y en el próximo video.
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Formas, color, innovación,
pasión, inspiración, texturas,
expresión y rebeldía. Explora
la fusión de diseños
vanguardistas que definen las
últimas tendencias y dan
forma. El arte que da estilo a
nuestras vidas.
con David Solís.
Bienvenidos a Style Hunter,
estamos iniciando un programa
más el sábado veintiséis de
octubre y bueno, pues
invitarlos también a que nos
vean en Telefórmula. Ya saben,
estábamos en el ciento veintiuno
de Easy, ciento cincuenta y
siete de Sky y ciento cincuenta
y tres de Mega Cable y pues
ya estamos en el ciento veintiuno
ayer ya fueron las prácticas,
calificación en unos minutos y
pues la ciudad de México está
inundada, hay mucho tráfico
desde luego, se junta con día
de muertos y hay que tener
mucha paciencia y hay que salir
con tiempo para poder llegar a
su destino como debe de ser en
tiempo y forma. Mi querísimo
Cristian Gresto, nos vas a dar
los reportes y los pormenores
de lo que está sucediendo en
Fórmula uno. Vamos a platicar
porque porque hay mucho estilo
de vida también en la Fórmula
uno. Claro que sí, David, muy
bien. ¿Qué tal? Pues hablando
un poquito de lo que es el gran
premio de México a lo largo del
tiempo, es uno de los premios
más importantes, siempre se ha
ganado un lugar como el que
tiene más ambiente o el mejor,
el el mejor premio en todo el
circuito y el año pasado se
rompió un récord, más de
cuatrocientos mil personas
fueron al premio de México en el
veinte veintitrés y algo también
es importante que Red Bull o
Max Verstappen ha ganado cinco
veces. Aquí. Aquí en México.
O sea, siempre. Siempre ha
ganado. No. No. Eso es lo
interesante porque el día el el
el día de hoy que sean las
calificaciones al ratito. Eh
pues ya eh no es tan aburrido
como el como la temporada
pasada en donde ya sabías que
iba a ganar. Hoy está mucho más
peleado creo que eh McLaren eh
obviamente Ferrari y pues ahí
viene también Red Bull eh
dándoles pelea sobre todo en el
campeonato de piloto pues más
Verstappen va va al frente pero
creo que va a ser una carrera
bastante interesante. Pues yo lo
que quiero es que el año pasado
el año pasado el año pasado
Chaco Pérez queda en podio.
Eso sería maravilloso. Creo que
se cerraría una un buen gran
premio de México dos mil
veinticuatro. Sí, Chaco Pérez
subió el podio. No, y
recordando que el el año pasado
fue un complicado. La primera
vuelta. El primer curva chocó el
coche. Y este año ha chocado
también un montón de veces, ¿Eh?
No, pero la verdad es que. Y
bien chocado también hay que
reconocerlo. Ha sido un año
complicado para Checo y para la
escudería. Creo que no han
tenido el carro a punto, sobre
todo el 100 por ciento, se ha
ganado al principio de la
temporada varias carreras, pero
ya emparejó y empató este ahí
viene de McLaren y Ferrari.
Pues afortunados los que van a
poder presenciar mañana la
carrera, cuatrocientas mil
personas, habrá más de
cuatrocientas mil personas en
lo que es el fin de semana, y
pues la gente se viste también
de de de ahora sí que regala
para el premio, el gran premio
de México. Obvio, todos ponen,
se ponen sus playeras de su de
su escudería predilecta, y hay
que hablar no solamente de la
Fórmula uno, hay muchas
fiestas, marcas como Rolex,
marcas como Mercedes Benz, hacen
eventos. Hoy toca fiesta de
Mercedes Benz, de hecho. Hoy
toca, y ayer fue la de Rolex,
nos fue muy bien, y pues
obviamente estas marcas son
patrocinadoras de de las
escuderías. Los boletos
siempre carísimos y
complicadísimo conseguirlos,
¿no? O sea, agotan las primeras
dos horas es bien complicado ir
a la Fórmula uno. Nos ha tocado,
ahí está de espera, ahí te dicen
te toca el número veinticinco
mil trescientos treinta y dos,
pero bueno, soleado, va a ser
una una tarde soleada, después
vienen todos los desfiles
también de Día de Muertos, o el
tradicional desfile de Día de
Muertos, entonces creo que la
Ciudad de México está llegando
mucha gente, ¿no? De todas
partes del mundo, y se está
comiendo muy bien en la Ciudad
de México, hay buenos lugares
desde luego para poder comer,
para poder beber, hay lugares,
museos, la Ciudad de México
tiene, creo que una de las más
grandes acervos en cuanto a
museos, ¿no? Hay gran cantidad
de museos en la Ciudad de
México, un fin de semana bien
interesante. Perdón por
interrumpir, ahorita que estabas
platicando un poquito de dónde
se puede comer, se ha visto a
los pilotos en en la Ciudad de
México comiendo en diferentes
lugares, vimos a Valtteri Botas
comiendo este unos taquitos
sentado en la banqueta. En el
califa de León, ¿no? En el
califa de León, en la Estrella
Michelin. Que le dieron una
Estrella Michelin, ¿no? También
por ahí ha visto a Charles
Likerec, también por ahí este
comiendo en el sur, el día
jueves, me parece, y pues todos
andan andan andan andan
cazando, ahora sí que al
final de la semana, ¿no?
Exactamente. Oye, pues muy bien,
buen fin de semana, la verdad es
que como les digo, hay que
disfrutarlo, hay que salir con
tiempo al autódromo, desde luego
a ver mucho tráfico, pero con
paciencia y calmita. Y bueno,
pues les quiero contar rápido,
vamos a cambiar de de de tema
dentro de lo que es la soleada
Ciudad de México, lo que va a
ser el autódromo también hoy
que hay que ir a chamuscar es un
ratito. Hijo, México tiene unos
lugares bellísimos para poder
viajar, por eso decía, se come
bien, se duerme bien, porque en
México se juntan los hoteles
boutique, los hoteles que están
surgiendo ahora, no solo de las
grandes cadenas que llegan y se
instalan, sino que toda la
parte de la República Mexicana
tuvo oportunidad de visitar un
hotel que ya tenía ganas de de
de conocerlo, que es el hotel
el Tamarindo. ¿Dónde está en la
costa alegre de Jalisco? Y
¿por qué tenía mucho interés de
conocerlo? Porque se juntaron
personajes que para mí son bien
interesantes desde el punto de
vista de la arquitectura y del
diseño de interiores y de
landscape, ¿no? Aquí hay la
arquitectura de la arquitectura
de la arquitectura, que es el
sitio Rocha, ¿no? Y se junta
Víctor Legorreta, entonces se
llama Legorrocha, el despacho de
arquitectura que en este caso
hace la arquitectura de este
Four Seasons. Y después, uno de
los arquitectos, o para mí el
arquitecto de paisaje más
importante que hay en México,
desde luego, Mario Shetland,
hizo todo el rescate y toda la
lo que se llama landscape, toda
la arquitectura de paisaje de
este lugar, y como pueden verlo
también en imágenes, es
que en este caso, en esta
arquitectura, ¿qué pasa con
este, con, qué pasa con los
colores de Legorreta que nos
tiene acostumbrados y que quien
conoce el camino real sabe de
lo que son los colores de
Legorreta, un despacho fundado
por su papá, por Ricardo
Legorreta, la torre BBVA en
pleno pasado de la reforma,
también tiene mucho colorido, y
en este caso, creo que es esa
amalgama perfecta de
arquitectura que tiene Mauricio
Rocha con Víctor Legorreta,
rescata los volúmenes
de la arquitectura, que es la
que se llama el arquitecto del
despacho tan famoso, pero bien
interesante cómo se matiza, es
concreto, que lo usa mucho
Mauricio Rocha, y es este
concreto también pintado, no
es un concreto gris, es un
concreto pintado, un poco al
color de la arena, de la playa,
de lo que es la costa de vista
alegre, y se mimetiza, hay
volúmenos bien interesantes, la
densidad de de de cuando
hablamos de estos proyectos, la
densidad es cuántas habitaciones
hay, o cuántos cuartos, cuántas
habitaciones hay, si no me
equivoco. Es un número este
equilibrado, no es no es un gran
no son seiscientos, no son
ochocientos, como hemos visto en
algunas otras partes,
ciento cincuenta y siete, y
están desarrollando ahora unas
villas, y estas villas igual,
continúan con esta
arquitectura, una arquitectura
sobre, una arquitectura muy
potente, y la verdad es que
este lugar, lo están viendo en
imágenes, a mí me maravilló. Y
qué tal se come. Se come muy
muy bien, es la la chef
de la casa. Perdón, Elena
Arraigadas, hace el menú para
uno de los restaurantes más
importantes de dentro de el
Forza y Sonita Marindo, pero
después, lo que a mí me
fascinó, y me gustó muchísimo,
y hablando de taquitos, por eso
lo traía a coalición, es que
tienen un lugar de tacos
extraordinario, y te hacen toda
un pasaje cultural de por qué
los los los las materias primas
que se utilizan para los tacos,
por qué el camarón, por qué
repente puedes tener la carne,
y entonces, te van a decir que
es un taco de la del territorio
nacional, y te van explicando,
y comes tacos prácticamente,
pues, de encenada, de
encenada, por ne, pero puedes
comer un taco de cochinita
pibil, de la parte yucatán, y
un taco de pastor, de muy
conocido en el centro de la de
la ciudad, bueno, en el centro
de México. Al final de cuentas,
pues, tacos se comen en todos
lados, pero no en todos lados se
hacen igual. Y no en todos
lados hacen igual, y tienen la
verdad, para mí, el mejor taco
de pastor que he probado ha
sido en el Forza y Sonita
Marindo. Hacen un taco de
muelleja, por ejemplo, hacen
un taco de
los点, ¿no? Entonces, va a
hacer, por lo menos, 25 tacos
diferentes. O, pues, si me das
envidia, David, este, yo no
conozco el espacio, pero he
escuchado de toda la gente que
ha ido quedan maravillado,
porque eso está en el top fi,
probablemente de los hoteles
hoy en México. Y con mucho
trabajo también hacia la, ha
enfocado hacia la
sustentabilidad, ¿no? Están
produciendo mucho,
eh, tienen un ranchito, que
le llaman el ranchito, donde
están haciendo la producción,
por ejemplo, de las flores, las
flores que se ponen en todos
los, en los restaurantes, en
Y la verdad es que este trabajo,
encaminado desde luego por el arquitecto Mario Sheidan,
a mí me gustó muchísimo y no me sorprendió.
Tiene un campo de golf maravilloso,
puedes hacer actividades las que quieras.
Es un lugar de verdad que vale la pena,
maravilloso por la arquitectura,
por los espacios que pueden tener,
todas las habitaciones tienen una alberca,
tienen una alberquita enfrente,
entonces maravilloso.
Por si decides no salir de tu habitación,
te la puedes pasar bastante bien
y con una vista al mar, espectacular.
Es un poco extremo decir vayan a comer taquitos,
el Four Seasons está marindo,
porque además el vuelo,
vuelas a Manzanillo,
si estás de la ciudad de México tomas un vuelo,
que es un vuelo corto,
hacia Manzanillo y después tienes más o menos
como una hora para poder llegar hacia el Four Seasons.
Es una reserva,
se habla de 200 hectáreas que tiene el propietario
y están tratando de conservar y de reproducir
muchos de los árboles que son originarios de este lugar.
Lo que estabas comentando,
la parte de sustentabilidad es muy importante.
Antes se puede decir que era una moda,
pero hoy es una responsabilidad
que están tomando todos los arquitectos.
El diseño de interior es mexicano,
pero mexicano contemporáneo, mexicano global,
lo hace un despacho también de conocidísimas,
Uribe Cragall,
hicieron toda la parte de las habitaciones
y la verdad es que lo hacen de una manera maravillosa
porque integran mucha de la artesanía mexicana
en estos maravillosos lugares.
Entonces hay integración por parte del interiorismo
y también en parte del landscape,
se mimetiza con la zona.
Es un proyecto muy redondo desde el punto de vista
de la arquitectura, diseño de interiores y landscape.
Además, evidentemente, la hospitalidad de clase mundial,
la hospitalidad que se le reconoce al mexicano
y en este caso,
la hospitalidad que también tiene este lugar que se forzó.
Ya me la vendiste, hay que ir.
Hay que ir.
Es un lugar con pocas llaves,
como les decía, pocas habitaciones
y hay que buscar una temporada baja
porque también puede ser un poco costoso el poder de estrellar.
A mí me invitaron, lo disfruté muchísimo.
El spa maravilloso, hay que verlo.
Y vamos a estar también
pasando algunas imágenes de lo que es el spa.
Y bueno, vamos a ir a un corte
y vamos a regresar para más de Style Hunter
porque tenemos entrevistas.
Vamos a hablar de moda y vamos a hablar otra vez
de diseño, pero diseño de interiores,
de buen diseño de interiores y de buen diseño industrial
y de moda,
personajes que son además,
emprendedores o empresarias
y apuestan muchísimo por la moda en México.
Vamos a corte y regresamos.
Y bueno, pues ya estamos de regreso en Style Hunter
y bueno, pues tenemos de entrevistada a Nelly Guinard
y nos va a platicar acerca de su pasión por la moda
y de lo que está creando.
Y hemos hablado mucho en este programa acerca del fast fashion,
del slow fashion, que es de lo que vamos a hablar ahorita
y de lo que en verdad vale la pena.
Nelly, ¿cómo estás?
Estoy muy bien, muchísimas gracias por recibirme hoy
y muy emocionada por haberte invitado a estar aquí con nosotros.
Y bueno, vamos a empezar con la primera parte de la serie
de Nelly Guinard.
Nelly, ¿cómo estás?
Muy bien, muchísimas gracias por recibirme hoy
y muy emocionada de contarte de nuestros últimos proyectos.
A ver, empecemos por que nos cuentes qué es Guinard.
Bueno, Guinard es un atelier abierto.
Justamente hicimos un atelier de alta costura
donde nos enfocamos en hacer piezas únicas para heredar.
Nos enfocamos en hacer slow fashion
y son piezas donde los materiales, las sedas, los bordados
son los protagonistas y son piezas que queremos que puedas heredar
de generación en generación.
Oye, eso es bien importante, bien interesante,
que lo platicábamos justamente en una exhibición
que hicimos hace poquito de moda, ¿no?
El que puedas tener una prenda que puedas heredar.
¿Cómo se consigue esto?
Pues justamente con buenas telas.
¿De dónde consigues estas buenas telas?
¿De dónde vienen las telas que además puedan tener este carácter
de sustentabilidad en algunos casos?
Sí, claro. Nosotros viajamos alrededor del mundo
justamente buscando materiales que sean únicos y auténticos para México.
Es como una de las cosas que traemos al país
para que todos, tanto nosotros como los diseñadores, mis colegas,
tengan los mismos materiales con los que se compiten
en las pasarelas más grandes del mundo.
Entonces, en Dinan Condesa justamente también vendemos nuestras telas
y tenemos telas de todas partes del mundo.
Francia, los twits de Chanel, las sedas de Valentino.
Y justamente lo que queremos es que los diseñadores, junto con nosotros,
creemos piezas que estén al mismo nivel.
Oye, Nelly, a ver, tú eres muy joven,
pero empezaste todavía en el mundo de la moda más joven
y tienes mucho trabajo y tienes toda una carrera, ¿no?
¿Cómo empezaste?
Bueno, empecé desde muy chiquita de esas historias
de la gente que nace con la misión puesta.
Predestinada.
También viví muchos años en París y en Nueva York,
donde estudié moda y trabajé de la mano con grandes diseñadores
como Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Ángel Sánchez.
Y estos diseñadores realmente han moldeado mucho mi construcción
y mi gusto por la alta costura.
Con los tops en el mundo de la moda.
Y después, bueno, la Condesa, esta colonia tradicional en la ciudad de México,
que se ha convertido también en un lugar,
es un lugar casi por los extranjeros, de repente.
Y es muy dinámica la Condesa, es cosmopolita.
¿Qué es lo que se está vendiendo en la Condesa?
Creo que estamos viendo, ¿de dónde viene la gente a buscarte?
¿Quiénes son tus clientes, tus clientas?
¿Es moda para hombre, para mujer?
Cuéntanos un poquito de Guinard, ¿qué hace?
Creo que la Condesa es un barrio que tiene como muchísima historia
muy emblemática en la ciudad y está en un crecimiento espontáneo y muy rápido.
Entonces, realmente ha sido muy interesante ver, no nada más que en la Condesa,
sino otros negocios en moda y arte que realmente está haciendo que este barrio
sea up and coming y realmente mostrando el nuevo talento.
Es demasiado interesante caminar por las calles y ver tiendas que tienen,
sabes, esta propuesta nueva.
Y realmente creo que habla mucho de lo que está pasando en diseño aquí en México,
que es completamente cosmopolita.
Y algo bien interesante, cuando estamos hablando del diseño,
siempre ubicamos estas grandes ciudades, ¿no?
La ciudad de paramoviliario, pues a lo mejor es que hacemos Milán,
pero también es la ciudad de la moda, ProParis.
Pero la Ciudad de México se está convirtiendo también en un escenario bien importante
para estos nuevos talentos.
Cuéntame, porque me platicas acerca de tus colegas.
Tú diseñas y además hay otras personas que colaboran contigo,
otros profesionales que colaboran contigo para ir creando.
Sí, nosotros vendemos nuestras telas y hacemos nuestras piezas únicas,
sacamos nuestras propias colecciones y tenemos varias marcas dentro de Guinan Condesa,
como es la de hombres, que es Máximo Azul, y Sportswear, que es High Soft Calma.
Pero lo bonito ha sido como que no nada más con los ingredientes que traemos nosotros a la mesa,
hemos visto que otros diseñadores vienen a sumarse a este proyecto
usando nuestros materiales y realmente vemos sus colecciones en las pasarelas,
con lo que te digo, con estos materiales que realmente son los contemporáneos,
los que se están usando internacionalmente.
Y siento que enaltece mucho México a competir en moda,
al mismo nivel que de repente los diseñadores en Nueva York, en París, en Milán.
Que me gusta mucho esa parte, es un diseño global, un diseño internacional
y no tanto que pasa mucho la apropiación cultural, sino que es un diseño con telas internacionales
hecho en México con creatividad, en este caso tuya,
y la filosofía de Guinan, es piezas únicas.
Piezas únicas. Nosotros nos inspiramos en la esencia de nuestros clientes
entre su esencia y nuestro craftsmanship, nosotros poder crear una pieza que realmente
cuando veas la etiqueta pienses más en que esa pieza dice más David, que diga Guinan,
si no te vas a recordar más como Guinan pudo entender tu esencia y traerlo en la vida.
Es un poco al nivel de arte, porque cuando estás comprando un cuadro, un lienzo,
una escultura, pues en realidad es una pieza única.
Y cómo llega alguien y te dice, Nelly, quiero algo especial.
Porque siempre es como para una fiesta, quiero algo especial, pero quiero algo especial para el día a día.
Quiero algo especial que cuando me lo ponga me recuerde justamente esto, que es una pieza única.
Sí, hay mucha gente que viene, de la mejor manera de usar Guinan con DCS,
haciendo la pieza que más te identifique. Imagínate que tú usas saco todos los días.
Y tú vienes a mi tienda y me dices, la verdad es que la pieza más común dentro de mi closet es el saco,
lo uso todos los días, es lo que me identifica.
Entonces realmente la pieza específica que yo te diría que vas a aprovechar más durante la experiencia,
sería hacerte un traje. Pero de repente viene mucha gente y es su cumpleaños de 40,
o de repente viene una novia, o de repente viene una novia que tiene una fiesta temática.
Entonces la gente viene con todas estas excentricidades.
Con todas las ideas que puedes tener para el momento.
Y hemos hecho realmente desde maharayas hasta novias super clásicas,
trajes de sastreiría impecables con telas italianas hermosas, chantillí.
Hemos hecho mucha variedad, pero todo a la vez a la esencia de nuestro cliente.
Ahora dime, la experiencia cuando llegas, de repente cuando estamos hablando de piezas únicas,
de hecho a medida, empezamos a imaginar una tela especial,
empezamos a imaginar que puede ser costosísimo.
Pero ¿cuál es la experiencia? ¿Cómo la gente llega, se va con una sonrisa?
¿Cuánto tiempo tarda a lo mejor?
Yo sé que para hacer un vestido es un tiempo diferente que para hacer un traje o un saco,
pero ¿cuál es el promedio? Creo que buscan más.
La gente viene a hacer una cita en Inancondesa, es todo por cita.
Obviamente la tienda está abierta todo el tiempo.
Pero cuando tenemos cita cerramos la tienda, que es muy especial,
y esperamos a nuestros clientes con flores frescas, una bandeja llena de cosas
que sabemos que les gustan a nuestro cliente.
Y por una hora hacemos una entrevista muy similar a lo de nosotros hoy,
en donde nos conocemos y este cliente se abre un poco y nos cuenta no nada más
cómo es el evento, sino cómo se quiere sentir en el evento.
Y nos inspiramos en el sentimiento para traer esa pieza a la vida.
Puede ser una novia que me diga, conocí a mi novio, a mi fiancé, es italiano,
nos enamoramos en Italia y me quiero sentir enamorada.
Y de repente de ahí sale un hilo conductor donde realmente la pieza tiene
todo este significado que traemos al momento.
Las piezas toman aproximadamente, depende de la pieza,
pero más o menos entre dos a diez semanas,
con telas de todas partes del mundo, bordadas en México, bordadas en Mumbai,
traídas de... las teñimos, hacemos todo tipo de craftsmanship.
Y el día de la entrega también hacemos un photoshoot muy especial.
Entonces el día de la entrega también se cierra la tienda, se hace un photoshoot
que es como que the reveal of the dress, es lo que llamamos nosotros.
Y justamente entregamos esta pieza súper especial y estamos hablando de que
trabajamos de pieza en pieza.
Entonces es muy divertido que de repente a las tres de la tarde la tienda es
la entrega de un maharaya y a las cuatro de la tarde novia,
y a las cinco de la tarde otro personaje.
Entonces somos muy camaleónicos y nos gusta mucho eso.
Y antes de terminar, criticabas de que acabas de hacer una colaboración
de vestidos de alta costura inspirados en Día de Muertos.
La catrina, sí.
Sí, ha sido muy especial esta colaboración con Sofitel.
La esencia francesa del hotel es una hospitalidad única y de altísimo nivel.
Y ha sido muy bello ver cómo fusionar esa hospitalidad francesa
con las tradiciones mexicanas.
Y en este año nos inspiramos justo en hacerlo a través de la alta costura.
Vivir Día de Muertos a través de la alta costura.
Entonces construimos una catrina hermosa que está en el lobby, en el piso 14.
Los invito a todos a verla.
Llena de broches excéntricos de distintos tipos de alebrijes y telas de nuevo
de todas partes del mundo, incluyendo Francia.
Y también hicimos una fiesta el lunes donde hicimos el kickoff de Día de Muertos.
Y muchos de nuestros invitados pudieron usar piezas de guinán condesa,
pero esta vez llevadas a Día de Muertos.
Entonces eran muchos de nuestros clientes vestidos de gala,
pero ahora como maquillados de calaca y llevando esta alta costura a la tradición mexicana.
Oye, a ver, Deli, ¿cómo te contactamos?
¿Cómo te contacta alguien a través de redes sociales?
O ¿cómo pasa para poder hacer una cita?
Sí, obvio.
Yo Instagram es ginnancondesa y nos puedes conseguir también a través de Google Maps, Instagram.
Ginnan.
Ginnan, G-U-I-N-A-N-D, very French.
Pero ahí estamos y bueno, los espero a todos en la gran esquina de la condesa.
Oye, pues muy bien y felicidades porque la verdad es que siempre estamos platicando
de cuestiones de sustentabilidad y a veces lo más sustentable,
o en realidad lo más sustentable es no tener o no comprarte 20 sacos que no tienen calidad,
comprarte tres que son de muy buena calidad y que van a durar siempre.
Por supuesto.
Eso es exactamente lo que nosotros creemos y creo que hay tanto fast fashion
que no hay nada más gratificante que tener una pieza que grite tu nombre.
Y piezas atemporales también.
Exactamente.
Pues, Nelly, muchísimas gracias.
Gracias a ustedes.
Vamos a ir un corte y vamos a regresar para más de Style Hunter.
Y bueno, pues ya estamos de regreso en Style Hunter y hoy estoy contento porque voy a
platicar con Jorge Diego Etienne, que es diseñador industrial.
Tiene su estudio en Monterrey, pero nos reencontramos hace poquito,
vanos un par de días y en realidad empezamos a platicar de lo que está haciendo.
Y bueno, ya sabía yo que hace un blog, es una plataforma que es Design Holic y también
haces el podcast que ya has entrevistado más de 180 personas, casi 200 entrevistados que
en horas de grabación, pues son muchas semanas de grabación o muchos meses de grabación.
Jorge Diego, muchas gracias por estar aquí.
Bienvenido.
Gracias, David.
Y como lo dices, estuvo muy padre reconectar porque yo siempre te tengo en un lugar muy
arriba, no? Fuiste de las primeras personas que me dio un espacio y que habló de mi trabajo
hace ya yo creo que unos 13, 14 años cuando era apenas un recién graduado.
Entonces, pues muy padre reconectar.
Y sí, la oficina, la consultoría en Monterrey con proyectos por todo México y todo el
mundo, pero basados en Monterrey y el proyecto de Design Holic, que como tú bien lo mencionabas,
comenzó como un blog hace 16 años y hoy en día es una empresa de medios donde combinamos
un newsletter, un podcast, este vamos a publicar nuestro primer libro el siguiente mes, los
primeros dos libros salen antes de que se termine el año y estamos también empezando
a hacer documentales y cosas muy interesantes, siempre haciendo, comunicando y promoviendo
el diseño en todos lados.
Y después de todo esto, siempre deshaciendo, pero tenemos poco tiempo y vamos a ir desmenuzando
muchas de las cosas que haces.
Una es tu trabajo como diseñador industrial, el diseño de producto en México, quiero
que me cuentes un poquito acerca de esa labor porque esa labor es complicada en un país
como México donde sabemos que la mente y donde sabemos que somos muy creativos y donde
a veces nos cuesta trabajo llegar con la industria para poder hacer nuestros productos
de alguna manera masivos, no?
Claro.
Y por último, trabajo, ¿donde nació tu pasión por el diseño industrial?
Realmente eres de profesión diseñador industrial y ¿qué es lo que estás haciendo en ese sentido?
Pues yo creo que independientemente de mi formación y cómo llegué al diseño industrial,
cuando regrese de estar un año viviendo en Japón y que iba a abrir mi oficina, pues
primero busqué, estaba yo en una coyuntura, ¿no?
Puedo regresar a México y plantarme en la Ciudad de México o puedo regresar a Monterrey
donde estudié y pues intentar hacer algo ahí donde había poco, ¿no?
Y creo que eso de alguna manera se ha convertido también en una misión de hacer y promover
y crecer la escena de diseño en Monterrey.
Entonces esa fue como esa primera gran decisión, vámonos a Monterrey, es una ciudad industrial,
vamos a ver si le podemos meter el catalizador que es el diseño para que sea una ciudad de
diseño industrial.
Porque nos hemos dado cuenta en el mundo que el diseño y esa emoción por comprar diseño
y por tener un buen diseño, háblese de Apoor o lo que sea, venden, ¿no?
Y a lo mejor, Philip Stark, el diseñador para mí, más celebración de industria que en
el mundo, que pensaba en las personas más que en el producto, ¿no?
¿Qué productos podemos buscar y encontrarle porque Diego tiene que dices, oye, esto me
siento orgulloso de presentarlo y comunicarle y decir, esto hice?
Muchísimos, o sea, la verdad es que nosotros en nuestra consultoría de diseño a lo largo
de estos 12 años me jacto de decir que más allá de especializarnos en hacer un tipo
de cosas, nos especializamos en tener un proceso que nos permita hacer todo tipo de cosas.
Y algo que estábamos practicando también Jorge, Diego y yo antes de empezar la entrevista
era justamente de, y algo que me gusta mucho, ¿no?
De que no diseñas espejitos para impresionar y para decir, oye, este es el diseño, ¿no?
Sino que tienes una conciencia, tienes una investigación detrás de cada diseño porque
también la idea es diseñar y que se diseñe bien.
Claro, sí, y como te decía, o sea, ya cuando cambias la perspectiva que el diseño es un
medio para lograr algo más, entonces también cambia la manera en que abordas cada proyecto.
Y yo siempre digo que lo más fácil es lo estético, que se va bien.
Eso es desgraciadamente sencillo.
Creo que lo importante es diseñar lo adecuado y lo apropiado.
Y eso es para lo que tienes que investigar y entender y cuestionar y darle muchas vueltas
al proyecto para saber cuál es la pieza que tienes que diseñar y al final lo demás como
mantequilla sale, ¿no?
Y también cuando le pregunto al arquitecto, oye, tu estilo, ¿no?
Atemporal, ¿no?
Es una pregunta básica y hasta cierto punto tonta porque es muy complicado definir un estilo.
Pero hay espacios que lo tienen, ¿no?
Claro.
Que tienen un estilo y que lo sabemos, ¿no?
Y los buscan por ese estilo.
Yo prefiero que a mí me busquen, que a nosotros nos busquen más que por un estilo porque
podemos solucionar algo, porque podemos poner primero el proyecto, el cliente y lo que se
busca lograr antes de, pues, este es mi estilo y lo impongo, ¿no?
Porque se diseña para la vida, se diseña para las personas.
Y no somos artistas, o sea, somos diseñadores y el diseñador tiene que generar algo que
sea atractivo, pero que también funcione.
Porque muy pocas veces llega a suceder que un diseñador hace una pieza y se convierte
en una pieza de culto o una pieza de arte, ¿no?
Y eso también es raro, pero en algún momento sucederá.
Dime, porque tu creatividad es, desde luego, el ser humano creativo, en tu caso, siempre
está buscando algo más, ¿no?
Y comunicar también ha sido uno de los, digamos, de los gusanitos que has tenido, ¿no?
Y por eso empiezas el blog, que se convierte en una plataforma que se dice Inhoric.
Ya sabemos que eres diseñador industrial y que lo que te pongan a diseñar vas a encontrar
una solución creativa adecuada para las personas a hacerlo.
¿Qué pasa con ese gusanito a la comunicación?
Pues ese gusanito está muy implantado en mí desde mi familia.
O sea, mi familia en Tampico, yo crecí en Tampico, hacían diseño editorial y todo
lo que conlleva.
Entonces, el contar una historia tanto en palabras como en fotografías y compartirlo
y agregarle valor a la gente a través de eso es algo que siempre ha estado en mí.
Yo también desde muy chico, por este tema del negocio familiar, yo pues empecé a autodidacte
a diseñar páginas web desde muy, muy chistoso, ya no 14 años.
Entonces, cuando empecé ya mi carrera, o sea, a estudiar diseño industrial y empecé a viajar
y empecé a conocer y empecé a querer platicar de estos temas y no encontrar los lugares,
fue que dije, bueno, pues me programo un blog y voy a empezar a escribir de lo que estoy
viendo, aprendiendo, conociendo, viajando.
Y así es como comenzó Icenaholic en el 2008 cuando todavía era un estudiante.
Y curiosamente al principio quería hablar de lo que estaba pasando fuera de México
y traerlo a México, a conversaciones dentro de México, pero muy rápido empezó también
a ser un punto de conexión entre también lo que estaba pasando dentro de México y
darle visibilidad a talentos emergentes, darle visibilidad a proyectos fuera de la
Ciudad de México también, inclusive.
Y ese siempre fue como ese espíritu, ¿no?
Vamos a hablar de estas historias que se tienen que contar, vamos a visibilizar a
talentos emergentes, vamos a al final del día a impulsar una escena a través de esta
comunicación.
Mi pregunta de editor, editor, porque eres un editor, ¿no?
¿Cuándo empiezas a darte cuenta que no todo lo que te envían, todo lo que...
a veces hasta amigos, ¿no?
Puedes publicarlo porque a veces no merece la pena publicarlo, compartirlo, ¿no?
Muy rápido, o sea, muy rápido, o sea, creo que al final los medios destacan por lo que
no publican, no por lo que publican.
Entonces ese rigor y esa necesidad también al final del día es, o sea, no publicar algo
pero también comunicar por qué no, o entender muy bien por qué no.
Estás haciendo más el bien por esa persona que nada más publicarlo porque es tu cuate.
A ver, y ese rigor editorial te llevó a ser curador de arte también, ¿no?
Y entonces también ahora curas una de las exposiciones más importantes que ustedes
han mostrado, ¿no?
De arte que es Maco, ¿no?
Tienes un espacio donde puedes curar diseño también, ¿no?
Sí, justo hace unos años, platicando con Joel Escalona, que también conoces bien,
de mi camada, con esta camada que me tocó vivir esos primeros años de batallar, de
buscar espacios, de buscar foros, de buscar medios.
Estábamos platicando en recorriendo Zona Maco y llegamos a esta reflexión de que
faltaba un espacio para los talentos emergentes y nos acercamos con Cecilia López de la
Barra, directora de Zona Maco Diseño, y le propusimos hacer una exposición colectiva
dentro de Zona Maco Diseño para la gente que ya tiene un proyecto, ya está vendiendo,
ya está haciendo cosas, pero tal vez no está en el punto de su carrera donde pueda tener
un booth completo en Zona Maco.
Queríamos también de alguna manera que fuera un puente, un trampolín para esos que van
empezando y así es como nace Zona Maco Diseño Emergente, donde alrededor de 30 talentos
jóvenes emergentes ponen sus proyectos al centro de Zona Maco Diseño y así una plataforma
ya con historias de éxito buenísimas en tan solo, creo que estábamos en esta quinta
edición que hacemos esto dentro de Zona Maco Diseño.
Oye, Jorge Diego, se nos terminó el tiempo, evidentemente tus redes sociales, ¿no?
Que Diego tiene, seguro, y dicen Holic, ¿no?
Exacto.
Si me pueden seguir en JD, John Bajo tiene, en Instagram, es mi cuenta personal, se van
a confundir porque hago muchísimas cosas y ahí pongo todo y soy muy activo y obviamente
las redes de Designaholic, designaholic.mx también nos pueden encontrar.
Les recomiendo que se suscriban al newsletter, que sigan el podcast en los diferentes canales,
estamos en YouTube, Apple y Spotify, visual, o sea lo pueden ver en YouTube y lo pueden
escuchar en los otros canales.
Me encantaría saber si llegaron aquí por medio de Design Hunter, que nos pongan en
el comentario, estoy seguro que también.
Y bueno, Cuadrante MTG, este festival, encuentro de arquitectura y diseño que sucede en la
ciudad de Monterrey que arranca este mes, el 30 de octubre, con muchísimas cosas, pues
de nuevo, ¿no?
Podremos seguir hablando de proyectos por mucho tiempo.
Gracias por el espacio, David.
No, gracias a ti.
Y bueno, platicamos con Jorge Diego y tiene, vamos a ir un corte y regresamos con más
de Design Hunter.
Ya estamos de regreso en Style Hunter y estamos justamente hablando de moda.
Y ahora vamos a platicar con Regina Giot, que estudió diseño de moda, entiendo, en
la Universidad de Nahuatl.
Y quiero primero, Regina, darte la bienvenida.
¿Cómo estás?
Muchas gracias, David.
Muy bien.
Y cuéntanos y cuenta a todas las personas que nos ven y que nos escuchan, ¿por qué
decidiste estudiar diseño de moda?
Bueno, mira, eso es algo muy, es buena pregunta, porque primero empecé, de hecho, en comunicación.
Empecé en comunicación, estuve dos semanas en la carrera y me di cuenta que no era lo
mío.
O sea, estuve dos semanas en clases y tuve, dije, no, bueno, me cuadas y me di cuenta
temprano que es lo bueno.
Y fue cuando el marco perfecto que demarco a mi mamá y le digo, yema, la verdad es que
me hacía una locura, ¿no? la verdad es que tengo muy buena ganas de estudiar diseño
de moda.
Y más porque ella, yo creo que la moda me apasionó desde muy chiquita, gracias a ella,
¿no?
Desde como ella se arreglaba, o sea, como, te juro, tenía una comida y salía impecable,
como si tuviera una cena de gala.
O sea, súper, súper arreglada, siempre le gustaba verse bien.
Y es ese como sentimiento, empoderamiento que sentí de mi mamá siempre que la había
arreglada.
Y yo creo que por eso me transmitió, más bien, me pegó esa pasión por la moda.
Y cuando le hago esa llamada, me dijo mi mamá, vas.
O sea, me dijo, vas, tú puedes.
Justo yo también, como en ese, en ese, este tiempo, mi mamá tiene una marca de moda.
Perdón, te dejo, lléalo.
Justo te he dicho esto, tu mamá diseña joyas.
Exacto.
Mi mamá diseña joyas.
De alguna manera viene esa, la sangre, ¿no?
Esa que no has visto todo el tiempo.
La parte de creación y toda la diseñadora.
Y es un movimiento natural.
Sí, exacto.
Yo creo que sí, definitivamente.
Y más porque dije, oye, qué padre, mi gente, que en algún momento las dos hagamos algo
juntas, ¿no?
O sea, que ella ponga las joyas y yo pongo las, todo el tema de, o sea, bueno, todos
los diseños de la ropa.
Y ahorita que pongan las colegiaturas.
Exacto, ya está que pongo las colegiaturas.
Entonces sí, por eso fue.
Oye, pero cuéntame, el diseño de moda en México, se está poniendo, es de moda, está
de moda también, digamos, en la carrera.
Sí.
La profesión del diseño de modas.
¿Es rentable?
O sea, hay muchas personas que como tú están estudiando hoy en día.
De hecho sí, además justo lo que dices tiene mucho sentido.
Porque sí, sí es algo que ha estado en moda también.
Porque creo que es una carrera que no lleva mucho tiempo.
O sea, ahorita también la Universidad de Anáfaga, la carrera de moda, que es la de
moda, innovación y tendencia, que fue la que yo estudié, creo que lleva alrededor
como de 10 años, 15.
O sea, fue de las últimas que abrieron.
Y sí, creo que ahorita mucha gente está aprovechando eso, que está llegando a ese
tipo de carreras como fashion business, diseño de moda en general.
O sea, como que quieren...
Suena glamoroso, suena llamativo.
Pero en realidad yo pregunto por esto.
Porque ¿dónde trabaja un diseñador de modas cuando lo que nosotros vemos de repente es
grandes tiendas, ¿no?
Muchas tiendas españolas, muchas tiendas que vienen de China, muchas tiendas italianas,
¿no?
Y a veces no vemos tantos ateliers o tantos talleres de diseñadores o diseñadoras mexicanas,
¿no?
Claro.
Y yo he estudiado, la verdad, ahorita creo que de hecho de mis diseñadores favoritos
son mexicanos.
O sea, Sandra Way, por ejemplo.
Sandra Way, me encantan todos sus diseños, todos los corsets que hace, pero también
tiene un estilo entre muy ecléctico, por decirlo así.
O sea, tiene entre lo moderno, pero también clásico, de los cortes de la ropa.
También está Lorena Sarabia, ¿no?
Que también hace unas juntas espectaculares.
También la ropa está muy, muy padre.
Chris Gohery también.
O sea, son Ale Karmin, Alejandro Karmin, que es uno de mis favoritos del mundo entero.
Entonces sí creo que hemos avanzado bastante en el tema de la moda aquí en México.
Y la cultura de la moda también está creciendo y cada día somos más conscientes al momento
de elegir una prenda.
Claro, claro.
Ya con el tema de la sustentabilidad y todo creo que es algo que también nos ha hecho
concientizarnos mucho también en la moda, ¿no?
Pregunta ya de tu trabajo, de tu profesión.
¿Dónde consigues las telas, por ejemplo?
Las telas justo las conseguí en el centro, ¿no?
O sea, telas que tienen que ver en el centro.
Sí, te lo juro.
En el centro, muchas del centro.
Porque es complicado la cuestión de las telas en México, encontrar sedas o encontrares,
¿no?
Sí.
Y yo creo que es más que nada tener un buen proveedor, ¿no?
O sea, por ejemplo, yo cuando encontré estas telas, pues sí era la seda de la mejor calidad,
¿no?
O sea, yo la llegué a tocar y todo que decía, wow, o sea, como que no me había metido tanto
al tema de las telas aquí en México hasta ahorita que se presentó la oportunidad de
participar en el Mercedes Benz y saqué muchas de las telas ahorita, pues en el centro.
Otras tení, la verdad, de Mood Fabrics, que es una marca de Estados Unidos, pero justo
para complementar como los outfits que ya había usado en mi tesis, ¿no?
Que tenían que tener el mismo, como pues, este, o sea, el mismo tejido.
Y el Mercedes Benz Fashion Week, que es una plataforma, para quien no la conozca y creo
que todo el mundo la conoce, una plataforma donde se presentan tantos diseñadores ya consolidados,
como diseñadores emergentes y nuevo talento.
Y en este caso, a ti te eligieron dentro de muchos participantes, ¿no?
Para tener una presentación y una pasadera y un desfile.
Claro.
No, la verdad es que sí que fue una oportunidad increíble, la verdad es que quedo muy agradecida
con la Universidad de Nahuatl y también con Beatriz Calles, que es la directora del Mercedes.
Un saludo a Beatriz Calles.
Un saludo a Beatriz.
Y pues sí, la verdad es que fue una experiencia impresionante, la verdad es que si me preguntaras
que si hace diez años me veía que iba a estar participando en el Mercedes Benz, no
te hubiera dicho que luego, luego después de redoblarme.
¿Cuántas piezas presentaste y cómo es el proceso y cuánto tiempo duró para lograr el estado?
Pues mira, a mí la verdad cuando recibí la llamada para preguntarme si quería, bueno,
que me había escogido en la universidad y preguntarme si quería estar en este evento
y todo y participar, fue en agosto, casi casi, fue a mediados de agosto y este momento…
¡Guau!
Sí, sí, sí.
Es que les estamos hablando de mes y medio.
Claro, mes y medio, ¿no?
O sea, 40 días.
Sí, sí, sí, en todo, y conseguir telas, todavía ni diseñaban.
O sea, diseñar, ponerte a diseñar.
Exacto, y te lo juro que…
Y hacer los patrones y cortar y todo.
Todo, te lo juro ya hasta… No, la verdad también tuve apoyo de muchos modistas.
No me imagino que…
Sí, porque si no, no me daba la vida.
¿Cuántas piezas?
¿22?
Pues 22, 21 en total.
Sí, 21 en total.
Lo bueno es que 5 ya estaban, fueron de las que participaron en mi tesis de la Nahuac,
entonces ya podemos no contar las 5, pero sí, fueron pues 16, 17 lux.
¿Y cuál es tu estilo?
¿Cuál fue lo que presentaste?
¿Qué dirías tú que… en qué está enfocado?
Porque tiene un nombre, le pusiste un nombre y tiene un concepto, ¿no?
Cuéntanos el concepto.
¿Cuál es el estilo?
Pues mira, es que justo el concepto es de lo que yo creo que es lo que más me gustó
a mí, ¿no?
Porque al principio, sí es importante mencionar el concepto que hubo en mi tesis porque de
mi tesis se fue un poco como degradando un poco, o sea, se fue como ampliando el concepto.
El de mi tesis fue acerca de Diane Fossey, que Diane Fossey fue una zóloga americana
que vivió en Rwanda aproximadamente creo que como un año o seis meses, una cosa así
en la montaña, literalmente para analizar las roilas de montaña, porque en ese momento
creían que eran pues muy peligrosos, ¿no?
O sea, que nadie se puede acercar a ellos.
Oye, no, pues no, yo me quiero dedicar a analizarlos y su comportamiento, todo.
Y ella lo que se da, se topa con un problema que son los cazadores ilegales.
Entonces, pues sí, empiezan, mataban a los gorilas porque mucha gente creía que su carne
era sagrada y que se la tenían que comer o también por trofeos, ¿no?
En la cabeza.
Entonces fue una historia muy triste que en ese momento que fue, la verdad no me acuerdo
hace mucho, pero creo que como 50 años, 60 años que fue esta historia, lo de Diane Fossey,
los gorilas solamente ahí habían como 200.
No es nada, no es nada.
Y hoy por hoy lo que hizo Diane Fossey fue brindarles esta protección a los gorilas,
¿no?
Que junto con el gobierno de Rwanda y todo, y ahorita gracias a eso ya son 1400 mil por
año.
Entonces, cuando veo esto, ¿no?
Porque tuve la oportunidad de ir a Rwanda y conocer un poco sobre esta historia, la verdad
es que pues no había, se me hizo muy padre como plasmada una colección y como contar
a la gente que esto pasó, ¿no?
Porque la verdad es que pues yo nunca había escuchado nada de Diane Fossey y nada, y después
me enteré que hay una película que no sé si la hayas visto.
Sí, sí, sí.
Está increíble, la de gorilas en The Mist y un libro.
Entonces la verdad es que me metí mucho a ese tema y de eso se trató mi colección
en la tesis, ¿no?
Y ahorita en el Mercedes Benz dije, oye, ¿cómo puedo ampliar este tema?
O sea, bueno, todo este concepto de inspiración y que no solo sea de Rwanda, ¿no?
De Diane Fossey, sino que sean de más mujeres, ¿no?
O sea, de brindarle este homenaje a más mujeres porque creo que es un tema que todavía
no se acaba de...
O sea, son personalidades en las que inspiraste la colección.
Completamente, completamente, sí.
Una de ellas también fue mi mamá, mi hermano, son de verdad como gente muy cercana y querida.
Entonces hay una investigación detrás de la colección de todo el proyecto.
Sí.
Y esta investigación, quiero preguntar, ¿qué estilo?
¿Es elegante, es deportivo, hay de todo?
Yo diría que es elegante.
Es elegante.
Lo que es padre es que es versátil, ¿no?
O sea, como las piedras, por ejemplo, lo que traigo...
¿Esto es parte de la colección?
Sí, esto justo lo que traigo es parte de la colección.
Para ponerle un poquito de imagen.
Sí, claro, claro.
No, esto como lo presenté en el Mercedes-Benz, que traía...
Pues este es un top, ¿no?
De un hombro, todo con una hombrera padrísima.
Y en el desfile lo puse junto con un corset encima.
Entonces la gente puede tener el corset, ¿no?
O puede tener este top por aparte.
O sea, diría que es más como...
Sí, elegante, pero versátil.
¿Y qué tiene importante?
Porque lo platicábamos en una entrevista previa.
¿Qué tan importante es el hablar de un slow fashion?
¿Qué tan importante es hablar de buenas telas o buenas pieles
o de tecnología que también puedas implementar en los diseños?
Porque en el Mercedes-Benz Fashion Week hablamos de tecnología.
Se habla de tecnología por los autos, ¿no?
De sustentabilidad, ¿no?
De vehículos híbridos y eléctricos que se presentan.
Pero la moda también tiene mucha tecnología en las telas.
Claro.
¿Eso es parte de lo que funciona también para un diseñador?
El poder incrementar.
Sí, claro.
Por supuesto. Por ejemplo, yo también en las telas,
en escoger las telas, medí mucho.
O sea, por ejemplo, traté de usar los algodones más finos, ¿no?
También por decirlo así.
O sea, que tuvieran mucha durabilidad
y que fueran biodegradables.
Entonces sí creo que ahorita es importante
en lo concientizar esa parte también la moda.
Lo que tú dices no solo en los coches o lo que sea,
también en lo que compramos.
Ahora cuéntame algo, por ejemplo.
¿Cuál es tu siguiente paso?
¿Vas a lanzar ya la colección a la venta?
¿Alguna tienda online?
¿Atelier?
¿Cuál es el siguiente paso de un diseñador
cuando termina la escuela,
cuando tiene la oportunidad de desfilar
o de presentar en el Mercedes-Benz Fashion Week?
¿Qué sigue?
Mira, yo creo, la verdad, que ahorita lo que sigue es...
Me gustaría empezar a vender el mía, ¿no?
Que yo creo que va a ser un poco lo más...
Ahorita lo que nos conviene, ¿no? A todos.
Porque ahorita tampoco me quiero como sobreproducir de más, ¿no?
O sea, primero quiero ver pues quién es del mercado,
a quién le gustan las prendas, etcétera.
Y ya una vez sabiendo eso, me encantaría
poder tener ya una tienda, una tienda,
lo que tú dices, porque sí me veo 100% así.
Pero ahorita yo creo que va a ser mucho pues en línea
y también bajo pedido, ¿no? Va a ser todo hecho a la medida.
Este...
¿Va a ser cuando pronto ya tienes este...
O dónde podemos seguirte?
O alguien quiere ya preguntarte y comprarte algo.
Sí, claro, ¿no?
¿En línea?
¿En redes sociales?
En redes sociales.
En mi Instagram me estoy como regina.yot
y mi página de internet es www.reginayot.com
y ahí pueden ver los diseños,
también pueden ver las fotos del Mercedes-Benz,
lo que se puede ver ahorita.
Súper.
Entonces sí, la verdad es que estoy muy contenta.
Regina, muchas gracias.
David, muchas gracias por tu tiempo,
gracias a todos por escucharnos
y gracias por haberme invitado hasta platico.
Bueno, y se nos terminó el tiempo del programa.
Nos vamos y nos escuchamos y nos vemos
la siguiente semana con más de Style Juntro.