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color, innovación, pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora la fusión de diseños
vanguardistas que definen las últimas tendencias
y dan vitalidad a tus espacios. Style Hunter
por Grupo Formula. El arte que da estilo a nuestras
vidas. Style Hunter con David Solís. Oigan, bienvenidos
a Style Hunter, ya iniciando transmisión en este
sábado 7 de febrero de 2026. Para nosotros es
una semana importante, una semana de arte en
Ciudad de México, lo que se ha denominado el
Art Week. Empezó desde la semana, hijo, la semana
pasada. Va a durar unos cuantos días más de todavía
la semana que viene, pero los días fuertes empezaron.
Miércoles, jueves y viernes. Y por eso le van
a ver la carita como se la van a ver en televisión
a Cristian Gres. Muy buenos días a todos los
que nos ven y nos escuchan. Recuerdan que nuestra
señal de radio es el 103 .3 FM, 970 AM. Y los
que nos quieren ver en televisión, 121 de Easy,
157 de Sky y 153 de Mea Calo. Y obviamente también
la señal de Grupo Fórmula. Sí, semana de muchos
eventos. Hicimos un evento en la casa Design
Hunter, entre Zona Maco. Bada, pero contentos
y de pie. Y tenemos hoy de invitada nuestra querida
Nancy Carrasco. Llegó arrastrándose. No, no,
no. Mi carísima Nancy Carrasco, tú estuviste
con nosotros en Zona Maco y ayer en Bada. ¿Qué
te ha parecido la Semana del Arte? Vienes de
Veracruz. Vengo de Veracruz, efectivamente. Maravilloso,
David y Cris, maravilloso. La verdad es que,
bueno, tanta creatividad, tanta pasión en estos
artistas, me encantaron. Bada me encantó, tanto
artista emergente, mucha propuesta, mucha propuesta,
incluso Sonamaco, maravilloso. Entonces, la verdad
es que es algo que debe ser un imperdible, ¿no?
Para todos los que se dedican al arte y al diseño
en general. Para la gente que nos ve y nos escucha,
recuerden que hoy todavía pueden ir hoy y mañana
a Sonamaco, que está en el centro Banamex, y
Bada. que está en el Campo Marte, pueden ir también.
La diferencia es que en la parte de Maco son
galeristas, es una... Feria muy curada y en Bada
puedes tener el contacto directo con los artistas.
Entonces vale la pena cualquiera de las dos.
Creo que tiene que darse una vuelta, ¿no? Bueno,
y el contexto un poquito de por qué está Nancy
Carrasco aquí con nosotros. Primero porque vamos
a platicar con ella un poquito más adelante acerca
de su trabajo como diseñadora de interiores.
Y definitivamente el arte, el arte es para todos,
pero también el diseñador de interiores, el arquitecto,
cuando está comisionado a hacer algún trabajo,
está siempre en busca de, desde luego, tendencias
de qué está sucediendo en el mundo del arquitecto
y del diseño. pero de qué está pasando en el
arte. Y como bien decía Cristian, Sonamaco es
la feria más importante que hay en toda Latinoamérica
de arte, galerías curadas de todas partes del
mundo. Está la parte de Sonamaco Diseño, donde
ayer estuvimos, bueno, el miércoles, de hecho,
estuvimos viendo, por ejemplo, marcas como Brewer.
que es una marca de diseño muy especializada
en alta gama, o sea, mesas de gran calidad con
mucha propuesta de diseño, con Arturo Verástegui,
por ejemplo. Y en esa parte de Zona Maco Diseño
estuvimos también con el Anticuario, con Daniel
Lielson. Sí, claro, maravilloso. Maravilloso.
Y, bueno, está la parte de Zona Maco Fotos, Zona
Maco Arte, donde están las galerías, donde están
las esculturas, los óleos, los ecuarios. Anticuarios
también la parte. Los anticuarios, la Zona Maco
Diseño. Los boletos, pues está público en general.
Va a estar abierto todavía hoy. Y mañana. City
Centro Banamex. Y mañana, 475 pesos. Es lo que
cuesta la entrada general. Pues, digo, para estudiantes
cuesta un poquito menos. 370, 370 pesos. Para
el lectorillo que ya tiene su credencial del
INAPAM, pues también 370 pesos. Entonces, échense
una vuelta. La verdad, un recorrido muy interesante,
pero durará unas cuatro horas por lo menos, ¿no
Nancy? Por lo menos yo creo, pero además después
de ver arte, ves libros, conoces también, tienes
la oportunidad de conocer también a algunos,
en este caso como a Daniel Ibsen. que la verdad
es que tiene mucho que ofrecer y ver esta espectacular
colección que tiene de antigüedades, también
puedes ir a esta zona también de refrescarte,
de tomarte unas burbujitas y pasarla bien, ¿no?
Esa es la idea. Sí, la cosa es disfrutarlo y
también vale mucho la pena que hicimos unas entrevistas,
les vamos a presentar la semana que entra, lo
que hicimos con Mercedes Benz, que cumple 140
años de aniversario y hay una obra muy interesante
de Cala Rojo de la Vega que la tuvimos a hacer.
¿Cómo se llama esa obra? Posibilidades. La obra
se llama Posibilidades, es un cubo hecho con
parte también de los valores de Mercedes -Benz,
todo sustentable, pero llama mucho la atención
porque es una obra monumental de Carla que hace
un mes estaba en Chapultepec, ahora sí que abierto
a la gente, no tienes que comprar un boleto,
se veía espectacular y ahora lo está llevando
Mercedes -Benz, esta obra de Carla Rojo de la
Vega que se llama Posibilidades, también no se
la pueden perder. Y ayer con Nancy tuvimos la
oportunidad de ir a Bada, que bien lo decía Cristian,
es esta feria de arte directo del artista, sin
intermediarios, sin galeristas, y ahí tienes
la posibilidad de conocer a los artistas. El
arte es también, hay artistas como Alberto Spinetti,
que estuvo con nosotros aquí hace, a lo mejor
unos seis meses, hablando de su obra. Entonces
hay artistas de renombre, artistas que están
empezando. Es una combinación bien interesante,
son 200 artistas, está bien curado. Va a estar
también hoy hasta el 8 de febrero. Hasta el 8.
Hoy que estamos a 7. Hoy es 7. Hoy y mañana.
Hasta mañana domingo. Boletos, 350 pesos. El
general, ahí lo pueden comprar en la página de
internet de bada .com .mx. Y mi querida Nancy,
¿qué te pareció Bada? Mira, me encantó, me encantó
porque te digo, yo siento que estos artistas
emergentes realmente tienen mucha propuesta,
¿no? Y me encantó también ver que había universidades
que llevaban a sus estudiantes que se dedican
a esta parte del arte y también maravilloso.
Bueno, yo me sentí muy orgullosa porque vi ahí
una niña veracruzana, que aparte la conozco,
y cuando vi sus obras la verdad es que me llegué
no de orgullo, la verdad es que creo que es algo
que no se debe uno de perder. Digo, Maco, está
maravilloso, por supuesto, ¿no? No debes de perdértelo,
pero vale la pena que también visites esta zona
de Bada. porque la verdad es que estos artistas
tienen algo que ofrecer muy bueno. Pero como
diría Enrique, está mejor la zona de burbujas
en Bada que en zona Maco. Bueno, te diré, te
diré. O sea, yo creo que ahí se van dando. Lo
que pasa es que en Bada esto del DJ y todo, como
que pone una atmósfera más agradable. Iba a haber
mucha libre ayer. Ah, caramba, eso no lo supe.
Sí, creo que hoy también. Hay música, hay un
DJ, hay comida. No, había que chambear. Oye,
por cierto, la parte de Bada, que es muy interesante,
que son con los artistas, siempre hay una historia
que contar detrás. de su arte y cuando tienes
esa posibilidad de platicar con ellos y que te
expliquen de dónde vienen cómo lo han hecho cambia
totalmente o sea el arte obviamente te puede
gustar o no te puede gustar de primera impresión
pero después cuando ya platicas con el artista
y te dice de dónde viene por qué se inspiró en
ciertas cosas pues también es una parte de conversación
que puedes tener tú si compras una de sus obras
que ya conoces al artista y puedes platicarlo
con la gente que si lo estás exponiendo en tu
casa ¿Qué dijo, Nancy? El arte, no lo sé, pero
mira, el arte enamora y enamora, obviamente,
las palabras del artista, ¿no? Como tú bien dices,
él le da nacimiento a este producto que trae
este bebé. Entonces, por supuesto que te lo platique.
Si yo hablo de mis hijos, te puedo decir que,
bueno, maravillosos y, bueno, que encantadores
niños. Ya los ves con otros ojos, ¿no? Lo mismo
es en el arte, definitivamente. Y hablando, esto
también no solamente de la parte artística. dándolo
también en la parte del diseño, pues también
cuando platicas con un diseñador y que te explica
también, hay un diálogo entre el cliente y el
arte que hace un diseñador, hay veces que también
te dejan ser tú para que tú des la propuesta,
pero también tienes que escuchar mucho a tu cliente
para saber qué es lo que está buscando. Totalmente,
totalmente. Si no, ¿cómo vas a suplir sus necesidades,
sus gustos, lo que requiere, su estilo de vida?
Hay que conocerlo, ¿no? Algo que yo creo que
el artista, por supuesto, no tiene que hacer.
Él es libre de expresarse, de experimentar. Entonces,
bueno, qué maravilla, la verdad, ver esta gran
exposición de talentos, ¿no? Oye, y... a donde
no hemos ido que espero tengamos oportunidad
de ir el día de hoy y que los invito también
desde luego es otra feria y esta feria lo habíamos
platicado también es Salón ACME que está en la
edición número 13 y es una hay muchos artistas
también jóvenes emergentes esto es igual hasta
el día de mañana hoy y mañana hoy va a haber
mucha gente va a estar padre mañana también igual
tienen una terraza muy agradable para siempre
donde hay ferias y vas caminando tienes que tener
espacios para sentarte un ratito tomarte algo
comer algo y seguir Porque se te puede ir todo
el día en una exhibición de arte. ¿Dónde está
Salón ACME? Está en Proyectos Públicos, que es
en General Prim. En la Colonia Juárez, una casona
enorme, muy padre. Ahí se hacen bodas y todo.
Y se hace esta exhibición de arte también que
se llama Salón ACME. Los boletos son igual, 450
pesos. Y ahí empezamos a ver también arte que
podemos conseguir a precios... digo la realidad
es que muy justos pero también muy accesibles
porque son artistas que van empezando no hemos
ido Nancy espero que podamos ir quizá en un ratito
más tarde pero vale mucho la pena también visitar
Salón Acme Por supuesto. Es de 5 al 8 de febrero,
las entradas es de 11 de la mañana a 7 de la
noche y termina el día de mañana. Y sí, como
bien dices, el costo es de 450 pesos. Y hay propuestas
también, no solamente también artísticas, también
hay diseñadores de repente de modas que están
haciendo propuestas en la parte de, no solamente
de mobiliario. Ah, eso es que se esperen al Fashion
Week. Espero, también hay. Pues que se esperen
al Fashion Week. Que andaban ahí este... Para
artistas, para... Así que escultores, pintores
que hacen instalación. La instalación ha sido
muy... De repente es criticada, ¿no? La instalación,
¿qué es esto? Pero son esas expresiones artísticas
y estas búsquedas y estas investigaciones que
se van haciendo que después terminan en otro
tipo de piezas. Pero las instalaciones son interesantes
de ver. Sí, la verdad es que también te ayudan
para adornar un espacio o de alguna forma...
transformar un espacio a través de su arte, pero
estas instalaciones ya no tienen que ver tanto
con una obra que tú puedes poner en tu casa,
sino están hechas para que la vea la gente en
unos espacios públicos, ¿no? ¿Qué te ha dejado,
Nancy, esta Semana del Arte? Mucho. Además de
mucha diversión. Divertido. De conocer a muchos
amigos, artistas maravillosos, que al rato vas
a tener aquí algunos en el programa. Sí. Me ha
dejado realmente un gran aprendizaje. Fíjate
que el arte, los interioristas lo vemos desde,
tal vez desde nuestro punto de vista. parece
mentira, pero a veces más como pensando en que
sea algo que le vaya a la casa de nuestros clientes
y a veces sin quererlo lo empiezas a ver como
un objeto comercial. Pero en esta ocasión, cuando
platicas, en este caso como los artistas, y ves
de dónde viene, empiezas a sensibilizarte y a
darle realmente esa relevancia y entonces tú
quieres que esa pasión que puso el artista llegue
a la casa de tus clientes o llegue al negocio
del proyecto que estemos reinventando. Entonces
la verdad es que me dejó aprendizaje, pero sí,
mucha, mucha diversión, quiero decirte. No nos
quejamos de la diversión y pueden ir a comprar
los piezas que quieran. Vimos ayer en Bada que
la gente se lea con sus cuadros. Yo lo único
que les voy a decir como un tip es investiguen
al artista que están comprando, no solo que les
guste, también investiguen un poquito porque
eso les va a dar historia. entonces y mucho hay
que hablar bueno nos tenemos que ir vamos a ir
a un corte vamos a regresar porque vamos a seguir
platicando de arte y vamos a meternos más en
el tema de diseño de interiores con nuestra querida
Nancy Carrasco pero esto va a ser después del
corte así que regresamos Queremos mostrarte cómo
llegar más rápido a tus clientes y lograr tus
metas más rápido. Escríbenos a ventas arroba
rcs .com ventas arroba rcs .com y sabrás qué
se siente estar en boca de todos. Regresamos
con lo mejor del mundo contemporáneo. Style Hunter
por Grupo Fórmula. Diseño. Consejos para mejorar
tus espacios. Inspírate. Diseño. Bueno, estamos
de regreso, estamos de regreso en Style Hunter,
ya saben, sábado 7 de febrero, 11 y 15 de la
mañana. Mi queridísimo Christian Gretz va a decir
dónde podemos vernos y escucharnos. Nos podemos
escuchar en el 103 .3 de FM, 970 de AM, obviamente
en Sky, en Easy y en Megacar. Bajen la aplicación
de Fórmula, está buenísima y nos pueden ver y
escuchar prácticamente en todas partes del mundo.
Y estábamos hablando en el inicio del programa,
en el primer bloque acerca de... de las ferias
que hay de arte en la Ciudad de México. Y además
hay muchas galerías abriendo también sus piezas.
Hoy vamos a ir a Brewer, por ejemplo. Y mi queridísima
Nancy es diseñadora de interiores, pero también
es consultora en diseño de interiores. ¿Qué Nancy?
No quiero decir, pero casi 30 años de trayectoria.
Artística, diría yo. Que no se ve. Que no se
está haciendo una niña. Pero lo más interesante
y lo más importante es más de mil proyectos ejecutados
y hechos. Mil proyectos. Se dice fácil, pero
cada proyecto es una historia. Cuéntanos un poquito
acerca de... ¿Cómo es el mundo del diseño de
interiores? ¿Cómo iniciaste y por qué estás tan
apasionada y sigues tan vigente después de mil
proyectos y sigues proponiendo? Y vamos a entrar
después al estilo que estás tomando, que es muy
diferente. Hay una evolución de lo que estás
haciendo ahorita, lo que hacías hace 20 años,
por ejemplo. Pues mire, me hiciste como 50 mil
preguntas ahorita. Así soy yo, porque ya no quiero
hablar después. Pero a ver si me acuerdo de todas.
Bueno, ¿cómo es estar en el mundo del diseño?
fascinante. Para mí es una pasión. Siempre digo
que soy afortunada porque es mi pasatiempo favorito,
pero aparte me pagan por hacerlo. Entonces, bueno,
es algo increíble. ¿Cómo empecé? Bueno, empecé
con unas tiendas de decoración. Y de ahí asistí
a muchas ferias y en las ferias había estos,
este, como pláticas de algunos interioristas.
Entonces yo me metí y decía, wow, esto me gusta.
Esto es algo que me llama la atención. Porque
yo estudié business, mi primera carrera es business.
Y de ahí empecé entonces con las tiendas a meter
interiorismo, asesorar clientes. Y bueno, cuando
me di cuenta ya tenía 20 años haciendo eso, pero
no tenía las credenciales de una interiorista
porque no había la carrera en mi tiempo. No,
no, no había. No la había. Entonces, pues afortunadamente
la Universidad Complutense de Madrid le mandó.
de mi trayectoria y me permitió hacer una maestría
con ellos. Entonces eso me ha permitido obviamente
seguir evolucionando, seguirme preparando. Me
encanta fusionar mis dos carreras, el business
y el interiorismo. para reinventar espacios y
reinventar negocios. Bueno, aparte la combinación
es perfecta, porque bueno, la parte de la estudiante
en Madrid, la parte de interiorismo, pero también
estudiaste en Harvard, bueno, la parte de business,
que es súper importante también para poder llevar
ahora sí que las finanzas sanas. Cabe mencionar
que Nancy radica en Veracruz, de Veracruz para
el mundo. Así es. Y parte de tu especialización
es los restaurantes. Tienes cosas impresionantes.
Platícanos un poquito de cómo es diseñar un restaurante.
Me encantan y me lleno la boca diciendo mis restaurantes
experienciales. La gente luego dice, bueno, que
son tuyos. No, no, no, no son míos. Pero por
supuesto que siguen siendo como mis hijos, ¿no?
Cada uno se queda en mi corazón de una manera
especial. La verdad es que me encanta diseñar
restaurantes porque yo creo que la gente, la
gente no solamente va a disfrutar de una buena
comida, ¿no? Lo experiencial que es, es hacer
que tanto el restaurante con su servicio, con
su comida y nosotros con la atmósfera que creamos
a través del diseño interior, se fije en la mente
de la persona que va. asistir a este restaurante.
Y además ellos quieren compartir con los que
están sentados, pero también quieren compartir
esta atmósfera a través de sus redes sociales.
Y eso es la mejor publicidad para los restaurantes
experienciales, porque la gente ya no necesita
etiquetar el restaurante en el que está. Simplemente
con una foto, cuando tienen esta identidad de
marca que nosotros logramos darle, la gente sabe
inmediatamente en qué restaurante está la persona.
Entonces, la verdad es que me encantan. Los amo
a mis restaurantes experienciales. Oye, Nancy,
pero quiero que le platiques a nuestro auditorio,
a las personas que nos están escuchando y viendo
que la carrera de diseño de interiores es una
carrera que si deja o sea es una carrera que
es rentable Porque si no fuera rentable, tu hija
no estaría ya graduada y estaría haciendo cosas.
Y platícanos un poquito de Fabiana, porque sé
que estuvo estudiando en Florencia y ahora está
en China y después estará en Estados Unidos.
Y no la habrían impulsado Enrique y tú a la carrera
de diseño de interiores si no fuera una carrera
rentable. Y al mismo tiempo también platícanos
cómo ella ha ayudado. a Nancy Carrasco a ir evolucionando
en el diseño, porque te va exigiendo. Efectivamente,
siempre cuando damos conferencias, a mí me gusta
dar muchas conferencias en universidades donde
hay diseño, arquitectura, y siempre nos preguntan,
¿no? Bueno, ¿es rentable? O sea, ¿el que me dedique
a esta carrera me va a dejar dinero? Porque la
ven a veces desde un punto artístico. Y la realidad
es que es un trabajo como todos, cuando tú lo
desarrollas con pasión, con mucha disciplina.
y con mucho esfuerzo, por supuesto que va a ser
rentable, se puede vivir muy bien. Con Fabiana
la verdad es que bueno, el hecho de que ya haya
estudiado en Florencia la carrera de diseño interior,
y ahorita está haciendo una maestría. La cuna
del diseño. La cuna del diseño, pero aparte fíjate
que ahorita está en Shanghái haciendo esta maestría
de interiorismo y diseño de producto internacional.
A través de ella yo sigo aprendiendo, porque
por supuesto que ella y yo hacemos colaboraciones.
Ella interviene conmigo en los restaurantes experienciales
y en otros proyectos de corporativos y residencial.
Y la verdad es que es padrísimo fusionar esta
innovación que ella trae. El vivir en este lugar
es increíble. Está viendo otras cosas. Shanghai
vive en el futuro. Shanghai vive 25 años arriba
de nosotros. Yo digo que viven en el 2050. Totalmente,
totalmente. A mí es un lugar que me fascina,
me encanta. Y la verdad es que es padrísimo cuando
colaboras. Digo, Fabiana es muy joven. Carmencita
está por cumplir 23 años la próxima semana. Besos,
princesa. Nos invitan a la fiesta. Pues tenemos
que irnos todos. No, ahora se va Vietnam a celebrarlo.
Pero bueno, la verdad es que es increíble. Y
fíjate que no te he platicado mucho de mi hijo
Fabricio. Él está estudiando en la Universidad
de California en San Diego. Y él estudia una
carrera increíble que se llama Speculative Design.
Que es algo maravilloso, que es diseñar para
el futuro. Entonces, bueno, con él también me
nutro. Entonces, bueno, esa es la manera en la
que Nancy Carrasco Interiorismo vamos evolucionando,
¿no? Con este estilo un poco más hacia el futuro.
Porque, vamos a ver, pero Cristian le iba a preguntar
seguramente de los nuevos proyectos, porque ya
conocemos algunos de los que ya has hecho. Pero
sí hay un, digamos que un brinco, una evolución
importante entre lo que yo vi hace un par de
años quizá. Y lo que estoy viendo ahora en proyecto.
No sé si Kristen lo vio y si nos puedes explicar
un poquito, Nancy, el estilo al que estás entrando
y las propuestas que estás haciendo tanto para
los restaurantes en los que participas, intervienes
y haces, como las oficinas. Sí. Un poco futurista,
pero cuéntanos un poco. Sí, fíjate que no le
pude mostrar a... A Cristian. Y no los podemos
poner en pantalla porque son restaurantes que
apenas están por lanzarse. Uno se lanza ahorita
en marzo y otro en mayo. Entonces, bueno, no
podemos ahorita publicar. Pero cuéntanos, platícanos
un poquito para que la gente sepa. Pues mira,
son dos restaurantes maravillosos en el Golfo
de México con este marco. Uno lo tenemos a la
orilla de la playa, que está increíble. Van a
estar invitados, por supuesto, a la inauguración.
La verdad es que yo solamente me atrevo a apoyar
a restaurantes en su reinvención cuando tienen...
Dos cosas importantes, buen servicio y comida
y aparte un buen lugar, porque magia no puedo
hacer. Entonces el interiorismo por supuesto
que hace su parte, pero necesitamos que el propietario
del restaurante haga lo suyo. Y el otro lo tenemos
en la Riviera Veracruzana, que también va a ser
una cosa maravillosa, ambos con cocinas diferentes
y la verdad es que van a estar espectaculares.
Y si hacemos este tipo de reinvenciones en las
cuales traemos... unos matices futuristas, claro,
sin perder la sofisticación del espacio, el que
es un lugar para celebraciones. Eso es lo que
yo hago. Yo hago espacios donde la gente vaya
a celebrar, a disfrutar. Entonces, bueno, la
verdad es que van a estar increíbles. Yo creo
que próximamente, cuando ya los lancemos, por
aquí nos veremos y se los presentaremos, por
supuesto, a tu audiencia felices. Y también hay
alianzas que haces con marcas tan importantes
como Intercerámica. Ahorita me metí al sitio
donde... utilizaste el material de los cerámicos
de Interceramic y está espectacular lo que estoy
viendo aquí en la página de Interceramic. Es
obviamente un restaurante que lo hiciste en colaboración,
bueno, con ellos, ¿no? Fíjate que Interceramic
para mí es una empresa maravillosa. Yo creo en
las colaboraciones con las marcas que realmente...
Con ellos hemos hecho, ya no los platicé tampoco,
hacemos unos eventos que son eventos experienciales
y fueron gracias a Interceramic. Los hacemos
para sus arquitectos, sus mejores arquitectos
del estado de Veracruz, del estado de Tabasco.
Y la verdad es que es increíble celebrarlos,
agasajarlos por parte de Interceramic. Y ahí
mostramos obviamente cómo se utilizan de manera
experiencial los azulejos y los pisos. En la
página de ellos nos tienen como uno de sus expertos
y la verdad es que es algo que en lo que estoy
muy agradecida con Interceramic, pero por supuesto
que me encanta todo lo que hacen. que ellos traen
aquí a México. Nancy, antes de irnos, porque
nos hemos quedado cortos, ¿cuál es hoy por hoy
el compromiso que tiene Nancy Carrasco con el
diseño de interiores en México? Mira, el compromiso
que tengo es traer cada vez propuestas diferentes.
Y así como Fabiana está allá, Traer el futuro
a México en el diseño interior. No quedarnos
estáticos en lo que nos hace sentir cómodos,
¿no? Sino seguirlo reinventando, seguir ayudando
a mis clientes. Ese es un compromiso porque cuando
me contratan, me contratan pues tal vez para
elevar su ticket, ¿no? O crear atmósferas en
los corporativos, hacer sentir bien a sus empleados.
La gente va a olvidar cuántas veces le hice un
render, cuántas veces visité su proyecto, pero
lo que no va a olvidar nunca es cómo hice sentir
a la gente que habita sus espacios o a quienes
lo visitan. Entonces mi compromiso es ese. quiere
contactarte para crear algún proyecto, ¿dónde
te pueden buscar? En Instagram es bien fácil,
¿no? Nancy Carrasco Interiorismo, ahí me van
a encontrar. Me encanta contestar los mensajes,
entonces estoy muy activa siempre en Instagram.
Oye, Nancy, ya, porque nos falta un minutito
y nos vamos. Hay que tener un buen constructor.
Siempre. Para que construya bien tus ideas. Siempre.
¿Qué recomiendas? Investigarlos bien, así como
en el arte, investigar muy bien tu constructor,
porque ese es el esqueleto. ¿Tú tienes uno bueno
o no? tenemos a varios la verdad es que conocemos
a muchos arquitectos pero bueno siempre yo tengo
uno aquí al lado que lo estoy viendo que se dice
que es buen constructor bueno este no es constructor
este es el que materializa todos mis sueños él
es el que materializa los proyectos Enrique que
es esposo de Nancy Carrasco y es quien se encarga
también de hacer de materializar mis sueños de
materializar los sueños porque hay que estar
diseñando pero también hay que estar construyendo
al mismo tiempo por supuesto Nancy Entonces,
repitamos tus redes sociales, Nancy Carrasco.
Interiorismo. Nancy Carrasco, interiorismo. Ahí
la pueden seguir. Ya pueden ver todo el trabajo
que está haciendo nuestra queridísima y maravillosa
Nancy Carrasco. Vamos a ir a un corte y vamos
a regresar para más de Style Hunter porque vamos
a hablar de arte. Somos Gina Áviles y Nacho Muñoz.
Escucha La Mano Peluda donde y cuando quieras.
Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo Fórmula, abriendo
la conversación. Regresamos con lo mejor del
mundo contemporáneo. Cultura, fomenta tu interés
por el arte. es madrileña, nació en Madrid, estudió
en la Complutense de Madrid, Bellas Artes. ¿Dónde?
En la Complutense de Madrid, en Bellas Artes.
Y después, bueno, ahora vives en Los Ángeles,
pero también estuviste en Nueva York. Nueva York,
San Francisco. San Francisco y Los Ángeles. Y
ahora estás establecida en Los Ángeles. Muchos
años. Cuéntanos cómo iniciaste en el mundo del
arte. ¿Por qué el arte? ¿Tienes papás? ¿Tienes
abuelos? ¿Cómo iniciaste? Mi abuelo, gran artista,
pintor, crió a cinco hijos con el arte y yo de
pequeñita posaba para él, iba a su estudio. Entonces
eso ha sido una influencia increíble en mi vida
y nunca me ha costado elegir mi camino porque
ya estaba como establecido. A los ocho años me
di cuenta que salía a dibujar sin que nadie me
enseñara. Entonces, es como algo innato. ¿Y qué
te ha llevado por estos países de estar en Estados
Unidos, de Madrid, después te fuiste a Nueva
York, San Francisco y ahorita a Los Ángeles?
Obviamente el arte, pero platícanos por qué te
has establecido en esas ciudades. Mi historia
es muy interesante. Tengo muchas anécdotas que
contar, pero... Llegué a Nueva York con una beca
de la universidad, estaba haciendo el doctorado
y el último año de doctorado lo hice en Cooper
Union. Y nunca pensé que Nueva York me iba a
impactar de esta manera. Entonces yo llegué a
América sin ninguna pretensión y llegué a esta
ciudad y me impactó de tal manera que ya no podía
ir. Porque se abrió un espacio para mí que me
inspiraba. Yo pasaba por Nueva York y veía cuadros,
conocía gente interesantísima. Entonces a mí
esta experiencia ya me abrió otra dimensión y
ya no podría regresar a Madrid, a mi mundo normal.
Entonces, bueno, estuve allí en Nueva York tres
años y medio y de ahí me surgió una galería en
San Francisco y un sponsor que me patrocinó en
San Francisco, un ángel. Y de ahí ya me fui a
Los Ángeles porque... Tenía amistades allí y
quería conectar también con el mundo de Los Ángeles.
Y ya Los Ángeles me recibió con los brazos abiertos.
Todo fluyó fenomenal, fantástico. Me encanta
Los Ángeles y me quedé. Oye Lola, cuéntanos,
y para la gente que nos está escuchando, un poquito
acerca de tu trabajo, tu obra artística, porque
es un poquito mixta también, hay fotografía,
hay mucho dibujo, que es lo que veo, y gran formato.
Cuéntanos de los motivos y de las técnicas que
utilizas, y un poquito explícanos tu obra. Yo
he tenido grandes maestros, he tenido mucha suerte,
y he tenido una formación muy tradicional. que
me ha ayudado mucho al desarrollar mi obra. Entonces
tuve un gran maestro, Florencio Galindo, que
ahí empujó mi obra a unos niveles muy personales
y utilizando materiales muy simples, el grafito,
el acrílico y siempre la tradición en Europa,
el figuratismo, la figuración. Ha sido muy marcado
en mi vida también, la influencia con Italia,
el renacimiento italiano, maestros como Florencio
Galindo, profesor, pero también Antonio López.
Tengo esta influencia Goya, Velázquez. Entonces
mi obra es muy humanista. Me gusta hablar mucho
de la experiencia humana, también de los espacios,
de la arquitectura, de la relación de la figura
humana con esos espacios y la naturaleza. Estos
son tres elementos que siempre han estado en
mi obra. La naturaleza, pero la figura humana
siempre. Y me gusta, elimino mucho el color.
Mi obra es un poco minimalista, no me gusta contarlo
todo o que el significado sea más espiritual,
de alguna manera. Entonces, eliminando el color...
De alguna manera hablo más del espíritu, de la
vida, la muerte, todos estos conceptos que son
innatos en la obra. ¿Y por qué casas también
de repente? ¿Dibujas casas? Bueno, casas, el
hogar representa tu sitio de origen, donde todos
hemos tenido una casa, un hogar. te une a tus
raíces. Yo, como he sido una expatriada, o sea,
me vine de siempre mis memorias, mis recuerdos
con esa casa, esos recuerdos de la infancia.
También trabajo mucho con imágenes de niños,
porque todos hemos sido niños y todos hemos tenido
esas experiencias en esa casa. Entonces, home,
como tu lugar de refugio, tus orígenes, tus raíces,
de dónde vienes. Y luego estas... Obras que son
como, parece un juego de niños. Tienen luego
mucha carga filosófica, tienen contenido político,
racial. O sea, que hay mezclo, otras cosas que
aparentemente no se ven desde la fachada. Pero
las tienen. Pero está el contenido ahí. Y quería
preguntarle a Lola, porque también has estado
en el mundo académico y has dado clases, impartido
clases, por ejemplo, con Mar, que está con nosotros,
Mar. Margiebra, que también es española, pero
tú naciste en Almería. Yo nací en el sur, en
el Mediterráneo, como dice la canción. Pero sí,
llegué a Los Ángeles. Lola dice que ya pintabas
cuando llegaste con Lola. A ver, yo pinto desde
los cinco años porque mi medio de expresión es
como artísticamente me expreso. Y desde pequeñita
he ido a diferentes academias, clases. Luego
tomé un camino diferente y me formé en... Bueno,
hice ingeniería, estudié neurociencia. ¿Eres
neurocientífica? Sí, soy neurocientífica porque
siempre he tenido, o sea, mi expresión artística
por un lado, pero mi mente curiosa que necesitaba
responder un montón de preguntas por otro. Es
como una unión de mis dos facetas. Y siempre,
bueno, siempre he pintado y desde que estudiaba,
claro, al no poder compaginar dos carreras, siempre
he tenido, o sea, he aprendido a pintar de manera
autodidacta hasta que llegué a Los Ángeles y
conocí a... A mí, amiga en primer lugar, inventora,
artística Lola del Fresno, donde aprendí mucho,
sobre todo a expresar esa parte de mí y ese figurativo
del que hablaba ella, esa emoción humana que
hay tras los retratos que pinto, etc. Y bueno,
y la técnica, porque Lola es auténticamente una
gran profesional y artista y conoce... Vemos
la obra que ella muestra, pero es polifacética
y ella sabe de todo, ¿no? Y me ha guiado muchísimo.
Y tuvimos un evento en la casa el día jueves,
donde están expuestas partes de su trabajo en
la casa de Saint -Conter, tanto de Lola como
de Mar. Platícanos un poquito, Mar, para la gente
que nos está viendo por televisión, ¿en qué te
inspiras para hacer tu obra? Tú tienes dos piezas
ahorita, como es arte afroamericano, dos chicas,
que está increíble, y lo platiqué contigo, pero
para la gente que nos ve y nos escucha, platícanos
un poquito de esta inspiración. Sí, bueno, en
mi obra siempre tiendo a pintar el retrato, la
cara humana, qué hay detrás de esa expresión,
de esa emoción, de esa cara, de esa identidad.
Y bueno, en esta exposición César Giraldo de
hecho eligió dos obras que son precisamente mujeres
de color. Siempre, no sé, he vivido un poco siempre
preocupada por la justicia social, la igualdad,
la equidad, y vivimos en un mundo en el que,
bueno, vivimos en Estados Unidos, o sea, no tengo
que explicar demasiado, en el que, bueno, cuando,
por ejemplo, cuando llegué allí, recuerdo que,
o sea, uno siempre ha leído la historia de Estados
Unidos y, bueno, esa racialización, ¿no?, y esa
historia tan... No sé, agridulce, ¿no? Cómo se
ha tratado a la raza de color en ese país, ¿no?
Y cuando llegué fue al poco tiempo ese fenómeno
del Black Lives Matter que me impactó y me traumatizó
muchísimo. Y entendí, bueno, es como un tributo
a esa identidad, a esa raza, cómo han sido tan
maltratados a lo largo de la historia, ¿no? Y
es un tributo a esa belleza y son especiales.
Y, bueno, no sé, es una manera de... Pero lo
retratas con mucha fuerza. Sí, con mucha fuerza.
Muy alegres, fuertes. Sí, con su identidad, sin
miedo a mostrarse quiénes son. Mucho color. Mucho
color. Buenos formatos también porque son de...
Formatos grandes, sí. Sí, sí, porque deben tener
esa presencia en la sociedad que la sociedad
no les ha dado. ¿Pero muchas mujeres o todas
son mujeres? Muchas mujeres porque igual en esa
búsqueda de la igualdad y de la justicia social
también, o sea, me gusta representar esa feminidad,
la mujer, la figura de la mujer que también ha
sido ignorada a lo largo de la historia en muchas
ocasiones y bueno, para darle ese protagonismo
que también la mujer se merece. Y en este caso
pusieron obras también, formatos grandes en la
casa, espectaculares. Si alguien quiere buscarlas,
contactarlas para saber cómo puede adquirir parte
de su obra, ¿dónde las pueden buscar? A las dos.
Sí, a mí en Instagram, Marmic, mi ID. Bueno,
loladelfresno .com. Pero Lola del Fresno tiene
escuela. Tiene escuela, sí. ¿Sí? ¿Cómo que tienes
escuela? Tienes tu escuela. Tienes tu escuela,
sí. También. Ahí te pone. Si alguien quiere estudiar.
También, también. Bueno, ahí está mi obra primero.
Primero, artista. Eso. Segundo, doy talleres.
Enseño a cualquier persona que quiera aprender.
Y yo te recomiendo porque ahí yo me desarrollé
como artista. Es importante no solamente ser
artista, sino también darle legado y poder compartir
tus conocimientos con las nuevas generaciones
para que realmente quieran ser artistas y animales,
decirle que sí se puede vivir de esto, que hay
una proyección y eso lo ven en ti. Además es
que doy clases a personas de cualquier edad,
desde niños, desde seis años. Hasta adultos de
70. Todavía puedes entrar a estudiar arte. Todavía
puedes, sí. Yo creo que he tenido alumnos...
Tú haces a esa gente con talento. He tenido alumnos...
También se puede rascar. Se me quedan hasta los
15 años. O sea, que se hacen su carrerita en
mi estudio. Y vienen a un taller de un artista,
que no es lo mismo que ir a una escuela. Entonces
es Lola del Fresno. Lola del Fresno, que solo
hay una. No hay más Lola del Fresno, más que
una. ¿Y Marmi? Maryebra es mi página web y luego
en Instagram Marmi. Ahí podemos seguir a nuestras
queridísimas Mar y Lola, artistas españolas que
viajaron solo para estar también en la Semana
del Arte. muchas partes del mundo viajaron desde
Los Ángeles españolas para estar en Ciudad de
México y van a estar disfrutando lo que resta
de la semana vamos a ir a un corte y vamos a
regresar muchas gracias vamos a ir a un corte
y vamos a regresar para la recta final de Style
Hunter almacenamiento, distribución y programación
de tus episodios en un solo lugar hosteado y
distribuido por RSS .com RSS .com hacer podcast
de manera fácil regresamos con lo mejor del mundo
contemporáneo Style Hunter por Grupo Fórmula
Oye, ya estamos de regreso en Style Hunter, recta
final de nuestro programa. Y bueno, vamos a seguir
platicando, obviamente, de arte. Y el día de
hoy vamos... Arte y diseño. Arte y diseño. Arte
y diseño. Va muy juntito, va pegadito de la mano.
Está con nosotros Rudy Zamora. Rudy Zamora está
basado en West Hollywood desde hace mucho tiempo,
en California. Y a Rudy lo conozco ya desde hace
algunos años. Es artista. Es poeta y es también
un creador multidisciplinario, diseñador. Es
un artista en toda la extensión de la palabra.
Y bueno, pues hace poquito empezó también ya
a hacer pintura. Mi querido Rudy, bienvenido.
Muchísimas gracias. Oye, súper feliz de estar
aquí con ustedes. Esta atención que hemos recibido
ha sido maravillosa. Así que muchas gracias.
Aquí feliz en esta ciudad. Tú eres mexicano,
naciste en Michoacán, pero has vivido toda tu
vida en Los Ángeles. Bueno, antes que nada, les
quiero decir una cosa que... es... Tengo una
condición muy especial de que si de repente me
ven que estoy buscando unas palabritas es que...
Estás pensando en inglés. Pienso en inglés y
tengo un corazón mexicano, así que ahí me agarran,
¿eh? Con paciencia. Pero tu español es perfecto,
tenemos perfecto y sabemos que tu corazón es
mexicano, pero obviamente tu desarrollo profesional
ha sido en Los Ángeles. Tiene que ver la obra
de Rudy. Sí, platícanos. Porque la obra de Rudy
es muy... A mí me gusta mucho en el sentido de
que a mí me gusta la obra geométrica. Sí, sí.
Porque también tengo ese pensamiento un poco
arquitectónico de diseño. y me gusta mucho la
arquitectura. Y mucho color. Mucho color. Es
muy precisa tu obra, es muy detallada. Cuéntanos
un poquito de esta serie, esta colección que
estás creando y de las cuales ya tenemos oportunidad
de ver. Mira, en la casa Design Hunter tengo
dos obras que forman... Tenías, ayer se vendió
una. Bueno, se vendió una. Tuve la suerte y me
dijeron hoy que ya me bautizaron. Dije, pero,
oh sí, sí, sí. Soy católico, pero ahora con el
lado artístico, ¿verdad? No, mira, ahí tengo
dos, tenía dos obras, ahora queda una, así que
si la quieren comprar, ahí está. Ahí está. Y
forman parte de esta serie que le llamo Regal
Balance, traducida como Equilibrio Elegante.
¿Y qué habla de ese tema del balance que yo he
buscado en mi vida? Porque existen estas fuerzas
en mi vida, que puede ser la fuerza profesional,
la fuerza espiritual, lo personal y lo artístico.
¿Y qué pasa? En la vida queda un desequilibrio
si uno se enfoca más en ciertas cosas. Mi vida
ha sido... Como el arte ha quedado un poquito
desequilibrado porque pues trabajo mucho y puedo
ignorar eso. Así que estas obras y esta serie
me encanta porque es como darle vida y a mi búsqueda
del equilibrio. Que para mí, cada que estoy pintando
uno nuevo, digo, aquí está mi equilibrio. Y es
una cosa que lo hago con tanta felicidad. Estoy
tan contento con esta serie. Y creo que lo transmite.
Sí, y acabas platicando contigo para la gente
que nos ve y nos escucha. Algo importante de
un artista, lo disfrutas mucho. Platicando contigo
me dijiste, es que me hace feliz. Y creo que
eso es lo más importante de poder transmitir
a la gente. Cuando tú plasmas esa felicidad en
una obra, pues vas a hacer también feliz a otras
personas porque lo van a tener en algún espacio
de su casa, ¿no? Y eso es súper importante para
un artista, la felicidad, ¿no? Sí, sí. ¿Qué sientes
cuando pintas? Me dijiste, acabo de renacer,
fue la palabra que me dijiste. Sí, no, es una
cosa, no te puedo explicar, pero es una felicidad.
Y es lo bonito de la vida, de que uno piensa
que uno ya ve como que... Uno dice, bueno, tengo
tantos años, ya viví lo que es la felicidad,
pero la vida es tan bonita y tan misteriosa y
también generosa de que llega la felicidad en
estos momentos de la vida que inesperados, ¿verdad?
Para mí, te digo que yo, cuando pinto, soy feliz.
Tengo una felicidad y lo que, cuando tuvimos
este evento en la casa Design Hunter, mucha gente
me decía, es que me siento feliz ver estas obras.
Y para mí, si la felicidad es cosa que te provoca
cuando tú ves mis obras, pienso que estoy bien,
¿verdad? Hay un balance, sí, desde luego, que
lo transmites a través de la geometría de las
figuras ahí, pero hay inspiración en la naturaleza.
¿Qué es particularmente lo que te está inspirando
para crear estas piezas? Mira, mi naturaleza
es ser una persona muy, voy a decir, obsesiva
en la perfección. Me encantan las líneas rectas,
los círculos perfectos. A mí me puedo quedar
por horas porque es una perfección. Pero lo que
más me encanta es unir estos dos mundos. Los
mundos orgánicos, como el mundo orgánico. con
lo geométrico, que son líneas rectas y estos
círculos, mundos inesperados, que se abrazan,
que se besan, que se quieren, ¿verdad? Y para
mí esto me encanta porque la naturaleza, mira,
si ustedes ven las obras, ahí están las montañas.
Las montañas para mí y para mi pareja, este César
Giraldo, pasaron mucho tiempo en las montañas.
Es un punto de inspiración. Ahí pasan muchas
cosas. Ahí hablamos del arte, de lo que sea de
la vida, ¿verdad? Y cuando tú ves a las montañas,
parecen ser diseñadas, pero no tienen ninguna
regla. Es la naturaleza. Son caprichosas. Sí,
pero tú las ves y son unas cosas hermosas. Que
tú ves eso y dices, pero estas curvas, estos
movimientos, son hermosísimos. Y para mí, la
naturaleza es una gran influencia en lo que estoy
haciendo. Y me encantan estas figuras abstractas
que están un poco, ¿se puede decir amorfas? ¿Es
la palabra? Sí. Que se pueden mezclar las dos
y me encanta eso. Soy muy feliz. Tu obra está
llena de color, pero aparte es tridimensional,
porque no solamente es en un solo plano, sino
también las sacas del lienzo, ¿no? Sí. Estas
partes de las circunferencias o de los círculos
que están por fuera, ¿no? Sí. Me encantó. Sí,
sí, sí, sí. Y ese círculo, esa semiesfera que
es tridimensional, funciona como una metáfora.
de mi vida, de quien soy yo, en su búsqueda del
equilibrio. Cuando ya llega esta semiesfera a
su destinación, a su lugar, que encuentra este
equilibrio, se convierte en dorado. Porque al
final, el equilibrio es oro. Querido Rubí, ¿dónde
podemos ver más de tu obra? Mira, en este Instagram,
pienso yo, porque pienso mucho. Ahí me pueden
encontrar. Ahí me encuentran a mí. Ahí van a
ver mis obras. ¿Cuál es tu Instagram? Pienso
Yo. Pienso Yo. Perfecto. Pues, a ver, mi queridísimo
Rudy, muchísimas gracias, obviamente, por compartirnos
un poquito de tu obra. Hay que buscarlo en Pienso
Yo. Van a disfrutar mucho. Y, bueno, también,
a ver. Rudy ha convivido con un diseñador de
interiores y un diseñador multidisciplinario
también. Y en este caso, Natalia, Natalia Cano,
que es colaboradora de Design Hunter. Pero hoy
no viene como colaboradora, hoy viene como invitada.
¿Por qué, queridísimo Cristian? Es directora
y fundadora de Iqbali Estudio. Exacto. Cuéntanos
un poquito, me queda Natalia. Natalia, bienvenida.
¿Qué es Iqbali Estudio? Gracias, me ha muchísimo
gusto verlos otra vez. Iqbali Studio es un proyecto
que llevo trabajando por los últimos dos años.
Ha tenido un desarrollo entero de un año de investigación
rigurosa y el otro se dedicó únicamente al desarrollo
del proyecto. Lo he estado trabajando con mi
colaborador Georgie Pérez y juntos hemos hecho
un proyecto multidisciplinario entre comunicación
visual y diseño de objeto muy completo. Entra
en la oferta de diseño de muebles como objeto
coleccionable. creando una relación de vínculo
emocional con los usuarios. Es casi como obtener
una pieza de arte, porque no solamente corresponde
a un grupo de personas en particular, no es una
oferta general, pero también la experiencia de
todo el proceso de compra de un mueble y el habitar
con el mueble está incluida en el desarrollo
de este proyecto. Hoy se está exponiendo y es
el estreno de este proyecto justamente. Está
lo que había. Exacto. Estás en la casa Alfonso
Rebaque, ¿no? Así es. Alonso. Exacto. Es la casa
de Alonso Rebaque. El padre de Héctor Rebaque.
Héctor Rebaque. Exactamente. Corredor también
de autos, ¿no? Así es. La casa Alonso Rebaque
es una de las casas más interesantes desde el
punto de vista del modernismo mexicano contemporáneo.
Es una casa extraordinaria. Exactamente. Muy
de las épocas de Félix Candela. Es de Félix Candela.
Justo. Entonces no hay mejor lugar para exponer
estas piezas para el lanzamiento de este proyecto,
ya que está inspirado en factores del periodo
modernista mexicano en contraste con la contemporaneidad.
Entonces es un proyecto increíble, la verdad
lucen preciosas en esta casa tan especial y como
pueden ver en pantalla tenemos cuatro modelos
que ahorita se están exhibiendo, un sofá, dos
sillones individuales, un banco y una silla de
comedor, todos trabajados en talleres locales
con artesanos con muchísimo detalle y por supuesto
todo el trabajo que acompaña el objeto. Cuenta
esta historia de comunicación visual. Tenemos
una extensión de papelería que se recibe con
cada pieza realmente divina. ¿Y hasta cuándo
va a estar esta exposición para que la gente
también se pueda dar una vuelta, por favor, para
que los invites? Sí, solo queda el día de hoy
y mañana, lamentablemente, pero bueno, así está
el Art Week, todo es rápido, con mucho movimiento,
pero la verdad es un evento que ha sido súper
bien recibido, aún con solo menos de un mes de
haber estrenado el proyecto. Architectural Digest
ya hizo mención de la exhibición, mostraron los
muebles, tuvimos una visita muy especial, el
director. de arquitectura y de diseño del MoMA
de New York. Fue a ver la exhibición el día 4
de febrero. Entonces, la verdad, ha sido un súper
evento. Pues todo bien, pero no ha ido el director
de Design Hunter. Exactamente. Oye, eso es lo
bueno, ¿eh? Exacto. Natalia, pues muchísimas
gracias por invitarnos a Muestra de Diseño Coleccionable.
Con gusto. Ahí está, obviamente, la página de
Internet. Así es, ikpali .mx. Ikpali Studio,
perdón. Ikpali Studio .mx. Se pueden conseguir
toda la información si quieren asistir. disfrutar
de buena arquitectura y les tengo que decir del
rigor en el diseño que tiene Natalia al momento
de crear piezas porque hay mucha investigación
en su obra en sus piezas y en rigor para crear
también Obras casi perfectas. Así es. Perfecto
todo esto. ¿Y cómo se pueden acercar a ti? Si
alguien te quiere contactar, dínos en dónde te
pueden contactar. Ay, tenemos muchos medios.
Por un lado está el Instagram, que es Iqbalistudio,
Iqbali .studio. Tenemos el sitio web, Iqbalistudio
.mx. Y mi correo electrónico es Natalia arroba
Iqbalistudio .com. Natalia, muchísimas gracias.
Querido Rudy, muchísimas gracias. Cris, ¿nos
tenemos que ir? Y nos vemos la próxima semana
con más de... Síganos, obviamente, en nuestras
redes sociales, arroba Style Hunter, en arroba
Design Hunter, ahí estamos en redes sociales,
ahí ponemos información, ahí vamos a tener igual
imágenes del proyecto que está haciendo Natalia,
bueno, esta muestra de diseño coleccionable,
y pues, como siempre, vayan y busquen nuestras
publicaciones, porque ya están en puntos de venta,
nos vemos y nos escuchamos la próxima semana
con más de Style Hunter. Esta fue una producción
de Grupo Formular.