en el mundo del turismo.
Bienvenidos a Amo México con
Alonso Vera Pata de Perro en
fórmula ciento cuatro punto uno
abriendo la conversación.
¿Qué tal?
¿Cómo está?
¿Qué tal?
¿Cómo está?
¿Qué tal?
mi nombre es Pata de Perro,
también me conocen como Alonso
Vera, y les doy la más cordial
bienvenida a este su programa
AMO México en grupo Fórmula que
hoy domingo, veintisiete de
octubre del dos mil veinticuatro
celebra su emisión, número
ciento treinta y cinco, mi
querida Maru Monroy, ¿Cómo
estás? Buenas tardes. Muy bien,
muy contenta, ahora sí que en
ausencia de Clara, pues
disfrutando este otoño ya llena
de azúcar, de azúcar, de
pelo, de calaveritas, de azúcar,
así que feliz. Felices de la
vida estamos, mi querida Margot
Castañeda, ¿Cómo te sentiste el
día de ayer en nuestro querido
Paz Cuauro Michoacán? Ah, me la
pasé padrísimo, delicioso para
mí, fue un viaje a mi infancia,
a mis raíces, entonces, pues,
feliz de la vida de tú, ¿Cómo la
pasamos comiendo delicioso? Y
pues yo ya estoy lista para el
día de muerte, entonces, ya
tengo mi disfraz de catrina y
todo. Qué maravilla, yo también
me encatrine el otro día, me
encatrine el otro día, por así
decirlo, nunca había tenido la
oportunidad y el día de hoy
tenemos, por supuesto, un
programa muy interesante en
nuestra sección AMO México,
seguimos con nuestro especial,
AMO México de la A a la Z, que
el día de hoy nos lleva a
Guanajuato. Vamos a platicar
con Mari Carmen Martín,
coordinadora de exposiciones del
Formo Cultural Guanajuato, allá
en la capital, en León, y por
supuesto, estará con nosotros
Gorky González, tercero, esta
es la agenda de la
universidad que elabora la
mayólica allá en Guanajuato. En
nuestra agenda Monroy, vamos a
platicar con Guillermina Pérez
Suárez sobre la feria de las
calacas, alas y raíces. Estará
también con nosotros el doctor
Osvaldo Juárez con sus
temporadas solares, mientras que
en manos mágicas, estará con
nosotros Rosa María Cuevas para
platicarnos sobre la joyería en
Talavera. En origen nuestra
querida Margot Castañeda nos
lleva a platicar con el
cronista y activista zapoteco
Tomás Chiñas acerca de Pille,
que también es el amigo Lucila
Tapino se va a platicar con José
Casas del proyecto Filryborn,
mientras que en su venir estará
con nosotros Nayeli Cortés para
platicarnos sobre el espectáculo
de la llorona en Cuemánco. Así
que abróchense los cinturones,
comienza Amo México y les
dejamos con esta canción
titulada Completely Sweetly de
y
ein
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Ya estamos de vuelta en su programa AMO México
en grupo Fórmula.
Mis queridas Maru y Margot.
El día de hoy nos toca nuestra sección
AMO México viajar a Guanajuato.
Vuelve a enamorar del país más hermoso del mundo.
Esto es AMO México.
Tiene por supuesto mi querida Margot
alguna experiencia allá en la capital de León.
En la capital de León.
Híjole.
Ya fue a ver a los panzas verdes.
Ya se comió sus guacamayas, sus nieves.
¡Qué largo las guacamayas!
¡Dios mío qué cosa tan rara!
El batallón taurino, ¿no?
Este restaurante que es como súper emblemático.
Claro y también hay un buen escala.
Déjame decirte, en León, en Guanajuato en general,
en todo el estado, las guacamayas
que me parecen un invento de la gastronomía
maravillosa.
Pero son picosísimas estas.
Buenísimas para la cruda.
Sí, totalmente.
Y además me encanta que tienen esas experiencias
de moto para recorrer toda la ciudad.
Que son muy divertidas, la verdad.
Sí, es una ciudad que la verdad se disfruta.
Y uno de los destinos emblemáticos de la ciudad
es el Foro Cultural Guanajuato.
Mi querida Mar, no sé si has tenido oportunidad
de estar por ahí.
Fíjate que no, tengo muchos años de no visitar
la ciudad de Guanajuato y tampoco...
Y León no conozco.
Sin embargo, le tengo mucho cariño en general
al estado porque mi mamá es de por allá.
Así que...
Ay, esa no me la sabía, Crina.
No te la sabía.
No, no me la sabía.
Mi mamá es de Irapuato.
Ira no más.
Exacto.
Qué maravilla, pues el Foro Cultural Guanajuato
es el epicentro cultural, un espacio de entretenimiento,
de formación artística que promueve, por supuesto,
la profesionalización de los artistas regionales
y que permite la práctica de un turismo cultural.
Tiene un museo de la historia de Guanajuato,
que es extraordinario, guanajuatense.
Ahí tuvimos oportunidad de platicar con Mari Carmen Martín,
quien es la coordinadora de exposiciones,
para que nos platique un poquito más acerca de este lugar.
Soy Mari Carmen Martín, soy coordinadora de exposiciones
del Museo de Arte Historia de Guanajuato,
que se ubica en el Foro Cultural Guanajuato,
en la ciudad de León.
El Foro es prácticamente el complejo cultural
más importante del estado y más importante de la región.
Tiene una ubicación privilegiada en la ciudad de León,
una ubicación muy céntrica, donde además,
pues es el resultado de la sociedad civil
con gobierno del estado y gobierno federal.
Es un sueño que empezó a mediados de los 90,
con algunos industriales que se reunieron con gobierno estatal,
con gobierno municipal y gobierno federal.
Y paulatinamente lo que empezó como una remodelación
del Centro de Convenciones, que ahora es Poliform,
terminó creándose este espacio,
que es un centro cultural muy importante.
Antes del 2000, estábamos en el Instituto Olux,
un colegio jesuita que se reubicó
para poder construir el Foro Cultural.
El plan maestro lo hizo el despacho del arquitecto Péi,
pensando un poco en la lógica que tenía el Olux
para respetar la mayor cantidad de árboles posibles,
porque eso sí le importa mucho a la gente aquí en León,
los árboles, con un eje, que es una calzada
que se llama Calzada de las Artes.
Esa es, digamos, la columna vertebral del Foro.
Y en los costados tenemos la Biblioteca Central Estatal,
Wigberto Jiménez.
Tenemos una unidad académica de la Universidad de Guanajuato.
Y tenemos el Museo de Artes Histórica de Guanajuato
con el auditorio Mateo Herrera.
Y hasta el fondo, el Teatro del Bicentenario.
Entonces, digamos que cubre todas las artes
y también la parte académica.
Y es un esfuerzo muy grande de toda la sociedad
que se hizo en su momento para crear este foro.
El museo tiene más de 4.000 metros de exposición.
Tenemos una sala de exposiciones permanentes,
que es la Sala de Cultura Regional.
Y bueno, el Jardín de las Esculturas.
En la Sala de Cultura Regional,
el público puede acercarse a la historia de Guanajuato,
bueno, del Bajío, a través del arte y la historia.
Bueno, tenemos un Jardín de Esculturas.
En ambos espacios tenemos a Cervo.
Eso es muy importante.
El museo es de los pocos espacios museísticos
que tiene la posibilidad de adquirir a Cervo.
Entonces, paulatinamente, desde que se abrió el museo
hace 14 años, se ha estado conformando el acervo.
Entonces, pues a través de un discurso que va de manera cronológico,
desde prehispánico hasta la actualidad,
vamos acercando al público con diferentes estrategias.
Entonces, tenemos algunos highlights,
que son como las estrellas del acervo,
que es una chupicuarita, que es una fertilidad,
y de la cual en el centro sirvió como inspiración
para el magotipo del museo.
Tenemos, por ejemplo, un políptico del maestro Jesús Gallardo,
que es una síntesis de la historia del periodo virreinal en Guanajuato.
También, muy importante, obviamente, la minería y la agricultura.
Por supuesto, tenemos otra de las joyas,
es un retablo de la ex hacienda de San José de la Escalera.
Tenemos el altar de la Catedral Metropolitana de León,
y donde tenemos un óleo sobre la mina del pintor José de Páez,
donde se representa a la patrona de León, la Virgen Santísima,
la Madre Santísima de la Luz.
Desde que uno llega al museo, el museo brita León,
porque nos recibe el santo patrono de la ciudad, San Sebastián,
que es la escultura que nos recibe al museo.
Además, tenemos salas de exposiciones temporales.
Tenemos la Feliciano Peña, la Luis García, que mide más de mil metros.
Es un rectángulo donde no hay muros.
Es uno de los espacios de exhibición continuos más grandes del país.
Eso es un reto muy grande.
Y también tenemos otro espacio también muy grande,
que es la sala de esculturas,
donde actualmente tenemos la exposición de Paloma Torres,
pero anteriormente estaba una parte del acervo,
que es el canon griego, que por conservación se está resguardando.
Todos los bienes arqueológicos son de alina.
Eso es muy importante.
Nosotros solo somos resguardantes.
De hecho, nadie puede ser propietario.
Es un bien federal.
Este piezo es muy importante porque, además de que es una fertilidad
y es una pieza como emblemática de la cultura chupícuaro,
que es la cultura madre en Guanajuato,
hay una muy similar en el Look.
Desde los 80, cuando se abrió la sala que hace referencia
a las culturas mexicanas, específicamente a México,
fue la imagen de ese momento, algo representativo de esa sala.
Hace alusión precisamente a la fertilidad.
Por una parte, hace alusión a la maternidad.
Incluso algunas tenían otras piezas adentro,
o algunas suenan literal, como si fuera sonaja.
Además, en el centro tiene un círculo.
Ese círculo tiene, como si fuera...
Bueno, no se llaman pirámides, son estructuras de base piramidal.
Tienen esa representación porque era esto que conocemos como pirámide.
Muchas veces eran las réplicas de las montañas.
Hace alusión a la madre naturaleza y a lo que hay en el interior, en la tierra.
Por eso también es como un axis mundi.
Tiene un quincunceo cruz de San Andrés,
donde se van marcando los cuatro ejes.
Gracias, Mari Carmen.
Y si la vas a que una delicia, un ratito aunque sea,
ir a buscar unos zapatitos, ir a ver el fútbol de los panzas verdes de León,
conocer el Forum Cultural Guanajuato, irse a comer unas guacamayas,
unas nieves, bailar danzón allá en las plazas,
o incluso también visitar el Panteón Taurino,
disfrutar el ambiente de ese emblemático restaurante.
Vamos a seguir descubriendo, por supuesto, mucho más de Guanajuato,
pero antes escuchemos esta canción titulada Rebel Rebel,
del maestro David Dab.
Bienvenidos, bienvenidos de vuelta a su programa AMO México en Grupo Fórmula.
El día de hoy estamos muy contentos de que nos acompañes,
cada domingo celebramos la emisión número 135 de este programa.
En nuestra sección AMO México estamos visitando y celebrando al estado de Guanajuato.
Y mi querida Mari, Guanajuato, Guanajuato,
qué ciudad más hermosa, qué imposible luego de creer esas figuras, esas formas,
esa manera de acomodar una ciudad en medio de la sierra.
Sí, parece como, bueno, yo diría casi casi no,
como nacimiento pues tal cual en temporada decembrina,
es un pueblito, bueno, es una ciudad, pero que se sigue sintiendo pueblo,
es perfecta, como tú bien dices, se acomoda al cerro
y sobre todo pues tiene esta tradición colonial en todos los sentidos,
es una ciudad que sabe a nostalgia y bueno, recorrerla también es delicioso.
Totalmente, muchísimos sitios muy emblemáticos vinculados con la historia
independentista de México y una gran cantidad de manifestaciones culturales,
evidentemente epicentro del Festival Internacional Cervantino,
un destino delicioso para practicar las callejoneadas con esa compañía
de la alegría, las historias, pues la música y el convivio
que sucede en esas callejoneadas, los callejones del beso, los museos
dedicados a todos los tipos de temas que se pueden imaginar, rica comida
y por supuesto la mayólica que es pues una,
¿cómo la describirías mi querida Mar? Una versión, digamos, de la talavera sin el nombre.
Sí, y bueno, que además habla de esta tradición que llegó justo desde España
con estas reminiscencias de otras culturas y que en Guanajuato se ha preservado
de una forma extraordinaria, ¿no? No es el único estado en donde podemos verlo,
también podemos encontrarla, por ejemplo, en Aguascalientes, pero sí, yo creo que
uno de los mejores representantes es el estado de Guanajuato.
Y uno de los máximos representantes, el maestro Gorky González, que en paz descanse,
que alguna vez tuvimos oportunidad de conversar, ya hace algunos años, posteriormente
conocimos a su hijo Gorky González II, y ahora tuvimos oportunidad de conversar
con su nieto Gorky González III, que mantiene viva la tradición, que mantiene vivo el taller,
que la verdad visitarlo es un agasajo poder ver todos estos intricados procesos de elaboración
de la cerámica mayólica y que por supuesto ya con una visión, pues, más joven,
más internacional y valorando por supuesto el legado, la historia, la tradición familiar
y las implicaciones de ser tan visibles como lo son en el taller de Gorky González,
pues tuvimos oportunidad de platicar con Gorky González III para conocer un poco acerca
de su sentimiento, de su visión con respecto a este oficio.
Yo soy Gorky González Balmaceda, soy la tercera generación de Gorky y actualmente
trabajo en la alfabría tradicional. Al principio, pues como siempre lidié con mi abuelo y todo,
pues como que nunca tienes el conocimiento de quién es la persona, ¿no?
Siempre lo vi con mi abuelo y ya después de que pues falleció y empecé a involucrarme un poco más
en el negocio, pues te das cuenta la persona y el trabajo que ha hecho y pues gracias a eso
he agarrado mucho cariño y mucho aprecio a lo que hago y pues puede ser que también quiero continuar
con su legado porque es algo muy valioso y pues en eso, en eso andamos.
Bueno, pues mi abuelo fue Gorky González, él fue un maestro ceramista, él, pues él empezó con todo
esto de la cerámica gracias a su papá, él tenía una tienda de antigüedades muy importante, él era
escultor de bronce y en base un día descubrió dentro de la tienda que había una colección muy grande
de piezas de cerámica y empezó a hacer un poquito de investigación y eso y descubrió que esa técnica
era una técnica mayólica hecha aquí en la región pero desapareció, entonces se empezó a involucrar
un poquito más en todo ese tema y entonces intentó revivir esta técnica y es cuando empieza todo el
gusto por esto, empieza a hacer este sus trabajos, empieza a hacer investigaciones, por eso también
se va a Japón donde es donde conoce a mi abuela y en Japón más que nada fue para perfeccionar un poco
sobre la cerámica, tener nuevas tendencias, nuevas técnicas de quemado, pintura y ir ensamblando todo
lo que fue el proyecto que hasta la fecha sigue dando frutos y joder, pues son cosas más como de
igual de apreciación pero igual de gustos, porque entiendo que siempre hay gustos para todo y a la
mejor esto es un poco más artístico pero dentro de una de las filosofías que tuvo mi abuelo que se
me hizo algo muy, unas palabras muy sabias son, que me contestó mi papá fue que cuando él entró le
dio como dos giros porque el negocio dentro de todo iba bien pero se podía hacer más y pues le dijo
como oye pues nos podemos hacer un taller un poco más chico, más algo así como giro de arte, como
arte, no tanto como artesanía y entonces mi abuelo le dijo a ver Gorti ¿tú comerías en un plato de
10 mil pesos? No, pues no, entonces no es por ahí. La cerámica se ha hecho para que se use y pues yo
creo que eso como es una filosofía que también me gusta mucho y seguir, entonces yo creo que es en base
a gustos y pues seguir creando cosas y tendencias a la mejor que vayan de la mano con las nuevas
generaciones pero creo que se puede seguir haciendo muchas cosas padres. Pues mira Guanajuato a mí se
me hace una ceba padrísima, dentro de todo tiene un encanto que muchas ciudades a la mejor no la
tienen y es muy acogedor y del taller a mí lo que me gusta mucho sobre todo ahorita que he estado
involucrado un poco más y vienen clientes extranjeros o nacionales es darles el tour del
taller porque una cosa es platicarte la historia de cómo se, pues cómo llegó a México, cómo se
desarrolló aquí en Guanajuato y otra cosa es verlo, entonces yo siempre me gusta dar el tour,
explicarles primero toda la historia de cómo llegó a esta artesanía en México, cómo fue que mi abuelo
la desarrolló y después que la vean con sus propios ojos porque es bien uno cree que luego el
proceso es muy fácil ya son más industrializados y la verdad dentro de todo es que se ha conservado
en este taller toda la tradición, todas las piezas son pintadas a mano, la mayoría son torneadas a
mano, entonces todo el proceso sigue teniendo pues básicamente desde que se creó.
Pues ahí lo tienen a nuestro querido Gorki González III, nada mejor mi querida Margote que comer
algo en un plato de cerámica mayólica, beber un cafecito con esas formas, con esos colores, con
esas texturas, con esas historias hiper vinculadas a cada uno de los objetos.
La verdad es que sí cambia la experiencia cuando consumes tus alimentos favoritos en una
vajilla especial que te gusta mucho y sobre todo si conoces la historia, es curioso como
además todo el mundo tenemos nuestra taza favorita para tomar café.
Entonces sí me parece que es y yo creo que ahora que vienen regalos de Navidad
pensaría en algo así, fíjate.
Qué buena idea, sí totalmente una tacita de café de mayólica guanajuatense y bueno
gracias de corazón por acompañarnos hoy.
Pero vamos a escuchar una canción más, seguimos con mucho más.
Esto es Teddy Hand de Saint Motel aquí en Namo México por Grupo Foie.
Ya estamos de vuelta en tu programa Amo México en Grupo Fórmula.
Esto que escuchaste fue Fake Plastic Trees de Radiohead y vámonos sin más ni más a nuestra queridísima Agenda Monroy.
Todo para descubrir México a través de sus eventos y celebraciones.
La Agenda Monroy en Amo México.
Pues hoy los quiero invitar a otra celebración de Día de Muertos.
Creo que en estos momentos la temporada se impone y la verdad es que este es un espacio,
la Fría de las Calacas es un espacio para compartir en familia.
¿Por qué? Pues bueno porque está a cargo del programa Alas y Raíces que está dedicado a las infancias y juventudes mexicanas
y lo que hace es celebrar nuestra tradición del Día de Muertos con más de 300 talleres, actividades, conciertos y demás.
Y para ello pues tuvimos obras y que el privilegio de conversar con Guillermina Pérez Suárez.
Ella es la coordinadora nacional de Alas y Raíces quien bueno, literalmente nos va a invitar a que participemos en esta feria.
Pues se lleva a cabo el 2 y 3 de noviembre aquí en el Centro Nacional de las Artes.
Desde las 11 de la mañana los esperamos a todos los bebés, niñas, niños y adolescentes y a todas sus familias para que vengan a disfrutar esta feria.
Que este año se trata de las ánimas perdidas, de renombrar, de nombrar y de visibilizar a estas ánimas que a lo mejor no recordamos,
del recuerdo que no recuerdo, que los niños jueguen con este juego de palabras, ¿no?
A lo mejor los niños recuerdan por historias que les cuentan a sus abuelos o a sus bisabuelos pero en realidad no los conocieron.
Entonces justamente esta Fría de las Calacas se trata de esto, de renombrar y de nombrar a los que ya no están,
de apapacharles el corazón a través de talleres, de expresiones lúdicas, de instalaciones, de exposiciones, de ofrendas,
de una variedad de presentaciones artísticas, ya sea de teatro, de música, de clown, de interdisciplina.
Entonces bueno, en Alas y Raíces siempre cuidamos que todos estos talleres sean una experiencia significativa para niños y niñas,
para que quieran regresar no solo a la Fría de las Calacas sino a todas las actividades que siempre, todo el año, planeamos para ellos.
Este año los talleres de bebés, por ejemplo, son exploratorios como sensoramas en donde los niños van a jugar a hacer ánimas
y van a conformar su propia ofrenda, se van a meter anidos de flores, van a jugar con la comida que se pone en la ofrenda,
con los olores, con los colores, con las texturas, ¿no?
Son varios talleristas que van a acompañar esta exploración lúdica con bebés y niñas y niños de seis años en adelante
van a tener talleres interdisciplinarios. Todos ellos versarán sobre la tradición, sobre las leyendas,
sobre la literatura que hay acerca de Día de Muertos o sobre las artesanías que se construyen o que se hacen referentes a este día en particular.
Tenemos invitados muy especiales como Beto Batuca que tiene todos los años tocando Paraninfancia, Yucatán Agogó,
pero también nos acompaña el Coro Acarrenchado, por ejemplo, que es una propuesta que el Centro Cultural Elénico nos comparte.
Tendremos a las Niñas Sonideras, a Valentina Barrios, tenemos teatro con La Bomba Teatro, con Teatro al Vacío,
pero también estará Teatro Nyeke que trae una propuesta para jóvenes de Teatro de Sombras, por ejemplo, por mencionar algunos.
Entonces, pues todo el día 2 y 3 de noviembre estará lleno de actividades. Al aire libre todo se concentrará en las áreas verdes del cenar.
Y el domingo tendremos el Teatro de las Artes para las funciones de La Bomba Teatro y algunas otras propuestas.
No hay inscripción, la entrada es completamente gratuita. Obviamente, pues en los talleres de repente se hace un poco de cola.
Entonces, bueno, hay que esperar el siguiente turno, pero se hace en el momento. No hay inscripción previa.
Los talleres este año van a recibir y tienen la capacidad de aceptar, digamos que más niños y niñas,
porque generalmente los talleres tradicionales de Carpa, pues la atención son alrededor de 25-30 niños,
pero al hacer estos exploratorios nos permite también abarcar a muchas más niñas y niños porque salimos de la carpa.
Es decir, hay exploratorios fuera de la carpa. Entonces eso nos permite también poder atender a más niños y niñas.
¿Qué duración tienen los talleres más o menos?
Los talleres tienen una duración aproximada de 50 a 60 minutos, pero se pueden extender un poquito más.
Pues lo recomendable es que vengan en transporte público. Luego los estacionamientos son complicados.
Que vengan, el Metro General Anaya es el más cercano, que aunque es noviembre y hace un poco de frío,
pues siempre hay sol, entonces que traigan gorra, que traigan agua, que traigan un abrigo,
una chamarra para cuando empieza a bajar la temperatura pues se puedan cobijar.
Y pues aquí en el Cenar habrá agua, habrá alimentos, habrá artesanías,
para que la gente pues no se tenga que desplazar a otro lugar a comer.
Aquí habrá gastronomía que ofrecen varias personas, pues que vengan con toda la actitud
y con todas las ganas de divertirse, de pasarla bien, de pasarla en familia
y de disfrutar a los niños y las niñas de la casa.
La Fonoteca Nacional trae como una, más que una ofrenda, es una instalación de voces de artistas
que ya no están con nosotros para que la gente oiga las voces de estos personajes emblemáticos,
¿no? Chapas trae una ofrenda tradicional.
Entonces las ofrendas son muy hermosas, ¿no?
Los talleres también son muy bonitos, los talleres de bebés se los recomiendo muchísimo,
aunque no tengan bebés, que los vean, son muy, muy interesantes
cómo se hace este vínculo entre madres, padres o acompañantes con los bebés dentro de los talleres,
es impresionante.
Y pues la Feria de las Calacas pues siempre es nuestro evento de la tradición,
así que la verdad es que no solo a mí, a todo el equipo de Alas y Raíces nos encanta, ¿no?
Lo planeamos con muchos meses de anticipación, ¿no?
Para que todo esté en el lugar preciso, a la hora precisa
y pues los invitamos a que ustedes mismos lo comprueben.
La red de Alas y Raíces es alasirraíces.gov.mx,
en Facebook estamos como alasirraícesmx y en Twitter, bueno ya no Twitter en X,
y en Instagram estamos como alasirraícescultura.
Pues la verdad es que yo le tengo mucho cariño al Día de Muertos
y también a esta pues celebración, a esta Feria de las Calacas,
me encanta pues ahora sí que la diversidad que ofrecen,
me encanta también que por ejemplo, pues el cierre va a estar a cargo de las Niñas Sonideras,
que son unas chavitas increíbles, ¿no?
Así que pues bueno, va a haber baile, va a haber música, va a haber justo exploración
y está sobre todo enfocado en todas las edades pues que van desde bebés hasta adolescentes.
Entonces, pues hagámonos un huequito para ir este 2 y 3 de noviembre al Cenart.
Esto está pues en Río Churubusco, si es muy importante como lo sugiere Guillermina,
el llegar sobre todo si tienen oportunidad en transporte público,
porque sí la estacionada se complica y sobre todo también porque va mucha gente a disfrutar,
pero hay espacio para todos.
¡Qué maravilla el Centro Nacional de las Artes!
Siempre con actividades increíbles, muy incluyentes
y esta 22ª Feria de las Calacas me sorprende la diversidad de actividades
y como bien dices, pues ahora sí que actividades para niñas, niños, bebés de 0 a 5 años,
actividades con duraciones cortas, tematizadas con un objetivo padrísimo, didáctico
y que de alguna manera están sembrando y fortaleciendo esta cosmovisión vinculada
a la sabiduría de las antiguas culturas que como dicen en su sitio,
pues la muerte solo era para ellos el primer paso para iniciar la travesía
por los distintos caminos de purificación que llevan al mundo de las almas.
Y esta cosmovisión me parece que es la que de manera muy colorida, muy diversa,
muy nutrida se manifiesta en todo el territorio nacional y de maneras muy distintas,
¿no mi querida Maru? Porque no es la misma forma en la que se celebra en Ciudad de México
como la que se celebra en la Huasteca, como la que se celebra en la península de Yucatán.
Hay una gran diversidad de formas, de expresiones, de sentires vinculados a esta experiencia
que forma parte esencial de la vida misma.
La verdad es que me fascina el Día de Muertos, de verdad, yo creo que es mi celebración favorita
justamente por eso, porque tiene una diversidad de cosmovisiones,
pues sí, claro, porque habitaron muchísimos pueblos diferentes
y cada uno tenía sus propias costumbres, aunque son parecidas,
pero se mantienen y bueno, con este sincretismo que ocurrió con el catolicismo después
pues más o menos unificó la fiesta, pero aún así siguen habiendo el girsenes muy diversas.
Las ofrendas vuelen distintos en cada lugar porque tienen comidas diferentes,
bebidas diferentes, las flores también y las artesanías.
Yo creo que si no nos han hecho caso en todo el año y no han viajado a ningún lado en México,
este es el momento para hacerlo porque hay espectáculos y actividades
y ofrendas y cosas coloridas y calacas y catrinas en todos lados.
En todos lados y además, qué nutrientes programas, o sea, cuánto trabajo hay detrás,
cuánto talento, todos estos procesos de investigación, de curaduría, de diseño
y sobre todo en esta edición, en esta versión de la Feria de las Calacas,
a las irraíces que acontecerá en el cenar, pues el cuidado y la atención a la inclusión
justamente de los niños y las niñas, de los bebés, de los adolescentes
es algo extraordinario, mi querida Maru, lo que estás sucediendo.
Sí, la verdad es, y además, bueno, como también lo comentaba la gente,
a mí me parece maravilloso que estemos regresando y transformando el Halloween
en Día de Muertos, que estemos recuperando nuestras raíces, nuestras tradiciones
y como lo comentábamos la semana pasada también, pues creando nuevas tradiciones.
Totalmente, pues que así sea, hemos llegado al término de la primera hora de su programa
Amo México en grupo Fórmula, vamos a escuchar una canción más y volvemos con mucho más.
Esto es Three Side Blond de Inexcess.
Mi nombre es Pata de Perro, también me conocen como Alonso Vera
y les doy la más cordial bienvenida a esta segunda hora de su programa Amo México en grupo Fórmula.
Sí, porque además, pues estamos en una de las temporadas más bonitas
y ahora sí que celebrando toda esta temporada de Día de Muertos.
Y bueno, en primer lugar viajamos también a un lugar súper súper un clásico, diría yo,
de nuestro país, que fue el estado de Guanajuato.
Ahí conversamos primero con Mari Carmen Martín, coordinadora de exposiciones
del Forum Cultural Guanajuato, un lugar increíble en la capital León.
Y después tuviste la oportunidad de conversar con Gorki González III,
que es un artesano excepcional dedicado a la majólica en la ciudad de Guanajuato,
que es también pues una de estas herencias milenarias.
Él es la tercera generación que se dedica a este arte.
Y después conversamos con Guillermina Pérez Suárez sobre la Feria de las Calacas en el Cenar,
que se va a llevar a cabo el 2 y 3 de noviembre.
Así que la verdad, dense una vuelta si tienen bebés, niños, niñas y adolescentes.
O sea, se la van a pasar muy bien.
Maravilla. Y estaba justo recordando esta conversión con Gorki González III.
Su abuelo, que en plaz descanse, fue a estudiar a Japón la cerámica japonesa.
Y entonces esta fusión que hace de la tradicional majólica mexicana
con la cerámica ritual de Japón es lo que hace y logra que las formas,
los diseños de su taller sean tan excepcionales.
Pero bueno, no quería dejarlo pasar.
Vamos a echar una canción más. Tenemos todavía mucho programa por delante.
Esto es No Rain, The Blind Melon aquí en AMO México.
Nos vemos enseguida.
No es la misma.
Ya estamos de vuelta en tu programa AMO México en Grupo Fórmula.
Gracias, gracias de corazón por acompañarnos.
Ya se comienzan a sentir los fríos.
Ya comienza a evidenciarse el invierno que se avecina.
No quiero apresurar esta temporada que tanto disfrutas, mi querida Maru.
Pero hay que ir preparando el cuerpo porque según entendemos,
y nos dice el doctor Osvaldo Juárez, que ahora nos presentará sus temporadas solares,
pues las temporadas del año a nivel físico, corporal, biológico,
comienzan desde mucho antes.
Entonces para nuestro cuerpo ya está por comenzar el invierno
y hay que ir tomando ciertas previsiones en términos de alimentación y de vida cotidiana.
Así que escuchemos al doctor Osvaldo Juárez.
Hola, ¿qué tal?
Sean todas y todos bienvenidos a nuestra sección Temporadas Solares,
un espacio de conocimiento y reflexión acerca del impacto del clima en la salud humana.
Mi nombre es Osvaldo Juárez y soy un especialista en medicina taoísta.
Los antiguos maestros chinos observaron que los cambios del clima
generan un profundo impacto en la salud humana.
Es por ello que desarrollaron la teoría de las 24 temporadas solares,
la cual consiste en dividir el año en 24 quincenas
y a partir de ello describir en cada periodo el clima que impera,
así como las acciones que puede hacer el ser humano para evitar la enfermedad,
pero sobre todo para cultivar su salud.
Tener conciencia de que el invierno se presenta mucho antes de la concepción occidental
nos programa para estar más alerta ante las variaciones de la temperatura.
Nos anima a usar ropa más abrigadora, a cambiar nuestras prendas de cama y dormir más cobijados,
a cambiar nuestra dieta y hábitos de vida con el fin de evitar la enfermedad
y los síntomas propios de esta temporada.
En este inicio de invierno, el clima se está tornando cada vez más frío,
el calor y la habitabilidad de la naturaleza se ocultan,
las plantas y los árboles se marchitan, los insectos se esconden
y las actividades de todos los seres vivos tienden a detenerse.
La naturaleza se encuentra muy cercana a su proceso de pausa, a su hibernación.
Si el ser humano respeta este movimiento de la naturaleza,
podría verse muy beneficiado en esta temporada.
En la literatura científica encontramos estudios que demuestran que los animales que hibernan
pueden reparar lesiones profundas, incluso daños en su médulo espinal.
El ser humano puede emular este efecto de hibernación incrementando sus horas de sueño.
Los antiguos maestros nos recomiendan dormir temprano y levantarnos tarde durante esta temporada.
La intención de la anterior radica en estar activos mientras el sol está presente
y resguardarnos ante su ausencia.
Pues bueno, sabemos que estas condiciones pueden ser difíciles en nuestro ritmo cotidiano,
en la prisa citadina en la que vivimos, en esta sociedad que nos marca un ritmo completamente distinto al ritmo de la naturaleza.
Pero pues bueno, poder buscar adaptarnos en la medida de lo posible a estos consejos
que nos regala la medicina taoísta.
Conservar nuestro calor entonces durante el invierno se vuelve una premisa fundamental
para alejarnos de la enfermedad.
Los médicos de la antigüedad nos recomiendan evitar las actividades deportivas extenuantes,
así como las sudoraciones profusas en esta temporada.
La presencia del frío condiciona que nuestro calor corporal sea mínimo durante estos días.
Al realizar ejercicios agotadores, favorecemos la dispersión de este calor,
haciéndonos poroclives a enfriar nuestro cuerpo y por ende a enfermarnos.
Por otro lado, no debemos permanecer en la inmovilidad durante estos días fríos.
Recordemos que el frío es un factor patógeno que tiene la cualidad de contraer los vasos sanguíneos
y disminuir con ello el aporte de sangre a nuestras articulaciones, músculos y tendones.
Es muy saludable entonces realizar actividad física moderada
que nos permita mantenernos saludables sin conducirnos al agotamiento.
Dentro de la teoría de la medicina taoísta, cada una de las estaciones del año guarda una relación muy importante
con las estructuras internas de nuestro cuerpo.
Durante el invierno particularmente, el riñón se ve afectado en su metabolismo.
Si cuidamos de nuestro riñón a lo largo de este invierno, podemos estimular su funcionamiento.
La medicina taoísta entonces nos aconseja cuidar la alimentación como un método de salud
y es de gran ayuda a lo largo del invierno disminuir los alimentos salados.
La sal tiene la característica de ser altamente higroscópica,
es decir, puede absorber y retener agua en su entorno.
El exceso de agua en nuestro cuerpo puede ser un factor nocivo
ya que tiene la capacidad de dispersar nuestro calor interno.
Por otro lado, podemos estimular a nuestros riñones a través del consumo de alimentos muy particulares
como son el arroz negro, el cual puede fortalecer el riñón y la función digestiva, además del hígado.
Por otro lado, los frijoles negros son otro gran nutriente del riñón y del hígado,
además de fortalecer los músculos y los huesos.
De igual manera, el ajonjolí negro es otro nutriente para el riñón y el hígado,
además de que limpia los ojos y estimula el cabello.
Y por último, los dátiles fortalecen y desinflaman el sistema digestivo,
además de que estimulan al riñón y al sistema nervioso.
Para conservar el calor en el interior de nuestro cuerpo es muy importante mantener caliente nuestra cabeza, la nuca, la espalda y los pies.
Podemos frotar con suavidad el borde y el interior de nuestras orejas,
las cuales pueden estimular los riñones y nos ayudarán a entrar en calor cuando nos encontramos en un clima muy frío.
También es muy aconsejable masajear las plantas de nuestros pies
para estimular con ello la circulación sanguínea en las extremidades inferiores.
Pues bueno, por mi parte es todo por el día de hoy.
Para más información me pueden seguir en mi Instagram o SWUJuárez.
Les agradezco mucho por el favor de su atención y no olviden, solo es posible sanar estando en paz.
Gracias doctor, siempre un privilegio poder anticiparnos a cualquier afección de salud
a través de la prevención y por supuesto conocer un poco más acerca de nuestro cuerpo, de nuestras dinámicas, de nuestras necesidades.
Nos hace sentir muy agradecidos con usted doctor.
Así que le mandamos fuerte abrazo y ahora vamos a escuchar esta canción titulada Sweet Judy Blue Eyes de Crosby, Stills & Nash
aquí en Amo México por Grupo Fórmula.
Soy Leonardo Cursi y te invito a que estés pendiente de nuestro podcast para que estés bien informado cuando tú lo decis.
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Grupo Fórmula, abriendo la conversación.
Bienvenidos de vuelta a su programa Amo México en Grupo Fórmula.
Agradecemos de corazón su compañía, su preferencia, como cada fin de semana viajar a través de la radio, la música y la imaginación.
Les recuerdo el WhatsApp de esta producción 5525-619133.
Vámonos a nuestra sección Manos Mágicas.
Sus diversos oficios y su proceso creativo, las mentes y su esencia, las herramientas, las manos mágicas en Amo México.
Pues bueno, coincidió en que otra vez vamos a hablar de cerámica, pero en esta ocasión no vamos a hablar otra vez de la mayólica, sino de la talavera.
Como ya sabemos, es también una de las formas de expresión y de estas herencias ancestrales que tenemos en nuestro país.
Y tuvimos la oportunidad de conversar con Rosa María Cuevas, quien se dedica a elaborar talavera pero en joyería.
Entonces, pues los invito a que escuchemos esta conversación.
Elaboramos piezas que son puras aplicaciones y joyería de talavera. Nuestro proceso en general es moldear el barro de acuerdo a la figura, pues se toma la cantidad necesaria.
Ya que está moldeada y detallada la figura, la tenemos que dejar secar al ambiente natural.
No se puede exponer al sol porque se parte hasta que se seca, se deshidrata por completo, la podemos introducir al horno.
Es un horno de gas o eléctrico, a veces se usa también para que se cueza por primera vez el barro y quede duro para poderlo pintar.
Cuando ya tenemos la pieza ya cocida se tiene que sumergir en el esmalte blanco o pues más o menos a veces café o blanco.
Y pues ya procedemos a pintarla y se tiene que volver a hornear. Más o menos las cocciones son de 800 a 900 grados centígrados.
Y de ahí pues tenemos que armarlo. Nosotros hacemos diferentes terminados como tejidos, acero, plata, piedras naturales.
Hay mucha variedad en cuanto a este tipo de artesanía porque pues hay muchos estilos. Hay un estilo muy clásico como las son las piedras naturales, tejido que le gusta mucho a la gente.
Nosotros hacemos todos los terminados también, todos los tejidos y también hacemos aplicaciones en sombreros y en carteras, aplicaciones de talavera.
Hace mucho tiempo cuando estudiaba a la universidad, tengo un tío se llama Jaime Espinosa.
Él tiene un taller de talavera pues de loza grande con hornos grandes y todo. Yo trabajaba con él y pues ahí aprendí a pintar.
Ya mucho tiempo después de terminar mi carrera y trabajar en lo que fue mi carrera, empecé a vender la talavera de mi tío como comercialización.
Y pues unos años después él me dio la facilidad de poder elaborar la joyería y actualmente ya contamos nosotros con todo el proceso.
Él me apoyó en todo para que pudiéramos lograr este pues todo nuestro proceso de manera independiente.
O sea que viene de familia. Viene de familia.
Me gusta mucho que es una artesanía propia del estado de Puebla de hace cientos de años desde la época prehispánica.
Me gusta mucho que tiene un valor cultural muy alto.
Ya está empezando a ser un icono de la moda artesanal pues ya se puede usar como aplicaciones en diferentes tipos de ropa, en la indumentaria como moda artesanal.
La talavera sí tiene muchos diseños base.
Realmente cuando yo hago cosas propias pues me inspiro mucho en la naturaleza, en los colores de la naturaleza.
Nuestra marca se llama Rosela. La pueden encontrar así en las redes en Facebook tal cual Rosela y en Instagram es Rosela Handmade.
Y ahí está toda la información.
Pues bueno cuando transmitimos desde la ciudad de Puebla la verdad es que yo fui a la casa de las artesanías y me traje un hermosísimo collar de talavera porque como bien dice Margot no a lo mejor un cafecito en tu taza de cerámica sabe más sabroso.
Bueno como el poder portar también este tipo de accesorios traerlos contigo pues también es una forma de darle la vuelta también a la elaboración o no solamente la talavera se puede llevar en platos o en brajillas sino también en este tipo de accesorios.
Totalmente como ha inspirado la talavera también otras manifestaciones.
No hay esta conchas de talavera o pan de muerto de talavera o tenis de talavera realmente es un símbolo.
Exactamente o por ejemplo yo tengo también unas esferas de talavera preciosas.
Exacto.
O sea para los arbolitos.
Exacto. Donde quieras.
Qué maravilla pues sí la verdad es que es un patrimonio de la humanidad que comparten Puebla y Tlaxcala por su técnica por su historia por su tradición junto con talavera de la reina allá en España pero que inevitablemente la creatividad de las manos y las mentes mexicanas pues la han llevado a otros territorios que me imagino de España no tienen conchas de talavera.
No la creatividad es aquí la verdad el ingenio mexicano no se compara con nada y ni me digan que yo acabo de romper una maceta de talavera en casa de mi mamá y entonces ya me endeudé hasta 2030 yo creo porque tengo que reponerla pronto.
Habrá que reponerla sin duda alguna pues habrá que ir entonces y platicar con Rosa María Cuevas también para llevarle unos unos aretitos de talavera a tu santa madre en compensación.
Ya no patines en la sala Margot.
Sí caray.
Perdón es que es divertido.
No juegues fútbol tampoco.
Vamos a hacer un breve corte escuchar una canción más. Seguimos viajando aquí en AMO México en grupo formula y esto es Feeling Alright de Joe Cocker.
Volvemos enseguida.
No.
Ya estamos de vuelta en tu programa AMO México en grupo formula esto que escuchaste fue Eden's House de Milky Chance con Lady Smith Black Mamba So.
Vámonos a nuestra sección El Origen.
El Origen con Margot Castañeda.
Bueno pues les traigo una nota muy bonita una plática muy preciosa con un personaje muy interesante y pues vamos a hablar del Día de Muertos en el Istno de Tehuantepec en Juchitán en Oaxaca.
Porque bueno justo como platicábamos hace poco la fiesta de Día de Muertos es diferente en todos lados y la celebración que tienen en esta zona es muy hermosa la llaman Pille.
Pues digamos en honor al calendario Zapoteca que es el que rige todavía a Juchitán y a muchísimas de las familias que viven allí.
Ellos celebran Día de Muertos el 30 y el 31 de octubre justo porque no se rigen por el calendario católico como en otros lados.
Y la celebración de Día de Muertos también es bastante diferente.
Y para no adelantarme a la nota quiero que platiquemos bueno quiero compartirles esta conversación que tuve con Tomás Chiñas. Él es activista y él es cronista zapoteco lleva toda su vida viviendo allí.
Y tiene además unas experiencias preciosas para ir a poner las ofrendas zapotecas en estos días para cocinar todos los platos que van a las ofrendas y pues visitar los mercados y demás.
Me parece unas unas experiencias muy hermosas para pasar este Día de Muertos.
Hay algo que o algunos aspectos que caracterizan a los pueblos aquí del Istmo que nosotros hacemos esta celebración los días 30 y 31.
No lo hacemos el 1 y 2 como en otras latitudes porque nosotros nos ajustamos al calendario zapoteca al calendario religioso que se llamaba Bigue.
Y por eso esta temporada nosotros ya no le llamamos Shandu le llamamos Bigue.
Shandu es una zapotequización del vocablo santo.
Santo se deriva del latín de la palabra Santorum entonces de ahí sacaron de ser o dijeron todos santos santos aquí es al zapoteque quizá lo dijeron Shandu.
Pero como nosotros no hacemos en la celebración que hace la iglesia católica porque lo hacemos ajustándonos al calendario de los zapotecas antiguos.
Entonces le llamamos Bigue es el nombre del calendario para nosotros es la temporada y se sigue haciendo muy bien los días 30 y 31.
Y también se hace en las casas en los domicilios no se hace en el panteón.
Por qué por la práctica de los suelos primigenios que enterraban a sus muertos en las chozas donde residía la familia.
Es el punto donde se da el reencuentro es un punto de concentración donde se reúne la familia con el espíritu de sus muertos.
Para nosotros es un lugar sagrado y se elabora entonces una ofrenda de tipo indígena que se trata de un retablo rústico de madera que representa al jaguar.
Por otro le llamamos Beye es el jaguar es el nombre de jaguar en zapoteco y el jaguar es un símbolo de la tierra es un animal totémico.
Para nosotros el beye este retablo representa a la tierra porque para los pueblos primigenios consideraban que el universo estaba constituido de tres planos.
El plano celestial de 13 cielos el plano donde nosotros estamos y el plano e inframundo.
Entonces son tres planos tres niveles de cómo clasificaban el universo.
Y para nosotros pues tenemos estamos en el plano terrenal y en este plano terrenal es donde se da la concentración con con los espíritus que se acuerdo con la tradición indígena pues van al miclán.
Para nosotros también entendemos que hay cierto manejo político cuando porque los pueblos primigenios entendían que habían cinco lugares en donde los muertos desde iban al fallecer de acuerdo con la forma de morir.
Los que se morían en combate los guerreros tenían el privilegio de ir con el dios sol desde el amanecer hasta el mediodía.
Las mujeres que morían de parto que eran otra forma de ser guerrera dice que iban también con el dios sol y la acompañaban al sol del mediodía hasta el atardecer hasta el crepúsculo.
Los que se morían con algo relacionado con el agua con la tierra se con el con los rayos se iban con la locan al paraíso de Tlaloc.
Los niños se iban a este a un lugar en donde había un árbol nodriza que nos alimentaba para recordar prepararlos para regresar otra vez a la vida y en el caso de los que morían de muerte natural eran los que iban al miclán.
Y enterraban a sus muertos en ollas de barro y en posición fetal porque se trataba de regresar a la tierra para poder darle nueva vida en la muerte era parte de la otra vida.
Son nueve estadios nueve lugares donde van a tener que pasar según la tradición indígena según la creencia de que eran lugares muy difíciles para pasar por lo tanto necesitaban ir acompañados de alimentos y de otras cosas que les iban a ser necesario en el camino.
Incluso los enterraban con un muerto para que los les ayudaran a atravesar uno de los grandes ríos que según la creencia existían en ese trayecto al miclán y que tení que regresaban al cada año porque duraba el trayecto de acuerdo con la creencia indígena de cuatro años y por lo tanto regresaban cada año al final del calendario religioso llamado billé.
Y por eso se hacen las ofrendas por eso en las ofrendas se depositan comida se de se depositan bebidas flores para que les sirva las flores para para para dar el aroma para guiar las flores que son el semper su chile que tiene es el símbolo del sol que le da luz ilumina y luego antes de que se despegue el sol.
Y luego anteriormente no se usaban sirios se usaban ocoches para poder guiar el camino y bueno y así este se hacen se le ofrecen todo tipo de bebidas y de alimentos que en vida gustó el finado la afinada de tal forma de que pues le sirva en su en su trayecto.
Además que le permita estar a gusto en el momento que venga a recoger sus provisiones entonces de esa manera la gente siente que aprovecha el momento para convivir con el espíritu de sus familias anteriormente eran cuatro años durante el trayecto ahora ya nada más hacen dos nada más son dos ofrendas.
Pero son dos magníficas ofrendas son ofrendas muy grandes que se que se hace y la gente no escatima recursos para poder ayudar al espíritu de su muerto a llegar a cruzar eso a esos estadios tan difíciles y llegar al lugar de los muertos descarnados que es el micrán al lugar oscuro.
Bueno pues me fascina porque tomas la verdad es que lo explica muy bonito explica muy bonito cómo es que ellos todavía pues celebran en las casas no van a los plantiones porque pues bueno ellos acostumbraban a enterrar a sus muertos en las casas para que estuvieran allí no digamos como acompañados.
Me gusta mucho que todo lo que hacen es para las ofrendas es con realmente mucho amor no escatiman como dicen no o sea todo lo hacen a mano.
Los totopos ismeños que son famosísimos en todos lados siempre van en las ofrendas los tamales y los moles y bueno me imagino y de verdad creo que puedo oler lo delicioso que debe oler esa ofrenda además con el aroma delicioso de las flores de cempasúchil.
Y pues bueno la verdad es que está bien padre yo les recomendaría muchísimo si algún día van a Oaxaca y si se da una vuelta el ismo pues que visiten a Tomás para que tomen alguna de estas experiencias que hacen que son más auténticas de verdad más auténtico nada.
Si no verdad yo creo que si a mí me parece que el ismo de Tehuantepec es uno de estos reductos de autenticidad de pasión de dedicación de orgullo de tradición y sobre todo la cultura zapoteca en el ismo se conocen a sí mismos
son los vininyam si mal no recuerdo y dicen que pues vienen de las nubes y están vinculados con sus tonas son aguales en base a justamente este calendario zapoteca que determina mucho pues su animal de poder su vínculo su papel en la comunidad
y como consecuencia precisamente del día de nacimiento y no tenía yo el gusto de conocer este contexto del bille que ahora me abre todavía más el apetito y la curiosidad de pues mapear a nivel nacional cómo es que celebramos cómo es que celebra cada una de las culturas que se mantienen vivas
la esta celebración la coincidencia o sincronía de que en estas mismas fechas de el otoño entrando ya en fríos se celebre no está o se conmemore o se actualice está este mismo tema no me quería hablar me parece una
más interesantísima sin cronía que tengo muchas ganas e interés de explorar y conocer con mayor profundidad si la verdad es que además la tradición zapoteca es preciosa tiene muchísimas manifestaciones literalmente que una vez que las vives se vuelven entrañables y pues literalmente uno sueña con con ellas no son muy generosas son también muy comunitarias y bueno yo la verdad es que vivo en una comunidad
de la que no hay ningún tipo de identidad y no hay ningún tipo de identidad y bueno yo la verdad es que vivo enamorada del delismo y de juchitán parece un pedacito de cielo en la tierra de verdad debe ser de los pocos lugares en nuestro país que le resta tanta tanta autenticidad y además me gusta muchísimo justo me abre el apetito como dices tú a investigar más o no sí a conocer más no cómo celebran el día de muertos en otros lados me gustó mucho que yo tenía entendido que esta fiesta de
tomas me corrigió muy bien y me dijo bueno es una zapotec acción de la palabra zapotecatización entonces ya no la llaman así porque justo nada tiene que ver con con el catolicismo y entonces por eso la llaman pille y creo que este tipo de detalles son
muy valiosos para pues justamente apreciar estas expresiones culturales totalmente y esos relatos que se han venido compartiendo a nivel local cuando uno tiene oportunidad de escucharlos no queda más que escucharlos y compartirlos y tratar de no interpretarlos o prejuiciarlos o estereotiparlos o acomodarlos hacemos nuestro intento pero por no hacerlo por ser objetivos por por compartirlos tal cual entonces qué mejor que escuchar a
un tomás chinas cronista y activistas apoteco gracias mi querida margot por esta nota divina y gracias a todos ustedes por seguir viajando con nosotros vamos a escuchar una canción más volvemos enseguida estos racing away wine giant leap con oras andy y grandly philips
mi nombre es pata de perro también me conocen como alonso vera y les doy la más cordial bienvenida a esta tercera hora de su programa amo méxico en grupo fórmula celebramos la emisión número 135 de este programa mi querida maru que ha tenido varias notas varias voces varias historias muy interesantes si y como siempre un programa muy diverso en primer lugar
bueno pues nos fuimos a guanajuato visitamos tanto león como la ciudad emblemática de guanajuato fuimos al foro un cultural guanajuato el león también conversamos con gorky gonzález tercero sobre el arte de la mayólica nos fuimos al cenar a la feria de las calacas que se realizará este 2 y 3 de noviembre también pues ahora sí que algo que yo necesito hacer caso es cómo prevenirnos para la temporada invernal en nuestra sección de
temporadas solares y también hablamos de otro tipo de joyería que es la de talavera y que realiza la artesana rosa maría cuevas en pueblo y cerramos esta hora con esta magnífica conversación sobre la fiesta zapoteca de día de muertos pille en voz de tomás chiñas y ya nos quedamos todos con ganas de ir justo al istmo para celebrar con ellos definitivamente vamos entonces a escuchar una canción más y volvemos enseguida tenemos todavía
mucho programa por delante esto es when it lands the rainbow kitten surprise volvemos enseguida
bienvenidos bienvenidos de vuelta a su programa amo méxico en grupo fórmula gracias de corazón
para acompañarnos hoy domingo 27 de octubre del 2024 vamos a nuestra sección su venir en donde tenemos el privilegio de platicar con a gelli cortés acerca del espectáculo de la llorona allá en coemánco en la alcaldía sochi milco aquí en ciudad de méxico una gran experiencia materializada es un
souvenir el día de hoy tengo el gusto de platicar con a gelli cortés ella es actriz y cantante del espectáculo de la llorona en el embarcadero de coemánco la gelli platícanos un poquito digo hay mil cosas que platicar sobre el espectáculo de la llorona pero lo primero que me gustaría es platícanos un poquito de qué se trata y pues sí efectivamente hace parte del evento multidisciplinario de la llorona del embarcadero coemánco que se celebra ya hace 31 años en este sitio que es patrimonio
cultural de la humanidad que es la zona ecológica del embarcadero de coemánco y bueno pues es una representación de esta tradicional leyenda tan en tan enraigada a la cultura mexicana como es la llorona pero con música teatro danza prehispánica en una chinampa donde van a poder conocer la historia de esta mujer cómo es que se convierte en este personaje que todo el mundo quiere ver que todo mundo quiere escuchar allá en la chinampa esta mujer de blanco que está penando por sus hijos pero una historia narrada y acompañada de música en vivo
de los de todo lo que podemos ver en un sotimilco de noche de esta luna de octubre de los abuejotes de los canales del sonido del viento vaya es una experiencia completa realmente lo que lo que van a vivir allá en este en este evento
fueron los chinamperos los que deciden hacer un espectáculo recordando que el embarcadero de coemánco es el último embarcadero que se hizo en sotimilco y está sobre el sobre periférico sur su entrada está sobre periférico sur junto a la pista de ramo y canotaje virgilio uribe no está en el centro de sotimilco no tienen que entrar sotimilco y entonces buscaban un turismo diferente al fin de semana obviamente también tenemos los recorridos de fin de semana de mañana pero sotimilco de noche es otra vista
es algo que la gente verdad vale la pena que vayan a ver y pues querían hacer un espectáculo un evento más que nada para lograr que la gente fuera a visitar las zonas chinampera de noche retomen esta leyenda que es como muy presente para la comunidad de sotimilco ya que muchos de nuestros abuelos nos cuentan que la han visto que la escucharon que por ejemplo si si la escuchas cerca es que está lejos pero si le escuchas lejos es que está muy cerquita de ti que es una mujer vestida de blanco que es una mujer muy bella
pero cuando te acercas es una persona una mujer descarnada vaya hay mucho mucho que se cuente se dice de ella lo que sí coincide y coincide con otras narraciones de otros lugares es que es traje de blanco y que se aparece en el cruce de caminos con los grandes cuerpos de agua entonces ahí en clilac esas dos características se cumplen perfectamente estamos en una isla en donde se cruzan varios canales y llegan hacia ahí en un gran cuerpo de agua como lo es la hermosa laguna de clilac entonces pues yo creo que
ahí fue cuando deciden que esta es la leyenda que quieren hacer en un principio fueron los chinamperos pobladores y también algunos alumnos de en ese entonces de la preparatoria 1 y que también se ubica aquí en sotimilco que tienen estas iniciativas y pues era una temporada que duraba pues más bien el lugar de temporada eran como presentaciones unas cinco presentaciones pocas presentaciones en realidad en día de muertos y bueno poco a poco ha ido avanzando y hasta ser lo que actualmente es que ya se considera un evento a nivel internacional ya que vimos la visión
de muchísima gente de todo el mundo y este año hay una sorpresa hay con relación a los niños y pues cambia el matiz el año pasado se llamó chocani que significa la que llora en agua que es el nombre de ella no el que le dieron los españoles que le llaman la llorona su nombre es chocani y a la gente se le quedó mucho no a veces ya van a decir vamos a ir a ver a la chocani ya no a la llorona entonces creo que los mensajes que estamos tratando de dar año con año han sido entregados y este año considero que no es la excepción ya que han llegado muchos
más niños que otros años y los papás nos han comentado este varias entrevistas salientes que hacen que así que la historia va como muy adora con las mamás y los niños bueno mira es una es un evento familiar pueden ir niños a partir de los tres años pagan ya su boleto pueden ir más pequeños si nada más lo único que lo dejamos a consideración es que estamos en un lugar abierto entonces tienen que tener las precauciones de llevarlos super bien abrigaditos con replante mosquitos
aguanten una cuestión de estar tres horas porque el evento desde que embarcas llegas a la isla ves el espectáculo y regresas es un mínimo de tres horas entonces tienen que tener eso en consideración no es de miedo no es de espantos obviamente si hay algún momento en el que van a verla van a escuchar el grito pero los vamos llevando como de la mano para que en ese momento tenga un sentido no es asustar porque queremos asustar no obviamente el verlo es impresionante escucharlo también ya en su grito es impresionante pero como venimos
de una narrativa de quién es ella y por qué hace lo que hace lo han recibido muy bien los los niños tenemos muchos fans chiquitos que año con año van y que están muy emocionados de que este año se les dedique a ellos entonces pues nada más es que los papás tengan consideración de las condiciones de tiempo de la salud de los niños para que todo salga bien pero es completamente familiar los estamos esperando para que nos visiten en esta temporada número 31 de la llorona semillas del mañana es un espectáculo
de música teatro y danza que se realiza en la zona ecológica de ochimilco específicamente en el embarcador de cuemánco estamos a partir de nuestra temporada dura del 4 de octubre al 17 de noviembre viernes sábados y domingos tenemos funciones sencillas a las siete de la noche las dobles son a las siete y nueve de la noche que son los sábados y tenemos dos triples el día 1 y 2 de noviembre a las 7 9 y 11 de la noche que esas esos días les encantan a la gente recordamos comprar sus boletos con anterioridad porque
normalmente se están agotando rápidamente para esos días vayan bien abrigados con repelentes mosquitos y puede ver toda nuestra información en la página triple w punto la llorona es ochimilco cuemánco punto com ahí pueden ver todos los detalles fechas etcétera y no se la pierdan porque nada más estamos una vez al año y ya estamos en la mitad de nuestra temporada así que los esperamos y pues vayan a conocer la historia de esta mujer de blanco que créanme tiene muchas sorpresas este año que estoy segura que les van a encantar
pues ahí está mi querida maru mi querida margot la llorona en el embarcadero de cuemánco un espectáculo que ya está celebrando su 30º primer aniversario basado por supuesto en pues en una de las leyendas más más arraigadas no en la cultura mexicana más arraigadas en la ciudad de méxico y la verdad es que me parece que es una oportunidad muy interesante de disfrutar un espectáculo artístico con
vínculos por supuesto a la tradición a las leyendas de la cultura mexicana un escenario pues sobresaliente con esta integración de los elementos acuáticos que caracterizan a la alcaldía ochimilco puntualmente al embarcadero de cuemánco que no deja de ser nuestro embarcadero favorito para navegar por los canales y la verdad es que estamos muy agradecidos porque tenemos cuatro cuatro pases dobles a quienes nos envíen un mensaje a través
de whatsapp de esta producción 5525 619133 y nos manden su nombre y su saludo para que podamos ofrecerles estos pases dobles que amablemente nos ofrecen a jelly para el espectáculo de la llorona que acontecerá el próximo 9 de noviembre del 2024 y mi querida maru también se vecina ya a la fiesta de san judas tadeo santo de las causas perdidas y protector de aquellos que lo necesitamos uno de los principales
no dentro del santuario se le llama como se llama santuario uno de los principales dentro del santuario el 28 de octubre se reúne la gente en la iglesia de san hipólito así es lo estamos celebrando y si a mí me impresiona la devoción que tiene san judas tadeo o san juditas como lo llaman mucho cómo va la gente incluso no hemos visto un montón de memes o videos de pues algunas incluso figuras de tamaño natural
no que van a ir en la bici para llevarlo a bendecir y bueno como cuando tenemos también un problema que parece imposible de resolver no por eso que dices tú bien que es el de las causas perdidas también es el patrono para pedirle trabajo pues la verdad es que la gente tiene una devoción impresionante prácticamente es imposible entrar a este templo de san hipólito ubicado pues ahora sí que pegadito a la alameda central pero bueno
si tienen oportunidad siempre va a valer la pena darse una vuelta justo para ver pues estas manifestaciones de amor de tributo de religiosidad y a veces también de sincretismo que existen en nuestro país totalmente pues bueno ahí lo tienen vamos a hacer una breve pausa escuchar una canción más y volvemos aquí al cierre de nuestro programa amo méxico en su edición número 135 esto es most high de robert plant y jimmy bates volvemos enseguida
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