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preferida.
Formas, color, innovación,
pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora
la fusión de diseños
vanguardistas que definen las
últimas tendencias y dan
vitalidad a tus espacios. Por
Grupo Fórmula, el arte que da
la idea de la Style Hunter con
David Solís. Oigan, bienvenidos
a Style Hunter, estamos
iniciando transmisión, sábado
primero de febrero, por fin se
terminó enero, había memes de
que enero duraba todo el año,
no, ya se terminó ayer,
treinta y uno de enero, hoy,
sábado primero de febrero, y
prepárense, mañana es día de
la candelaria, mañana hay
tamales, y aquí mi Richard le
tocaron los tamales y los va a
poner el día de hoy y yo pedí
que hay que celebrar el día de
la candelaria, hay que poner los
tamales y le tocaron, hay que
llevarlos, ¿por qué? Porque hay
que juntarnos con la familia,
con los amigos, es buen
momento, además, creo que el
lunes es puente, me dijeron
que no se trabaja. Exactamente.
Yo estaba con todas las ganas,
el ánimo de trabajar el lunes,
pero me dijeron, el lunes es
ya feriado y no se trabaja,
entonces, es fin de semana
largo, si van a manejar y si
van a salir a ver la familia,
que está a lo mejor en otro
estado, que están lejos, vayan
a ver el vehículo, llevarlo a
servicio antes de salir a
carretera, revisar las llantas,
líquido de frenos, todo eso que
antes hace mucho les decía que
hicieran, háganlo, y por
supuesto, si van a manejar, no
tomen, y si van a salir a
carretera con mucha paciencia y
si ya subieron las casetas,
pues no hay que enojarnos, pues
todo va subiendo, pero esta
semana es una semana muy
interesante, es la semana del,
le llaman el Art Week, se
llamaba la semana del arte en
la que está lleno de arte, vamos
a platicar con artistas,
artistas bien interesantes, ya
saben, después del primer
bloque, ahorita Cristian, mi
queridísimo Cristian, ¿cómo
estás? Muy bien, muy buenos
días, David, buenos días a
todos los que nos ven y nos
escuchan. Nos vas a empezar a
contar de zona macabra, pero
pero saludanos. ¿Cómo están?
¿Cómo están? Pues sí, como bien
dices, es la semana más
importante para para México y
para Latinoamérica con lo que
tiene que ver con arte.
¿Cómo está? Bien, bien, bien.
Viene del cinco al nueve, que
son los días que están. Empezó
desde el viernes, ya teníamos.
Ya había varios eventos. Un
artista que estuvo con nosotros,
aquí es un evento, el treinta,
no fuimos Karen, pero estábamos
contigo. Exactamente. Con el
corazón. Tenemos otro evento,
justamente aquí también de de de
grupo Fórmula, no pudimos ir el
treinta, pero ya empezó desde
el treinta. Desde el treinta y
uno. Ayer había eventos de
arte. Había eventos de arte.
Toda una semana, y eso es lo
bonito de la semana del arte,
que es la semana de la
universidad, todo un movimiento
haciendo eventos de arte.
Hablando un poquito de Zona
Maco, fue fundada en el dos
mil dos por Celica. Sí, Celica
García. Celica García.
Visionaria. Exactamente. Y ha
ido creciendo año con año, la
verdad es que cada vez se pone
más interesante. Y hay que
decir que no solamente estamos
hablando de de artistas, o de
arte en general, también tenemos
un salón que es del anticuario,
tenemos una parte que es de
fotografía, y alrededor de
todo, tenemos también eventos
que tienen que ver con música.
Eh van a tocar DJs, se hacen
eventos. Las fiestas a las que
tú quieres ir. No, son fiestas.
Bueno. Lo importante es la
parte del arte. Exactamente.
Las fiestas. Bueno, hoy tenemos
a a Pedro, galerista Pedro
Ávila junto con Juan Carlos,
que van a tener un evento
también en la casa de San
Juan del día jueves. Pues
que avisen. Platicaremos,
platicaremos con él. Platicaremos
con él este. Nos inviten.
Sobre sobre qué va, sobre qué
va este evento. Y pues la
verdad es reúne a ahora sí que
es un evento de la fotografía
de los galeristas en este
espacio que se hace eh en el
centro Banamex eh también hay
que como dice hay que tener
paciencia porque es es es es
una zona muy conflictiva en
cuanto al tráfico. Se pueden
ir mejor con Cripto. Si mejor
se pueden ir en Uber. Ciudad
de México es una zona
conflictiva. Guadalajara es una
zona conflictiva. Monterrey es
una zona conflictiva para el
tráfico. Quizá Tepic no. Tal vez
no. Eh pues David eh creo que
ahí van nuestros amigos, gente
que artistas eh eh galeristas
que hacen un esfuerzo para
poder eh mostrarle a la gente y
hay que ver que también es una
donde se hace negocio. La gente
hay compradores privados se
hacen este la gente también nos
anorma va a ver si no el
motivo es vender. A ver yo les
voy a platicar les voy a decir
de qué se trata Zona Maco.
Zona Maco y es esta feria que
es una de las ferias más
importantes en el mundo. En un
momento me cae que si en algún
momento se va a convertir en
una de las ferias más
importantes del circuito
mundial de arte. ¿Por qué?
Porque México tiene grandes
compradores y grandes
coleccionistas. Estamos
acostumbrados a hablar de Art
Basel o de las Art Basel en en
en Suiza o Art Basel Miami.
Miami. O más en Alemania. O sea
de esas grandes ferias de arte
pero Zona Maco se está
convirtiendo y es una de las
ferias más importantes. En
Latinoamérica la más importante
y se hace cada. Cada. Primera
semana de febrero, segunda
semana de febrero, tres, cuatro,
cinco. Y si atrae a galerías de
todas partes del mundo, un
galerista, por ejemplo, les
cuento. Un galerista español
que conocí hace en en lo
conocí ahora que viaje con
Turquiche Airlines a Estambul.
Me decía, yo apliqué para estar
en Zona Maco, hice una
galerista de un galerista y una
galería de mucho tiempo, me
dice, y no me dieron el el
pase, ¿No? Entonces vienen muy
buenas galerías, hacen una,
aplican, y cuando aplicas,
pues te tienen que decir, OK,
el curador, los los curadores
dicen, OK, puedes entrar.
Entonces, la galería, bueno,
es una gran galería, es una
exposición que reúne mil,
bueno, muchas galerías. Pero de
buena calidad. Y desde ahí
empieza la curaduría. O sea,
desde ahí empieza la curaduría.
Exactamente. Entonces, la
curaduría en la parte de arte
es importante, la curaduría,
lo voy a preguntar a Pedro
Avila porque él sabe de eso y
él aplica al final del programa.
Y después, la parte de
anticuarios también, la parte
de diseño. Entonces, es una
gran feria en Centro de
Exposiciones City Banamex.
Entonces, no necesariamente
tienes que ir a comprar, tienes
que ir a ver, tienes que ir a
explorar que están teniendo las
galerías. A veces no todo vale
la pena, pero muchos artistas
que sí valen la pena están
ahí. Y ir a un museo es una
cosa, porque hay artistas de
museo y artistas de galería,
hay artistas de galería que
brincan a museo, pero es todo
un proceso. Entonces, sí, si
llevas dinero y quieres comprar,
pues te ahí te arreglas con el
galerista y compras. No, hay
que decirlo que es una es un
evento donde tú compras tu
boleto y tú puedes ir como
espectador, compras tu boleto
y puedes ir a lo que estás
comentando, ver toda la parte
artística. Hay que ir a verlo.
Exactamente. Porque vienen de
todo el mundo. Pero obviamente
también lo que quieren los
galeristas y los artistas. Y
venden y venden muy bien porque
también les cuesta el metro
cuadrado en Zona Maco y en
sitio, bueno, mucho dinero,
dólares, pero hay que ir a ver.
Sí, qué propuestas hay, qué
qué cosas nuevas están haciendo,
porque la gente también se
explora ahorita con muchos
materiales diferentes, ya no
nada más escrituras. Claro.
Están haciendo cosas
impresionantes, de hecho, de las
cosas que están haciendo,
también en la casa. Y te
encuentras de todo. Sí,
justamente. De todo. O sea,
te encuentras instalaciones,
¿no? Y te puedes encontrar
también grandes artistas que
incluso ya no son vivos y que
se están vendiendo, pero
artistas contemporáneos con los
cuales puedes platicar en ese
momento porque está en la
galería, está el galerista,
están los artistas, y ahí es
donde te involucras y te metes
con el arte. Eso acabas de
decir es un punto muy
importante porque al final de
cuentas también es que el de
primera mano te cuente en su
cara, ¿no? Y te pones la
mejor y y. Claro. Tener esa
relación con el con el artista
y con el galerista. El arte tú
lo ves, tú ves un cuadro, o
ves una instalación y te gusta,
te puede gustar, o no te puede
gustar, dices, ¿qué es esto?
Pero quizá está hay una
investigación, desde luego que
hay una investigación atrás y
está expresando algo. Y viene
gente muy importante, viene
nuestro gran amigo, uno de los
coleccionistas más importantes
del mundo, Jorge Pérez. Jorge
Pérez. Que creo que va a dar
una plática y bueno, va a estar
en Zona Maco. Pues estuvimos el
año pasado. Platicamos con él
y con Jorge Pérez. Son de las
del año pasado. Ah sí, con
Jorge Pérez. Con Jorge Pérez,
estuvimos ahí y pues la verdad
es que Jorge Pérez es de los
compradores y de los de el el
el mecenas más importante.
Estoy viendo los los boletos,
pues ya es como la fórmula uno,
¿eh? Exacto. O sea, el acceso
por día cuesta trescientos
ochenta y dos pesos. ¿Qué es el
que? Pues yo voy a comprar de
trescientos. Con un día ya vi
todo. Porque tengo rápido ahí
lo veo. Acceso por cinco días,
¿qué es lo que dura toda la
feria? Quien quiera ir todos
los días y tiene varios
equipos. Tiene trescientos
quince. Y te digo, ya es como
la fórmula uno. La el pase
platino, el platino un pas, que
no sé que tenga, ¿vale? Cinco
mil cien pesos. Es que tienes
acceso a a eventos privados.
Eventos privados, vas a ver
arte, vas a ver arte, vas a
ver gente. Pero bueno, yo me
rincó, yo me rincó el placer,
el pase platino, me lo paso, me
me paso el placer platino, y voy
por él, el de cinco días. El
de cinco días. Y voy tres días.
Y el de tres, jueves, viernes,
sábado, y termina el domingo
nueve. Y no tienen, o sea,
tienen que ir a ver diferentes
expresiones de arte, diferentes
galerías, tomarse el tiempo,
preguntar, no tengan miedo,
preguntarle al galerista, si
ven el artista, platicar con el
artista. Si les gusta algo,
arreglarse con el galerista y
se lo van pagando, hombre. El
punto es importante es ir y
negociar. Y vivirlo. O sea,
vivir la experiencia. Estar
con el artista también es
válido. No, y también es a
niveles cultural también te
llena para saber qué se está
haciendo ahorita conocer a los
artistas, platicar con ellos,
estar viendo su obra. Creo que
eso también es es muy
interesante para la gente que
que que no está tan metida en
el mundo del arte. Es una es un
buen inicio para poder entender
mejor eh lo que se está
haciendo hoy en México y a
nivel internacional. A ver,
empieza el miércoles cinco de
febrero, vamos a hablar mucho de
arte, este programa y el que
viene. Que viene. Que voy a
hacer la reseña en el próximo
mes a las cinco de la tarde,
termina a las ocho, y después
del jueves a viernes, de una de
la tarde hasta las ocho de la
noche, y sábado y domingo,
bueno, el sábado desde las dos
y el domingo desde las once,
hasta las seis de la tarde. Seis
siete de la tarde. Tienen que
ir sábado y domingo, tienen que
ir sin duda alguna. Lleven a
los niños también. Hoy como
comentas. Hay que acercarlos al
arte. No solamente es en el
lugar que es en el centro
Banamex, también se hacen
muchas cosas alrededor en las
escuelas, en las escuelas,
todo lo que se hace alrededor de
Zona Maco, porque otras ferias,
otras exhibiciones, muchas
galerías abren eventos,
nosotros tendemos un evento y
que se nos va a invitar, yo no
voy a estar porque se nos va a
invitar, pero tienen que ir y
lleven a los niños en sábado y
domingo de verdad, que se
acerquen el arte, y si hay
oportunidad y les dan chance de
tocar la escultura, la
escultura hay que tocarla.
Totalmente. Los cuadros no.
Pero la escultura hay que tocarla,
hay que vivir el arte, y hay que
estar en un lugar que es
hermosísimo. No, allá hay para
todos, obviamente en el arte, el
arte, el arte es para todos, no
es exclusivo, obviamente,
también. Pero hay que empezar a
verlo, hay que empezar a verlo,
hay que empezar a entender.
Sentirlo, vivirlo,
platicarlo. Oye, nos tenemos
que ir a corte, pero vamos a
seguir hablando de arte, vamos
a seguir platicando de Zona
Maco y vamos a tener artistas
que estarán en Zona Maco, así
que vamos a corte y regresamos
Hey, marca. Ya sé que tú igual nos estás escuchando. ¿Te interesa crecer? A nosotros
también. No pierdas más el tiempo y anúnciate con nosotros en rss.com. Queremos mostrarte
cómo llegar más rápido a tus clientes y lograr tus metas más rápido. Escríbenos
a ventas arroba rss.com, ventas arroba rss.com y sabrás qué se siente estar en boca de
todos. Oigan, ya estamos de regreso en Style Hunter y bueno tenemos un programa lleno de
arte, bueno un programa donde van a escuchar y van a ver los que nos siguen en Telefórmula,
ya saben, 121 de Easy, 157 de Sky y 153 de Mega Cable. Ahí nos pueden seguir. También
estamos ya saben en streaming, en YouTube y bueno en otras plataformas. La plataforma
de, la plataforma de Fórmula que es muy buena. Ahí nos pueden seguir también y pueden ver
las imágenes porque vamos a estar platicando de arte y el arte además de que sí lo podemos
platicar de manera sabrosa hay que verlo. Y el día de hoy estoy con un artista que
a mí me gusta muchísimo. Los demás que vienen no sé si me gustan y el sueco no
se sabe hablar sueco, pero Florencia Pozo que es chilena, me encanta lo que hace Florencia
Pozo, me encanta por el mensaje, por la investigación que hay detrás y quería hacer mucho platicar
contigo porque veo cuando alguien está frente a una de tus piezas y le encanta. Florencia
bienvenida. Muchas gracias por la invitación y bueno,
que rico que te guste mi obra también. Me gusta, me gusta mucho, pero vamos a empezar
con la aplicación. Para todos que nos escuchan, que van en su
coche y que están escuchándolos. Florencia Pozo es chilena, naces en Chile.
Naces con chila, al sur del mundo. Al sur del mundo, cachay, cachay. Pero Florencia
cómo empieza tu vida en el mundo del arte, tú estudiaste artes plásticas, cuéntanos
un poquito tu proceso y tu pasión por el arte, cómo inicias.
Mira, nací programada, programada prácticamente y era lo que quería estudiar siempre y no
me veían otra cosa. Tú eres generación millennial.
No. Más joven, por lo que veo.
No, no soy. Pues van las cremas entonces, les podemos
a recomendarlas. Sí, no tengo 44.
Tienes 44, ah mira, chocala, iguales. 80.
Oye, y entonces estudias artes plásticas. Exacto, en la Universidad de Chile.
Y cómo es tu proceso, cómo va tu proceso, porque quiero contarles y tú me vas a corregir
y me vas a contar bien. Florencia Pozo tiene unas piezas de arte
y una que me maravilló es la de remedios para Chile.
Y Florencia Pozo tiene estas cápsulas que todo mundo conoce donde están los polvitos
dentro de medicina, son estas cápsulas que todo mundo también las ha abierto, que son
estas dos partes y que son este plastiquito. Tú las abres, quitas lo que hay dentro de
las compras vacías. No, no, no, las compro vacías en un laboratorio.
No sabía que las vendían vacías. Bueno, compras las vacías. Pensé que quitabas la
medicina, es más barato comprar las vacías. Exacto, imagínate cuánto vale una vez.
Es más caro que el arte. Y tú pintas, pintas papelitos y los metes.
Cuál es el proceso, cuéntanos, porque tú ves y entonces los remedios para Chile son
sabiduría, son empatía. Esa obra la hice para Chile porque hace
poco tiempo tuvimos un proceso álgido y necesitábamos un poco de espiritualidad y cariño.
Y medicinas, pero medicinas que son espirituales y que son palabras.
Exactamente. Cuéntanos. Y en general algo, o sea, esa serie es como remedios para el
alma que finalmente fue como, todos tenemos en nuestra mesa de velador de noche, remedios
siempre. Es lo más cotidiano que yo creo que tenemos a mano.
Y un tip que dice Elena Calavera, amiga de diseñadora, dice su buró tiene que tener
una puertita obviamente para guardar ahí los remedios.
Exacto. Porque nadie quiere vivir con un enfermo,
aunque todos estemos enfermos. Y es eso, es una sociedad enferma, entonces
qué ganas que tuviéramos tranquilidad, paz, amor.
Esas son las palabras que tú pones dentro de esas cápsulas.
Exacto, yo como que coleccioné esas palabras positivas, pero hablando con gente, o sea,
es como que yo las anoto en el celular mientras hablo contigo y te sale una palabra positiva,
la anoto y la pongo en mi lista. Te vas a decir sin palabras positivas.
No, no, alguna habrá, alguna habrá. Y después, pero quiero que nos cuentes,
porque son estas pequeñas cápsulas, dentro de estas cápsulas hay estas palabras que
estas palabras son un concepto, son mensajes y que las vas agrupando y pueden estar incluso
también que ahora ya veo que lo compras vacío también dentro de estos, que son estos cartuchos
que te salen de medicina, o puedes tú agruparlas y hacer algunas figuras.
¿Es eso lo más artesanal? Sí, es arte.
Es papelito, escribir a mano, en rollo, meto el papel y ya. Lo corto. Los blister, ¿qué
se llama? ¿Dónde vienen? Sí, sí, sí, las cápsulas.
Las cápsulas. También, lo que llevo en el fondo son medicinas,
eso no las compro, esas son de amigos mías, o sea, esos remedios ya han sido tomados en
el fondo. Eso ha sido usado, en comilla, entonces ya es como un proceso de una persona que quiere
mejorar o que quiere sanar, como que ya va con esa energía de que tengo que tomarme
algo para sanar algo. Yo siempre digo, porque hay una que tenemos
en la casa que creo que me la regaló Pedro Ávila, espero que sí, porque el día que
se la quiera llevar va a estar perdida, no la va a encontrar. Y por ejemplo, para nosotros,
a veces que nosotros escribimos o hacemos un artículo, necesitamos creatividad y a
veces estamos en blanco y está la cápsula de la creatividad. Y entonces un poquito como
que te tomas esa cápsula de creatividad. Es que es el neurolenguaje, al final, es como
el nombrar, hacer presente una palabra, ya te evoca esa energía. Entonces, como tener
algo, ya leer amor, ya es como que te… ¿Cómo empezaste con este tema de las cápsulas,
de meterles… Porque todo mundo dice, hay arte y es pintar, ¿no?
O sea, yo… Pintas dentro de…
Y de hecho yo comencé en el realismo, o sea, yo vengo de una escuela realista, tuve becado
con Guillermo Muñoz Vera en España… Sí, claro.
Pero o sea, realismo puro y duro en técnica, pero finalmente, claro, el proceso del artista
uno sale de la Facultad de Arte y te encuentras con el mundo de ¿qué hago?
Sí, te enseñan… Porque no eres famosa, no eres…
Pero te enseñan el arte, ¿no? Y el realismo o conoces el abstracto y practicas y te vas
sobre el abstracto, pero lo que tú haces es muy original.
Pero lo mismo… Yo creo que he basado mi obra como en el tema de… un tema espiritual
en el sentido de que a veces uno cree que no tiene nada y lo tiene todo a mano, como
que la carencia te da oportunidades a veces. Entonces, al comenzar a trabajar como en algo,
o sea, igual trabajé vinculada al arte, ayudando a otros artistas, exposiciones, curatoría,
todo, pero no podía estar pintando mientras… Mientras estabas en esa parte…
Haciendo otro trabajo, imposible. Conocer el mundo del arte también hay una
parte muy teórica, hay una parte donde estás estudiando, donde vas enseñando también.
Entonces, lo que tenía mano… Pero tú eres artista.
Sí. Entonces, tu alma, tu mano, tu trazo, soy
artista y empiezas a salir. Claro. Entonces, en el fondo tomé lo que tenía
mano, que era este proyecto que había hecho desde el año 2002, estoy con las cápsulas,
que era algo que podía llevarme a casa, podía estar sentada en un lugar, haciendo…
Y después vas acomodando, porque hay una serie, esta serie de remedios que a mí me
encanta y que a la gente le maravilla y cuando empiezan a ver… Y por ejemplo, esa obra
te acercas. Sí.
Si no tienes buena vista como yo, te tienes que acercar y tienes que leerla.
Como yo. Entonces, tienes un contacto con la obra
muy cercano. Sí.
Porque desde lejos… De lejos.
La primera impresión te gusta. Sí.
Pero te llama la atención y quieres irte metiendo.
¿Qué será? Te vas metiendo y empiezas a leer y empiezas
a ver de qué se trata. Sí.
Y acabas de hacer una serie, no sé si es la última, con estas estrellas, pero dentro
de estas estrellas, igual con estas cápsulas, vas creando figuras. He visto las estrellas,
por ejemplo. ¿Qué se trata?
Trabajo mucho en la simbología, me influenciaba mucho por el tema del símbolo de la historia
de la humanidad. Por ejemplo, los griegos, los babilonios, este círculo con un punto
al medio, que en el fondo es como el contenido, el punto de ubicación, también era la conciencia,
el sol, tiene mucho de esa simbología. Entonces, es en el fondo trabajar el tema del contenido,
el punto de ubicación de nuestra alma espírita, lo que tenemos, sobre nuestro cuerpo y nuestro
cuerpo, sobre un planeta, etc. Entonces, es como trabajar eso, como el arte vinculado
un poco a algo sano, a intentar como aportar desde mi vereda, porque hay tanto...
Hay tanto que decir.
O general tanto trauma que tiene cualquiera de nosotros, cada artista, hay que tirarlo,
exponerlo, encuentro que no es un aporte al mundo ahora.
Y esta serie, por ejemplo, es de personas, no hay mensajes dentro de, sino que hay personas,
personitas, y todas son hechas por ti a mano.
Y la estrella son las cinco puntas, es el hombre en el fondo, entonces, es eso.
Hay hombrecitos.
Claro.
Todos diferentes.
Todos diferentes y que dan vueltas sobre sí mismo, como los ufi, por ejemplo, los
bailadores que tienen ustedes de...
Los voladores de papá.
Los voladores que entran en trance dando vueltas.
Como si no fuera, eh.
No te lo vas a ver.
Y eso es como lo importante del tema de...
A la gente le encanta, porque también de repente te reflejas en el arte y te encuentras
a ti mismo, tu personita ahí.
Es que todos tenemos eso.
Y son de gran formato también, no son piezas chiquitas, son piezas grandes.
Trabajas mucho tiempo haciendo cada uno de estos personajes, metiéndolo en el capsule
y poniéndolo, ¿no?
Sí, lo hago todo yo, recorto.
Así, lo más artesanal posible son mis obras.
Por eso es única.
Cada pieza es única y cada capsulítica, personaje es único.
Exacto.
Están todo hecho a mano.
Y te ha ido muy bien.
Sí, absolutamente.
Se ganan muy bien siendo artista, cuando eres buen artista.
Sí, pero es un camino largo.
Es un camino largo.
Con masaje para los artistas que están comenzando, tengan paciencia.
Pero es paciencia, es constancia y consistencia.
Es constancia y estudio.
Constancia, consistencia, estudio, talento que tiene el trazo.
Y responsabilidad también.
Sí, sí.
Y hay que ir a las ferias.
Hay que hacer todo lo que se pueda, pero siempre valorándose.
Florencia, se nos va a terminar el tiempo de este blog que podemos platicar muchísimo.
Me encanta platicar contigo.
¿Qué es para ti el arte?
El arte para mí es espiritualidad y sanación.
Eso para mí.
¿Y dónde podemos ver, aparte que lo estamos viendo en pantalla, dónde podemos ver el
arte y lo que hace Florencia Pozo, tus redes sociales, dónde podemos contactarte en México?
Bueno, con la galería Pedro Ávila.
Sí, claro, con Pedro Ávila.
Exactamente.
Y bueno, ahora en Macon, el booth número 8.
¿Tienes redes sociales?
Sí.
Y las redes sociales, arroja Florencia Pozo, no, Florencia.Pozo.
Perfecto.
Sale un bonito...
Ahí.
Muy básico.
Muchas gracias.
Espero seguir platicando contigo, se nos terminó el tiempo, tenemos que ir un corte y vamos
a regresar porque tenemos... y vamos a seguir hablando de arte aquí en Stylehunter.
Florencia, muchas gracias.
Muchas gracias a ti.
Hola, soy Chumel Torres.
Te invito a que estés pendiente de nuestro podcast, te habla mejor información, comentarios
y más, mucho más.
Dónde y cuándo quieres.
Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula.
Oigan, ya estamos de regreso en Stylehunter y no se les olvide que tienen que pedir sus
tamales si no los han pedido, es hoy y mañana.
Hasta el lunes se puede todavía.
Oigan, nos están escuchando obviamente en el 103.3 FM 970DM y por supuesto nos ven
en el 121DACY, 157DSKY y 153DMEGACABLE.
Y bueno, pues vamos a platicar de arte.
Quisiera tener más tiempo con ustedes, pero bueno, solo tenemos unos cuantos minutos,
así que vamos a empezar.
Tenemos un artista sueco que anda en México, suelto.
Aquí está, lo tenemos presente y habla sueco y nos va a hablar en español.
Y tenemos un artista colombiano también.
Bienvenido.
Gracias.
¿Cómo estás?
Muy bien, muy bien, gracias.
Daniel, ¿cómo se pronuncia tu nombre?
Núström.
Daniel Núström.
Sí.
Muy bien.
¿Y estás en México desde hace cuánto?
No, yo tengo 7 días aquí.
¿7 días aquí?
Y hablas muy bien español, ¿eh?
No, no, no.
Para yo vivir en Bogotá, en Colombia.
Tú viviste en Bogotá, en Colombia.
Sí, vivir hace 8 años más o menos.
Y cuéntanos qué es para ti el arte, qué significa el arte y después nos vas a contar
de qué se tratan tus obras.
Un poquito más lentos, por favor.
Un poquito más lento.
Sí, por favor.
Yo comprendo bien.
¿Qué es el arte para ti?
Uff, es un...
Buena pregunta.
Pero es una pregunta de siempre.
Es la básica.
Pero es un...
Es la básica, es la básica, a ver, pero cada quien tiene una percepción diferente.
No, yo creo que es...
Toda mi vida yo tengo el arte muy cerca porque mi familia, mi mamá es artista y mi papá
tengo una galería de arte y el...
Bueno, el real, realidad es el primero 15 años yo vivir en mi vida, yo...
La cosa peor es el arte.
Yo no gusta mucho.
Y ellos siempre se va para exhibiciones y museos y cosas.
So para después el cambio y yo trabajo mucho con el arte en mi vida después el primero
15 años.
Bueno, yo trabajo en mi estudio, mi mamá también, porque yo soy joven, para no gustar
mucho.
Para después la creatividad, volar y entrar a muchos diferentes espacios en mi vida.
Y cuéntame, porque acabo de ver unas lámparas maravillosas, ¿no?
Y veo que estás en contacto también, o sea, para el artista el material.
¿Cuáles son los materiales que te gustan?
¿Cuáles son los materiales que te...
Yo creo que yo gusta más o menos todos los materiales naturales.
Sí, ¿no?
Es en madera, creo.
Madera y las fibras y...
Tienes, no solo es el material, es la textura, es el or, muchas cosas interesantes con los
materiales de la naturaleza.
Para también yo gusta mucho mezclar cosas suaves con cosas duras, por ejemplo, lana
y trabajo mucho con crujero y mezclar esa con concreto, por ejemplo, concreto es una
cosa muy fuerte, muy duro y los contrastes con estos materiales es una cosa muy chevere,
yo creo.
Y por ejemplo, veo, ¿no?
Estás quemando, quemas tus cuadros, ¿sabes?
Vas dando, bueno, es parte del proceso.
¿Cómo empieza tu proceso creativo?
¿Cuál es tu proceso creativo para ir de una pieza a otra, para ir evolucionando en
las series?
¿Qué estás presentando en Zona Mako?
¿Cuál es ese proceso?
Yo creo que el proceso es un cosa, es un cosa constante, siempre es en mi cabeza, es un
trabajo nunca a pagar y todos los tiempos el trabajo con las faltas yo, yo hace todas
mis obras yo.
Pues veo.
Yo tengo...
Que nos ven las imágenes, estás en contacto con los hilos.
El material.
No, la cosa importante en ese proceso yo creo es las faltas, las faltas, dale el proceso
en otra dirección, las faltas en una manera, el viaje, el viaje, no, el viaje, gracias,
en un momento, en un espacio donde está tu no saber, tu no saber dónde está, entra,
para las faltas entra en diferentes espacios nuevos y hay tiempos, el fuego ayuda para
romper cosas, para también yo entrar cosas en la tierra y esperar dos años y el sol,
el agua, hay tiempos yo chichín con las obras para mirar qué pasa en un año y es un proceso
yo creo es cierto porque es muy conectado para el proceso de naturaleza.
Es creatividad, es paciencia.
¿Cuáles son las piezas que estás exhibiendo ahora?
En este momento.
En este momento yo tengo obras de, hay muchas obras con lana y el trabajo de crujero y yo
pintar el dyeing, pintar la lana en diferentes maneras y crujero diferentes formas y combinar
las formas de lana con concreto, con hierro, con madera, para también tienes cosas de,
de, entra en la mitad de diseño, en la mitad de arte, lamparas, hay una silla.
Es arte objeto.
Es arte objeto estas lamparas, estas sillas, que a mí me encantan, me encanta el arte
objeto, ¿por qué?
Porque a mí me gusta mucho el tema de la arquitectura, la decoración y cuando pones
una pieza que la ves y que tienes tema de conversación y que viene hecha de la mano
del artista es maravilloso.
Entonces, oye, pues muy bien, hay que ir a zona maco, hay que ir a la fiesta que va
a ser este Pedro Ávila en la casa de Saint Hunter para ver tu obra y tu arte y bueno,
pues que nos cuentes también por qué no te gusta lo que hace Agustín Nicolás Rivero.
No, Nicolás, ¿cómo estás?
Bienvenido.
Estamos platicando aquí en el foro y pues está Nicolás, está Agustín, ¿no?
Y ayer platicábamos de tus piezas también que están, que es una, es una colaboración,
bueno, hay una, cuando haces una exhibición, hay varios artistas, es una exhibición colectiva
y estás ahorita y están conviviendo, ¿no?
Las obras.
Y darnos un poquito de tu arte, tú eres colombiano.
Sí.
¿Y qué onda?
¿Cómo nace en ti el tema de quiero ser artista?
Bueno, yo vengo trabajando con textiles hace 20 años, más o menos, o sea, es la mitad
de mi vida, tengo 40.
¿Tú eres más grande?
Mira.
No, no es cierto.
Y siempre me ha fascinado esas relaciones que existen entre el textil y nosotros como
individuos y el textil y nosotros como sociedad.
Sí.
Y hay muchas analogías tanto en la manera como nosotros coexistimos en este mundo o
la manera en la cual nosotros pensamos.
Entonces me gusta analizar un poco, digamos, como la profundidad que hay detrás del textil
y desde trabajar la indumentaria hace 20 años, hace más o menos unos seis, empecé a reinterpretar
el textil desde el dibujo o desde otras plásticas como la escultura o la cerámica y pues he
llegado a unas conclusiones estéticas que como que me han gustado mucho y pues las he
ido explorando.
Me gustó que hablabas sobre el... porque vi cuadros tuyos pintados, se ha hecho un
trazo a mano y después decías que estos cuadros que eran en blanco y negro sobre
papel tenían relación con las piezas que ya eran textiles y que me decían serán
estas fibras y tenían estos, pues como se tiñen, ¿no?
Y tenían estos colores y que yo veía dos piezas de arte pero con diferentes técnicas
y completamente diferentes que al mismo tiempo decías tienen relación.
Claro.
Y esto es un proceso que he venido trabajando alrededor del tema del fieltro y es sobre
todo como el fieltro es una tela que no tiene trama ni urdimbre, no hay una estructura
cartesiana detrás sino que son fibras sueltas.
No está tejida.
No está tejida, exactamente, son fibras sueltas que al condensarlas, al amasarlas,
al mojarlas, al pullarlas se van comprimiendo y van haciendo pared y el revés de esa técnica
para mí o lo que pasa dentro de mi cabeza es muchísimo más emocional.
Entonces siento que es como cuando tú tienes ese monkey mind nocturno que no te deja dormir,
cuando estás enamorado de alguien, cuando estás frustrado por algo.
Todas esas pensamientos.
Esas pasiones, las pasiones malas.
Exactamente, sí, exactamente, todos esos pensamientos sueltos que son como hilos se
van condensando hasta tal punto que hacen pared y pesan en tu vida.
Entonces estas obras que tú viste que son más como dibujos son muy emocionales mías
y hablan un poco más de ese proceso interno mientras que las textiles ya es como esa pieza
ya más pesada y más tangible.
La obra de Daniel y la mía tiene mucho que ver con peso y levedad.
Yo lo veía porque justo esta parte con el blanco y negro que tienes en tus obras, pero
después es, a mí se me contrastaba y me decía, este tiene relación y veo los colores
en el fieltro, porque son colores, el amarillo, el negro es negro, el rojo, son colores muy
fuertes y muy protagónicos.
Exactamente, son muy emocionales precisamente y lo que es lindo de esos fieltros que hago
con seda y lana virgen es que cuando tú los expones a la luz cambian de una manera muy
drástica.
Pero es posible exponerlos a la luz o...
Digo, cuando tú les pones un foco de luz a un spot que es como...
Porque Daniel puso una pieza, si no me equivoco, afuera.
¿Cuál?
Esa es mía, la lámpara.
No, pero hay una pieza que se va a mojar, se llueve.
Ah, ok, sí, sí, sí, esa es la que está afuera, sí, esa es de Daniel, claro.
Se puede mojar, o sea, no le pasa nada, dice, no, no le pasa nada, yo, me la van a cobrar.
Entonces, sí veo que hay una relación, una relación desde el punto de vista de los materiales
y de las manos, de que se trabaja, ustedes trabajan con, o sea, con las manos, están
haciendo cada una de las piezas, ¿no?
Únicas.
Daniel y yo tenemos un espacio en Bogotá que se llama Casa Aina, Aina es una palabra
en wayu que significa lo que la mano puede hacer, lo manual.
Exacto, eso es lo que noté y que me encantó.
Ahora díganme algo, porque se nos va a terminar el tiempo, pero tu concepto de arte y segundo,
¿dónde los podemos ver en redes sociales?
Bueno, para mí el arte es la relación que existe entre un objeto y un espectador, más
allá de la etiqueta que se le quiera poner y precisamente de esto es lo que hablamos
un poco en esta exposición, porque es un diálogo entre el diseño y el arte y hay
piezas que, pues, para una persona pueden ser diseño, para otra persona pueden ser
arte, para una persona pueden ser conceptuales o decorativas y creo que es acá donde realmente
me emociona y empieza a surgir como algo más interesante y es librar a las cosas de las
etiquetas.
¿Y dónde podemos verlos?
¿Dónde podemos ver más de su arte?
Mi red social es Agustín.nicolás.ribero y mi marca de ropa que es de donde vengo, de
donde viene todo es Anew Cross y la red social de Daniel es...
Es Daniel Neustrom.
Daniel Neustrom, esa la vamos a poner por ahí, después la compartimos.
Muchísimas gracias.
Encantado.
Un saludo, un fuerte y regresamos ya para la recta final de Style Hunter.
RSS.com.
Hacer podcasts de manera fácil.
Oye, ya estamos de regreso, la recta final de Style Hunter.
Ya saben, tienen que vernos, tienen que seguirnos 121 de Easy, 157 de Sky, 153 de Mega Cable,
en la aplicación de Fórmula, que está buenísima y por supuesto en YouTube, nos pueden encontrar
también en streaming en vivo y después ven los programas grabados y nos levantaron temprano
por algo que ha sucedido el viernes en la tarde noche.
No se les olvide, tienen que ir a Zona Maco, ahí va a estar la Galería de Pedro Ávila,
que está aquí con nosotros mi queridísimo Pedro Ávila, arquitecto y mi queridísimo
Juan Carlos, que es el curador también de la Galería de Pedro Ávila y el que se encarga
de todos los desastres que pasan tanto dentro de la feria de Zona Maco como fuera de Zona
Maco con los artistas.
Pues bienvenidos, vamos a platicar, empecemos.
Cómo nace la Galería Pedro Ávila?
¿Quién me contesta, Juan Carlos o Pedro?
Yo te contesto.
Eso, pero gracias, gracias David por la invitación, por estar aquí, por darnos la oportunidad
de que Galería Pedro Ávila pueda ser conocida en este gran programa, que somos fans.
Que gracias Pedro.
Querido amigo.
Pues la Galería sale como o se crea por una evolución del despacho de arquitectura.
De arquitectura y diseño que tienes, que además eres buenísimo en eso y no vamos
a platicar hoy eso, después platicaremos de eso.
Pues nace como una evolución, algo que no estaba previsto en mi vida, pero pues obviamente
los clientes que...
Exige arte.
Pues más bien los espacios que hacemos necesitamos curarle en objetos decorativos, sino piezas
que conecten con el ser que le estamos creando ese hábitat.
Piden los espacios, van pidiendo aporte de decoración, desde luego van pidiendo arte
y me imagino que en tu mente creativa dijiste en esto buen arte.
Necesitas buen arte y ser sobre todo un buen guía, un buen confidente para tu cliente
al que te está confiando ese espacio de recomendarle que, y que el artista conecte con él.
Porque eres muy aplicado, eres muy talentoso y eres muy responsable.
No te gusta entregar una obra que no te sientas feliz y no te sientas contento.
Entonces me imagino que de ahí nació el quiero proponer buen arte porque mis clientes
y seguro que tus clientes regresan contigo después de años para hacerte otro proyecto,
pedir todo el proyecto.
Efectivamente, pues sí es como conocemos a muchos de nuestros clientes que ahora tienen
hijos, que ahora sus hijos son nuestros clientes y eso es maravilloso, por lo que ya hay el
tiempo que tiene el despacho.
Pero sí tiene que ver con eso, con siempre dejar la pasión y todo lo que tienes en ellos
y dentro de ello está el arte.
Y así fue como llegó este personaje que tengo aquí.
Definitivo, el equipo de la galería Pedro Ávila siempre está muy suertudo porque tenemos
talentos en el equipo que complementan y aterrizan las ideas que podemos tener.
Y se comprometen y tienen esa pasión.
Efectivamente, de ahí el director de nuestra galería Juan Carlos llegó a complementar
este proyecto.
A ver Juan Carlos, ¿y qué aportas, qué llegas a aportar, qué es cuando dices, oye,
tú eres curador, o sea, tú, tu profesión, tú, vamos, tú te preparaste para ser curador.
Pues mira, ante todo la verdad es que la invitación de Pedro la género yo, ¿no?
Porque hay un acercamiento.
O sea, lo fuiste a pedir en chamba.
Pues más que chamba, la posibilidad de sumarme a un proyecto en el que yo veía principalmente
belleza.
Yo veía lo que hacía Pedro, yo siempre he sido como muy amante del arte, de la cultura
y más que curador y más que museógrafo, tengo una formación que va dirigida más
hacia la gestión cultural, ¿no?
A la creación de contenidos y de espacios.
Y siempre había tenido como el sueño de integrarme al arte directamente y qué mejor
que fuera a través de una galería.
Yo me acuerdo mucho que pasaba por afuera de la galería en Metépec y veía un lugar
bellísimo.
Que está en Metépec.
Que está en Metépec, la galería Pedro Avila.
Y yo decía, tengo que conocerla primero, ¿no?
Porque veía un lugar muy bello por fuera y finalmente logré hacer una cita, platiqué
con Pedro, aunque yo antes ya lo había invitado a una exposición que habíamos hecho increíble
de Rufino Tamayo en el Museo de Bellas Artes en Toluca y fue.
Entonces me encantó que hubiera ido y empezamos ahí como a conocernos.
Y a partir de...
No tenías nada que hacer Pedro ese día.
Y aparte no tenía tal vez nada que hacer excepto ir a ver a Tamayo, ¿no?
Y la verdad es que comenzamos a generar una sinergia bastante interesante, David, porque
lo que nos gusta mucho es que esta idea de la belleza que conecta con quien la aprecia
de verdad pero que sobre todo pueda ser un match como ya lo platicaba Pedro y que tiene
mucho que ver con Style Hunter, con Casa Design Hunter, que es generar entornos bellos, ¿no?
En donde la gente pueda vivir y convivir con todo ese entorno, ¿no?
Entonces así es como comenzamos este trabajo.
Y ya tiene sus años, ¿no?
Ya llevan varios años, ¿no?
Desde Toluca o desde Metépec para el mundo, pero ya tiene la galería sus años, ya tiene
su experiencia y su repertorio de artistas.
Así es.
Porque no son tres o cuatro.
Nosotros platicamos ahorita con tres, pero ¿cuántos artistas más o menos tienen?
Pues yo creo que estamos trabajando con más de 30 artistas en promedio que obviamente
se van rotando, algunos van cambiando, otros van pues sobre todo nos gusta tener esta movilidad,
¿no?
Que es bien importante en términos de porque eso es curar también a tus artistas, seleccionarlos,
ver qué diálogos traen, qué conceptos, qué procesos creativos, qué narrativas que
te cuentan.
Eso es muy importante.
Más allá de la técnica que es fundamental.
Cuenta la investigación lo que proponen.
Así es.
Entonces vamos desde artistas muy modernos que tienen que ver mucho con el anclaje histórico
y de identitario del Estado de México de donde somos, con artistas como Leopoldo Flores,
Luis Nishizawa, no sé, muchos artistas, ¿no?
Que platicamos ahorita tienen un trabajo extraordinario, una investigación.
Extraordinario.
La manera en la que tocan el material y lo convierten en una pieza de arte.
O sea, parten de filtro, no parten de tierra.
Los materiales es algo.
Convierte en una pieza de arte.
Sí, y tiene que ver con esos discursos, ¿no?
Pedro, lo que ha hecho mucho es también en esta red que vamos tejiendo, ¿no?
Con tanto artistas, pero también con despachos, con otras galerías, es ir identificando estos
grandes talentos, ¿no?
Tanto nacionales como internacionales.
Y lo que nos gusta es eso.
¿Qué te cuentan?
Y esa disrupción que va desde el discurso, desde la narrativa, desde el contenido, pero
luego también desde la técnica, ¿no?
Y la sonrisa cuando se cuelga una pieza de arte en un espacio y cambia por completo el
espacio.
La sonrisa es porque, dices, se logró.
Claro, claro, es la cereza del pastel.
Es la cereza del pastel.
La cereza del pastel y obviamente es como la identificación de la persona que la va
a contemplar.
Pero pues uno hasta deshacerse de ellas duele.
Oye, ya se vendió, pero duele que se venda.
Quiero preguntar esto para Pedro y desde luego también para Juan Carlos.
¿Qué le pueden recomendar a las personas que nos están escuchando y que nos están
viendo para iniciar?
Porque a lo mejor no han iniciado.
Hay gente que desde luego que nos escuche que tienen colecciones de arte, algunas muy
grandes, algunos están empezando.
Pero ¿cómo acercarnos al arte?
¿Cómo podemos empezar?
Porque a veces, oye, empoco una barrera, un miedo y no tengo arte en mi casa, pero
quisiera.
En el comedor y platicaba con nuestra amiga Elena Talabera, la diseñadora, decía yo
pongo un cuadro que la gente pueda estar en el comedor viéndolo horas.
¿Cómo empezamos en el mundo del arte?
No del coleccionismo como tal quizá, pero para ponerle cuadros a nuestra oficina, a
nuestro espacio, a nuestra recámara, a nuestro comedor.
¿Cómo se empieza?
Pues para nosotros es que se acerquen a la galería porque pues lo que hacemos es recomendar
es orientar a las personas cómo empezar una colección de arte, no precisamente necesitan
empezar con algo costoso.
La mayoría de nuestros artistas tienen piezas muy accesibles con las que puedes empezar
a formar algo y que se identifiquen con ella.
Que se acerquen a una galería en nuestro caso es contarles de historia de cada artista,
de cada pieza que se inspiran y cómo conecto con cada uno de ellos.
Y no necesariamente tienes que ser millonario para empezar con coleccionario.
Por supuesto que no.
Digo, si vas a comprar algo de Florencia, a lo mejor sí.
Y ni tanto, pero es una gran pregunta David porque hay una barrera natural pero que tiene
que ver con un problema cultural.
Claro, perderle el miedo.
Yo con un tamayo pues sí.
Pues sí, pero no es eso nada más lo que hay en torno del arte.
Entonces las galerías tenemos esa misión de tender un puente con la gente.
Ya no digas coleccionistas como bien apuntas, sino con las personas que tienen un interés
genuino.
Todos tenemos casa.
Claro, y tienes un espacio, una oficina, un despacho.
Me corrieron hace dos días de mi casa.
Pero tienes tu oficina que es bellísima.
Entonces lo importante aquí es entender que lo primero que hay que hacer es romper esta
barrera de una especie de un miedo que está en el imaginario colectivo.
Porque al final la cultura es para todos.
Y el problema es que hay un problema de andamiaje también institucional en donde hay fallos
del Estado que no han permitido que la gente se acerque a la cultura como debiera ser.
Pero más allá de eso, yo, persona normal, que me acabo de comprar un departamento y
que quiero no solo decorarlo, que quiero tener una pieza de arte, pero no un cuadro que compro
en una tienda de decoración, sino una pieza de arte real donde yo pueda contar la historia
del artista, donde yo pueda tener un tema de conversación.
Claro.
¿Qué debo buscar?
Que me guste, que sea una inversión.
¿Qué debo encontrar y qué debo fijarme para poder decir este es un artista que puede?
Primero está conectando conmigo, pero puede ser una buena compra.
Hay personas que empiezan a coleccionar primero por gusto, por el deseo de tener algo y que
es algo que te gusta.
Eso es lo primero, que tú conectes con una pieza, con un artista, con una historia, con
esa estética, con ese color, esa técnica.
Primero.
Luego hay quienes que empiezan a coleccionar con esta idea de inversión.
Eso es algo como ya un nivel, es un upgrade de la idea del coleccionismo.
Pero lo primero que tienes que hacer es eso, acercarte a un espacio en donde te dejes asesorar
por una galería, en donde te orienten y te puedan ofrecer varias alternativas.
¿Desde cuánto?
Desde las técnicas.
Puedes empezar a comprar una pieza de muy buena factura, de un buen artista, aunque
sea emergente, aunque para mí todos los artistas pueden estar en ese rango de la emergencia.
Puedes empezar a tener una pieza muy muy buena de mil, dos mil, cinco mil pesos.
Y después, pues ya viene un nivel que se va...
Sí, sí, sí.
En el arte hay piezas de millones de dólares.
Hay un proyecto muy interesante para empezar a coleccionar arte, que es la creación de
un mezcal que ya trae una pieza de arte adentro.
¿Trajiste?
Claro, obviamente.
Está por salir.
Pero es una muy buena oportunidad para empezar a coleccionar arte.
Bueno, muchísimas gracias Juan Carlos, muchísimas gracias.
Gracias, David.
¿Dónde seguimos?
Pedro Ávila Galería.
Galería Pedro Ávila.
Ahí está en redes sociales.
Pedro Ávila Galería.
Y bueno, nos vemos en Maco, Juan Carlos.
Sí, nos vemos.
Pedro, muchísimas gracias.
Se nos terminó el programa de Estelle Hunter de esta semana, pero la próxima semana vamos
a seguir platicando y vamos a tener entrevistas, como siempre, muy interesantes.
Nos escuchamos y nos vemos la siguiente semana.
Esta fue una producción de Grupo Fórmula.