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de podcast preferida. Grupo Fórmula. Formas,
color, innovación, pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora la fusión de diseños
vanguardistas que definen las últimas tendencias
y dan vitalidad a tus espacios. Style Hunter
por Grupo Fórmula. El arte que da estilo a nuestras
vidas. Bienvenidos a Style Hunter. Estamos iniciando
transmisión sábado 31 de enero. Se nos fue el
primer mes del año 2026 como agua. Y bueno, pues
estamos preparándonos para lo que va a ser. La
semana más importante en el mundo del arte. Desde
luego que tienes sede en Ciudad de México, que
es el Art Week. Ya les hemos platicado un poquito
acerca de la feria que es MACO, que es quizá
la feria más importante. Vamos a estar platicando
con la curadora también de Bada, que es una feria
muy interesante que sucede en el Campo Marte
y luego se tienen todos los detalles. Hay otras
ferias como la Feria de Acme y hay eventos en
galerías y en espacios que están dedicados al
mundo del arte. lo cual vamos a tener mucha gente,
muchos visitantes extranjeros en Ciudad de México.
Bueno, y qué dices, Bautista, ¿por qué no nos
platicas un poquito de dónde pueden vernos, dónde
pueden seguirnos? ¿Cómo están? Muy buenos días
para los que nos ven y nos escuchan. Recuerden
que todas las plataformas de Telefórmula, obviamente
el 121 de Easy, 157 de Sky, 153 de Mea Cable.
Semana muy buena, mi delito. Es un gran arte,
muchas ferias. Hay que impulsar que la gente
vaya... No solamente a ver, también a comprar,
porque la arte es una inversión. Y hay de todos
los precios, sobre todo en Bada, que es arte
alternativo. Yo metí galerías en Maco. Tenemos
muchos problemas, pero el económico no es uno
de ellos, ni querésimo Cristian. Y, como siempre,
y ustedes saben, les tengo que recomendar, obviamente...
que vayan a comprar nuestra revista Style Hunter.
Es un pequeño comercial, pero en realidad tiene
mucho que ver porque está dedicada también al
mundo del arte. La persona, el personaje que
aparece en la portada de Style Hunter de esta
edición es Jorge Pérez. que es uno de los coleccionistas
más importantes en el mundo. Desarrolló un museo
en Miami, hecho por los arquitectos Gerardo Sojan
de Muro, que es el Pérez Al Museum. Y ahora tiene
también un espacio, que es el Espacio 23, donde
exhibe parte de su colección también de arte.
Un gran personaje, un gran escena. Es un desarrollador,
el desarrollador más importante de la florida
en Estados Unidos, muy importante, y ha dedicado
su vida al arte. Y en esta revista hacemos una
entrevista porque acaba de abrir también su fundación
dedicada al arte junto con su esposa, junto con
Darlene. Y bueno, ahí viene un reportaje donde
sale Darlene, salen en su casa y muy importante,
él hoy, la empresa de toda la vida, pero ya hoy
le dedica el 33 % de su tiempo al arte. Hay importante
arte latinoamericano, arte africano. Él dice,
dicho por él, que estudia mucho, pero no tiene
el tiempo de empezar a invertir en arte asiático,
sino se enfoca en arte latinoamericano y arte
africano. Gran coleccionista. Gran coleccionista.
Afortunadamente nosotros tenemos la oportunidad
de tener en estas... que se van a dar cita en
esta semana, generalmente empezaron los eventos
en realidad, pero fuerte, fuerte, que es el 4
de febrero, al 8 de febrero, dense el tiempo,
por ejemplo, Bada, pues es la oportunidad de
llegar, ver y recorrer más de 200 artistas. Es
en un lugar abierto. Tienes comida, tienes bebida,
DJ, música. Es parte para acompañar esta experiencia
de coleccionarte y también es muy importante
para mostrarle y enseñarle a los más jóvenes,
a los niños incluso, que pueden empezar en el
tema del coleccionismo de arte desde muy temprana
edad. Hay piezas, por ejemplo, grandes artistas
hacen una selección de piezas. Y las venden a
precios de 2 .500 pesos. Sí, le piden. Nunca
la vas a encontrar a ese precio. Hay artistas
ya consagrados. El tema de Bada es, por ejemplo,
que el contacto es directamente con el artista.
Eso es súper importante. No hay intermediarios.
Entonces tú vas a ver con el artista lo que te
gusta, lo que eres. Y nos comentó la editora
de Bada que cada uno de los artistas tienen por
consigna llevar 10 obras. Solamente 10 obras.
Sí, con un valor. de $2 ,500 pesos. Para apoyar
el coleccionismo. Para apoyar el coleccionismo,
para que tú sepas que el presupuesto, o sea,
ven que hay obras de diferentes costos, pero
que si te peden una obra de un gran artista,
puedes adquirirla. Si llegas temprano, el mismo
patro, puedes tener una obra por $2 ,500 pesos.
Hay que llegar temprano. Siempre es bueno madrugar.
Madrugar a Dios lo ayuda. Oye, y por ejemplo,
también, tienen que, y así vienen a un tema de
arte, Nación México, de otras partes de la República,
o de otros lugares donde los escucha, porque
recuerden que... Estamos en la plataforma de
Radio Fórmula, Telefórmula, en todas partes del
mundo. Pueden venir también a Zona Maco, que
es en el centro City Banamex, que es en Conscripto,
donde hacen muchas ferias. Y ahí es una fe que
ya está en su, si no me equivoco, en su número
15, 16, edición. Yo sé en la parte que tiene
que ver con diseño y llevan 23 años. Entonces,
ahí sí es un... Galerías, galerías internacionales,
prácticamente todas partes del mundo, muy curado
también el espacio. La semana pasada platicábamos
con Cecilia León de la Barra, justamente que
es la curadora de la parte de diseño, porque...
Sonamaco tiene la parte de arte con galerías,
la parte de diseño, incluso con anticuarios y
gente de isla industrial. La parte de Sonamaco
foto. Entonces es una playa muy grande que tiene
que visitar. Y va a estar otra playa también.
Aquí me voy a ver. Varios eventos, varias teorías
importantes. Estas son las ferias, pero hay muchos
eventos alternativos que son alrededor de las
ferias, donde las galerías, donde los artistas
hacen openers para que tú vayas a ver parte de
su obra, que también es importante estar viendo
los calendarios. Obviamente es una semana muy
movida. Tiene que venir y les voy a recomendar
que vayan a la taquería, que no nos pagan nada.
A la bombi. Tiene que ir a la bombi, hemos ido
dos veces. Son tacos gourmet. Son tacos bien
hechos, buena tortilla, chamarro. Muy buena carne.
Muy buena carne. Ahí lo ponen ahí su New York
o su... Mira, yo recomendaría que acá va el Caplechano.
El Caplechano es tío si, ¿eh? Entonces tienen
que ir a... Acaban de abrir este restaurante
italiano en Lesca. Está en la Roma. También dicen
que está buenísimo. A ese no hemos ido. A ese
no hemos ido. Entonces la escena cultural de
arte y gastronómica en Ciudad de México. De verdad
está como nunca se había visto en años, décadas
diría yo. Hay un gusto muy interesante. Un gusto
interesante en la parte del arte, pero la parte
culinaria creo que también con este, ahora que
están no de moda, sino que se instalaron las
estrellas Michelin en México, ha subido mucho
la categoría de los restaurantes, obviamente
de alta gama, pero hay pues alternativos donde
puedes comer un taco gourmet. curado por un chef,
que son buenísimos, como la Bomi, que tienen
varias usales. Y creo que eso va a ayudar mucho,
que la gente no solamente vaya a ver arte, sino
también vaya a ver arte. Es que es experiencia
completa. A ver, tienes que comer, vienes a comer
también. La parte de obtenería también ha ido
encrechando. Y vamos, hoteles boutique muy interesantes,
hoteles de grandes marcas y muy reconocidos también
en Ciudad de México, de los mejores. Bueno, tenemos
el Hilton, tenemos el Wichita, tenemos los Asperger's.
A la parte lo diré, el Alexander's. ¿Quién quiere
Alexander's? No nada más en la parte 3, sino
dentro de los hoteles hay muy buenos restaurantes.
Y no es que vas a conocer, puede ser un buen
restaurante de Chapulí. Aquí en el... ¿Qué comidiste?
No, pero a ver, es una... Es una... Es una...
Bueno, pues un grande... Y en el Chapulín, por
ejemplo, el muro de la entrada tiene una pieza
de Adán Paredes, que es un gran artista mexicano,
que lo tenemos... Imaginen de estudio, pero sé
que me oficina. Es un artista mexicano que está
trabajando en Oaxaca. Que no es oaxaqueño, pero
de alma oaxaqueña. Oaxaqueño y trabaja mucho
con el barro, con materiales que vienen de la
tierra. Y es un artista. Y el muro de entrada
a Chapulín justamente es un muro creado por Adam
Paredes y pecho en barro negro. Por eso se me
dio la mente. Pues estoy combinando el arte con
la parte culinaria. Se vieron este regañado.
Ups, quedé aventando. Totalmente, hay que invitar
a la gente que no puede faltar a Las Bellas.
Va a dar arte alternativo. En Maco ya son ganas
de haberse pasado para encontrar una crudera
diferente. Creo que eso es importante para que
la gente sepa. Tienes toda una semana. Puedes
ir a dos ferias al mismo día, pero no se las
comparten. La próxima semana también vamos a
estar platicando, vamos a continuar platicando
de arte porque el tema es muy extenso. Hay muchísimo
que tenemos que comentar en el mundo del arte
y tenemos grandes expositores. Desde luego vamos
a platicar con Karen Rombos, que es una artista.
Ella siempre dice que es autodidacta, pero en
realidad ha estado estudiando durante los últimos
10 años. Ya tenemos una evolución. Sobre todo
decimos siempre... constante y consistente de
lo que es el arte, aborda temas bien interesantes
como el mundo del cosmos, astrología, astrología,
es arte muy, muy, muy, a mí me gusta el arte
que propone, pero también el arte que cuestiona
y al mismo tiempo el arte. que se ve bonito,
que es estético y que es alegre. Y me encanta
que fusiona dos partes importantes, que es la
escultura y la pintura. Y adornando nuestro bonito
set, tenemos dos obras aquí a tu espacio, Darío,
en mi espalda, que son de esta serie de Cosmos,
de mi querida Karen Lumos, que además de ser
gran artista, es de gran amiga. Y... Bueno, vamos
a platicar después también, porque la semana
que entra seguiremos hablando, esta semana vamos
a estar platicando también, por ejemplo, el Jason
Sierra, la semana que entramos con él también
platicaremos. Jason Sierra, se está llegando,
y Nancy Carrasco, una gran cantidad de artistas
y de amigos, y pues nada, pues sigan, ahorita
vamos a platicar más de arte. Tenemos varios
bloques, quédense con nosotros, síganos en la
plataforma de Grupo Fórmula, y regresamos con
más. Te estoy contando. Regresamos con lo mejor
del mundo contemporáneo. Style Hunter por Grupo
Fórmula. Cultura, fomenta tu interés por el arte
en todas sus formas. Cultura, cultura, cultura,
cultura. Bueno, pues ya estamos de regreso en
Style Hunter y este es un programa que estamos
abordando arte. y tengo la fortuna, la verdad
es que el gusto y el placer de saludar y de que
esté con nosotros Salustiano. Salustiano, bienvenido.
Muchas gracias, muy contento de estar aquí con
vosotros. Y bueno, es la primera vez, no que
esté en México, pero sí la primera vez que va
a tener una exhibición, una exposición en México
con obra original. Y bueno, Salustiano es un
artista plástico que se formó en Bellas Artes
en Sevilla, es español, y eres uno de los artistas
figurativos hiperrealistas más importantes que
hay en España y que ha estado bueno con exhibiciones
prácticamente en todas partes del mundo, en Asia,
en Europa, en Estados Unidos y ahora por primera
vez en México. ¿Qué significa para ti estar y
hacer tu primera exhibición en México? Bueno,
para mí es muy importante porque es un país y
la Ciudad de México es una de mis redes favoritas.
Tengo grandes coleccionistas aquí en México y
bueno, también estoy muy contento de venir de
la mano de mi amigo Ricardo Reyes. He visto y
conozco toda desde luego de hace mucho tiempo
también a través de Ricardo Reyes, que es un
gran galerista de los buenos que hay en México
y en el mundo. Y me ha llamado mucho la atención,
me gusta mucho porque es el retrato humano y
los colores que imprimes en tus retratos. Y estábamos
hablando antes de entrar en la entrevista de
esa búsqueda de la perfección y de que hay que
detenerse para realmente apreciar tu obra, tus
piezas. Empezaste desde niño a pintar. Sí, empecé,
hice con cinco años un dibujo, se lo enseñé a
mi mamá y ella tuvo una reacción realmente muy
espectacular para lo que yo le estaba realmente
enseñando, que era un simple dibujo de tres reyes
magos. Ella alabó mucho aquel dibujo, se lo enseñó
a mi papá, a toda la familia y a mí me sorprendió
y me gustó. el extra de atención y el extra de
cariño que yo podía recibir a través de un dibujo.
Y ese día decidí dedicarme a esto para conseguir
cariño, conseguir atención. Y nada, aquí estamos.
No sé cuántos años después, muchas décadas después.
El artista formalmente se dice artista ya cuando
empieza a vender la obra, cuando empieza a vivir
de su arte. Y tú lo lograste en joven. Bueno,
no empezar a vivir, pero sí... Me gustó que ya
con 12 años vendí mi primera obra y a partir
de los 16, 17 ya empecé a exponer regularmente.
¿Cómo describirías o de qué se trata tu obra?
¿Cuáles son los motivos que podemos encontrar
en tu obra antes de entrar a la técnica? Bueno,
realmente la materia prima de mi obra yo creo
que son tres elementos intangibles, pero que
yo creo que se pueden ver, que es la búsqueda
de la belleza, la belleza platónica, la serenidad
y la espiritualidad. Con esos tres elementos
yo intento construir mi obra. Y bueno, luego
puedes usar buenos pigmentos. Usar mucho tiempo
en el diseño, en los bocetos, pensar si va a
ser la pieza perfecta, si hay algo que quitarle,
algo que ponerle. Cuéntanos un poquito de la
técnica. ¿Es óleo? Sí, es óleo. Bueno, empiezan
siendo con pigmentos naturales, algunos históricos,
como la azul y malaquita y demás. mezclado con
una resina acrílica y luego con orio, pero que
también enriquezco con estos pigmentos. El trabajo
con la técnica es con muchas capas de velos,
velos de color, se llaman veladuras, y así se
van construyendo estas superficies tan suaves,
tan esmaltadas, en las que yo quiero que no se
vea mi mano, es decir, yo no quiero que se vea
ninguna pincelada suelta. Que no se vea el trazo.
¿Y esto lo podemos considerar como hiperrealismo?
No. Hiperrealismo es captar la realidad a través
de una fotografía. Es decir, tienes el filtro,
doble filtro, es la fotografía y el cuadro. Yo
lo que estoy haciendo es un realismo pictórico.
Yo en ningún momento quiero que mis cuadros parezcan
fotografías. De hecho, la realidad de mis cuadros
es una realidad idealizada. De hecho, tengo un
amigo que llama a mis cuadros, porque yo siempre
digo que no es hiperrealismo, y él le llama hiperidealismo.
¿Los personajes existen o no existen? Sí, existen
y de hecho en cada cuadro aparece el nombre de
los personajes, pero están ligeramente idealizados.
¿Y cómo vas eligiendo los personajes? ¿Qué te
llama la atención de una persona, por ejemplo,
para decir, quiero al final del día inmortalizarlo
en una pieza? Es una de las cosas más complicadas,
conseguir el modelo perfecto. Porque yo estoy
buscando una belleza espiritual, una belleza
que emane del interior. Y bueno, no siempre esto
coincide con unos rasgos más o menos armoniosos.
Yo tengo algunos amigos que quieren que use a
sus novias. o sus hijos de modelo y le digo,
no son demasiado guapos, ¿no? Entonces, sí tienen
que tener una belleza interior y tienen que tener
también algo especial que tiene que ver con una
cierta generosidad ante la vida. Y porque eso,
esa generosidad transforma los labios y la manera
en la que caen los párpados y demás. Es que se
logra que tus piezas, tu obra de arte se vea
muy contemporánea, pero aludiendo desde luego
a la pintura clásica, también hacía estos retratos
y también buscaba esta belleza, pero al final
se ve muy clásico y lo tuyo se ve súper contemporáneo,
es muy moderno. Claro, se ven contemporáneos
porque yo estoy aquí ahora, pero luego yo...
tomé como referencia no solamente la iconografía
más clásica, sino qué hacían esos cuadros tan
especiales. Yo recuerdo que desde joven hice
un viaje a Italia y vi esos cuadros que yo ya
conocía por los libros en vivo y realmente me
emocionaron mucho. Y yo pensé por qué me emocionaba
y estaba claro que no era por el motivo. A mí
no me emociona una Virgen María con un niño Jesús,
pero un cuadro representado con una Virgen y
un niño a mí me hacía emocionarme. Y entonces
empecé a estudiar, y es por el ritmo, por la
composición interna que tiene el cuadro, porque
en ese momento usaba fórmulas matemáticas para
componer cada uno de los elementos, como sucede
con la música. Un cuadro, una música, te puede
emocionar, te puede hacer sentir triste o feliz,
y no sabes por qué. Y es porque esa matemática
interna que hay en esa composición conecta con
la matemática que nosotros tenemos dentro, con
la química. Y con la pintura es un poco más complicado,
pero se puede hacer. Yo me he emocionado viendo
una fachada de un edificio. Y entonces eso es
lo que yo quería. Cuando regresé de Italia, yo
quería que mi pintura dejase de ser pret -a -porter
o fast -food, que es lo que se estaba haciendo
en ese momento. en Europa y hacer alta costura,
algo que no envejeciera. Hacer como estos pucheros.
Aquí no sé si sabéis lo que es un puchero, un
cocido a fuego lento, como los que hacían nuestras
abuelas. A fuego lento y con amor, sí. Y cuando
estás hablando de repente de la obra, ¿qué quieres
que no sea una obra tipo fast food? Estamos viviendo
en una época y en una era digital donde la belleza
también está en una imagen y a veces con filtros
y eso es de consumo rápido. ¿Cómo logras lanzar
este mensaje de mi pieza de arte, una pieza de
arte, no es este arte rápido, es un arte que
perdura? Sí. Bien, pues claro, ahora con la inteligencia
artificial que se... Exacto, todo el mundo ya
se... Pero yo creo que todavía el ser humano
lo sabe. Hay algo dentro de nosotros que sabe
diferenciar esa perfección vacía de una imperfección.
Yo pienso que nunca una... La representación
de una inteligencia artificial de una amapola
va a superar a una amapola en realidad, igualmente
con las obras de arte. De hecho, yo creo que
ahora se va a apreciar mucho más la parte manual,
la parte artesanal del arte en general, de la
escultura, de la pintura. Soluciono, muchas gracias.
por la breve charla, por la plática, por explicarnos
un poquito acerca de esta exhibición que está
en Ciudad de México, un poco de tu obra y finalmente
dónde podemos encontrar o contactar con tu obra.
Bueno, pueden ver lo último que estoy haciendo,
las exposiciones en el Instagram que es alustiano
.co como company. Pero sobre todo tienen que
venir aquí el miércoles. 28 a verla vamos a estar
tres meses es decir que no hay excusa para no
verla exacto no hay excusa para no verla y bueno
vamos a poner aquí las redes obviamente de Ricardo
Reyes Galería donde pueden contactar para saber
exactamente cómo porque vale mucho la pena ver
la obra los originales en vivo desde luego que
la obra gráfica pero los originales en vivo vale
mucho la pena ver verlos de cerca Solucionos
muchas gracias muchas gracias a vosotros vamos
a ir a un corte vamos a regresar para más de
Style Hunter Cultura Fomenta tu interés por el
arte en todas sus formas. Cultura, cultura, cultura,
cultura. Somos Gina Áviles y Nacho Muñoz. Escucha
La Mano Peluda donde y cuando quieras. Noticias,
deportes y espectáculos en tu plataforma de podcast
preferida. Grupo Fórmula, abriendo la conversación.
Regresamos con lo mejor del mundo contemporáneo.
Style Hunter. Bueno, pues ya estamos de regreso
en Style Hunter y estoy súper contento, feliz.
Hemos cambiado de foro. Estamos en el Palacio
de los Palacios, en la sala más importante, en
la sala VIP. Y el día de hoy, súper felices porque
vamos a tener una plática muy interesante, nada
más y nada menos, con Antonio. Espérenme, lo
voy a... A ver, Antonio Segura Donat Dulc. Y
la primera pregunta es, Antonio, bienvenido.
Y cuéntanos por qué Dulc. Dulc, bueno, gracias
por todo, por estar aquí. Dulc, al final, es
el nombre artístico desde que empecé a pintar.
Yo he dibujado toda la vida, pero a los 16 años
empecé a pintar graffiti en la calle. Y a raíz
de un amigo que vino a mí. Yo soy de un pueblo
muy pequeñito y yo no puedo... Tú eres cercano
a Valencia. Sí, soy de un pueblo que se llama...
Bueno, una ciudad pequeña que se llama Ontillén.
Y allí no teníamos sprites ni nada. Y este chico,
que era de Madrid, que vino a vivir allí, vio
mis dibujos, porque patinábamos juntos, yo era
skater, y vio mis dibujos y me decía, ostras,
tú tienes que pintar grafiti, ¿te gustaría? Y
dice, venga. Y el fin de semana siguiente que
vino, trajo los sprites y pintamos. Y me dijo,
oye, necesitas un nombre de grafitero, como de
un tal, tal. Y digo, a mí me da igual, tal. Yo
pongo mi nombre y ya está. Y me decía, no, necesitas
un nombre de grafitero. Y él pintaba. con un
grafitero que firmaba como Dulc, que falleció.
Y él era muy amigo de mi amigo, este chico. Y
me dijo, ¿quieres tomar su nombre y usarlo como
tal? Y digo, me parece guay como legado. Y así
lo hice. Muchos de los grandes artistas empiezan
en el graffiti. Sí, sí, sí. Yo nunca lo esperaba,
pero es verdad que había dibujado siempre y el
graffiti además coincidió en una época que fue
como... porque yo estaba estudiando empresariales
y ahí es cuando más graffiti estaba haciendo
y no daba nada en clase, era todo mal y cambié
la carrera y me fui a estudiar diseño gráfico
e ilustración y fue como un boom total porque
ya empecé a pintar en la calle, a pintar en la
clase, todo era dibujo, dibujo, dibujo, creación
y ahí cambié yo totalmente. ¿Qué ha significado
para ti? Ya estar en el mundo del arte, porque
una cosa es diseñar, otra cosa es dibujar y una
muy diferente es ya entrar en el mundo del arte
y vivir del arte. ¿Qué significa para ti esa
expresión ya artística? Pues fíjate que lo que
te decía de que empecé a estudiar empresarial
es porque yo siempre me ha gustado dibujar, pero
nunca pensé que podía llegar a vivir del arte
porque es una profesión muy complicada y muy
sacrificada. Pero al final te gusta tanto que
te hace... Pues yo soy súper, súper trabajador,
pero porque me encanta, lo vivo. Y si no tuviera
esto, no sería yo. Y bueno, al final he ido haciendo
proyectos aquí, viajando aquí, viajando allá,
pintando murales por todo el mundo, esculturas
también ahora, muchas. Y una cosa te lleva a
otra y sin darte cuenta llegas a este momento,
a proyectos como este, en este caso, y dices,
ostras. Que vamos a platicar de este proyecto
en realidad, pero me gustaría... Hablar un poquito
de tus motivos. Evidentemente el grafite es una
expresión muy juvenil, ¿no? Pero empiezas a trabajar
mucho tus motivos con los animales y con lo onírico.
Porque aquí tenemos dos representaciones que
las podemos ver quizá. Una que tiene mucho quebrado,
vamos a platicar de ella bastante, que bueno,
son animales. Pero después ahí hay un personaje
más onírico. ¿Cómo es este tema? ¿Por qué lo
onírico? ¿Por qué la fauna? Sí, a ver, todo mi
trabajo, como dices, muy onírico, muy surrealista,
muy fantástico, que al final es lo que a mí me
gustaba desde pequeñito con los libros que leía,
las ilustraciones llenas de detalles, llenas
de monstruos, de personajes imaginarios, todo
esto me encantaba. Y a día de hoy es lo que estoy
haciendo, mucho más formal, con más experiencia.
Pero es lo que siempre me ha gustado, como crear
y contar historias con lo que hago. Y los animales
siempre han sido mi otra pasión, aparte del dibujo.
En mi casa mi padre también era y es muy fanático
de los animales. Y bueno, pues he ido aprendiendo.
Al principio veía... sus libros, luego veía documentales
y ahora viajo mucho para verlos. Trabajo como
embajador de National Geographic también, como
storyteller de cómo el arte puede ser una herramienta
para contar historias y lo que está pasando en
la naturaleza y la riqueza natural que hay en
el mundo. Y bueno, pues al final... Si le pudieras
decir a alguien, porque todo el mundo de repente
el sueño para viajar es vamos a Nueva York, vamos
a París, vamos a Londres. Pero cuando empiezas
a descubrir la naturaleza y los animales, ¿cuál
es tu viaje favorito o tu viaje soñado o cuál
es tu próximo viaje que quieres hacer para ver
animales? Pues el favorito es uno que estuve
el año pasado, no, en 2024 estuve en el Ártico
en una expedición con 10 personas. El oso polar
es como el animal preferido. Lo he pintado mucho,
lo he esculpido también y quería verlo. Era un
sueño que yo tenía y que quería hacerlo y lo
hice. Y fue brutal porque estuvimos 15 días sin
datos en el teléfono, sin nada, sin poder hablar
con mi mujer, sin nada. No sé, fue como desconectar
del mundo. Es espectacular. Y justo ahora vuelvo
en mayo. ¿Ah, sí? Sí, vuelvo con National Geographic
como guía un poco y storyteller con un grupo
de más gente, pero estaré pues un poco pues mostrando
todo el trabajo. Hice esa expedición en aquel
momento porque tenía una exposición en Miami
ese mismo año y quería que toda la exposición
hablara sobre el Ártico y así lo hice. Y creé
una colección de obras y fue muy divertido sentarse
en el estudio a pintar, a crear todas las obras.
inspiradas un poco en todo lo que yo había vivido
en ese lugar. Vas al Ártico, regresas al Ártico
y el Oso Polar es uno de tus motivos. Pero también
de repente vemos algo tropical. Sí, sí, sí. He
estado en muchos lugares. He estado en Australia,
he estado en África muchas veces, he estado en
la India. Estuve hace un mes en una expedición
buscando tigres. He estado en México, en Baja
California, con National Geographic también,
buceando, espectacular, con las ballenas, una
pasada todo. Oye, Antonio, vamos a entrar un
poquito más a detalle de esta pieza, por ejemplo,
que podemos ver un pavo real, pero también vemos
un tigre, y vemos unos monos, y vemos unos cotorritos.
¿Podrías...? ¿Puedes describirnos un poquito
esta pieza? Sí, sí. Esta pieza es una colaboración
que presentamos el año pasado en Nueva York con
Yadro, una marca reconocida a nivel mundial valenciana
como yo. Y bueno, cuando se planteó esta colaboración
queríamos hacer dos piezas. Esta, que es lo más
parecido a una de mis pinturas, en las cuales
hay muchos personajes, muchos detalles. Una historia
que cuenta un poco como el tigre está sustentando
el pavo, el tigre está como desapareciendo, se
está petrificando, pero de una manera muy bonita,
muy bella. Y muestra toda esa riqueza que hay
en la India. Esta está inspirada en la India.
¿En la India? Sí. Y son especies que viven allí,
son especies reales. Entonces, lo que me gusta
en las obras es contar y mostrar las especies
que cohabitan en ese lugar. Aunque la gente no
lo sabe, pues... También lo aprende una vez.
Pero tú empiezas pintando, entonces haces un
cuadro primero de esta escena. Empiezo con el
lápiz, hago unos trazos, dibujos, bocetos. A
partir de ahí se hace la pintura y a partir de
ahí, cuando nace esta colaboración, me reúno
con Yadro y queríamos hacer algo que fuera muy
Yadro y muy Dulk. Y bueno, ellos vieron la pintura
de esta escultura y les encantó. Y la elegimos
para hacer. No sabíamos si hacer algo totalmente
nuevo o algo inspirado en una de mis pinturas.
Y esta historia viene y también tiene inicio
de una investigación que haces. Sí, sí, sí, sí.
En libros y en... No había podido ir a la India
antes, pero sí viendo documentales y libros y
todo. Pero justo ahora que estuve, los vi todos.
Y estuve documentando, tomando fotografías. Y
fue muy gracioso porque un coleccionista que
la tiene me dijo... Ostras, cuando veo todas
las fotos que hay, porque también me gusta mucho
la fotografía de fauna, porque nutre mucho todo
lo que voy haciendo. Entonces el coleccionista
vio todas las fotos y dijo, ostras, son los de
la pieza. Y digo, sí, sí, es que viven juntos
en este lugar. Y entonces de alguna manera también
estás mostrando. esa riqueza del espacio. Antonio,
¿qué te lleva a decir si quiero trabajar con
Yadró, además de que son valencianos los dos
y de que hay esa relación en común? ¿Qué te gusta
de Yadró para decir si quiero trabajar con Yadró?
Quiero hacer que mis piezas tomen vida en 3D
con Yadró. Pues al final, un poco, sobre todo,
que lo he conocido desde pequeño porque son de
Valencia y... y tienen mucho prestigio a nivel
mundial. Además, me gustó mucho el camino nuevo
que estaban tomando desde hace unos años con
una visión mucho más contemporánea, planteando
este tipo de colaboraciones con artistas más
contemporáneos, como trabajan mucho con Jaime
Ayón también, Javier Calleja, y bueno, se me
planteó la posibilidad y fue súper bonito. Además,
cuando conocí las instalaciones, cómo trabajan,
fue espectacular porque todo está hecho a mano.
Y la gente no lo sabe, ¿no? Y yo cuando fui allí
me voló la cabeza, ya empezamos a bocetar y a
trabajar y fue súper divertido. El trabajo de
documentalista, de fotógrafo, de pintor es diferente
al trabajo de escultor, definitivamente, porque
ahí trabajas con la proporción, trabajas con
los materiales. ¿Cómo ha sido este paso para
ti de pintor a escultor? Yo no esculpo directamente,
yo diseño y trabajo con un equipo de escultores.
que depende de cada proyecto. Sí que tengo, digamos,
el diseñador 3D que trabaja conmigo, que conoce
mi estilo y sabe cómo llevarlo al 3D y luego
normalmente ese diseño 3D lo pasamos a Yadro
o en este caso, como por ejemplo aquí con el
Palacio de Hierro, lo pasamos aquí a un equipo
de artesanos mexicanos que lo han llevado. A
eso quería llegar porque el motivo también tiene
que verlo desde luego. Es la pieza de... Porque
esta pieza mide, no sé, 50, 60 centímetros de
alto, por ejemplo. La que vemos acá. ¿Cómo se
llama esta de aquí? Este es el Soul Rider, que
es como el personaje más emblemático de mi trabajo.
¿Tu trabajo? Es el personaje que es como el guardián
de los animales, el que los... cuida, los lleva
hacia un lugar perfecto, ¿no? Y aparecen siempre
en las obras, de una manera... Y es una invención
tuya 100%. Sí, sí, sí. Este es como... Yo creo
que es como un alter ego. Y a veces aparece como
solo los ojitos. Y esta es la primera vez que
decidimos mostrarlo exento, porque siempre aparece
acompañando a algún animal. Pues es la primera
vez que aparece solo él como tal, que a mí me
daba un poco de respeto, pero Yadro quiso hacerlo
así. Y es muy bonito porque al final lo que está
haciendo ahora es funcionar de guardián de nuestros
hogares, de nuestros espacios, de nuestros seres
queridos. ¿Qué trae en la mano? ¿Un amuleto o
es un arma? No, no es un arma, es un amuleto.
¿Es un amuleto? Pues muchísimas gracias, felicidades
por el proyecto. Tienen que venir a ver la pieza
de Dul que está en la explanada del Palacio de
Hierro aquí en Moliere Horacio. En la explanada
del Palacio de Hierro tienen que venir a esta
pieza extraordinaria, va a estar un mes. Y en
una de esas un poquito más. Si tiene mucho éxito,
buenísima para tomarse una fotito, lo que sea.
Genial. Muchísimas gracias. Gracias a vosotros.
De verdad. Oye, vamos a ir a un corte. ¿Quieres
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Style Hunter por Grupo Fórmula. Oye, ya estamos
de regreso en Style Hunter y les iba a platicar
o les había platicado que este es un programa
pues muy enfocado a el mundo del arte y la escena
que está sucediendo. Bueno, en México, desde
luego en Ciudad de México, y está con nosotros
Leni Ibargüengoitia. Leni, bienvenida. Gracias,
muchísimas gracias. Qué emoción estar aquí con
ustedes. Gracias por recibirnos. Leni es artista,
principalmente. Es diseñadora gráfica. Bueno,
estudió en la NARBOX, si no me equivoco. Pero
también es curadora de una de las ferias más
interesantes. Y que va a estar sucediendo pues
ya esta semana que empieza, si no me equivoco,
el 5 de febrero, el 5 o 8 de febrero y se llama
Bada y va a estar en el campo Marte. Y Leni nos
va a contar un poquito más porque quiero que
sepan bien, bien, bien de parte de los creadores
de las creadoras. Son tres mujeres y un gran
equipo porque es un equipo muy grande donde va
a haber 200 artistas. ¿Qué es Bada, Leni? Ay,
pues muchísimas gracias por este espacio. Bada
quiere decir Buenos Aires directo de artista
porque es una feria. que se inició, se originó
en Buenos Aires hace 13 años. Sí, me contabas
eso. La inició mi socia, que es Ana Espineto,
que éramos amigas las dos artistas en Miami.
Vivíamos en Miami. Y como artistas, pues ibas
y tocabas en las galerías y nos cerraban la puerta
en las narices, ¿no? Y un día Ana me dice, oye,
¿por qué no? Mira, hay una feria ahí en el parque,
ya sabes, de la colonia donde vivíamos. ¿Por
qué no nos metemos y tratamos de vender nuestro
arte? Porque no podemos vender en ningún lado
el arte. Y la valla le dije, híjole, no, la verdad,
sí, como que no, yo no voy a ir a comprar mi
carpa a Costco y no sé qué, pero bueno, te ayudo.
Entonces ella se montó su carpa, todo, y vendió
muchísimo. Y no nada más vendió, sino se dio
cuenta de este contacto directo con el público,
¿no? Y ahí entendió qué importante eran esos
espacios donde el artista... y el público se
encuentran. Porque nadie habla mejor de la obra
que el propio artista. Entonces, cuando tú vas
a una feria o a una exposición, muchas veces
el artista no está. Y tú puedes ver la obra y
pensar lo que tú creas o lo que tú crees, pero
si el artista está y te habla de dónde, por qué
la pintó, de dónde se inspiró, cambia totalmente.
Entonces, se completa. con la mirada del otro
y con la explicación del artista. Entonces, bueno,
ella inició esta feria muy chiquita al principio
en Buenos Aires y empezó a crecer, empezó a crecer
con la idea de que fuera directo de artista,
o sea, que no hubiera intermediarios, que estuviera
siempre el artista presente. Se empezó a dar
cuenta que era un hit porque había muchísimos
artistas que no tenían estos lugares o estas
plataformas donde exponer su arte y que desgraciadamente
muchísimas galerías no tienen el espacio para
cobijarlos, digamos, o para presentarlos. Y entonces
en estas plataformas el artista puede presentar
y puede ofrecer su obra. Y bueno, ella empezó
en Buenos Aires. La verdad es que yo siempre
estuve muy cercana de ella. Y en un momento,
pues le dije, vamos, hay que traerla a México.
Traerla a México. Y esto fue hace seis años,
en el 2020. Esta va a ser edición seis. Seis
en México, trece en Buenos Aires, una en Madrid.
O sea que llevamos 20 ediciones en el mundo.
Digamos, 20 ediciones de Bada, pues con más de...
Ya perdí la cuenta, pero muchísimos, no sé, 3
mil artistas, ¿no? O sea, si este año van a estar
solo en Ciudad de México, en el Campo Marte,
200 artistas, pues ya en 20 ediciones. Sí, o
sea, lo he hecho bien la cuenta, pero sí, realmente
muchísimos artistas son ya artistas Bada, ¿no?
Que es directo de artista. Pues no hay intermediarios.
La obra se vende directamente sin comisiones.
Esto es muy importante, no? Porque si a ver,
porque entendamos el mundo del arte, a veces
el mundo del arte que estos intermediarios en
realidad son los galeristas y van a hacer un
trabajo también muy importante, muy bajo de promoción
y es que son las características más importantes
de Bada. que puedes conocer al artista y que
tienes un precio donde no existe este intermedio,
entonces a lo mejor no hay un 30, un 40, un 50
% que sí tiene la galería y que es muy justo,
también lo hemos platicado muchas veces. Claro,
totalmente, o sea, es... Es mercado. Es otro
mercado, es sin el precio de la comisión, ¿no?
O muchas veces es, o sea... ¿Sabes qué me gusta
a mí? Por ejemplo, yo, a mí me gusta el arte.
Y me gusta mucho platicar con los artistas, tener
esa oportunidad de conocerlos, porque los puedes
cuestionar, puedes hacerles preguntas, te caen
bien, te caen mal, lo que sea, pero siempre hay
una emoción, una pasión de los artistas detrás
de cada una de las piezas. Y a veces cuando tú
tienes una pieza que está en tu oficina, en tu
casa, en donde quieras ponerla, tiene una historia
detrás de cómo conociste a ese artista y de cómo
llegaste a tener esa pieza. Y creo que Bada te
da esa oportunidad de... Pues de tocar al artista.
Claro, es muy importante. Y también para el artista
conocer al público. O sea, tú estás hablando
de esta mirada del público, del coleccionista
que conoce al artista. Pero para el artista,
para nosotros que somos artistas también. Es
fundamental conocer a tu público. ¿Qué es lo
que...? El feedback. El feedback. Luego te invitan
a sus casas. Mira, aquí la puse. Es como un win
-win de parte de los dos. Que eso no sucede muchas
veces en las galerías. Lo que pasa es que me
parece interesantísimo el poder, primero, el
trabajo que están haciendo de reunir una lista
de 200 artistas y hacer la curaduría que tú la
haces. Porque, a ver, Hay miles de artistas en
México, pero llega a 200 también tiene un nivel.
Hay que pasar algún filtro. Sí, total. Pues mira,
Ana y yo somos las curadoras. Ana Espineto, que
es también mi socia. Y bueno, Bada funciona así.
Primero lanzamos la convocatoria por las redes
de inscríbanse. Entonces recibimos, creo que
para esta edición recibimos más de 3 mil solicitudes.
Por supuesto que tienen que pasar muchísimos
filtros, porque hay gente muy talentosa o lo
que sea, y hay gente que todavía le falta un
poquito. Y bueno, ahí sí hay muchísimo trabajo
de selección. Y lo que sí es que en Bada es diferente
que en otras ferias o en otras convocatorias,
que se hace una convocatoria, se cierra la convocatoria,
se elige. Y entonces se dice quiénes son los
artistas. En Bada es diferente. En Bada, en cuanto
lanzamos la convocatoria, conforme nos van llegando
las solicitudes, vamos calificando, vamos diciendo
sí, no, sí, no. Claro, sí, los mandamos a reunión.
En la reunión les explicamos qué es Bada, qué
va a pasar todo. Y si el artista está convencido,
en ese momento... él puede hacer su inscripción
o sea en bada nosotros no cobramos ninguna comisión
pero si al artista O sea, nosotros producimos
el evento. Hay que pagar el stand. Sí, bueno,
obvio. Pero es que es importante decirlo, ¿me
entiendes? Sí, realmente es... Entonces, bueno,
en ese momento el artista que ya está seleccionado
elige su espacio. Y es bien padre porque es como
muy... O sea, democrático totalmente. Si tú llegas
y el... No sé, la primera semana de la convocatoria
ya fuiste aceptado y tú decides estar en el primer
stand... Tú te pones en el primer stand si lo
quieres comprar. Si yo soy un artista súper consagrado
y llegué al final porque no me inscribí al principio
y ya no hay buenos stands y me toque, o sea,
no es que me toque o quizás no. Sí, exacto, exacto.
Realmente nosotros decimos que. El negocio realmente
de Bada es como de bienes raíces, ¿no? O sea,
porque no es del arte. Que no es el objetivo,
cobrar la comisión para el artista ni para la
persona. O sea, el business para nosotras no
es el arte, es bienes raíces. Es un negocio como
todo. Como todo. Lo más importante y lo que me
encantaría destacar es que realmente hay una
curaduría y una promoción real del artista. Total.
Y eso creo que es lo más importante porque al
final sí hay que pagar la seguridad, hay que
pagar un montón de cosas, la iluminación, todo
lo que se tiene que pagar y es parte de la administración
que tiene que hacer. Bada, desde luego. Y yo
te quiero hacer una pregunta que es seguramente
complicada de contestar, pero vamos a ir a Bada.
Ok. Y hay 200 artistas. ¿Qué artistas no me puedo
perder? ¿Qué tengo que ir a ver? Híjole, todos.
No, de verdad. Todos, es que son increíbles.
Estoy con la curadora. Tengo que preguntarle,
¿qué me compro? A ver, ¿a dónde? Es que acuérdate
que somos súper democráticas. Entonces, no, yo
no puedo hacer eso, pero sí te voy a decir, o
sea, te voy a dar un comercial. Cada año tenemos
un artista invitado que generalmente lo seleccionamos
de acuerdo a su trayectoria, pero sí nos fijamos
mucho que tenga esta como trayectoria de... De
que él solo se hizo, ¿no? De alguna manera. Como
que sí, obviamente, llegó con galerías y eso,
pero ¿qué cree en esta filosofía de Bach? Toda
su vida estaba picando piedras. Sí. Entonces,
este año hemos tenido, bueno, empezamos el primer
año con Cauduro, que bueno, Cauduro, como saben,
al año se nos fue, que lo amábamos. Tuvimos a,
hemos tenido a Pedro Friederberg. Otro grande.
Sí, otro grande. Tuvimos el año a Carla Ripe.
Y luego, este año tenemos de artista invitada
a Lourdes Almeida. Como saben, es un gran referente
de la fotografía. contemporánea mexicana, que
es increíble como artista. Es una mujer que lleva
una trayectoria, digo, de 50 años. No te la puedes
perder. Ya están súper invitados para ir a Bada
este año. Empieza el 5 de febrero hasta el 8
de febrero. Campo Marte, ya saben los boletos
en Boletia y pasar todo un día. Si es posible,
llévense la chequera de una vez. Sí, muy importante.
Porque el arte, la verdad es que nunca sobra.
ninguna casa, ninguna oficina, ningún lado ningún
consultorio de hecho también aceptan tarjeta
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gracias increíble tu espacio, increíble todas
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