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innovación, pasión, inspiración, texturas, expresión
y rebeldía. Explora la fusión de diseños vanguardistas
que definen las últimas tendencias y dan vitalidad
a tus espacios. Style Hunter por Grupo Formula.
El arte que da estilo a nuestras vidas. Bienvenidos
a Style Hunter. Estamos iniciando transmisión,
ya saben, sábado 19 de julio de 2025. Y bueno,
pues estamos el día de hoy transmitiendo desde
Casa Design Hunter y queremos platicarles que
ya está. en punto de venta. Nuestra nueva revista,
Style Hunter, tiene que comprarla. No sé si Christian
la tiene por ahí, que la pueda empezar ahí a
presumir. Y pues nada, bienvenido, querido Christian.
¿Cómo estás? Muy bien, David. Muy buenos días
a todos los que nos ven y nos escuchan en este
sábado. Recuerden que nos pueden escuchar en
Señal de Radio en el 103 .3 de FM, 970 de AM
y ver en Telefórmula en el 121 de Easy, 137 de
Sky y 153 de Mea Cable. Y entrando un poquito
en materia, me quedo David platicando de esta
portada que tenemos de esta edición de verano
con Montserrat Olivier. El tema que utilizamos
fue agua. Sí, agua es un tema de sustentabilidad.
Sustentabilidad, sostenibilidad. La verdad es
que estamos muy emocionados porque es la primera
portada que hacemos con inteligencia artificial.
Es una portada que llevó a obras y que... una
planeación diferente a la que normalmente tenemos,
porque generalmente se hace un shooting en foro
o en alguna locación, pero esta vez nos tocó
hacer este shooting un poco diferente. Cuéntanos
un poquito cómo fue el proceso, mi querido David.
El proceso realmente se hace la fotografía de
Montserrat Olivier en estudio y se hace con un
fondo blanco para poder hacer el recorte y después
ya todo lo demás se va armando. Cuando hablamos
de inteligencia artificial estamos hablando de
que ya Photoshop, InDesign, todos los programas
con los que trabajamos o con los que se trabaja
también el video que es Final Cut. Ya tienen
algunas herramientas de inteligencia artificial
que nos pueden y nos permiten, por ejemplo, poner
un mar. En este caso es el mar del Pacífico Mexicano.
Tiene atrás una escultura que es un monomando
de Moen, que ya hemos estado platicando en ocasiones
anteriores. Y el tema era sustentabilidad, es
agua. Y algo bien interesante, por ejemplo, es
que las nubes viajaron desde Medellín, que son
nubes que tomó César Giraldo, el arquitecto,
el diseñador con el que también hemos platicado.
colombiano anteriormente, y es un gran creativo,
y él me dice, oye, hay que poner las nubes de
Medellín. Entonces, en esta portada, las nubes
de Medellín viajaron desde Colombia hasta el
Pacífico Mexicano, se pusieron ahí. Entonces,
sí, es un armado en un software, obviamente,
donde podemos destacar este chorro de agua, y
bueno, pues a Monserro Olivier la metemos prácticamente,
te digo, en el Pacífico Mexicano. ¿Qué se creó?
Se creó una portada que sí existe, porque todos
los elementos existen, el mar existe, las nubes
existen, el monomando existe, el abrigo existe,
todo existe, pero al final lo vamos fusionando
y queda algo, en este caso, atractivo para nosotros
y espero que también para todos ustedes, los
lectores que ya pueden encontrar esta revista
en los puntos de venta. Es importante cómo aplicar
también en todas las áreas de trabajo esta inteligencia
artificial para crear, imágenes nuevas, productos
nuevos de alguna forma que aporten a lo que tú
haces y creo que quedó una imagen muy potente,
muy interesante y diferente a lo que habíamos
hecho. Porque la idea era trabajar con sustentabilidad,
el concepto de sustentabilidad, el concepto de
agua. ¿Y por qué? Porque también Monserrat Olivier
acaba de lanzar, más bien abrió su boutique,
su tienda, que se llama H. Moassan, que tiene
que ver con diamantes de laboratorio. Entonces,
el tema de sustentabilidad se toca también en
la entrevista, que hacemos una entrevista a Montserrat.
¿Por qué? Porque, a ver, ¿cuál es la idea? ¿Qué
es lo que está pasando y qué es lo que está sucediendo?
Que el tema de sustentabilidad, como lo platicamos
también en el programa pasado, justamente con
el arquitecto, con Mario Medina, ya es... Parte
de lo que nosotros tenemos que estar hablando,
respirando, viendo y evidentemente mostrando
las nuevas generaciones. Las nuevas generaciones
nos van mostrando también el tema del cuidado
del planeta. Entonces, estos diamantes de laboratorio
de Henry Moissan o de H. Moissan. ¿Qué está esta
botica aquí en Presidente Mazarik? Habla de eso
justamente. Ya no son estos diamantes que se
excavan en las minas, que son diamantes que incluso
en películas son diamantes de sangre, sino que
son diamantes creados en laboratorio. Hay recortes
toda esa parte en donde ya evitas esa explotación
de las personas, los malos tratos, los sueldos.
Y creo que es una forma inteligente también de
poder aportar a seguir creando cosas positivas,
cosas nuevas. Obviamente, los diamantes a todas
las mujeres, a los hombres... ¿A quién no le
gusta un diamante? Exactamente. Lo que significa
el diamante en términos de elegancia, en términos
de diseño, en términos de pureza y en términos
también de poder y de costo. O sea, los diamantes
pueden llegar a ser costosísimos, pero en este
caso, por ejemplo, los diamantes de laboratorio
a veces... Hasta los más conocedores pueden incluso
confundirlos de lo bien elaborados que están
estos diamantes. Y la verdad es que estamos hablando
en este sentido también de sustentabilidad. Y
hablaba Monserrat también, por ejemplo, que ya
el tema de las pieles, por ejemplo, en la moda,
en el vestir, pues ya tampoco está de moda usar
estas pieles. O las mismas casas relojeras, las
correas ya están haciendo correas sintéticas
que se ven prácticamente igual que las correas
de cocodrilo. Siempre se hablaba de este alligator
en diferentes tipos de colores y tonalidades.
Pues ya las casas relojeras usan también, por
ejemplo Cartier lo usa en uno de sus relojes
de entrada, piel que es piel sintética que parece
prácticamente real y se ve como real y se siente
como real. También es lo que estamos platicando,
que las nuevas generaciones es lo que están buscando.
No solamente, lo hemos dicho varias veces, en
toda esta reinterpretación de lujo que haya estas
historias detrás de las marcas en donde hay una
responsabilidad social. Y creo que esas generaciones
están poniendo cada vez más atención en sí poder
utilizar esas cosas de lujo, pero que hay una
responsabilidad por parte de las marcas. Les
voy a platicar, por ejemplo, algo que estuvo
ocurriendo, que justamente terminó el día de
ayer, que es Intermoda en Guadalajara. Y uno
de los temas más importantes en Intermoda, desde
luego, que fue el tema de la sustentabilidad,
porque también la moda es una de las... industrias
más contaminantes, ya sabe, cuando se está produciendo,
por ejemplo, la mezcla y el denim, que también
se gasta muchísima agua. Y bueno, vamos a platicar
o en el próximo programa vamos a invitar a Marco
Corral a ver si puede, porque Marco Corral estuvo
justamente en Intermoda, que ustedes conocen,
nuestro coordinador. de moda de Style Hunter,
dando una plática, dando una conferencia. Estuvo
platicando y hablaba un poquito de cómo se hacen
estos editoriales, ¿no? Entonces, lo invitaron
para hablar justamente de los... Porque Pablo
Marco Corral viste a muchas de las celebrities,
muchas artistas, tanto para eventos como para
nosotros. Nos ayuda a vestir a las modelos para
hacer las propuestas de moda, ¿no? Aquí, por
ejemplo, esto es algo que hizo... De hecho, tenemos
aquí una moda bastante interesante que también
nos hizo Marco Corral. Sí, aquí hablamos un poquito
de fotógrafo. ¿Qué queríamos aquí? Queríamos
mostrar diferentes tipos de color, coloridos.
Por eso de repente vemos estos verdes, vemos
este azul que por ejemplo era de Chanel. Y la
realidad es que en Intermoda, más o menos, les
voy a contar un poquito los números, más de 49
mil metros cuadrados en Expo Guadalajara. Prácticamente
1 ,600 expositores, 28 ,000 compradores, hay
más de 1 ,500 stands, más de 1 ,000 marcas se
reúnen y se habla de ocho países y casi todos
los estados de la República Mexicana están en
Intermoda. Y les digo, Marco Gurrán nos va a
platicar más a detalle de lo que se trató, pero
la verdad es que hay muchos pabellones especializados
tanto en alto diseño como en muchas de las prendas
que vemos en todas las tiendas. Entonces llegan
ahí y van los compradores de moda para comprar
para sus tiendas. Para la industria creo que
es una de las más importantes para que la gente
pueda ver qué es lo que está en tendencia, pero
también la propuesta que tienen las marcas en
cuanto a las telas y colorimetría. Networking,
muchas pláticas, compartir conocimientos, se
ve moda. Y la realidad es que México es un país
que consume muchísima moda. Y en Guadalajara,
como bien dices, una de las más importantes exposiciones
de moda que hay en México es Intermoda en Guadalajara.
Es importante que no solamente vas a ver propuestas,
sino también vas a aprender, que no solamente
Marco da pláticas, que tiene toda la vida siendo
stylist, pero hay muchos otros exponentes. Él
dice que solo fue a enseñar. Él ya no fue a aprender
nada más de la moda, él solo fue a enseñar. Pero
bueno, ya nos platicará qué vio y qué está de
tendencia. Mi querido, la semana pasada hice
dos recomendaciones para ver el domingo que eran
importantes. Nada más quiero dar resultados.
Me decepcionó un poquito la final de... Ah, vamos
a pasar a deportes. No, rápidamente, nada más
era para comentar este tema, porque creo que
hay más temas que abordar. Pero ganó Sinner,
no fue un partido tan lucidor como el de Roland
Garros, y perdió el PSG. Le dieron un repasón.
Pero así es lo que te digo, por más que seas
bueno en algo, de repente no siempre tienes que
estar al tope y hay días buenos y días malos.
Y bueno, ya continuando con tu tema de deportes,
que lo platicamos también la semana pasada y
que está de moda, me pareció muy curioso ver
que ya hay piratería, esa es la realidad, con
playeras de Cadillac, de la escudería de Cadillac,
con Checo Pérez. Checo Pérez y Cadillac, antes
de que se anuncie, porque no hay ningún... comunicado
oficial, no hay ningún anuncio oficial de que
Checo Pérez esté firmado con Cadillac para la
siguiente temporada. Ya se habla mucho de que
sí, que Checo Pérez estará en la próxima temporada
de Fórmula 1 ya corriendo a través de Monoplaza,
pero ya la piratería se adelantó y hay estas
playeras, estas camisetas. Camisetas, gorras,
playeras. Cadillac. Y lo digaste muy bien, el
tema de la moda con el tema de los deportes,
como también de repente la industria es tendencia.
Saben algo que nosotros no en el mundo de la
piratería. Se menciona que lo van a anunciar
la segunda parte de la temporada, sin embargo,
no hay un comunicado oficial de que esto vaya
a suceder. Pero qué curioso, ya la piratería
adelantándose a lo que posiblemente sea algo
real. No, y es complejo. Está el diseño ahí.
Sí, sí las vi, sí las vi. Pero también hay una
industria informal en donde también creo que
la gente debe ser un poco responsable en saber
que tienen que consumir también los que están
invirtiendo en diseño, en tecnología, en sustentabilidad,
que es parte también de que esto siga girando
y se haga de una mejor manera. Así nos tocó y
ya pueden adquirir su playera de Cadillac. Hay
que esperar a las playeras y hay que esperar
definitivamente a los productos oficiales y pues
con muchísimas ganas de ver a Checo Pérez el
próximo año ya en Fórmula 1. Bueno, creo que
se nos terminó el tiempo de este primer bloque.
Tenemos entrevistas, vamos a seguir platicando
más de Stealth Hunt, vamos a hablar de gastronomía,
vamos a seguir hablando de diseño y pues, no
sé, creo que nada más. Vamos a un corto y regresamos
para más de Style Hunter. Regresamos con lo mejor
del mundo contemporáneo. Style Hunter por Grupo
Fórmula. Diseño. Consejos para mejorar tus espacios.
Inspírate. Diseño. Y bueno, pues ya estamos de
regreso en Style Hunter y vamos a platicar acerca
de algo que es súper importante que a veces no
le damos. la importancia que debería de tener
y que es el diseño de iluminación. Lagos. Hemos
estado con unos días así súper nublados, súper
grises y hasta nos deprimimos. Qué padre cuando
empieza a entrar el sol, que vemos el cielo azul.
Y nuestras casas tenemos que tener, además de
color, obviamente, tenemos que tener un buen
diseño de iluminación y para eso tenemos un experto,
que es mi queridísimo Yamil Esmil. ¿Cómo estás?
Bien, gracias, David. ¿Tú? Muy bien. A ver, vamos
a platicar primero. Que nada, estamos, ya saben,
estamos en el estudio de Casa Design Hunter,
un espacio donde también Yamil ha tenido la oportunidad
de ayudarnos. ¿Qué es la oportunidad de ayudarnos?
No, nos ha ayudado a iluminar este espacio. Y
queremos platicar con Yamil acerca de la importancia
del diseño de iluminación. Y primero que nada,
que me cuentes, Yamil, ¿qué se tiene que estudiar
para ser diseñador de iluminación o lighting
designer? ¿En dónde se estudia? Y si es una carrera
que realmente te da para vivir. Mira, esa es
una muy buena pregunta porque creo que en la
universidad te dan lo esencial en cuanto al diseño
de iluminación. ¿Y qué te enseñan? A diseñar
con uniformidad. Entonces imagínate el sol a
las 12 del día cuando cae a plomo y se aplastan
todas las texturas. Eso es lo que te enseñan
en la universidad. A diseñar con uniformidad,
con una regla de separar tus puntos de luz cada
metro y medio o dos metros para que se logre.
la función básica en la iluminación en el ser
humano que es ver. Sin embargo, si ya te quieres
meter muy a fondo al tema del diseño de iluminación,
hay diplomados. Y yo me atrevería a decir que
metiéndote a trabajar en un estudio, cometiendo
errores, si eres un emprendedor, pagando los
errores con tu cartera, ni modo, y jugando. con
los dispositivos que te pueden llegar a prestar
las marcas, los proveedores. Realmente así es
como aprendes a diseñar y a conocer la luz artificial.
Es que en realidad, bueno, en las universidades
pues sí salimos con lo básico y donde empezamos
a aprender realmente es en el día a día y en
el trabajo. Por eso es importantísimo siempre
empezar a integrarse y ir a los mejores, por
si tienes oportunidad de entrar a un gran despacho,
un buen despacho, mejor y aprender, pero si no
también vas a aprender de todo el mundo. Es importante,
pero bueno, la universidad nos da esa formación.
Correcto. Sobre todo para ser formales, constantes
y consistentes. Correcto. Que es parte de lo
que el profesionista debe de tener. Y ahora que
hablabas de la luz a las 12 del día, que te da
plomo, cuando, lo tenemos en una entrevista,
cuando se le pregunta al arquitecto Pancho Serrano,
que le pregunta a Augusto Quijano, oye arquitecto,
¿qué diseño yo? ¿Dónde vives? ¿Cómo diseño yo?
¿Dónde vives? ¿En Mérida? ¿Qué hay en Mérida?
Sol. Diseña sombras. Y la iluminación también,
la iluminación artificial juega con eso, juega
con las texturas, juega probablemente con los
colores, porque hoy en día la luz, antes la veíamos
toda blanca, un poco más amarilla, pero no hay
mucho juego de color. Correcto. Hay muchas, hay
una gran variedad de temperaturas de color. Y
lo importante aquí es que la iluminación artificial
siempre copia la luz natural, siempre va a copiar
el sol. Y eso es lo que estamos haciendo constantemente.
Por eso es que hay una gran variedad. Desde temperaturas
muy bajas, que vamos a hacerlo muy breve, 1200
Kelvin, hasta 10 .000 Kelvin, que son las temperaturas
que te da el sol conforme se va moviendo. Un
amanecer, un atardecer, se oculta el sol. Es
todo el ciclo que tiene de movimiento el sol.
Y eso es lo que hacemos con la iluminación artificial.
Y por eso se ven las sombras, por eso puedes
resaltar las texturas. Y hay múltiples efectos
que podemos lograr con la iluminación artificial.
Que se traduce en una gran experiencia a la hora
de vivir un espacio. Exactamente. En tu recámara,
por ejemplo. Tu recámara es importante porque
es donde empiezas el día y donde lo terminas,
diría Elena Talavera. La que se adora mirando
sobre luz, ¿no? ¿Qué pasa en una recámara? ¿Qué
se hace ahí? bueno ver en una recámara lo más
importante es generar diferentes escenarios en
iluminación y ahorita que estás hablando de esto
es importante recordar que somos dentro de las
de los sensaciones que tenemos de la vista es
La sensación que más desarrollamos. Si tú el
sentido del tacto no lo tienes tan desarrollado,
el sentido del gusto, pero la vista sí, somos
80 % visuales. Por eso la iluminación es importante.
Y si lo traduce a una recámara, debes de tener...
diferentes tipos de iluminación, la iluminación
general, la iluminación de cortesía, una iluminación
de confort e incluso hasta una iluminación de
ambulatoria nocturna para que evite, de acuerdo
a estudios que ya existen, evite que se te vaya
el sueño si eres de las personas que llegas reventado
en la noche o que incluso necesitas levantarte
para poder ir al baño, ¿no? Aquí no pasa eso.
Es que es exacto, ¿no? Es esa comodidad, no solo
el confort visual, es esa comodidad que debes
de sentir porque, a ver, estás en la noche. tienes
que ir al baño, como en mi caso que tengo que
ir al baño por dos, una vez, una navegada y prendes
la luz y se prende la luz general, despiertas
a la persona con la que estás, tu pareja, tu
esposa, no sé y si tienes estas luces de repente
que son pequeñitas que además no te van a matar
el sueño no molestas a nadie, de acuerdo, pero
además no tienes que prenderla, de repente ya
existen estos sensores que pones el pie en el
piso y ya tienes esa pequeña iluminación que
te va guiando hacia tu baño, esa es la tecnología
Esa es la buena iluminación y esa es la experiencia.
De acuerdo. ¿Qué pasa? Porque la tecnología está
avanzando y un diseñador de iluminación, un lighting
designer, podría quedarse de repente obsoleto.
¿Cómo le haces si están saliendo equipos y tecnología,
iluminarios y OLEDs y LEDs? ¿Cómo le haces para
mantenerte al día? Y para poder ofrecer a tus
clientes lo último en tecnología y que no envejezca
su casa rápido. Mira, para mantenerte vigente,
yo me atrevería a decir dos puntos importantes.
Uno, viajar. Viajar. Viajar es muy importante.
Dos, acercarte a los proveedores. Y, creo yo,
acercarte además a los italianos, que siempre
están a la vanguardia. Cada dos años hago viaje
a Milán para ver hacia dónde va la tendencia.
Y la tendencia hoy por hoy es irte a la miniatura,
irte al confort visual. Que no se vea la luz.
Exactamente, que no se vea la iluminación. Que
se vea el aparatito, el artefacto, como le llaman.
Sí, sí, que no se vea, que sea realmente limpio.
Ese es un lema que tengo desde que empecé a diseñar
hace... 20 años, que es la mejor iluminación,
es la que no se ve. Ah, entonces tú no naciste
en los ochentas. De los ochentas, sí, pero empecé
joven. Oye, y cuéntame, ¿cuáles han sido tus
inspiraciones? Porque dijiste, quiero ser diseñador
de iluminación pudiendo ser médico. Bueno, a
ver, hay dos inspiraciones. Uno es Gaudí. Que
al final me parece que fue un... Con el sol.
Sí. O sea, esos mosaicos que tiene en esta...
En casa Batlow, por ejemplo, ¿no? Cómo trabaja
la luz del sol, la incidencia de luz del sol.
Uno es Gaudí y el otro es James Turrell, que
también aclaro, diseña muy bien. Tiene que ver
una pieza de James Turrell ahí en el jardín botánico
de Culiacán. Enorme esa pieza. Hay que ir a verla.
Tienen que ir a verla. Ahorita no, porque...
No, sí, si no la tienen que ver en Design Hunter,
que sacamos el artículo del jardín botánico de
James Turrell ahí, maravilloso. Entonces, James
Turrell. James Turrell es otro, ¿no? Y si te
fijas, los dos trabajan de manera muy orgánica.
Sus elementos son muy orgánicos. Y eso permite
que la luz logre viajar de una manera muy interesante
sobre los mismos acabados que tienen las texturas.
Y es una profesión para todas las personas que
están pensando... en dedicarse al diseño de iluminación.
Es una profesión primero apasionante, sin duda,
retadora. Y es una profesión realmente que te
satisface económicamente, que te da esa posibilidad
de tener una familia y mantenerla. Sí, cuando
logras separar la parte artística, lo vuelves
rentable. Porque yo insisto, y además de esto
soy docente de iluminación, Y me gusta compartir
mucho que no se quede solo en papel. La supervisión
es importante. La supervisión y esas horas, vuelo,
de ir a obra, son lo que realmente vuelve rentable
todo esto. Porque cuidas al arquitecto, cuidas
al arquitecto de interiores, al diseñador de
interiores, y estás en sintonía y en línea con
ellos. Ahora, hay algunos diseñadores de iluminación
que son viejos y que son de repente, digo, viejos
porque ya han crecido también, en ese sentido.
pero que son y que llevan a ser muy, digamos,
famosos, ¿no? En el caso, por ejemplo, de Gustavo
Avilés, ¿no? Que trabajó mucho con Miguel Ángel
Aragonés, que es como, digamos, del tamaño más
o menos de lo que eran estos arquitectos como
Teodoro González de León, en el mundo del diseño
de iluminación. Por ejemplo, conoces muy bien
a mi querido amigo Ricardo Noriega, ¿no? El señor
Luz, y otros tantos, ¿no? Como Caidre Echdemir.
¿Qué está pasando con los nuevos jóvenes diseñadores
de iluminación que de repente a lo mejor podría
ser yo que no conozco tantos? Pero, ¿qué está
pasando? ¿Hay un pequeño bache con visión y iluminación?
Considero que sí. A ver, yo admiro a todas las
generaciones que acabas de mencionar, Gustavo
Avilés, Ricardo Noriega, donde no existía la
tecnología LED que tenías hoy en día. Y hoy creo
que tan solo por hacer rayitas de luz, ya la
gente se considera lighting designer. Y el hacer
rayitas de luz no es el lighting designer. Realmente,
lighting designer es... encontrar el equilibrio,
subirte al barco, estar en sintonía con la diseñadora
interior, es enaltecer el proyecto, los materiales,
las texturas, y no se queda ahí, sino también
saber por lo menos la parte básica del control
de iluminación. Porque un diseñador que te propone,
pero que no te dice cómo vas a controlar ni qué
escenarios vas a generar, no puede ser diseñador.
Solamente estás especificando y hay una gran
diferencia. Y a mí, ¿por qué hay que contratar
a un diseñador de iluminación? ¿Por qué se tiene
que contratar? A ver, eso es importantísimo.
El arquitecto a veces se lo ahorra y tiene a
sus diseñadores de iluminación, pero ¿por qué
hay que contratar a un diseñador de iluminación
independiente que está haciendo su propio camino?
Bueno, creo que la respuesta es mucho más sencilla.
Simplemente creo que nos especializamos en embellecer
la parte arquitectónica, la parte de diseño interiores,
los materiales. Y si están especificando acabados
que tienen un costo elevado, mobiliario que tiene
un precio elevado, así como la parte del textil,
pues nosotros nos tenemos que encargar de que
luzca. Y eso es por mi denominación, como dije,
somos 80 % visuales. 80 % visuales. ¿Y qué tan
importante es trabajar, por ejemplo, con el diseñador
de interiores que te busca? ¿Cuál es la respuesta?
¿Qué le das al diseñador de interiores para que
valga la pena ir a buscarte? Bastante importante,
porque nosotros nos vamos a encargar de que todo
lo que tienen en mente lo logremos embellecer,
enaltecer. Pues mi queridísimo Yamil, muchísimas
gracias por estar aquí. Tenemos muchas cosas
de qué platicar. Por ejemplo, que nos cuentes
lo que estuvo sucediendo en Milán, cuáles son
las tendencias, lo que vamos a estar viendo,
estas cositas soles, qué vienen en los luminarios,
por ejemplo, que se ven, lo que son los que cuelgan,
el bronce, o sea, los materiales que vienen.
Hay muchas cosas que tú sabes y que nos podrías
ahí recomendar, por supuesto, y lo tenemos que
hacer en otro programa. Encantado. Somos Gina
Áviles y Nacho Muñoz. Escucha La Mano Peluda
donde y cuando quieras. Noticias, deportes y
espectáculos en tu plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula, abriendo la conversación. Regresamos
con lo mejor del mundo contemporáneo. Style Hunter
por Grupo Fórmula. Diseño. Consejos para mejorar
tus espacios. Inspírate. Diseño. Y bueno, pues
ya estamos de regreso en Style Hunter y el día
de hoy estamos, bueno, estamos en Neocon, la
feria de diseño. Está prácticamente inspirado,
bueno, está realmente presentando proyectos y
materiales y mobiliario para los arquitectos
y diseñadores que se dedican a hacer, sobre todo,
oficinas. Bueno, el día de hoy estamos aquí en
el booth, en el stand de Formica y de Fénix.
Estamos platicando, vamos a platicar con Berta
Alegre, que es diseñadora multidisciplinaria,
diseñadora de textil, diseñadora de moda. Y bueno,
ha tenido experiencia, ha tenido estudios en
Barcelona, en Milán, en Estados Unidos, en México
y bueno, también. Evidentemente ha trabajado
con muchas empresas en México, importantes como
Cartier, me habías dicho, como el Palacio de
Hierro. Sí. Pero bienvenida, ¿verdad? ¿Cómo estás?
Muchas gracias, hola Dave, todo bien. Cuéntanos
un poquito acerca de tu pasión por el diseño
de moda, por un signo obviamente inspirado en
tendencias. Pues mira, la verdad es que a mí
me encanta la moda, creo que la moda cuenta muchas
historias sociales, políticas, económicas, y
convergen muchos diseños en lo que hago, y sobre
todo ahorita con Formaica. Oye, cuéntanos que
tienes, como ya nos habías dicho, algo así como
12 años ya dentro del mundo de la moda. Sí, ya
tengo 12 años dentro del mundo de la moda, he
estado en distintas áreas, actualmente me dedico
más a lo que es la ilustración de moda, a hacer
mood boards, a hacer colecciones de moda. Y en
ellas voy fusionando varios diseños, ¿no? O sea,
el diseño textil, la ilustración de moda. Y un
poquito acerca de estos dibujos que estamos viendo.
¿Cómo está definido tu estilo? ¿Cómo dirías tú
que tu estilo es? Pues, mira, la verdad es que
yo creo que va... Como la ilustración de moda,
¿no? O sea, yo creo que diría que mi estilo va,
el punto a partir es la ilustración de moda y
voy cambiando de materiales. A veces uso acuarelas,
a veces uso lápices, lápices de color, plumones,
dependiendo de lo que la marca y el cliente requiera.
O sea, de acuerdo a tu experiencia y a tu trabajo,
¿cómo ves la relación que existe entre los textiles
y las tendencias en el mundo del diseño de interiores?
Pues van de la mano, 100%. Yo creo que las tendencias
de moda lo que te van hablando es de las necesidades
de los clientes actuales. Entonces te van contando
de política, de economía y de la problemática
y necesidades que los clientes requieren. Entonces
van marcando la pauta este tipo de texturas,
de qué es lo que se está usando, de qué es lo
que el cliente necesita y lo mismo pasa con la
moda. ¿Y tú piensas que lo que está sucediendo
con las tendencias de moda en el mundo del diseño,
por ejemplo en este caso con Formica, van de
acuerdo a lo que está sucediendo también con
el mundo de la moda. Sí, 100%. Realmente las
tendencias de moda, lo primero que se hace son
este tipo de superficies de textura y posterior
a esto, antes de ver la prenda hecha, primero
se hacen los hilos. Entonces hay una investigación
detrás que marca la pauta de qué colores vienen,
qué texturas y posterior ya vienen las colecciones
de moda. ¿Y qué opinas sobre la capacidad que
tiene Formica de adaptarse a cada una de las
empresas? No, pues tenía una capacidad de, la
verdad, muy, muy buena. Lo hemos visto a lo largo
de la historia. Es una marca que lleva mucho
tiempo en la industria y creo que eso es lo que
marca la pauta de que son muy buenos adaptándose
a las necesidades en cada año de sus clientes.
Oye, y cuéntanos un poquito acerca del trabajo,
de lo que estás haciendo aquí, porque aquí veo
que hay diferentes tipos de mood board, ¿no?
Con los materiales que son los materiales que
se han presentado con Michael este año, ¿no?
Como este tipo de mármoles, ¿no? Exacto. Este,
por ejemplo, va con esto. Exacto. Yo aquí voy
armando mood boards. Mi punto de partida es la
textura que me da Formica. Este mármol marca
la pauta y de ahí voy creando todo lo que rodea
a esta superficie. O sea, los muebles, la persona
que lo tiene en su casa. Aquí tenemos otras texturas
metálicas de Omapal. Vemos aquí otro tipo de
texturas con otro tipo de clientes. Claro. Porque
al final... Todas estas texturas las tenemos
en casa, en las oficinas, en los lugares que
habitamos. Entonces, cada persona es distinta,
se viste distinto, usa muebles distintos y voy
creando a partir de las texturas la inspiración
para hacer estos mood boards. Pero el catálogo
de Formic es un catálogo muy extenso, muy grande.
¿Cómo es que decides qué materiales o con cuáles
quieres trabajar? Pues mira, me voy separando
por fríos y por cálidos. También Formaica, dependiendo
de los materiales que va teniendo, me los va
compartiendo. Y yo ya me inspiro en los colores
cálidos que digo, bueno, mira, con estos puede
quedar este tipo de inmobiliario, con estos puede
quedar esto y ya voy armando los movebox. Oye,
si pudieras como inspirar una colección de Formaica
con tu trabajo, ¿en qué época lo ubicarías? Ay,
pues a mí me encanta, la verdad es que me encantan
los ochentas. Creo que son texturas muy atrevidas
y creo que justo antes las tendencias duraban
más. Ahora la verdad es que vamos mucho más rápido,
tanto en la moda como en la industria de superficies.
Pero creo que me iría a esa época. Siento que
tiene mucho que dar, tanto en texturas como en
moda. Oye, Berta, esta es una feria, es un show.
más importante en el mundo del diseño de mobiliario
para oficinas. Pero a ver, y otro tipo de materiales.
¿Qué tan importante es para un diseñador textil
o de moda venir y visitar este tipo de ferias?
No, pues es importantísimo, o sea, porque nutre
mucho la vista, nutre mucho lo que se está consumiendo,
o sea, porque al final las paletas de colores
para todos los diseñadores son las mismas, ¿no?
Entonces, realmente es muy... Es muy nutritivo
para mí estar aquí visualmente y ver la superficie,
es ver lo que se está haciendo, porque va de
la mano todo, todas las oficinas tienen textiles,
todas las casas tienen textiles, entonces no
solo es la parte industrial, sino va también
de la mano con los textiles. Berta, pues muchísimas
gracias por contarnos un poquito acerca de tu
trabajo, obviamente de esta participación, de
esta colaboración con Formaica, y bueno, pues
encantado de que estés aquí con nosotros. Muchas
gracias. Estamos platicando con Elena Talavera,
quien ya conocen, ya hemos presentado en otros
programas. Y, bueno, Elena Talavera, obviamente,
diseñadora de interiores, de las más influyentes
diseñadoras que hay en México. Suena bien. Y,
además, también es co -host con nosotros, conmigo,
Toyo Farré, Elena Talavera, y yo en el programa
de Visitando Casas, Casas de México, con Design
Hunters. Elena Talavera, bienvenida. Ay, muchísimas
gracias, David. Me encanta estar aquí, me encanta
que me hayan invitado a Neocon. Soy first timer.
La verdad, es una feria que había escuchado muchísimo
de ella. Sí. Entonces, qué bueno que hoy estoy
aquí y estoy disfrutando cada minuto. Oye, Elena,
y como diseñadora de interiores, a ver, siempre
preguntamos esto, porque es importante también
que la gente conozca. Porque, a ver, la pregunta
es, ¿cuál es tu estilo? Y a veces los diseñadores
dicen, oye, yo tengo estilo, me voy adaptando
al cliente o a la temporada. ¿Tú tienes un estilo
o una manera de proponer tu diseño? Por supuesto
que sí. La verdad es que con el tiempo y con...
Con el aprendizaje de saber hablar y saber convencer
a la gente que haga lo que yo quiero, que fue
un proceso larguísimo. He logrado que mi estilo
sea como que muy con ritmo, con drama, con estructura.
Me gusta trazar ejes, sobre los ejes acomodar
los muebles y todo que sea muy simétrico, por
ejemplo. ¿Y qué elementos o materiales son los
que te gustan y tú tratas de privilegiar en tus
proyectos? Definitivamente los elementos favoritos
son las maderas. los textiles, los elementos
naturales como la piedra. Sí me gusta mucho sacarles
toda la ventaja. Y hay algunos materiales, como
por ejemplo los que estás aquí observando ahorita
con Formaica, que son materiales obviamente de
tendencia, son los materiales que se están presentando,
pero tú, Tomás. Por ejemplo, algunos de otras
temporadas, como la madera que está viendo aquí.
Sí. A ver, cuéntanos un poquito acerca de esta
elección de material. Bueno, mira, te voy a decir
primero que Formica ha estado desde el día uno
que yo empecé en este mundo del diseño de interiores.
Inclusive yo tenía un muestrario de 20 mil pedacitos
de Formica, bueno, que a la fecha lo tengo. Y
todo eso era la inspiración para los tonos de
madera que iba a usar, para los tonos de laca.
Fue ahí cuando, por ejemplo, descubrí combinar
lindos tonos de laca con madera, ¿no? En todos
los mostrados de Formica, la verdad es que tengo
una historia larguísima con estos productos.
Oye, Elena, ¿y cómo, como tú bien lo mencionas,
hay una paleta, digamos, primero de color que
tiene Formica y después tiene una paleta de materias
también muy extenso, muy grande, que cada año
se va renovando? Ahora, por ejemplo, se está
presentando mucho el tema de los mármoles y de
las superficies metálicas que también conoces
muy bien, ¿no? Sí, he estado usando este material
que me encanta porque es un aluminio como rayadito,
como muy fácil de combinar con mi paleta, porque
como tú sabrás, mi paleta es muy neutra. Entonces
me gusta mucho esta integración que me generan
todos estos materiales, muy fácil de combinar.
¿Y qué ventajas puedes encontrar en estos nuevos
materiales y con estos nuevos colores? Wow, sí.
Es que Fenix tiene unos colores increíbles. Me
encanta todo lo mate que son, porque son ultra
mate. Por ejemplo, este para una cocina. Es un
material maravilloso, lo hemos usado mucho porque
está de súper moda el verde. ¿Está de moda el
verde? Está de moda y este roso yaipur, bueno,
soy fan de la India, entonces imagínate que esto
se llama roso yaipur, pues claro que son colores
que siempre tendré muy a la mano. ¿Y en qué espacios
es donde tú de repente piensas y dices aquí puede
ir algo de burmaica o algo de tenis? Dices en
la cocina, pero ¿qué otros espacios? 100 % en
la cocina, por supuesto que... Hoy tratas de
hacer un trabajo muy integral para los clientes,
entonces algo que me preocupa mucho, por ejemplo,
son las lavanderías o los cuartos de los niños.
Y lo increíble es poder poner unos materiales
fabulosos con unos tonos en general muy claros,
que es lo que yo generalmente uso, y que sabes
que van a resistir, sabes que van a resistir
las manos, el tiempo. las plastilinas, entonces
también en el cuarto de los niños, por supuesto
que en estacionamientos, garage, bodegas y aparte
pues bueno, hasta los utilizaría para un mueble
bonito. Elena, pues muchísimas gracias por contarnos
un poquito acerca de tu experiencia aquí en Neocon,
obviamente de tu paleta de materiales de Formica
y bueno, pues ahora sí que tu selección con estos.
dorados, digo, con estos rayados, este, metalizados,
aluminio. Como rayado. Como cepillado y estas
maderas. Pues muchísimas gracias, Elena. Ay,
encantada. Cuando quieran. Ya sabes. Vamos a
ir a un corte, vamos a regresar para más de Style
Fountain. ¿Quieres iniciar, hacer crecer o monetizar
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donde y cuando quieras RSS .com almacenamiento,
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en un solo lugar hosteado y distribuido por RSS
.com RSS .com hacer podcast de manera fácil regresamos
con lo mejor del mundo contemporáneo Style Hunter
por Grupo Fórmula Y bueno, pues ya estamos de
regreso en Style Hunter, la recta final de nuestro
programa. Y el día de hoy vamos a platicar con
Vero Musi, que es... chef mexicana y que tiene
mucha pasión por los productos locales. Y vamos
a platicar de sus proyectos. Vero, bienvenida.
Muchísimas gracias. Estoy muy feliz de estar
aquí con todos ustedes. Primero que nada, cuéntanos
qué te llevó a la cocina, qué te llevó a dedicarte
y a ser chef. Bueno, yo empecé comunicación.
O sea, para mí, mi primer carrera fue comunicación
y después hubo un momento en el que no sabía
qué hacer. Creo que todos tenemos ese momento
en que... Me veo, ¿qué voy a hacer? ¿Voy a estar
en el radio? ¿Me voy a meter a televisión? Como
que no sabía qué quería. Y un día en una comida
me dicen, papá, oye, ¿no has pensado en gastronomía?
Siempre te ha gustado cocinar, eres muy buena,
es algo que se te da muy bien. Y como que me
hizo ese inception. Y de ahí fue, pues, puede
ser, a lo mejor. Y como que empecé a investigar
sobre la carrera, todo lo que se puede hacer.
Y a partir de ahí dije, bueno, sí. Sí, mejor
ese es el camino que quiero. Oye, pero cuéntanos
un poquito acerca de, evidentemente, de tus proyectos,
porque sé que haces desde escenas íntimas, maridajes,
hasta, bueno, cocina más a gran escala para 200,
300 personas, a lo que la gente le llamamos el
catering, ¿no? Cuéntanos un poquito de estos
dos proyectos. ¿Qué te gusta hacer más, estas
escenas íntimas, con este maridaje o estos grandes
proyectos? Creo que cada uno es especial, o sea,
Lo que nos gusta hacer son experiencias. Exacto.
Entonces no nada más es hablar de la comida.
O sea, las cenas íntimas lo que buscamos es que
todo esté como que unido. Que tengas un buen
servicio, que tengas un vino de calidad, que
tengas una gran comida. Y nos gusta porque cada
platillo y cada experiencia es diferente. La
gente es diferente, entonces a veces es un aniversario.
Los lugares que más te han marcado, de ahí vamos
a hacer un menú especial o un vino espectacular
o tu vino de la boda, ok, vamos a hacerle un
plato especial para tu aniversario. Entonces
esas son más personales en cuanto a cada experiencia,
pero también cuando de repente me dicen, ah,
son una comida para 150 personas, también es
un reto buscar que sea algo rico, que sea algo
que se pueda hacer y comer a lo mejor. que pase
muchas horas sin refrigerar. Entonces, esos son
retos que también me gustan y está padre poder
compartir un poco de ti de diferente forma. Oye,
Vero, Vero Musi, la experiencia culinaria o la
experiencia gastronómica puede ser desde dos
personas hasta una cena para amigos de 10 personas,
12 personas, ¿no? ¿Cómo es este proceso para
poder también llevar el maridaje a la cocina,
a tus platos? También cambia mucho. A veces la
gente te dice yo quiero este menú y a ese menú
le tienes que buscar los vinos que quedan y a
veces ni siquiera son vinos. A veces te dicen
es que a mí me gusta el sotol. Entonces como
que tienes que ver si quieren que la comida sea
lo principal en cuanto a de esta comida partimos
para hacer una selección de bebidas o al revés.
A veces llegan con vinos y nos dicen a estos
vinos les tienes que cocinar. Una vez nos dijeron,
tenemos una colección de puro espumoso, y eran
varios champán y cava, y entonces era, ok, ¿y
qué quieren? Producto. Entonces, ok, para esto
necesitamos, si te están dando unos vinos aquí,
pues también tu producto tiene que estar a nivel.
Entonces teníamos caviar, teníamos acami, teníamos
obviamente trufa, teníamos una selección de quesos
especiales, entonces con eso era... ir buscando,
pero es de acuerdo a lo que la gente nos pida,
o luego te dicen, inventa. Y está padrísimo eso,
porque es, ok, lo que yo quiera, lo que tú quieras,
y entonces puedes jugar con los dos. Oye, esta
pregunta que voy a hacer a muchas personas, de
repente, no les gusta, ¿no? Porque les pregunto,
¿y cuál es tu estilo? ¿Cómo definirías tu cocina?
Y a veces, pues que cocino, como dices ahorita,
si me ponen espumosos, cocino algo que tiene
que ver con espumosos, pero ¿tiene un estilo
tu cocina? ¿Ha tenido una evolución de que empezaste
ahora? Sí, porque los viajes y las experiencias
que vas teniendo van influyendo en cómo vas cocinando.
Tuve un viaje hace un mes a Italia y creo que
regresé con el furor de Italia porque ahorita
todos nuestros menús estamos buscando ese estilo
o esas que vas inspirando. O sea, a lo largo
de tu vida vas teniendo evolución porque vas
conociendo nuevas cosas. A lo mejor lo que cocinabas
antes, el mismo plato ya evolucionó porque has
aprendido ciertas técnicas o has aprendido de
ciertos productos que van mejorando. Tú vas evolucionando
y tu comida también va evolucionando contigo.
Por experiencias, por convivencias, por viajes.
Entonces, yo creo que sí. Y este tema, por ejemplo,
que sé que también haces de las colaboraciones
con diferentes marcas también. ¿Cómo se va dando
esta relación con una marca, por ejemplo, que
dice, oye, quiero que hagas algo y mi marca a
lo mejor es un perfume? ¿Cómo te vas inspirando
en cada uno de los proyectos para una marca?
tienes que ver como que vas desglosando el producto
que tienes. Ok, un perfume, ¿qué te gustaría
proyectar? A lo mejor queremos proyectar las
notas florales o los colores. Entonces, con eso
tú te inspiras para hacer un menú. A lo mejor
haces con un perfume, también hay muchas flores
comestibles. Entonces, le puedes meter un poco
a tus platillos de flores comestibles o que la
gente pueda entender cómo funciona un perfume.
Ok, hay una experiencia que es de construcción
del vino, que yo también hago el maridaje después,
pero es el vino, los aromas que tú puedes percibir,
te los desglosan todos en frasquitos. Imagínate
hacer eso con un perfume. Todas las notas que
tú vas a percibir aquí las podemos desglosar
en todos estos frasquitos y después inspirarnos
en un platillo para esto. Entonces está padre
porque puede ser eso, notas de madera, entonces
vas a ir jugando con todos los elementos. Estamos
hablando de que en realidad tu proceso es un
proceso creativo, cuando vas a enfrentarte a
trabajar con una marca, una colaboración, o cuando
vas a hacer una de estas cenas o experiencias
gastronómicas. Sí. ¿Y qué tanto el producto que
puedes encontrar en México te ayuda para poder
hacer estas creaciones? Porque vas cambiando
tu menú acá ratito. Sí, pero siento que México
ya tiene todo. O sea, y te das cuenta también
con muchos viajes que vas haciendo, ves la comida
espectacular, pero dices, todo lo tenemos en
México. O sea, también de repente te puedes trabajar
con la señora que tiene sus flores comestibles,
que es local, o de repente con productos de insectos
que hacen salsas, que hacen ciertas cosas que
vas viendo y dices, oye, ahora vamos a trabajar
con esto. O un huerto orgánico que te dice, oye,
esto es lo que hay de temporada. Entonces, puedes
ir, o sea, México tiene todo. Yo creo que, hablando
en escala y también productores locales, que
ya no necesitas estar trayendo de ningún lado.
Oye, y en tus platos, ¿cuál es el plato que,
digamos, que más se te reconoce? Que la gente
dice, oye, este es el plato que más he probado
de Bearo, que me encanta, y que es tu plato favorito
a la hora de cocinar. A ver, me gusta mucho cocinar
un bósforo guiñón. Es súper tardado y ese me
han dicho que sí queda muy rico y en verdad son
días de preparación, pero me encanta. Después
tenemos tacos de parra, que los tacos de parra
soy de familia libanesa, entonces es algo como
muy personal, como muy querido. Y yo creo que
el favorito que va ganando hasta ahorita es un
ajo blanco. Es una sopa fría de almendra, pero
ha ido evolucionando con un toquecito de acami
o con un poquito de icura. aceite de oliva, y
ese hay gente que me dice, quiero repetirlo,
quiero repetirlo. O sea, como que es la constante,
el ajo blanco. Oye, y en tu equipo también me
imagino que hay gente que se va integrando, gente
joven. ¿Qué te gusta también de repente? ¿Qué
te gusta más? ¿Enseñar también tus recetas? ¿Platicarlas?
¿Te gusta más crear? ¿Qué es lo que te gusta?
Pues creo que compartir está más padre. O sea,
está padre cuando ves que alguien más ya empieza
a hacerlo y después te cuenta, oye, lo practiqué
en mi casa y les encantó. O sea, siento que en
general compartir el conocimiento, las recetas
están abiertas para todos. O sea, tú puedes buscar,
aunque yo la haga, si lo buscas en Google, ahorita
aparecen prácticamente todas. Pero el compartir
con alguien en la cocina, es como cuando estás
en casa de unos amigos que de repente alguien
está cocinando y todos se meten a la cocina.
La cocina es de los mejores lugares para convivir
y para platicar. Entonces, yo creo que el convivio
y la enseñanza tienen que estar. Oye, a ver,
cuenta un poquito acerca del trabajo. Los chefs
se han convertido también de repente en rockstars,
¿no? Salen en muchos programas de televisión,
en muchas fotografías. ¿Qué tanto para ti es
de repente interesante el estar enfrente de las
cámaras, el estar dando una clase de cocina?
Dar la clase de cocina me encanta y es divertido,
es dinámico, no es como que nada más estés parado
dando una clase. Siento que un chef una vez lo
dijo, estaba en un festival y le dijo a un chef,
si tú estás en una cocina viendo la dinámica
de la cocina y el rush, lo que menos hay en la
cocina es glamour. O sea, estás corriendo, estás
sudando, te estás apurando, entonces a lo mejor
hay rockstars fuera de la cocina, pero en cocina
lo que menos te importa es cómo me veo. O sea,
tienes que estar solucionando. Siempre pasan
problemas. Si se fue el gas, si se te cayó una
sopa, ¿cómo resuelves? Entonces creo que lo de
Rockstar no me considero. Y, pero a ver, por
ejemplo, también siempre ubicamos y decimos soy
el chef y pensamos en el restaurante del chef.
Hay chefs que en realidad no necesitan tener
un restaurante. Es que ser chef es una, o sea,
es un puesto. O sea, yo soy una cocinera, soy
chef cuando tengo gente a cargo y cuando estoy
haciendo algún evento. No puedes decir, voy a
estudiar para chef, es como si me dices, voy
a estudiar para CEO. Ah, pues bueno, ten tu empresa
y ya vas a ser un CEO. Entonces, como que el
ser chef es el trabajo, o sea, el puesto. Entonces,
la señora de los tacos, si ella prepara todo
y de repente tiene algunos también meseros, también
es una chef. Entonces, por eso, luego como que...
No está tan claro chef y cocinero. Todos somos
cocineros, eso sí. Eso sí. Eso sí. Bueno, pues
ya saben, tienen que seguir a Vero Musi, desde
luego, en su Instagram. Van a encontrar muchas
de estas experiencias, desde luego, que las estás
contando y las próximas que vienen, si la quieren
contratar para hacer una experiencia o para su
empresa, pues con Vero Musi. Muchísimas gracias.
Muchísimas gracias. Oigan, nos tenemos que ir,
se nos terminó el programa de Style Hunter de
esta semana, pero nos vemos y nos escuchamos
la próxima semana con más de Style Hunter. Esta
fue una producción de Grupo Formular.