en el mundo del turismo.
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Detente un momento. Es tiempo
de viajar a través de la música,
las crónicas, reseñas,
entrevistas, y reportajes en el
mundo del turismo. Bienvenidos a
AMO México con Alonso Vera
Pata de Perro en Fórmula ciento
cuatro punto uno abriendo la
sesión de conocimiento como
Alonso Vera y les doy la más
cordial bienvenida a este su
programa AMO México en Grupo
Fórmula que hoy celebra su
emisión número noventa hoy
domingo diecinueve de mayo del
dos mil veinticuatro gracias de
corazón por acompañarnos a
celebrar el territorio que hoy
amamos México y me acompaña por
supuesto el doctor Claudio
Flores Tomás ¿Cómo estás?
Buenas tardes. Buenas tardes,
muy contento de estar aquí otro
domingo, casi ya llegamos a
cien programas, querido Alonso
Vera, mucho que celebrar en
diez emisiones más. Es un
agasajo y gracias de corazón por
acompañarnos en esta aventura y
también está por supuesto mi
querida Margot Castañeda ¿Cómo
estás querida? Ay feliz como
siempre de estar acá con
ustedes porque además pues se
va a poner muy bueno el chisme
hoy. Tenemos un programa super
bonito y pues un placer como
siempre estar acá.
Definitivamente. Se pone
buenísimo. Gracias de corazón
por acompañarnos y está también
por supuesto Clara Monroy que
es la directora de la Universidad
de México, querido Caribe
Mexicano, ¿Cómo van las cosas
por allá querida? Así es, pues
ya terminó el cruce, entonces,
la verdad, muy emocionada de que
de que pudimos vivir esta
experiencia y también súper
emocionada de que estamos
prolongando la celebración de
los museos hasta el día de hoy,
entonces, eso me emociona
muchísimo porque a mí los
museos son parte, los museos de
nuestro país, son parte de lo
que me hizo estudiar lo que
estudié, entonces, me emociona
muchísimo platicar para eso.
Muy bien, querida, Navarria
Fernández, cumpleañera de la
semana, ¿Cómo estás, querida?
Bien, feliz de estar una semana
más aquí con ustedes. Una
semana, un día más de vida, un
momento más por compartir,
gracias de corazón por estar
con nosotros, les comento
brevemente que el día de hoy
tenemos un programa, por
supuesto, muy especial en AMO
México, vamos a continuar la
celebración del Día Internacional
de los Museos, visitando el
Museo Zacatecano, también el
Museo de las Momias de
Guanajuato, el Museo Yaquil en
la ciudad de Los Ángeles,
Origen, vamos a seguir
conversando sobre la entrega de
estrellas y la presentación de
la guía michelino Michelin aquí
en nuestro país, en Chequín
estará con nosotros Citlali
Gómez, ella es directora de de
Minatura, Acuacultura en
Sitacuaro, Michoacán, también
en Agenda Monroy, conoceremos
todo acerca de la exposición de
Mario Cantoral en el Centro
Cultural Los Pinos. En
contexto, vamos a seguir
platicando de cómo va el
turismo en nuestro país,
mientras que en manos mágicas,
conversaremos con Damián
César, con la familia de
Francisco, nos vamos de acampada
en familia en la isla San José
y vamos a platicar por supuesto
con nuestro querido amigo Pepe
Sierra y en viajantes, vamos a
platicar acerca del contexto
de las personas con
discapacidad en estas
campañas electorales y también
nos acompañará Karen
Castrejón Trujillo, dirigente
nacional del Partido Verde
Ecologista. Vamos a una
primera canción, esto es Amo
México, en grupo Fórmula, esta
canción es All Day and All of
the Night de The Kings.
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Contacto arroba Amo México
punto Travel. Estamos de
regreso en Amo México. Ya
estamos de vuelta en tu
programa Amo México en grupo
Fórmula y vamos a nuestra
primera sección Amo México para
seguir celebrando el Día
Internacional de los Museos de
Amor del país más hermoso del
mundo. Esto es Amo México. Y
bueno, este fin de semana
estamos de manteles largos
celebrando pues uno de los
conceptos más interesantes,
más apasionantes para todos
nosotros aquí en Amo México.
Clara, sin duda alguna, pues
puede ser que tú seas la
experta número uno de este
programa para platicar sobre el
Día Internacional de los
Museos. Pues mira, la verdad es
que es una iniciativa súper
importante para el Día
Internacional de Museos,
justamente, se le llama el
conforto siglas en inglés, y
pues ellos empezaron como en
mil novecientos cincuenta y
cinco, empezaron a realizar
como encuentros donde se dieron
cuenta de que había pues que
hacer que la gente se acercara
más a los museos, buscar nuevas
formas, y justamente a partir
de ese momento le empezaron a
platicar y se estableció el
dieciocho de mayo como el Día
Internacional de los Museos
desde mil novecientos setenta y
siete, justo como con esta
iniciativa, pues se ha hecho
un nivel internacional para
promover los museos como
espacios que enriquezcan la
cultura, que enriquezcan la vida
de las personas a través de
pues el entendimiento de la
cooperación y como espacios que
sé donde se fomente la paz.
Entonces, la verdad es que a mí
parece que es un día padrísimo
porque pues justo se hacen
miles de celebraciones en los
museos de todo el mundo, en
algunas todavía van a encontrar
celebraciones el día de hoy, ya
que los que guían el Día de los
Museos, el concepto de este
año justamente está enfocado en
la educación y la investigación,
pero entendiendo la educación,
no como estos maestros que
teníamos antes de aprende texto
de memoria, sino como una
educación que promueva a seres
humanos más conscientes que
tener en un mundo más más
sostenible y más integrador.
Entonces, además, la propuesta
mía parece bellísima este año.
En el programa de ayer ya
estuvimos escuchando a alguien
que tenía una idea maravillosa
para seguir reflexionando
sobre lo que son los museos y
qué lugar les damos en nuestra
vida. Totalmente. En México
tenemos más de mil doscientos
museos, cada una de las
entidades federativas
salvaguarda al menos veinte
recintos, hay varias con más de
cuarenta recintos, y por
supuesto, la ciudad de México
pues es una de las ciudades con
más museos en todo el mundo,
siendo tal vez el Museo Nacional
de Antropología, el museo pues
más visitado de nuestro país. Y
para seguir conversando de
museos, quiero visitar con
Julieta Medina, la directora
del Museo Zacatecano, ubicada
en el centro histórico de esta
ciudad, Patrimonio de la
Humanidad, ubicado en la la
sede de la de la antigua Casa
de Moneda de Zacatecas, la
construcción de principios del
siglo diecinueve maravillosa, y
para platicarnos del Museo
Zacatecano, tenemos con nosotros
a Julieta Medina. Julieta
Medina Briones, y soy la
directora del Museo Zacatecano,
el cual depende del Instituto
Zacatecano de Cultura, Ramón
López Velarde. Nos encontramos
en un inmueble histórico,
en el centro histórico de la
moneda de Zacatecas, que fue la
antigua casa de moneda de
Zacatecas, nada más y nada
menos que una de las casas de
moneda más importantes que
existieron durante todo el siglo
diecinueve. Debido a la riqueza
de argentífera de de Zacatecas,
bueno, desde principios de de
la colonia, los mineros habían
mandado la tenían la intención
de que se construyera una casa
de de amonedación. Sin embargo,
esto no fue posible. Hasta
cuando empieza el movimiento
independientista, la plata hasta
la ciudad de México, a la casa
de moneda de México, había
este asaltos, había estaba el
periodo de la insurrección,
entonces la corona autoriza el
nacimiento de una casa de
moneda provisional, se llamó en
un principio, en mil ochocientos
diez, que es justo cuando
empieza el movimiento
independientista, y desde mil
ochocientos diez hasta mil
novecientos cinco, aquí se
acuñó una gran cantidad de
moneda que viajó no solamente
por todo nuestro México, sino
también por todo el mundo,
también tenemos una sala
dedicada especialmente al tema
de casas de moneda. Igual un
mural, los muros de la escalinata
donde Antonio Pintor, un pintor
zacatecano, hace una narración
gráfica de toda esta historia
de nacimientos de de casas de
moneda en el país. Fueron
catorce y Zacatecas fue la que
tuvo después de la ciudad de
México, una mayor duración y
sobre todo una gran producción
especialmente de monedas de
plata por la riqueza de de las
minas de Zacatecas hasta la
historia de la ciudad de la
siglo diecinueve, pero la traza
de la ciudad es la traza
original. Primero, nos interesa
mucho que los zacatecanos
conozcan su historia, nos
visiten, y por otro lado,
quienes llegan a Zacatecas,
pues, deseamos que sea uno de
los primeros museos a visitar,
o el primero, porque aquí van
a encontrar, encontrar, mira,
una pincelada de la historia,
nada más, ¿Eh? La historia en
sus diferentes periodos es muy
pero muy amplia, entonces,
tenemos unas salas en donde a
través de videos se narra de
la historia. El museo tiene
veinticinco años y desde hace
diez estamos en esta sede. Nace
en una esquina de esta manzana.
Durante el siglo diecinueve,
toda la manzana lo ocupó la
casa de Moned. El museo nace en
mil novecientos noventa y cinco,
en un espacio muy pequeño,
justamente en la otra esquina,
y en su ciencia aniversario
crece y se cambia a este
maravilloso espacio. Entonces,
este, pues, los visitantes y
los y también los habitantes
de esta ciudad encontrarán
aquí un panorama general de
esa riqueza histórica y
turística. Y en la
reproductoria, que es donde
recibimos a los visitantes,
pasamos un breve video que le
va dando un contexto a las
diferentes salas y colecciones.
No es un museo de historia
regional, es un museo que
muestra diferentes salas y
diferentes temas, todas
relacionadas con Zacatecas.
Hablar de turismo y cultura en
Zacatecas es es lo mismo.
Realmente, quienes nos visitan
es precisamente por su
riqueza cultural, por su
riqueza histórica, por todo lo
que van a encontrar aquí en en
Zacatecas para nosotros
disociar. Soy Julieta y amo
México. Gracias, querida
Julieta, y bueno, hablando de
museos en México, mi querida
Margot, pues, hay de todo,
evidentemente, muchos
vinculados a la gastronomía,
ya platicábamos del Museo del
Chocolate y otros tantos, y
también hay un museo, pues,
muy emblemático, el de las
momias de Guanajuato, no sé si
ya lo visitaste. Sí,
totalmente, cuando era, yo
creo, una vez, alguna vez me
fui de pinta, de hecho, ¿vale?
Y fue uno de los, pues, sí,
tenía muchas ganas de visitar
ese museo, y pues, bueno, solo
puedo decir que recuerdo que me
pareció muy interesante, muy
impactante, nunca había visto
una momia en mi vida antes de
ese momento. Es impresionante,
y además, me imagino a María
Fernández, pues, tú que eres
tan seguidora de las películas
del Santo, habrás visto las
escenas grabadas en este
recinto, ¿no? Yo me acuerdo de
ir de niña y tuve muchísimas
ganas de visitar. Había unas
momias que estaban rasguñas,
que las habían enterrado vivas.
Y regresé con mis hijos hace un
par de años y me parece un
museo extrañísimo. A mis hijos
les encantó, pero me parece muy
extraño ir a ver, o sea, el
concepto de ir a ver gente
muerta en Balsamo, ¿no? Yo
sinceramente me fui a comprar
mi máscara del Santo para hacer
esta visita y conversar con
Alberto Montiel Martínez, quien
es guía del Museo de las
Momias en Guanajuato, así que
vamos a escuchar esta
conversación con Alberto
Montiel Martínez. Nos encontramos
en mi trabajo del Museo de las
Momias, sugue interno para
servirles. Del Museo de las
Momias, abierto al público en
mil novecientos setenta y dos.
Nos encontramos debajo del
cementerio. Arriba de este
pasillo se encuentra la primera
sección de criptas, donde fueron
encontrados todas las momias
que vamos a ver. Prácticamente
arriba de nosotros, hay gente
sepultada. Todos los cuerpos
que se exhiben fueron sacados o
exhumados de su cripta porque
no les pagaron la perpetuidad.
En ese momento, el gobierno les
da un plazo a la familia de seis
años como máximo para que les
compren la cripta. Transcurren
los seis años, no hacen los
pagos, el gobierno manda sacar
el cuerpo porque su cripta la
tienen que reutilizar para los
que vamos muriendo. Es por eso
la razón del que porque fueron
exhumados y fueron encontrados.
Los cuerpos que vamos a ver
fueron ex ex ex ex ex ex de
criptas, nichos en la pared, no
son sacados de la tierra. La
falta de oxígeno y la taú de
madera influye mucho para el
cuerpo se deshidrate en vez de
la infección. Variante fecha,
la mome más antigua la
descubren en mil ochocientos
sesenta y seis. Es el primer
cuerpo que descubren hasta
llegar a la mome más reciente
que tiene diecisiete años aquí.
Lo descubrió en Conservan en
dos mil cinco, es un niño.
Anteriormente, como esto era
utilizado como un osario, un
almacén de restos. Se empezaron
a exhumar los cuerpos con el
transcurso del tiempo, el
gobierno, como las vistas eran
clandestinas, la gente ya los
tocaba, los destruía, el
gobierno empieza a ver esto,
entonces, yo me pongo a la
altura y lo hago museo. Abierto
al público tiene sesenta y
cuatro años, pero se
encontraba en las condiciones,
ahora sí que no se podría
llamar museo porque las momeas
no tienen cristales. Estaba la
exhibición un poquito más
tétrico y más impresionante.
Son setenta y dos cuerpos los
que van a ver. Entre mujeres,
niños, y hombres. La película
del el Santo contra las
momeas de Guanajuato que se
firma en este lugar, bueno, y
en varios lugares de la ciudad.
Y ahí de esa película, el
mascarado de plata, que también
participaron tres luchadores
íconos de la lucha libre, que
fue Mil Máscaras, Tinieblas, y
Blue Demon. Arreí de esa
película este lugar se va para
arriba. Y él ya la gente que
viene a Guanajuato y no viene
al Museo de las Momeas,
prácticamente es como si no
conociera la ciudad.
Prácticamente el turista
nacional lo ve esto como algo
ya normal. Obviamente si al
principio es impresionante de
ver como el cuerpo humano se
llega a deshidratar y queda de
esta manera. Pero el turista
internacional es el que sí
tiene una experiencia muy
interesante. Pues cada quien
tiene sus diferentes puntos de
vista y opiniones sobre ver a
los cuerpos momificados. Yo
tengo aproximadamente veinte
años trabajando aquí y la
verdad es una experiencia única
porque trabajar con gente
turista que viene diario de
diferentes países. Pues es una
experiencia porque tan solo
con el hecho de que entra en
nivel es el rostro de ver cómo
cómo transmite eso. También
explicarles de lo que van a
ver. Pero es una experiencia
muy padre. Cada día es gente
diferente que le puedes
enseñar a la gente. Gracias don
Alberto Montiel y sin duda pues
una experiencia bastante
memorable digamos del Museo de
las Momias en Guanajuato. Y
vamos a seguir platicando y
visitando algunos de los museos
pues emblemáticos, curiosos,
interesantes, viendo esta gran
diversidad de recintos que
salvaguarda nuestro país. Pero
antes escuchemos esta canción
titulada Fidelity de Regina
Spector, aquí en Amo México, en
grupo Fórmula. Volvemos en
la ciudad. Sabías que el mercado
de los podcast en Latinoamérica
es el número uno mundial en
crecimiento. Así es, cada día
más y más gente escucha
podcast desde la comodidad de
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en Amo México. Bienvenidos,
bienvenidos de vuelta a su
programa Amo México en Grupo
Fórmula. Gracias de corazón por
viajar con nosotros a través de
la radio, la música, y la
televisión. Y también por
parte del Líder Internacional
de los Museos. Ya visitamos el
Museo Zacatecano, también el
Museo de las Momias en
Guanajuato. Y ahora, queridos,
quiero invitarles a conocer el
Museo Jackie en Cócorit, que es
un pueblo maravilloso allá en mi
querida Sonora, cuna de algunos
de mis ancestros. Durante la
época del porfiriato, mi querida
Clara, no me dejarás mentir, y
si estoy mintiendo, por favor,
corrígeme. Pues realmente la
comunidad Jackie Oyoeme, pues
realmente es una de las
tristes de de de genocidio que
hemos vivido en nuestro país,
¿no? Una persecución y una
invitación literal a
exterminarlos. Sí, la verdad es
que yo creo que ha sido bueno,
yo creo que es dentro de la
historia del porfiriato, uno de
los episodios más oscuros y que
afortunadamente más recordamos
porque eso nos ayuda y nos
permite ir haciendo conciencia
justamente de la situación que
muchas veces sufre en los
pueblos originarios, ¿no? Y que
que con frecuencia tendemos a
ser muy muy muy muy muy muy
ricos, ¿no? De acuerdo, pues
porque además quince veinte
por ciento de mi sangre es de
origen Jackie Oyoeme, esa es
otra historia que ya
conversaremos, pero la
comunidad realmente sufrió
además una pues un desarraigo a
su territorio, se les envió a a
la península de Yucatán, a a
trabajar en las en las
haciendas, al tema de la
construcción de los trenes, y
muchos de ellos regresaron
caminando desde la península de
la comunidad, incluyendo por
supuesto la comunidad de
Cócorit que celebra con grandes
ceibas esta relación que
establecieron los yakis y los
mayas, esta hermandad, este
apoyo, y para platicarnos un
poco más acerca de esta memoria
histórica de la importancia de
reconocer, salvaguardar, y y
honrar a nuestras comunidades
indígenas, pues conversamos
con Enrique Espinosa Pinales,
justamente en el corazón del
museo Yaki en Cócorit. Cuando
Porfirio Díaz le declara la
guerra a los yakis era para
los que se trataban de un
país tan dramático, ¿no? Que
decían, el mejor indio es el
indio muerto, ¿no? ¿Por qué?
Porque ellos reclamaban un
territorio que ya estaban las
miras de los inversionistas
nacionales y extranjeros, ¿no?
Entonces, el valle en Yaki se
atraviesa por este tipo de
canales, pero este tiene un
simbolismo muy especial porque
divide la parte yori, o sea,
los blancos, ¿no? Los colonos
blancos, y la parte yoeme, el
primer encuentro que se da
entre Diego de Guzmán, que
está en esta esta región, ¿sí?
Se encuentra con un grupo de
yakis y el líder del grupo les
hace una raya en el piso, en el
suelo, ¿sí? Y les da a
entender, ¿no? Que no pueden
pasar y que si pasan van a ser
hombres muertos, ¿no? Los
españoles, ¿sí? Diego de Guzmán
y y sus militares no entienden
o no quieren entender el
mensaje, pasan la raya y empieza
el combate, ¿no? Después de
que los yakis se han derrotado,
son derrotados y se regresa y
van a tardar muchísimo tiempo,
¿no? Casi un siglo, ¿no? Para
regresar. Regresan, sí, esto
ocurrió en mil quinientos
treinta y tres. Cuando regresa,
regresa otro soldado español,
Martín de Urdaile, pero ya en el
siguiente siglo, ¿no? Mil
seiscientos nueve, mil
seiscientos diez, con la misma
intención de someter
militarmente a los yakis y
convertirlos en vasallos, ¿no?
Y luego vuelve a ser derrotado
el ejército español y ocurre
algo muy extraño, ¿no? Los
vencedores ofrecen la paz, pero
ponen condiciones y la
condición es que no podían
entrar militares, solamente
misioneros, ¿no? Y ahí es donde
empieza esa historia de
amalgama de dos culturas, ¿no?
La cultura europea a través de
los españoles y la cultura
indígena con elementos
culturales que tienen una
cultura híbrida muy
interesante, ¿no? Porque
finalmente los yakis como que
criban o hacen una selección de
aquellos elementos culturales
que sienten que pueden ser
compatibles con su propia
cultura, ¿no? Y la presencia de
los jesuitas va a dar ese
resultado. Los jesuitas fueron
en en la primera etapa muy
respetuosos, ¿no? Las
expresiones culturales de los
yakis por varias razones. Una
de que nunca hubo muchos
misioneros, ¿no? A las
instituciones de la cultura
indígena, ¿no? Los
interpretantes, ¿no? A
indígenas y los indígenas
difundían los las creencias de
de los misioneros jesuitas, ¿no?
Y eso ya era un filtro de por
sí, ¿no? Pero además los los
yakis como que siempre estuvieron
muy claro, ¿no? De tomar
solamente aquellas cosas que
creían que eran positivas y
útiles y desechar todos aquellos
elementos que no consideraban
como positivas o compatibles
con su propia cultura, ¿no? La
etapa de los jesuitas fue una
buena etapa para los yakis. El
territorio se convierte en un
espacio de disputa entre los
nuevos mexicanos de esta nación
que se acaba de formar y los
grupos indígenas que tenían
una visión totalmente
distinta y poseían su
territorio de manera común, o
sea, no conocían la propiedad
privada, ¿no? Pero la peor
época es la época de de
Porfirio Díaz, cuando los
planes ya eran muy agresivos y
se trataba de apropiarse, ¿no?
De los territorios habitados
por los grupos indígenas.
Entonces, hablando de museos y
siguiendo esta variopinta
diversidad, esta increíble
variedad de recintos que
salvaguarda nuestro país, les
invito a que viajemos ahora a
Otumba, en el Estado de México,
es uno de los veintisín,
ciento y cinco municipios del
Estado de México, y por
supuesto, tiene un museo muy
interesante dedicado a
Gonzalo Carrasco, Espinosa, que
fuera, pues, el único pintor
jesuita mexicano, nacido en el
siglo veinte, que es un
espacio extraordinario, el que
supieron salvaguardar allá en
Otumba, Estado de México, y
para platicarnos de este sitio
que además presguarda un poco
la esencia de principios del
siglo veinte, lo que eran
estas tiendas de raya, lo que
eran también este proceso de
de elaboración del pulque, el
sitio lleno de murales, de
muebles, de época, algo
extraordinario también con las
obras de Gonzalo Carrasco, va
a platicarnos don Miguel Ángel
Gonzalo Carrasco, que es el
gran artista de la ciudad de
México, que se ha creado como
desde hace dos mil a tres mil
años, porque es el la vía de
comunicación hacia el Golfo de
México, con el centro de
México, ahora es Veracruz, y
ahora ciudad de México, ¿no?
Pero este era un punto
importantísimo de paso, entonces
el cambio de poderes en la Nueva
España, en aquel entonces, sí,
los virrellas efectivamente
pernoctaban en la casa, que fue
construida por Hernán Cortés.
Este acontecimiento ya es
posterior a la famosa, ¿no?
La
de la ciudad de México, Hernán
Cortés sale hacia Veracruz, y
se queda en general, ¿no? De
ellos quedó, quedó de Alvarado,
le llamaban el sol, ¿no? Porque
en esta barbarudia, y realiza
una terrible matanza en la
festividad de Tochcat, en mes de
mayo, y esto al regreso de
Hernán Cortés provoca, ¿no? La
ida de los de los mexicas, y
atacan a los españoles, ¿no?
Ellos tienen que salir huyendo,
como sabemos, hacen una parada
en lo que es Popotla o
Cundinamarca, y no se duda, pero
bueno, de que ahí la pasó mal,
la pasó mal. Entonces, llegan,
un mes casi, el siete de julio,
Hernán Cortés decide, no, no,
no, no, no, no tiene un punto
hacia dónde pasar, porque
realmente el Cerro Gordo, que
es un punto geográfico
importantísimo en Otumba,
estorbaba, por así decir, al
paso hacia, para rehacerse, ¿no?
Porque tenía que llegar a
Tlaxcala con sus aliados, y
deciden desviarse hacia la parte
derecha de, de, de su recorrido,
que en este caso sería hacia el
centro de Tlaxcala, aquí se
reorganizan, ¿no? Los los
ejércitos mexicas y enfrentan
el protesto. Entonces, este,
este acontecimiento está
representado en el inicio de
Tlaxcala. Y John McGee Huger,
que es un un pintor y un
neorquino que se le firmó aquí
en Otumba importante para la
historia de Otumba, que es
miembro del Sanón de la
Plástica Mexicana y que tenemos
una exposición a Vita Temoral.
Él realiza este mural. Y es un
pintor que se encargó mucho de
pintar la historia de Otumba. Y
también el de la
celebración que realizó su
esposa, Dona Olga Jurado, que es
una una actriz mexicana
importante. Hacen la gestión
junto con el patronato y el
apoyo de los pobladores de
Otumba para que esta fecha ya
es una celebración importante.
Entonces, de las pocas en
México, donde la bandera se
hizo a merias, el siete de
julio. Y bueno, esa es la
representación, ¿no? De de de
esta parte del lienzo de
Tlaxcala, donde se viene
narrando el el camino de
Cortés para llegar a Tlaxcala y
que es un gran titular.
Inconfundible la figura de
Cortés, ¿no? Siempre
representada que armadura y y
el caballo y al frente de la de
las de sus tropas. Y bueno,
esta batalla pues marca, ¿no?
Una parte importante también en
en el hacer la guerra, ¿no? En
una época llamada
prehispánica. La guerra no era
una guerra de aniquilamiento,
sino si se derrotaba el chival
frente, que en muchos casos era
algo el mismo gobernante. Otras
veces era uno de los
sacerdotes guerreros
de la guerra, ¿no? Era
famosa. Si era capturado y
derrotado y muerto ese el
portastandarte, terminaba, se
consideraban derrotados,
entonces, ese fue el el la
inteligencia de de Cortés al
al capturar el pántli, y en ese
momento la batalla terminó.
Terminó. Gracias don Miguel
Angelciva, y pues bueno,
realmente es un agazajo la gran
diversidad de recintos
museográficos en nuestro país.
La verdad es que siempre es una
gran desigualdad visitar algún
lugar o cuando visitamos algún
lugar, pues siempre hay que
visitar algún museo, ¿no mi
querida Clara? Ay sí, por
favor, porque además de pronto
los museos, que incluso sean
museos de sitio pequeñitos,
siempre cuentan mucho de la
historia del lugar, del cómo es
la gente, de cómo la la gente
de cada lugar se relaciona con
su cultura, con con sus espacios,
con sus entornos, entonces yo
les puedo decir a mí que me ha
tocado de los museos de pronto
de sitio como el de San
Lorenzo, que es un museo
chiquitito, fue lindísimo poder
y que es un museo que tiene un
legado histórico. Bueno, entonces
bueno. Entonces, sí, vayan,
vayan, vayan a museos.
Visitamos siempre los museos.
Gracias de corazón y vamos a
seguir viajando juntos. Antes
escuchemos una canción más y
volvemos a este tu programa
Amo México en grupo Fórmula.
Esto es de los volvemos en
el programa.
Ya estamos de vuelta en tu
programa AMO México, esto que
escuchaste fue The Mountain is
You, de Chance Peña, y estamos
de vuelta con el programa del
doctor Florés Tomás, Marcote
Castañeda, Clara Monroy, por
supuesto, Ana María Fernández,
y vámonos a nuestra sección,
Origen, porque tenemos mucho
que platicar. El origen con
Margot Castañeda.
Bueno, pues, queridos, les
quiero preguntar si alguno de
la famosa taquería en Califa de León en la colonia de Santa Fe en la ciudad de México.
Presente.
Yo no.
Yo tampoco.
Míjole.
Pues tiene que ser más difícil visitarla.
Que ya van a tener que hacer fila de tres horas porque es la primera taquería.
Me recibieron la estrella Michelin en México porque apenas acaban de presentar estos premios
y bueno, tenemos dos restaurantes con dos estrellas.
Obviamente fui yo y le quito Nil.
Dos dieciséis restaurantes con en todo el mundo, en las ciudades en donde se otorgaron
las estrellas con una estrella y entre ellas es la taquería Califa de León, que tiene
una historia muy bonita y más de 60 años haciendo las famosas gaoneras que según esto
se inventaron allí mismo.
Como bueno, que vieron las.
Y yo estaba viendo el evento, no tuve oportunidad de asistir, pero me pareció algo fenomenal
que reunió a toda la familia gastronómica del país que nuestro querido amigo Daniel
Milmo hizo presencia de los vinos mexicanos y que de pronto pues el sueño de muchos cocineros
cocineras de nuestro país se hizo realidad.
Yurke pensaba pienso puntualmente en nuestro querido Edgar Núñez, el restaurante SUT777,
que también recibió su estrella como narraba en sus redes sociales.
Esta emoción, este realmente sueño hecho realidad de poder participar, involucrarse
y ser reconocido por esta guía, pues que se ha sabido posicionar a nivel internacional
como un referente y que por fin considera a México como un destino digno de esta promoción
o amplificación que se hace, de esta curaduría, de esta selección que se hace para ofrecer
alternativas a los viajeros.
A mí me parece además, querida Margot, querido Aló, que estas guías que digamos nos ayudan
a curar nuestras experiencias cuando visitamos un país, una ciudad y que nos dan justo referencias
para decir, oye estos restaurantes pues destacan por su oferta, por su servicio, por su cocina.
Es interesantísimo ver el set, digamos, de restaurantes reconocidos, mencionados, etcétera,
en esta lista de la Guía Michelin, que por cierto presentaron mis queridos Gabriela Barketing
y Javier Rizko en el evento, digamos en la conducción del evento.
Y interesante decir que esto implica, digamos, esta mención implica un crecimiento económico
brutal para los restaurantes que se incluyen y que se estrellan, digamos que se les da
su estrella o su reconocimiento y que va a implicar seguramente, pues una buena noticia
para estos emprendedores chefs que como bien decías, en el caso del SUT777, pues dejan
la vida en las cocinas para brindarnos lo mejor en las mesas.
Totalmente, además me encanta esta, este impacto por supuesto en la economía local,
este reconocimiento a los equipos de trabajo, ¿no?
Que caracteriza a los cocineros, cocineras de esta generación que no son las, pues sí,
o sea, son protagonistas por supuesto, pero que siempre dan su lugar, su espacio a los
equipos de trabajo.
Estaba presente, pues Javier Placencia estaba nuestra querida Elena Regalas que también
recibió su estrella en Rosetta y a mí me parece que el que nos faltó y nos quedaron
a deber es nuestro querido combo de Lalo y Gabi del restaurante Máximo.
A mí me pareció un robo que no estuvieran presentes, que no recibieran al menos una,
sino es que por lo menos dos estrellas, Margot, mi querida, ¿qué opinas?
Sí, la verdad estoy de acuerdo, o sea, sí, como esa falta hay muchísimas otras omisiones
y a lo mejor algunas otras que no compretemos muy bien, pero justamente creo que esa es
la pues un poco la polémica que la misma guía busca hasta cierto punto levantar, ¿no?
Y porque bueno, el efecto, pues ahí lo tenemos claro, ¿no?
Sí es instantáneo, como los restaurantes, incluso esta taquería se llenaron y eso pues
sí justo provocará mayor turismo en la ciudad de México, más que que ya tenemos provocar
una derrame económica importante, pero definitivamente sí hay algunos que nos quedaron que nos faltaron
en la guía y bueno, pues esperamos que la próxima visión que será el próximo año
aparezcan también nos hacen falta ciudades gastronómicas espectaculares como Guadalajara
o Mérida, que tienen restaurantes y también comida de calle y taquerías y demás que
son realmente memorables y que merecen definitivamente por lo menos una estrella o de menos la recomendación
en la guía.
Realmente, yo, bueno, vi muy contentos a la Secretaría Secretarios de Turismo de los
Estados integrados o considerados para esta primera edición Nuevo León, Baja California,
Baja California Sur, Oaxaca, Ciudad de México y los vi muy contentos y muy unidos y muy
celebrando y me dio mucho gusto ver esa esa unión, esa celebración, esa alegría inmediatamente
publicaron todos en sus redes oficiales y personales estas designaciones, estos reconocimientos.
Vemos pues nombres comunes que conocemos hace muchos años que llevan una trayectoria intachable.
Vemos otros que en realidad han estado consolidando sus carreras recientemente y como consecuencia
de muchos otros cocineros y cocineras que han hecho una labor incansable.
Los últimos 20, 25 años que renace como esta escena gastronómica nacional en donde
los propios cocineros son propietarios de sus lugares y la sofisticación deja de ser
el mantel largo y la cantidad de mantequilla y comienza a ser la autenticidad y comienza
a ser y veo también que hay otros otros reconocimientos que tienen que ver con el servicio, con la
parte del sommelier, con la parte de los cócteles y este puntualmente que me llama mucho la
atención el joven chef que fue nuestra querida Talía Barrios García, que fue la primera
estrella entregada y uno de los reconocimientos más emotivos de la noche.
Sí, la verdad es que Talía a mí me parece extraordinaria, súper súper talentosa y
súper movida, es una personalidad de verdad admirable, es muy joven, todavía tiene 30
años y ya tiene pues ya es restaurante, tiene varios negocios, está expandiéndose, pero
sobre todo es muy auténtica, la propuesta que ella tiene para la ciudad de Oaxaca, que
es donde están sus restaurantes, es muy nueva, es muy ella, bueno ella representa la cocina
de la mixteca sur, que es donde ella es, perdón, de la sierra sur, que es donde ella es y la
verdad es que sí creo que ha presentado algo que no se había visto antes en la ciudad
de Oaxaca y pues me da muchísimo gusto que haya recibido este premio.
Sé que todavía tiene una trayectoria larga que recorrer, no se va a quedar allí, todavía
le falta desarrollar muchísimo más talento, su creatividad, pero pues justamente yo creo
que estas estrellas, también estos premios, ayudan a impulsar el trabajo de otros cocineros
jóvenes, no tan jóvenes como sea y pues en general también elevan la calidad del
producto gastronómico, porque todos los restauranteros se van a esforzar por, o eso se espera, que
se esfuerce por conservar la estrella que ya ganaron o por ganar la segunda o por ganar
una más que no les dieron o que creen que se les merecen o no sé, entonces sí, la
verdad y levadura de olla se los recomiendo muchísimo cuando vayan a Oaxaca, por favor,
tienen que echar.
Es un incentivo, una motivación extra, sin duda, yo creo que hace mucho no sucedía algo
que reuniera a toda la comunidad gastronómica del país con tanta atención, con tanto entusiasmo
y la verdad también nos quedaron a deber con Alfonsina, de nuestro querido Jorge, allá
en Oaxaca, pero bueno, ya será, asumo que también hay muchos elementos detrás de la
elección, elementos políticos, elementos que sello, agendas distintas a lo nuestra,
sin duda, pero veo también y por último el tema de la estrella Michelín Verde, de
qué trata esta categoría, esta consideración, mi querida Margot.
Pues justamente premia a los restaurantes que tienen un programa de sustentabilidad
importante y que tienen justamente como un interés mayor y bueno, no solo un interés,
sino una ocupación mayor en pues que los insumos que utilizan en sus restaurantes sean
de pues tengan una transabilidad muy transparente, que sepan de dónde vienen, incluso algunos
son de kilómetro cero, que tienen ahí mismo las granjas donde cultivan los alimentos que
cocinan, un ejemplo es Deckmans en el Mogor, que es uno de los restaurantes más deliciosos
en los que he comido en mi vida en todas mis experiencias y pues ellos tienen prácticamente
tres granjas y yo creo que el 95% de las cosas que cocinan y sirven allí provienen de esos
puestos de granjas, incluyendo vegetales, quesos y todo.
Mogor Badán, de nuestra querida Natalia, es tal vez uno de los proyectos más lindos
que hay en nuestro país de agroecología y pues Drew Deckman tiene mucha suerte de poder
ocupar ese espacio y nutrirse y veo que buena parte de estas estrellas verdes pues se encuentran
precisamente en la península de Baja California, ya sea en Baja California o Baja California
Sur porque pues definitivamente es la zona en donde el producto pues más abunda y donde
más interés y más desarrollo hay con respecto a estas prácticas de trazabilidad y de kilómetro
cero.
Y mi querida Margot, pues muchísimas gracias, vamos a así concluir la primera hora de esta
emisión número 90 de AMO México en grupo Fórmula y escucharemos una canción más.
Esta es I Still Haven't Found What I'm Looking For de YouTube.
Volvemos enseguida.
Mi nombre es Pata de Perro, también me conocen como Alonso Vera y les doy la más cordial
bienvenida a esta segunda hora de la emisión número 90 de AMO México en grupo Fórmula.
Mi querido doctor Claudio Flores Tomas, pues ya hemos tenido una primera hora muy interesante.
Muy interesante para revisar si está en este Día Internacional de los museos, distintos
museos que pudimos ver, el Museo Zacatecano, el Museo de las Momias de Guanajuato, el Museo
de los Yaquis en Cocoric Sonora y también, por qué no, el museo de la Casa Museo Gonzalo
Carrasco en el listado de México en Otumba.
Y después nos fuimos a este listado espectacular que yo digo que nos deja mucha tarea que tiene
que ver con la Guía Michelin, la Guía Michelin y las estrellas, dos estrellas concedidas
al Puyol y a Quintonil y después a una serie de restaurantes que la verdad yo ya estoy
anotando la lista cuáles ya conozco, cuáles me faltan y a dónde tengo que viajar querido
Alonso para probar estas delicias que estoy seguro que se ocultan detrás de esta lista
en esas cocinas y en esas mesas.
Definitivamente, todavía tenemos mucho programa por delante porque en nuestra agenda Monroy
vamos a hablar de la exposición Cacaotik de Mario Cantoral en el Centro Cultural Los
Pinos también en Manos Mágicas platicaremos sobre el enchaquerado virarica con Damian
Bañuelos mientras que en Chequín nos acompañará a Citlali Gómez para platicarnos del proyecto
Nemi Natura Acuacultura en Sitácuaro, Michoacán.
Así que quédense con nosotros les dejo con esta canción titulada Happy Together de The
Turtles aquí en AMO México en grupo Fórmula volvemos enseguida.
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Nos vemos en el próximo video.
Ya estamos de vuelta en tu programa AMO México en grupo Fórmula.
Gracias de corazón por seguir viajando con nosotros.
Vámonos a nuestra agenda Monroy.
Todo para descubrir México a través de sus eventos y celebraciones.
La agenda Monroy en AMO México.
Pues el día de hoy les quiero platicar sobre una exposición que me encantó que en este
momento está en el complejo cultural Los Pinos.
Se llama Cacao Tic.
Tegiendo la historia del chocolate en México y lo que nos propone es una revisión de una
triada la que no estamos con la que no estamos tan familiarizados como la triada de la milpa.
En este caso es la del chocolate, el aciote y la vainilla.
Ajá, pongan su cara de asombro porque así me quedé yo.
También organizó esta muestra se llama Mario Cantoral, él es un productor de café, pero
también un promotor cultural que vive en Chiapas y desde hace cuatro años en este
momento en mera pandemia, él interesado también por el por el cultivo, por conocer un poquito
más acerca de lo que le da lugar a su sustento.
Empezó a investigar, estuvo viajando por distintos lugares y descubrió justo que en distintos
puntos de Mesoamérica, especialmente en Guatemala, existía justo esta esta triada.
Al estar viviendo en Chiapas también se dio cuenta que aunque es un lugar donde se cultiva
regularmente el cacao, no existía una figura en los bordados, pues que hiciera referencia
al cacao y la verdad es sobre todo en, digamos, en la cultura sotzil.
Y entonces a partir de ahí empieza a hacer este trabajo de investigación, empieza también
a desarrollar pues ahora sí que un ícono para introducir en los bordados y de eso va
esta exposición.
Así que los invito a que escuchemos la conversación que tuve con Mario Cantoral.
El ser de Chiapas y vivir en este entorno me inspiraron a que surgiera este pues estas
ideas con el gran arraigo y tradición que hay de los tequetiles, principalmente sotciles
de los Altos de Chiapas que tienen influencia en todo el estado y pues en el mundo del cacao.
He dedicado también a la investigación y a la difusión de la cultura mesoamericana
del chocolate.
En la iconografía sotzil no había iconos para representar el cacao.
Durante la pandemia, pues yo voy a hacer este un ícono para pues para el cacao, inspirado
en el tema sotzil.
Ya me salió el del cacao, pues quiero también hacer el de la vainilla y el achiote que es
el de la triada.
Se vio que estaban asociados desde la época, los hispanicos y sus seres cultivos, no solo
en la tierra, sino que también en las bebidas.
El achiote se usa para las muchas diversidades de bebidas de cacao y maíz.
La inspiración es el chocolate mesoamericano.
Pues a mí me gustaría que estos símbolos pues los adoptaran todos, los pudieran utilizar
porque finalmente es una contribución más o una contribución contemporánea a 3.000
años de historia.
También su relación con el inframundo o el maíz o las bebidas de maíz o las especias
que eran muy, muy populares en el mundo prehispánico y hasta nuestros días saborizamos el chocolate
con infinidad de cosas.
Entonces son 11 piezas que van a contar algún aspecto o alguna historia o sobre el origen
también de la palabra cacao.
Es admirar las piezas desde una manera del diseño, desde la manera artística, con las
técnicas artesanales de los diferentes bordados o tejidos, porque hay los dos y te vas metiendo
en el mundo es de significados y los iconos y significados de lo que era el chocolate,
la espuma y es una invitación pues hacer nuestra toda esta cultura que luego hoy en
día pues estamos un poquito ya alejados de ese mundo, pero finalmente es una herencia
de todo Mesoamérica.
Es una invitación a que conozcamos esa historia y que la hagamos nuestra también.
Por ejemplo en técnicas hay tejido en telar de cintura, de pedal, hay bordados a mano,
hay brocado que es la manera de ir pasando los hilos de una manera como digamos un poquito
como más mecánica, o sea es manual pero vas pasando los hilos a través del telar,
o sea no es el bordadito normal como con hilo y aguja pues.
También utilizo cuentas de ámbar, utilizo cuentas de hueso, utilizo cuentas talladas
de la servalacandona, porque también es una tradición textil prehispánica donde se hacían
como inclusiones de plumas, de conchas o incluso como de metales.
Ahí estoy rescatando esa tradición, pero usando materiales que a mí me parecen pertinentes
para cada pieza.
También hay hilos utilizados que fueron tenidos con tintes naturales, con flores, con maderas,
con añil y también hay hilos pues comerciales industriales.
Está el bordado normal, el punto de cruz.
También eso nos habla un poco de lo que es hoy la diversidad del mundo este textil, que
en un lugar como el nuestro que es un lugar pues de mucha tradición donde conviven pues
técnicas artesanales y los tenidos a mano y lados a mano.
Pues yo quise también ahí utilizar pues todos los recursos que hay hoy en día.
Lo que más me interesó fue el poder comunicar nuestro reservo cultural, nuestro legado cultural,
que las personas pudieran conocer toda esta historia que es un tanto desconocida y finalmente
que involucra un producto tan padre, tan rico que es el chocolate y de una manera pues diferente,
artística, el diseño y también que la gente pudiera, el público pudiera conocer un poco
más de las diferentes cosas que puede hacer con los textiles.
La exposición se llama Cacautique, tejiendo la historia del cacao en México y está en
el Senkali Centro de Cultura Alimentaria.
Eso está atrás del molino del Rey.
Es un Instagram donde compartimos un poco la vida diaria del lugar y muchos nos gusta compartir
también la historia.
Arroba Hacienda de Cacao.
A mí me llamó muchísimo la atención los distintos trabajos que están expuestos porque
no es solamente la historia del cacao, digamos, en nuestro país, pero también en Mesoamérica,
sino la expresión justo de esta investigación con objetos de uso cotidiano, como pueden
ser desde jícaras, molinillos, hasta su expresión justo con esta iconografía en textiles.
Me pareció algo súper súper bonito, muy novedoso y también muy interesante de estar
conociendo cómo nos hemos relacionado con el cacao a lo largo de nuestra historia, pues
en toda esta vasta región que es Mesoamérica.
Qué maravilla, a mí se me antojó el chocolate con achiote y vainilla, Doc.
Es que a mí estas mezclas de chocolate de repente con pimienta, con chile, con otros,
digo evidentemente la vainilla, pues este va usualmente muy acompañada, pero el chocolatito
con con estas otros, digamos, este ingredientes sabe muy rico.
Nos vimos a otro lugar, mi querida Maru, pero me quedé pensando en chocolate con vainilla,
un chocolate.
El Centro Cultural Los Pinos, pues bueno, están empezando a tener una colaboración
interesante, una diversidad de opciones, ya vimos dinosaurios, ya vimos otras cosas,
música popular mexicana, artesanía, es entrada libre.
Así es, es totalmente gratuito y la verdad es que siempre sí tienen una agenda, no solo
cultural, sino cultural recreativa, incluso de talleres padricísima.
Y el espacio es muy interesante, a mí me encanta poder ver esas que fueran habitaciones
de presidentes, sus jardines extraordinarios y se conecta muy bien con el resto del bosque
de Chapultepec.
Entonces coincide y puede convivir con bastantes otras actividades.
Así es, incluso los fines de semana a mí me encanta ir a comer porque justo ponen
puestos de distintos lugares del país.
Entonces viene gente de Oaxaca a servir tlayudas, pero son tlayudas de de veras de gente de
morelos justo también con cecina de yeka píxla.
Qué rico.
Entonces sí, posol, por ejemplo, que el posol no es algo que pueda ser de Tabasco,
no exactamente.
Y te lo sirven hasta el jígar ahí, entonces es bien padre.
Qué maravilla y están remozando muy bien la zona como para hacerla un poco más amable
al peatón.
Entonces creo que está revitalizándose bastante ese lugar.
Gracias mi querida Maru.
Vamos, si les parece bien escuchar una canción más, seguimos viajando juntos a través de
la radio, la música y la imaginación.
Esto es FASAD, The Sons of the East, aquí en Amo México, en Grupo Fórmula.
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tu nota de voz, tu recomendación, tu comentario para que lo transmitamos aquí al aire con
todo gusto.
Vámonos a nuestra sección Manos Mágicas.
Los diversos oficios y su proceso creativo.
Las mentes y su esencia.
Las herramientas.
Las manos mágicas en Amo México.
En esta ocasión tuve la oportunidad de platicar con un artesano guillarica que se llama Damian
Manuelos sobre todas las implicaciones de la realización de su arte.
La verdad es que creo que el arte guillarica o el arte huichol como la mayoría lo conocemos
o lo conocimos durante un tiempo.
Es uno de los más conocidos, pero es un arte que a mí me parece impresionante porque está
lleno de significado, lleno de símbolos.
Ninguna pieza es casual.
Todas las piezas tienen y comparten parte de la cosmovisión de los artistas que las
realizan.
Entonces, pues la verdad es que platicar con Damian fue muy bonito porque nos estuvo platicando
un poco justamente de esta cosmovisión, de esta forma de ir plasmando la forma de ver
el mundo en piezas de arte.
La verdad es que son una maravilla.
No sé a ustedes qué piensen, pero sin duda tanto el trabajo en Shakira como el trabajo
con estambre a mí me parecen bellísimos.
Son de las cosas que más me gusta ver por la cantidad de color, la cantidad de forma
y obviamente cuando entiendes un poco del significado que hay detrás, bueno, se vuelven
todavía más maravillosas.
Totalmente.
Yo tenía una colección o tengo una pequeña colección justo de estos trabajos de estambre
sobre las tablas de madera con cera de abeja que además parte de lo que más me gusta
es que detrás tienen escrito pues de qué va la escena y no es algo que necesariamente
pueda uno descifrar o entender en plenitud porque luego son como mensajes medio crípticos
que como bien dices manifiestan esta cosmovisión pirrática que es tan extraordinaria.
Pero a mí esta combinación como de cuentacuentos, de storytelling, de este arte que es una manifestación,
una representación del universo en esta cosmovisión pues siempre me ha parecido extraordinario
y lo llamativo que puede llegar a ser una obra con Shakira, no lo intricado, lo que
inmediatamente pienso es cuánto tiempo y con qué mente de calma plena se logran esas
piezas.
Sí, así es.
La verdad es que a mí me pasma y verlos trabajando es impresionante porque además
usan diferentes tipos por ejemplo de Shakira dependiendo del tipo de pieza que van a realizar
hay unas un poco más grandes, unas más pequeñas, entonces las chiquitas yo digo yo no puedo
ni agarrarlas.
Entonces es impresionante lo que logran hacer.
Si quieren vamos a escuchar a Damián para que nos platique de viva voz.
Yo directamente hacemos pulsera, collares, bolsas, aretes, piezas decoradas con mojo
virgenes, guarache, nos encargan por ejemplo carátulas para en Shakira de todo, piezas
en Shakira grandes así.
Por ejemplo excursiones como una pulsera de esclava pues se lleva un tiempo de que será
un día para hacer y pues nos inspiraba más que nada en nuestra cultura por ejemplo este
lleva ojo de Dios y así diferentes le damos forma que digamos en las piezas igual, es
el ojo de Dios, el venado, el peyote, las velas, las jícaras y todo lo plasmado en
un.
Y yo hasta los 26 años aprendí a hacer, si hacía pero no venía, solo lo hacía por
mí pero como empezaron a comprar que me veían las pulseras y así empecé y me gustaba
cómo lo hacía sus pulseras y de ahí pues le dije a mi mamá enséñame así y ya empezó
a hacer y así aprendí todo a hacer, todas las pulseras, cráneos, bolsas.
El material lo que yo utilizo es el Shakira Sheka y la Shakira Miyuki la que es japonesa,
con materiales y la Shakira más fina que se llama como un ozarete que hago con Shakira
más finita, es la Shakira más finita igual, esos son los tres tipos de Shakira que yo
uso normalmente, el hilo es tipo se llama, no se me olvido, naislo o algo así, la que
más me gusta hacer es las piezas artesanales como la virgencita así, como los cráneos
así, piezas en Shakiradas me gustan más.
¿Por qué?
Porque me sale más creatividad ahí, puedo plasmar lo que yo me imagino ahí y se pueden
enseñar más formas, figuras en esa pieza, mi pulsera es un poco no tanto pero en esa
si lo pongo, lo que te imaginas en tu aire puedes plasmar y es la que más me gusta por
adornar piezas, diferentes piezas donde en Shakira los compro y ya yo normalmente los
adorno en Shakira.
Yo trabajo con mi familia nada más, tengo mi esposa, mis hermanos, trabajamos todo junto.
¿Todos?
Cuando salgo yo, traigo todas sus piezas y así nos ayudamos a llevar algo de mis sustentos
a la casa.
Pues bueno, ¿qué tal?
La verdad es que es una delicia, además bueno, nada más les platico rápidamente que
tuve la oportunidad de entrevistar a Damian en el contexto de una carrera que se hace
para justamente que diversos artesanos puedan venir a la ciudad de México a vender sus
productos y Damian participó en la carrera y ganó segundo lugar de su categoría, entonces
además fue padrísimo verlo participar en este otro ámbito y justo como esta parte
de esta experiencia que nos permite compartir de pronto momentos con diferentes artesanos.
Entonces, bueno, no sé a ustedes qué opinan del arte wichon o del arte wicharica, correctamente
dicho.
Oye, qué extraordinario, no se ve que Damian también era corredor, no me sorprende, ¿no?
También por las largas travesías que realizan nuestros hermanos y hermanas wicharicas desde
la costa de Nayaritay y ensamblas hasta sus centros religiosos y ceremoniales en el altiplano
potosino.
Yo creo que van a tener muy buena condición y qué linda está esta mezcla de la parte
del deporte y de la parte del arte y no sé, doctor, si tenía algo que comentar.
Pues diría yo nada más que el arte wicholo, wirarica, tiene, digamos, un gran simbolismo
como ya nos decía Clara Monroy y ahí tenemos claramente cómo estos objetos son objetos
rituales que tienen desde esculturas de madera, de piedra, jícaras adornadas con chaquira,
flechas, máscaras con cabellos, barbas, bigotes de isle.
Es decir, lo interesante de este arte me parece es la diversidad de su manifestación
en términos de materiales y digamos salidas artísticas y el alto simbolismo de estos
artesanos.
Hay que decir que además el arte wichol, pues como comprende, digamos, esto que se
llama el gran Nayar, que es una buena parte Nayarit, Jalisco, Durango y Zacatecas.
Es decir, tiene una extensión geográfica muy importante esta cultura y me parece que
tenemos todavía un reto de acabar de conocerla, mi querida Clara, porque creo que es un
es una la hemos visto, la vemos en sobre todo en su parte artesanal, pero me parece que
tenemos una deuda para conocer mejor y entender mejor al pueblo wixárika.
Claro, y la verdad es que yo sí creo que de pronto justamente pues el arte puede ser
una forma de acercarnos a ellos, porque pues como decíamos hace rato, no cuando tenemos
una de estas piezas, no nada más.
Lo bueno y lo interesante sería no quedarnos en ay, qué bonito está, sino dar ese pasito
más allá para preguntar, para conocer, para investigar sobre qué parte de los tipos
movimientos nos están regalando en esa pieza.
Qué maravilla.
Pues gracias, mi querida Clara, gracias a Don Damián Bañuelos en Chacirado, Wixárika.
Vamos a seguir viajando juntos a través de la radio, la música y la imaginación, pero
antes escuchemos justo al maestro Jack White con su título I Think I Found the Culprit.
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