que estamos muy tranquilos todos
los días. Pero a ver, un poquito para que vean
y le pongan imagen también, que además están
pasando en televisión quienes tienen la oportunidad
de vernos en Telefórmula estas piezas que están
en el estudio. Son dos piezas justamente de Cosmos
de Karen que son en este caso... como con un
terminado en espejo, pero los formatos pueden
ser de formatos de diámetro de 30, 60, hasta
un metro o dos metros, no sé. Sí, 170 centímetros
es la pieza más grande y esta pieza se llama
Luna, es la representación de la Luna, entonces
es muy interesante el juego óptico cuando está
siempre enfrente de la pieza, el reflejo de las
piezas también tiene un significado, tiene un
contexto más allá de una búsqueda. de alimentar
nuestro ego, que yo creo que es lo que mayormente
sucede cuando estamos enfrente de un espejo.
Lo primero que hacemos es o vernos alimentar
nuestro ego o vernos y juzgarnos, ¿sabes? O sea,
como decir, no, qué mal me veo y ser como muy
duros con nosotros mismos. Aquí la idea es ver
más allá de lo que ves en el reflejo, sino verte
a ti mismo a los ojos y apreciar eso que no es
superficial. Karen, muchas gracias. Gracias.
Vamos a ir a un corte y vamos a regresar para
más de Style Hunter. Somos Gina Áviles y Nacho
Muñoz. Escucha La Mano Peluda donde y cuando
quieras. Noticias, deportes y espectáculos en
tu plataforma de podcast preferida. Grupo Fórmula,
abriendo la conversación. Regresamos con lo mejor
del mundo contemporáneo. Style Hunter por Grupo
Fórmula. Cultura. Fomenta tu interés por el arte
en todas sus formas. Cultura, cultura. Ya estamos
de regreso en Style Hunter y el día de hoy vamos
a platicar un poquito, o mucho como siempre lo
hacemos de arte, lo vamos a hacer con Diego de
Romay, que es artista plástico que estudió historia
en Inglaterra, si no mal recuerdo que estamos
platicando, y está en el sur del país haciendo
obviamente arte, está haciendo piezas, un poquito
de arte objeto también. Y está el día de hoy
visitándonos aquí en Estel Hunter y vamos a platicar
con el Diego. Bienvenido. Gracias, David. Feliz
de estar aquí. Oye, cuéntame, estudiaste historia.
¿Por qué estudiaste historia? Porque quería estudiar
algo que me enriqueciera y a la vez no fuera
necesariamente lo que voy a hacer el resto de
mi vida. Para mí la educación es muy importante
porque es un espacio que uno se toma, es un lujo
que uno puede darse para estudiar lo que le apasiona
y que le ayuda en la vida. Y para mí en ese momento
la historia era muy importante. Historia universal.
La historia antigua, específicamente. Estudio
Histórico y Arqueología. ¿Y eso cómo te ayudó?
¿Cómo te fue formando? Y sobre todo, ¿en qué
momento decides que quieres dedicarte a ser artista
plástico? Pues para mí no fue una decisión. Yo
empecé a trabajar de manera orgánica durante
mis vacaciones. Yo viví en Inglaterra, estudiaba
en la Universidad de St. Andrews, en Escocia.
Y todos los veranos y todos los inviernos me
iba a México, a la zona donde mi familia vive,
que es en Quintana Roo. Quintana Roo. En Bacalar,
específicamente. Oye, qué lindo. Precioso. Y
en esa época nadie lo conocía. Era un lugar totalmente
remoto, mágico, que sigue siendo. Y empecé a
diseñar piezas, artefactos de madera con los
artesanos locales. Y empezó a crecer, empecé
primero con uno, con un carpintero, que es un
artista espectacular. Luego con su hermano, sus
hijos, ya son tres hermanos, sus hijos trabajando,
son tres familias de parientes. que trabajan
en el taller y ha sido un proceso muy bello,
de verdad. Oye, en realidad, a veces en la parte,
bueno, en Bacalar, en Quintana Roo, el tema del
mobiliario es complicado porque de repente puedes
tener también mucha salinidad, puedes tener mucho
calor, mucha humedad, entonces es complicado
tener siempre el mobiliario en buen estado. Y
tú estás haciendo arte objeto y piezas que van
a durar muchísimo tiempo. ¿Cuál es el material
más importante y por qué dices que es el más
importante para trabajar sobre todo en esa parte?
Sin duda la madera. ¿Por qué? Porque la madera
es el material vernáculo, es el material de la
zona maya, tenemos el privilegio en México y
especialmente en esa región de tener maderas
preciosas. que existen en muy pocas partes del
mundo, y como tenemos piedras preciosas y semipreciosas,
también tenemos maderas preciosas y semipreciosas.
¿Y cuáles son estas maderas? Las maderas como
el salam, como el zapote, como el machiche, son
maderas que cada una tiene su color, sus vetas,
su textura distinta, y algo que me interesó mucho
es que empecé a trabajar, noté que cada año,
durante la temporada de huracanes, se caían muchísimos
árboles muy, muy antiguos. y empecé a usar esos
árboles. Entonces yo no corto ni un árbol, el
taller no corta, no compra madera, más que la
madera que se cae naturalmente una vez al año
durante la temporada de huracanes. Oye, Diego,
y bueno, las piezas que estás creando junto con
los artesanos y en estos talleres, es muy interesante
porque está muy de moda hablar de trazabilidad
y ya hace mucho tiempo estamos hablando de sustentabilidad.
Tus piezas son 100 % sustentables porque sabes...
¿De dónde cayó el árbol? ¿De dónde procede la
madera? Sí, y es un proceso muy interesante,
David, porque para poder encontrar estos árboles
se tienen que mandar scouts para que entren a
la selva y los detecten. Se tienen que contactar
al dueño por crear ejidatarios y estar en medio
de la nada y luego extraerlos, que es un proceso
costoso. Entonces no es la manera más fácil de
hacerlo, pero a mí desde el comienzo me encantó
poder descubrir que esto sucede y aprovechar
esos árboles que... a cierto punto tuvieron una
vida completamente plena, murieron naturalmente
y tuvieron un renacer ahora como una pieza en
un espacio completamente diferente en otro entorno
y es un poco como la tradición de México de nacer
y de la muerte y especialmente con estos materiales
tan espectaculares como las maderas duras de
la zona maya que son como metal. Oye, eso te
iba a preguntar, que la madera dura, es dura,
la madera dura es salana, ¿Cómo es el proceso
para trabajar estas piezas en los talleres? Este
es otro punto interesante, porque cuando empecé
a trabajar la madera, es una madera tan dura
que es como esculpir piedra. Entonces, al principio
fue difícil y empezamos a invertir en herramienta.
Y lo que acabamos haciendo es retomar las herramientas
tradicionales de los carpinteros. tal vez menos
tecnológicas, definitivamente debe dar un acabado
específico, se siente la mano del artesano en
la madera, no tienen esa perfección y esa esterilidad
que encuentras con las herramientas modernas.
Entonces empezamos a trabajar de esa manera y
desde entonces no... Para las personas que nos
están escuchando desde su coche en la radio,
¿podrías describirnos quizá una colección o tu
última colección o la última pieza en la que
hayas trabajado? ¿Cómo es? ¿De qué se trata?
Sí, las últimas piezas es la primera vez que
me muevo de la madera a la piedra caliza, que
es otro elemento importante de la región. Toda
la península de Yucatán está en una superficie
de piedra caliza. Entonces tú excavas un metro
en cualquier lado en la península de Yucatán
y vas a encontrar piedra caliza. Entonces empezamos
a trabajar con la piedra caliza en combinación
con la madera y se me hizo que fueron dos elementos
que viven par a par en la naturaleza porque el
árbol está arriba de la piedra caliza y estoy
jugando con ese balance que es la madera sobre
la piedra o al revés, invertir el proceso, que
la base sea de madera y arriba tenemos una escultura
de piedra. Y eso ha sido algo muy interesante
para trabajar con los artistas. Y son formas
orgánicas, que es lo que puedo ver por las imágenes.
Y bueno, es complicado hacer escultura en realidad,
porque hay que tener idea de la proporción, hay
que tener idea de lo que se quiere expresar también.
¿Hay una investigación en estas colecciones,
en estas piezas que estás haciendo, además del
terreno y de conocer que la piedra caliza está
a un metro y los árboles? Sin duda. Hay un proceso
que es observar la naturaleza, observar lo que
tenemos en el entorno, observar también lo que
consideramos errores, acaban siendo parte del
proceso y son elementos importantísimos. Cuando
estamos trabajando una pieza que tal vez tenga
un concepto en mente, a mí me gusta que también
los artesanos participen. Si hay algo que cambia,
algo que ellos quieren sugerir, o por ejemplo,
en el proceso de esculpir algo se revela de la
pieza, también la aceptamos y la incorporamos
al diseño. Y es algo muy, muy padre. O sea, tienes
un diseño previo. Siempre empieza con una idea,
claro. Empieza con una idea que la propongo yo
y se trabaja en el equipo en conjunto y las manos
del artesano van... dándole forma a la idea original
y no estamos casados con una autoría, con un
diseño específico, sino más bien queremos explorar
dónde va a acabar la pieza. Y algo que me parece
también importante es la escala. Estás trabajando
en una escala humana. ¿Cuál es la pieza más grande
que has hecho? La pieza más grande es aproximadamente
5 metros y es una pieza de materia. Eso ya es
grande. Eso ya sale de la escala humana, que
va un poquito a lo monumental. Exacto. Exacto,
de hecho lo monumental me llama mucho y siento
que va mucho con el concepto que estamos practicando
de los árboles, de la naturaleza y de esa sensación
de inspiración que te da ver algo con esa magnitud.
Oye, cuéntanos un poquito, ¿ya has tenido exposiciones,
ya has mostrado tus piezas en algunos eventos
públicos quizá? Sí, mira, como surgió todo, todo
esto empezó como un proyecto de pasión y de ahí...
Amigos de la familia, gente que conozco, fueron
a visitar Bacalar y empezaron a encontrar las
piezas, a llevárselas fuera de México. Y así
es como empezó el proceso. Coleccionistas de
arte importantes empezaron a ponerlas en sus
casas. Claramente la gente de su grupo social
lo veía, preguntaba y se ponía en contacto conmigo.
Y estas piezas que empezaron como algo local,
como algo puramente artístico y pasional. se
volvió algo internacional, que es algo muy bonito.
Oye Diego, eres muy joven desde luego, pero empezó
como un tema apasionante, el tema del arte. ¿En
qué momento dijiste soy artista? ¿En qué momento
vendiste tu primera pieza? ¿Y en qué momento
dijiste de aquí puedo vivir? Esa es la historia
de un artista, la vida de un artista. Pues fue
algo muy orgánico, honestamente nunca, no fue
una decisión, pero en cuanto vi el potencial
de lo que estábamos haciendo, vi la reacción
de la gente, para mí, Cualquiera puede ser artista,
tú puedes hacer una pieza y decir esto es arte,
pero en el momento en que la comparas con lo
que se está haciendo en el mundo del arte, es
cuando una pieza se vuelve importante o no, para
mí. Entonces, definitivamente esto es arte, trabajo
con artistas, soy artista y tengo el placer de
poder haber entrado a este mundo, que quizá no
es un mundo tan fácil, de una manera tan bella
y con una gratificación tan grande con el equipo
con el que tengo en Bacalar. ¿Con cuántas personas
trabajas más o menos en Bacalar? Son tres familias,
el padre de cada familia y los hijos que rotan,
dependiendo del ciclo escolar, dependiendo de
las edades, si están estudiando en la universidad,
a veces en los veranos, entonces va rotando,
pero aproximadamente como 10, 15 personas. Oye
Diego, y finalmente, un poquito... ¿Cuál es el
plan que tienes próximo a muy corto plazo de
alguna extinción? ¿Dónde vamos a poder? ¿O dónde
podemos ver algunas de las piezas? Además del
Instagram, por supuesto. Bueno, ahorita uno de
mis proyectos principales es moverme a crear
un espacio para poder recibir a la gente que
puedan, una, conocer Bacalar, conocer el taller,
conocer a la gente con la que trabajo, porque
hasta ahorita ellos están, yo soy el que se mueve
por todo el mundo y ellos se quedan en Bacalar.
Y creé un espacio que se llama Casa Caliza, que
me gustaría convertir en una residencia de artistas
y poder invitar a gente excepcional para que
interactúe, uno, con los artesanos y dos, con
las creaciones que están haciendo. Es un gran
proyecto. ¿Y cuándo crees que ya lo tienes en
la mente y estás trabajando? ¿Cuándo podrían
estar a lo mejor los primeros artistas ya teniendo
su residencia ahí? Porque ya vi que tienes tu
casa ya, bueno, vives en Bacalar. La casa ya
está, sí. Y este proyecto ya está terminado en
cuanto a construcción. Ahora lo que estamos haciendo
es últimos detalles para poder inaugurarlo, yo
creo que a principios del 2017. Ah, ya, pues
casi, casi nada. Ya, estoy muy emocionado. ¿Y
dónde podemos ver? ¿Hay piezas en algún espacio
público en alguna parte de la República Mexicana?
Sí, ahorita estoy trabajando en un proyecto que
todavía está... medio en secreto, pero se los
revelaremos pronto a través de Design Hunter.
Obviamente. Y les voy a compartir, es un espacio
muy especial y muy acorde con todos los principios
y el ethos del proyecto. Oye, ¿dónde podemos
ver imágenes para poner un poquito? cara a los
proyectos de los que estamos platicando. Tengo
mi página web, diegoderomay .com, también Instagram,
es una plataforma que me ha servido mucho para
compartir y poder divulgar todo lo que estamos
haciendo, que es diegoderomay, arroba diegoderomay,
y bueno, esas son las plataformas principales
que yo uso. Diego, muchísimas gracias. Muchas
gracias. Vamos a hacer un corte y vamos a regresar
para más de Stealth Hunt. ¿Quieres iniciar, hacer
crecer o monetizar tu podcast? todos los secretos
de todos donde y cuando quieras RSS .com almacenamiento,
distribución y programación de tus episodios
en un solo lugar hosteado y distribuido por RSS
.com RSS .com hacer podcast de manera fácil ¿Qué
van a hacer mañana? Les traigo una invitación.
Y no es una invitación cualquiera, no, no. Los
quiero llevar a hacer un viaje inversión por
un rumbo muy bonito, cálido, con un clima delicioso.
Los voy a invitar a conocer unos terrenos que
están padrísimos, de buen tamaño, para que ahí
después hagas tu casa. Los quiero invitar a hacer
un domingo diferente. Dos personas por familia
van a poder ir en este transporte que nos ponen
nuestros amigos de Promoción Dinámica y mañana
salimos a las 9 de la mañana del Metro Coyoacán.
¿Les gustaría aceptar la invitación? Mira, hasta
envuelta en un sobre muy elegante la trae Jorge
Isaac Ortiz, que es gerente de ventas de Promoción
Dinámica y trae todo lo que necesitas saber para
aceptar y hacer verdaderamente la compra de tus
sueños. ¿Cómo estás, Jorge Isaac? Buenos días.
Buenos días, Janeth. Muy contento de estar contigo
y con tu público. Y bien lo dijiste, yo creo
que la invitación está abierta y súper agradable
de tu parte para que la gente vaya y conozca
un viaje inversión. Para que vayan, conozcan
los terrenos de los que ya les estabas hablando.
Vamos a empezar nada más para que empiecen a
pensar en qué pueden hacer en 200 metros cuadrados,
que son la superficie de los lotes. Y en un lugar
cerquita de la Ciudad de México, con el clima
fantástico que caracteriza al estado de Morelos.
Y aparte de su comida. La cercanía a la ciudad,
lo repito, pero creo que es de los lugares con
mayor plusvalía dentro de la República y sobre
todo que nos queda bien cerquita. Yo ya pensé,
una casa, una casa de dos pisos, una alberca,
un jardín amplio con árboles frutales, a lo mejor
un jacuzzi al aire libre, el lugar para que...
quepa el coche adentro de la casa. ¿Voy bien?
¿Voy bien? nosotros lo que hacemos es vamos a
empezar a darle la oportunidad. Vamos a platicar,
espérate, aguántame tantito. Quiero que hablemos
un poquito, porque me gustaría que la gente que
nos está escuchando, sobre todo los jóvenes,
que tienen esa alma creativa y que tienen ese
interés y que se están preguntando qué estudiar
y que se están preguntando si es rentable, si
puedes vivir, por ejemplo, hablamos mucho, si
puedes vivir de ser artista, bueno, ahora hemos
visto que sí, la gente puede vivir de ser influencer
o de ser creador de... contenido, o de ser productor
de televisión, o de ser productor de reels, o
lo que sea, se puede vivir. Entonces, todo se
puede hacer, siempre y cuando tengas esa pasión,
esa constancia y esa consistencia y estás, bueno,
estamos lanzando un curso que está dirigido a
jóvenes. Pero antes de entrar a ese detalle que
nos cuentes. más a fondo de qué se trata. Me
gustaría que nos platicaras por qué has tenido
también, dentro de Rigoletica, ese diseño en
tu vida profesional, esas colaboraciones con
grandes marcas, por ejemplo, con Audi para crear
el vehículo del futuro, pero con otras marcas.
Cuéntanos un poquito las experiencias que has
tenido con Mazda, con Audi, con no sé. O sea,
como casa, como Rigoletica, tuvimos, tú las viste,
los viviste, tuvimos alianzas con Audi, con Alfa
Romeo, con Italia. Con Nissan. con Nissan muchos
años, tuvimos experiencias increíbles con todo
el grupo de Stellantis, todo fuera de México,
porque lo que hacíamos era dar curso de educación
continua y darle la oportunidad a los mejores
proyectos de irse a hacer pasantías, pasantías
de tres meses en los centros de diseño internacionales.
Ahí es donde también puedes hacer este networking
para colocarte en estos centros de diseño, que
son centros de diseño donde se está generando
el diseño global o mundial. ¿Qué pasa, por ejemplo,
mucho en Barcelona? Exactamente. ¿Qué pasa, por
ejemplo, en Suecia o qué pasa en Inglaterra?
En Noruega. Y, bueno, quizá las plantas de...
Lo que va a suceder, el diseño del producto,
lo que va a suceder en las próximas 5, 10 o 20
años, ¿no? Exactamente. Ahora sí. Ahora sí. Estamos
arrancando y estamos arrancando porque estoy
dentro colaborando desde luego con muchísimo
gusto. Y con mucho honor porque va a estar bastante
increíble. Buscando ese talento, pero ayudándolos
a desarrollarse y ayudándolos a conectarse. con
el mundo global, el mundo internacional. Exactamente.
Y es un curso, es un diplomado. Cuéntanos de
qué se trata. Es un taller. Es un taller que
esta vez... De diseño. Yo creo que las colaboraciones
es la cosa más importante. El trabajar junto
con... La colaboración. Es la colaboración. Y
esta vez tenemos el honor de colaborar ya un
poco más a largo plazo con una universidad que
es boutique, búsquenla, se llama The New School
of Architecture and Design, que está en San Diego.
Y lo que vamos a tratar de hacer es, ellos nos
van a dar un brief, que básicamente lo voy a
revelar ahorita, que es el diseño solamente de
un comedor y sus ocho sillas, que son dos elementos
básicos en cualquier espacio y de lo más difícil
de diseñar. Porque tienes mucha competencia,
tienes una complejidad terrorífica. Entonces
vamos a tratar de adaptar el pensamiento de New
School of Architecture and Design, aplicarlo
aquí. Vamos a tener docentes que van a dar parte
del curso en Zoom. Yo voy a estar ahí como Sherpa.
Voy a guiar a los diseñadores porque no estamos
buscando el mejor render. Estamos buscando la
mejor idea, que es lo más importante. Se busca
la mejor idea, pero también se busca la mejor
solución. Y en el mundo del diseño no solo es
crear algo bonito, se crea algo... Pues evidentemente
que tenga esas proporciones, que guste, que esté
en tendencia, que tenga buenos materiales, que
tenga sustentabilidad o que tenga esas ideas
ya sostenibles, pero también que resuelva una
problemática actual que se está viviendo, que
resuelva, que responda a las exigencias que se
tienen actualmente en cuanto a precio, en cuanto
a valor por tu dinero, en cuanto a calidad. Entonces
podría ser si un comedor con ocho sillas o seis
sillas o cuatro sillas, pero también podría ser,
por ejemplo, unos anteojos, porque estoy viendo
ahora. Ahora que van a empezar a lanzar los anteojos
de Apple, que van a lanzar los de Ray -Ban con
la cámara, con la cámara que tienen aquí. Y ahora
estoy viendo los de Apple que van a lanzarlos.
Y los estudiantes son los que más en contacto
están con esa tecnología. Y al final este tipo
de productos son los que están respondiendo.
a las necesidades que estamos teniendo y que
están entrando en tendencia. Entonces, materiales,
producción, pero es muy importante el estudiar
o el tener estos conocimientos con gente que
lo ha trabajado y ha tenido toda esta experiencia.
Por eso hablaba de tu trayectoria y tu labor,
¿no? vamos, para promocionar, para encontrar
ese talento. Para encontrar ese talento, más
que nada, ¿no? Y posicionarlo también. Entonces,
aquí con The New School, esta escuela de arquitectura
y diseño, que, cuéntame, ¿quién está, quién dirige
The New School? ¿Quiénes son las personas? New
School. Dos o tres personas que van a estar involucradas
en este talento. Hay un personaje muy importante
dentro que nos está ayudando, está colaborando
con nosotros, que es head, es miembro del board
de New School of Architecture and Design, que
se llama Víctor Nacif. Ah, lo conozco. Yo creo
que lo conoce perfectamente bien, fue vicepresidente
de diseño global de Nissan, durante mucho tiempo,
una de las personas más influyentes en la industria
automotriz y diseño durante cinco años. Estoy
yo y hay dos sorpresas que yo creo que las vas
a revelar más adelante. Vamos a seguir platicando
porque también valen, o sea, hay que... prepararse,
en este mundo hay que estar preparados, hay que
conocer, hay que actualizarse y lo importante
es también tener, por ejemplo, a Víctor Nacifo,
estar teniendo esta retroalimentación de Alberto
Rigoletti que han estado por más de 20 años,
en el caso de Víctor a lo mejor un poco más,
mucho más, no lo sé, en el mundo del diseño internacional
y profesores de New School, dos profesores sorpresos
de New School of Architecture and Design. que
van a poder hacer y van a poder llevar una buena
guía con este brief para poder terminar en un
buen producto además vamos a empezar a poner
en redes sociales ¿Cómo es que pueden...? Es
un grupo limitado, no es para mucha gente, porque
hay que hacer también una pequeña selección de
las personas. Porque, a ver, yo puedo inscribirme
a lo que yo quiera, pero al final, si no tengo
ese perfil, pues también me tienen que filtrar.
Pueden ser, pueden no. Y más por lo que viene,
¿no? O sea, no es un premio lo que se les va
a otorgar. Es lo que tú decías, es promover el
diseño y lo vamos a hacer junto con... Vamos
a publicarlo, vamos a tener aquí a los mejores
proyectos. que salgan de este taller para que
nos expliquen un poquito de qué se trata. Y no
solo eso, también mantener la experiencia en
San Diego, de que se puedan ir a San Diego una
semana a vivir cómo estudian en San Diego y hacer
ese puente internacional. La formación es lo
más importante, el estudiar, el prepararse, creo
que es lo más interesante que podemos tener.
Sí, es lo más divertido y lo más apasionante
que hay. Lo más divertido es apasionante, pero
también hay que saber dónde hacerlo y cómo hacerlo.
Exacto. Entonces, vamos a empezar a lanzar, ya
lo van a empezar a ver ahorita en redes sociales.
digamos como el flyer de dónde, cómo pueden inscribirse.
Es para personas que tienen entre 18 y 21. Es
más, 18 y 25, porque hay muchos que ya acabaron,
que se quieren renovar y quieren aprender cosas
nuevas. Y más que nada ahorita que la carrera
es internacional también. Exactamente. Eso es
lo más importante. El cruce de ideologías. Entonces
pueden seguir, pueden buscar Alberto Rigoletti
en Google, pueden seguirlo en sus redes sociales,
pueden ir a buscar o ver la página de New School
en internet, ahí van a encontrar todo lo que
está haciendo New School. Una cosa importantísima
que nos está otorgando New School como apoyo
es que ellos tienen un 91 % de job placement.
Es un altísimo nivel de colocación de talento
dentro de Estados Unidos. Entonces nosotros queremos
tener también esa oportunidad y lo estamos logrando
mediante esta colaboración. Como dice, el que
quiera levantar la mano, me quiere un semestre
a Estados Unidos y ver la ideología, ver cómo
los trabajos, cómo se trabaja con IA de veras,
profesionalmente, construcción. Es un abanico
de posibilidades que tenemos que ya por fin podemos
ofrecer nuevamente y darle seguimiento a básicamente
lo que decías. promover el talento mexicano.
Pues así que, Sergio Alberto Rigoletti, muchísimas
gracias por... Mil gracias por todo, mi querido
David. De lo que va a ser este taller que tiene
que ver con el desarrollo y el diseño de producto,
pero a nivel global con talento mexicano. Diseño.
Consejos para mejorar tus espacios. Inspírate.
Diseño. Se nos terminó el tiempo de estar juntos
esta semana. No nos queda más que despedirnos
y agradecerles por su preferencia. Y nos vemos
la próxima semana con más de Style Hunter. Recuerden
hay que seguirnos en redes sociales arroba stylehunter
.mx ahí estamos en casi todas nuestras redes
sociales y por supuesto también arroba designhunter
ahí estamos también. Vamos y nos escuchamos la
próxima semana.