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en tu plataforma de podcast preferida. Formas,
color, innovación, pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora la fusión de diseños
vanguardistas que definen las últimas tendencias
y dan vitalidad a tus espacios. Style Hunter
por Grupo Fórmula. El arte que da estilo a nuestras
vidas. Ahora sí, bienvenidos. Estamos iniciando
ya transmisión. Está el Hunter. Sábado, 12 de
abril. Qué rico el clima aquí en Ciudad de México.
Caluroso. Y bueno, pues espero que estén disfrutando
ya de este sábado calientito. Y bueno, pues que
nos vean también en Telefórmula, en la aplicación
de Telefórmula. Estamos en el 121 de ISIS, 157
de Sky, 153 de Megacable. Y pues tenemos entrevistas
y tenemos buena información el día de hoy. Y
mi querido Cristian, ¿cómo estás? Muy buenos
días, mi querido David. Pues ya contento de que
nos acompañes un día más. Tenías tres semanas
sin venir, ya te iban a cerrar la puerta. Estaba
yo de viaje. Ya sé, ya sé. Pues contentos con
mucha información. Vamos a hablar de moda, trajes
a la medida, vamos a hablar de arte, vamos a
hablar de hotelería, vamos a hablar de Milán,
que viene recién desempacado desde la Feria de
Milán. Sí, fui a Milán. Para que nos cuentes
cómo te fue por allá. Pero muy contentos de estar
un día más con ustedes este sábado 12 de abril
y con mucha información. ¿Qué te parece si empezamos?
Vas a platicarnos, si no me equivoco, acerca
del México City Open. El México City Open. Que
también lo patrocina Grupo Fórmula, desde luego.
Y que empezó desde el jueves. Y hoy son las semifinales.
Hoy son semifinales. Bueno, ayer tuvimos la oportunidad
de estar ahí. Nos invitó una marca continental.
Continental Tire. Las llantas premium. Las mejores
llantas de... De México y del mundo, ¿no? Nos
invitaron para poder tener esta experiencia,
contentos, porque a final de cuentas se ve que
el tenis tiene una audiencia muy especial en
México, independientemente de donde salgan los
torneos en Guadalajara, de repente en Vallarta,
en Cancún. En Acapulco, que es famoso también.
La pasamos muy bien. Vimos jugadores interesantes,
tunecinos, suizos. Que no sabes cómo se llaman,
obviamente. Tienen unos nombres muy extraños,
pero la pasamos muy bien. Al final de cuentas,
saber que el deporte en México tiene audiencia
interesante, se hacen torneos y eventos importantes.
Tuvimos la oportunidad de... de estar paseando
por ahí, no solamente es ir a ver el evento deportivo,
hay varias experiencias que puedes estar recorriendo
alrededor del espacio, obviamente hay áreas lounge,
hay música en vivo, puedes comer, también hay
varios restaurantes que te hacen esta oferta
gastronómica, actividades con algunas marcas
que te dan giveaways para que participes en algunas
trivias, y la verdad, el clima muy agradable,
mucho calorcito, Al final enfrió un poquito,
pero contentos y enteros. Pues está enfriando
en la Ciudad de México. Después de que se oculta
el güero, el sol, empieza a enfriar mucho. Y
me gustó la experiencia, pero me gustó que hay
mucha gente que conoce mucho del deporte, del
deporte blanco, del tenis. Había mucha emoción.
Y creo que hoy... hoy va a estar todavía mejor
y mañana, domingo, la final va a estar muy buena.
Y aparte, también una experiencia para los que
les gusta el tenis, ver jugar en arcilla a los
jugadores es totalmente de verlos en pista, cómo
se derrapan. No vi videos en la pantalla. No,
los mandamos, pero creo que no nos los pusieron,
mi David, pero los vamos a contar a la gente
para la que nos está escuchando, que entiende
un poquito. La verdad es que ver... que cada
cierto tiempo pasan y riegan la cancha, cómo
se derrapan, cómo sale este polvo de arcilla.
De alguna forma también eso hace que sea una
experiencia diferente ver el tenis de esa forma,
¿no? Pues a ver si invitas a Telles hoy, ¿no?
sabe que nos acompaña a ver el deporte blanco,
que no estuvo tan blanco por la arcilla, pero
estuvo bastante entretenido. Yo sí mandé imágenes,
y espero que las puedan vernos y que nos estén
viendo en Telefórmula, del Salón del Mueble de
Milán. Es la semana de diseño de mobiliario más
importante del mundo. Se realiza en Milán, siempre
es la primera o la segunda semana de abril, y
en esta ocasión, bueno, pues esa... Edición número
63. Más de casi 400 mil personas visitan el Salón
del Mueble de todas partes del mundo. ¿Y de qué
se trata? Los compradores exactos de todas partes
del mundo y la gente relacionada, involucrada
con el mundo del mobiliario se dan cita para
ver las tendencias, lo que vamos a estar viendo
en los próximos días, en los próximos meses,
en texturas, en colores, en formas, en materiales.
sobre el mobiliario, y hay diferentes pabellones,
van de todas partes del mundo, hay pabellones
donde van, por ejemplo, marcas muy clásicas,
no todos son diseños o mobiliario italiano, claro
que es el más fuerte y el que tiene mayor presencia,
son, yo creo que hay como 20 grandes salones
donde se van ubicando por diferentes estilos,
la parte muy clásica, la parte contemporánea,
la parte más avant -garde, y bueno, pues destaca,
por ejemplo, Minotti, que es una de las marcas
italianas más importantes que hay, o la más importante
que hay de mobiliario. También para que la gente
que nos viene a escuchar, el tamaño de esta expo
es impresionante. No sé si es la más grande o
de las más grandes, no solamente en metros cuadrados
y en expositores, sino también hay muchos eventos
alrededor del salón. Si es la más grande en términos
de lo que es la feria, evidentemente porque son
instalaciones, son casas, o sea, el stand de
Minotti, se dice que se gastan un millón de dólares.
Al día, durante seis días, haciendo estas exhibiciones.
Pero construyen una casa de dos mil metros, por
ejemplo. Entonces, ¿por qué? Porque hay camas,
muebles, gabinetes, hay un montón. Y el mueble
es más grande, por ejemplo, que una pasarela
de moda. Entonces, el espacio es grande. Vas
ubicando estos salones. Después, cada dos años
se hace una exhibición de luz que se llama Euroluche.
Y aquí solo se presentan lámparas. Pero lo más
avanzado en tecnología, la parte esta del OLED,
se empieza a ver los materiales. Y al siguiente
año está Eurocochina. Entonces se presentan cocinas.
Un año es cocinas y un año es iluminación. Pero
luego, al final, también hay exhibiciones que
invitan a algunos arquitectos para hacer unas...
instalaciones igual hablando de arquitectura
en este caso se habló de como la arquitectura
como el diseño pues beneficia al ser humano en
la salud y después hay un salón que se llama
el salón satélite en este salón satélite participan
universidades de todas partes del mundo más de
100 universidades no solamente está abierto para
los profesionales sino también las universidades
las universidades exponen y exponen pues todo
su diseño que es muy experimental y que también
vale la pena ir a darle una vuelta entonces es
una feria y una exhibición que no la haces en
un día o sea se abre el martes y bueno sábado
y domingo está abierto al público en general
pero de martes a domingo por eso son casi 400
mil visitantes estaba rotado está lleno es muy
interesante ver todo lo que está sucediendo,
porque a partir de lo que pasa en este Salón
del Mueble, vamos a empezar a verlo, no solo
en mobiliario, sino también en moda. Lo que te
voy a comentar, porque a final de cuentas no
solamente es mobiliario, es diseño en general,
¿no? Hablan de diseño tanto en la moda, como
en la arquitectura, como en el interiorismo.
Y, a ver, cuéntanos, ¿qué fue lo que te... de
todo lo que viste, ¿qué te sorprendió? ¿Qué dijiste?
A mí no me sorprende ya nada, no lo he visto
tanto, he visto tanto, he vivido tanto, ¿qué
me va a sorprender? No, los colores y la iluminación,
porque la iluminación, en la parte de la tecnología,
está avanzando muy rápido. Entonces, las formas
con las que ahora se hacen estas lámparas, que
pueden ser de hierro, por ejemplo, que pueden
ser de aluminio, que pueden ser de titanio, diferentes
materiales, con esta composición ahora muy delgadas,
pero con mucha luz. cosa que brindan bastante
luz, estas luminarias, me sorprendió mucho, por
ejemplo, hay una marca que me gusta, que tiene
muy poquitos años, que se llama Hench, tiene
como 12 años de creada, pero me gusta, pero me
asusta, y les voy a decir por qué, porque una
mesa de comedor, sí grande obviamente, puede
costar 120 mil dólares, o sea, dos millones y
medio de pesos, una mes sin sillas, entonces
me gusta mucho, me gusta, pero me asusta, entonces,
¿qué me sorprendió? que cada día son más caros
los muebles. Cada día el mobiliario sí tiene
mucha calidad, las telas, o sea, y que... El
grado de sofisticación que se está teniendo es
impresionante. Pero, por ejemplo, una recámara
de mi no te puede llegar a costar 50 mil dólares,
es un millón de pesos, entonces... Y hay diseño
de todas partes del mundo. Hay otras marcas con
un diseño también muy contemporáneo y que quizá
no son tan costosas como nuestra querida marca
Rochebois, que es francesa, entonces también
vale en Rosetban. marcas de todas partes del
mundo. ¿Y de qué se trata? Van los compradores
que tienen sus showrooms y que son distribuidores
de todas partes del mundo y ahí es donde empiezan
a hacer sus pedidos y ven los muebles nuevos,
hacen los pedidos para que se los manden. Es
lo complejo porque no todos los mercados vuelven
igual. O sea, tienes que entender muy bien tu
mercado local para saber de todo el abanico que
tienes, qué es lo que vas a comprar para que
se venda. Los estilos, ¿no? El estilo que es
de manera local. Exacto. Los estilos van cambiando
y van cambiando también de acuerdo. La gente
que viene, por ejemplo, mucho de Dubai tienen
un gusto particular. diferente. Antes se veía
mucho muchos muebles rusos que ahora no se están
viendo. Eso también es parte de... Y te iba a
contar, les iba a contar de lo que es el Fiori
Salone, le llaman que es estos eventos alrededor
de la feria, que no propiamente son de la feria,
pero que es otro evento, pero que sí, es lo que
está pasando y quizás es lo más interesante.
No solo porque también se presentan muebles,
se presentan instalaciones, sino porque es donde
se están haciendo y se hacen todos los cócteles.
Entonces, todo es alrededor de la Feria del Mueble,
que está un poquito afuera de la ciudad, pero
dentro de la ciudad, en esta parte de la zona
de Tortona, que es la parte más, digamos, dedicada
al diseño, pues están todas las tiendas habidas
y por haber pasado a la tienda o al showroom
de Fórmica. Vi ahí unas historias que subiste.
Me gustó mucho, porque además es un buen cliente
nosotros, pero me gustó mucho porque hacen una
exhibición de diseño de autor. Ok, explícanos
qué es eso. Formicas son superficies, bueno,
puede haber superficies sólidas, pero son superficies
de recubrimientos. Y las conocemos porque han
estado en nuestras casas, en las cocinas, durante
más de 100 años. Y, pues, este material... Se
lo dan a diseñadores y los diseñadores pueden
crear desde un reloj hasta una mesa, una silla.
O sea, ahí es la creatividad y cómo se transforma
este material en múltiples objetos. Más bien
usar el material para hacer sus ideas que traigan
en las locuras. Exacto, entonces hay mesas, mesitas,
gabinetes, te digo, sillones, casi, o sea, relojes.
O sea, el material, como hay tantos, digamos
que acabados, pero muchísimos acabados, yo creo
que más de mil, pues se pueden hacer unas combinaciones
bastante interesantes. rememora un poco la época
de los 70's con esos colores y con esas formas
entonces la feria del mueble es muy grande y
ya les iré platicando porque más adelante bueno
en este programa no pero en el siguiente programa
les voy a ir hablando de algunas marcas que me
gustaron mucho en específico ahora ya no porque
se nos terminó el tiempo de este primer bloque
vamos a ir a un corte y vamos a regresar para
más de Style Hunter Tenemos tu atención. Es por
eso que este espacio es perfecto para que tu
producto o servicio sea conocido por millones
de personas que se encuentran en este momento
en su casa, su oficina o en su automóvil. Aprovecha
y anúnciate con nosotros. Somos rss .com y tenemos
un paquete justo para ti. Escribe un correo a
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y sabrás que se siente estar en boca de todos.
Y bueno, pues ya estamos de regreso en Style
Hunter. Y bueno, pues tenemos entrevista con
mi queridísimo Enrique Pichardo, futbolista.
Futbolista, pero más también artista plástico,
que es de donde sale para comer. ¿Cómo estás,
Enrique? Muy bien, muy bien. Muchas gracias.
Muy feliz de que me inviten aquí a su espacio.
Grandes amigos que siempre me han apoyado. Gente
que... que tiene tanta vocación en el arte, tan
buen gusto en el arte, unos verdaderos amantes
del arte, entonces estoy feliz de estar invitado
otra vez más con ustedes. Hablamos el mismo idioma
y Christian, bueno, te hizo la invitación y me
gustaría que describiera un poco tu arte, a ver
cómo lo ve Christian, a ver cómo lo entiende.
Es difícil. No, yo te voy a decir, antes que
nada, muchas gracias por venir y como bien mencionas,
hemos hecho una amistad a lo largo del tiempo,
independientemente del talento que tienes. A
mí me sorprendió mucho la facilidad que tienes
para pintar, que es algo que se trae, te he visto,
he visto tus obras terminadas y he visto el proceso
y cuando veo que estás haciendo ese proceso es
algo que a la gente creo que a veces no entiende
porque cuando tú ves un cuadro ya terminado y
no tienes la oportunidad de ver o platicar con
la persona que lo hizo, de ver el proceso, te
he escuchado, te he visto. Tienes música, te
tomas tu mezcal, estás bailando, estás contento,
te fluyen las ideas. Y creo que hoy en día esta
profesión de ser artista no es tan fácil. He
platicado contigo y ahorita quiero que le platiques
a la gente cómo fue ese proceso que estuviste
a punto de abandonar esto que te llena y que
haces también. Cuéntanos un poquito, ¿cómo es
Eloy? A ver, Pichardo, y no describió tu arte,
te describió a ti. Pero a ver, tú cuéntanos.
A ver, quien nos esté escuchando en el radio.
que pueda imaginarse cómo es tu pintura, expresionista,
colorida, pero tú cuéntanos, ¿cómo la defines?
Siempre las definiciones no me han gustado porque
como que achican y como que te meten en un casillero,
pero si tengo que decir que pinto de alguna manera,
diría que es de alguna forma muy naif. O sea,
a mí me interesa mucho la infancia, me interesa
mucho la infancia del ser humano y me interesa
la prehistoria del ser humano y me interesa la
infancia de un adulto, como de niño eres muy
artista, ¿no? Entonces, para mí hay muchos tipos
de artistas, pero yo me acerco a... a este oficio
a manera de juego. O sea, para mí el juego es
muy importante. Divertido. Divertido, sí, sí.
Por eso es como expresionista naif. Digamos que
si le tuviera que poner esas palabras, pero como
bien dice Chris, hay artistas que lo piensan
mucho y yo de pronto me paro en el lienzo y es
como un proceso muy automático. Estoy decidiendo
en el mismo instante en que estoy pintando como
sin planificarlo y de pronto me siento una especie
de medium que está ahí. recibiendo el mensaje
quien sabe de donde y está poniendo cosas ahí
en el lienzo y las cosas que se ponen en el lienzo
el más sorprendido de pronto soy yo estás recibiendo
el mensaje del padre mezcal retomando lo que
me dijo la pregunta también la parte fundamental
creo que para ti es el color esa parte lúdica
pero el color también yo tengo uno en blanco
y negro incluso las pinturas en blanco y negro
me parece que son muy coloridas de hecho La teoría
del color, dicen que el blanco y negro no es
color. Para mí son dos de los colores más hermosos
que hay. Pero los sacan porque son como el yin
y el yang. Pero para mí son colores. Pero como
dices, Chris, me parece que el tema principal
de mi obra es el color. Las formas que son casi
un pretexto para jugar con el color. Totalmente.
Vemos que son estas formas, tiene mucha geometría,
pero también tiene mucha asimetría. Mucha libertad.
Mucha libertad. Y si se ven por ahí figuración,
se ven ojos, se ven formas, se ven caras, pero
estirándole. Se ven caras de rostros y caras
de dinero también. Cada vez más caras y más caras.
No, pero se va hacia la abstracción y en ese
sentido. siento que es muy parecido a la música.
O sea, la música se me hace el arte más abstracto.
Y un poco mi pintura, yo la veo como música visual.
Y para mí es muy importante tener música. Tú
has ido a los eventos en vivo que pinto ahí improvisando
con música y con mezcal. No siempre pinto con
mezcal, sino sería... Pero eso no es más divertido.
Eso si no sería Jim Morrison, pero... Es doble
el gusto, pero la música sí es imprescindible
en mi taller. Es muy musical. Me va llevando
la música. El último proyecto que hicimos, nos
ayudaste a intervenir un refrigerador de monogram
de una marca con la que trabajamos. Lo hicimos
en la casa. Igual, o sea, recuerdo que... ¿Cómo
lo puedo expresar para la gente que no lo escucha?
Eres muy auténtico. Eres cero pretencioso. Recuerdo
que estabas descalzo, con tus shorts, con tu
música, pintando. Llegamos y platicamos. O sea,
nos abrazamos y nos empezaste a explicar. Algo
que siempre... Porque ya es la segunda vez que
te lo pregunto, pero es importante que la gente...
¿Cuándo sabes que una obra ya está terminada?
Porque me lo cuentas, pues son muchos elementos
los que estás poniendo y tú vas transportando
esa... Pues cuando ya no hay nada de papel en
blanco. No, porque hay veces que... Hay que veces
que puedes seguir. Puedes seguir, o sea, puedes
dejar un espacio blanco que te dice mucho o cuando
decides ya, esto ya está terminado. Para mí la
pintura es un poco como la meditación, es como
parar el cerebro. O sea, parar el pensamiento
y estar en el presente. Y cuando te paras frente
al lienzo del blanco es como una historia que
te vas a contar a ti mismo que todavía no tienes
idea. Entonces, empiezas a dar los primeros pasos
en un mundo muy desconocido y manchas, rayas,
y se empieza a formar un mapa en el que es muy
divertido transitar y jugar con las formas. Y
de pronto es muy divertido y estás haciéndolo,
haciéndolo y te... Hay un momento en el que empiezas
a entender hacia dónde ibas que no sabías. Hay
un momento en que te empieza a gustar mucho.
Y hay un momento en que te empieza a gustar tanto
que ya deja de ser divertido porque dices, no,
ahora sí lo he hecho a perder. O sea, al principio
es tan libre que lo que hagas no hay manera de
equivocarse. Te va llevando a otra cosa. Pero
cuando empiezas a encontrar el sentido de ese
cuadro que te va diciendo y te empieza a gustar
mucho, entonces ya dudas porque dices, si le
pongo esto se echa a perder. Y cuando ya la duda
es demasiado, dices, no, ya mejor lo dejo aquí
porque aquí ya me gusta. A ver, ¿se gana de ser
artista? Depende de qué artista. ¿En qué momento
llegas ya a vivir de arte? Estudiaste en Esmeralda,
estudiaste arte y es tu profesión, es tu pasión,
es lo que decidiste hacer, pero ¿en qué momento
empiezas a ganar dinero? Yo llevo de vivir de
esto como 10 años. Estudié en la Esmeralda, que
fue un fracaso de proyecto para mí. Estudié para
quedar bien con mi familia y con la sociedad.
¿Son cuatro añitos? Cuatro añitos y yo me aventé
cinco porque aparte reprobé uno. Fui muy mal
estudiante. Quisiste estudiarlo todo para que
se quedara bien arraigado. Sí, fui muy mal estudiante.
Una experiencia tan mala que estuve a punto de
abandonarla. O sea, era cumplir tareas que no
tenían nada que ver conmigo, era cumplir con
reglas, era que te enseñaran como la forma correcta
de hacerlo, como lo han hecho tantos artistas.
Y sentí que ese no es el camino. O sea, para
mí el arte no se puede enseñar. Para mí el arte
es algo que traes de fábrica y que tiene más
que ver con autoconocimiento. que con el conocimiento
pero tienes que aprender técnicas pero las técnicas
son herramientas o sea eso es algo que te sirve
sería como algo más una carrera técnica que te
ayude a saber eso si no una carrera como tal
claro que te sirve saber teoría de color historia
te sirve pero eso no te vuelve artista bueno
porque lo que te hace artista es el talento que
tienes lo que te hace artista es el trazo es
tu cuando te diferencias cuando encuentras lo
que quieres decir y la forma en que lo quieres
decir y cuando encuentras eso Ya la técnica puede
ser lo de menos, puedes buscar una técnica nueva,
porque hay gente que es muy buena artista sin
saber dibujar, o hay gente que, o sea, el dibujo
puede ser una herramienta para hacer las cosas
bien o puede ser un estorbo, porque luego hay
gente que dibuja tan bien que no se arriesga
a hacer otras cosas, a las búsquedas, y de pronto
alguien que dibuja muy torpe, como sabe que no
dibuja bien, encuentra otras formas muy creativas
de hacerlo. Acabo de venir del... Ayer fui al
Museo de Antropología, que cada vez que siento
que mi inspiración baja, yo prefiero ir al Museo
de Antropología. Es una belleza. Mil veces que
el arte moderno. Y tú ves dibujos de gente de
hace diez mil años, de gente muy primitiva, de
niños, y tú dirías, no saben dibujar, pero qué
expresividad, qué creatividad, y se hace con
otra mentalidad, no para... Con ese blog de qué
creativo soy. Antes se hacía porque querías conectarte
espiritualmente con los dioses. Documentar tu
vida diaria. Documentar tu vida, personalizar
tus objetos, por otro sentido. Pero no era que
tuvieras cuatro doctorados. Totalmente. ¿Cuánto
cuesta un cuadro más o menos de un metro por
un metro, Enrique? De los tuyos, obviamente.
Ahorita, más o menos 60 mil pesos. Pues sí, estás
ya cotizado, ¿eh? Sí, cotizado, pero este mundo
del arte es muy amplio. O sea, hay gente que
dice, uy, ya está carísimo y hay gente que dice,
estás baratísimo porque está para arriba brutal
y para abajo brutal. Y el precio lo tienes que
buscar con oferta y demanda. Exacto. ¿Cómo le
das precio a una pieza? Si se vende, dices, está
en ese precio. Yo antes de esos que estaba, que
ahora vendo en 60 mil pesos, antes me daban mil
pesos y me regateaban y yo se los daba. Porque
la demanda no era, o sea, tenía un montón de
obra que nadie conocía y que nadie apreciaba
y entonces si me compraban uno, se los regalaba
casi. Y ahora... Como me buscan mucho, tampoco
puedo estar produciendo todo el día. No soy una
máquina. Entonces tengo que nivelar el precio
según lo que me piden para yo no estar trabajando
24 horas. Se nos está acabando un poquito el
tiempo, pero quiero que nos platiques dónde te
podemos ver. Porque sé que no solamente tienes
tu taller, sino que tienes un taller con varios
artistas donde trabajas común, hacen arte al
mismo tiempo y haces también eventos para que
puedan ver. Pintar en vivo, platicas un poquito
de eso para cerrar. Tengo mi taller para trabajar
en la Colonia Portales, pero recibo visitas en
una casa que se llama Casa Enea, que está en
la Colonia Narvarte, donde siete u ocho artistas
alquilamos cada cuarto y ahí tengo mi obra permanentemente
como showroom y también hago eventos, a mí las
exposiciones tal cual no me gustan, lo que me
gusta es hacer una pintura en vivo y llevar un
grupo de jazz que esté tocando y es en Tajín.
En la colonia Narvarte, no me acuerdo bien el
número, pero ahí a través de mi Instagram pueden...
¿Cuál es tu Instagram? Es Pichardo -Egea. Con
G. Egea con G. Pichardo -Egea. Ahí pueden ver
el arte de mi queridísimo Enrique Pichardo. Pueden
contactarlo, pueden reservar para ir a un evento.
Y pueden echarse un partito de fútbol si están
a nivel de Enrique Pichardo. Si no, pues no.
Enrique, muchas gracias. No, hombre, gracias
a usted. Gracias, mi querido Enrique. Es un gusto
verte como siempre. Y bueno, pues nosotros vamos
a ir un corte y vamos a regresar para más de
Style Hunter. Hola, soy Chumel Torres. Escucha
la radio de la República cuando y donde quieras.
Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo Fórmula, abriendo
la conversación. Y bueno, pues ya estamos de
regreso en Style Hunter. Y ya saben, nos pueden
ver obviamente en la aplicación de Telefórmula,
de Radiofórmula, que está muy buena, bájenla.
Y nos pueden ver en el 121 de Easy, 157 de Sky
y 153 de Megacable. Y bueno, pues entrevista,
vamos a hablar. De moda, pero también de emprendimiento.
Y lo vamos a hacer con, nada más que nada, con
Gino Gambayano. Correcto. ¿Cómo estás, Gino?
Bienvenido. Bien. Buenos días. Buenos días, mi
querido Gino. ¿Qué tal? Encantado de recibirte.
Y es un tema que a mí, en lo personal, me apasiona,
que es ropa. La moda. La moda y ropa hecha a
la medida. Correcto. Que cada vez el grado de
personalización que tiene que tener una prenda
hace que sea única. Y eso creo que le da un valor
agregado, independientemente de los materiales.
Pero que traigas algo que nadie más trae. Creo
que eso también te aporta un valor personal de
sentirte seguro y sentirte bien con lo que traes
puesto, ¿no? Correcto. Platícanos un poquito,
¿cuándo nació tu marca y cómo se llama? Bueno,
la marca se llama Butch. Está en México hace
13 años. Y es una marca que tiene muchas bondades
y los valores agregados principalmente es, desde
luego, la calidad. Es una marca que se confecciona
totalmente en Italia. ¿Se confecciona en Italia?
En Italia. Ok. se confecciona actualmente en
Italia y tiene total look. Es decir, tenemos
desde ropa de playa hasta ceremonia. Después
del efecto de la pandemia, donde la gente empezó
a vestirse mucho con ropa sport, se acostumbró
a andar en bermudas, pants, un poco... La corbata
desapareció. Un poco más fachoso, sí, exacto.
La gente como que empezó a buscar ropa más cómoda.
Ya ahorita, como un efecto posguerra, ya la gente
otra vez quiere volver a... a poner sus trajes,
sus combinaciones, etcétera, dependiendo de lo
que haga, su profesión, edad, etcétera, ¿no?
Pero yo creo que una de las principales, el valor
agregado más grande que tiene la marca es, uno,
que se ha hecho en Italia, la relación precio
-calidad, ¿no? Y que ofrecemos toda la gama,
¿no? O sea, ya la ropa esport es una tendencia
muy fuerte después de la pandemia. ¿Pero Boch
es solo para caballeros? Es para caballeros,
pero ahora hemos empezado ya hace 3, 4 años con
ropa de mujer también. hacer confección de trajes,
sacos, pantalones, camisas, etc. Y dime algo,
¿se diseña aquí en México? Aquí en México lo
que hacemos es, cuando llega el cliente a nuestro
showroom, identificamos exactamente a qué se
dedica, es decir, hacemos una especie de diagnóstico,
¿a qué te dedicas, cuál es tu complexión, cuáles
son tus colores favoritos? Y en base a eso empezamos
a diseñar un guardarropa para él o para ella,
en base a sus colores favoritos, o sea, no queremos
disfrazar a nadie. Y por ejemplo, si es un abogado,
evidentemente va a ser una persona que busque
quizá un traje muy formal, etc. O combinación
saco pantalón. Si es un creativo de una agencia,
seguramente puede vestirse un poco más sport
con sneakers y con una chamarra de piel. Pero
todo eso lo vamos haciendo en base y construyendo
en base a lo que él quiere también, lo que él
busca. Pues he ido a un par de eventos ayer en
tu casa cuando has hecho ciertos lanzamientos
y para que la gente también entienda, pues tienes
personajes importantes que... Trabaja en la televisión
y depende de los trabajos que tienen, pero que
los vistes y se caracteriza. Por ejemplo, me
acuerdo que el negro alaiza es tu cliente desde
hace mucho tiempo. Sí, claro. Y tiene un estilo
también, lo puedes ver totalmente de traje en
esta versión sport y mucho de lo que él usa tú
se lo das, ¿no? Así es, correcto. Y el proceso,
¿cuánto tiempo tarda en que una persona llegue
y tú puedas hacerle ese guardarropa? Obviamente
depende del número de piezas, pero ¿cuánto tiempo
es lo que tarda si tú te quieres hacer un saco,
por ejemplo? Mira, o sea, llega un cliente normalmente
y le empezamos a asesorar, la cita puede durar,
no sé, una hora, ¿no? Si el cliente es una gente
que quiere conocer todos los detalles de la moda,
pues igual puede tardar dos horas, ¿no? Pero
una vez que ya está medido el cliente, pues es
muy rápido, porque es solamente seleccionar qué
tipo de telas quiere, los detalles de cada prenda,
es decir, ojales, pespuntes, se selecciona absolutamente
todos los detalles, va personalizada la prenda
en todos los aspectos. Y dependiendo del cliente,
porque igual un cliente dice, bueno, voy a tomar
aquí un café o un whisky y me quedo aquí dos
horas, tres horas. O puede ser muy rápido porque
ya tenemos sus medidas en el sistema. ¿Y el tiempo
de entrega de un traje personalizado? Aproximadamente
siete semanas. Por ser una confección terminada
en Italia, Canvas, que es la confección más alta
que hay en esta autoría. Y aparte la importación,
porque es hecho en Italia. O sea, pero entonces
vienen en barco. No, lo mandamos por avión. Ah,
por avión. Porque hay tiempos de entrega que
son, por ejemplo, tenemos muchos compromisos
de clientes que tienen bodas o cosas de ese tipo.
Entonces no podemos... ¿Qué se les recomienda?
¿Cuánto tiempo para estar con calma, tranquilos,
con esa presión? Mira, cuando son bodas, normalmente
les entregamos... Una semana y media antes, por
cualquier tipo de arreglo que se tenga que hacer,
si bajó de peso o alguna cosa así, pero normalmente
entregamos y le queda perfecto. Pues a ver, hay
que ir entonces, pero ¿dónde están tus showrooms?
Veo, estábamos viendo en imágenes, que además
parece que te gustan las cebras, vi cuadros de
cebras y después vi el piso también es de cebra.
Exacto. ¿Dónde están los showrooms? El showroom
principal está en Las Domas, está en Rivera de
Cupia número 21. Ahí es por cita. ¿Dónde haces
la cita? ¿En Instagram? No, a los teléfonos que
nos comparto. O lo pueden hacer a través de nuestras
páginas de Instagram. Sacan una cita y lo recibimos
ahí con mucho gusto. Gino, ¿por qué es importante
hacerte ropa a la medida especial para ti? ¿Por
qué crees que es importante? Pues mira, yo pienso
dos cosas. Uno, yo creo que la tarjeta de presentación
es tu imagen. Entonces yo creo que nadie puede
ser como escatimar en su imagen, ¿no? Ese es
uno. Dos, la gente quiere proyectar qué es, ¿no?
O sea, yo soy, y la expresión a través de la
ropa es muy clara, ¿no? Muchas veces dicen más
que mil palabras, ¿cómo vienes vestido? Me parece
a mí que también es una especie de respeto hacia
ti y hacia los demás, el cómo vestirte, ¿no?
Y la moda, como dicen, claro, tú te vas a poner
de la moda lo que te acomoda, pero un traje o
una prenda. sport o formal, echa la medida, siempre
se te va a ver mejor. O sea, decir, desgraciadamente
no tenemos los cuerpos para agarrar una prenda
de gancho y que te quede perfecta, ¿no? Una vez
que vives la experiencia de sobremedida, yo creo
que difícilmente sales de ahí, porque hagas lo
que te hagas, si una bermuda o un traje o un
smoking, te va a quedar perfectamente bien, te
vas a sentir mejor, vas a sentirte más seguro,
vas a dar una predicción de exactamente la que
tú quieres dar, ¿no? Mi querido Gino, en esta
parte de personalización, recuerdo, algo que
me llama mucho la atención son los forros. Sí.
Los que van por los forros de los trajes, de
las chamarras. Sí sabemos que es un forro, ¿eh?
No, por eso, para la gente que nos escucha. También
saben. Que son de alguna forma diferentes o distintos.
O sea, tienes, este, cuéntanos un poquito de
la gama de cómo, qué figuras o qué dibujos tienen
estos forros. Sí, cuando me refiero yo a personalizar
la prenda. Este es parte de eso, ¿no? Justamente,
Chris. Haz cuenta, los forros son de la mejor
calidad que hay, que se llaman Benberg, ¿no?
Algunos son de seda, es decir, permiten que respires,
¿no? No transpiran, no se manchan. Y por otro
lado, te permiten personalizar tu prenda con
algo divertido. Igual el traje puede ser muy
formal por fuera y por dentro tener, no sé. Unos
carros Fórmula 1, o tener, si te gusta el golf,
algo de golf, o si te gustan los caballos, algo
de caballos. Yo vi uno, recuerdo que era como
de chicas en bikini. También. Sí, son unas spin
-offs, que son como muñecas de la Segunda Guerra
Mundial, las que ponen en los aviones, ¿no? Y
se ve muy fino porque es un detalle padre, ¿no?
Eso es personalizar y es que sea una prenda única
que está hecha para ti. Los hilos los puedes
escoger igual. Me imagino que escoges todo prácticamente
para hacer el día. Es una experiencia. Es como
cuando compras un coche de lujo. Compras un Porsche,
igual. Escoges la piel, escoges los hilos, las
costuras. Así es. Y es que hoy en día la gente,
realmente, el mercado hoy en día, el consumidor
es el que debe escoger. Ya no es de que llegas
tú y dices, ¿qué coche hay? Ah, pues ese me lo
llevo, aunque no me guste ni el color ni el interior.
Hoy en día, el mercado es de consumidores. Entonces,
tú quieres pagar un precio justo por una prenda
que digas es totalmente lo que yo quería, ¿no?
Y personalizada a mí. Sí, pues hablando de lujo,
así son. O sea, estamos hablando acerca de la
feria del mueble, personalizar también un mueble
con ciertos detalles o un reloj, un auto, una
prenda. Creo que también eso habla también de
esta parte de cómo ha evolucionado el mercado
para saber que la gente también es más exigente.
O sea, quiere traer cosas diferentes a lo que
los demás traen, ¿no? Oye, Gino, y en la... Parte
ya de empresario. ¿Qué tan difícil es emprender
una marca de moda en México? Nos llegan marcas
de todas partes del mundo, desde luego. Y, bueno,
pues confeccionada en Italia, con una calidad
igual italiana. ¿Las telas son italianas? Sí,
todo es italiano. ¿Y es difícil emprender un
negocio así? Bueno, yo te diría que llevo muchos
años en el tema y, bueno, a lo largo de... De
la historia sí ha habido momentos complicados,
cuando ha habido algún efecto económico de devaluación,
ese tipo de cosas, claro que se te complica,
como cualquier otra industria. Y la pandemia
fue un parte de agua muy fuerte porque yo creo
que ahí muchas de las marcas, firmas internacionales
tuvieron que dejar México, cosa que no lo digo
con gusto, sino la verdad es que es penosa, tuvieron
que irse de México porque ya no les era rentable.
Estar pagando unas rentas gigantescas en tiendas
de mazarí y tal. Entonces tuvieron que abandonar
el mercado, cosa que a nosotros nos benefició,
porque tenemos toda esa gente que ahora tiene
que vestirse en algún lado. Y seguimos siendo
ahorita, gracias a Dios, gracias a la preferencia
del cliente, tenemos ese tipo de beneficios.
Pero la pandemia sí trajo bastantes complicaciones
económicas desde el punto de vista que... No
solo disminuyó la compra porque la gente no usaba
ropa formal, que estaba en su casa y tenía otras
prioridades de gasto, evidentemente, sino que
cambió también, yo digo, para siempre la forma
de vestir del hombre y la mujer. Porque ahora
todo el mundo también quiere hacer su ropa de
marca. Hemos encontrado, ayer encontramos a Emiliano,
un buen chavo, que nos dijo que voy a lanzar
mi marca de ropa. Porque las redes sociales han
convertido también, o han hecho muchos creadores
de contenido, que hablan obviamente de cómo vestirse.
Claro. Entonces, yo me imagino también que la
competencia en este sentido, pues, ¿cuál es el
consejo para estos emprendedores jóvenes que
están lanzándose a crear una marca? Yo diría
que primero que nada tienes que tener un DNA
muy bien definido. O sea, tu marca debe ser conocer
perfectamente bien cuál es tu valor agregado
en el mercado, qué vas a ofrecerles, cuál es
el DNA, y decir, ok, voy a atacar este segmento
de edad y este segmento de moda, ¿no? Y volverte
un especialista. O sea, no puedes tú tratar de
decir, voy a ser... Voy a hacer todo si no tienes
ese conocimiento. Bueno, Gino, Gino Gamba, ¿dónde
podemos hacer una cita? ¿Dónde podemos ver más
de tu trabajo? Porque nos tenemos que ir. Claro.
Mira, el espacio de los teléfonos es el 5528
-610466 para hacer una cita. O nos pueden seguir
en ButchTaylorsMX en Instagram. Y la experiencia
en el showroom es interesante. La gente va a
conocer. Sí. Muchísimas gracias, Gino. No, David.
Muchas gracias a ustedes. Y vamos un corte y
regresamos ya para la recta final de Style Hunter.
Hosteado y distribuido por RSS .com RSS .com
Hacer podcast de manera fácil. Ya estamos ahora
sí al aire y pues la recta final de nuestro programa
está el Hunter. Ya saben, nos pueden seguir en
el 121 de Easy, 157 Sky, 153 de Megacable y por
supuesto en la aplicación de Radiofórmula y Telefórmula.
Que si no la han bajado, bájenla. Está muy buena.
Vamos a seguir hablando de cosas interesantes,
temas que me gustan mucho, que tienen que ver
con el arte. Y para ello estoy nada más y nada
menos que con mi queridísimo Santiago Toca, promotor
del arte. Él dice que no es curador, pero también
es curador de arte. Y en algún tiempo también
galerista, escritor. Varias facetillas ahí que
tienes, además de un buen foodie. Promotor de
la gastronomía de Sinaloa. Pues de todo México,
¿no? De todo México, pero... Yo creo que es uno
de nuestros grandes tesoros culturales. Enfáticamente
Sinaloa, que te gustan los mariscos sinaloenses.
Ahí crecí, ahí crecí. Entonces, cuando yo era
adolescente, tú venías a la Ciudad de México
y nadie sabía lo que era un callo de hacha o
un aguachile. Y ahorita, en sábado, con este
clima en la Ciudad de México, se antoja un callo
de hacha. Sí, claro. Oye, Santiago. Vamos a hablar
un poquito de un tema que está de moda en el
mundo del arte, que es el arte afroamericano,
afromexicano, afroqué. ¿Por qué las tendencias
del arte africano en casi todo el mundo ya? Claro,
claro. En la música incluso. Claro, lo señalas
bien, David. Fíjate que es una tendencia que
se viene dando, como tú lo dices, desde hace
tiempo. Yo te diría que hace unos 10 o 15 años,
20, 25, cuando yo empecé, si tú tomabas una foto
a... voy a usar las grandes galerías 4, 5, 10,
15 del mundo, pues prácticamente veíamos que
el arte o lo que se consideraba high art eran
obras hechas por artistas hombres, blancos, europeos,
heterosexuales, digamos en la ciudad. Pensemos
en Picasso, pensemos en de Kooning, pensemos
en el arte de la... de la posguerra, cuando la
capital del arte se muda de París a Nueva York,
sigue habiendo una dominancia de esa narrativa
blanca. Incluso en México. Incluso en México,
lo pensaba ahora de camino para acá, yo creo
que el gran movimiento del siglo XX evidentemente
es el muralismo, en el que, por ejemplo, Diego
Rivera toma esa narrativa. No olvidemos que él
se había educado en México con artistas o nacidos
en España o de origen español. Y luego su primer
viaje, digamos, para hacerse artista es Europa.
Se va a España, se va a París. Todos los artistas
mexicanos se iban a Europa. Se iban a Europa,
exacto. Entonces, ¿qué quería decir eso? ¿Cuál
era el subtítulo de eso? Pues el arte viene de
Europa, ¿no? El arte es blanco, el arte viene
de Europa. Rivera regresa, redescubre México,
tenía más de 40 años de edad. Y hay quien dice
que Las Bañistas de Tehuantepec es el primer
gran cuadro de Rivera en el que, bueno, Tehuantepec,
el nombre lo dice, es un indígena bañándose.
Pero teníamos todavía una dicotomía en un pintor,
digamos, evidentemente blanco, pintando al indígena
mexicano e idealizándolo. Y esa narrativa se
mantiene casi en todo el mundo. Y te decía de
hace unos 10 o 15 años, pues yo creo que gradualmente
el mundo, el mercado, los museos, los curadores
empiezan a darse cuenta primero de la enorme
falta de mujeres y de cómo habían sido dejadas
en un segundo término y después de lo que hoy
se le llama, qué sé yo, el sur global o lo que
antes se llamaba el tercer mundo. Y dicen, pues,
¿cómo es posible? ¿Qué pasa con el arte africano?
¿Qué pasa con el arte en la India? ¿Y qué pasa
en México con el arte indígena? No retratando
un indígena idealizado, sino que nuestros pueblos
originarios no hacen arte. Y bueno, ahí empieza
a haber una... gradual, diría yo. Pero el movimiento
también en Oaxaca. Ahí está. Ahí está el movimiento.
Ahí está donde el arte empieza a surgir prácticamente
para todo México y para todo el mundo. También
el arte oaxaqueño dibujando estos insectos. Exacto.
Una vez más lo atajas muy bien. pensemos en esto,
¿no? Pensemos en Rivera, que ya describimos,
el gran pintor del siglo XX oaxaqueño. Toledo.
Tamayo. Tamayo, claro. El gran colorista, los
murales, etcétera, pero ya te me estás adelantando.
Tamayo, digamos, desarrolla una carrera fuera
de Oaxaca, ¿no? Pensamos en el Camino Real, que
a ti te gusta, este edificio de Barragán, el
Egorreta. Pues sus grandes murales, bellas artes,
etc. Pero es una carrera hecha fuera de Oaxaca,
estuvo en Nueva York, estuvo en París, etc. Toledo
hace ese primer viaje, digamos ese viaje hacia
afuera, la Ciudad de México, se hace amigo de
Octavio Paz, se va a París, etc. Y en algún momento
dice, yo me voy a Oaxaca y me voy a Juchitán,
me regreso a Juchitán. Y entonces alguien, Eduardo
Vázquez, el director actual del Colegio de San
Ildefonso, me decía, ya el indígena no está pintado,
está pintando. Y entonces, digo, esta cosa fascinante
también de empezar a pintar. No los grandes temas,
no la Madonna con el niño ni nada, sino como
tú dices, una lagartija, un conejo, una liebre.
el campo, nuestras vivencias, un cien pies y
empezar a jugar también con esa zoología fantástica.
Oye, por ejemplo, cambiando un poco a lo mejor
el tema, o a lo mejor mucho, nuestro amigo, el
coleccionista que vive en Miami, Jorge Pérez,
empezó a hacer una colección y es de las colecciones
más grandes de arte africano. Correcto. Y compra
mucho arte que tiene que ver con migración. Correcto.
Claro, porque tiene que ver con su propia historia.
Y en realidad con la historia de América, ¿no,
David? De América continente, quiero decir. ¿Por
qué? Bueno, pues pensemos en Jorge Pérez como
alguien de origen cubano y de cómo la cultura
afro está íntimamente vinculada, digamos. No
se puede pensar en Cuba sin África. hoy en día
y te decía, y esto sí que es una novedad ciertamente
en términos del mercado mexicano, pues hay como
un proceso histórico de revisión, ya te digo,
no solo de las colecciones de decir, bueno, ¿dónde
están las mujeres? Ahora mismo en el Museo de
Arte Moderno hay una buena exposición de mujeres,
¿no? María Izquierdo, Leonora Carrington, etcétera,
sino... Conforme se va incluyendo y ampliando
el diálogo, empezamos a descubrir, yo no soy
historiador ni cerca, pero que hay un importante
componente africano en nuestro país que ha sido
ignorado en las costas de Veracruz y en lo que
se llama la costa chica de Guerrero y Oaxaca.
Y el día de ayer, David, con el gusto y la sorpresa...
de ir a visitar el estudio de Baltasar Castellano,
un artista afromexicano de la Costa Chica, y
de ver cómo ese imaginario tiene toda la fuerza
y toda la potencia. Es poderosa la obra con esa
influencia africana, es poderosa en todo el mundo.
Es poderosa en todo el mundo, me hace recordar
ahora el cuadro... Sí, algunos de los enormes
triunfos de Picasso, las mujeres o las damas
de Avignon, en la que él usa, decían que se refería
a un cabaret, digamos, en la calle de Avignon,
pero lo que es cierto es que los cuerpos están
mutados, digamos, hacia esa manera cubista y
lo que tienen en la cara son máscaras africanas.
Entonces siempre ha habido... una vuelta y tú
lo decías en la música. Ahora hay mucha música
con influencia africana. Estaba en Europa la
semana pasada y había en los bares música con
influencia africana. Sí. Y en realidad creo que
en los próximos años todavía habrá más. Se está
poniendo de moda incluso. Se está poniendo de
moda y siempre digamos Occidente ha visto a África.
como esa fuente inagotable de fuerza primaria,
que tiene que ver con el blues, que tiene que
ver con la música tribal, las percusiones. Y
ahora, y esa es la parte que quizás hay que celebrar,
ya no es solo un gesto condescendiente, sino
que... 4, 5, 20 galerías más importantes del
mundo, con sedes en todo el mundo, tienen artistas
africanos, artistas asiáticos, artistas de Medio
Oriente, y ese monopolio de Europa del Oeste
se ha aumentado. Oye, Santiago, ¿dónde podríamos,
algunas galerías en México, encontrar algo de
arte africano? Sí, afromexicano. Mira... Te digo,
todavía son incursiones muy tímidas. Baltasar
Castellano va a tener en octubre una participación,
una sala dedicada en el Museo de Antropología.
Ah, mira. Lo cual es una gran noticia. No menor.
Hasta donde tengo entendido el espacio cultural
más visitado del país. Proyectos Monclova, una
galería aquí en Polanco, ya incluyó a una artista
afromexicana, mujer, y yo creo que Quetzali,
la galería históricamente de Francisco Toledo,
a quien señalas muy bien como una figura importante,
pues está siguiendo esa línea, sabiendo que todos
somos americanos y mexicanos y que... Digamos,
a nadie se le hace un examen de sangre para entrar
y que en muchos de esos casos están mezclados
con sangre indígena, o sea, de los pueblos originarios
de México, sangre africana y sangre española.
Querido Santiago, se nos terminó el tiempo y
tenemos cita pendiente para hablar de, pues el
arte está en recesión también. Bueno, hay un
foco amarillo, ¿no? Entonces, vamos a hablar
después en otro programa sobre la recesión y
sobre el foco amarillo que está sucediendo con
el arte, sobre todo también en México, y pues,
agradecerte. Claro que sí, David. Un gusto siempre
venir con una leyenda del medio como tú. Muchas
gracias, Santiago. Se nos terminó el programa
de Style Hunter. Nos vemos, nos escuchamos la
próxima semana. Vamos a seguir hablando de arte,
obviamente de moda, vamos a seguir hablando de
estilo de vida, pero va a ser la próxima semana.
Esta fue una producción de Grupo Formula.