y en el que se va a ver.
En el que se va a ver.
Grupo Fórmula en tu plataforma
de podcast preferida.
Formas, color, innovación,
pasión, inspiración, texturas,
expresión, y rebeldía.
Explora la fusión de diseños
vanguardistas que definen las
últimas tendencias y dan
vitalidad a tus espacios.
Por grupo Fórmula, el arte que
nos ha dado la oportunidad de
conocer a todos, ahí está el
Hunter, estamos iniciando
transmisión, sábado nueve de
noviembre, y bueno, pues,
felices, contentos de
presentarles y platicar con
ustedes acerca de estilo de
vida, de tendencias, de diseño,
de arquitectura, y gastronomía
también, vamos a platicar de
gastronomía, pero primero,
vamos a platicar de calzado, de
una marca icónica, y de qué
nos ponemos en los pies. Mi
queridísimo Cristian, ¿Qué
onda? ¿Cómo estás? Muy buenos
días, buenos días a todos los
que nos ven y nos escuchan.
Gracias por la presentación,
la historia, que es Converse,
que ha participado en muchas
cosas, es parte, pues, también
de la de la memoria cultural
de de de de los Snickers, un
tema que me apasiona, te quiero
contar algo, Converse viene con
un nuevo lanzamiento. Es una
asociación que se llama es una
asociación setentera, que es
una combinación entre Converse
y Brian Death. Brian Death es un
es un colectivo de artistas que
se llama el arte punk. Entonces
hicieron unas ediciones
especiales, limitadas, de tenis
y de una bolsa para para para
esta nueva temporada. Quiero
unos, nunca he tenido unos
Converse. Quiero uno. No te
creo. Nunca. ¿Cómo que no has
tenido unos Converse? Nunca. Si
no has tenido Converse no has
vivido, siempre hay que tener
unos Converse. Quiero empezar a
vivir. Exactamente, pues mira,
la marca te hizo favor de
enviarte estos que son unos
Gyrtex. Nada, ¿Serio? Sí, son
tuyos, ¿Sí? A ver si te quedan
y también nos traje un favor de
la evolución de la marca,
porque también era era era un
diseño muy icónico, muy
sencillo. Pues sigue siendo un
diseño icónico, ¿No? Sí, no,
no, es un diseño básico,
icónico, pero se ha transformado
en cuanto a materiales, como
puedes ver, esto es piel, el
tipo de suela también ha
evolucionado. Sí. Ya ya ya hay
muchos diferentes tipos de de
de materiales con lo que los
hacen y los modelos también
ha evolucionado también para
tener entrar más en en esta
cultura de la de la moda, ¿No?
Que siempre ha sido importante
para ellos, pero en realidad
también ha sido un diseño
que que se vea choclo, que se
vea bota, pero ahorita los
materiales han variado, como
puedes ver, no solamente la
parte de la de la tela del del
calzado, sino también, por
ejemplo, el bordado de la
estrella, que es que es que es
súper icónico. Oye, en
mil novecientos ocho se creó la
marca Converse, y en mil
novecientos diecisiete ya se
acuñó el el el All Star.
Exactamente. O sea, es una
marca icónica y es una, por
eso es menos es más, era cuando
toda la tendencia en la
cultura de la moda, estaba con
un tema y un sentido que tiene
que ver con el minimalismo.
Lo que lo que mencionas el
minimalismo, porque es una
marca que ya tiene más de
siete, de cien años, este, y
aparte ha participado en muchos
de los deportes. Pero pero se
diseñó para hacer eh un
calzado para básquetbolistas.
Esa es lo que a esa lo que iba.
Se diseñó para hacer un una
bota para que no te lastimaras
el tobillo al momento de hacer
el ejercicio. Eh y después se
fue transformando en una marca
más de moda, lo que ha pasado
con los sneakers, que ya no
nada más son es un calzado
para hacer el ejercicio, de
alguna forma lo puedes integrar
a un a un outfit eh natural,
normal, sin que vaya a ser
deporte. Oye, para quien nos
está viendo en Telefórmula, en
ciento veintiuno de Icy,
ciento cincuenta y siete de
Sky, y ciento cincuenta y tres
de Mega Cable, o en la
aplicación de Radio Fórmula,
pueden ver estos diseños de
esta colaboración, y este
lanzamiento que están
increíbles. Sí, o sea, como
pueden ver en la pantalla,
pues son diseños arriesgados
con estampados muy setenteros,
de alguna forma, que no quiero
arriesgar, y quiere quiere que
le gusta le gusta traer algo
diferente a los demás. Tienen
ahí también el el símbolo eh
de que también es importante.
Esos de cebra, yo los veo como
para el Richard, hay que
conseguírselos. Se los
conseguimos. Si se los pones,
sí, se los conseguimos. Pero
tiene que venir el próximo
sábado con ellos, ¿Eh? Va. Ahí
se los conseguimos. Y unos
rositas para Polo. Pero como
puedes ver, son bicolor, de un
lado tienen el estampado de
cebra, y del otro lado tienen
el estampado de cebra, en este
caso. Sí me gustaron. Están
padres, o sea, la verdad es que
te digo, hoy en día. ¿Son
cómodos o no? Yo no los he
usado nunca. Es que te voy a
decir. Pero los voy a usar hoy.
A ver. El calzado también
evolucionado en cuanto a
tecnología, y antes no había
tanta tecnología para que los
los los los tenis sean cómodos.
Ya hoy en día, pues todas las
marcas, lo principal que están
buscando es esta comunidad. Yo
te voy a decir, en los ochentas,
me llegué a comprar mis primeros
compras. Los ochentas. Los
ochentas, este, y la verdad es
que si eran un poco, la la
verdad, no me pasaba hasta la
universidad. No, en los
ochentas, apenas, estaba
terminando la primaria, mi
querido Solís. Oye, pues muy
interesante esta colaboración,
eh. Vamos a tener algo de
información después en en en
en Stell Hunter, seguramente.
Totalmente. Vamos a sacar una
una notita para que la puedan
ver ahí este más extenso el
el contenido de esta de esta
nueva colección. Y me fui a
Guadalajara, eso les quiero
contar, fui a Guadalajara a un
proyecto que se llama de Social
Kitchen, vean, hice una
entrevista con una arquitecta
que se llama Arquitectos, ya
lo van a ver, y me gustaría
ir, que Alan lance la
entrevista porque hago la
presentación, y después
regresamos y platico más, o
platicamos más de lo que es de
Social Kitchen. Vamos a ver
qué tal está tu entrevista.
No está. No pasa nada, a ver,
platicaron más bien cómo te fue
en en en Guadalajara. No, dice
que sí está. Ah, a ver, vamos
a ver. Dice que sí está. Pero
no. Dice que sí está. Creo que
no creo que tenemos fallas
técnicas, creo David, vamos
a este a platicar. Las fallas
técnicas, lo que pasa es que es
una entrevista que hice, que me
grabe yo solito además. OK.
Todo el equipo lo estemos
haciendo. Y la idea de Social
Kitchen es que tiene una
colaboración con un diseñador
industrial que es Jorge Diego,
tiene con quien ya hemos
trabajado en muchos proyectos
y va a hacer una entrevista de
Jorge Diego, tiene que es un
diseñador que está trabajando
ahora en Monterrey y realizó
una cocina. La cocina ya sabemos
es el corazón del hogar, el
corazón de la casa. Y alrededor
del corazón de la casa es
donde se realizan todas las
actividades. La chef Linda
Cheren que es la encargada de
preparar los bocadillos, los
canapés, este, las bebidas,
dice, a ver, cuando alguien
quiere hablar contigo en casa,
familia, dice, a ver, vente
tanto y tomo a la cocina, ¿no?
Es o puede ser algo bueno, una
cosa que se puede seguir. Es
donde surgen las mejores
charlas, la verdad es que
mientras estás cocinando,
estás platicando. Es el
corazón de la casa. Alrededor
de la comida todo se puede
arreglar. Totalmente. Entonces
de eso se trata. Estamos
viendo ahí de repente algunas
imágenes ya en en en
Telefórmula, ya son ciento
veintinueve y ciencientos
cincuenta y siete, y cien
cincuenta y tres de Mejable. Y
la idea es que Jorge Diego
tiene este diseñador de
industria que conocemos de gran
prestigio, colaboró con la
marca Forma y que con la marca
Fénix para lograr una cocina
de la casa trasladarse. Entonces
la han puesto en Monterrey.
Bueno, la idea es que vaya
rolando por distintas ciudades
en México para invitar
arquitectos, diseñadores,
especificadores, y bueno, yo
tuve la oportunidad de ir a
Guadalajara, que me me encanta
Guadalajara, porque Guadalajara
es un centro también de
diseño muy importante. Bueno,
aparte de ayeres, tú, ¿no? Sí.
De Guadalajara. Vean, los
Altos de Jalisco. Por eso la
percha. Pero la idea es como
los materiales hablábamos con
el calzado, la nueva
tecnología, y esto se trata de
papel reciclado, es un laminado
que está hecho a base de papel.
Guau. Y es reciclado y tú lo
tocas y tú lo ves y en realidad
parece que estás viendo un
granito, un mármol. Esa es la
parte interesante del de la
nueva tecnología. Exacto. Y los
arquitectos y diseñadores lo
utilizan mucho, sobre todo en
espacios comerciales, para
hoteles, porque además, para
recubrimientos son muy durables,
duraderos, no se rayan. Esto es
un evento redondo, porque
puedes mostrar de una manera
inteligente los materiales,
comes bien porque Linda te
invita a los arquitectos, a los
anterioristas, a los
diseñadores. Entonces, todos
quedamos contentos. Sí, comes
bien, bebes bien, y ves nuevos
materiales, nueva tecnología,
que además siempre se está
construyendo y se está creando
de manera sustentable, que es
algo muy importante de lo que
siempre hemos platicado. Sí,
hemos platicado que en dado
momento se hizo mucho por moda,
pero hoy es una responsabilidad
social y todas las marcas lo
tienen que hacer. Dedique de lo
que se dedique a lo que se
dedique la verdad. A Monterrey
no me invitaron, pero me
dijeron que estuvo muy bien,
pero va a dejar increíble. O
sea, ¿qué es lo que te
invitaron? Yo creo que por eso
no te invitaron. Puede ser.
Estoy. Puede ser, pero en
Guadalajara me porté muy bien
y voy a regresar. Exactamente.
Porque hay una escena de
arquitectura y diseño muy
importante en Monterrey.
Conocí a arquitectos de verdad
bien interesantes diseñadores
de interiores con casas muy
potentes en todas las afueras
de de Guadalajara que se está
construyendo mucho. Es que
luego. Se construye mucho.
Luego centralizamos mucho la
información en la Ciudad de
México, pero hay ciudades donde
se está haciendo cosas
importantes. Oye, vamos a hacer
algo muy importante. En casa
dice en Juanter. Bueno, Linda,
Linda y Fórmica son ya son de
casa. Entonces, ya nada más es
cerrar ese ese círculo. Pues ahí
te encargas tú. ¿Eh? Te encargas
tú de cerrar ese círculo porque
queremos comer y beber bien. Me
parece perfecto mi querido
David. Además, toda la cocina
que hizo Linda fue inspirada
también en los productos de de
Formica de Félix. Entonces,
veíamos algunos platillos que
tenían que ver con los
dorados, ¿no? Que está sacando
esta marca también o con muchos
otros productos que además son
sustentables. Bueno, aparte
hemos visto cocinar a Linda y
que que la verdad es una master
como exactamente lo que
mencionas, como un un platillo
puede asemejarse totalmente al
material. Y la verdad es que lo
lo lo logra muy bien. Estuvo
cocinando hace un par de
semanas ahí en la casa. Y
traía estos como con con polvo
de oro y con con papelito de
oro. Conmestible.
Comestible. Muy importante que
la industria o sea las marcas y
las diferentes férias donde se
pueden presentar las nuevas
tendencias porque cada año en
diferentes férias a nivel
mundial alrededor del mundo, ¿no?
Por ejemplo, el mundo del
mobiliario en Milán. Se van
presentando cada año las
tendencias y lo que viene en
cuestión de mobiliario en
colores y materiales. Pero es un
poco para el tema casa. Para el
tema de oficina, por ejemplo,
es Neocon, ¿no? Que es en
Chicago. Y tiene mucho que ver
con lo nuevo que va exigiendo
los tiempos actuales para el
trabajo, el día a día. Y
lo que me gusta ahorita es que
esas presentaciones son de
manera divertida y creativa en
donde crees una experiencia
porque ya la la forma aburrida
de presentarte, mira, este es
mi material, así, así. Pues la
verdad es que la gente no se
queda con eso, ya si se
involucras a una chef, creativa,
a un a un diseñador, y a la
marca, creo que se hace, se
logran cosas importantes. Pero
una experiencia. Sí. Pero la
próxima semana ya presentaré
las entrevistas que tuve
oportunidad de hacer en
Guadalajara con motivo de
hoy las vamos a ver la próxima
semana. La próxima semana.
Vamos a hacer un corte, vamos a
regresar con más información
porque tenemos buenas
entrevistas, vamos a hablar de
arte, de la fotografía que es
arte, vamos a hablar de
iluminación, y vamos a hablar
de. Influencer Market. Exacto.
Eso es algo que lo tenemos
todo el día hablando, pensando,
y que a veces no sabemos cómo
hacerlo y queremos hacerlo. Va
a venir una experta,
platicarnos un poquito de eso.
Pero eso va a ser después del
corte. Vamos a anuncios, un
mensaje, si regresamos con más
información. ¿Quieres anunciarte
en este y en muchos otros
podcast? Escríbenos a este
medio. Ventas arroba RCS punto
com. Ventas arroba RCS punto
com. Y bueno, pues ya estamos
de regreso en Style Hunter.
Recuerden que nos pueden ver en
la aplicación de Fórmula desde
luego. Ciento veintiuno de
Ices, ciento cincuenta y siete
de Sky, y ciento cincuenta y
tres de Mega Cable. Y bueno,
pues tengo el placer de
presentar a este amigo que es
fotógrafo, es artista, y tuve
oportunidad de asistir a una a
un taller, una exposición que
Santiago hiciste hace como un
mes, ¿no? ¿Cómo estás? Bienvenido.
Muchas gracias, ¿cómo estás?
Muy bien, contento de platicar
contigo. Tengo el libro también
aquí de de de Santiago, tiene
que ver aquí en la cámara para
que no me regañe el producto.
Gran libro, fotografía aérea,
mucha fotografía aérea. Entonces
vamos a empezar un poquito por
la situación, por el mundo de
la fotografía, y ¿cómo es que
la fotografía en tu opinión se
convierte en arte? Quiero
reiterar el agradecimiento por
la invitación, por tu tiempo,
este, por estar aquí. ¿Cómo
empieza? Empieza en mil
novecientos noventa y cuatro.
Este, yo tengo cuarenta años,
nací en mil novecientos ochenta.
Mi familia me regaló una cámara
Pentax, una cámara de treinta
y cinco milímetros, entro en
cuarto obscuro, soy muy mal
de la escuela, no me sabía
estar quieto, y resulta que en
la escuela donde era la escuela
típica de los corridos, hay un
taller de fotografía, y en este
taller de fotografía me invitan
donde había electricidad,
carpintería, todos esos, y había
fotografía dentro del cuarto
obscuro, y la primera vez que
entro y veo cómo aparece la
imagen sobre el revelador,
sobre en el cuarto pues hay
como un enamoramiento y después
la gente me empieza a reconocer
y dice oye pues tienes buen
ojo, yo no sabía qué
significaba eso, y empecé a
estudiar, y 25 años después
pues estoy aquí platicando
contigo y que se convirtió en
mi carrera, ¿no? En mi. Es tu
profesión. Mi profesión,
exactamente, y en lo que más me
gusta hacer y lo que he sido
reconocido y además en lo que
como me puedo expresar a través
de imágenes. Hay que tener
talento como bien lo dice el
buen ojo, pero después hay que
profesionalizarse, hay que
trabajar, hay que estudiar, hay
que estar en la constancia, el
artista se va haciendo en la
constancia. Sí. Y se ha tenido
la oportunidad de de de estar
en la casa América de Madrid.
Muchos lugares a nivel
internacional han tenido
exposiciones tanto individuales
como colectivas. Sí. Y esta
exposición habla un poquito de
los volcanes, ¿no? Acerca una
región que es Tequila Jalisco,
¿no? Y acerca de un tequila.
Pero lo que me llamó muchísimo
la atención es ese amor
todavía porque vas mezclando
las técnicas, lo digital, el
dron. Sí. Y lo que
mencionabas, ¿no? La
fotografía análoga. Pues sí, la
fotografía análoga es la
carrera en donde estoy mezclando
la fotografía análoga para los
que nos están escuchando y
dicen ¿qué significa eso? Es la
película de treinta y cinco
milímetros. Las personas que
nacimos por ahí entre el
ochenta y el noventa fuimos los
últimos que los usamos. Pero
las personas que nacieron del
ochenta para atrás saben
perfectamente qué es lo que
estoy hablando, ¿no? Entonces,
hay una técnica ahora también
con los drones, con lo digital
que se mezcla. Y mi trabajo
últimamente se ha hecho este
trabajo de drones, ¿no? Con el
uso de de fotografía con drones
en donde puedo fotografiar
diversas eh lugares, por
ejemplo, ahorita me viene a la
mente, estoy viendo una
fotografía acá, de la
independencia que está acá.
¿Qué? Que es este. Esa foto.
¿Qué tal la he visto? Yo la he
visto. Sí, aquí. Mira, ahí está.
Esta foto es famosa. Ahí está.
Yo la he visto. Muchos lugares.
Sí. Lo que pasa es que es eso,
lo que hace la fotografía área
con drones es poder poner una
cámara en un lugar intermedio
entre la fotografía de área
de la ciudad, ¿no? Con. Sí, la
fotografía era era con el
helicóptero. Y ahora poder
poner, imagínate, una cámara a
quince centímetros, diez
centímetros de la cabeza de la
columna del ángel de
independencia, la victoria
leada este en la ciudad de
México, ¿no? Y hay que saber
tomar fotografía, hay que tener
ese buen ojo también, no nada
más es levantar un drone y
tomar una fotografía. Es una
técnica, cada fotografía que yo
hago pues ahora tiene una razón
de ser, ¿no? O sea, estoy
contando la historia del valle
de México, llevo más de quince
años tomando fotografías sobre
la ciudad, me dijeron un libro
que presenté en Bellas Artes
que está ahí, que se llama
patrimonio, y básicamente que
estoy contando acá la historia
del valle de México en
fotografía contemporánea, en
capítulos tradicionales como
el libro de texto, capítulo
uno, el origen de la geografía,
los volcanes, la mayoría de la
gente en Ciudad de México no
sabe que vivimos alrededor de
doscientos volcanes, ¿no? ¿Cómo
se ven después capítulo dos,
los los lagos, los ríos, ¿cómo
se ven estos llamados cinco
lagos, el lago de Texcoco, el
lago de Tlalipango, ¿cómo se
ve en la actualidad? Me encanta
la geometría que tiene la
ciudad. Desde arriba se pueden
ver muchas cosas, patrones, se
pueden ver este texturas, se
pueden ver como te dice, formas
geométricas que es muy
interesante, ¿no? Esta esta
llamada vista de pájaro que
podemos tener desde arriba que
con los drones se pueden tomar
y que pueden tener estas
vistas que son distintas a las
que por lo general vemos de
tierra y hace también que la
fotografía aérea nos ayude a
ver un poquito de dar un
contexto desde arriba entender
el paisaje y cómo se ven las
cosas desde arriba. En esta
exhibición que haces que es
maravillosa con las
fotografías y además la manera
de imprimirlo porque ahí es
cuando llegamos ya al nivel de
arte de gran formato, un gran
cuadro, ¿no? Perfectamente bien
enmarcado con un buen cristal,
tú lo explicarás mejor y podemos
ver esto que tú mencionas la
naturaleza, ¿no? Los volcanes,
¿no? Porque hiciste, se llama
el volcán, bajo el volcán,
bajo el volcán. Sí. Y puedes
ver estos volcanes. Lo que
parece es que bajo el volcán es
una exposición que es una
invitación directamente de
Loco Tequila, ¿no? Que de
repente el año pasado, a
principios de este año, recibo
la invitación, me dicen,
Santiago, queremos trabajar
contigo y te queremos hacer y
extender la invitación para
visitar nuestro terreno,
nuestros terruños, para que
vayas a ver nuestros agaves,
para que visites la zona en el
Arenal Jalisco, y de verdad es
que a la invitación me invita,
hacemos esta sinergia, me
dice, queremos que hagas una
locura, básicamente, y. Fuerte.
Y la verdad el agradecimiento
con con el tequila, con la
marca de dejarme crear y hacer
una pieza tal cual como lo
vengo haciendo de poder eh
contar el paisaje agavero que
además el paisaje agavero es
este reconocido tiene esta eh
por por un ESCO, ¿no? Este y y
entonces estos estos lugares
que conocemos o que de repente
tenemos la idea de que existen
pero que nunca hemos estado,
¿no? Entonces, cuando me
invitan o cuando hablo, me me
me dicen sobre la palabra
tequila, lo primero que me
imagino es es la bebida, ¿no?
Después sé que hay una región,
pero no tiene cara. Entonces,
estos lugares de repente no
tienen cara. Entonces, cuando
empiezo a hacer una
investigación, y lo primero que
me está explicando mi querido
amigo Beto que es el el maestro.
Tequilero. Tequilero, ¿no? Y me
dice, hay un volcán. ¿Cómo que
es? Lo primero que me que me que
se me ocurrió, pues voy a
visitarlo, ¿no? Entonces, eh
tomar una fotografía desde
arriba y y ponerle cara a esos
lugares que que de pronto los
seres humanos hemos perdido la
la capacidad de de saber que
existen, ¿no? Y después lo que
mencionas, la investigación de
cada lugar del espacio, el
poder tener esos permisos,
porque hay una zona me parece
arqueológica en esa en esa área
de los terrenos, tanto eh
federales, locales, y de las
demás personas que también hay
que pedirles permiso para poder
volar un dron y y fotografiar
de manera espectacular lo que
hiciste, ¿no? Sí, déjame te
enseño tal vez aquí una
fotografía de los huachimontones,
¿no? A ver, la primera que se
abrió. Los huachimontones. Los
huachimontones, ahí está, a ver
sí. Guau. Estamos acá, a ver,
ahí está. Los huachimontones,
una pirámide circular que se
encuentra en la región de de
Jalisco. ¿Qué qué es? Cuando voy
y empiezo a cerrar, a ver, vamos
a ver, ¿qué vamos a contar?
Entonces, lo primero que hago es
vamos a ver el origen del
paisaje, ¿en dónde arranca y en
dónde se origina el valle de
Jalisco? Está justo situado en
la cordillera esta eh el eje
neovolcánico transmenzal, por
eso está llena de volcanes, lo
que hace que se genere el valle
a partir de fuego. La palabra
tequila significa obsidiana,
¿no? OK. El lugar está alrededor
de de rodeado por estas
piedras. El capítulo número
dos, que es el el te digo el
capítulo número uno, los
paisajes que se encuentran con
los con los huachimontones. Eh
es una pirámide circular.
Circular. Hecha al dios del
del viento Lehecatl. Y después
el paisaje agavero que es el
capítulo número tres para
llegar al mundo contemporáneo
donde estamos viviendo y
después les hago la invitación a
visitar la exposición donde.
Eso es lo bueno, hay que ir a
verla. Donde rápidamente te
cuento este hay hay un
problema de agua, ¿no? Hay un
problema en donde eh hay
sequía y entonces también todo
va relacionado para que también
el espectador se lleve a algo y
se lleve unos cuestionamientos
y después de eso podemos verle
exhibición a la exposición. La
exposición está en mi galería,
es en en la en la colonia
condesa en Ámsterdam, se va a
poder ver en las redes de Loco
Tequila, también en las redes
de estas redes, Santiago Arau,
y en Instagram, y entonces les
hago acordadamente la
invitación para visitar y
también para visitar el lugar,
no solamente ir a ver las
fotografías, sino que más bien
vayan a visitar el. Primero
nos enamoramos en tu
exhibición. Sí. Estamos a
escribir a tus redes ahí para
que nos vamos a ir y nos
acompañemos. A la de la de la
de la de la de la de la de la
de la de la de la de la de la de
Santiago y a la de la de la de la
de la de la de la de la de la de
Santiago, muchísimas gracias.
Al contrario, muchísimas gracias.
Vamos a corte y regresamos.
Gina Áviles. Y Nacho Muñoz,
escucha la mano peluda donde y
cuando quieras. Noticias,
deportes y espectáculos en tu
plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula, abriendo la
conversación. Y bueno, pues ya
estamos en la aplicación de
Telefórmula, y bueno, pues como
siempre, invitarlos a que nos
sigan también, ya saben, en la
aplicación de Telefórmula, en el
ciento veintiuno de Easy,
ciento cincuenta y siete de Sky,
y ciento cincuenta y tres de
Mega Cable, y bueno, el día de
hoy, como lo prometido es
deuda, ya lo hemos platicado,
vamos a tener una entrevista,
vamos a platicar. Vamos a
platicar. Gerardín José,
bienvenida, Gerardín. Hola,
David, muchas gracias, qué
emoción estar aquí en este
espacio. Oye, a ver, entrando
en la aplicación, el influencer
marketing, ¿qué es eso de ser
el marketing de influencer?
¿Cómo es? Porque lo hemos visto
tanto, lo hemos escuchado tanto,
pero si me preocupes a mí,
realmente no sé qué es.
Cuéntanos. OK, pues bueno, el
influencer marketing, en pocas
palabras, es generar una
conexión eficaz creíble entre
marcas e influencers, y puede
ser todo tipo de marcas, porque
para todo tipo de marcas, hay
todo tipo de creadores de
influencers. Y en realidad,
ahorita conocí, a través de
del trabajo sobre bebidas, ¿no?
Sobre visitar lugares. Sí, es
cierto. Sí, sí, sí, sí, sí, sí,
bares, restaurantes, sí, sí, sí,
sí, ese es un un hobby mío que
yo tengo, sí, sí, sí. Que tienes
una cuenta que es. Sí, de eso,
sí, sí, pero eso es puro puro
hobby, catando a. Puro hobby.
Sí, eso es puro, eso es puro
hobby, porque es mi pasión. Y
tienes una empresa que se llama
Jing. Exactamente. Esa es la
empresa en la que te dedicas
a asesorar a empresas. Sí. O a
las empresas, ¿no? Para el
contenido tener esa esa
potencia que debe de tener y
que pueda llegar a impactar.
Exactamente. Como debe de ser a
los consumidores, a los
usuarios, ¿no? Exactamente,
mira, eso es influencer
marketing. ¿Así? Lo acabas de
decir tú solito. Sí. Lo leí
aquí. Ah. El computador, ¿no?
Ah. Bueno, pero eso es lo que
haces, ¿no? Exactamente. ¿Cuál
es el proceso? ¿Cómo es la
experiencia si alguien quiere
contratar a la empresa Jing?
Pues mira, si alguien quiere
acercarse a nosotros o a Jing,
pues es muy fácil, nos tienen
que dar las clases. Y bueno,
sobre todo, lo más importante
es eh saber que esto es una que
es un trabajo muy complejo como
todos que tiene su grado de
dificultad y también si estás
empezando, si estás en pañales
y si quieres aprender un
poquito más de esto, también yo
doy asesorías, entonces, este,
creo que es lo que más me gusta
hacer, Miss Jerry, dar las
dar las clases. Pero esas clases
se las das a quien quiere
llegar a ser influencer.
Asesorar a empresas que estén,
por ejemplo, no se usar
Instagram, no se subir una foto,
no sé en qué horario postear,
¿qué hago? Eh, cómo protejo mi
cuenta, todo eso lo vemos en en
mi taller, o sea, es como es un
taller, es una es una pequeña
introducción a todo este mundo
enorme del influencer marketing.
Cuando nació Instagram, yo pensé
que sabía sobre Instagram, pero
ahorita lo abres y cada día o
cada mes o cada semana. Se
agrega algo nuevo. Entonces,
hoy por hoy no se usa. Se las
conoce como llamadas a la
acción, todo esto que agrega
a la gente, es un tejido de que
la canción son llamadas a la
acción para que nosotros
tengamos. Y de lo que está en
tendencia, lo que no está en
tendencia. Exactamente. Lo que
el algoritmo. Y se van sumando
más plataformas, ¿no? O sea,
van saliendo y saliendo y
saliendo más plataformas. Va
saliendo plataformas. Sí. Y en
realidad es una fuente de
información para todos los que
consumimos estas diferentes
plataformas. ¿Por qué? Porque
queremos ver dónde comer,
queremos ver, queremos ver una
reseña de un lugar, un
restaurante, exactamente, o
sea, tú qué haces cuando
quieres, no sé, ir a cortarte
el pelo, comprarte algo, ir a
un hotel, ir a un restaurante,
¿qué haces? Abre Instagram o
abres TikTok o abres la
plataforma de tu de tu
preferencia, porque hay
plataformas para todo mundo,
¿eh? O sea, ya quiero ver a un
no, bueno, no quiero decir
abuelito, pero alguien ya
mayorcito, pues ahí,
escroleando Instagram. Bueno,
yo yo yo yo. ¿Por qué sí hay?
Bueno, antes para contratarse
se pedía un currículum, ahora
tú tienes tu media kit. Sí,
exactamente. Y en tu media kit
está tu Instagram. Exactamente.
Dices, bueno, el Instagram es
parte de tu currículum o el
Facebook. Sí, por supuesto.
No, por supuesto. Por supuesto.
Por supuesto. Entonces, es
importante también, ¿no? Es
importantísimo y no importa lo
que te dediques, qué tipo de
negocio tengas o qué tipo de
creador de contenidos seas,
siempre, siempre, siempre tener
todas las plataformas
digitales. O sea, no uso
Facebook, no importa, abre
Facebook, porque tú no sabes.
No, no, no. No importa. O sea,
Twitter, no importa, tú no sabes
si alguna marca te va a creer a
ti para una campaña en específico
de alguna de esas plataformas,
o sea, no cerrarte solo a
Instagram o a TikTok, ¿no? Hay
terminología dentro de estas
plataformas que son nuevas. Y
eh algo, por ejemplo, que el
match, que es importante para la
marca, para el influencer, para
el contenido en general. Por
supuesto. El hacer el macho,
eso es terminología. ¿Qué es
lo que te da esta empresa o esta
marca con esta personalidad?
¿Cómo logras el macho perfecto
ideal? Pues mira, para que haya
un buen mach tiene que haber
coherencia. O sea, si yo soy una
marca de de deportes, pues
tengo que contratar un creador
de contenido que haga deporte,
¿no? O sea, tiene que haber,
o sea, el chiste del influencer
marketing es que tiene que ser
coherente. Aquí hay, habemos
varios, ¿eh? Que pueden dar
para deportes. ¿Cómo? Aquí
habemos varios que pueden dar
para deportes. Perfecto. Busquen
un
o sea, si no, pues no, no, no,
no sirve de nada. O sea, ¿qué
es lo que alguien que quiere
convertirse en una persona que
tiene un contenido relevante o
que tiene un contenido
importante? A lo mejor un
diseñador de moda. Uh-huh. O un
maquillista que hace un trabajo
muy bueno, pero que en realidad
el tener una plataforma como
Instagram le puede y le
permitiría llegar a más
clientes. O mejores clientes.
¿Qué es lo que puede tener en
un contenido que lo podemos
asesorar? Y creo que ahí donde
mucha gente se pierde es que le
da flojera. O sea, el postear,
el hacer contenido, el hacer
contenido no es fácil. No, no
es fácil. No es nada fácil. El
hacer un ril, o sea, nosotros
vemos un ril de treinta
segunditos. Ahora hasta pagan
por eso. Todo el trabajo que
hay detrás, claro, claro,
claro. O sea, hay gente que se
dedica específicamente a hacer
los rils para que los creadores
lo suban, ¿no? Entonces, creo
que ahí es donde la gente se,
o sea, a seguirle a la
antigüita de boca en boca y no
le quiero meter a redes porque
me da una flojera tremenda.
Es que imagina. Y no. Es que
también. Es donde entro yo.
A ver, venga. Es que imagina.
Métale a redes, métale a redes.
Cuando no tienes este
conocimiento y quieres hacer
contenido y que no es fácil
hacer contenido. No. No es
nada fácil. Que estás imaginando
que tienes que tener una muy
buena cámara, que tienes que
tener buena iluminación, que
tienes que tener ese espacio,
que tienes que tener todo un
equipo. Todo, todo. Para poder
generar ese contenido que
finalmente vas a ver en una
pantalla de un teléfono, un
teléfono, un teléfono, a
veces no se comienza así, a
veces comienza haciendo el
autocontenido, tú solo lo
haces. Sí, claro. Pero hay que
saber hacerlo. Y no
desvalorizar, por favor, lo
que, o sea, lo que vemos en
Instagram, da y este videíto,
ahí está este carrusel de
fotos, no, o sea, hay un
trabajo detrás de verdad, o
sea, es. Tiene que haber un
proceso. Es un votador. Es un
proceso y es creatividad.
Totalmente, sí. Tú les
ayudas, les diseñas.
Exactamente. Para tener ese
proceso y también para la
creatividad. Les hace
herramientas también para
poder ser más creativos, ¿no?
Exactamente. ¿Qué está
funcionando? Exactamente. Sí,
¿cuáles son las tendencias?
¿Qué es lo que ahorita tiene
más engagement? Por ejemplo, ya
ahorita estoy recomendando
mucho la plataforma de de
TikTok porque TikTok de
verdad está, o sea, cañón,
cañón, cañón, cañón.
Chavitos, ¿no? Sí, o sea, es
para otra generación. OK. Pero
creo que digo, a ver, y yo.
Yo lo admito. Yo lo admito. Yo
en TikTok, o sea, no funcionó,
pero pues la verdad es que
investigo, lo aprendo a usar,
pero no es así. O sea, tú
tienes que ir a TikTok, o sea,
llegas a cientos y cientos y
cientos de personas y también
hay eso. Cientos de miles. No,
bueno, hay de millones y ahí es
donde entra a Instagram y dice,
¿por qué creen que, por qué
crees que hay tanta llamada la
acción en Instagram? De que
ahora ponemos esto, ya la
ponemos esto, porque le quiere,
le anda ahí compitiendo con con
TikTok, hasta dicen que Meta lo
quiere comprar. Dice. Dice.
Dicen por ahí. Instagram empezó
con fotografía y le damos like.
Ahora lo que hace son las
historias que son los los reels
o que son lo que tienen y lo
que compite con TikTok. No sé.
Y eso es lo que hace TikTok.
Pero acuérdate que las historias
si no las pones en destacados
desaparecen en veinticuatro
horas. OK. Entonces. Por eso no
tengo ninguna destacada. Sí, y
todo y todo eso, todo todo todo
lo que ven en los creadores de
contenido y sobre todo en bueno
en las celebridades que ya son
que ya ni siquiera son
creadores, ya son celebridades,
todo eso pues obviamente tiene
un valor monetario, o sea, todo
eso o sea, cuesta, ¿no? Digo,
dependiendo el tipo de
influencer, pero ya todo cuesta.
O sea, la historia destacada,
la historia de veinticuatro
horas, ya te está sonando bien
el teléfono. Oye, Geraldine,
cuéntanos algo importante. Sí.
Porque es una clase, hay un
curso, o es un trabajo
personalizado, el que tú haces
con alguien que te quiere
contratar. OK, pues, pueden ser
hacer hacer una campaña, ¿no?
Que eso me buscan, me mandan el
brief, hacemos la campaña, y si
quieren, o sea, que les dé
clase o taller, pues ahí puede
ser este asesoría personalizada
y también los yo los organizo
como un grupo de alumnos y
también bueno he dado eh
talleres a muchísimas
universidades con un montón de
alumnos y me encanta. Si yo
quisiera convertirme en un
influencer porque creo que mi
contenido de estilo de vida y
de arquitectura y de diseño.
¿Cuánto tiempo tendría que es
si soy un alumno promedio
digamos, ¿cuánto tiempo
tendría que estar? O sea, desde
cero. Yo soy casi en cero. OK,
OK. Empezamos con que tengo
teléfono. OK. Después de ahí,
¿cuánto tiempo tendría yo, vas
a tener que nada tomar la
asesoría y evidentemente
después de la asesoría debe de
haber un seguimiento y lo más
importante es ser constante.
OK. Lo que te decía hace rato,
o sea, muchísima gente ya le
da flojera y dice, no, ya nadie
me está pelando, nadie me está
dando likes, nadie me está
comentando, ya viento el
teléfono y. Pero vas a decir
que en tres años, porque en
tres años ya sale otra
plataforma, entonces tengo que
estudiar otra plataforma. Por
eso tiene que ser mucha, mucha
constancia, porque la constancia
que hace que ahí generas tu
comunidad. ¿Y qué piensas del
contenido? Tiene que haber un
contenido, porque también hay
mucha basura, que tiene que
hacer un influencer en el tema
de contenido, tiene que ser
ético, tiene que ser real,
tiene que. Cuéntanos. Por
supuesto, o sea, el hacer
contenido es una
responsabilidad enorme, enorme,
enorme, enorme, o sea, tiene
que ser algo ético, si vas a
recomendar un producto y te
están pagando, no te están
pagando, estás haciendo una
colaboración por intercambio,
probar el producto, saber qué
es lo que estás recomendando,
¿no? O sea, a mí luego me
impresiona ver cadáveres de
contenido que están
recomendando medicamentos, OK, a
lo mejor para ti el
medicamento fue una maravilla,
pero para tus miles y millones
de audiencias, pues no.
Entonces, es una
responsabilidad enorme, enorme,
enorme hacer contenido, por
eso siempre yo lo que
recomiendo es probar el
producto y que sea algo real y
decir, ¿saben qué? Bajo su
propio riesgo, a mí me funcionó,
puede, o sea, saber qué
mensaje es el que vas a
compartir, y las palabras. Y
las empresas también tienen que
tener, me imagino que existen
diferentes herramientas para
verificar y para saber que el
creador de contenido funciona
y ahí tú me les puedes ayudar.
¿No? Exactamente, exactamente,
eso es lo que te decía hace
ratito, tiene que haber match
entre la marca, la empresa, con
el creador de contenido, y los
valores de la empresa y de la
marca con el creador de
contenidos, esa conexión.
Geraldine, ¿dónde podemos
contactarte si queremos saber un
poco más o si queremos tomar
una asesoría, un curso, un
taller? Claro que sí, pues estoy
en redes sociales, en
Instagram, como Jerry Jose, y
ahí me pueden buscar veinticuatro
siete. No, no es cierto. Bueno,
Geraldine, muchísimas gracias,
gracias. ¿Puedes iniciar, hacer
crecer o monetizar tu podcast?
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¿Qué es eso de en Style Hunter?
Se nos ha ido el programa
rapidísimo, recta final, y
bueno, pues tengo el placer de
platicar el día de hoy. Vamos a
hablar de luz, vamos a hablar
de iluminación, pero
principalmente de luz y lo vamos
a hacer con Ricardo Noriega,
quien conozco hace mucho tiempo,
casi veinte años, como el
señor Luz. ¿Cómo estás
Ricardo Noriega, el señor Luz?
Contento, veinte años. Veinte
años, tengo obviamente aquí
tu biografía, que es extensa,
que es dedicado a el diseño
arquitectónico, pero vamos a
hablar acerca de eh del confort,
de el el el que la iluminación
se tiene que sentir,
obviamente se tiene que ver,
pero se tiene que eh respirar
también, ¿No? Correcto. Y ahí
empezamos a hablar no solo de
tú vas a corregir porque siempre
se ha hecho así, pero no son
focos, no son eh luminarias, es
un ambiente. Correcto, correcto.
Y pues hemos olvidado de la
luz porque somos ingratos, la
tenemos tan a la mano, tanto la
luz artificial con un on off.
Sí. Siendo apago o simplemente
levantando la cortina y tenemos
la luz natural. Es tan basta
que la hemos desaprovechado. Si
nosotros empezamos a tener
conciencia de la luz, nuestro
confort visual va a ser mucho
más sano, ¿Correcto? Y así
empezamos a estar veinte años
conociéndote pero cuarenta y
cinco años has estado en el
mundo de la iluminación. Digo,
quien lo puede ver en pantalla
va a pensar cuarenta y cinco
años pues empezó a los cinco.
Pero vamos, cuarenta y cinco
años ya de tener ese contacto
y esa pasión por la luz. Sí,
David, ya tengo más de sesenta.
OK, cuarenta y cinco años
entonces, unas cremas. Ya vamos
a hablar en otros programas de
las cremas y ayudan mucho.
Pero has iluminado eh lugares
importantes como el Palacio de
Hierro, la Palacio de Hierro,
la palacio de hierro. Por fuera
la fachada, ¿No? La fachada del
Palacio de Hierro Zócalo fue una
gran experiencia porque es un
patrimonio arquitectónico a
fachadas de tiendas como
Palacio de Hierro Querétaro,
OK, pero fíjate que en todos
esos años profesionales siempre
ha sido un gusto iluminar
espacios residenciales. En el
siglo pasado, amigo mío. Sí.
Era un lujo la luz. Sí.
Solamente era para gente rica.
Hoy por hoy la tecnología ha
permitido con su miniaturización
de la luz. Si la luz está ya más
al alcance del usuario, ¿Por
qué no llevarla a una conciencia
de confort visual? Estamos
hablando de los LEDs o de los o
LEDs, ¿Correcto? Que se
convirtieron y se pusieron de
moda. Correcto. Y además el RGB.
Correcto. Que los puedes
cambiar de colorcitos. Sí, sí,
sí. En particular, no sé si para
mí es algo que me guste, aunque
tengo una playera roja hoy,
pero en la iluminación, ¿Cómo
es la iluminación? Cuéntanos de
la iluminación, en la
iluminación cálida, la
iluminación fría, ¿Para qué nos
interesa? Ahora, hoy por hoy,
gracias a esa tecnología de
miniaturización, vamos a
llamarle LED, ¿OK? Y a la
electrónica, ya es muchísimo
más fácil poder decidir uno
mismo en casa, si quiere un
ambiente cálido, Kelvin bajos,
o quiere un ambiente frío,
Kelvin altos, ¿De acuerdo? Te
conviertes en el poseedor de la
luz, en el controlador de la
luz, ¿Va? Y tú mismo fabricas
un poco de luz, ¿Verdad? Y así
lo logramos. Pero hay que tener
un conocimiento mínimo porque
tú vas a una tienda y dices,
voy a cambiar, ya no es un foco,
ahora es un un LED, ¿No? Y
tienes un una luminaria que
tiene varios LEDs, y ahí
empiezas a ver que unos tienen
tres mil trescientos grados
Kelvin, otros tienen seis mil
setecientos, o tres mil.
Entonces, tú, ¿Cómo decides?
¿Cuál es el que va en tu
recámara? ¿Cómo decides cuál es
el que va en tu sala o en tu
cocina? Es la clave es te
quieres sentir, ¿Qué quieres
sentir? Calidez, Kelvin bajos,
¿Qué quiero? Frialdad,
frescura, Kelvin altos, ¿De
acuerdo? Luz blanca. Luz blanca,
luz fría, ¿OK? Luz cálida, luz
amarilla. Me voy a maquillar,
luz blanca, ¿De acuerdo?
Alta. Entonces, te escuchas a
ti mismo, ¿Qué es lo que quieres?
Y entonces, haces uso de la
clave, ¿OK? Y cierra el círculo
de confort. Y ¿Qué ha pasado,
por ejemplo, con el tema de los
diseñadores de iluminación?
Contratas un arquitecto
para que te hace una casa,
contratas todo el equipo, el
arquitecto, el diseñador
interior es para hacer un
edificio, pero tienes que
contratar un diseñador de
iluminación. Es algo muy sano,
porque es una especialidad, ¿De
acuerdo? Es como el el
jardinero, el jardinero es un
arquitecto en landscape. Es un
landscape, ¿De acuerdo? Entonces,
es un arquitecto que está a
todos dentro de su división de
especialidades, es muy sano que
tenga un diseñador de
iluminación, ¿De acuerdo?
Reitero, en el siglo pasado sí
era de lujo, de ahí es donde yo
provengo. Hoy por hoy, ¿OK? Es
muy permeable, sí, el tener a
un designer dentro del staff.
A ver, Noriega, pásame tu
libro de cómo iluminar
fachadas, que es, si no mal
recuerdo, yo estuve en la
presentación en Bellas Artes,
¿No? Pues en Bellas Artes. Y en
Bellas Artes, en la portada, y
es ese contacto con la luz, y
en realidad, aquí estás
enseñando, es un manual
práctico para compartir
conocimiento de cómo se puede
o cómo se debería de iluminar
una fachada, ¿No? Correcto,
porque está basado en que un
rostro humano es muy similar al
rostro arquitectónico, una
fachada. Exacto. De acuerdo.
Entonces, si llevamos la
narrativa. Hay fachadas feas.
Y el libro es el de la
educa con iluminación. OK.
Hoy, este libro se puede
conseguir todavía. Sí, sí, sí,
sí, sí, sí, sí, en edu y en mi
cuenta de Instagram está el
acceso para poder verlo vía
web. ¿Y cuál es tu Instagram?
A arroba R de Ricardo.
Llaman Lando, ¿Qué tal? Noriega
con doble G. Ahora, cuéntanos
de, porque sigues algo muy
importante en tu trayectoria
profesional, no solamente es el
trabajo de iluminar fachadas o
las piezas arquitectónicas,
sino que es también el
compartir el conocimiento de la
luz. Te gusta mucho el contacto
con los nuevos diseñadores o
con los estudiantes de diseño.
Y estás creando una exposición
que va a estar en un lugar que
quiero que nos cuente, se
llama Herramientas de la Luz y
que va a estar en el Poliform
Cultural Sicaeros. Correcto.
Cuéntanos todo acerca de
herramientas de la luz, ¿Con
quién lo estás haciendo? ¿Lo
estás haciendo con
Radioarquitectura? ¿Con quién
más? Con de la mano con
Radioarquitectura, OK, el
contacto con los jóvenes
escritores de la luz. El
ejercicio es que dentro de este
espectacular recinto del
Poliform Cultural Sicaeros.
Extraordinario. Con la
narrativa que nos heredó
Sicaeros de la poliangularidad,
con esa gran altura espacial que
hay dentro del del lugar. La
gente que va a asistir va a
poder elegir entre más de cien
artefactos de luz, más de cien
artes, más de dos encienden.
La persona toma el artefacto a
su decisión, luz fría. Lo
prueba. Es cálida. Kelvin saltos,
Kelvin bajos, lo prueba, lo
enciende, y empieza a jugar y a
perfumar la verticalidad de los
murales de Sicaeros. ¿Hay
permiso para hacer eso? Sí. A
su distancia. Solo con el señor
Luz, a su distancia. A su
distancia. Para quién estar
buscando la luz, ¿Qué le
serviría mucho a ella? El
interiorista. OK. Que está
buscando la conciencia de la
luz. El arquitecto que está
buscando la conciencia de la
luz y el usuario final. Sí,
claro. Porque también el
usuario final tiene que decir
que quiere. Si quiere saber qué
quiere, ¿OK? Está buscando
dónde poder encontrar, porque
hay otro fenómeno, David.
Cuando uno va a una tienda
comercial. Sí. Están todos los
artefactos encendidos. Y además
con una luz blanca que ilumina
todo. Que ilumina todo. Igual.
Y el usuario final lo ha
recogido con todas las bocinas
encendidas. Tú quieres probar
esa fidelidad. La idea es que
aquí en ese espacio oscuro del
del recinto del polifón, sí,
la gente pueda decidir y beber
luz, ¿OK? Y escuchar qué
sucede con la luz cálida y qué
sucede con la luz fría. Ya
hablaremos de de la luz líquida
pero lo más importante es que
es el trece y catorce de
noviembre, este trece y este
catorce de noviembre.
¿Pueden inscribir o comprar la
entrada en Radio Arquitectura
punto com? Sí, señor. O
contigo. Radio Arquitectura
punto com. Ahí pueden
registrarse y asistir en el
trece y catorce de noviembre.
Sí, sí. Pues los invitamos a
que quien le interesa sentir
este confort visual con la
iluminación o a través de la
iluminación pues puede asistir
el trece y catorce de noviembre
en el Poliform Cultural
Xiqueiros que además es un
espectáculo ya de por sí y
tener y tener la oportunidad de
iluminarlo tú mismo.
Correcto. Nos tenemos que ir,
Ricardo Noriega, muchísimas
gracias. ¿Nos escuchamos la
próxima semana con R con doble
G? Sí, sí, R Noriega. R
Noriega con doble G. Instagram.
Instagram, ahí está. Y nos vamos
y nos escuchamos la próxima
semana con más de Style Hunter.
Una. Una producción de Grupo