Bienvenidos a otro estreno de Nada dos veces, el podcast de poesía.
Y todavía no te has suscrito, yo ya no sé qué estás esperando para hacerlo.
Yo te recomiendo que la hagas ahora, porque ese pixel que pulses hoy en este momento no
se repetirá jamás.
Hola Rui, ¿cómo estás?
Hola, muy bien, muchas gracias, que bonito estar acá estrenando espacio, estás siempre
fresco todavía.
Así es, así es.
Y además, como nada, sucede dos veces siempre va a onerarse, es el único podcast donde
siempre huele a nuevo.
Muy bien.
Oye, pero ¿cómo este es el podcast de la poesía que te parece si vamos directamente
a escuchar un poema tuyo?
Perfecto, voy a tratar de, bueno no tratar, voy a recitar este que es mi manifiesto que
viene en el Transpoken y que se llama Spoken.
Nos arremangamos la lengua para escupirte palabra, pesada de la que al caerse de rama,
de la que deja alterada el alma.
Un de Atrap o Torrap, el tercero puro jaranero, pasamos por el rock, por el SK para cerrar
la semana en un eslam.
Si tu voz no es musical, revisa tu historia mental, no olvides de dónde vienes, no denigres
lo que no entiendes.
Venimos del mismo río, del blues, del jazz, el jublar, el pecado original de levantar
la voz en busca de una verdad.
El académico dice, el otro yo no es literatura, el periodista musical no me sabe clasificar,
eso es una revolución, no necesitamos calificación.
Esto es Spoken, tus palabras te sustentan lo que dice el verso o lo que piensas, todos
venimos del mismo barrio, venimos de donde la palabra se respeta.
Esto es Spoken, palabra que también se redacta, no se retrata, impacta la regla ortográfica,
acompañada de gráfica y música mágica.
No olvidemos nuestra fuerza para cumplir nuestro destino, el conocimiento es clandestino, se
oculta donde es más visto.
Hoy se muere la rogancia del escritor que nadie alcanza, somos cultura pop como el velafonte
en la lana nalla.
Hoy se muere la rogancia del escritor que nadie alcanza, los fuegos del velorio me recuerdan,
la palabra es libertad.
Oye, ¿viste?
Fue para que el público está muy, muy, muy emocionado.
Los puedo escuchar, ¿eh?
Fíjate que el preparando esta entrevista le preguntaba a varios amigos, suyo y he buscado
por internet, ¿no? y la palabra que más ha salido acerca de ti, no?
Casi como segundo apellido de mi embriillo es Inclassificable.
Wow, eso es bien.
No sé a quién le preguntaste, pero gracias.
No te lo voy a decir otra vez.
Claro, claro, claro, yo sé.
Así que en lugar de tratar yo de clasificar te hace una descripción y te voy a pasar
aquí el marrón.
Así que cuéntanos, ¿tienes y ves un embriillo?
Mira, hasta todo me dio.
Pues creo que me considero un ser humano que escribe, eso es lo único que podría decir
de entrada.
Considero que a nivel laboral es como una persona que tiene muy claro que lo que hace
en la vida es escribir y vive de escribir.
Entonces, por eso a veces escribe poesía, por eso a veces escribe series, películas,
por eso a veces escribe personajes, por eso a veces puede escribir otro tipo de contenidos,
de lo que sucede desde mi muy particular punto de vista, que podemos argumentar todo lo que
queramos.
El escritor y la, y un por un lado el oficio y por el otro lado la cultura de escribir
se ha ido como dividiendo en lugares donde para mí ya me parece que nos perdimos un
poco y mi misión y lo que yo trato de hacer es pues quiero regresar este mundo de escribir
es algo como pintar.
O sea, no dices, ah, este pintor es medio barroco, no sé qué, pero al final cuando
te preguntan quién es, dices, es un pintor.
Y yo quisiera que el oficio de escribir regresara ese lugar.
Hagas poesía, hagas televisión, hagas cine, hagas radio, hagas lo que hagas, estás escribiendo,
pues te vendas y te platiques como escritor.
Y digas, ah, este es un escritor y ya después te enterarás de qué tipo de familia perteneciente,
digamos.
Ahora que se están iluyendo los formatos, pues de entrada tenemos que regresar ahí,
no, no, no, lo único que, el único encomodo entre alguien que escriba un videojuego o
al lado de casa en la performer multimedia es que es escritor.
Es escritor, exacto.
Entonces, este, y por ese lado y por el otro lado yo me considero ya es algo que, que
tendrá que del tiempo dilucidar.
Yo me siento artista transmedia, esto que te platicas de que las fronteras se diluyen,
para mí estamos en el momento en el cual la transmedia, la transmedia entendida como
una narrativa que atraviesa varios medios.
Esto es algo bien importante para mí, este, como separar la multimedia y la transmedia,
porque la multimedia lo que es, bueno, lo que considero que es, es que es una narrativa
que se replica en distintos medios.
Ese que quiere decir que lo mismo lo va a saber en distintos medios y la transmedia lo que
hace es que utiliza el lenguaje de cada medio que forma parte de la pieza y con ese lenguaje
te cuenta algo extra sobre la narrativa que está alimentando.
Pareciera como, ahí es lo mismo, así es simple, ¿no?
Pero si lo vemos más como en, por ejemplo, el cine, el cine multimedia es el cine que
va a saber la misma película y los mismos clips de la película en redes sociales
y en donde quiera que tengas acceso o el póster de la película es una escena de la
película como todo esto y la transmedia es cuando existe la película y luego en el
Instagram de la película te cuentan una escena o te cuentan algo de un personaje que no está
en la película, solo puedes encontrar ahí porque el lenguaje de Instagram, no, en 10
minutos, digo, en 10 segundos o en 20 segundos o en 14 segundos o en TikTok, el lenguaje de
TikTok es lo mejor, ¿no?
O sea, como, o en un libro, en lenguaje de libro, no, es el guión de la película, es
un libro que a lo mejor existe dentro de la película pero que nadie puede leer más
que cuando va a hacer la librería y lo compras y es un libro literalmente, para mí la transmedia
es eso, vamos a atravesar una narrativa con distintos medios pero respetando la personalidad
de cada medio.
Oye, en seguida vamos a seguir dando eso pero ya llevamos 7 minutos y esto es un poco
de poesía, así que leemos otro poema.
Voy a hacer un segundo que es de mis favoritos de el transpochen que se llama Joyería de
Fantasia y bueno, bueno, ya me acuerdo de lo que quería decir extra de este.
Si van ustedes a Spotify, ahí pueden encontrar en mi perfil el mismo enbrillo una versión
que se regrabó con otra escritora de Durango, maravillosa que se llama Julia Leyva y en
Spotify está leído por Julia Leyva, por ejemplo, no por mí, pero bueno.
La poesía es fantasia, latido perfecto, bahía de versos, actos de hechicería, recuerdos
en litografías, piedras preciosas cuentan historias, visiones que se extravían, se
salen de la vía, historias contadas por el aceite quemado, la vieja leyenda del dorado.
Poesía es imagen lo que nos rodea, escena con corazones ahogados, vagabundos hablando
con otros mundos, volcanes que nos observan, un transexual acurrucado en el pecho desamado,
bailando Major Layser en un antroabandonado, un grafite recién pintado, una protesta de
mujeres bailando.
La poesía es la belleza del cotidiano.
Dicen que estas ciudades necesitas poesía, la poesía te necesita a ti, sin tus oídos,
te marchita, todo este mundo desaparece, se desvanece, la poesía te necesita para encontrarse
en sí misma.
Tu bling bling nadie te lo quita, tu joyería es tu fantasia, el mejor mundo posible que
imaginas.
Ya está hablando de silencio.
Oye, una de las cosas más interesantes de haber visto tu obra toda junta, o lo menos
lo que es parte de lo que ya vas hasta ahora, es ir viendo como una pequeña transición,
no sé si es cronológica, pero como que ya encontré en línea curva, digamos que palabra
y imagen, pero que me corrijas porque me puedo equivocar mucho.
No, no, pero nada, sí, sí.
Pues somos palabras, ya te lanzas a meter a más gente, grabar discos, ¿no?
Y ahí empezamos a ver ya un poco, yo pensaría que línea curva puede ser multimedia, tiene
diferentes medios para encontrar una invictoria, pero ya somos palabras y ensambmedia, ahí
tenemos diferentes cosas.
Pero cuando llegas a transfocen, o sea, ahí todo se multiplica, se vuelve, o sea, tiene
que saltar del podcast a la imagen, al disco, al libro, a la performance.
Yo además, cuando te conocí, te vi en una cosa muy, muy loca donde tú leías, pintas
se proyectaban, imágenes y estaban sonando sonidos y era una cosa muy, muy vivencial,
que no sé cómo se podría volver a repetir.
La pregunta, la duda es, cada uno parece un salto mortal, aún más grande, ya parece
que estás en el triple salto mortal.
¿Qué sigue?
¿Cuál es el salto mortal?
¿A dónde más?
Cuéntame.
Este, pues bueno, te cuento rápido cómo, cómo me, como desde mi perspectiva lo siento.
Creo que en línea curva, lo que estaba explorando era la poesía visual, porque en realidad el
libro de línea curva es un libro de poesía visual.
Entonces, cuando yo iba a presentar el línea curva, estaba trabajando con un amigo mío
que le mando muchos saludos y mucho amor, que se llama Marx-Hassan, que es un músico
de noise, y entonces cuando vino esta onda de vamos a hacer la presentación, yo no quería
esta cosa de la mesa fría donde alguien te dice, Luis escribe muy bonito, compre su
libro, ¿no?
Y quería también como abordar un poco el Spoken Word.
Y en la historia del Spoken Word, el Spoken digamos que cuando se empezó a grabar, porque
en realidad cualquier género musical viene de a partir de las grabaciones, desde antes
es raro, pero cuando se empezó a grabar el Spoken Word era jazz con una lectura de un
poeta, y platicando con Marcos, que es un músico muy bueno, y el noise en realidad para
mí es como el nuevo jazz, como que decíamos claro, es que esta lectura tiene que ser
noise más, más poesía como yo leo, ¿no?
Pero ahí en ese momento yo siento que a nivel estilístico tenía más como una voz del
productor, como lo que puedo llegar ahora, entonces sí era como este salto de, no siento
que el libro ya está muy cortito para lo que se necesita explicar de algunas cosas,
y para mí ese es más como pues si hay visual más Spoken Word juntado en un performance
y que puedes tener acceso a las dos cosas en mundos distintos, pero sigue siendo un poco
lo mismo.
Y luego en Somos Palabra, Somos Palabra son ocho textos que se trabajaron con Patricia
Colleen, que es una ilustrador artista visual de Oaxaca, buenísima también, y la música
se trabajó con Cristobal Martínez, que es un baterista así como de música individual,
muchísimo tiempo, y yo ya me empezaba a acercar más a lo rítmico y por el otro lado a tener
un concepto visual un poco más complejo, y lo animó un chico de Querétaro que se
hace llamar Robocop.
Entonces en esta combinación de estos tres mundos para mí sigue siendo multimedia,
que sigue siendo lo mismo en los tres, o sea, a donde vayas vas a encontrar un poco lo mismo.
Y el salto del Transpoken fue para mí entender realmente la transmedia, entonces yo lo único
que diría es, creo que el Transmedia el primero que he hecho en realidad es el Transpoken,
y en el Transpoken ya está como esta narrativa del ojo de la poesía que la cuento rapidísimo,
que es en realidad es un nente de otra dimensión, que es un ojo que en lugar de párpados tiene
labios, entonces cada vez que ve algo lo absorbe, o se lo come digamos, y lo único que hace
cuando vuelve a abrir es escupir versos.
Todo lo que se come el ojo de la poesía se queda dentro del ojo de la poesía, y digamos
que el podcast por ejemplo cuenta la narrativa de cómo me come a mí, luego hay una serie
de falsos documentales como si esto estuviera sucediendo con especialistas en música, en
poesía, en artes visuales y en academia, como tratando de explicar esto sin dar ninguna
explicación real, que se intercalan un poco ahí, y luego están los discos que es como
lo que yo voy viendo desde dentro del ojo, y hay otros escritores empezando a hablar
de que esto también les empieza a suceder.
Ese es el mundo del Transpoken explicado de la manera más corta que puedo explicarlo.
Pero aquí yo tengo que quejarme amargamente Luis Proqués.
Lo que yo vi de ti fue el Transpoken, y desde que te estoy invitando diciendo mándame
videos, quiero proyectarlo, quiero ponerlo, pero les tengo que decir que este chico que
ven aquí bien duro, no se ha dejado, no hay manera de buscarle la manita de fuego, pero
la verdad es que me alegro mucho mucho mejor que no lo haya compartido, porque vayan a
verlo, si tienen oportunidad si le entra ahí Luis Tendrillo Transpoken, vayan a verlo porque
nunca va a ser como el mundo vivo.
Yo recuerdo saber de esa lia del escenario con ese ojo enorme de trajes de tenido y hacer
cosas, por una parte te reclamo, pero por otra que bueno, porque si vayan a verlo en vivo.
Oye y hablando de en vivo, le nosotros podemos?
Justo quisiera como regresar al somos palabra, porque para mí es uno de los que más me
representa en este crecimiento digamos, entonces voy a leer el texto central del somos palabra,
y este sí fue concebido primero sin música, no, yo voy a practicar de cómo los demás
se consideran con música.
Hoy me presento en estos tablones, yo solo Luis Membrillo, no es rival frente a mí, no
tengo a quien encarar, a quien confrontar, con quien debatir, porque mi rival soy yo,
yo y mi palabra.
Dice que soy yo, está construido de muchas palabras, pero ninguna complicada, me forman
palabras como amor, corazón, videos porno, son palabras lo que me ligan a ti, son ustedes
quienes dan vida o las dejan morir.
Ese tema del escritor o de la escritora es pura pantalla, palabras que vuelan no sirven
de nada si en ustedes no resuenan, momentos que van dejando sin alma lo que lleno de vida
está, tal vez no lo haya notado, pero hay quien se dice escritor y no entiende ni su
propia vida.
Yo veo muy buenos escritores en las canciones, en las que bailamos, en las que coreamos,
no importa si es Bob Dylan o un reggaeton, importa que la entiendas, que te explique
un pedazo de vida, la que logra esa misión es una buena canción.
Escritores, yo soy de los que piensa que los escritores en realidad no son escritores,
son vividores, porque no hay un solo escritor que escriba sin vivir, sin experimentar, sin
robar instantes del viaje en que está, sin la ilusión de transformar, poner en palabras
lo que va creyendo mirar.
Al final, todos somos palabra.
El oficio de la Escritura es para gente imperfecta, como nosotros, como todas las personas, la
palabra sirve para abrir brecha, para continuar el camino que ya se recorrió, para poner
luz sobre lo que antes se olvidó.
Que nunca te mientan usando la palabra para pagar tus ideas, déjame, te doy un adelanto,
van a decirte que no sirven, que no tienen valor, que están muertas, lo que están intentando
de silenciarlas con otro tipo de maña.
Necia es la palabra cuando quiere ser autoritaria.
La sabiduría no se aprende en la escuela ni en las altas esferas, la sabiduría se aprende
de la naturaleza, de lo que vemos crecer, de lo que está vivo, aunque no las veamos respirar,
las palabras están vivas.
La sabiduría despierta cuando me platicas cómo se mueve el sol o cómo se mueve la
luna, cuando me explicas que tienes frío o que te da calor.
La sabiduría es entender lo que nos rodea, lo que hacemos con el conocimiento, lo que
nos lleva al autoconocimiento.
Y después ustedes me preguntarán ¿qué pasa si no se escribir, si no se leer?
No importa mi hermano, la palabra no nada más es escrita, la palabra también es hablada,
porque al final del día, la palabra nos conecta.
Este público está muy animado, me voy a emocionar, ya no me voy a querer ir.
Yo creo que sí te vieron indirectos.
Puede ser.
Oye, este ya es una pregunta morbosa, a mí ya me da mucho curiosidad.
Mira, uno, los que cazábamos libros antiguamente, siempre va buscando como la edición rara,
o vas a otro país y vas persiguiendo a ciertos autores, o sabes que de este libro solamente
se publicaron 50 en tal lugar y después está la otra edición de la editorial grande.
Y hay como cierto morbo en tener esos objetos que parece que fueron tocados por la mano
del poeta como si fuera la mano de Dios.
Y en todo esto de la poesía transmedia hay muchos artefactos y pocos objetos.
Entonces, ahí me gustaría preguntarte, ¿en qué espacios habita tu poesía?
¿En qué suporte?
¿O finalmente está destinado al performan y al oxímero de ese momento y después desaparece
para siempre?
De hecho, no, o sea, yo sí vengo mucho del libro, pero vengo justo del libro objeto,
o sea, vengo del libro que tiene que ser algo más allá de un empastado de páginas,
de imprensión blanco y negro.
Entonces, por ejemplo, en línea curva se hicieron 500 copias que eran como 80, pueden
contactarme y solo están como a la disposición de presentaciones y a través de mi Instagram.
Y es un librito chiquitito, muy bonito, serigrafeado todo y unas partes en digital porque eran
cosas que se escribieron a mano.
Luego el somos palabra es un sobre de postales, son ocho postales e imprimieron mil, quedan
como 300, también igual, sí o no, por ahí nos contactaremos.
Y el transpoquen está justo en su proceso editorial, donde se cuenta toda la narrativa
del ojo que ni en el performance ni en el podcast ni en los discos se cuentan.
Pero es parte de lo mismo, ¿no?
Es como entender cómo esa plataforma cae.
Y me acordé de que me preguntaste también si ya hiciste esto o ahora qué haces, ¿no?
Acabo de regresar de un viaje que fui hace como tres semanas porque fui a grabar el
nuevo proyecto a nivel de voz y a revisar como los nuevos maquetas con un músico de
Durango que es el que produjo también parte del transpoquen, que se llama ALGE, también
lo encuentran ahí en Spotify y sus creíntes personales y ahí está como lo que tenemos
en los puntos y hacemos como muchas colaboraciones con los escritores que sentimos que pueden
jalar al mundo del espoque world.
Y justo tenemos un proyecto nuevo que es la continuación del ojo de la poesía, es un
mundo donde pues al principio esta cosa que se veía bien padre y era bien morada
en el ojo de la poesía, ya sí que divertido, pues al final se empieza a comer todo a todos
los seres humanos digamos y llega a un punto en el que ya no es amable y nos damos cuenta
de que lo que está haciendo es querer controlar nuestra imagen mental y hay un séquito de
humanos que se escapa y trata de volverse monje budista para no pensar y al no tener
pensamientos no son objetos de ser comidos por el ojo de la poesía, pero nos lleva a
una realidad donde alguien tiene que enfrentar a este ojo, ¿no?
Entonces me gusta mucho esta narrativa del ojo porque al final para mí es como todo
aquello que nos parece muy bonito y muy interesante y muy abierto como ahora puede ser la transmedia
o como es su momento fue Instagram, en algún punto se vuelve algo malevulo y algo controlador
y algo que no permite otra visión de las cosas y para mí el no tener otra visión
de las cosas es matar la poesía, para mí la poesía siempre será una visión extra
de algo, algo que nadie más ha hecho.
Entonces bueno, eso es lo que sigue y ese tendrá plataformas en disco, tendrá plataforma
más como ya una cosa que se reconoce como film poetry, que es como un especie de muerto
de animación basado en la poesía y tendrá una plataforma y una sorpresa sobre el editorial
de cómo va a caer ese editorial, ¿no?
Es decir, si venimos construyendo el libro a Apostales y ahora lo que vamos a hacer, pues
si tenemos que ir más lejos, pero si hay algo pensado para ahora cómo rompemos esto
que ya hicimos, ¿no?
Bueno, no te ni te da cuenta que no me ha explicado nada, ¿no?
Pero me lo ha hecho curiosidad.
Entonces, no, después de esto hay que esperar que salga el Transyspoken y ver en qué formato
sale porque me da una curiosidad tremenda.
Oye, y hablando de narrativas, esto está fuera digamos de todo lo demás, incluso
fuera de la entrevista, pero yo te tengo que confesar que estoy fascinado con una, no
sé si llamarlo comedia de situación, telenovela actual, ¿no?
Que se llama Aquí No Es Así.
¿Por qué no me platican de eso, qué has hecho, cómo has intervenido?
Y antes de que comiencen, todos estos enlace, todos los materiales de lo que estamos hablando
van a encontrarlos en la descripción de este podcast.
Entonces, búsquenlos ahí y van a poder picar a todo lo que está público.
Buenísimo.
Pues aquí no, es una serie, en realidad el formato se llama serie web.
Son ocho episodios de dos a tres minutos, tres minutos y medio, sí.
Y es como la historia de una comedia romántica con perspectiva masculina, milenial totalmente.
Y para mí era como enfocar, o sea, bueno, esto lo voy a contar rapidísimo, pero es
para mí hay una comedia romántica masculina desde la creación del cine hasta estos días,
como cada diez años, como a partir del 2020 algo se empezaron a disparar muchas, pero había
como muy clara noche de luna en los cincuentas, luego en los sesentas empezaron como a existir
las de Woody Allen, que en los setenta son las de Woody Allen las comedias románticas
masculinas y luego en los noventas había una que se llamaba High Fidelity y otra, no
me acuerdo el nombre, y en los dos miles empezaron a pasarse a las series ¿no?
How do I make your mod?
O sea, como que siempre había una comedia romántica que contaba la visión del hombre,
no digamos como violento, sino como del hombre sensible.
Heat, no, o sea, hay como varias ahí, pero no había como un género que acumularan todas.
Entonces, para mí esta es la que representa la generación que habría caído a los dos
mil diez.
Y como podemos ver en esas series, la cosa era, en esas películas era como pues siempre
el hombre o estaba enamorado de alguien con quien no puede estar o tenía una pareja que
no era su pareja ideal y que era medio ganda ella y así, hasta que llegas al mundo en
el cual pues ya se valía el divorcio y luego llegas al mundo al cual empiezas a, ya está
divorciado pero tiene una hija entonces o un hijo y entonces ese hijo o hija se vuelve
en el cómplice y creo que la generación que nos tocó vivir, que nos toca convivir,
estamos ya en la onda de, pues nosotros ya ni siquiera llegamos tal vez al matrimonio
y tenemos una continuidad de parejas distinta y cada pareja te va marcando y es algo que
las personas que le tocó vivir en los sesentas o en los setentas el amor pues ni siquiera
era como algo viable tener más de una pareja en su vida y como eso va marcando.
Entonces, a quien les así se trata de un personaje que todas sus ex parejas y todas
sus versiones de amor, sus amigos o su familia, van marcando su identidad del amor y como
eso se siente muy como desprotegido dentro de lo que debería ser el amor y lo que él
está buscando en una pareja.
Qué parada, oye, le nosotros pueden por favor.
Este, voy a echarme, ahí esperame, esto es justo de lo nuevo, de lo que hicimos a
grabar.
Este yo quisiera decir que aquí la verdad me puse más, no sé cómo llamarle pero
entre místico, metafásico, espiritual este y tengo una cosa que justo era para aprender
eso o sea cuando estoy escribiendo algo me meto a estudiar muchísimo suño, entonces
ahora que tenía que explicar como algo que es tan poderoso en el control mental digamos
como sería el ojo y la mayoría nos llevaba entre filósofos y académicos y también
por el otro lado, chamanes y gente que habla como de religiones, todos hablaban de la expansión.
Entonces y como la única manera de romper una visión única es a través de la expansión,
aún cuando incluso algunos de ellos eso contradigieron lo que decía.
Pero bueno, el caso es que encontré un mundo matemático que se llama el conjunto X que
es como cuando hay dos conjuntos que se unen ese tercer conjunto se llama conjunto X y
el que voy a leer ahorita porque este no lo sé todavía se llama conjunto X y es parte
de la continuación del transporte.
Flexibilidad en movimiento, expandirnos, sentirnos uno donde no hay luz ni oscuridad, voltearnos
para observar nuestro destello, te gusta lo que ves, reflejos invertidos, ángulo de visión,
el desdoblamiento no es más que integración, inercia de rostros antiguos, ese que eras
pero ya no, la fusión de lo que te construye hoy, ese que se escapa del tiempo y vuelve
a renacer cuando sale el sol.
El proceso de creación, relación entre ciencia y creencia, hay un mundo aparte del normal,
lo que se extiende, lo que en realidad soy, estar vivo es despertar al sueño colectivo,
mira el reflejo en el cenote de tu ombligo donde la vida se encuentra contigo.
Cada paso un conjunto nuevo, cada pensamiento una fórmula única, la intersección de lo
real y lo imaginario, la ecuación de la vida se resuelve con amor, conjunto perfecto entre
razón e intuición.
Ese que eras pero ya no, la fusión de lo que te construye hoy, ese que se escapa del
tiempo y vuelve a renacer cuando sale el sol.
¿Qué te parece si les ofrecemos una colección de estrenos?
¿Cuál es tu primer recuerdo?
Uff, este, creo que mi primer recuerdo es adquirido, no creo en realidad que sea mío,
pero mi familia se encargó de recordarme mi primer palabra mucho tiempo, porque creo
que la mía parte de los niños, la primer palabra que dicen es mamá o papá y mis papás
me cuentan que estábamos una tarde de sábado como esta en la casa y mi papá estaba viendo
el béisbol y me recuerdan mucho y mis hermanos también porque tengo una hermana mayor y
una hermana mayor también, me recuerdan mucho que lo primero que dije fue strike, entonces
creo que es un recuerdo adquirido pero creo que es mi primer recuerdo.
¿Cuál es tu primera tentuaje?
No tengo tatuajes, pero si vamos al tatuaje más allá de la tinta, creo que lo primero
que me tatué en como en la mente fueron frases de canciones específicamente de rock.
¿Cuál fue tu primera discepción?
Uff, este, hacer preguntas que no tenían solución práctica ni rápida ni... bueno, más bien,
yo estoy muy acostumbrado a hacer este tipo de preguntas donde para mí se rompe una lógica
y cuando se rompe esa lógica hago esa pregunta incómoda y siempre es muy decepcionante
no obtener una respuesta, una pregunta de ese tipo.
¿Cuál fue la primera cosa ilegal que hiciste?
Los cargar música en internet.
¿Cuál es tu primer poema?
Uff, se perdió en el tiempo.
Ah, de cierto, me acuerdo, es por ahí que tengo una revista.
Cuando estaba muy chiquitillo mi hermano iba en la universidad y hicieron una revista
de poesía para uno de sus talleres, finales, prácticos, finales y la tenían que publicar
oficialmente, registrar.
Y me acuerdo que mi hermano me dijo por qué no escribes algo y yo le dije por qué no
sé qué escribir tengo ocho años, no sé, no así, pero...
Y entonces me dijo escribe algo y yo lo publico y dije, ok, y me acuerdo que salió por ahí
y alguien le puso a la sección, poema short tanga y el poema era yo pienso que la vida
es feliz, eso fue el primer poema en realidad.
¿Qué has aprendido de tu primera veces?
Creo que lo que más he aprendido de mis primeras veces es que siempre hay algo que no sabes
y para eso sirven.
Con qué sustancia tuviste tu primer estado no ordinario de conciencia?
Cuentan la experiencia.
Creo que la primera como la mayoría fue el alcohol, pero nada interesante, pero después
fue un poco la marihuana que tampoco se oye como tan tan fan de la marihuana, pero sí
creo que la primera vez que me di cuenta de la existencia de esta posibilidad de un mundo
que no vemos y que es muy lógico porque no tenemos los sentidos afinados para verlo,
es a través de la marihuana escuchando música.
¿Qué primera vez ha sido más importante para ti?
Híjole, es que a mí me encanta decir que bueno, más que me encanta decir es algo que
creo y como vivo, que para mí todas las primeras veces son super importantes y yo no quiero
que lo que me queda de vida dejen de existir estas primeras veces y menos ahora que platicamos
de la transmedia porque justo para mí las primeras veces de algo lo que sea es más.
La primera vez escuchaba una canción porque el disco es nuevo, la primera vez de leer un
libro porque el libro es nuevo, la primera vez de ver una película porque la película
es nueva, la primera vez de ver una pieza o ir a un museo porque la exposición es nueva,
va a abrir miles de ventanas que antes no existían y sin toda la carrera de haber abierto
esas ventanas previas de otras primeras veces tampoco verías lo mismo en esta, entonces
para mí la más importante es la que sigue siempre.
Bueno, entonces enlazando con esa pregunta bien estado, ¿qué primeras veces te gustaría
vivir en el futuro?
Me gustaría por primera vez, por ejemplo, presentar el transpoque en el extranjero,
ese sería una primera vez muy retadora, me gustaría experimentar una primera vez, creo
que esa es la más importante de ahorita que me viene a la mente.
Muy bien, pues con esto todos tus fans y tus espectadores te conocen un poquito más,
me gustaría presentar las páginas donde se ven en tus libros pero en lugar de eso,
recomiendo a todos los que nos están viendo en este momento que vayan ahora mismo a los
comentarios, busquen ahí los enlaces, ahí van a poder contactar a Luis a través de
redes sociales y ver lo que está en público y a ver si pueden conseguir todavía uno de
esas 300 conjuntos sociales o uno de esos 80 libros que cada vez están más difíciles.
Luis, ha sido un placer, ¿qué le quieres decir a tus fans para despedirles?
Muchas gracias, gracias porque como creo que incluso lo pongo en los textos pues sin
ustedes esto no existe, ¿no?
Y agradecer muchísimo, muchas gracias por haberme invitado y ser parte de esta primera
sala y recordar que pueden encontrarme en Instagram como Arroba Luis Membrillo, encontrarme
en Spotify en el perfil de Arroba Luis Membrillo y al transpoquen en el perfil del podcast
Arroba, no Arroba, el ojo de la poesía, el ojo de la poesía en Facebook también y
pueden encontrar cosas en YouTube Mias en Arroba Luis Membrillo, canal de música y en
Arroba el ojo de la poesía.
Bueno Luis, pues muchísimas gracias, muchísimas gracias por este momento que quedará para
siempre congelado en internet pero que no volverá a suceder jamás.
Oye Luis, ¿qué te aparente?
Oye, pues yo le he pasado muy bien, muchas gracias, no sé si alguien se durmió por
ahí pero espero que no.
Pues yo creo que no porque además todos han llegado hasta aquí y todos están esperando
un bonus track así que leenos un último poemas.
Quisiera leer este que también es parte de la segunda, de esta segunda versión del
ojo de la poesía o de esta continuación del ojo de la poesía.
Sólo quiero ir apuntando que este es un, dentro de la narrativa del ojo hay un momento
donde todo es muy obscuro como el traspongue en sucede con BMX por ejemplo, con violencia
mexica.
Pero aquí al revés del ojo que va hacia afuera, esto está yendo hacia adentro.
Entonces este es llamadismo y espero que si alguien se ponga esas bonitas nos atrevo.
El cuerpo del sueño libera la bestia, caminar en círculos persiguiendo un patrón.
En cada rincón una nueva idea, soy el que crea, germen de palabras reflejadas en el agua,
explorando más allá del saber, destellos de misterios, llave hacia el portal, estoy
escondido en lo divino.
Sombra cobijando espíritus en libertad, fuerza el atente mostrando el recorrido, el universo
oculta secretos en tus lagunas.
El conocimiento está en la reflexión.
La mente crea mundos que la razón no imagina.
Al expresar lo que sientes, la verdad se hace evidente.
Tención que surge de la lógica, inquietud entre razón e instinto, vacío del ser humano
extinto.
La muerte es el borde de la existencia.
Tocar a fondo sin nada en que creer.
Todo insípido, sentirse perdido.
La emoción es un hueco en el tiempo.
Cierra tus sentidos y algo dentro tuyo va a vibrar.
Final de la historia, un nuevo poder.
Perderlo todo nos obliga a crear.
Cambiar de rostro sin perder identidad.
Se llena la fuente de valentía y autenticidad.
El cuerpo del sueño libera la bestia.
Caminar en círculos persiguiendo un patrón.
En cada rincón hay fascinación.
Palabras reflejadas en el agua.
Misterio resuelto, habita el saber.
Se abre el portal.
Me muevo en libertad.
Las sombras delimitan el sendero.
Fuerza latente mostrando el recorrido.
Habito el fondo de la laguna.
La poesía se refleja en la cueva más oscura.
El arte crea mundos que la razón no imagina.
Al expresar lo que sientes, la verdad se hace evidente.
¡Aplausos!