no te pongas la manga toda la
de la
forma es color, innovación,
pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora
la fusión de diseños
vanguardistas que definen las
últimas tendencias y dan
vitalidad a tus espacios.
Style Hunter por Grupo Fórmula,
el arte que da estilo a
nuestras vidas. Style Hunter,
pues buenos días, bienvenidos a
Style Hunter, estamos iniciando
ya transmisión, sábado 11 de
enero de 2025 y bueno pues
feliz año, todavía se puede
decir feliz año, no creo que
hasta el 2 de febrero se puede
decir feliz año, no se habíamos
visto ni escuchado, la realidad
es que el programa pasado pues
nada más vino Richard y el
productor, estaba grabado, pero
ahora sí estamos completamente
en vivo y nos pueden ver en
Telefórmula, 121 de Easy,
157 de Sky y 153 de Mega Cables,
muy buenos o muy buen día de
Reyes, mi querido Cristian,
vendiste todas tus roscas o no?
Sí, me voy a formar a esta
tienda donde venden las roscas
y este sacamos una buena
ganancia. Eso. Pues muy bien,
pues felices de empezar el año,
tenemos buena información.
Información, pues muy buenos
días a todos los que nos ven y
nos escuchan, estamos muy
contentos de regresar a
transmisión en vivo, este
sábado once, y pues con muchas
novedades y cosas para para
platicar sin sueño, ya con
todo. Pero está lloviendo aquí
en la noche este algunas
horitas, ¿eh? Así que manejar
con precaución. Exactamente.
Vamos a hablar de arte. Vamos a
hablar de arte. Vamos a hablar
de gastronomía. Eso me
encanta. Y pues primero vas a
hablar tú de de aromas. Sí,
mira, la verdad es que eh lo
vamos a agradecer mucho a Daniel
Nájera de IBW que nos hizo
favor de mandarnos dos
fragancias importantes de de de
de sus marcas. Muy bien.
Insignia. Para poder darle
sugerencias de de de de de de
ya quieres dar sugerencias del
catorce de febrero.
Exactamente. Sugerencias del
catorce de febrero. Y la verdad
es que no nos damos cuenta de
lo importante que es el
olfato. El olfato es eh eh.
Yo sí me doy cuenta de lo
importante que es el olfato.
Eso te deja. O sea a nivel
cognitivo cuando tú tu hueles
algo eh que reconoce tu memoria
de hace mucho tiempo te
recuerda algo eh a la sopa de
tiempo entonces. O que no te
recuerda algo pero te gusta.
Exactamente. Y eh cosas que de
repente te enteras que el
ochenta por ciento también del
gusto está en el olfato. O sea
por eso la gente cuando
estuvimos en pandemia eh cuando
perdía el olfato también perdía
el gusto por la comida.
Entonces eh esa es la
importancia que tiene eh este
sentido del olfato. Bueno a ver
ya sácalos. Nos mandó dos
fragancias. Uno que es el
olfato que es el que el envase
es muy muy bonito eh muy limpio.
Muy minimal. Muy minimalista.
Obviamente. Solo tiene el
moñito de Cartier. Pues Cartier
es una es una marca emblemática
de lujo. Eh. Ya los aromas son
unisex ¿no? O este es mujer.
No es para mujer pero
obviamente ya no ya no es
específico. Si te gusta el
aroma y te sienta bien. Padre.
No hay eh eh un incentivo de
que tenga que ser para mujer y
para hombre. Sin embargo el
olfato es muy muy bueno eh
obviamente las notas
olfativos de este son es
zándalo eh madera de por eso
se llama y ciruela creo que es
un perfume con potencia pero
también muy clásico que. ¿Cómo
se llama esta esta parte de
aquí? El el dosificador.
Dosificador. Sí. Es el. Qué
bueno que lo tienes y no me lo
tomo eh. Sí. Soy linda la
botella eh. Y otro que también
me encanta que es una línea de
alta gama que se llama espero
que te guste. Tiziana Terenci.
En el último bloque te vamos a
corregir en el italiano. Me
parece que tenemos una
invitada este. Sí sí. Pero eh
¿Cómo es que se llama? Se llama
Libra es una serie con con los
signos de. Terenci. Eh entonces
es es es muy interesante porque
también a la gente que le gusta
la astrología pues te puedes
identificar con tu signo en la
parte de la botella si la
puedes sentir. Ahí viene la
constelación de de Libra que
es la parte norte es cuando tú
la puedes ver posicionada está
está padrísima la verdad es que
la la a nivel diseño de la del
envase creo que es que está muy
bien logrado y la verdad es que
la. ¿Qué se hace? Sí está
pesado. Cerámica. Este gusto es
como cuando un reloj cuando un
reloj pesa dices este está bien
hecho ¿No? El material. Es muy
material. Exactamente. El
diseño está muy muy limpio y
tiene notas de salida de
toronja, limón, bergamota de
calabra, rosa de Bulgaria, y
también tiene notas de mar, es
el ámbar gris, raíz del hilo
italiano, y asmín y cero de
Atlas, y hay otro que se llama
notas de fondo, que es eh
amizcre, flor de vainilla,
Benjuy, eh Betiverde, Haití,
musgo de roble, y Pachuli de
Singapur. OK. Como puedes ver.
Suena caro. Sí, eso voy, que
es este. Costoso. Estas estas
personas que le llaman narices
que son las que es como el
sommelier cuando te hablan de
vino. Es las narices que son
los diseñadores y los que están
especializados en realizar un
producto más este elaborado
hagan este producto pues
también es es la parte del de
del precio y y de la marca.
Hay eh perfumes de alta gama,
de nivel medio y de y de nivel
bajo, obviamente hay para todos
los gustos, pero esta sí es una
una fragancia de alta gama en
donde le invierten mucho tanto
elaboración como lo vimos del
del empaque o del de eh del
producto como tal y obviamente
que lo más importante es el
producto que se ha logrado.
Oye, pues, buenas
recomendaciones. Sí, la verdad
es que sí, este, creo que ahí
vayan a su. Están ricos. Están
buenos. Yo tengo mis
favoritos y bueno, creo que
ninguno de esos me quedaría
muy bien a mí. Oigan, yo les
quiero hablar de un regalito
que me llegó, pero es
interesante, es un libro que
habla de Filomeno. Bueno,
Filomeno es ahora una cantina
que acaban de abrir en la
colonia Roma y a mí me encantó
mucho. Daniel Lipson, aquí
bajo en el libro, es muy
reconocido por ser. Un
anticuario. De los más famosos
en México que hace mucha
investigación, que hace un buen
trabajo para seleccionar
piezas realmente, porque hay
cosas viejas y hay cosas que
son antigüedades. Y Daniel
Lipson durante mucho tiempo se
ha dedicado a buscar piezas de
verdad de colección y piezas
que son antigüedades. Pues
déjame decirte que el libro,
este este tono, este dorado que
tiene aquí en el en la parte de
las hojas, se ve padrísimo, me
encanta. Y esta cantina acaba
de abrir, es una cantina
mexicana, y esta cantina
mexicana te recuerda cuando
entras, te recuerda a la época
porfiriana, de eso se trata un
poquito, porque se trata de una
arquitectura evidentemente
creada durante la época del
porfiriato con ese tema un
poco francés, pero ya dentro es
más ecléctico. Y Filomeno está
inspirado el nombre o el nombre
de un periodista también,
escritor, y por eso tiene el
nombre de Filomeno, hay una
gran pintura también de de
Filomeno en este lugar, y bueno
ahí fueron oficinas por ejemplo
de Octavio Paz. Órale. No, es
muy interesante el lugar, tienen
que ir a verlo, es una cantina
mexicana, y uno de los
empresarios más interesantes
que se encargan también de
rescatar lugares icónicos que
parece que empiezan o podrían
desaparecer que son
restaurantes, por ejemplo, la
cancha de la cancha de la
bosca, porque antes estaba en el
bosque Chapultepec, y George
Diamandopoulos maneja un fondo
de inversión que se dedica a
rescatar estos eh restaurantes
y les da procesos y bueno les
ponen marketing y los llevan a
otro nivel y se rescatan ¿no?
En este caso esta cantina, yo
recuerdo que entrevisté a
Daniel Blipson hace como tres
años, y ya me platicaba de que
estaban trabajando en la
cantina Filomeno, estaba plena
pandemia, y le acaban de abrir
hace poquito. Hace poco. Es que
tiene que ir a probar pescado a
la sala. Es un edificio del
que les rescaten esos espacios
y les den un uso pues ahora sí
para que la gente los disfrute,
¿no? Que un restaurante siempre
con buena comida y buena
propuesta a nivel diseño y a
nivel comida siempre creo que
que es este eh propositivo para
la sociedad y para la para la
colonia, ¿no? Es una es una
manera también de recordar, es
una manera de historia, o sea,
porque llegas a este lugar y
evidentemente te sientes en
otra época. Hay que recomiendo
el el pescado a la sal que es
buenísimo. Es buenísimo. El
flan que no es imperdible
tiene buena comida, debe tener
buena comida sí o sí. Pero
además si está enriquecido con
una experiencia que te hace
recordar y empiezas a tener una
silla que esa silla ha sido
restaurada, ha sido eh no es una
silla que se creó ahorita
inspirada en hace cien años,
sino que es una silla que quizá
tiene setenta, ochenta años y
se recupera, se restaura,
entonces tienes comedores,
tienes sillas, tienes eh
escritores, todo tiene que ver
con un rescate y con una
colección también ¿no? Pues
mira David, hablas muy bonito
y al parecer este lugar pero
tengo una sorpresa. ¿Qué pasó?
Porque el próximo sábado
vamos a invitar para que venga.
A Daniel. A Daniel y a Jorge,
que nos platiquen desde propia
voz, el concepto al cien por
ciento y obviamente pues hay
que irlo a conocer, hay que ir
a comer ahí para para este
saber de qué se trata esta
casa que es maravillosa, que es
Plaza Río de Janeiro, que es
plaza Río de Janeiro cincuenta
y cuatro de la dirección, en la
Roma Norte, hay que hacer
reservación porque ahorita está
lleno. Eso es bueno. Si tienes
buena suerte, te apuntas en la
lista, le das una vuelta al
parque Río de Janeiro, que es
una vuelta. Pasear a su perrito,
te das una vuelta y regresas y
tienes una buena mesa. Siempre
que paseas y comes bonito. No,
entonces, pues ¿qué te parece?
Sí, vamos un corte porque
tenemos que ir a corte, pero
vamos a regresar, vamos a
hablar de arte, ya viene la
fecha, la que se ha cabezado
siempre por esta gran feria que
es zona Marco, la cual hablamos
mucho y es prácticamente, pues
empieza desde los últimos días
de enero, pero en febrero es
cuando se abre la feria, y hay
muchas exhibiciones,
exposiciones, galerías que
abren exposiciones. Durante una
semana. Antiguarios. Y se ha
convertido también en un lugar
o en una semana, en una época
donde de otras partes del mundo
también vienen. Se punta ahora
así que la elite de del arte en
México, un poquito de eso, pero
también vamos a platicar de
nuestra nueva edición, nuestra
nueva revista, que es importada
el jardín botánico de Culiacán.
Creo que es importante ahorita
saber que no todo está mal.
Ah, está bien. Es darle que
Culiacán es un superestado y
tiene cosas culturales. Quizá
en México la colección de arte
eh contemporáneo que está en
exterior es más importante que
hay en México y el lugar es
increíble. Vamos a ir un corte,
vamos a regresar con más de
Style Hunter. Recuerden que nos
estáis viendo en YouTube, en
YouTube, en YouTube, en YouTube
de Fórmula y nos pueden ver
también en streaming en YouTube.
Vamos a corto y regresamos.
¿Quieres anunciarte en este y en
muchos otros podcasts?
Escríbenos a este email, ventas
arroba RSS punto com. Ventas
arroba RSS punto com. Y bueno,
como ustedes ya saben, como
pueden ver, ya saben, y seguir
en Telefórmula, ciento veintiuno
de Easy, ciento cincuenta y
siete de Sky, y ciento cincuenta
y tres de Mega Cable. Y tengo
el gusto, el placer, el día de
hoy de platicar con Santiago
Toca, que bueno, nos conocemos
hace ya bastante tiempo, yo
diría que de cerca de veinte
años, y abogado de profesión,
pero desde hace veinte años que
te conozco, te dedicaste y te
has dedicado al mundo del arte
contemporáneo, del arte como
galerista, pero ahora como
te doy la bienvenida pues sí, un
gusto en saludarte una gente ya
totalmente conocida y
reconocida en el medio y un
amigo personal, sí, venía
haciendo la cuenta, pues, deben
ser veinte años, algo así. Por
lo menos, ¿no? Por lo menos.
Efectivamente, yo estoy muy
bien, te decía de muy buen
humor hace pues dos mil uno,
fíjate, hice mi primera feria
de arte, participé, quiero
decir, en el centro tan
importante del mercado del arte
que es ahora, y se enfocaba en
el arte latinoamericano, yo
trabajaba para una galería que
que bueno, que ya ha mutado, y
enero del dos mil uno, después
del del incidente del del once
de septiembre empezaba esta
feria, era era un tiempo súper
emocionante, y otra cosa que
hay que decirse, más o menos el
que pues en México no existía
ninguna feria de arte. No.
Ninguna. Y estamos próximos a
lo que es y lo que bueno,
también te quiero platicar
antes de entrar de lleno a
esto. Sí. Que también escribes,
ya has escrito muchos
artículos. Sí. Ya has escrito
mucho para pues para nosotros
también. Claro que sí. Antes
en Architectual Dyes, ahora en
en Design Hunter. Sí. Y
escribiste este artículo que
tenemos en portada que es del
jardín botánico de Culiacán.
Claro. Sí. Naciste en Culiacán.
Sí. Tu papá hizo el trazo del
arquitecto Antonio Toca, también
gran amigo, hizo el trazo de
parte de la de la ciudad. Sí.
¿No? Esta portada que oyes.
Mira, te lo te lo te lo pongo en
contexto, David, a mí me parece
algo súper interesante,
importante, y es desde luego una
labor de amor en varios
sentidos que he podido
compartir contigo y que me
enorgullece, ¿no?
Sí. Sí, es una labor
heredada en dos sentidos. Mi
padre, pues durante muchos años,
desde que yo era niño, tenía
una columna, publicó más o
menos quince libros sobre
arquitectura y diseño, etcétera,
y yo tenía dieciséis creo
viviendo en la ciudad de
Culiacán, hablábamos mucho,
teníamos mucho intercambio,
pues, arte, cultura,
arquitectura, diseño, y alguna
vez tú también escribes un
artículo sobre eso. Y así
empezó. A los dieciséis años
publiqué mi primer artículo en
Culiacán. Bueno, pues ahora
tengo casi cincuenta. Culiacán
y el estado de Sinaloa, como
sabemos, está permeado siempre
por por este este halo, esta
sombra, esta nube difícil,
dolorosa de la violencia y el
narcotráfico, ¿no? Y ahora
también me pasó a mí cuando
vine aquí a la Ciudad de
México estudiada a a Leibero
que decía eres de Culiacán y
veías una una expresión en el
rostro que era casi de lástima y
sin embargo mi experiencia de
vida, mi adolescencia en la
ciudad de Culiacán fue súper
agradable, fue súper libre, yo
crecí, iba iba en bicicleta a
la ciudad, en este entonces,
pero no tenía la importancia
que tenía ahora, era el jardín
botánico. El jardín botánico
de Culiacán es ocupa, digamos,
un previo municipal en frente
de la de la UAS, de la
Universidad Autónoma de
Sinaloa. Empezó como una un
proyecto de pasión y personal
de un ya difunto ingeniero
emocionado. Y reconocido. Y
reconocido. Y desde hace
algunos años, híjole, yo te
diría, por lo menos, quince,
quizás veinte, en en
diferentes etapas, la la familia
Coppel, que es la familia
detrás del emporio de
supermercados, perdón, de
tiendas que que hoy conocemos,
pero que son muy muy grandes,
con con extensiones en en en
Brasil, en Argentina, en
Centroamérica, y desde luego.
Son quienes han puesto el arte.
Exactamente. No. Y arte de muy
buen nivel. Antes de eso, David,
la historia que además reconozco
recojo por varios lugares, por
amistades con los paisajistas,
como el Emiliano García, o la
de la de la de la de la
institución, pero antes incluso
de pensar en el proyecto de
arte, hubo un rescate y un
rediseño del del jardín. De la
flora de los árboles. De la
flora de los árboles, de hacer
una colección privada de
palmas. Ehh. Es lindísimo el
lugar. Es lindísimo, es hermoso,
es es un oasis en medio de una
ciudad. Otra cosa que mucha
gente no sabe, el estado de
Sinaloa es un estado muy
próspero y el valle de
Culiacán es el valle agrícola
de la ciudad, es el productor
de maíz del país y el principal
productor de tomate y
exportador de tomate del país.
Entonces, claro, eso es es
sembrar en un lugar fértil,
increíble, a la ciudad la
atraviesa entre ríos, entonces
tienes condiciones
climatológicas para un jardín
botánico verdaderamente
excelso. Bueno, entonces,
Agustín Coppel empezó esta
esta también misión de amor de
la mano de su pasión por el
país. Y algunos proyectos que
parecían eh o sea que nunca
iban a suceder, me acuerdo hace
años, hace, híjole, pues sí,
probablemente veinte eh eh
Agustín me decía, oye, es que
hay un artista norteamericano,
James Turrell, que es muy
importante, y claro que yo
sabía quién era James Turrell,
y él me decía que iba a ver un
observatorio de James Turrell
en Culiacán. No es que yo no le
creyera, pero parecía que no
iba a pasar nunca. Pues el
artista de la
rígida, de la de la Furelia son
un artista que estaba en la
Tate Gallery eh de Rígid Tre
Irabánica, por supuesto de
artistas mexicanos como Gabriel
Orozco, Abraham Cruz Villegas,
eh el británico Julian Opie, eh
o sea yo te puedo decir sin
ningún lugar a dudar que es la
colección ah de arte público eh
podríamos decir al aire libre
más importante del país. Sin
ningún lugar. Cuéntanos, se nos
va el tiempo. Y la fotógrafa
reconocida que conoces, se ve a
tú ya, ¿no? Claro. No. No, mi
hijo, sí. Jo. Eh claro, lo
primero que le pregunté a no,
cuando la conocías, ¿cómo se
pronuncia tu nombre? Y me dijo
Noc. Noc. OK, Noc, Noc. Este
mira, como lo sabes David, yo
he trabajado con muy buenos
fotógrafos, este Iván Venega,
Robert Polidori, Alejandra
Laviada, etcétera, y hace
tiempo encontré a esta mujer
que se especializa en en en
temas que tienen que ver con la
naturaleza. Con la naturaleza y
con jardines en todo el mundo.
Es por ejemplo la fotógrafa
residente del jardín botánico
eh de Nueva York que ya vive en
Brooklyn. Noca ha fotografiado
y de hecho fue muy difícil
calendarizar su llegada a
Culiacán. Ha fotografiado y
fotografía jardins en todo el
mundo. Yo primero vi sus libros
en Risoli, después colaboré
con la mujer de la mujer de
Risoli. Y finalmente logramos
llevar la Culiacán a que
hiciera este extraordinario
fotorreportaje. Y bueno, tienen
que ver el el el el artículo,
¿no? Lo vamos a poner en redes
y lo vamos a poner en nuestro
sitio web en Designjuntas, ya
saben, porque tienen que leer
el artículo que hace eh
Santiago y por supuesto tienen
que ver las maravillosas fotos
de Noc. Creo que Santiago se
nos está terminando el tiempo,
ya no vamos a poder hablar del
el Design Week, del perdón, del
perdón, de la invitación, está
pendiente, solo para ver eso,
porque en pantalla estábamos
viendo, por ejemplo, artistas
que que tú conoces muy bien,
que tú llevas muy bien, ¿no?
Que es Ricardo Masal, un gran,
gran artista, y otro Ricardo,
Ricardo Pinto, si no me
equivoco. Correcto, correcto.
Quería hablar de ellos, que
son grandes artistas
mexicanos, porque tú pruebes
mucho el arte mexicano. Sí,
mira, es una labor que te decía,
pues, empezó en Miami hace,
pues, ya casi veinticinco años,
siempre tenía la idea de
hacer una obra como en el caso
de Noca México y de y de
expandir el arte mexicano eh al
exterior. Por alguna razón,
fotografía y arte abstracto se
han vuelto como dos vocaciones
importantes y siempre arte que
habla con diseño y
arquitectura. Ahora vengo
regresando eh por ejemplo de
Londres, de estar en Inglaterra
con con un eh escultor que
vamos a hacer escultura en
espacios públicos en Puebla, en
México, y a ver como tú dices
a Ricardo Masal, un artista
abstracto extraordinario de
setenta y algo de años, y a un
artista de nuestra generación,
Ricardo Pinto, un artista
abstracto extraordinario.
Oaxaqueño. Radicado en Oaxaca,
nacido en Guadalajara. Ah,
mira. Con esa con esa
dicotomía particular de alguien
que no hace la pintura,
digamos, típicamente
identificada como
oaxaqueña, ¿No? Porque me
parece también interesante que
abordemos después, desde luego,
la pintura de un artista y la
labor que tiene un curador.
Se parece lo mismo, pero no es
lo mismo. Es completamente
diferente. Es una cosa. Sí,
fíjate que que yo he estado
trabajando en ese híbrido
durante muchos años, quince,
con una puerta abierta al
público en la Roma Norte,
antes de que fuera lo que es
hoy. Y ahora a puerta cerrada,
siempre en el mercado del arte,
pero mucho haciendo eh como yo
he estado trabajando en este
personaje extraordinario de
Design Hunter, ¿No? Me me
importaba mucho eh que a
través de la lente de NOC el
mundo viera una cara distinta
de México. Una cara distinta
de lo que es Culiacán. Santiago
toca muchísimas gracias.
Tenemos una cita pendiente en un
par de programas para que
hablemos solamente de lo que
va a ser eh. La semana de la.
Claro que sí. David,
muchísimas gracias. Gracias
Santiago. Una leyenda en el
medio. Eso. Vamos a ir un corte
de esta semana.
No, no, no.
Hola, soy Raúl Orbañanos, y
te invito a escuchar, la
fórmula es, dónde y cuando
quieras. Noticias, deportes, y
espectáculos, en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo
de la conversación. Y bueno,
pues ya estamos de regreso en
Style Hunter y pues les voy a
dar hambre, si no han
desayunado, si quieren comer
súper rico, les voy a antojar.
Les voy a antojar cocina
italiana, pero cocina italiana
particular, cocina italiana muy
natural como hecha en casa en
un gran gran lugar que es en en
Santa María de Rivera, que es
María ciento dieciocho, si no
es María ciento treinta y
ocho. Ahí tienen que ir. Yo ya
he ido un par de veces y no se
lo pueden perder. Y bueno,
pues quiero saludar y presentar
a las creadoras de María
ciento treinta y ocho, que es
el primer proyecto de varios,
¿No? Y está con nosotros
Cristina María Chialona.
Correcto, ¿Sí? ¿No? Tú eres la
empresaria detrás de este
proyecto. Yo soy la directora
del grupo, este arquitecta en
la que yo soy y con un gran y
amor profundo por la comida,
inculcado por mi mamá, la chef.
La señora Antonieta Dipasquale.
Dipasquale. Dipasquale. Buen
italiano aquí, no se maneja como
puede ver. Pero aprendemos. Claro.
Y Antonieta, la profesión no es
de chef. No, yo siempre quise en
mi casa que me lo inculco mi
mamá. Y yo me pido a estudiar
una cosa de chef cuando yo ya
de chiquita lo sé hacer no
tengo nada apuntado lo hago de
así como se hace pero de
siempre. Quiere decir que mis
platillos son original. No he
cambiado ni nada. Y no voy a
cambiar nada hasta que estoy yo.
Y tienen que ir porque en
realidad bueno la cocina es un
espectáculo ¿No? Que es donde
estás casi siempre. Yo estoy en
la cocina. En la cocina, en la
cocina, en la cocina. Y el
lugar, la casa, la casona es una
son estas casonas igual del
del porfiriato rescatada.
Cuéntanos un poquito del lugar
porque cuando entiendo llegan a
el lugar pues tú ves porque
tienes esa visión de decir este
va a ser un lugar sazo. Pero a
lo mejor están ruinas. Sí. ¿Qué
pasa? ¿Cómo lo rescatan? Pues
mira fue algo la verdad es que
fue algo muy bonito. En
realidad no no se quería hacer
un un un restaurante. Sí lo
reconozco. Y que yo hago
restauración de inmuebles y
interiores. Y al final del día
cuando yo vi el espacio me
enamoré del espacio y y y
visualicé un restaurante en el
en el traspatio. Y antes de
abrir el despacho ahí que lo
tenía yo en otro lado y también
queríamos hacer una galería de
arte que después se abrió. Lo
primero que hicimos fue el
restaurante. Fue totalmente
orgánico. Yo en el despacho he
hecho varios restaurantes,
muchos de hecho. Lo que más me
gustaba es la habitación y
restauración de inmuebles
antiguos. Y bueno, la verdad es
que solito fue fue muy
orgánico. Yo dije, bueno, pues
a ver si pega. Desde niña aquí
es un restaurante. Mi mamá nos
enseñó a cocinar, a comer muy
muy bien. Era muy complicado
como buen arquitecto que estás
todo el día en la calle. Sí. Es
muy complicado comer bien,
sobre todo cuando estás
acostumbrado a comer no
congelados, no enlatados, no
recalentados. Y entonces todo
te sabe a lata, todo sabes, es
complicadísimo. Entonces al
final yo dije, bueno, vamos a
ver si pega y pegó, pegó muy
bien. La verdad es que la
colonia y esto sí lo tengo que
decir requería un espacio de
este tipo. Le urgía todo.
Cuando nosotros abrimos las
puertas que lo abrimos de prueba
Friends and Family se me metió
la mitad de la colonia y yo
tenía de treinta y dos lugares.
O sea, sí fue. Yo fui de esos
creo. Y creo que fuiste de los
primeros, de hecho, sí. De
hecho, mira, no fuiste el
primer fin, pero sí fuiste como
en casa, ya no teníamos ni dos
mesas abiertas, así me acuerdo.
Y me gusta mucho, quiero
describir un poco el espacio,
porque en realidad sí te
sientes como en casa. Es hay
sillas diferentes, es mesas
grandes, mesas pequeñas, es un
espacio con un un jardín bonito,
¿no? Con muchas plantas,
piedritas, friendly, ¿no?
Entonces, la experiencia de
llegar, de llegar, sentirte en
casa. Correcto. Y si te sientes
como en casa, es estar como en
casa de la nona. Exacto.
Básicamente. Que llegas a casa
de tu abuela y ¿qué pasa, no?
Ay, vamos a agarrar una silla
porque ay abuela traje a mi
nuevo novio. Ay, es que fíjate
que vengo con dos amigos en
vez de uno. Pues, tráela la la
de la cocina, tráela silla de
acá, cámbialo por acá. Es eso
básicamente y por eso todo el
diseño como tú lo mencionaste,
son mesas diferentes, sillas
diferentes, platos diferentes,
no, no todo es igual y uniforme
como un fine dining, por
ejemplo. Muy bien, pero la
estrella de todo esto es la
cocina, sin lugar a dudas.
Total, total. ¿Qué es lo que
más piden? ¿Qué cuál es el
best seller? Bueno, la verdad,
la verdad es un platillo mucho
adicional siciliano. Entonces,
lo que piden en la caponata, la
la arancini, el canolo, esto no
se cambia ni porque son
originales, originales. La
cocina de arancini, de arancini
o asada con vino y la la
lasagna que es muy
tradicional. La lasagna. La
lasagna de carne de berenkena
que solo en Sicilia se hace de
berenkena. Y esta es cocina de
Sicilia. De Sicilia. De
Sicilia. Es un poco diferente a
lo que de repente. Sí, de
Italia. Es diferente. De hecho,
nuestro ragú es siciliano.
Nosotros le ponemos verduras que
está ahí chícharo, hay apio que
no se ve, hay cal eh zanahoria,
y esto no se usa en todo y tal
solo en el sur. Y interesante
porque más buena cocina
italiana pero también una
selección de vinos italianos.
Sí. Que a veces es complicado
encontrar unos buenos vinos
italianos y tú haces la
selección. Sí, toda la
selección, todo el maridaje lo
hago yo. Es muy chistoso este yo
sé bastante de vinos. Eh y la
verdad es que sí todas las lo
que más nos ha costado le diste
al clavo. Ahorita ya hay un
poquito más de apertura sobre
todo de los proveedores.
Conseguir vinos sicilianos y
nosotros de hecho muchas casas
que vienen los cenólogos de
Sicilia y demás cuando vienen
aquí comercialmente vienen y
visitan mi restaurante porque
sí somos de los que más vinos
sicilianos tenemos. Al principio
me costó mucho trabajo y
conforme fue avanzando el tiempo
me ha costado mucho. Es una
receta reeditual la verdad me
traen vinos muy específicos que
yo pido de regiones muy
específicas y sobre todo la y
tipo de uva muy específico
para mí, para nuestro
restaurante. Y algo que se
agradece siempre de verdad es
que hay un precio justo, muy
justo sobre los platillos que
son de muy buena calidad las
materias primas. Correcto. La
cocina ya ya ya escucharon
Antonia que es apasionada de de
de la cocina y el pan. Cuenta
porque tienes la panadería en
frente también hay una panadería
que se está desarrollando.
Exacto. Sí, bueno, obviamente,
sí, el el hilo conductor, otro,
el segundo, aparte del diseño
es comer bien. Como debes de
comer, ingredientes de primera,
tenemos una panadería que fue
una necesidad que saliera a la
panadería en búsqueda de un
buen pan con buenos fermentos a
un precio justo y razonable
obviamente nace el pan de
María. Y el pan de María es una
pequeña panadería que nació,
está justamente en la primera
tienda de la época, las
prácticas que habían exclusitas,
tienditas, bueno, ahí la
pusimos. La verdad ha sido un
hitazo e inclusive ya le
surtimos algunos restaurantes.
OK. A cafeterías también y
aunque tú ves una cosa
chiquita creo que sí en México
también somos de los que más
panetones vendemos al año.
Vendemos alrededor de entre
dos mil y dos mil quinientos
panetones al año en la época de
Navidad porque lo hacemos muy
tradicional. Vuelvo a lo mismo,
la cadena es totalmente natural aunque y esta es la clave de este negocio donde
más la verdad le he estudiado y mi hermano es una empresa familiar trabaja
mi hermano trabaja mi hijo que son ingenieros y me han ayudado a tratar de
estandarizar lo más posible sin perder lo que es artesanal con buenos insumos
y fue hace un par de semanas me dices tenemos dos lugares nuevos uno de pizza
que está a la vuelta la calle y otro también de pan creo pastas de pastas
pastificio se llama uno es el cosimo pizzería y el otro es el mina pastificio
cosimo porque así se llamaba mi papá y la pizza que más le gustaba era aunque
somos sicilianos era la tipo romana intella al tallo significa en charola en
pedazos ok y es una pizza muy difícil de hacer yo desde que abriel maría la
quería hacer sobre todo pues conmemorando a mi papá que le encantaba
no y nos costó mucho trabajo nos tardamos muchos años la verdad nos
tardamos ocho años porque tiene 54 horas de fermentación y no es que deja 54
horas ahí la masa sino tienes cada de 6 8 10 horas tienes que hacerle algo a la
masa necesitas cámaras refrigeradas o sea si es si lo quieres hacer by the book
como debe ser si es un tema y nos tardamos muchísimo pero lo
logramos y tenemos abierto cinco meses con este con el mina pastificio ok el
nina pastificio es un pastificio es una fabrica de pastas como ustedes ven
seguramente se han visto si no han ido italia lo ves en la tele como están
cocinando ahí las pastas en frente te la venden te sientas te la comes no pero
nosotros la verdad es que la hacemos con pura semola de grano duro italiana no
usamos nada de harina si es gluten si es trigo obviamente pero es semola de grano
duro que cambia radicalmente no se hace en la pasta o compras la pasta y tú la
puedes hacer las dos cosas es un restaurante con opción a compra de las
pastas tú ves ahí tú ves ahí en la vitrina cómo están haciendo las pastas
y qué es lo que más le gusta cocinar bueno a mí las cosas tradicionales eso sí
pero también está a soya ser dulces también los postres si mucho tiramisu
tiramisu profiterole cannoli y crostata estos son todos todos pasteles que yo
hacia la casa y van muchos italianos a comer si bastante la cámara de comer se
nos conoce la embajada nos conoce todo nos conocen y se vamos a comer a maría
138 y de hecho somos los favoritos yo creo en la comunidad italiana
precisamente por eso porque tienen esta remembranza de que la mamá te
está cocinando ahí pues tenemos que irnos tenemos que irnos porque se nos
terminó el tiempo señora Antonieta muchísimas gracias por un poquito de su
cocina tradicional y bueno por invitarnos a ir a maría 138 por supuesto
y Cristina muchísimas gracias también por contarnos de los proyectos y de esa
pequeña cuadra que ya se está convirtiendo en un pequeño espacio
pequeño italia en méxico que ya le urgía méxico la verdad página de
internet o de instagram todo es a roba maría 138 cientos con letra a roba
cosimo pizzería a roba nina pastificio y a roba el pan de maría pues muchísimas
gracias nosotros tenemos que ir un corte y regresemos para más de style hunter
quieres iniciar hacer crecer o monetizar tu podcast todos los secretos de todos
donde y cuando quiera va a cambiar la vida rss.com almacenamiento distribución
y programación de tus episodios en un solo lugar
distribuido por rss.com
rss.com hacer podcast de manera fácil
y bueno pues ya estamos de regreso en style hunter nos pueden seguir ya saben
en 121 de easy 157 sky 153 de megacable y desde luego que la aplicación de
fórmula que está buenísima ponernos también en vivo y les dije que vamos a
hablar de arte y vamos a platicar de arte vamos a platicar con carla rojo de
la verdad que es artista plástica y que nos conocimos hace unos dos tres meses
en la exposición en la exhibición que tenías en el antiguo palacio del senado
así es y pues ya no podemos hacer una entrevista en ese momento pero ahora
tienes una exhibición de la cual quiero que platiquemos pero primero que nos
cuentes cómo nace tu pasión por el arte cómo te vuelves artista plástica
pues mira primero que nada gracias David por la invitación como dices no
pudimos platicar pero qué bueno que ahora sí y pues bueno la verdad es que
desde niña me fascina crear me fascina crear de todas las formas posibles que
encuentro desde dibujar acuarela acrílico óleo escultura que me gustó
mucho escribir incluso no como que una sola forma de expresión no es suficiente
para mí siempre estoy buscando más entonces pues bueno yo te diría que desde
niña siempre estoy creando escribiendo y ya de manera profesional me acercó al
camino a la pandemia porque pues tú sabes cómo estuvo todo el tema y
entonces me puse a pintar en la casa no no podíamos salir y curiosamente
empecé a subir mis obras a instagram y me empezaron a preguntar por ellas y
empecé a vender sin querer cuando yo lo hacía desde siempre pero para mí sabes
entonces ahí fue como la apertura que la vida me dijo a ver hay algo que
explorar por aquí entonces desde entonces digamos hace unos siete años me
empecé a dedicar profesionalmente ya de lleno a la pintura y a la literatura
a la pintura de la pintura hablemos un poquito de la técnica hablemos un
poquito del motivo porque también vi que mucho del motivo de tu pintura tiene
que ver con la mujer si más que con la mujer digo al final del día yo soy mujer
no entonces tienes que hablar al final del día de lo que eres no puedes
compartir algo que no existe en ti entonces si viene un poco desde esa
perspectiva pero más que la mujer como tal a mí me gusta la
cocreación sabes siento que hoy por ejemplo el feminismo está demasiado
exacerbado y lo que compartí en la muestra pasada que fue lo que te tocó
ver a ti en esta parte de cocreación en donde si bien la mujer tiene una lucha
histórica por oportunidades iguales el hombre también la tiene por no ser
visto meramente como proveedor entre otras cuestiones no entonces creo que
la única forma de avanzar como humanidad evolucionar es justamente
cocreando yendo de la mano hombres y mujeres en esta lucha
y que la pero hace dos o tres meses estaba esta exhibición ahora tienes
otra exhibición así es estás trabajando fuerte eres muy prolífica en ese
sentido no es lo mismo que si voy a estudio berlín no es lo mismo que vi
hace tres o cuatro meses es otra cosa tiene otro nombre se maquimera se llama
quimera así pues mira yo creo que la única constante de la vida es el
movimiento en ese sentido tenemos que estar evolucionando mostrando cosas
nuevas y si nosotros a mí me gusta mucho por ejemplo armés trin mi gesto no sé si
lo has leído pero bueno es lo nere a partir de si la verdad en cuanto a
filosofía alquimia y muchas otras cuestiones es de mis senseis y él dice
como esa dentro esa fuera entonces al final del día si nosotros
constantemente estamos evolucionando no haría sentido que no lo haga nuestro
arte también en quimera ahora por primera vez comparte una muestra
figurativa figurativa es lo que veo en las imágenes y lo pueden ver en las
imágenes en la pantalla de televisión si es diferente a lo abstracto que era la
exhibición pasada o esta muy diferente fíjate que entre la exposición del
senado y esta tu oportunidad de compartir mi muestra artística en el seguro
social y en una plática con suero bledo me reto la verdad mucho
intelectualmente porque me dijo en algún momento le regalé un un dibujo a
lápiz de carranza que él conexiona no es cierto de zapata y me dijo carla
deberías de pintar figurativo y para mí era como no es que a mí lo abstracto me
encanta y me dijo siento que lo abstracto es evasión me hizo pensar tanto
a mí entonces dándole vueltas a todo esto y en este reto dije quizás un poco
cierto empecé a ver mis lienzos abstractos y dije les falta algo más
algo que compartir un mensaje si bien lo abstracto tiene una historia atrás y si
que a lo mejor a veces es más difícil de comprender que lo figurativo desde
luego me empecé a meter en esto y te das cuenta que traes mil programaciones desde
niño que yo me acuerdo llega con mis dibujos feliz a la escuela me decían
esto está mal la proporción no es así este mundo el deber ser en el que vivimos
no y este está toscuo de la perfección entonces para mí fue romper con todo
esto así de quién dijo que la mano tiene que ser así que el brazo tiene
que ir de esta manera etcétera y jugar mucho con texturas con formas y me quedé
sumamente contenta con con esta forma de explorar lo figurativo y si es un
trabajo completamente diferente. ¿Cuántas piezas vamos a poder ver en
estudio berlin en la galería? pues mira esta muestra consta de 12 piezas de
pintura y hay una escultura también. Formatos más o menos de tamaños que te
gusta, que te guste, grande. Hay de todo hasta ahí hay una pieza de tres metros hay algunas de dos
por unos 50 y hay unas más pequeñas unas tienen marcos otras no y la
escultura que utilizo mucho materiales reciclados porque la sustentabilidad es
punto de partida de mi obra, trabajo ahorita mucho con madera entonces es
es una pieza hecha de ensambles de desperdicio y desperdicio porque la
verdad yo creo que nada es desperdicio y es solamente regresarles su vocación
natural de arte a la madera con base de concreto que es que es una escultura
que traigo ahorita mucho en diferentes colores medidas. ¿Dónde está estudio
berlín? invítalos a ver la obra. Estudio berlín está en la colonia roma en la
calle tonala pueden ir diario menos los domingos bueno del lunes a sábado de
10 de la mañana a 5 de la tarde. ¿Qué te han dicho las personas que han ido? la
verdad es que estoy bien contenta porque he recibido muy buenos comentarios
creo que esta muestra valga la ronda sea de muestra como una madurez no solo
artística sino como persona porque está explorando en diferentes estilos me
gusta la geometría y bueno como artista autodidacta pues esa es la idea del
camino no hasta que llegas de pronto ya a donde querías estar más o menos o
donde ya te identificas que creo que tiene que ver con esta parte madurez
también como persona y creo que algo interesante encontré ahí es lo que la
gente ha visto y es lo que me ha comentado. Yo le preguntaba a un amigo
artista, el iberto juárez, que murió hace algunos años, ¿cómo se llama este
cuadro? tenía nombres y a veces se los cambiaba ¿cómo eliges el nombre de una
pieza o en este caso el nombre de una exhibición? porque se llama quimera
¿por qué? mira quimera normalmente la gente lo conoce, conoce el nombre por la
persona, o sea, el personaje mitológico perdóname pero no solamente es el
personaje mitológico también tiene que ver con ilusiones una quimera ¿sabes? con
esto que se dice que es verdad pero en realidad no lo es entonces para esta
muestra fueron tres meses de aprendizajes de justamente lo que te decía
romper con el status quo de mil cosas con lo figurativo y pues darme cuenta que
nuestras ilusiones a veces nos rompen de cierta forma como mujer y desde esa
perspectiva dices me tengo que casar a cierta edad o tener hijos a cierta edad
o todo tiene que ser de esta manera y de pronto te das cuenta que no es así que
la perfección es utópica y a veces te rompe esas ideas tan clavadas que
tenemos en la mente entonces esta exposición fue justamente como de
desenvolver esas ilusiones y darte cuenta que aunque las cosas pasen de una
forma distinta como las tenías pensadas son igual perfectas y pueden ser aún más
hermosas. Exacto porque el arte una pieza no solamente es el colgarla y que se vea
bien un espacio tiene que ver con mucha investigación tiene que ver con un
momento también en la historia y un momento personal también del artista
así es y hablaba de la investigación y de todo porque hablabas de que
también haces y escribes libros y aquí tengo dos libros, ¿esto los podemos
encontrar? ¿los podemos comprar? cuéntanos un poquito de este que es Lula Solar y
Lashley. Lashley lo publiqué hace cuatro años con la editorial Granin por Rua y lo
pueden encontrar en Gandhi, el péndulo, el sótano, en un lugar de la mancha
básicamente en cualquier librería incluso en Amazon. ¿De qué tratan?
Lashley es novela, es la historia de una mujer y de cómo en un camino que puede
ser doloroso encuentra cómo transmutar ese dolor en la oportunidad de
crecimiento y evolución mientras que Luna Solar es preventa ahorita apenas
salen todas estas librerías a final de mes por eso se lo traje exactamente va a
hacer la presentación en la librería en una librería en las Lomas en Monte
Ararat que se llama libros libros libros ahí es presentación y firma y de ahí
sale a todas las librerías y es justamente esto que te platicaba al
inicio de la entrevista toda esta investigación de las dos energías
opuestas que se complementan que estuve estudiándolas desde o sea de manera
integral desde artes marciales en Tai Chi de manera psicológica porque una de mis
formaciones también es psicología transpersonal en la parte alquímica en
el ejercicio práctico empírico en pareja entonces es cómo armonizar estas dos
energías dentro y fuera de ti cómo te das cuenta en cierto punto de tu camino
que la dualidad también es una ilusión que va un poco de la mano con quimera no
sea al final del día este blanco negro nacer morir es como nos enseñan desde
niños pero si te das cuenta es un círculo infinito no en cada morir hay una
serie en cada nacer hay un morir y así entonces es como esa integración de las
energías pues hay que ir a tonal a 134
se me fue el número
hay que ir a la galería no y vamos a comprar las obras no está en la venta
lo encuentran en google o en instagram como estudio berlín no tiene pierdes en
tonal a nada más no recuerda el número y ahí pueden obviamente comprar las
obras o directamente en instagram conmigo en este momento está el catálogo
oye carla pues me da mucho gusto platicar contigo creo que tenemos
muchos temas todavía más adelante platicaremos y pues felicidades por la
por la exhibición muchas gracias por el nuevo libro muchas gracias y pues
muchísimas gracias por estar aquí entonces en redes sociales como te seguimos
arroba carla con ca rojo de la vega y ahí tengo gran parte de mi trabajo y
también un poco de los libros y de todo muy bien muchas gracias carla y bueno
pues nosotros tenemos que irnos se nos terminó el programa de style hunter de
esta semana nos vemos y nos escuchamos la próxima semana con más de style
hunter
esta fue una producción de grupo formula