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en tu plataforma de podcast preferida. Detente
un momento. Es tiempo de viajar a través de la
música, las crónicas, reseñas, entrevistas y
reportajes en el mundo del turismo. Bienvenidos
a Amo México con Alonso Vera Pata de Perro en
Fórmula 104 .1, abriendo la conversación. Mi
nombre es Pata de Perro, también me conocen como
Alonso Vera y les doy la más cordial bienvenida.
Este es su programa Amo México en Grupo Fórmula
que hoy domingo 22 de noviembre del 2025 celebra
su emisión número 248. Muchas gracias por acompañarnos
en esta travesía. a viajar a través de la radio,
la música y la imaginación. El día de hoy tenemos,
por supuesto, un programa muy, muy especial.
Hemos preparado una recapitulación de la Alcaldía
Coyoacán en nuestra sección Amo México, que nos
va a llevar a platicar con Adriana Durán y Kevin
Toral acerca del patrimonio de la humanidad en
Ciudad Universitaria. También estará con nosotros
José Ignacio González, artesano de Alfeñiques
y, por supuesto, Margarita Sosa, que nos va a
platicar acerca de la Fonoteca Nacional, y Salma
Gómez, que nos va a llevar a recorrer uno de
mis destinos favoritos en la Ciudad de México,
el Jardín Botánico de Ciudad Universitaria. Estaremos
también platicando con Luz Alvarado acerca de
comer en primera persona, un libro de la editora
y escritora mexicana Luz Alvarado, que explora
su relación emocional con la comida y su experiencia
como investigadora gastronómica. En Travel Mexico
with Kids, Ana María Fernández nos lleva al taller.
Tolontli Xonocatlán en el Estado de México para
platicar con Betty Vázquez mientras que en Agenda
Monroy vamos a platicar de la carpa al museo
en el Munal Circo Fascinación Popular y por supuesto
en manos mágicas nuestra querida Clara Monroy
nos lleva a platicar con Saner artesano entre
artistas es el nombre de la octava edición de
una bienal en la que artesanos y artistas contemporáneos
colaboran para crear piezas únicas y en contexto
el doctor Claudio Flores Tomás y el equipo de
Altazón Intelligence nos traen una segunda parte
acerca de la inteligencia artificial generativa,
un tipo avanzado de inteligencia artificial que
utiliza modelos de Machine Learning o aprendizaje
automático. Así que bienvenidas, bienvenidos,
abróchense los cinturones. Comienza Amo México
en Grupo Fórmula. Te dejo con Black and White
Town de The Dopes. Esto es Amo México. Conéctate
en Instagram, Facebook y Twitter. O escríbenos.
Estamos de regreso en Amo México. Ya estamos
de vuelta en tu programa Amo México en Grupo
Fórmula. Gracias de corazón por acompañarnos.
Hoy domingo 22 de noviembre del 2025. Te recuerdo
me encuentras en Instagram como el pata de perro.
Me va a encantar. que me compartas tus comentarios,
recomendaciones y sugerencias. Vamos a escuchar
nuestra sección Amo México, que el día de hoy
nos lleva a recapitular una travesía por la alcaldía
Coyoacán en la hermosísima Ciudad de México.
Vuelvete a enamorar del país más hermoso del
mundo. Esto es Amo México. El 2 de julio pasado,
Ciudad Universitaria cumplió 18 años de ser inscrita
en la lista del Patrimonio Mundial de la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura, UNESCO. La Universidad
Nacional Autónoma de México representa una obra
maestra. del genio creativo humano es por supuesto
uno de los destinos no solamente académicos sino
también turísticos más emblemáticos de la Ciudad
de México ubicado por supuesto en la Alcaldía
Coyoacán y tuvimos el privilegio de visitar y
platicar con Adriana González Durán de la Unidad
de Promoción y Difusión del Campus Central así
como con Kevin Toral que él es Community Manager
de la Universidad Nacional Autónoma de México
quienes nos platican acerca de estos espacios
y del corazón de la cultura de la ciudad la UNAM,
un emblema no solo de la Alcaldía Coyoacán, sino
como platicamos también, por supuesto, de todo
el país. Así que escuchemos a Adriana Durán y
a Kevin Toral platicar acerca del patrimonio
de la humanidad en Ciudad Universitaria. Nos
encontramos dentro del campus central en el área
de gobierno y servicios entre la Torre de Rectoría
y la Biblioteca Central. Tenemos un programa
de visitas guiadas. Este programa surgió hace
unos 15 años y pues para ser honesta en un inicio
estábamos, mi guía para crear estas visitas fue
hacer una ruta a partir de los murales y poco
a poco evidentemente se fue nutriendo con otra
que es otro de los pilares de este nombramiento
que es la arquitectura. Bueno, gran parte de
los visitantes son estudiantes y creo que es
un momento muy importante para ellos el tomar
la visita porque muchas veces estamos aquí cuatro
años seguidos, siete días a la semana asistiendo
al campus y realmente no lo terminamos de conocer.
Viendo lo de una manera muy integral, justamente
tiene esta área de visitas guiadas donde nosotros
contamos la historia de manera particular, cómo
fue realizándose. en función del tiempo, una
crónica cultural en donde la importancia fundamental
es la arquitectura. Nace este primer recinto,
que es la sala de conciertos, en diciembre de
1976. El rector se reelige y en ese sentido hay
un proyecto importante. que tiene que ver con
ampliarlo y ser un centro cultural universitario.
En ese momento entonces viene la construcción
de la unidad teatral integrada por el Teatro
Juan Luis de Alarcón, el Foro Sor Juana y también
la Biblioteca Emeroteca Nacionales y el Espacio
Escultórico. Hoy en día es uno de los sitios
más visitados, no solamente por la comunidad
universitaria, sino por el público en general.
Es el corazón de la cultura de nuestra universidad.
y justo está en la Alcaldía Coyoacán. Eso hace
que esta parte del sur de la Ciudad de México,
pues tenga una oferta cultural muy alta. Pues
en realidad es un espacio disponible para cualquier
persona que quiera venir. Tenemos conciertos
sábado a las 8 de la noche y domingo a las 12
del día. Para aquellos aventureros, tenemos el
espacio escultórico y el paseo de las esculturas,
que de hecho es lo que está detrás de mí. El
Paseo de las Esculturas está abierto de lunes
a viernes de 9 de la mañana a 4 de la tarde y
pueden venir a recorrer las esculturas. El punto
de este arte es que sea completamente transitable,
no necesitas saber nada de arte contemporáneo
para disfrutarlo y vivirlo. Puedes subirte, tocarlas,
tomarte fotos y demás, lo mismo que el espacio
escultórico, que además es muy relevante porque
el año pasado ganó el premio de la Fundación
Carlos Carpa, perdón, el premio Carlos Carpa
de la Fundación Benetton. por la integración
entre el paisaje y el urbanismo. Entonces aquí
tenemos visitantes internacionales casi diario.
La relevancia que tiene conocer el Centro Cultural
Universitario en esta alcaldía de Coyoacán es
también... Mencionar a los arquitectos que participaron
en esta obra y a los escultores. Los arquitectos
Arcadio Artis y Orson Núñez concibieron un centro
cultural en donde las artes pudieran dialogar.
Eso es muy interesante. En los años 70 tuvo un
boom impresionante, porque lo que intentaba era
democratizar todas las áreas. En el caso del
Centro Cultural, lo que se pretendió fue democratizar
la cultura, que tanto estudiantes como cualquier
persona que quisiera conocer el arte pudiera
acercarse a este espacio. Y además se valió de
todas las corrientes arquitectónicas que estaban
en boga, como por ejemplo el brutalismo, para
crear estos espacios idóneos. Entonces, históricamente
es un lugar fantástico. La universidad es justo
eso, es universal. Todos pueden venir aquí, no
necesitas ser estudiante, no necesitas conocer
de arte, no necesitas tener una licenciatura.
Puedes venir a disfrutar el espacio y conocerlo.
Estamos aquí dispuestos a recibirlos cuando ustedes
quieran. Y por supuesto también que vengan a
ver las obras porque valen muchísimo la pena.
Es una forma de vivir el arte con nosotros. Este
es un sitio único e irrepetible. Yo le sumaría
muy plural, muy democrático. Y es nuestro deber
con las generaciones futuras preservarlo para
que puedan venir y seguir visitándolo igual que
nosotros. Entonces yo invitaría a toda la gente
a que viniera a conocer el espacio un poco más
allá de solo vivirlo de manera recreativa. sino
tal vez a informarse un poquito más de cuál es
la historia atrás de cada mural y de cada espacio.
Gracias Adriana, gracias Kevin. Dense oportunidad
de visitar este destino extraordinario, ciudad
universitaria y conocer este patrimonio de la
humanidad. Vamos a hacer una breve pausa, escuchar
una canción y volvemos enseguida. Quién amo México
por Grupo Fórmula. Esto es You Don't Know How
It Feels de Tom Petty. Conéctate en Instagram,
Facebook y Twitter. Arroba Amo México Travel.
O escríbenos. Contacto arroba amomexico .travel.
Estamos de regreso en Amo México. Bienvenidas,
bienvenidos de vuelta a su programa Amo México
en Grupo Fórmula hoy sábado 22 de noviembre del
2025. Estamos muy contentos viajando a través
de la radio y la música y la imaginación en nuestra
sección Amo México, redescubriendo la alcaldía
Coyoacán en la Ciudad de México. Ya estuvimos
platicando con Adriana Durán y con Kevin Toral
acerca del patrimonio de la humanidad en Ciudad
Universitaria. Y otro de los atractivos de esta
alcaldía es, por supuesto, el taller de José
Ignacio González, un chef repostero y artesano
de la Ciudad de México, especializado en la creación
de alfeñiques, especialmente en calaveras de
azúcar. Y por supuesto su labor contribuye a
preservar y revalorizar la tradición del alfeñique,
un dulce de origen árabe muy arraigado a la cultura
mexicana que representa el recuerdo de los seres
queridos y que por supuesto forma parte esencial
de la Ciudad de México. Así que escuchamos al
chef José Ignacio González, artesano de alfeñiques.
Es una historia un poco chistosa. Porque, bueno,
yo soy diseñador gráfico y repostero. Son mis
dos carreras. Mi familia tiene pastelería, entonces
siempre he estado metido en el mundo de pastelería.
Y con mi hermano abrí una dulcería en Coyoacán
de dulces típicos mexicanos. Entonces para decorar
la tienda empecé a hacer las calaveras. Y de
ahí empecé usando las técnicas de pastelería
y de repostería que yo conocía. Y entonces empecé
con eso a decorar hace 14 años calaveras y poco
a poco me fui especializando hasta ahorita que
ya pues en esta temporada hago piezas de alfeñique
tradicional y un poquito más a mi manera. Pues
empezó así de curiosidad y empecé a yo solo pensar
cómo lo haría alguien, cómo se hacían antes con
las técnicas de repostería que yo conocía. Y
conforme fue pasando el tiempo, fui investigando
un poco más de lo que es el alfeñique tradicional.
Fui a Toluca, iba a conocer a algunos artesanos
y lo empecé a hacer. Pero es un poco como autodidacta
o utilizando estas técnicas de toda la vida.
Híjole, para mí es una de mis temporadas favoritas
del año. Creo que es una fiesta, el Día de Muertos
para México. que está llena de tradición, de
simbolismos, de significados. Entonces, creo
que es como si fuera una fiesta completamente
de diseño. Ha sido, la verdad, bastante satisfactorio
porque empecé con una calavera, una catrina,
que metí al concurso de fornar de maestros del
arte popular. Esa quedó en segundo lugar en 2017
o 2018. Y de ahí participé en el concurso de
nacimientos también de FONAR, concurso nacional
de nacimientos. Hice uno de tu puro azúcar con
calaveras y ganó mejor premio especial a mejor
obra técnica. Y eso me dio la oportunidad de
entrar a grandes maestros del patrimonio artesanal
de México. Y el año pasado gané en mi categoría
el primer premio. Entonces ahorita digamos que
es... Soy gran maestro del patrimonio artesanal
de México de 2024. Sí, yo creo que aquí cada
calavera tiene mucho de mí, yo soy mexicano,
entonces al final creo que sí se puede decir
esto es lo que se hace, esto es lo mexicano,
lo que se hace en el mundo para el mundo. Digo
en peligro de extinción un poco en modo exagerado.
Porque en Toluca está la Feria del Alfeñique,
que es la feria más importante de Toluca y dura
tres meses y ahí hay varios artesanos. A lo que
me refiero un poco es que no se está modernizando,
no está avanzando al mundo de hoy. Yo, bueno,
ahorita estoy dando unos talleres muy pequeños
de alfeñique, sobre todo de decoración. En un
futuro sí quiero dar clases, pero también me
estoy preparando mucho más a conocer las técnicas
tradicionales, porque creo que eso es lo importante,
aprender lo tradicional para después poderlo
modificar o así. Y sé, también conozco a varios
artesanos en Toluca que están tratando de impartir
clases y de pasarlo a otras personas para que
esto no desaparezca o no se estanque. Porque
creo que Coyoacán es uno de los lugares más bonitos
de la Ciudad de México, más quintorescos, con
mucha tradición, con mucho arraigo a lo mexicano.
La verdad es que aparte coincidió que ahí conseguimos
el local, en Francisco Sosa, que para mi gusto
es una de las calles más bonitas de México. Entonces
como que todo se unió. Y cuando conseguimos el
local decidimos que la dulcería tenía que ser
mexicana y que todos los productos fueran hechos
por artesanos o pequeños productores para también
enaltecer el dulce mexicano. Espero que cuando
vayan a Coyoacán visiten puro gusto. Estamos
en Francisco Sosa 103A, un poquito antes de llegar
a Zaragoza, que es una calle también preciosa.
si quieren un dulce si quieren simplemente alegrarse
la vista o conocer mis calaveras ahí las encuentran
gracias José Ignacio y gracias a todas y todos
ustedes por continuar con nosotros hoy sábado
22 de noviembre del 2025 te recuerdo mi Instagram
estoy como el pata de perro vamos a escuchar
una canción de los Rolling Stones esto es You
Can't Always Get What You Want aquí en Amo México
por Grupo Fórmula ¿Sabías que el mercado de los
podcast en Latinoamérica es el número uno mundial
en crecimiento? Así es. Cada día más y más gente
escucha podcast desde la comodidad de su teléfono,
coche o su computadora. Aprovecha y anúnciate
con nosotros. Somos rss .com y tenemos un paquete
justo para ti. Escribe un correo a ventas arroba
rss .com y sabrás qué se siente estar en boca
de todos. Conéctate en Instagram, Facebook y
Twitter. O escríbenos. Estamos de regreso en
Amo México. Esto que escuchaste fue When It Lands,
The Rainbow Kitten Surprise. Estamos en Amo México
por Grupo Fórmula, por supuesto. Y sábado 22
de noviembre del 2025 en nuestra sección Amo
México. Hemos revisitado la alcaldía Coyoacán
en Ciudad de México. Ya platicamos con Adriana
Durán y con Kevin Toral acerca del patrimonio
de la humanidad en Ciudad Universitaria. Visitamos
también el taller del chef José Ignacio González,
artesano de Alfeñiques. Y es momento de visitar.
La Fonoteca Nacional. Por supuesto, también en
Coyoacán, una institución mexicana dependiente
de la Secretaría de Cultura que preserva el patrimonio
sonoro y que promueve la cultura del escucha
y el sonido mediante cinco actividades prioritarias.
Rescatar y preservar el patrimonio sonoro del
país, dar a conocer el acervo sonoro que resguarda,
realizar actividades académicas, artísticas,
culturales relacionadas con el sonido. fomentar
una cultura de la escucha entre la población
y por supuesto estimular la creación y experimentación
artística sonora. Así que platiquemos con Margarita
Sosa justamente acerca de la Fonoteca Nacional.
Bueno, la Fonoteca Nacional es la instancia del
gobierno mexicano responsable de la preservación
de la memoria sonora de nuestro país. Hace una
serie de actividades, tenemos un flujo de trabajo.
cuyo principal objetivo es conservar, digitalizar,
catalogar y poner en acceso miles y miles de
horas de grabaciones de todo tipo. Son acervos
muy, muy diversos. Aquí lo que vamos a ver es
historia, básicamente. Aquí algunos de los documentos
que podemos ver principalmente son formatos análogos.
¿Y cómo han ido cambiando a través de la historia?
Como podrán ustedes ver, aquí tiene el registro
del himno nacional, que es una de las principales
características de la institución que tenemos,
el registro en audio del himno nacional más antiguo.
Es que es este, que es el formato shellac, que
vino a ser la competencia de la marca Edison.
Aquí les muestro unos de papel, que también como
parte de esta evolución. del disco análogo, se
fueron creando, se fueron fabricando. Hasta el
día de hoy, que se popularizó más el vinilo,
que ya en los 50, posterior a la Segunda Guerra
Mundial, este formato se hizo masivo. Este es
un hilo magnético. Vamos a poder ver aquí el
grosor de este hilo. Tuvo como fin grabar precisamente
mensajes. por parte del ejército para mandar
mensajes codificados. Después de la Segunda Guerra
Mundial se trató de hacerlo de manera comercial
y de ahí fue que en manera paralela nace la cinta
de carrete abierto, que es la que les muestro,
que tiene el mismo principio que el hilo magnético.
Y bueno, aquí les muestro uno de los más característicos
que pueden encontrar aquí en la institución.
Este tiene más de 100 años de su fabricación.
Se le conoce como si amberola azul al material.
Ese es un cilindro que también se fabricaron
principalmente a principios del siglo pasado.
Y son de la marca Edison. Y bueno, entonces aquí
estamos viendo algunos de los diferentes formatos
que se encuentran en la institución, en las bodas
de preservación, y que son parte de este acervo
tan importante. Bueno, el conocimiento de una
realidad social, histórica, política de nuestro
país y también la añoranza a escuchar nuevamente
radionovelas, a escuchar los primeros comerciales,
los programas cómicos que les gustaban y el recordar
que ellos, sus padres, se sentaban a escuchar
en grandes consolas o grandes radios, todavía
algunos de transistores. Pues es preservar nuestra
historia. son parte del ser, de la identidad
del mexicano. Nuestro fin último es poner en
acceso esto a consulta. Eso significa devolver
a la sociedad buena parte de esa historia que
ellos conocieron de diversas formas. La fonoteca
produce. Discos y producen materiales para justamente
preservar este tipo de sonidos. Hace poco hubo
un evento donde hicieron a través de, creo que
eran electrodos lo que pusieron en las plantas,
que se escucharan los sonidos de las plantas.
Incluso esos sonidos callejeros, ¿quién no se
siente identificado con esos sonidos? Con el
carrito de los camotes, con... de los tamales,
también las culturas indígenas. Tenemos representadas
58 de las 68 lenguas indígenas que existen en
el país. Entonces es un acervo bastante completo
en ese sentido, no es fácil poder recabar por
lo menos un ejemplo de cada una de esas lenguas
y bueno, seguimos en la búsqueda además para
completar las 68. La fonoteca está abierta de
lunes a viernes de 10 de la mañana a 7 de la
noche. Después de las 7, dos veces por semana,
tenemos también eventos totalmente gratuitos
a los que pueden asistir sin ningún problema.
Y nos encantaría que vinieran a conocer cómo
se trabaja, que vinieran a escuchar. Fomentar
la cultura del escucha es otro de nuestros principales
objetivos, que vengan a escuchar y que los estudiantes,
los investigadores, que conozcan otra manera
de hacer sus investigaciones, que no solamente
son los libros, las revistas. que pueden acceder
también a los honor a las grabaciones. Gracias,
Margarita. Y continuando con esta travesía por
la Alcalía Coyoacán en la Ciudad de México, pues
llegamos al Jardín Botánico del Instituto de
Biología de la Universidad Nacional Autónoma
de México, fundado en 1959 y algunos años después
de su inauguración, el jardín fue integrado al
Instituto de Biología. Y estas primeras etapas
de crecimiento estuvieron muy ligadas al desarrollo
de la botánica moderna en México desde el principio.
Pues el objetivo de este jardín botánico ha sido
mantener una colección de plantas vivas representativas
de la diversidad vegetal de México, lo cual sirve
de apoyo a la investigación, a la educación,
pero también es un recinto, un remanso de paz
en medio de la ciudad, en esta zona extraordinaria
al sur de la Ciudad de México. Así que vamos
a escuchar. a nuestra querida Salma González
platicarnos justo acerca del Jardín Botánico
en Ciudad Universitaria. Pues bienvenidos al
Jardín Botánico del Instituto de Biología de
la UNAM. Somos el segundo jardín botánico más
antiguo que todavía está abierto al público y
estamos dentro de Ciudad Universitaria. Muy cerquita
del tercer circuito exterior, lo más alejado
posible, porque solamente un recinto así se disfruta
en un paraíso alejado. Pues hay muchos tipos
de jardines botánicos. Pueden ser jardines botánicos
ornamentales, pueden ser jardines botánicos educativos.
El nuestro particularmente, que es un jardín
botánico universitario, es consistente en tres
ejes principales. Uno es que nos dedicamos a
la investigación. Aquí hay un grupo muy activo
de investigadores e investigadoras sobre los
recursos vegetales de nuestro país, pero además
se acompaña de programas de conservación. Entonces
hay planes de manejo para conservar la flora
mexicana y el tercero y no menos importante es
la parte educativa. Entonces tenemos un programa
educativo muy fuerte que acompaña a estas dos
líneas, la investigación y la conservación. para
que la sociedad, el público, pueda saber de primera
mano qué es lo que hacemos en estos espacios.
Uno de los propósitos de este espacio es que
estuviera abierto al público y que se pudiera
dar a conocer todo lo que tiene nuestro país
en cuanto a la flora mexicana. En este caso,
esta colección, la colección etnobotánica, es
todo un depósito de objetos que pueden servir
para muchas cosas, desde plantas medicinales
hasta artesanías. Uno de los grandes esfuerzos
del espacio ha sido poder vincular los intereses
de todos en este tema que a lo mejor para muchos,
muchas no es tan atractivo, planta. Seguro hoy
desayunaron plantas y todos dicen, no, nosotros
sí, nosotros sí desayunaron plantas. Creo que
está un poco invisibilizado desde ese punto,
pero creo que ese es el trabajo del jardín botánico.
Cuando lo visitas, tomas una visita, hablas con
alguno de los expertos. La perspectiva regresa
al punto inicial y es como, claro, todo lo que
sabemos tiene que ver con cómo se han aprovechado
los recursos, sobre lo que nos acompaña en el
día a día. Y creo que también ahora resalta este
punto de rescatar la identidad cultural que tiene
México, que es muy amplia. Y particularmente
en este jardín lo que ustedes van a ver son plantas
de diferentes lugares de la República. Claro,
tal vez no me importaba la planta que tengo en
el jardín, pero se usa para tal cosa y ahí cambia
totalmente la visión de todos y creo que ahí
es donde realmente logramos vincular los diferentes
conocimientos y los diferentes intereses de todos
en algo que particularmente es importante a nivel
nacional y a nivel mundial porque también cuando
nos visitan de fuera es reconocer. esta riqueza
cultural y biológica que alberga nuestro país.
Tenemos un catálogo bastante amplio de actividades.
Pensamos siempre que cualquier persona que nos
visite se pueda sentir identificado con el jardín
botánico. Somos un museo vivo. Entonces la idea
es poder atenderles de la mejor manera y sobre
eso tenemos visitas guiadas temáticas. Esto que
platicábamos sobre la cultura, ¿no? Abordamos
diferentes temas en las visitas y utilizamos
diferentes plantas para que la gente cada que
visita el jardín encuentre una historia diferente.
Las exposiciones cuentan estas historias, además
a veces las vinculamos, visitan las colecciones
vivas y luego te vas a la exposición y es una
experiencia única. Y hay talleres que pueden
ser desde lo más sencillo, como conceptos muy
básicos, hasta el trabajo con especialistas ya
de las colecciones, por ejemplo Cactáceas y Crasuláceas.
Estamos abiertos de lunes a viernes, de 9 de
la mañana a 5 de la tarde y los sábados de 9
a 3, los domingos estamos cerrados. Pero siempre
que necesiten visitar el Jardín Botánico también
lo pueden hacer vía redes sociales y ahí tenemos
de todo, desde fotografías, información, entrevistas,
entonces siempre estamos cerquita del público.
Gracias Alma, verdadero placer visitar el Jardín
Botánico. de Ciudad de México y, por supuesto,
explorar nuestra querida alcaldía de Coyoacán.
Vamos a hacer una breve pausa. Hemos llegado
al término de la primera hora de este programa
Amo México y Grupo Fórmula el sábado 22 de noviembre
del 2025. Continuamos con mucho más, pero antes,
Tropic Morning News de The National. Estamos
de regreso en Amo México. de este programa ya
estuvimos en nuestra primera hora disfrutando
esta crónica esta travesía a través de la radio
la música la imaginación por la alcaldía Coyoacán
en Ciudad de México estuvo con nosotros Adriana
Durán Kevin Toral platicándonos acerca del patrimonio
de la humanidad en Ciudad Universitaria. También
con nosotros el chef José Ignacio González, artesano
de Alfeñiques. Margarita Sosa nos compartió la
historia y la visión de la Fonoteca Nacional.
Y, por supuesto, recorrimos el Jardín Botánico
de Ciudad Universitaria con Salma Gómez. Tenemos
todavía mucho por delante, pero te dejo con esta
canción primero, Synchronicity de The Police,
aquí en Amo México, por Grupo Fórmula. Y volvemos
enseguida. Conéctate en Instagram, Facebook y
Twitter. O escríbenos. Estamos de regreso en
Amo México. Ya estamos de vuelta en tu programa
Amo México en Grupo Fórmula. Hoy es sábado 22
de noviembre del 2025. Gracias de corazón. Para
acompañarnos en esta travesía, vamos a nuestra
sección El Origen, en donde conversamos con Luz
Alvarado acerca de comer en primera persona.
A veces necesitamos que alguien nos recuerde
que la comida no empieza en el plato. Empieza
en un territorio, en un clima, en una historia
que insiste. Y también en la mirada, la de quien
se toma el tiempo de escuchar. Hoy quiero hablarles
de una mirada que está cambiando cómo contamos
la gastronomía en México. Una mirada que se sale
del dónde comer y del qué pedir para entrar a
algo mucho más profundo. Qué historias sostienen
un platillo, quién lo cuida y qué territorios
lo hacen posible. Esa mirada es la de Lusa Alvarado.
Desde hace años, Lusa se dedica a editar y documentar
cultura gastronómica y hace poco dio un paso
clave en su trayectoria. Creó una editorial gastronómica
independiente junto al chef Colimote Nico Mejía.
Esta alianza se fundó hace años. Desde 2016 han
trabajado en Colima Sabe, una serie de libros
que retrata la región colimota, esa franja biocultural
compartida entre Colima, el sur de Jalisco y
el norte de Michoacán, con una profundidad que
rara vez vemos hoy. Tradiciones, paisajes, recetas,
personajes, oficios, ingredientes, pero sobre
todo contexto, territorio, sentido. En un momento
en el que la conversación gastronómica está saturada
de listas de los mejores lugares para comer,
de consumo, Luza propone todo lo contrario. Pausa,
escucha, investigación, una mirada con justicia
social y conciencia ambiental, una forma de viajar
y comer que no se queda en la superficie. En
esta cápsula, Luz nos cuenta por qué decidió
apostar por este tipo de libros, qué metodología
desarrolló después de años de trabajo en campo,
incluidas investigaciones en Tabasco junto a
la chef Lupita Vidal, y qué hace falta para construir
narrativas más honestas y más útiles para quienes
viajan, cocinan, investigan o simplemente quieren
entender lo que hay detrás de un bocado. Así
que vamos directo a su voz, porque lo que viene
no es una recomendación, es una invitación a
mirar distinto. Aquí está Luz Alvarado. Muchas
gracias por este espacio Margot. Nosotros los
editores, las editoras, siempre estamos de este
otro lado de la pantalla, del otro lado de la
página. Lo importante creo que de nuestro trabajo
es que se vea bien en la pantalla y se vea bien
y se lea bien en la página. Tengo un pie en las
publicaciones de viaje y otro pie en las publicaciones
de gastronomía. Y también un poquito en la literatura,
en libros de divulgación, materiales de divulgación.
Yo creo que esta combinación de tres mundos me
ha dejado ver o me ha convencido cada vez más
de que se necesita suavidad, se necesita amabilidad,
se necesita también mucho respeto, ser fiel a
la historia que te cuentan. Y algo que he trabajado
también recientemente es salirnos de la agenda
de lo urgente. Con esta saturación de información
que hay, ya hay muchos medios, ya hay muchos
incluso influencers creando de contenido que
están enfocados en la agenda de lo urgente y
está bien y es gracias a ellos que nos informamos
que nos mantenemos al día y a mí me gusta explorar
otro lado ese otro lado que no está en la agenda
porque también necesitamos sitios para respirar
Sitios para mirar la vida de otra manera, con
verdad, con autenticidad también, que ese es
un reto súper importante hoy en día, ¿no? Cómo
transmitir, comunicar la autenticidad de algo
sin que quede atravesado por alguna agenda de
marketing o una agenda política. Es difícil,
pero me gusta ese rato, lo abrazo y lo cultivo.
Y también algo importante, que no siempre se
puede por el tipo de medios, pero traer un poco
de poesía. Esto no tiene que ver con hacer versos,
sino con crear una mirada distinta acerca de
lo cotidiano. A veces la mirada local está llena
de poesía. Me ha tocado mucho viajar, entrevistar
a las personas campesinas, las personas cocineras,
muchos operadores turísticos que en realidad
son guardianes de su territorio, de su comunidad.
Y ellos, en su manera de hablar, en su manera
de percibir el mundo que los rodea, casi siempre
entregan una mirada poética. ¿Qué quiere decir
esto? Pues es una mirada propia. Para mí, la
gente del campo es la gente de la esperanza.
Y el año pasado nos organizamos Nico y yo y dijimos
vamos a convertir a Colima Sabe en una editorial
que aunque nos llamamos Colima Sabe, nuestro
nombre nos delata pero no nos limita. Queremos
difundir la cultura gastronómica en sus diferentes
expresiones. O sea, entendemos que la gastronomía
es cultura y también con los desafíos ambientales.
La cuestión ambiental y de conservación está,
ya te puedo decir que forma parte del ADN de
nuestra editorial. También temas de justicia
social. Creemos que le falta a muchas publicaciones
gastronómicas. Eso también me gusta de la gastronomía,
de la edición gastronómica y de la divulgación
de cultura gastronómica. Que es posible crear
puentes entre disciplinas para mostrar esta riqueza
gastronómica que tiene México en todas sus regiones.
Nuestra primera producción fue la colección de
Colima y nuestra segunda producción fue un libro
sobre relatos gastronómicos que se llama Comer
en Primera Persona. En El Horizonte nosotros
también ya habíamos echado ojo a varias publicaciones
y te voy a dar primicia de algunas de ellas.
La primera es un libro que documenta, cuando
digo documenta no es una cosa así como fría y
dura, como te digo, sino que es suave, cálida
y accesible. la fiesta de la región de Colima
y su relación con la gastronomía. Te puedo decir
que aquí el talento y el trabajo ya estaba dentro
de nuestro equipo. Primero es el fotógrafo colimote,
casi uno de los más conocidos, que es Javier
Flores, que él lleva más de 20 años retratando,
captando con su lente todas estas fiestas de
toda la región. Y tiene unas fotografías realmente
impactantes. Es un acervo de miles y miles de
fotografías que creemos que deben compartirse
con el mundo, que son valiosísimas, que nos ayudan
a entender otras realidades de México. Y el trabajo
antropológico es de Tonantzin Medina. Otro es
reeditar algunos de los recetarios antiguos del
siglo XX. en Colima, porque ahí hay también muchos
platillos que siguen cocinándose, que siguen
vivos. Hay otros que se han perdido, pero sobre
todo por este valor que ahora sabemos, que es
algo que está sonando bastante últimamente. en
la investigación y en la cultura gastronómica
es el valor de los recetarios como documentos
históricos. Y creemos que en Colima hay varios
que merecen ver de nuevo la luz circular. Otro
de los proyectos que tenemos es sacar un libro
sobre ingredientes, hablando precisamente de
ecosistemas compartidos. Son estos ingredientes
que... Sí son de la región de Colima, pero también
están en el resto de México y que creemos que
de pronto con la globalización y con los supermercados
y eso, pues se pierden o no se valoran o incluso
no aparecen en la dieta o en los menús de los
chefs. La colección de Colima, de los cinco libros
de Colima, va a salir a la venta hasta 2026.
Ahorita vamos a hacer la presentación oficial,
es en la FIL Guadalajara, donde vamos a vender
algunos ejemplares. Pero el lanzamiento, digamos
ya la venta oficial comienza en enero de 2026
y va a ser a través de nuestra plataforma colimasave
.com. Ahí va a estar la tienda para que hagan
su pedido. También la idea es que esta colección
viaje. Próximamente también vamos a tener la
versión de los libros. la versión digital de
la colección a través de la plataforma de la
Universidad de Colima. Y Comer en Primera Persona
va a estar también en su versión digital en una
nueva plataforma de autopublicación relacionada
con Bookmade que se llama Written, W -R -I -T
-T -E -N, written .app. Próximamente también
va a estar ahí para quienes... prefieran leer
en formato digital, en su tablet, incluso en
el celular, o que quieren adquirirlo de manera
más económica y que viven fuera de México, también
lo van a poder leer ahí en un par de semanas
ya estará. Muchas gracias Margot, muchas gracias
por el espacio para compartir, para tener estas
conversaciones que a veces no tenemos en otra
parte. Gracias Luz y gracias a todas y todos
ustedes por continuar con nosotros. Hoy sábado
22 de noviembre del 2025 en este viaje a través
de la radio, la música y la imaginación vamos
a escuchar una canción más y volvemos enseguida.
Esto es Desolate de Alt J en Amo México por Grupo
Fórmula. Soy Azucena Uresti y te invito a mantenerte
bien informado donde y cuando quieras. Noticias,
deportes y espectáculos en tu plataforma de podcast
preferida. Grupo Fórmula, abriendo la conversación.
Conéctate en Instagram, Facebook y Twitter. O
escríbenos. Estamos de regreso en Amo México.
Ya estamos de vuelta en tu programa Amo México
en Grupo Fórmula. Hoy sábado 22 de noviembre
del 2025. y agradecido de que nos acompañes a
rendir un muy merecido homenaje al territorio
que hoy amamos México y es momento de ir a nuestra
sección Travel Mexico with Kids en donde Ana
María Fernández se desplaza a Santa María Solotepec
en Sonacatlán allá por supuesto en el Estado
de México donde se encuentra el taller de Tolontli
donde se elabora de manera artesanal cientos
de esferas para llenar de color los árboles navideños
así que escuchamos esta conversación con Betty
Vázquez del taller Tolontli este es el lado divertido
para viajar con los pequeños Travel México with
Kids con Ana María Fernández Estoy aquí en el
taller de esferas artesanales Tolontli en el
municipio de Xonacatlán, Estado de México. Me
lancé con los niños para hacer nuestra esfera
de Navidad y comprar algunas esferas. Están hechas
de vidrio soplado. Es un plan familiar increíble.
Si hablas y reservas, te enseñan todo el proceso
desde cómo soplan el vidrio hasta cómo las platean
y las pintan y tú puedes participar en el proceso.
Les dejo esta entrevista que tuve con Becky Vázquez
de aquí del taller para que les platique. más
a profundidad. Hola, ¿qué tal? Muy bien, gracias.
Excelente tarde, bienvenidos. Bienvenidos a el
taller de Esferas Lonely. Nos encontramos en
el Estado de México, en el municipio de Xonacatlán.
Y bueno, pues yo me encuentro muy contenta de
que se encuentren visitándonos en esta bonita
tarde, conociendo el proceso, conociendo el producto
que tenemos para todo el público en general.
ya tienen la oportunidad de conocer el proceso
de conocer, iniciar desde cero el cómo se elabora
una esfera. El proceso del soplado es el primer
paso para realizar la esfera. El soplador básicamente
es el que se encarga de darle la forma a la esfera,
de darle el tamaño ideal. Obviamente es un proceso
que inicia con la fundición del vidrio, porque
nosotros al adquirirlo como materia prima viene
en un tubo, que es un tubo totalmente largo,
obviamente ya con el calor, con el tiempo necesario
para lograr fundir. Ya es donde se le va dando
la forma, el tamaño e inclusive pues hay formas
bastante interesantes porque tenemos desde la
básica que es la esférica, la circular, hasta
frutas, hasta también tenemos avellanas, inclusive
también manejamos manzanas. Más adelante estaremos
conociendo la variedad. Después de que se realiza
la esfera ya se fundió el vidrio, ya se le dio
la forma. pasa al proceso, dependiendo del diseño,
al proceso de plateado. Este paso consta de poner
agua en punto de ebullición, colocar la plata
que anteriormente ya pasó de estado sólido a
estado líquido, es plata fundida, al colocarse
con el reactivo, causa un efecto el cual permite
el platear. Es un proceso sumamente interesante,
puesto que el agua tiene que estar en punto de
ebullición, La esfera tiene que calentarse previamente
para que nos dé ese efecto de ventosa. En cuanto
a ustedes la colocan en el reactivo, la plata
la absorbe, absorbe el reactivo y al ponerse
en contacto con el agua que les comentaba, está
en punto de ebullición, tiene que mantenerse
en constante movimiento para que logre cubrirse
toda la esfera, cubrirse toda la figura de la
que se esté plateando. El área de plateado, pasamos
a la decoración. Es el lugar en donde las chicas
se encargan de plasmar su imaginación, de plasmar
sus diseños propios en cada una de las esferas,
ya que ellas vienen, plantean sus ideas, las
plasman en cada una de las esferas y de verdad
que todas las áreas de este taller son sumamente
importantes. desde el soplado, desde el plateado,
porque obviamente implica riesgos, pero el área
del decorado es fascinante, puesto que se necesita
mucha imaginación, se requiere de un buen trazo,
un buen pulso para plasmar en la esfera el diseño
que a ellas se les ocurre, las ideas que ellas
traen vienen y las plasman en una esfera. Por
ejemplo, aquí mi compañera está sacando un diseño
que hizo el día de ayer, lo intentó en color
rosa, ahorita ya lo está haciendo en color rojo.
Es dependiendo al gusto del público, la preferencia
de colores y de diseños. Y pues es de esta zona
en donde se realizan cada uno de los trazos que
van plasmados en las esferas. El público en general
puede venir, aparte de conocer el proceso de
elaboración de las esferas, Pueden pasar un momento
agradable en compañía de familia, de los pequeños.
El taller es bastante apto para todo el público.
El proceso de decorar la esfera, plasmar algo
importante, echar a volar la imaginación y pasar
un rato bastante entretenido en compañía de la
familia, de los niños. Es que nada, cuando están,
por ejemplo, en estos puentes largos, pues pueden
venir y aprovechar, pasar un tiempo agradable.
Nosotros nos encontramos en la comunidad de Santa
María, Salotepec, municipio de Xonacatlán. de
México. Contamos con el taller y también se cuenta
con la tienda. Pueden adquirir los productos
que elaboramos aquí en el mismo lugar. También
tenemos una tienda en la comunidad de San Miguel
Mimiapán, aquí en el pueblo vecino, municipio
de Xunacatlán. Es la tienda oficial de Esferas
Tolontli. Ahí llega todo el producto que nosotros
elaboramos. Contamos con visitas guiadas para
que conozcan todo el proceso, para que vengan
en familia, inclusive pues escuelas nos pueden
visitar. El número telefónico para hacer la reservación
es el 7221 -5222 -55. Lo repito, 7221 -5222 -55.
Y también nos pueden seguir en nuestras redes
sociales como es Facebook y TikTok como Esferas
Artesanales Tolontli. Muchísimas gracias. Estuvimos
encantados haciendo esferas aquí. Los niños hicieron,
cada uno hizo dos esferas, yo hice una. Y pues
vénganse para que puedan hacer y comprar las
esferas artesanales para su árbol de Navidad.
Gracias Betty, gracias mi querida Ana María Fernández
y gracias a todas y todos ustedes. Continuamos
con esta travesía con esta canción titulada Sun
Shower de Chris Cornell aquí en Amo México por
Grupo Fórmula. Conéctate en Instagram, Facebook
y Twitter. O escríbenos. Estamos de regreso en
Amo México. Ya estamos de vuelta en tu programa
Amo México en Grupo Fórmula y sábado 22 de noviembre
del 2025. Gracias de corazón por acompañarnos
en esta travesía a través de la radio, la música
y la imaginación. Vámonos a nuestra sección viajantes
con José Cerur, que nos va a platicar la historia
del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de
México. Explora México de una manera diferente.
Esto es Viajantes. Hola, amable público Radio
Escucha. Soy José Cerur Caballé, arquitecto e
historiador en temas de la aviación mexicana.
Y para mí es un gran gusto estar con todos ustedes
en este espacio tan maravilloso. Y hoy les hablaremos
de la historia del venerable Aeropuerto Internacional
de la Ciudad de México, conocido como el ICM
y nombrado en honor a nuestro benemérito de la
patria, don Benito Jares. Ah caray, nuestro bendito
aeropuerto. Sin duda una historia de amor y desamor
para los capitalinos. Por lo chafa de sus instalaciones
a veces, especialmente aquellos baños del cuarto
mundo. Y el joven de la limpieza con el trapeador
en mano, jerga en mano y la cubierta con el típico
pásale joven con la esperanza de una propina.
Pero al mismo tiempo es un lugar maravilloso,
el símbolo de nuestras historias nacionales y
familiares. Ah caray, pero cómo lo queremos.
Su historia ha sido de supervivencia. como si
los fantasmas de su historia se resisten a dejarlo
ir. Se ha intentado mover cuatro veces, y el
paso del tiempo le hace los mandados. O como
dice el dicho mexicano, lo que como el viento
a Juárez literalmente. Se ha adaptado a todo,
se ha remodelado, parchado, maquiñado, centenares
de veces, cual Frankenstein arquitectónico. Y
a sus 97 años de existencia, se está renovando
una vez más para seguir sirviendo a sus usuarios
por muchos años más, hasta que haya otro valiente
que se atreva a enfrentar los espíritus que lo
protegen. El ser humano miró a los cielos y a
las estrellas, imaginando poderlos conquistar,
creando dioses y figuras celestiales que formarían
culturas, creencias y civilizaciones increíbles.
Por fin, los hombres lograron elevarse a través
del viento cual forma de magia misma. abriendo
las fronteras de lo imaginable. Fue así cuando
en París, en el año de 1783, los hermanos Montgolfier
lograron entender que cautivando aire caliente
en una estructura de tela causaba la suficiente
presión atmosférica que los elevaba por los cielos.
Y es así como surge la primer forma mecánica
de vuelo humano. Un año después, en 1784, un
ingenioso mexicano, según crónicas escritas en
la Nueva España, llamado José María Alfaro, construyó
un artefacto experimental no tripulado de 15
metros de alto que voló sobre los cielos de Tlaxcala
ante los impávidos ojos de los lugareños. Y siendo
hasta el año de 1835 que un tal aeronauta norteamericano
Jim Robertson que visitó México y realizó el
primer vuelo tripulado en el año de 1835, cual
se tiene memoria en la historia de México. Sería
hasta el 26 de febrero de 1843 que el primer
mexicano Don Benito León Acosta lograría volar
en un globo tripulado sobre los cielos de Guanajuato.
Se tenga memoria en la historia de nuestro país.
Pasarían algunos años y Y en 1863 surgiría la
gran leyenda de Don Joaquín de la Cantoya y Rico,
que volaría sobre el Valle de México en un globo
tripulado, diseñado y construido por él mismo
en nuestro país. Haciéndose muy famoso en años
subsecuentes por realizar diversas exhibiciones
y ofrecer vuelos públicos por 13 centavos en
sus globos cautivos, permitiendo a algunos afortunados
capitalinos echar un vistazo sobre la ciudad
a 40 metros de altura. Este se convertiría en
un icono memorable del folclor popular mexicano,
por lo cual hasta nuestros días a los gorditos
o pasaditos de peso les hacen bullying y usted,
mi chavo, parece cual globo de Cantoya. Por fin
en el año de 1903, los hermanos Wright en Dayton,
Ohio, Estados Unidos, lograron volar una aeronave
de madera y tela propulsada por un motor, logrando
así un invento que cambiaría el curso de la historia.
El invento del avión. México, el llamado de la
historia llegó. siendo el 8 de enero de 1910
cuando en los llanos de la antigua hacienda de
Valbuena que el excéntrico don Alberto Braniff
realizara el primer vuelo en Latinoamérica a
bordo de un avión de fabricación francesa consolidando
a los campos de Valbuena en el Valle de México
como la cuna de la gran aviación mexicana. En
el mes de mayo de 1920 don Juan Guillermo Villasana
conocido entre los cuates como padre de la aviación
civil, tomó a su cargo la sección técnica de
navegación aérea, integrada, imagínense ustedes,
a la oficina de la dirección de ferrocarriles
de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas,
la SCOP, bajo la presidencia de Adolfo de la
Huerta, quien ordena la primera legislación de
las líneas aéreas de navegación de servicio público,
que sería la primera normatividad de la aviación
civil de la República Mexicana. El 12 de julio
de 1921 sería otorgada la primera concesión de
transporte aéreo civil con la creación de la
Compañía Mexicana de Transportación Aérea, actualmente
conocida como Mexicana de Aviación, que sería
la tercera aerolínea más antigua de la historia,
atrás de Avianca en Colombia y KLM en Holanda.
Veando las primeras rutas desde el Aeródromo
Nacional de Balbuena, en la Ciudad de México,
a Tuxpan, Veracruz y Tampico, Tamaulipas, que
transportaban dinero de las rayas para pagar
a los trabajadores en los campos petroleros tamaulipecos.
En 1927, Villasana mencionó lo siguiente. Más
que aviones, lo que ahora necesita México es
un sistema de aeropuertos de información y de
servicio, siendo esa la verdadera cara del futuro
de la transportación aérea mexicana. Viendo así,
como comenzó la construcción de un nuevo aeropuerto
exclusivamente para la aviación civil, llamado
Puerto Aéreo de la Ciudad de México, terrenos
que eran propiedad de la familia de don Manuel
Farhat y don Arturo Braniff, donde se encuentra
actualmente el aeropuerto. Este nuevo aeropuerto
incluiría una nueva terminal de pasajeros, un
estacionamiento para vehículos y un edificio
administrativo, así como el trazo de las dos
pistas que conocemos actualmente. Siendo en 1928
que aterrizaría el primer avión en la historia,
un avión biplano Hanriot de fabricación francesa.
Un dato curioso es que la terminal principal
construida y diseñada por el arquitecto Stanislaus
Suárez. que Dios lo tenga en su memoria, a las
pocas semanas de haber sido terminada, empezó
a presentar cuarteaduras y daños estructurales
catastróficos, por fallas en la construcción
de la cimentación, sumándole por ahí algunos
pequeños movimientos telúricos, dejándola literalmente
inservible, presagiando así lo que seguiría en
el desmadre de su santa historia. ¿Por qué no
empezar la historia del ICM con un edificio que
tuvieron que derrumbar? Total. siendo sustituido
por otro edificio inaugurado en 1932 provisionalmente
como Los Buenos Mexicanos. El 14 de septiembre
de 1934 nacería una nueva empresa conocida como
Aeronaves de México, hoy Aeroméxico. estableciendo
la histórica ruta de la Ciudad de México al puerto
de Acapulco, aterrizando en lo que hoy es el
Parque Papagayo en la costera acapulqueña. Mientras
tanto, en el puerto central sería inaugurado
en 1939, ahora sí, un nuevo edificio terminal
con la primera torre de control, que fuera un
ícono de la arquitectura modernista mexicana,
influenciado por la corriente de la backhouse
de la época. que incluía el famoso mural dedicado
a la aviación del maestro Juan O 'Gorman, edificio
que sería demolido tristemente en el año de 1980.
Fue así como llegó la primera gran revolución
del transporte aéreo, con la introducción de
los innovadores aviones de pasajeros, el Douglas
DC -2 y el legendario DC -3. Por parte de la
Compañía Mexicana de Aviación y Aeronaves de
México a partir del año de 1943 y pocos años
después del término de la Segunda Guerra Mundial
en 1945, aparecieron grandes aviones de pasajeros
tetramotores, así como los aviones británicos
Bristol Britannia y el Boeing Stratocruiser.
Estos demandaban pistas e instalaciones de mayor
capacidad y para el año de 1949 se comienza la
pavimentación de una segunda pista y la construcción
del nueva terminal principal, diseñada por el
famoso arquitecto Augusto Álvarez e inaugurada
en el año de 1952 por el presidente Miguel Alemán
Valdés, y que hoy es parte de la columnata original
que encontramos actualmente en la terminal número
1, sigue de pie. La segunda gran revolución tecnológica
mundial de la aviación fue con la introducción
de los sofisticados y rapidísimos, grandes y
pesados aviones de pasajeros jet. Grandes cuatrimotores
a reacción, trayendo una serie de nuevos retos
para el aeropuerto, como la rehabilitación y
extensión de ambas pistas, calles de rodaje,
plataformas, para soportar el peso de los aviones
y la complejidad para la operación de estos tipos
de aeronaves. Para manejar la cantidad de pasajeros
que se mueven, los sistemas de combustibles muy
complejos, aduanas y las cargas aéreas. Lo que
se introduce en el año de 1973, el nuevo Plan
Nacional de Expansión de Aeropuertos. En el ICM
se realiza una de las más importantes expansiones
de la terminal principal, con la introducción
de varias salas nuevas y el comienzo de la instalación
de pasillos telescópicos por primera vez en su
historia. Así también como la primera tienda
duty free, o sea, libre de impuestos, y el inicio
de la construcción de un estacionamiento vertical
con capacidad para 2 .000 vehículos, siendo el
más grande de Latinoamérica en su tiempo y que
utilizamos actualmente. Para el año de 1980 se
optó por hacer una segunda gran remodelación
y expansión del aeropuerto con el incremento
del 30 % de su área útil. dividiendo la terminal
entre las aerolíneas nacionales de las extranjeras.
Esta remodelación que los viejos nostálgicos
recordamos es la de los mostradores amarillos,
pisos oscuros y techo de mil colores. Debido
a la saturación de ya casi 55 operaciones por
hora, se hizo muy necesario que en el año de
1991 se estableciera el programa de reubicar
a la aviación corporativa y general al aeropuerto
de Toluca. Y ya para junio de 1994 se prohibió
ya su operación de manera definitiva, creándose
un verdadero escándalo del bueno que ya pocos
recuerdan, con una saturación verdaderamente
crítica, por lo que se decidió construir la nueva
terminal internacional y el estacionamiento que
hoy conocemos, siendo inaugurada el 11 de abril
de 1994. Para el sexenio de Ernesto Cedillo,
se emite una nueva ley de aeropuertos optando
por el modelo operativo de concesionar algunos
aeropuertos que tuvieran mucha demanda, con la
condición de expandir y mejorar las instalaciones
aeroportuarias del país, creándose siete grupos
que existen hasta la fecha de hoy, entre ellos
al Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México,
que sería operado directamente por un órgano
descentralizado del gobierno federal. Sexenio
de Don Vicente Fox se amplía la sala B de la
Terminal 1, también haciendo una remodelación
extensiva de las fachadas de la misma y se comenzó
con la construcción de la famosísima Terminal
2, proyecto diseñado por los arquitectos Juan
Francisco Serrano y su hijo Pablo Serrano, incluyendo
28 nuevas posiciones de embarque y que manejara
20 millones de pasajeros al año, teniendo una
superficie de construcción de 240 mil metros
cuadrados. y sería inaugurada el mes de marzo
del año 2008. El 7 de octubre de 2023, la Marina
Armada de México asume el control del Grupo Aeroportuario
de la Ciudad de México, procediendo casi de inmediato
con la construcción de la ampliación de la Terminal
2, conocida como el Dedo L. aumentando siete
salas fijas e inauguradas el 23 de julio de 2020
por el presidente de entonces, Andrés Manuel
López Obrador. Actualmente, de cara al Mundial
de Fútbol del 2026, una nueva remodelación se
encuentra en proceso de ambas terminales, coordinados
por Marina Grupo Aeroportuario, trabajos que
se plantean terminar en el mes de marzo de 2026,
según los oráculos sagrados. Mis queridos radioescuchas,
las historias de mover el aeropuerto a otro sitio
no fueron tema de los últimos años como ha sido
la moda últimamente. Ya en el año de 1965, por
motivos de la celebración de los Juegos Olímpicos
en el año de 1968 en México, se hicieron estudios
muy serios bajo la supervisión del arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez para la construcción de
un nuevo aeropuerto para la Ciudad de México.
considerando Texcoco y Zumpango como opciones
viables, pero fue cancelado porque no había tiempo
de construirlo en su momento. Durante el sexenio
de Don Miguel de la Madrid Hurtado, se volvería
a estudiar por tercera vez la posibilidad de
construir un nuevo aeropuerto dividido en cinco
etapas. Pero la idea fue nuevamente desechada
por consecuencia de los fatídicos sismos de septiembre
del año de 1985. Bueno, ¿por qué no un cuarto
intento en el sexenio de Don Vicente Fox Quesada
en el año 2000, proponiéndose la construcción
de tres pistas que operarían de manera simultánea?
El año de 2002 se comenzó con las primeras licitaciones
para el proyecto, pero vino el movimiento de
los macheteros, la sublevación del pueblo de
San Salvador Atenco, conocido como el Atencaso,
cuando vecinos ejidatarios y comuneros se oponían
al proyecto por las políticas de expropiación
tan rudas. En el mes de agosto del año 2002 se
decide cancelar por cuarta vez el proyecto. Como
bien dicen en mi pueblo, no hay quinto malo.
ya que en el año de 2014, en el sexenio de don
Enrique Peña Nieto, se retoma el proyecto de
construir un nuevo aeropuerto en Texcoco. Pero
como bien conocemos todos esta historia, sería
cancelada su construcción en agosto de 2018,
que para algunos es considerado el peor error
de la historia económica moderna de México. estimados
radioescuchas nuestro aeropuerto sobrevive cual
gato de las siete vidas se resiste a morir y
reencarna nuevas almas que parecen infinitas
la ICM con todo y sus limitaciones cuenta con
todas las certificaciones mundiales de seguridad
y opera hasta este día bajo normas internacionales.
Y pese a todo, diario se realizan 1 .360 operaciones,
mueve 44 millones de pasajeros anualmente y se
encuentra entre los aeropuertos más importantes
del mundo y seguirá siendo la puerta de México.
motivo de grandes historias, de encuentros y
desencuentros, de hermosas bienvenidas y nostálgicas
despedidas. Pero sobre todo seguirá siendo la
casa mágica de la aviación, un romance eterno,
una aventura que jamás termina. Espero les haya
sido interesante y hasta aquí la nota de hoy.
Amables radioescuchas. A volar. Gracias, mi querido
José, y gracias a todas y todos ustedes por continuar
en esta travesía. Es momento de escuchar una
canción y volvemos enseguida. Esto es Astronaut,
de Tears for Fears, aquí en Amo México, por Grupo
Fórmula. Mi nombre es Pata de Perro, también
me conocen como Alonso Vera y les doy la más
cordial bienvenida a esta tercera hora de su
programa Amo México en Grupo Fórmula y sábado
22 de noviembre del 2025. Estoy muy contento
y muy agradecido que nos acompañes en esta emisión
número 248. Veamos México en Grupo Fórmula. Tuvimos
dos horas extraordinarias. Visitamos la alcaldía
Coyoacán en Ciudad de México. Estuvimos también
platicando acerca del taller Tolontli en Sonacatlán,
allá en el Estado de México, junto con Betty
Vázquez, también en Agenda Monroy. Mario y Clara
nos platicaron de la carpa al museo en el Munal
Circo Fascinación. Y muchas otras historias muy,
muy inspiradoras y por supuesto las mejores experiencias
de vida en nuestro territorio nacional. Momento
de escuchar una canción y volvemos enseguida
con mucho más. Esto es Separator de Radiohead
aquí en Amo México por Grupo Fórmula. ¿Quieres
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regreso en Amo México ya estamos de vuelta en
tu programa Amo México en Grupo Fórmula hoy sábado
22 de noviembre del 2025 gracias de corazón por
acompañarnos en esta travesía vamos a nuestra
sección Agenda Monroy con Maru y Clara Monroy
que nos van a platicar de la carpa al museo en
el Munal Circo Fascinación Popular Todo para
descubrir México a través de sus eventos y celebraciones.
La Agenda Monroy en Amo México. Esta semana en
Agenda Monroy. Tuve la oportunidad de platicar
con David Calis, él es curador de la muestra
Circo Fascinación Popular en el Museo Nacional
de Arte. Esta muestra se acaba de abrir y la
verdad es que es una oportunidad increíble, tiene
apenas una semana de estrenada y es una oportunidad
increíble para acercarnos al mundo del circo
y el mundo de las artes plásticas desde un lugar
completamente novedoso. Desde hace ya un tiempo
el Museo Nacional de Arte se está preocupando
muchísimo por darle la vuelta a su colección,
por verla desde un una óptica diferente que sea
mucho más atractiva para, sobre todo, los públicos
más jóvenes. Y la verdad es que lo están haciendo
increíble. Un ejemplo de esto fue, bueno, es
la exposición de Saturno, que es una maravilla.
Y ahora llega esta de Circo Fascinación Un Popular.
Tiene más de 133 piezas. Muchas de ellas justo
de la colección, tratando de analizar y evocar
a través de un recorrido temático que no cronológico,
como las diferentes formas del circo y cómo se
ha involucrado con la vida cotidiana de los individuos.
Y bueno, además tienen piezas prestadas de otras
colecciones, tienen un montón de gráfica donde
podemos ver carteles, boletos, promociones, recortes
de periódico, que nos dan una idea muy completa
de justamente. ¿Cómo o qué importancia tenía
el circo, este circo tradicional, para los artistas
plásticos? Pero bueno, mejor dejemos que David
nos platique un poco más. Circo Fascinación Popular
es una selección de 133 obras de la colección
del museo que nos interesa generar nuevas lecturas
de la propia colección a partir de visiones distintas
en términos curatoriales como la historia cultural
de las imágenes, la historia de la vida cotidiana
y la historia visual, también documental. Entonces
es un acercamiento a preguntarnos el por qué
los y las artistas modernos se acercaron a un
tema tan fascinante como es el circo y cómo podíamos
encontrar dentro de nuestro museo. propio archivo
y colecciones particulares e institucionales,
una lectura que nos ayude a transitar desde lo
visual sobre la expresión del circo. Tenemos
una pieza que es fantástica, Carlos Orozco Romero,
el acróbata, que es una obra muy moderna que
también habla sobre esta transhumancia. La teníamos
en bodega y entonces algo que nos parece fundamental
es poder adentrarnos a la bodega de la colección
del museo, piezas que están justo en bodega,
poder sacarlas para que el público tenga la posibilidad
de observarlas y con ello que podamos construir
nuevas lecturas de nuestra propia colección.
A partir de eso, pues tuvimos la posibilidad
de ir a Citru, que es uno de los centros de investigación
de Limbal. donde tienen una cantidad de carteles
fantásticos del circo, y empezamos a revisar
cómo podíamos empezar a tejer esta pulsión, no
la llamamos historia, sino como la pulsión de
la experiencia del circo. El riesgo, la risa,
la nostalgia, la melancolía, los funambulistas,
los personajes, los alambristas, y con ello empezar
a construir estas relaciones de imágenes entre
pintura, fotografía, cine, que eso nos parecía
también importante. La sociedad se está transformando
porque los museos tienen que hacerlo también,
porque nos parece importante llegar a públicos
distintos y también públicos jóvenes. Hay gente
que se está formando y que también es importante
que a partir de estas temáticas, que pueden ser
como de la vida cotidiana, pero que también tienen
intrínseco conceptos complejos y muy interesantes,
puedan acercarse al Munal con una exposición
atractiva, pero que también vislumbre a nombres
fundamentales de la plástica mexicana. Entonces,
uno, también creo que... Emocionar al museo como
un espacio de encuentro, como un espacio de reflexión,
de crítica, pero también como un espacio donde
uno pueda venir a emocionarse. Yo siempre digo
eso, que el museo, si bien se viene a aprender,
también es un lugar de emoción. Uno no sale de
la misma manera como entra al museo y visitar
una exposición que tenga estos conceptos como
riesgo, vida, muerte, fascinación, trasumancia,
puede detonar cosas distintas a los visitantes.
Poder concebir esa experiencia de libertad, de
límite, de propiciarse experiencias estéticas
límite que los lleven también a concebir una
forma distinta de entender el mundo, creo que
ahí hay un punto de encuentro importante. No
podría responderla de manera directa, pero sí
hay ahí como entender la soberanía, la libertad,
lo marginal, la otredad, pero con el entendimiento
de que se encuentran en una misma modernidad
y que tienen que construir estrategias para entrar
y salir en una modernidad institucional y en
una modernidad tachada, marginal, que es la del
circo. No son unos en la mañana que en la noche.
Y pues creo que también es un reflejo de la propia
sociedad y de nosotros mismos. Todos modificamos,
tenemos ciertos roles e intentamos un poco desde
una resistencia cultural, artística, pues llevarnos
la vida más llevadera. Lo que nos interesa es
ver cómo esta exposición puede reflejar los procesos
de modernización. Decíamos que no es lo mismo
el circo del 19, que el de principios del 20,
que el de los 50, que el actual. Entonces un
poco poder entender desde la historia de las
mentalidades cómo para una sociedad en el porfiriato
el circo tenía una condición específica, inclusive
política e ideológica. Para una sociedad postrevolucionaria
el circo adquiere otra característica, trasumante,
nacional inclusive, para una modernidad de los
30, 40. la expresión plástica como Orozco donde
los contorsionistas es un grabado fantástico
que es sumamente expresionista y en la actualidad
el circo de hoy no es el circo de hace 30 años
y eso como también por eso decíamos que pensar
el circo es pensar la modernidad y la modernidad
a nosotros mismos como podemos construir esta
relación con el presente a partir de lo que implica
la crítica del circo pero también la propia nostalgia
del espectáculo Estamos trabajando con el Departamento
de Educación para que pueda haber recorridos
especiales, visitas guiadas. Es una exposición
que estará hasta principios de febrero. Estará
en corto tiempo, en términos que también abordamos
el concepto de la transhumancia y lo que implica
estas sesiones de moverse de un lugar a otro.
Y estamos justo con el Departamento Educativo
trabajando para que pueda haber actividades en
términos de visitas guiadas específicamente.
Los invitamos a que vengan a ver la exposición
Circo Fascinación Popular en el Museo Nacional
de Arte. Cállate Tacuba número 8, Centro Histórico,
en frente del Palacio de Minería. Pues la verdad
es que para mí fue una delicia poder hablar con
David. Creo que siempre se quedan preguntas en
el tintero, siempre se quedan reflexiones. El
circo es uno de esos artes que más nos han atraído
yo creo que a todos en la humanidad y que también
más se ha transformado recientemente. Si bien
este circo popular ya no es tan común, tan frecuente
de ver, sigue siendo algo que forma parte de
nuestra vida, algo que está ahí y que ha modificado
sus manifestaciones. Y justamente creo que sobre
todo para las nuevas generaciones que quizás
ya no se acuerdan tanto de este circo, con animales,
con el domador de leones, con los elefantes,
con los trapecistas. Poder acercarse al circo
desde esta perspectiva a través de los ojos de
los artistas, a mí me parece una oportunidad
única. Además, el museo, la verdad es que...
se la está volando en cuestiones de museografía.
Entonces, en sí, las salas son bellísimas por
el montaje que tienen y vale muchísimo la pena
darse la vuelta. Va a estar en el Munal hasta
febrero. Vayan para allá. Gracias, mis queridas
Clara y Maru Monroy. Gracias a todas y todos
ustedes por continuar en esta travesía. Es momento
de escuchar una canción y volvemos enseguida.
Esto es The Calling de Santana con Eric Clapton.
Conéctate en Instagram, Facebook y Twitter. O
escríbenos. Estamos de regreso en Amo México.
Bienvenidas, bienvenidos de vuelta a su programa
Amo México en Grupo Fórmula. Privilegio que nos
acompañes hoy sábado 22 de noviembre del 2025.
Sobre todo en nuestra sección Manos Mágicas que
el día de hoy vamos a platicar con Clara Monroy
acerca de Saner. Artesano entre artistas es el
nombre de la octava edición de una bienal en
la que artesanos y artistas contemporáneos colaboran
para crear piezas únicas. Los diversos oficios
y su proceso creativo. Las mentes y su esencia.
Las herramientas. Las manos mágicas en Amo México.
La Bienal organizada por el Museo de Arte Popular
Artesano entre Artistas es una experiencia única.
Yo la verdad es que he tenido ya la oportunidad
de visitarla en varias ocasiones, pero nunca
me había quedado del todo claro de qué iba esta
Bienal. Este año justamente pude entender con
muchísima más profundidad cuál es la lógica y
la lógica que está detrás es poner, duplas o
equipos de artistas y artesanos que si bien es
cierto que a veces nos puede causar un poquito
de cuestionamientos esa división pues bueno ellos
mismos se van llamando de esta manera y ellos
van trabajando juntos a lo largo de un año más
o menos por lo menos seis meses y en la creación
de una pieza en esta ocasión en la conferencia
de prensa tuvimos la oportunidad de platicar
con israel soteno maestro alfarero de metepec
y con zaner que es un artista muy conocido seguramente
todos nosotros hemos visto por ahí a estos niños
con máscaras de jaguar que pues bueno también
ya es sumamente conocido está en aviones de Aeroméxico
tiene un montón de murales y tiene restaurantes
y está en todas partes Saner y ellos dos hicieron
una dupla y presentaron su pieza para esta bienal
y bueno Aquí les dejo la conversación con Saner,
justamente platicándonos un poquito sobre lo
que implicó hacer esta pieza, lo que implicó
trabajar de la mano del maestro Israel Soteno
y lo que implica tener este tipo de oportunidades
en nuestro país. Estamos con Saner en el contexto
de la exposición Arte Sano entre Artistas en
el Museo de Arte Popular. Saner, platicanos un
poquito cómo se da tu llegada a participar en
esta exposición. Mi llegada a la exposición es
bien interesante porque obviamente yo he desarrollado
dentro del mundo gráfico esta parte de identidad
y esta parte de alguna forma, llamarlo una apropiación.
personalizada de ciertas cosas de nuestra cultura.
Y algo que es como una de las cosas que no comentamos
dentro de la conferencia es que el museo ya había
tenido la intención de invitarme dos bienales
antes y a sales del destino no había podido estar.
Como lo platicaba con el director hace rato antes
de que empezara la conferencia, pensé que todo
llega en su momento. Y en esta edición que tengo
la oportunidad de colaborar me ponen como dupla
a Israel Soteno. Y obviamente cuando descubro,
o sea, es como interesante, porque te llega un
cron, te dice, vas a trabajar con esta persona.
Y es una artista del barro de Metepec. Y dije,
wow, alguien del barro de Metepec. Obviamente
empecé a imaginar en ese momento las miles de
cosas que podemos hacer. Y todavía se potencializó
más cuando me metí a investigar qué es lo que
hacía Israel y saber que su familia es de las
pioneras dentro de ese universo. Y que obviamente
dentro de una de las generaciones hay rupturas,
¿no? Y Israel hace unas rupturas, empieza a tener
como ya... piezas que hablan más desde su visión
artística, y me invitaba a hacer algo atrevido
con lo que le estaba generando. Entonces, de
alguna forma también fue algo intimidante, porque
trabajar con alguien que tiene un dominio de
la técnica y que obviamente tiene una expertise
de esa forma, lo que menos quieres es que el
proyecto se sienta incompleto. Platícame un poquito,
porque la verdad es que no me atreví a preguntarlo
en la conferencia. ¿Para ti cuál es la diferencia
entre un artesano y un artista? A mí se me complica.
En realidad para mí no hay una diferencia muy
marcada. Creo que más bien son como términos
y como alguna vez dijeron, quizás el artesano
produce muchas cosas a la venta, pero entonces
ahí hay como un término riesgoso. Entonces yo
la verdad admiro más bien la parte de trabajo
y de desarrollo creativo. Y no pongo esas etiquetas,
más bien le doy el valor justo como lo dice.
el término de la expresión artesano entre artistas.
Los dos somos dos personas que tenemos una necesidad
de crear y cada quien lo hace desde su técnica,
desde su trinchera, por así decirlo. Y aquí lo
interesante más bien es como dos universos que
de alguna forma... pareciese que no tienen nada
que ver, tienen todo que ver. Y a la hora de
contarlos y llevarlos a esta pieza final, pues
ya no hay un límite entre el artesano y el artista,
sino que más bien hay una pieza que habla en
sí sola de la necesidad de contar algo. Platícame
un poquito, digo, ya medio viste la exposición,
pero ¿para ti cuál es la importancia de que surjan
este tipo de esfuerzos? Desde su primera edición,
que me enteré, siento que cuando alguien te obliga
a salirte de tu zona de confort, Es bien interesante,
sobre todo como creador, tener esa apertura y
esa disponibilidad de trabajar con alguien más
al mismo nivel, hace también que tú crezcas como
persona y que también tu forma de ver la pieza
final, pues obviamente... va a hacer que se potencialice
un resultado positivo. En mi caso fue eso totalmente.
En realidad en el camino se quedaron dos ideas
que nos hubieran contado explorar también. Por
tiempos o por complicaciones no podían salir
de esa ciudad. Y nos quedamos también con una
idea que yo le decía, es que eso que tú estás
armando, por ejemplo, con los músicos, yo lo
estoy armando en la parte gráfica, pero naturalmente
están conectados. Entonces, estamos justo estas
piezas que estuvieron conectadas desde el principio
y que ya traíamos nosotros como dentro de nuestra
historia y que hacían que creciera el proyecto.
Lo interesante es que, por ejemplo, los jinetes
eran un proyecto. Y los músicos eran otro. Cuando
los vimos en conjunto dijimos, estos tienen que
coexistir juntos. Por eso la pieza es justo con
esta marcha de la creatividad. Es un carnaval
totalmente. Y te invita justo eso, a disfrutar
la vida, a disfrutar la creatividad y a disfrutar
esta posibilidad de encontrarte con la visión
de dos personas. como lo que van a descubrir
dentro de toda esta exposición. O sea, cada una
de las obras, si nosotros nos adentráramos más,
descubriríamos ese universo que invitó a cada
uno de los creadores a generar la obra. El hecho
de saber que también es una mancuerna tan rápida
con alguien y que te entiende prácticamente de
las cosas que estás imaginando, pues lo hace
más atractivo y más sencillo de llevar como una
pieza colaborativa. Porque la realidad es que
en una pieza colaborativa, número uno, el ego
se tiene que ir. por abajo y saber qué estamos
haciendo en pro de un proyecto en equipo. Y cuando
tú estás trabajando en equipo es saber decir,
¿no? Y también saber aceptar un comentario que
igual no es el que estamos esperando. Pues las
redes sociales, el Instagram es Saner, el Facebook
es Saner también. Y tenemos un espacio que se
llama Miguel Herrera y Khan en Coyoacán. Allí
es donde también nos gustaría como presentaron
quizás una de las piezas que... que se quedan
en el camino, o toda esta gráfica que estamos
desarrollando, ¿no? Que yo contaba justo que
lo lindo de estas posibilidades de tener estos
proyectos es que te invitan a seguir sobre el
mismo diálogo. Entonces yo empecé a crear mi
gráfica a partir del resultado final y que también
nos gustaría mostrar un poquito el previo de
lo que hicimos, ¿no? De las cosas que ya no salieron.
También esos lados B hacen o enriquecen esta
clase de proyectos. La verdad es que Saner es
un tipazo. La plática con él fue una delicia.
Y por supuesto, su pieza es una maravilla. Si
entran en Agenda Monroy, por ahí hay unas fotillos
de la pieza que hicieron juntos. Y por supuesto,
de toda la Bienal, que vale muchísimo la pena.
De verdad, dense la vuelta al map. Además, ahorita
en el map está también la exposición del concurso
de piñatas que hacen todos los años. Y ahorita
las piñatas todavía están muy novitas, entonces
están divinas. Y siempre el map es una... gran
oportunidad con como una forma de acercarnos
al arte popular que es completamente distinta
digamos a lo que muchas veces estamos acostumbrados
su tienda es una chulada entonces no dejen de
darse la vuelta a esta exposición de artesano
entre artistas que justamente se estrenó este
fin gracias mi querida Clara y bueno es momento
de escuchar una canción más y volvemos enseguida
esto es And She Was de Talking Heads aquí en
Amo México por Grupo Fórmula. Esto que escuchaste
fue Beautiful World de Inexés, hoy sábado 22
de noviembre del 2025. Gracias por acompañarnos
en esta travesía a través de la radio, la música
y la imaginación. Este es Amo México en Grupo
Fórmula, es su edición en su emisión número 248.
Y es momento de ir a En Contexto, en donde el
doctor Claudio Flores Tomás y el equipo de Altasor
Intelligence nos traen la segunda parte de su
investigación sobre la inteligencia artificial,
en este caso acerca de la inteligencia. En contexto,
con el doctor Claudio Flores Tomás. Hola, hola,
¿cómo están? Ya estamos en su sección favorita
en contexto en el programa Amo México por Radio
Fórmula. Y seguimos con este tema tan interesante
que creo que todos estamos familiarizados. Y
si no, aquí los familiarizamos. Y están conmigo
Cris, mi querida Cris Salazar, nuestra gurú de
los horóscopos. Estamos muy contentos de que
estés aquí y también está conmigo Super Alex.
Hola Sara, muy bien, con el gusto de saludarte,
acompañarte y darle la bienvenida a Cris, que
no solamente es experta en horóscopos, también
en tecnología, educación y sin fin de temas y
que ahora nos va a ayudar a darle continuidad
a este tema de la inteligencia artificial, que
bueno, es un tema que ya concierne yo creo a
todos, como mencionábamos la vez pasada, incluso
a quienes gustamos de los viajes ya es una razón.
Entonces, bienvenida, Cris. Encantada de estar
con ustedes. Muchas gracias. Es un tema muy,
muy interesante, aunque no sean horóscopos. Me
encanta poder platicar con ustedes porque, como
bien dijo Sara, es un tema que cada vez se está
permeando más. las comunidades, estamos viendo
más espacios donde se está introduciendo. Con
nuestros amigos de Cuestión Pro ya continuamos
con estos sondeos a estas mexicanas y mexicanos
y bueno, pues seguimos con estas preguntas y
abrimos con esta que creo que es muy interesante
y es ¿para qué usa principalmente las personas
la inteligencia artificial? O sea, ¿es para cosas
personales o laborales? ¿Y qué nos dijeron por
ahí? Se dividió muy bien el sentido del uso y
con el 41 % se refiere a usos personales, un
38 % para ambas cuestiones, tanto laborales como
personales, y un 15 % cuestiones laborales. Y
bueno, ya un casi 6 % el tema de ninguna utilidad
personal o laboral. Esto pues conlleva a identificar
cómo cada vez es más común el uso de estas herramientas
de inteligencia. artificial para eficientar cosas
del trabajo, pero también para liberarte de cosas
personales. En estos días hemos asistido a diferentes
congresos y una de los sentidos, vamos a decir,
lo curioso que identifique es la forma en que
las personas usan la IA y hay cuestiones hasta,
oye, ya necesito cortar con mi novio, te voy
a dar elementos y dime si sí o no. Entonces,
cuestiones como esa. Yo creo que es muy interesante,
sobre todo porque yo pensaría... que lo laboral
destacaba más. Y no, lo que estamos viendo es
que lo personal es donde hay mucho interés. Y
yo creo que eso tiene que ver también con la
vergüenza que a veces nos dan nuestras dudas.
A lo mejor me va a dar vergüenza admitir que
no me acuerdo cuánto mide una pulgada. Y mejor
se lo pregunto a la inteligencia artificial.
O que no estoy segura de cómo hacer mis impuestos.
Y aunque soy supuestamente un adulto funcional,
que debería saberlo, me voy a sentir en mucha
más confianza preguntándoselo a una... inteligencia
artificial que quizás a mis vecinos o a alguien
de mis círculos. La inteligencia artificial no
me juzga, no tengo una cara que me esté juzgando,
creo que eso hace que pues muchos se acerquen
a la inteligencia artificial por temas personales.
También les preguntamos que si han recibido algún
tipo de capacitación, pero capacitación formal
sobre el uso de la inteligencia artificial y
pues la verdad es que... Creo que estos resultados
son bastante interesantes, Alex. Sí, porque un
64 % nos dice que no, que no han recibido capacitación
formal, pero que les gustaría. Ya un 19 % que
sí, recientemente, que sigue aprendiendo. Un
14 % nos dice que sí, pero ya hace tiempo. Y
un 3 % no, y que no le interesa. La curva de
aprendizaje para usar inteligencia artificial
es muy simple. Literalmente te conectas y empiezas
a hacerle preguntas. Y creo que también esto
tiene mucho que ver con la siguiente pregunta
que es que si la IA les facilita sus tareas cotidianas
y aquí, o sea, de verdad, casi el 47 % nos dice
que sí, que en gran medida. Y creo que esto tiene
que ver mucho también con lo laboral y lo personal
que ya comentábamos antes. Y el casi 40 % nos
dice que un poco que la IA en ciertas cosas.
El 12 % nos dice que no ha cambiado mucho y el
casi 2 % nos dice que no, que al contrario, que
se las complica, pero creo que aquí tiene mucho
que ver con esta barrera que algunos todavía
le ponen a la inteligencia artificial y se rehusan
a caer en ella o a usarla, pero si nos damos
cuenta, si vemos estos porcentajes, es... Es
un porcentaje muy pequeño. Y es que yo creo que
tiene vínculo o relación con justo la utilidad
que le das y el sentido de esa utilidad. Creo
que es muy importante eso que hacemos de decir,
a ver, ¿en qué áreas de mi vida me puede ayudar?
¿Y en qué áreas de mi vida puedo hacer un poquito
de offloading o descarga? Y decir, a ver, yo
siempre batallo para saber qué voy a cocinar,
pues entonces dime un menú de la semana. con
el tipo de ingredientes que usualmente compro,
¿no? Y le tomo una foto a mi ticket. Y eso es
algo que a mí, por ejemplo, lo he hecho y me
encanta porque así no desperdicio y tengo como
mucha variedad en los alimentos. Y es algo que
sigo siendo parte del proceso de cocinar, pero
me ayuda y me esquematiza cosas en una forma
que antes no tenía oportunidad. Nunca, nunca
había pensado eso. Lo voy a intentar. Que compras
cosas en el súper y no sabes qué hacer y se te
echan a perder o las guardas ahí por años. Pero
guau, sí, qué buen tip, Cris, lo voy a hacer
de verdad. Sí funciona. Y creo que esto que comentas
se relaciona un poco con la siguiente pregunta,
que es ¿qué tan confiable consideran a la IA
en la toma de decisiones? Y creo que aquí...
También las respuestas son muy interesantes porque
el 53 % casi nos dice que moderadamente confiable.
O sea, todavía existen ciertas dudas en las respuestas
que llegan a recibir de la inteligencia artificial.
Pero el 31 % nos dice que muy confiable. O sea,
creo que aquí tiene también mucho que ver con
lo personal. O sea, con estas consultas que a
veces le hacemos a la IA y nosotros creemos fielmente
en ella. Pero poco confiable. con un 13 % y el
3 % nos dice que definitivamente no le creen
nada. Y es que hay que recordar que la inteligencia
artificial tiene habilidades especulativas y
habilidades de compilar. Entonces, hay momentos
en los que yo le quiero decir, en el ejemplo
que les decía, si nada más con la comida que
está en mi ticket, hazme un menús. No especules
y agregues otros ingredientes. Entonces, ese
es el tipo de cosas para las que las capacitaciones
no sirven. Porque hay momentos en que sí nos
sirve que sea especulativa. Sugiérame lugares.
Entonces, ahí sí estás permitiéndole un poquito
más de... Si se le pudiera llamar pensamiento
libre. Pero lo que realmente a veces vamos a
querer es, nada más con los datos que te estoy
dando, haz esto. Entonces yo creo que la confiabilidad
de la inteligencia artificial también va a tener
que ver con nuestra habilidad de utilizarla y
de entender cómo hacemos la interpretación nosotros.
Pues ya para cerrar, cerramos con esta pregunta
que creo que también es muy interesante. Y es
interesante la pregunta y aparte interesante
las respuestas que nos dieron, porque les preguntamos
qué sentimiento les genera este avance que está
teniendo tan rápido la inteligencia artificial.
Y al casi 48 % le da curiosidad qué viene después,
o sea, qué futuro tiene la IA. El 34 % nos dice
que le entusiasma mucho el tema, o sea, creo
que yo soy de ese 34%. Pero el 16 % nos dice
que siente todavía un poco de preocupación. O
sea, creo que esto también es válido, sobre todo
por lo rápido que está avanzando. Y el casi 3%,
la verdad es que le da igual que vuelva a ese
pequeño porcentaje de las personas que en realidad
no utilizan todavía la inteligencia artificial.
La IA lo que está haciendo desde mi punto de
vista es retarnos a ver de qué manera vamos a
adaptar. O adaptarnos, que para mí sería más
bien cómo vamos a adaptarla ya a nuestras...
a nuestra vida, más que nosotros adaptarnos.
¿Por qué? Pues por eso surgen ciertas nociones
de miedo sobre cuántos trabajos se van a perder,
¿no? ¿Qué profesiones ya van a dejar de tener
la importancia que tienen actualmente? Pero también
surge la idea de, oh, wow, con esto vamos a poder
revolucionar temas de salud, temas tecnológicos,
temas de economía. Pero también surgen los cuestionamientos
de, bueno, pero entonces, ¿dónde va a estar la
educación cuando los chavos se utilizan solo
ya para generar colaboración? Entonces creo que
es por ahí esta dicotomía entre un poco de entusiasmo,
pero también el temor de qué es lo que va a pasar
con la IA y sobre todo qué va a pasar con nosotros.
A mí siempre me gusta recordar a Tritemius. que
era un monje que vivió alrededor del año 1500
en Alemania y que tiene escritos criticando a
la imprenta, diciendo que la imprenta va a hacer
que ya los monjes no tengan trabajo, porque ya
no van a tener que escribir, ya no van a hacer
libros a mano y el libro se va a banalizar. Y
todos los que estamos de este lado de la historia
sabemos que en realidad la imprenta transformó
al mundo en muchas formas muy interesantes. Entonces,
eso le diría yo a todos los que ahorita sienten
preocupación. Es válido porque estamos en un
momento de una transformación, creo, tan importante
como lo fue la imprenta en su momento. Y entonces
tenemos que entender que sí habrá transformaciones,
pero yo también pienso que el humano va a seguir
al centro y lo que tenemos que entender es cómo
se articula con esta nueva herramienta. La verdad
es que no nos da el tiempo para seguir hablando
de este tema. Muchísimas gracias, Cris, Alex,
por toda esta experiencia, todo este... grato
programa que tuvimos y les recordamos que nos
sigan en nuestras redes sociales, ahí pueden
encontrar también más información sobre esto
y sobre programas pasados, si es que se los perdieron
y la verdad tenemos datos muy interesantes. Estamos
en Instagram como Altasor Intelligence y en X
como Altasor -Intel. Gracias chicos. Muchas gracias.
Pues gracias Sara, gracias Cris y pues nada más
invitar a nuestros radioescuchas a que experimenten
con la IA, no le tengan temor. no le tengan pavor
es algo que pues finalmente tiene una utilidad
y si le damos la mejor que podamos generar pues
es por ahí entonces también para viajar sirve
muchísimo hagan el experimento y pues seguimos
en contexto Gracias doctor Claudio Flores Tomás,
gracias a todo el equipo de Altasor Intelligence,
gracias a mi querido Javier en los controles,
al señor productor Enrique Gil y a usted, que
nos acompaña como cada fin de semana a viajar
a través de la radio, la música y la imaginación.
Los dejo con mi querido Juan Pablo Pérez Díaz
en Fórmula Noticias y mi nombre es Pata de Perro.
También me conocen como Alonso Vera. Les deseo
muy felices viajes y nos escuchamos el día de
mañana a las 3 de la tarde aquí en Radio Fórmula.
Hasta la próxima. Te dejo con Bartender de Dave
Matthews Band. Hasta la próxima. Esta fue una
producción de Grupo Fórmula.