我說 algo que constitute
manera de salir de la
fingción de y no voy a
que rotor absorber las
timores a las que cada día
le gust종
iscad
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se
su
ven
f
los
tournament
El arpe que va estilo a nuestras vidas.
Style Hunter con David Solís.
Y bueno, pues ya estamos iniciando Style Hunter este sábado 23 de noviembre
de 2024, 11 de la mañana en punto.
Y bueno, pues estamos contentos, estamos felices porque el día de hoy
aquí mi querido Christian y yo tenemos un co conductor de lujo el día de hoy.
Diseñador de interiores colombiano, pero bueno, trabaja y vive en Los Ángeles
y ha hecho unos proyectos y unas casas extraordinarias.
Es nuestro invitado el día de hoy de honor y pues bienvenido.
Me querían decir que platica algo de buen César antes de que.
Primero muy buenos días a todos los que nos ven y nos escuchan.
Hoy es un programa muy especial porque es un día donde vamos a tener
no solamente gente muy interesante, muy talentosa, amigos.
Siempre tenemos gente interesante y buenos amigos.
Y el día de hoy la César acaba de llegar a México porque nos hizo el favor
de diseñarnos un espacio importante en la casa Design Hunter.
Platicamos un poquito del concepto, mi querido César.
Bueno, para mí es un placer estar con ustedes.
O sea, aquí en estos momentos o en la ciudad de México es una ciudad
o sea que amo, llevo en el corazón.
Yo siempre digo que yo soy mitad colombiano y mitad mexicano.
Eso es de Medellín y la ciudad de México.
El San Luis, obviamente, super feliz de haber podido colaborar con ustedes,
de diseñarles en San Luis.
Es una historia muy bonita, obviamente, que empezó con David y yo.
Una de esas noches en la ciudad de México y dijimos oye,
me por qué no me haces el San Luis en la casa de San Juan?
Le dije vámonos. Noches mágicas, noches mágicas, noches mágicas.
Y ya tenemos el San Luis en la casa de San Juan y eso me pone muy feliz.
Oye, César, cuéntanos un poquito de tu trabajo y de tu pasión
por el diseño de interiores.
Cómo es que llegas a Estados Unidos siendo colombiano?
Cómo decides incursionar en el mundo del diseño de interiores?
Bueno, yo llegué obviamente Medellín.
Mi mi tren es Medellín.
Termino en Iowa.
Voy a la Universidad de Iowa.
Ya estoy casi en Iowa.
Cinco años llego a Los Ángeles y en Los Ángeles dije bueno,
quiero tirarme al mundo del diseño.
Obviamente, como todo hay que tocar puertas,
pero todo ha sido una gran bendición porque los ángeles me han dado
la bienvenida al mundo del diseño.
Los Ángeles es un mundo con mucha actividad.
Es increíble y la verdad que o sea,
hoy agradezco.
Acabo de terminar un proyecto bellísimo en Bel Air.
Lo estamos viendo, lo estamos viendo en pantalla.
El proyecto de Bel Air.
Bueno, bueno, el proyecto lo usamos.
Este proyecto, este proyecto que por cierto,
Design Hunter nos dio el cover.
Es un gran proyecto.
En este proyecto me demoré cuatro años y medio.
Es un proyecto, obviamente, que le entregas todo.
Y este, o sea, también acabo de terminar un proyecto en Oahu.
Oahu, que también es espectacular.
Por ejemplo, estas lámparas que estás viendo en estos momentos es una
colección que hicimos con Studio M, una compañía en Estados Unidos.
¿Qué más te digo?
Vamos por partes.
Vamos a ir poquito a poquito.
Diseñadores de interiores, desde luego,
no queremos presumir y no queremos sacarte información de con quiénes
has trabajado, pero sabemos que puedes hablar con el productor musical,
L. Ed Reed.
L. Ed Reed, sí.
Y tienes esa faceta como diseñador de interiores para crear casas de gente
importante, desde luego, en lugares importantes.
Pero también es esa faceta que comentabas de las lámparas y del diseño
industrial, porque diseñas lámparas, diseñas mobiliario y diseñas también.
Ayer tenemos oportunidad de ver una vajilla.
Cuéntanos con quién has trabajado.
Importante que podamos así como que la gente oye,
este es un buen diseñador.
Bueno, bueno, de las vajillas, o sea, las vajillas.
Acabo de diseñar unas vajillas en Berlín con una compañía con Herring
Berlín, que es una compañía increíble de muchos años.
Estas vajillas también las estamos exhibiendo en Casa Design Hunter.
¿Con quién he trabajado?
Bueno, uno de los productores de música, o sea,
creo que es el productor más grande de música en estos momentos en el planeta,
es L. Ed Reed.
Es el productor, obviamente, de Muraya Carey, de Justin Bieber,
de Kanye West, Asher, que también acaba de terminar los estudios de Asher en
Los Ángeles.
Bueno, no queremos presumir, pero sí hemos trabajado con unos cuantos.
Pero es algo que se tiene que contar.
Bueno, claro, claro, claro.
Y la verdad que yo creo que como diseñador es muy interesante porque te
ponen como una estampilla.
O sea, cuando trabajas con esa clase de clientes te dan como una estampilla.
O sea, eso es algo ya, obviamente, que no sé,
te ponen en otra plataforma y obviamente es una bendición,
lo agradezco feliz y bueno, lo que sigue.
Y también has estado, bueno, eres embajador de algunas marcas.
Claro.
Platícanos con qué marca estás trabajando que eres embajador.
Bueno, yo conozco los perfumes con los que te asociaste y hay otras marcas con
lo que estás trabajando.
Una de las marcas, o sea, en estos momentos, o sea, soy embajador de esta marca,
es Grova Spa, que obviamente también alemana.
Estamos obviamente lanzando una colección ya para el próximo año con ellos de
grifería Grovas Spa.
Obviamente, con bajador estamos yendo, o sea, donde Grova está, o sea,
son globales.
También tenemos una marca que se llama Vexac, también alemanes.
Estamos diseñando un mobiliario con ellos.
El director creativo de ellos estuvo con las vías 12 años.
No sé por qué, gracias al Espíritu Santo nos conocimos en un lugar hace como dos
años y medio empezamos la conversación y ya hoy decidimos, o sea,
la anuncia en este martes, la anuncia en New York y ya estaba lista para
Fris Los Ángeles del 25.
Entonces primicia.
Sí, sí, sí, sí, sí.
Dándole duro aquí tratando de alcanzarlo.
César, es mucha información.
Hay mucha información de César Giraldo acerca de su trabajo como diseñador de
interiores, las conferencias, los productos que diseña,
las colaboraciones que hace con marcas internacionales.
Cómo logra un diseñador esa internacionalización?
Aparte de trabajo, desde luego trabajo constante y fuerte.
Cómo se logra? Qué hay que hacer?
Qué tiene que hacer el diseñador?
Aparte también de perderle el miedo.
Claro, claro, no, yo interesante tu pregunta porque es que me la preguntaba
varias veces y te lo juro que no hay una fórmula.
No tengo fórmula.
Yo creo que eso es mi pasión, es mi amor por lo que hago y el amor por la gente y
las relaciones. O sea, eso es lo que yo hago.
O sea, como diseñador y yo creo que está esta internacional internacionalización.
Todas estas colaboraciones que tengo en estos momentos se han logrado.
Yo creo que por las relaciones, obviamente, como los conocía ustedes una noche de esas
fabulosas en la Ciudad de México de 8 a 8 que le digo eso son las 12 horas.
Terminamos diseñando el San Luis en casa de San Hunter.
Entonces yo creo que esas colaboraciones han surgido de la misma forma y obviamente
también el amor por diseño, el amor por y también voy a muchas ferias internacionales.
Entonces yo creo que también exponerte a estas ferias internacionales te da pauta y
te da entrada con estas otras marcas.
Aparte de el talento que tienes, mi querido César,
también un sello importante es cómo te vistes.
Trabajar un poco de tu pasión por la moda.
Bueno, por la moda no y la verdad que bueno tuve una mamá que era era era era era
era una pionera de la moda y obviamente con ella aprendimos bastante y también
obviamente Medellín, que luego van a conocer una gran amiga.
Medellín es una ciudad de mucha moda. Medellín es una ciudad textilera.
Entonces siempre llevado también eso a esa pasión por la moda,
porque yo también creo que todo es muy relativo, no?
Lo que es el arte, fashion, el interiorismo, la pasión por.
O sea, en general es es es es amo todo lo que es la belleza.
Yo creo que yo soy un cirujano de la belleza.
Amo eso. Yo lo practico diario.
Qué buena definición cirujano de la belleza. Me encanta.
Gracias, hombre. Gracias, Cristian.
Esperamos que no se te muera nadie en el mundo de la belleza.
No, no, no, no, no, por favor.
Todos están libidos y hermosos.
Bueno, pero como pueden ver aquí ese ese afe.
Sí, este este este este este es el atuendo que tengo ahí de esto en Denim.
Estaba en Medellín con Pilar, una amiga mía, obviamente la conocen más tarde.
Pilar Rodríguez, que la amo y su hermana y le dije Pilar, oye,
voy a hacer un un un shoot con con estudio M, pero y es obviamente todas las luces
que la colaboración que hicimos con ellos y le dije quiero algo,
algo que ilumine algo, me quiero sentir como la luz.
Y obviamente sacamos esta esta idea de estos tres trajes,
el verde, el azul y el oro, que es que es muy o sea que representa
el oro de Colombia, el azul, los océanos que tenemos dos océanos,
somos el único país de Sudamérica que tiene dos océanos y el verde.
Las esmeraldas de Colombia.
Entonces no, de ahí salió, de ahí surgió la idea perfectamente representado
todas las raíces colombianas y con con con estilo, no la hicimos perfectamente.
O sea, nos quedó perfecto.
Oye, César, si cuéntanos de tus proyectos que están trabajando ahorita
y lo que viene un poquito a futuro que traes en mente.
Bueno, en estos momentos sí estamos muy contentos.
Hemos un proyecto en la Florida, Miami.
Es un proyecto hermosísimo de cuarenta y dos mil pies cuadrados.
Obviamente indoor outdoor.
Tenemos otro proyecto en Mumbai.
Tenemos otro proyecto en en Los Ángeles, en
a en Newport Beach a residenciales
y de colaboraciones.
Obviamente hay varias colaboraciones como la de Grovas,
pala de Vexa, que se van a lanzar en el 25.
Y tenemos un proyecto que creo que ya lo puedo decir porque me dijeron que
pero ya ya me avisaron antes de venir a esta entrevista.
Así ya lo va a anunciar.
Este, yo creo que es un gran, gran, gran proyecto y estoy te lo juro
súper agradecidísimo.
Es con Julio Capellini en Salone.
Julio Capellini.
Vamos a hacer una instalación muy grande en el área de Brera, en Milán,
para la feria de Salone.
Se va a llamar The Next Place Hotel y es el hotel del futuro,
pero es bastante grande el proyecto.
Es un proyecto que, o sea, hay que mencionar, por ejemplo,
Capellini es una de las marcas más importantes de movilidad en el mundo.
Sí, sí, sí. La feria del mueble de Milán, desde luego, que es la feria
más importante también de mobiliario y de diseño del planeta.
Y se realiza desde hace muchos años en Milán.
Claro, ya. Y Julio Capellini, Julio Capellini es, o sea,
es uno de los dioses del diseño.
Entonces para para que diga Julio Capellini metido con este colombiano,
metido con este paisa, vamos a hacer una instalación en Milán.
Hombre, eso eso es un regalo para mí.
O sea, no es un talento sabiendo. Claro, claro, claro.
Claro, bueno, es también mi querido César Cristian.
Tenemos que ir un corte.
Vamos a ir un corte, vamos a regresar para más de Stale Hunter.
Ya saben, pueden verlos en el 121 de IZI, 157 de Sky y 153 de Mega Cable.
Además, desde luego que en la aplicación de Fórmula.
Vamos a corte y regresamos con más de Stale Hunter.
Hey, marca, ya sé que tú igual nos estás escuchando.
¿Te interesa crecer? A nosotros también.
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y sabrás que se siente estar en boca de todos.
Y bueno, pues ya estamos de regreso en Stale Hunter y ya saben,
121 de IZI, 157 de Sky, 153 de Mega Cable.
Obviamente, la aplicación de Fórmula que está buenísima
y por supuesto que también nos pueden ver en YouTube.
Y bueno, estoy contento porque tenemos mesa llena,
una mesa llena de diseño, de diseño de interiores y de buen diseño.
Y quiero presentar a mi queridísima Nancy Carrasco,
diseñadora de interiores de bueno, con mucha experiencia.
He estado viajando en los últimos meses muchísimo,
por eso no hemos podido ver tanto.
Pero justamente Nancy y César se encontraron en un congreso
que se hace en Guadalajara, que hace Julio César Chávez,
un promotor del diseño impresionante.
Y ahí también surgió la idea de verlos.
Nancy, ¿cómo estás?
Muy bien, muy bien, David.
Encantada de estar aquí con ustedes, con mi querido César.
Por supuesto que es un placer.
Igual, igual, igual, igual.
Mi Nancy querida.
Y muchas gracias por invitarnos a tu programa.
Y César, que ahora es el conductor, tiene una pregunta para ti.
Bueno, Nancy, sos una mujer muy talentosa.
Y ahora que pude ver en Guadalajara,
en la conferencia de Julio César, vi todos tus proyectos
y son proyectos espectacularmente.
O sea, cada proyecto tiene su originalidad y que impresionan.
O sea, súper impresionado con vos.
Entonces quiero.
¿De dónde sacas tanta inspiración, de dónde sacas tanto color,
de dónde sacas tanto amor?
Pues mira, yo tengo ya cerca de 28 años haciendo esto,
que como yo creo que todos los diseñadores, esto es nuestra pasión.
Y además nos pagan por hacerlo, que es lo más increíble.
No es nuestro trabajo, pero es como que se pasa tiempo con el cual uno disfruta
y puede ayudar a muchos espacios a lucir vellos.
No, la inspiración la tomo de muchas cosas, como bien decía David,
viajar, viajar enriquece mucho,
ver lo que se está haciendo en otras partes del mundo,
las propuestas que hay, la cultura, los ambientes, las ciudades.
Todo eso te llena de inspiración.
Entonces, bueno, es muy fácil llevarlo a los proyectos.
Y en mi caso, pues si ya nuestros proyectos como de estas experiencias,
por eso en mi caso lo denomino como proyectos experienciales,
porque van de las experiencias que yo voy viviendo a lo largo de estos años
y de los lugares que visito.
Claro, obvio. Bueno, te felicito.
Gracias.
Oye, Nancy, César,
en realidad es que el diseño hace 20 años cuando empezamos yo entrevistando
y ustedes haciendo diseño no estaba tan global y no estaba tan interconectado.
Y ahora puedo ver que los diseñadores mexicanos están interconectando
y haciendo proyectos incluso a nivel global con otros diseñadores.
Qué qué le podrías decir, por ejemplo, a los diseñadores mexicanos
de perder el miedo de quizás ser tan nacionalistas y decir oye,
contactemos a César Giraldo que está en Los Ángeles para crear algo
o para que me dé un consejo de algo.
Por qué no?
Por supuesto, la colaboración hoy en día es importantísima.
Nos abre las fronteras, nos abre espacio en muchos lugares.
Yo, por ejemplo, tengo proyectos con unos colombianos aquí en México,
tengo con unos italianos en otras partes, tengo en Madrid.
Y bueno, ahora tendremos con César muchos proyectos, por supuesto también.
Yo creo que tendría que ser para mí, por ejemplo, tener un figurón como César
que es alguien a quien puedo recurrir para ciertas cosas ya mucho más pro
de espacios más más diseñados.
Para mí es alguien que me inspira mucho porque él es un excelente
diseñador de producto y yo estoy haciendo mis opinión también en esto
de diseñar ciertos productos porque mis espacios lo requieren.
Pero para eso requieres de tener también la experiencia de alguien
que ya va más más adelante que tú.
Y si tú vas y le preguntas, seguramente te va a decir lo mismo a mí.
Si me escriben o algo oye, nace un consejito para esto.
Claro que siempre estamos abiertos.
La colaboración enriquece cualquier proyecto.
Y yo creo que lejos de seguir cuidando estos segos que tenemos
de que bueno es mi trabajo solamente eso no te ayuda a crecer.
Entonces yo les recomendaría que se acerquen, que busquen inspiración
con más diseñadores, que colaboremos, que hagamos que los proyectos se vean
más enriquecidos, se vean más bonitos y que hagamos que nuestros clientes
sean más felices.
Pregunta para los dos y es el tema del diseño de interiores,
que es una disciplina y es una profesión obligadamente te lleva
a comenzar a diseñar ciertos productos que no existen en el mercado
y que tú quieres para proyectos específicos, porque también
cada cliente y cada casa es único y a veces necesita un proyecto especial
en el caso, por ejemplo, de la casa de Bel Air, que tiene su propia fragancia.
Claro que te va orillando.
Tienes que convertirte en ese diseñador industrial también.
Bueno, por ejemplo, la casa de Bel Air es un proyecto que se tardó
cuatro años y medio.
Entonces en cuatro años y medio también te da oportunidad de decir OK.
Si voy a hacer esta casa, o sea voy a diseñar esta casa.
Saqué una colección de tapetes, saqué una colección de perfumes,
de velas, saqué una colección de de de de de de lámparas.
Y saqué una colección de cueros.
Entonces en cuatro años y medio te permite hacer todas estas cosas
y tirarte sin miedo, sin paracaídas.
Vámonos, si nos recoge un árbol, pues bienvenidos.
Entonces yo creo que también es eso, es arriesgarte y no ir
a su amor propio también y disfrutar lo que hacemos que presumido.
Pero Nancy es la VIP que sí lo eres, no?
Eso es lo que me encanta, que es un la VIP de la Sociedad
Interior de la Intendista de México, Sociedad Mexicana de Interior
Distancia, la Sociedad de México global, besos a Julio.
Pues cierto, claro, y es muy interesante porque tiene la oportunidad
de ir agrupando también en un en una industria, en un medio donde si hay
comunidad, si hay grupo.
Y la verdad, lo que necesitamos es juntar más, juntarnos más
para poder desarrollar mejores proyectos.
O no, Nancy, cuéntanos de esa experiencia.
La verdad es que sí.
Le agradecemos mucho a Julio César, que es el que nos ha reunido.
A mí me ha permitido conocer a muchos amigos interioristas maravillosos
en muchas partes del mundo, no como un Héctor Luis Velázquez en Madrid,
un Alejandro y David Restrepo en Milán, un César Giraldo que ahora se une
a esta gran familia de la Sociedad Mexicana de interioristas.
Y bueno, muchos más, no?
Muchísimos. A formacionar algunos.
Y se hace un grupo de amigos muy bonito, no?
Es un es un momento mágico el que vivimos cuando estamos en este en este Congreso.
Y para mí el ayudar, bueno, es apoyar un poquito a la sociedad, a buscar
este tipo de interioristas maravillosos,
top internacionales y traerlos a México.
Oye, Nancy, pero tocabas un tema muy importante, la experiencia en el diseño,
porque finalmente a veces el diseño de interior es para la fotografía,
para las revistas que hacemos nosotros, que queda espectacular.
Pero lo real es la experiencia que tiene el usuario.
Cuando tuvimos oportunidad de estar en Veracruz, Irina y yo,
no que fuimos a un restaurante y que estábamos pasándola bien.
Y fuimos y vimos el diseño que también haces en un lugar
que la gente puede estar dos o tres horas que no vive ahí.
Y generas esa experiencia que es una experiencia de bienestar.
Cuéntanos un poquito ese concepto también que estás manejando y que estás llevando.
Claro, mis restaurantes experienciales, la verdad me lleno la boca de decirlo
porque me enorgullece, porque podemos.
Yo lo que intento es reinventar espacios.
Eso es lo que hacemos.
Yo tengo dos carreras como seguramente ya te he platicado.
Tengo la de business y diseño interior.
Entonces, lo que yo trato es a través de la reinvención, la innovación,
la diferenciación y posicionar un restaurante a través del diseño interior.
Eso es lo que hacemos.
Claro, para aumentar muchas cosas.
Primero las ganancias de nuestros clientes,
pero también ofrecer en ciudades tal vez como un Veracruz
que no cuenta con unas grandes infraestructuras.
Pues que tengan unos restaurantes increíbles en los que te sientas
que no estás en Veracruz, que puedes estar en Miami en cualquier parte del mundo.
Porque el restaurante es hermoso.
Claro que tiene mucho que ver con el servicio que ofrezca este restaurante.
Entonces creamos estas atmósferas, estas atmósferas experienciales
a través, por supuesto, del trabajo del diseño interior,
pero de la unión del servicio y del producto que ofrece nuestro cliente
para crear estas atmósferas en las que puedes pasar horas, hacer tus celebraciones, etcétera.
Para ir cerrando, ¿qué le podríamos decir, César,
a las personas que nos están escuchando o viendo
que pueden mejorar su casa, que les puede cambiar un poquito la vida?
¿Por dónde empezarías? ¿Qué harías?
Bueno, yo, o sea, para empezar, creo que no.
No, no, no necesitamos un lugar grande o pequeño.
Yo creo que nos tenemos que estar alrededor de la belleza, alrededor de la belleza.
Y es muy fácil.
O sea, yo creo que si estás en un lugar y quieres intentar.
Hay tanta, tanta información también tan disponible ahora con social media.
O sea, es tan fácil poder mirar, inspirarte y decir bueno,
quiero este lugar aquí en en en mi casita.
Es súper sencillo.
Entonces, yo creo que o sea, de que se inspiren.
Yo creo que se.
César no nos dijo nada, Nancy. A ver.
Sí, yo sí, yo sí.
César no más dijo que son bonitos.
Que voy a escribir un libro.
Eso sí, porque de verdad que en estos 28 años de cambiar hogares
he visto los enormes beneficios que tienen para la salud mental.
Entonces, el que tú tengas un espacio organizado, que es lo primero ordenadito,
que tengas buena que tengas una bonita decoración,
que sea con los elementos que a ti te gustan, una buena iluminación,
unos buenos colores que te sientas cómodo, que solo de ver ese espacio te haga feliz.
Aumenta la hormona de la felicidad, porque hoy en día no sé si sepan,
pero de la enfermedad mental más grande que hay de ansiedad y está seguido
obviamente por la que es esto de la deficiencia para dormir.
Y eso lo provoca el que tú estés en un espacio que no te invita a descansar.
Tú tienes buenos hábitos para dormir, un ambiente lindo, relajante, buena luz, cómodo.
Empezar es la cámara.
Yo empiezo por el dormitorio.
Un buen sueño es productividad al día siguiente, es creatividad.
Vaya, te cambia la vida, es calidad de vida.
Dormir es lo mejor.
Yo empezaría por la recaba.
Y es tan fácil, un papel de colgadura, un color, una flor, es una base.
Y el aroma también. El aroma.
También el que es vital, es vital, claro.
Por eso hoy se llaman las candelas, las bolas, obvio.
Espectacular.
Yo dormir muy bien con el concierto.
¿Cuándo te seguimos? ¿En dónde seguimos en redes?
Bueno, yo estoy en Nancy Carrasco, punto interiorismo, en Instagram.
Síganme en Instagram y en todas las redes sociales.
Ahí me pueden encontrar.
Me encanta compartir tips, me encanta compartir tendencia internacional y bueno,
me encanta contestar mensajes.
Exacto. Si quieren inspirar que sigan a Nancy.
Y acesar. Claro, acesar y el hábito design.
Y bueno, tenemos que ir un corte y vamos a regresar para más de Estelle Hunter.
Nancy, muchísimas gracias.
Gracias a ti, David.
Seguirte en tus redes y esperamos tu libro muy pronto.
Muy pronto. Los amo.
Vamos a comenzar con más de Estelle Hunter.
Yo soy Joaquín López Dóriga
y los invito a escuchar las mejores entrevistas, donde y cuando quieran.
Noticias, deportes y espectáculos.
En tu plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula abriendo la conversación.
Y bueno, pues ya de regreso en Estelle Hunter, ya saben, 121 de easy
157 157 de Sky 153 de megacable.
Ya saben, también en la aplicación de Fórmula,
porque luego nos preguntan dónde los podemos ver.
Nos pueden escuchar, ya saben, siempre en el 103.3 FM 970.
Pero dónde nos pueden ver?
Porque ahí vamos ilustrando las entrevistas con los proyectos
de la gente muy interesante que nos acompaña todos los sábados.
En este caso también un gran artista que cuando conocí su trabajo me sorprendió
por la técnica, por el trazo, por el mensaje y por lo que transmite.
También colombiano, no el gran artista Jason Sierra.
Jason Sierra, bienvenidos.
Muchísimas gracias de estar aquí en Estelle Hunter.
David, muchas gracias por la invitación.
Para mí es realmente un orgullo estar aquí en tu programa.
Y te conozco desde luego porque César me habló mucho de tu trabajo
y ahí tu oportunidad de empezar a ver algunas imágenes, fotografías
que no le hacen justicia la fotografía a lo que podemos ver en la pintura,
en el lienzo, el carbón.
Quiero preguntarle a Jason primero
dónde estudiaste Jason y dónde nace tu amor por el arte?
OK, bueno, yo soy egresado de una universidad
que se llama la Universidad de Antioquia en Medellín
y digamos que mi pasión nace desde muy niño.
Me vengo de una familia joyera y digamos que desde muy niño me tocaba
como trabajo artesanal de la joyería.
Entonces, acompañando el como en la joyería.
Ahí pasó, pasó una cosa muy linda con un programa que se llamaba
Pintando con Bob Ross.
Sí, claro que era el pintor de la afro, el afro que hacía paisajes en un minuto.
Y el primer programa.
Esa fue mi primer acercamiento al arte y fue como que yo quiero ser
el Bob Ross.
Yo quiero ser artista.
Y de ahí nace como toda la pasión y el deseo.
Luego me doy cuenta que tenía las habilidades y la actitud,
el talento, como que como que eso me permitió
que se me dieran las cosas un poco.
Y el artista se hace con el talento, pero con la constancia y la consistencia
y la disciplina total.
Y después también es importante porque el arte
es un poco el sentimiento y el trazo que uno tiene. Claro.
Pero cómo hace un
otro artista, un diseñador de interiores para reconocer el trabajo
que vale la pena de un artista.
No bueno, con Jason para mí es un placer tener aquí al señor Jason
Sierra con nosotros en la Ciudad de México y estar con vos David.
Cuando conoce a Jason no solamente es un gran artista,
sino que es un gran ser humano.
Entonces para mí es muy importante también esa conexión.
Yo creo que si no está esa si no está esa esa parte para mí,
entonces no es como que no completa el artista.
Es vital para mi poder en mis proyectos de interiorismo
a esa a ese artista que yo voy a exponer en las paredes de mis proyectos.
Yo tengo que estar conectado con ese artista.
Cuando yo conocí a Jason, que solamente su estudio es increíble,
o vos al estudio con Jason se pasa rico, el canta increíble.
Hoy no. Exacto, hoy está muy afónico, pero Jason canta increíble.
Tiene un acordeón, te cantaba allanatos.
Entonces todo todo ese entorno vos decís no, no este artista es
es increíble y por ejemplo cuando lo que yo le digo no, no,
no tengo que llevar ya para Los Ángeles.
Y obviamente ya lo tenemos aquí en México.
Oye, Jason, cuéntanos un poquito acerca de tu obra,
de la técnica y del estilo y del motivo, porque para mí el motivo es
en este caso los paisajes.
Yo veo paisajes un poco con carbón oscuros
y de repente veo esos toques dorados, el oro que existe en tu obra
y que es por lo que yo te conocí y que me gusta muchísimo.
De qué se trata? Bueno, yo soy de un pueblo que se llama Zaragoza,
que hace parte de una zona que se conoce como el Bajo Cauca antioqueño
y esa zona es una minera de minería de oro.
Y digamos que mi experiencia de haber vivido en ese territorio
y de haber estado en haber nacido en ese pueblo puntualmente,
lo que hace es como empezar a generarme preguntas sobre
por qué la minería, por qué el oro, por qué ese territorio, por qué?
Y empiezo a desarrollar como una serie de proyectos que giran en torno
a ese pueblo puntualmente.
Y esto nace como como una respuesta, digamos que mi obra
es de cierta manera una respuesta, pero que también empieza a generar
como cuestionamientos frente a quien está al frente de la obra.
Cierto? Y era como que para mí es importante que la obra
dialogue tenga tenga como tenga como un diálogo entre
el espectador, la obra y lo que sucede detrás.
Yo le hablo como como si fueran
desde la belleza del horror y como esa cosa que termina siendo tan bella
detrás tiene un montón de historias que son un poco tan tan bellas, cierto?
Y digamos que el oro, el oro para mí es importante justamente porque
lo que hace es que representa esa idea del valor de lo que
es la naturaleza para nosotros.
Cierto? Entonces digamos que yo pongo ahí como como en juego esa dicotomía
de lo bello, cierto? Y el brillo y el dorado,
pero también lo contrasto con el negro porque es justamente como lo opuesto.
Cierto? Y puntualmente con mi trabajo hay una cosa desde lo técnico
y es que yo utilizo carbón mineral y el carbón mineral
se utiliza para potabilizar agua.
Y ahora en México me doy cuenta que también se utiliza para salud
y justamente la minería lo que hace es acabar con el agua.
Entonces digamos que ahí hay como ese juego que a mí me interesa
desde ahí donde parte mi trabajo.
Bueno, tenemos que ver la obra de Jason Sierra.
Quienes están teniendo oportunidad de verlo en pantalla
pueden ver estas bellísimas imágenes, esta obra que además parece fácil,
pero hay muchos años de trabajo.
Sí, sí. Cuando lo está haciendo parece que es muy sencillo,
porque lo estábamos viendo trabajar haciendo obras aquí en Ciudad de México
y hay mucho trabajo detrás.
Y ahí, por ejemplo, me estabas contando una empresa minera.
Si justo compró una o te comisionó, porque a veces el arte funciona.
Si te comisionan cierta cantidad de piezas y es hecho un trabajo
muy importante para esta minera.
Sí, bueno, hace poco de hecho tuve que entregar
justo antes de venir a México un proyecto bellísimo
que se llamaba Contraluz y eran 400 piezas
para esta empresa que se llama Mineros S.A.
queda en Colombia y que justamente operan en el Bajo Cauca.
Y digamos que con ellos se ha tejido una relación muy linda,
porque digamos a mí aparte del arte me interesa la arquitectura,
pero no la arquitectura como como como elementos de
como algo de vivir, sino como de experiencia.
Cierto? Y bueno, con ellos ahora estamos intentando desarrollar
un proyecto para el próximo año que justamente tiene que ver
con la arquitectura y el arte.
O sea, digamos como como mejor dicho, hay una cosa que pasa es que
es que las empresas de cuando se hace minería,
la tierra queda árida, cierto?
Y quiero utilizar esa tierra árida para construir.
Entonces digamos que ahí va a pasar una cosa bien interesante,
pero lo que acaba de pasar con Mineros ahora fue un bellísimo proyecto
que como les digo, se llama Contraluz y las imágenes ya las conocerán.
César, cuéntanos cuántas obras le compraste a Jason ahorita ayer
que tuvo esta pequeña exhibición?
Yo me quedé con ocho obras.
Ocho obras. Ocho obras.
Ya están encargadas.
No, y todo el mundo a la exhibición es increíble.
Y lo que queremos es que también Jason ya pueda tener esa conexión
con la Ciudad de México y que pueda ser representado aquí en México,
porque yo creo que es un gran artista.
Creo que me vengo una temporada.
Oh, sí, sí, sí, claro, claro.
Yo creo que México te yo ya ya ya te dio una bienvenida a Jason que
para mí era yo nunca había salido de Colombia porque tenía mucho miedo
y ustedes se han encargado de que mi experiencia en México
que te dé más miedo.
No, no, no.
Mi experiencia en México ha sido increíble
y creo que me vengo una temporada.
Oye, Jason, bueno, Jason, la realidad es que no muchos artistas
viven de su arte.
No, cómo se logra, cómo llegas?
Porque ayer veíamos gente joven que quiere, que tiene esa
ese interés por el arte.
Sí. No, qué le puedes decir a los a los los nacientes artistas
o la gente que quiere dedicar el arte?
Porque es difícil vivir del arte.
Hay que trabajar como en cualquier cosa.
O sea, puede ser deportista, pero si no eres el mejor,
si no entrenas, si no, si no estás evolucionando lo que haces,
va a ser muy difícil vivir de lo que hagas.
Creo que vivir del arte para mí ha sido la pasión, cierto?
Y de la manera como me he entregado a lo que hago.
No podría vivir del arte si simplemente me levanto a
a ver televisión, por ejemplo.
Tendría que levantarme a producir, a pensar, a cuestionarme todo el tiempo.
Y eso es lo que me ha permitido también como de cierta manera sobresalir
y estar hoy en México, cierto?
Como como que el el el exceso del trabajo y obvio,
eso no es el trabajo obligado de ir a una oficina,
es el trabajo de ir a un espacio a disfrutarse de ese espacio.
Cierto? Y eso es lo que me ha permitido ser artista.
Y además de estas ocho piezas de 5000 dólares cada una que te compró César,
que seguramente estarán en Los Ángeles,
¿cuál es tu siguiente paso? ¿Qué estás buscando?
¿Quieres ir a alguna colección? ¿Quieres ir a algún museo?
Claro, digamos que hoy hoy mi interés fue inicialmente haber llegado a México
y apenas estoy como entendiendo lo que pasa acá, cierto?
Y ha sido increíble, verdad.
Me voy a meter en un problema con con la diana en Colombia,
pero ya lo resolveremos.
Y ahora mi interés único es poder conectar con galerías,
poder conectar con con con la movida del arte en México.
Pues Jason, no te deseamos más que éxito y que regreses muchas veces a México.
Muchas gracias.
Que te puedas inspirar también en los paisajes mexicanos,
porque lindísimos paisajes, no solamente en la Ciudad de México,
sino fuera de la Ciudad de México.
Y bueno, pues que puedas llegar ahí con César también a Los Ángeles o a Milán.
No, no, no, Jason ya es global.
Vamos al mundo.
Ya vamos para el mundo.
Y si tienes un acordeón aquí para que nos cante un ballenazo, no?
Si tengo acordeón, lo que no tenemos es tiempo.
No tiene voz Jason, hombre.
Hoy no hay manera.
Pero ¿dónde te seguimos en redes sociales, Jason?
¿Cómo podemos conocer más de tu trabajo?
En Instagram.
¿Quién nos está escuchando en radio que quiere ponerle ojos a la obra?
¿Dónde? ¿Cómo?
En Instagram es jasoncierra, J-E-I-S-O-N, sierra con S, guion bajo.
Ahí les va a parecer facilito.
Y bueno, vamos a tener desde luego en la próxima edición un artículo
interesante con un poco más de la historia de Jason Sierra en, ya saben,
en Design Hunter.
Y bueno, vamos a tener que ir un corte, pero vamos a regresar ya para la recta
final de Style Hunter y agradecer una vez más a Jason por este tiempo y por
tu obra.
No, artículo invitación.
Gracias.
Y bueno, vamos a comenzar con más de Style Hunter.
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Feliz y contento porque estamos teniendo muy buenas entrevistas, mucha,
mucho arte, mucho estilo colombiano y bueno, está con nosotros Pilar
Rodríguez, pero yo quiero que la presente porque a mí me la presentó César
Giraldo.
César, ¿cómo presentamos y cómo presentas a Pilar?
A ver, bueno, Pilar es una gran amiga y muchos años es más Pilar y yo nos
conocimos en Iowa.
O sea, desde Medellín terminamos en Iowa.
Cuando yo conozco a Pilar y Pilar obviamente lo pasa por desapercibida
porque cuando Pilar entra vos te das cuenta,
entró a o sea entró una una una diosa.
Su su su su amor por por por por fashion, por la moda y que es una gran
diseñadora. Obviamente y somos eso es una hermana para mí de Iowa.
Regreso yo a Los Ángeles, Pilar se regresa a Medellín.
Empieza con su marca que se llama Neym, que es una gran marca.
Me la pongo yo, o sea, yo la modelo por todo el mundo y esa es Pilar
Rodríguez. Es una gran amiga, una gran diseñadora y estoy súper feliz de
poder tenerla aquí en México con Style Hunter.
Pilar, bienvenida.
Hola David, muchas gracias.
Un placer de estar aquí contigo.
Muy feliz. Muchísimas gracias por hacerme parte de este espacio.
Cuéntanos cómo te haces diseñadora, porque vamos, es una profesión,
pero todo mundo quiere ser diseñador también.
Cómo te haces diseñadora y cómo logras triunfar en el mundo como
diseñadora?
Bueno, la verdad es que yo vengo de una familia que toda la vida ha
estado involucrada con la moda.
Mi padre hace muchos años empezó con una compañía, con una marca propia en
Colombia y después nos empezamos a expandir y a hacer confeccionar.
Empezamos a confeccionar para muchas marcas en el mundo, entre esas Levis,
Gap, Old Navy, etiqueta negra, Rapsodia, muchísimas marcas alrededor del mundo.
Lo que hacíamos es que ellos nos daban todos los estilos y nos decían que era
lo que teníamos que hacer y nosotros se lo confeccionamos y lo exportábamos a
cada país.
Yo digo que yo tengo sangre azul, porque sobre todo porque hago mezclilla,
porque toda la vida he estado metida en la parte de cómo se confecciona el
índigo, cómo se hacen los lavados, cómo hace cada parte, cada pieza para poder
funcionar, que la mayoría de la gente no se da ni siquiera cuenta la cantidad de
trabajo que tiene cada una de las piezas que nosotros hacemos.
De mezclilla.
Sí, de mezclilla y muchas otras cosas que después empezamos ya a trabajar.
Entonces, de esa manera, empiezo yo a enamorarme de todo esto, pero cada uno
tiene su rol y el mío era ser una diseñadora de modas y empezar a hacer
cosas distintas que mi papá no había hecho ni mis hermanos en la planta de
confección.
Salió la idea de por qué si nosotros hacemos tantas marcas, por qué no hacer
una marca propia y mostrar lo que nosotros podemos llegar a hacer con todas
las partes que tenemos especializada en todo lo que podemos hacer.
Hacíamos solo jeans y cuando yo entré ya hacemos chaquetas, faldas, vestidos,
abrigos, de todo.
Name se llama la marca.
Se llama Name.
¿Por qué se llama Name?
Bueno, fíjate que estábamos en una reunión con varios creativos, estábamos
tratando de pensar cómo le poníamos a la marca y uno de ellos puso Name como en
un cuadrito como diciendo tenemos que buscar el nombre.
Entonces yo le dije me gusta Name.
Entonces, como en Colombia si pusiéramos Name la gente diría Nami, entonces le
pusimos N, E y M con dos puntos y un cursor pensando que ya el día de mañana
todo el mundo podría ser propio porque el Name es el nombre de cada persona y se
podía sentir que era su marca propia, o sea que cada uno con una marca escribe
su propia historia.
Oye, dos preguntas.
Una, tú de sangre azul tan fina, amiga de Cesar G.
Hombre, hombre, hombre, sí porque yo no soy de sangre azul, pero esa es la buena
combinación, esa es la buena energía que tenemos.
No, cuéntanos porque la realidad es que Colombia y Medellín tienen una cultura de
la moda muy grande.
La feria de moda de Medellín, ¿no?
Sí, sí, sí, Colombia Moda.
Es una de las grandes.
Si Pilar no puede, o sea, obviamente.
Y destaca y destacar hay una marca como la tuya.
¿Cuáles son los atributos que tiene la marca?
¿Por qué la gente se está apropiando de Name?
Bueno, yo creo que lo más especial que tiene la marca es que primero yo soy muy
estricta y durante los años lo que más nos interesa a nosotros es la calidad con
que nosotros hacemos las cosas.
O sea, es súper importante porque ahora existen bastantes marcas.
Lo que tú dices, todo el mundo quiere ser diseñador, pero es cómo uno enfoca un
producto de muy buena calidad y que brille, que sea bonito, que sea imponente,
importante, pero que estés súper pendiente de cada stitch que haces o cada
cada vez que cosés algo, cómo está, cómo usar las manos colombianas,
porque todo lo hacemos en Colombia y cómo nosotros podemos ayudar a dar
trabajo también en Colombia.
Muy importante.
Porque hay mucha gente que es muy linda y pienso que los operarios es la parte más
clave de lo que nosotros hacemos.
Oye, Pilar, César me decía quiero hacer una pregunta a Pilar,
pero no sé cómo hacérsela, porque es una pregunta fuerte, importante.
César, es el momento. Pregúntalo.
Querías preguntar a Pilar.
Bueno, me puse en el espas.
No, no, no tengo una.
No, lo que sí quiero que Pilar nos explique un poco los atuendos que yo tuve
para la para las fotografías de estudio M, el azul, el verde y el de oro.
Cuál es ese proceso?
Porque todo el mundo me lo pregunta y yo obviamente digo, bueno,
tienen que llamar a Pilar.
Entonces ahora ahora yo creo que lo puedes explicar.
Bueno, yo creo que lo más importante es, digamos, como la par,
la planta de confección que nosotros tenemos y como nos hemos especializado
en bastantes cosas.
Cuando César me dio la idea,
obviamente uno se ponía a pensar cómo puedo yo hacer que César ante
presentando unas lámparas que ya brillan de por sí, cómo hace él para brillar
de una manera distinta y cómo lo puedo interpretar yo en la ropa.
Entonces, cuando él me habló de el verde, el amarillo y el azul,
que eran como las propiedades que tiene Colombia,
se me ocurrió que había que hacerlo de una manera,
pero lo hicimos un desarrollo en la lavandería con un papel que se llama
foil que hace brillar.
Entonces tú haces la mezclilla.
Todo es azul, pero le pones el papel.
Co a mano, todo es hecho a mano.
No te puedes equivocar porque si no queda como de diferentes,
no se nota.
Sí van a haber unas reservas porque eso se ve el índigo,
pero tenía que ser espectacular.
Sí, eso.
Entonces la idea era que él brillera y lo hicimos de esa manera y quedó
espectacular.
Yo sugiero algo, yo creo que sería buenísimo si le diseñas una David para
que en su próxima presentación.
Fuchsia music.
Sí, sí, sí, un fuchsia, algo bien espectacular.
Me encantaría.
Que brille, que brille.
A mí también me encantaría David con tu personalidad,
creo que te quedaría espectacular.
Super bien.
Y bien apretado.
Por supuesto.
A veces me traes mis ensantes para ir a gimnasios.
Oye Pilar, cuéntanos de las colecciones,
porque estamos acostumbrados en el mundo de la moda a ver cuatro
colecciones al año.
Cómo es que NEM va lanzando sus colecciones y cuéntanos un poquito en
particular de esta colección que estás lanzando y que presentamos ayer.
Bueno, en general todas las marcas haciendo colecciones es
Prince Summer for Winter, que yo lo hago así.
Sólo que la diferencia es que yo trato de tener en mi tienda todos los meses
algo nuevo.
Entonces yo me divido, hago mi colección,
cada una tiene su tema dependiendo de lo que me estoy inspirando en ese
momento.
Y ya lo tiro a la tienda día poquitos y todos los meses la gente va y no
ve el mismo producto, sino lo de distinto que todos se complementan entre todos.
La nueva colección se llama Hide and Gems,
que es como gemas escondidas.
Porque ahora está pasando algo muy importante en el mundo y es que la gente
ya quiere ver cosas distintas.
O sea, no como todas estas cosas grandes que todo el mundo conoce,
sino que se están empezando a experimentar pequeñas cosas que son como
joyas escondidas diferentes.
Y esa es la idea mía, porque yo hago bastante referencias,
pero poquitas unidades para que no todo el mundo se vestido igual y que tenga la
oportunidad de sentirse muy bien cada vez que se pone una prenda mía.
Pues es maravilloso la manera en la que vas creando cada una de estas piezas y la
manera en que compartes también este sentido tu arte con las personas,
con la gente.
Y felicitarte Pilar y esta colección que es muy de cowboy.
Si esta colección es como preppy cowboy,
también utilizamos bastantes cosas como en la lavandería para que sea todo
distinto y utilizamos muchas cosas que sean manuales para que son cosidas todas a
mano y todo hecho a mano para que tenga un valor agregado.
Dónde podemos conocer más de la colección?
Dónde podemos seguirte?
Bueno, yo tengo la red de name que es N A Y M raya baja oficial y la mía que es
Pilar Rodríguez con doble R oficial con doble F.
Ahí me pueden conseguir.
Bueno, tenemos también una página web que es name punto com y bueno,
la idea es poder expandir bastante esta marca que la gente se sienta de una
manera distinta y escriba su propia historia.
Bueno, vos crees que vamos vestir a David como preppy cowboy antes de que nos
vayamos?
Se puede.
Pero la próxima semana me traigo la chamara que tengo que hacer.
A lo mejor en 15 días el trajecito pegado color fuchsia.
Oye, no tenemos que ir.
Bueno, gracias.
Gracias.
Seguimos en redes donde podemos ver todos estos proyectos maravillosos que
haces de diseño industrial de diseño de interiores.
Bueno, tenemos tres plataformas César,
Giraldo Design en Instagram.
Tenemos casa César, donde puedes comprar lo que quieras.
Ahí tenemos todas nuestras colecciones y las colaboraciones que tenemos en estos
momentos y tenemos la página web César,
Giraldo Design punto com muchas páginas Pilar, muchos lugares.
Y a todos los hijos ese es un ser maravilloso y mi pila es una diosa.
O sea, la llevo en el corazón a donde vaya.
Vamos hermanos.
Pues muchísimas gracias por compartir un poquito de su tiempo de lo que hacen
César desde los Ángeles Pilar, desde Medellín en Colombia,
pero que al final podemos juntarnos aquí en Ciudad de México y disfrutar del
talento de los dos.
Muchísimas gracias.
Gracias a ti David.
Muchísimas gracias David.
Igual pues seguimos seguimos en sus redes y bueno,
pues nosotros se nos terminó el programa de Style Hunter de esta semana,
pero la próxima semana tenemos también muy buena información,
buenas entrevistas y mucho,
mucho para inspirarnos con el estilo de vida que caracteriza Style Hunter.
Muchísimas gracias.
Nos vemos y nos escuchamos la próxima semana con más de Style Hunter en
Fórmula.
Esta fue una producción de Grupo Fórmula.