Grupo Fórmula. En tu plataforma de podcast preferida.
Es muy importante aprender a cuidarnos. Todo
tiene importancia. Cuerpo, mente, corazón y dinero.
Darle tiempo a las cosas. Darle tiempo a las
cosas. Para alcanzar tu máximo potencial. Marco
Antonio Regil en Fórmula. Buenos días a papachos,
a toda la República Mexicana. Estamos en cadena
nacional desde Mérida hasta Tijuana y el sur
de los Estados Unidos en Grupo Fórmula. Hablando
de Tijuana, por cierto, dato curioso, le mandamos
un abrazo a Tijuana, que un día como hoy, en
1889, fue fundada. Hoy está cumpliendo 136 años
la querida ciudad de Tijuana, donde nací justamente.
Les mando mucho cariño. Según datos del Instituto
Metropolitano de Planación de Tijuana, El nombre
de Tijuana, para los que no lo saben... fue con
base en que había un rancho en esa zona, en los
terrenos, que se llamaba La Tijuana. Y los estadounidenses
la conocían como TJ o TJ, o sea, Tijuana, y apodada
la esquina de Latinoamérica. Pues Tijuana pasó
a ser Tijuana, nombre de una ranchería, pasó
a ser nombre de la ciudad por allá en la mitad
del siglo XIX. 136 años de fundada y ahora cuando
vayan a Tijuana, pues ya saben por qué se llama
Tijuana. Bueno, vamos a hablar de lo que tenemos
hoy en el programa. Se estrenó ayer. El nuevo
episodio de la serie de Chespirito, yo lo vi
muy puntual, todos los jueves estoy viendo la
serie, episodio número 6, se está poniendo cada
vez mejor la serie, se está poniendo más interesante,
se está poniendo cada vez más tensa la cosa y
pasa definitivamente, ya estamos clarísimos que
no fue un homenaje a Roberto Gómez Bolaños, una
serie que refleja también el lado oscuro, porque
si hay momentos en que empiezas a sentir rencor
en tu corazón contra Chespirito. Es decir, ¿cómo
le está haciendo esto a su mujer, a su familia?
¿Cómo es posible? ¿Qué falta de honestidad? Pero
eso de verdad que la serie lo aplaudo. No es
así como la de Luis Miguel, donde Luis Miguel
siempre era bueno y todo era bonito y era casi
un santo. No, no, no. Aquí está. Está buena la
serie. Si no han visto el episodio número 6,
se los recomendamos. Está ahí en Max. Y hoy estará
con nosotros Pablo Cruz Guerrero, conectado desde
Mérida, Yucatán. Él interpreta a Chespirito justamente
en la serie. Miguel Islas, que lo estoy viendo
ya del otro lado de la ventana aquí en Radio
Fórmula, quien le da vida justamente a Don Ramón.
Ambos lo hacen excelente, una excelente serie.
Vamos a platicar de cómo lograron ese personaje,
cómo fue la experiencia de vivir dentro de la
producción de la serie y qué piensan de la polémica
que se ha desatado con base en la serie, porque
aparte revive cada jueves. Como que ya se está
apagando la polémica y como no soltaron la serie
así con todos los episodios completos de golpe,
pues si hubiera sido así. a lo mejor la polémica
hubiera crecido y ya se hubiera estado apagando.
Pero como es cada jueves, a la antigüita, como
en la tele, cada jueves, cada jueves, pues cada
jueves, jueves hace cuenta que le echas leña
al fuego y vuelve a subir la polémica. Y aquí
estamos hablando de nuevo de la serie Chespirito.
Bueno, estaremos platicando de eso. También nos
vamos a conectar con el buen Ricky Moreno de
la familia de Radio Fórmula que se fue de vacaciones
a un tour, se fue al tour AIFA Tren Maya. Pues
se fue al IFA, se fue al Tren Maya y lo va a
estar recorriendo durante unos días en el verano
dándonos consejos y tips de qué podemos encontrar
en estos nuevos desarrollos allá por la Riviera
Maya. Y también hablando de series, volviendo
a las series, estaremos hablando de Black Mirror,
una serie que a muchos nos encanta y otros no
ven porque no la aguantan. Pero cada episodio
de Black Mirror está... O sea, no solamente es
que te vuele la cabeza y te asuste, Porque la
serie esté buena y porque el suspenso esté bien
manejado, sino porque hay muchas cosas que pasan
en Black Mirror que ya están sucediendo o que
podrían suceder. Ahí es donde realmente nos ponen
nerviosos Black Mirror. Pues viene Belko, creador
de contenido de cine, y Slaymen Bonilla, doctor
en filosofía y host del podcast Los Filósofos
Malditos, y vamos a analizar lo que desde el
punto de vista de ellos son los mejores capítulos
de Black Mirror y los que se asemejan a algo
que podría pasar en la vida real o que... Incluso
ya está pasando. Así que eso y más lo tendremos
hoy en el programa. Y también a 40 años de aquel
gran concierto Live Aid donde participó Queen,
YouTube, Madonna, David Bowie, Paul McCartney.
40 años de Live Aid cuando se reunieron para
reunir dinero por la hambruna que pasaba Etiopía.
Estaremos recordando ese gran evento. Benjamín
Salcedo, especialista musical, productor y exdirector
de Rolling Stone México y Luis Mejüero, productor
y experto en música estarán con nosotros. aquí
en el programa. Soy Marco Antonio Regil, nos
quedamos en vivo en Cadena Nacional y arrancamos
con el contenido después de una pausa aquí en
Grupo Ford. Se estrenó el capítulo 6 de la serie
Chespirito sin querer queriendo y estaba yo con
mi perro Simba comiéndome las uñas y viendo y
agarrándole rencor al personaje. Oye, ¿por qué?
¿No puede ser? ¿Qué cosa? Sí, sí, se está poniendo
buena la serie. Cada vez está mejor. Y hoy tenemos
justamente a dos de los grandes actores que interpretan
a personajes estelares de la serie. Aquí en el
estudio tenemos a Miguel Islas, actor que interpreta
a Rondamón. A Rondamón. A Rondamón. Rondamón,
¿qué pasó, Rondamón? ¿Cómo estás, mi querido
Miguel? Muy bien, feliz, feliz de saludarte,
Marco. Gracias por la invitación. Oye, sí tienes
voz profunda, igual que el personaje. Fue un
casting, ¿eh? Sí, sí, sí. Ya lo estoy suavizando
un poco. Porque todavía ahí en la serie todavía
tiene. Todavía tiene una impostación un poquito
más. Claro, lo hace así, un poquito más aguardientoso.
Un poquito, pero poquito nada más. Poquito. Pa'
que raspe, pa' que raspe. Bueno, don Ramón Miguel
Islas, bienvenido. Y desde Mérida, Yucatán, allá
vive Pablo. Pablo, buenos días. Interpreta, quien
interpreta a Chespirito en la serie también lo
hace no bien, sino excelente. Te mandamos un
aplauso, Pablo Cruz Guerrero, hasta Mérida. ¿Cómo
estás? Buenos días, amigo. Gracias, muchas gracias,
Marco Antonio. Qué gusto saludarte. Además, qué
gusto, qué bonito. saber que tenemos amistades
en común. Sí. Como nuestro amigo Ignacio Flores
de la Lama. Sí. Y pues un saludo a todos ahí
en el estudio y a los que nos escuchan. Gracias
por el espacio. Y un abrazo y beso a mi compadre
Miguel Islas, a mi carnal ahí. Ese chespirito.
Ese chespirito. Oye, ¿vives, eres de Mérida o
tú fuiste a vivir a Mérida? Nada más. Vivo aquí,
vivo en Mérida desde hace casi cinco años. Muy
bien, perfecto. Pues también ahí pronto seremos
ya vecinos, amigo. Oye, pues feliz... Ah, pues
por aquí te veo muy pronto. Sí, sí. Oigan, pues
primero que nada... ...y nos ha recibido muy
bien. La gente es preciosa, la comida, el clima,
todo me gusta. Sí, la onda yucateca es muy linda.
Le mandamos abrazo a todo Yucatán. Oye, pues
primero que nada, los dos, felicidades. Porque
algo que prejuzgamos nosotros... con base en
otras series, que dijimos, no, pues esto va a
ser un homenaje a Chispirito, va a ser así todo
vainillita, todo bonito. Chispirito era bueno,
no se enojaba con nadie, era perfecto. Es una
serie que tiene una crítica fuerte al personaje
principal y que muestra las debilidades de carácter
de todos. O sea, no hay como que buenos y malos.
O sea, todos ahí muestran sus características.
¿Y por qué decías entonces que le andabas agarrando
rencor al personaje? Mira, dos momentos que sí.
Oye, en el capítulo pasado o antepasado, donde
le miente al personaje, a Mariano, que es segoviano,
con quien tuve el gusto de trabajar en Latinoamérica
y en mexicanos, y le tengo un cariño muy... Pues
sí, fue nuestro director y productor. Y yo me
sé toda la historia, toda la versión ahí. Sabe
demasiado. Sí, cuando él lo confronta... Y él
se hace tonto. O sea, le estás fallando, le estás
mintiendo a tu amigo, a tu colega, a alguien
que te ayudó a cocrear la serie. Y en el capítulo
de ayer, obviamente, ahí viene una un poquito
despoileada, pues cuando ya empieza a quedarle
mal a sus hijos, a su mujer. No es odiarlo, pero
sí te quedas como que, ay, Chespirito, ¿qué haces?
¿Qué opinas, Chespirito? ¿Qué opinas, Chespirito?
Pues yo opino que en efecto estamos retratando
a lo que nosotros creemos que es la esencia de
un personaje que nos dejó tanto culturalmente
y de humor y que fue tan importante para la creación
de la televisión mexicana. En efecto, tuvo muchos
momentos de decisiones difíciles en su vida buscando
su satisfacción personal, su felicidad, su tranquilidad,
así como nos pasa a todos. Y en efecto, pues
sí, lo vemos siendo también víctima de su propio
éxito, de ese éxito desmesurado que les cayó
de sorpresa. Y que en esas situaciones todos
nos vemos también obligados y empujados a situaciones
mucho más difíciles. Claro, claro. Y bueno, cada
quien juzgará, pero todos somos humanos y todos
cometemos errores. Lo padre de la serie es que
están mostrándolo así. No están mostrando personajes
angelicales. Claro, creo que el éxito de la serie,
el éxito que está teniendo, porque eso es ya...
Todo México y en muchos lugares está hablando
de la serie. Creo que es por eso, porque retrata
muchísima realidad. Es una historia muy humana.
Todos los personajes tienen una problemática
real. No se intentó ni esconder ni exagerar las
cosas, sino simplemente mostrar que este genio,
este comediante, este... este personaje tan único
que fue Roberto Gómez Bolaños. Primero que nada
es un ser humano y fue un padre de familia y
es una persona como cualquier otro que tiene
una vida personal y que tiene sentimientos y
que, como dijo Pablo, obviamente no debe ser
nada fácil ser una persona, haber sido alguien
con mucho espíritu, con ese éxito, con tanto...
Y ahora sí que sin querer, queriendo volverse
esa figura. Y creo que lo que hace que conecte
la gente con esta serie es eso, que están viendo
a personajes reales, están viendo situaciones
por las que todos hemos pasado alguna vez y se
están identificando. Y encima, súmale... que
es el Chavo del Ocho, que es el Chapulín Colorado,
que es el Doctor Chapatín, que está Don Ramón,
y Don Ramón, y Ramón Valdés, y así la cosa. Sí,
sí, sí. Fíjate, yo tuve el gusto, además de trabajar
con Enrique Segoviano, que fue productor de Atina
al Alprecio, de Cien Mexicanos Dijeron, de Todo
el Mundo Cree que Sabe, fue uno de los tres programas
que me tocó él como jefe, también tuvimos el
gusto de conocer al profesor Jirafales. A Rubén
Aguirre. A Rubén Aguirre, que durante como seis
meses fue la voz de Atina al Alprecio. precio
que decía un auto. Un auto. Entonces, también
tuve el gusto de conocerlo y de trabajar con
él algún tiempo. Y también me contó muchas anécdotas
de lo que pasaban. Pero, a ver, y les pregunto
a los dos, ¿cómo llegaron a estos personajes?
¿Hicieron? ¿Hicieron un casting exhaustivo? ¿Hubo
mucha competencia? ¿Tuvieron que aprenderse los
personajes para caracterizarlos? ¿Cómo te quedaste
tú, Miguel Islas, con el personaje de Don Ramón?
Bueno, el casting que yo hice, yo fui de los
primeros en hacer casting. El proyecto tuvo dos
etapas. Yo estuve dos años haciendo pruebas.
¿Dos años? O sea, de que me dijeron, ya quedaste
tú a mi primer casting, pasaron dos años. Fui
el último en ser escogido en el elenco. No encontraban
a Ramón. Era un personaje complejo y tenían como
dudas entre ciertos actores. Y yo, bueno, hice
muchísimas, demasiadas pruebas. Demasiadas, demasiadas.
Estaba yo ya en un nervio tremendo porque de
verdad yo quería este personaje. Era el personaje.
¿Te caracterizaban y todo? ¿Y hacías interacciones?
Nunca de Don Ramón. Siempre fue Ramón Valdés.
Yo siempre tuve claro que las escenas que me
mandaban, lo que yo leía, lo que yo tenía que
interpretar, era a Ramón Valdés. Don Ramón iba
a ser un personaje que interpretaba a Ramón Valdés.
Y yo estudié sobre todo a Ramón Valdés, al ser
humano. Traté de encontrar cuál era la magia
que tenía este personaje. De entrada, un Valdés,
de esta dinastía Valdés tan grande. E intenté
el buscar cuál es la magia que tiene este señor,
por qué lo quiere tanto la gente, por qué tiene
tanto... ¿Y cuál era la magia? ¿Por qué lo querían
tanto? Creo que es una persona, fue una persona
demasiado genuina, un artista en toda la extensión
de la palabra, un hombre muy real, muy humilde.
O sea, como Miguel Islas, pues. No, hombre, Pablo
Andrés. Sí, cómo no. Haz de cuenta. Auténtico.
Mira, lo que sí te puedo decir, Marco... Que
no te lo va a decir Miguel, pero yo sí creo que
lo he escuchado a Miguel y lo hemos platicado
con mucha efusividad, que en algunos momentos
hemos sentido que la realidad ha superado la
ficción o hemos estado muy a la altura y Miguel
es ese... Es ese compañero que llega al set y
todo el tiempo trae al resto de la compañía con
una sonrisa en la boca y un aplauso de la risa,
sus expresiones, su manera de acercarse, tiene
un tacto muy sensible y yo creo que eso es parte
de lo que en esencia tenía tal vez Don Ramón,
que era esta perita en dulce, este simpático,
cariñoso que todo mundo quería y que era como...
Pues ahora sí que no traía bronca con nadie,
que llevaba bien con todo el mundo. Yo creo que
esa parte del no tener ego y eso era mucho de
Ramón Valdés y es algo que Miguel trae en estancia
naturalmente y que creo que cada uno de nosotros,
al margen de nuestra cercanía o distanciamiento
en similitudes físicas, traíamos creo que mucho
de nuestro corazón de nuestro barraje emocional
para meter a los personajes y creo que también
ahí está reconocer la visión de quienes estuvieron
a cargo del casting. Por eso te adoro, chingao,
Pablo Cruz Guerrero. Oye, estamos platicando
con Pablo Cruz Guerrero también, quien interpreta
a Chisperito en la serie y Miguel Islas quien
interpreta a Rondamón, a Don Ramón. Pablo, queda
un minuto quince para ir al corte, pero nos puedes
decir, te voy a interrumpir en la mitad de la
historia, pero cuéntanos cómo fue que te encontraron.
Sí, yo creo que lo dejamos para el siguiente
segmento. Ya nos queda un minuto para el corte,
no vas a alcanzar. Siguiente segmento, nos platicas
cómo fue tu proceso para quedarte con el personaje
de Chespirito. Hiciste muchos castings, había
mucha competencia, estudiaste por cuánto tiempo
a Chespirito y a sus personajes, porque ahora
en redes sociales han estado saliendo, obviamente,
sobre todo el capítulo 1, salió la comparación
del verdadero capítulo 1 del Chapulín Colorado
y el capítulo 1 de la serie. Impresionante. Tan
idénticos. Impresionante. Está súper bien hecho.
Si acaso nada más el vestuario del Chapulín Colorado
está mucho mejor hecho en la serie. De verdad
que sí. Unos tejidos más. Sí, estaba más rústico
el de la vida real. Lo pusieron muy guapo. Bueno,
seguimos hablando con dos de los actores estelares
de la serie Chespirito aquí en el programa, platicando
de cómo encontraron estos personajes, de su experiencia
allá adentro. Pero también hablaremos inevitablemente
de la polémica que la serie revive y revive y
revive cada jueves. Y así vamos a seguir por
un rato. Soy Marco Antonio Regil. Seguimos en
vivo en Grupo Fórmula después de mensajes. Estamos
con el elenco de Chespirito, Sin Querer Queriendo.
Bueno, con dos de las estrellas del elenco. Miguel
Islas, que interpreta a Don Ramón, que está aquí
con nosotros en el programa. Y que obviamente,
si lo ven ahorita en pantalla, en Telefórmula
o en YouTube, en TikTok, y dicen, ah, caray,
pues aquí en persona no se parece tanto a Don
Ramón. Obviamente te caracterizaron. Claro, claro.
Y tú te dejaste el cabello más largo. Me dejé
el cabello más largo, el bigote, las patillas,
me pusieron pupilentes verdes. Y bueno, pues,
¿qué te puedo decir? La voz, ¿qué pasó? ¿Qué
pasó? Vamos ahí. ¿Qué pasó? ¿Qué pasó, Marquito?
Es muy sabroso escucharlo. ¿Dónde está el famoso
Pablo Andrés? Vamos con Pablo Cruz Guerrero desde
Mérida, Yucatán, que interpreta a Chespirito
en la serie de Chespirito. A ver, Pablo, cuéntanos,
¿cómo te eligieron? Porque no cualquiera tiene
el físico, el tono de voz, la calidad actoral.
O sea, si eres un garbanzo de Libra para interpretar
a Chespirito, ¿no? Pues, ¿cómo me eligieron?
En algún momento me llegó una llamada por parte
de Isabel Cortázar preguntándome que si me interesaba
hacer casting para Chespirito, a lo que inmediatamente
dije que sí. Y le pregunté luego, ¿y para qué
personaje? Me dijo, para Chespirito, para Roberto.
Y hubo un momento de duda ahí en mí que dije,
¿y cómo voy a ser yo a Chespirito? ¿A qué dije
que sí y en qué me estoy metiendo? Pero bueno,
me metí a ver algunos videos con los que me encontré
cositas en los que probablemente me identificaba
mucho o veía algo, encontraba algo de mí o algo
que yo sentía que podía reproducir en la mirada,
en la corporalidad, en la sonrisa, etc. Entonces,
preparé mi casting, lo mandé remotamente desde
aquí de Mérida y dos días después me llamó Isabel
Cortázar para decirme, te quieren volver otra
vez, te quieren volver a ver y el próximo martes
puedes estar aquí. Y le pregunté, ¿pero ya les
explicaste que vivo en Yucatán? Sí, sí, ya les
expliqué, pero te quieren ver físicamente aquí.
Y así estuve. Bueno, me fui el siguiente martes,
me fui en un vuelo de las 7 de la mañana y regresé
en el de las 7 de la noche. Fui nada más a la
Ciudad de México a la prueba. Y exactamente dos
días después de haber regresado, me volvieron
a llamar y me dijeron, te quieren volver a ver
el siguiente martes. Entonces, así estuve seis
semanas seguidas regresando una vez a la semana
para tener una prueba más de maquillaje, una
prueba más de también. probamos pupilentes, porque
Roberto era de ojos más claros, rasurarme obviamente,
atrasarme la línea del pelo como una pulgada
hacia atrás, luego pues una prótesis también
de nariz, y todo esto eran elementos que se iban
sumando semana a semana, y que me iban diciendo
el equipo, ya sea de Warner Brothers, de Perro
Azul, de Three Media, me iban diciendo de Grupo
Chespirito incluso me iban diciendo ya te escogieron
de este lado ahora falta el de allá y ahora falta
que alguien más apruebe tu audición y entonces
yo decía pues cuántos pinches niveles tenemos
que subir cuántos cis tengo que esperar pero
bueno después de siete semanas escuché por fin
ya el sí bueno siete semanas y luego tres semanas
de silencio y sabiendo que compañeros como Miguel
que estuvieron un rato más, que llegaron al casting
y fueron contemplados mucho antes que yo. Pero
fue una prueba que creo que dejó, que rindió
sus frutos y estamos hoy gozando las mieles.
Yo supe que Claudia Sheinbaum dio su visto bueno
también al final del día, que llegó a altos niveles.
¿Ah, sí? Eso no lo sabía. Sí, sí, sí, claro,
llegó a altos niveles. Sí, sí, sí. Pasaron de
Perro Azul, Warner Brothers, Grupo Chespirito,
Claudia Sheinbaum. Lo anunció una mañanera ya.
Es oficial. Lo anunció. Oigan, ¿cuál fue el momento
en que te dijeron el sí? ¿Te llamaron por teléfono
o fue en persona y te dijeron tú eres Chespirito?
¿Y qué pasó? Revive ese momento. No, me llamó
Alexis Friedman y me dijo, bueno, pues ya, ¿con
quién me toca hablar para platicar de tu contrato
de Chespirito? Y me puse a gritar, ¡ahueco! ¡Qué
bien, ya está! Y luego, pues, conocer al resto
de mis compañeros fue el mayor regalo de este
proyecto. Fue el equipo, el equipo. Normalmente...
yo he dicho muchas veces que he sido muy afortunado
por haber estado haber participado en rodajes
en los que pues hay cotorreo y hay buena onda
y hay risas y todo es ameno pero luego termina
el rodaje y cada quien tenemos ritmos de vida
distintos y proyectos muy distintos entonces
se pierde esa cercanía de alguna manera se diluye
y no es el caso de lo que logramos aquí con la
compañía de la de nuestra vecindad, en la que
nos seguimos frecuentando, nos seguimos viendo
y estamos constantemente deseando el bien del
otro. Creo que se armó muy bien. Se refleja en
la serie. Estamos hablando con Pablo Cruz Guerrero,
que interpreta a Chespirito, y Miguel Islas,
que interpreta a Don Ramón en la serie. La exitosísima
serie Chespirito que sigue al aire y que ayer
publicaron su episodio número 6. A ver, ¿tuvieron
la oportunidad de conocer a familiares de Chespirito?
Digo, aparte en la producción, obviamente, su
hijo. ¿Pero conocieron a más familiares de Chespirito
o de algunos de los otros personajes? ¿O conocieron...?
durante la serie algunos de los que quedan vivos
de hecho espíritu? Claro, estuvo ahí Edgar Vivar,
estuvo María Antonieta de las Nieves, obviamente
Roberto y Paulina Gómez Fernández. Yo a la mitad
de la serie, por ahí un poco antes, conocí a
Esteban Valdés, al hijo de Ramón. Yo lo tenía
muy ubicado porque había estudiado todos sus
programas en YouTube. Y justo estaba yo caracterizado
de Don Ramón en una entrevista. Y pasó Esteban
Valdés por ahí. Y yo, ahí va el hijo de Ramón.
Estebancito, mijito, ven para acá, mijito. Volteó
el otro, me vio. Y bueno, terminé la entrevista
y me abrazó y se puso a llorar. Y yo también,
obviamente, estaba muy conmovido. Y fueron de
gran utilidad ellos. pues son los que te platican
la verdad, ¿no? O sea, yo... Y tampoco es preguntas
tan profundas, ¿no? Como, oye, ¿qué crees que
tu papá...? Yo simplemente le decía, dime la
verdad, ¿qué tan grosero era? ¿Cómo hablaba de
verdad en la vida real? Sí, era un poco... No,
sí, era un poco grosero, ¿no? ¿Cómo le decía
a cada uno? A ninguno le decía por su nombre.
Yo a Jirafales, pues le digo Chaparrito, a Pablo
el Chéspiro, al cachetón, a Kiko, a Margarita
Ruiz, pues la vieja chancluda, obviamente. Y
tenía como esas pequeñas cosas que a veces...
Quieres saber como actor para meterle tú en tu...
Y Pablo, bueno, ¿qué te puedo decir? Él te puede
contar. Imagínate, Roberto y Paulina son los
guionistas de la serie. Además, los asesores
totales de todos. Tuvimos muchísimas juntas de
estudio con ellos. preguntando todos, desde qué
música escuchaban, qué hacían en el foro, cómo
se llevaban entre ellos. Pablo se ríe por lo
de la música. Cuéntala bien, cuéntala bien. Cuéntanos,
cuéntanos. No, no, cuéntales tú de la música,
a ver qué música escuchaba Chespirito. En algún
momento éramos como 25 adentro de una sala de
juntas, casi 30 personas con la familia Gómez
Fernández, todos, la verdad, siempre muy abiertos
a compartir momentos de su vida, compartir su
memoria. sus emociones. Paulina Gómez Fernández
le gustaba decir que estaba constelando mientras
estábamos haciendo la serie, y sí lo creo. Y
luego Roberto Gómez Fernández decía que eso le
estaba evitando muchísimo dinero y muchos años
de terapia. pero en algún momento estábamos casi
30 personas en una sala de juntas en Grupo Chespirito
y estábamos preguntando ¿qué música escuchaba
mi personaje y todos? ¿y el mío? ¿y el mío? ¿y
el mío? ¿y qué comía? ¿y el mío? ¿y el mío? ¿y
el mío? ¿y qué se metían? ¿qué tan bohemios eran?
¿y qué tan dispuestos estaban a seguir? ese folclore
y la vida las opciones que les daba ser famosos
en ese momento, pertenecientes a una televisora
internacional, etc. Y dicen, la verdad, dentro
de esa espera de entretenimiento, ellos eran
como los más conservadores, eran un grupo un
poquito menos relajiento, menos de estar en el
folclore y en el desmadre, o por lo menos no
lo hacían tan evidente como otras personalidades.
Dicen, bueno... A excepción de Ramón Valdés,
ese la verdad sí, sí era... Ese sí era más bohemio,
le entraba más cosas, más experimental y metodista.
Y en eso inmediatamente grita Juan Lecanda, ¡qué
buen cast! Y de ahí a cada uno de nosotros nos
dábamos cuenta que había sido algo que nos identificaba
más allá, como te digo, de ser las opciones más
obvias físicas o por cuestiones, cosas. donde
nuestro bagaje emocional tenía mucho que aportar
a cada uno de los personajes. Y pues otra de
las muchas capas que le aportó Miguel Islas a
Ramón Valdés fue una de esas. Ya ni chingas,
Pablo Andrés. Primero me tiras el cebollazo y
luego me tiras la salsa verde, bro. Fue muy buen
casting. No, no, pues lo mismo digo, Pablo Andrés.
¿Por qué lo dices? No, no, ahora sí que no sé
de qué me hablas. Bueno, pausito y volvemos con
Pablo Cruz Guerrero, que interpreta a Chespirito
en la serie del mismo nombre, y Miguel Islas,
que interpreta a Don Ramón o a Rondamón. Aquí
los tenemos en esta serie exitosa que ya lleva
seis capítulos publicados en Max. Y hablaremos,
les quiero preguntar si veían venir todo el escándalo
que se iba a desatar, porque no se habla de otra
cosa en redes sociales. Obviamente el conflicto
de la primera y segunda esposa de Chespirito,
que es lo que más ha dado de qué hablar. Volvemos
con más en Grupo Forma. ¿Quieres anunciarte en
este y en muchos otros podcasts? Escríbenos a
este mail. ventas arroba rcs punto com ventas
arroba rcs punto com Este es el programa número
uno de la televisión humorística. Con el súper
comediante Pablo Cruz Guerrero. Como Chespirito.
Y Miguel Islas como Rondamón. Rondamón. Aquí
tenemos. Oigan, pues seguimos platicando de esta
serie. Seis episodios, un mega éxito en México.
¿Ocho? No, bueno, publicado seis. Sí, publicado
seis. Ah, claro, perdóname, perdóname. Claro,
sí, vamos en seis capítulos, pero será noche.
O sea, quedan, de esta primera temporada quedan
dos. Dos capítulos. Pero esto no se va a resolver
en los próximos dos episodios, ¿o sí? ¿Va a haber
segunda temporada? No lo sé. Tan, tan, tan, tan.
No, no, no, de verdad que nosotros fuimos. Contratados
para una temporada y la historia fue contada.
Va a acabar así y punto. Pero falta mucho que
contar. Quedan dos episodios nada más. Yo también
sentí que antes de entrar al aire te platiqué
que yo tampoco, ni Pablo, ninguno habíamos visto
ningún episodio. Y al seis a mí se me fueron.
Como si fueran 10 minutos. Yo no tuve oportunidad
de ver el 6 ayer porque vengo llegando antier
en la noche a mi casa después de un rato no estar
y aquí ando con toda la familia, primos, sobrinos.
Velo está en Max, te lo recomiendo. Está buena
la serie. Pensé que decías Velo al papi. Este
último capítulo no lo pude ahí porque está la
casa aquí saturada de familia. Y tú si le haces
caso a tu familia. Tú sí vas a ver las canciones
de tu hija. Tú sí vas a ver el fútbol de tus
hijos. Y el comentario que escucho mucho es que
parece que cada capítulo está durando 10 minutos,
que se pasan muy rápido, porque la gente está
muy enganchada con la historia y quieren ver
más y quieren saber más. Sí, 10 minutos, pero
bajo el agua, amigo, estoy sufriendo. Estoy sufriendo
viendo cómo destroza Chispirito su familia. Porque
digo, no es juzgarlo, porque quién somos nosotros
para juzgarlo, ¿verdad? Pero sí está, evidentemente,
pues su mujer se lo dice, ¿no? Te lo dice en
el episodio, te estás olvidando de tu familia,
te nublaste con la fama y estás fascinado con
la fama y está perdiendo a su familia y es horrible
ver eso, es un sufrimiento ver lo que está pasando
en ese episodio 6. Bueno, Pablo lo que pasa es
que no lo ha visto, yo ya lo vi. Pero lo acó,
hizo las escenas. Sí, y también dentro de la
historia que nosotros hicimos con Margarita Ruiz,
con Roberto, con todos los personajes, sí sabíamos
que teníamos más o menos una idea de lo que iba
a suceder, sabíamos el... el peso que tiene el
nombre Chespirito, la marca registrada que es,
pero obviamente nadie, absolutamente nadie se
imaginaba el suceso que está sucediendo ahora.
Y creo que también lo que dije al principio,
se están tocando, al principio era el anuncio,
la serie Chespirito. La nostalgia, la niñez,
estos clásicos, estos íconos. Luego empiezas
a ver la serie, te empiezas a meter a la serie
y te das cuenta de eso, que es una historia real
de seres humanos con problemáticas reales y que
estás tocando algo que a todo mundo en el planeta
Tierra nos llega y tú lo sabes mejor que nadie,
la familia. La familia, el amor, los hijos, el
romance. Y creo que eso es lo que hace todavía
más grande desde mi punto de vista como muy humilde
de H -Espirito, de que están mostrando a un ser
humano de carne y hueso que, bueno, aquí lo importante
es que se hable aunque sea bien. Sí, sí, sí está
hablando. Oye, mi querido Pablo Cruz Guerrero,
tú que interpretaste a Chespirito, los guionistas
Roberto y Paulina Gómez Fernández, que además
a Roberto lo recuerdo mucho ahí de Televisa,
le mando un abrazo, gran ser humano, siempre
me pareció un tipazo, ¿no? ¿Cómo te explicaban
esto? Porque es doloroso como hijos decirte,
a ver, vamos a hacer una escena donde mi papá
empieza a traicionar a mi mamá, a traicionar,
o sea, empieza a involucrarse y a perder el piso.
Fíjate que... Tocas un punto muy importante.
Yo creo que desde muy temprano, desde etapas
muy tempranas en este proyecto, en el proceso
del proyecto, incluso antes de que yo fuera considerado
para entrar al proyecto, yo entiendo y fui testigo
de ello, del distanciamiento emocional, de la
madurez emocional que lograron Roberto y Paulina
respecto a la historia que se estaba contando
para que entendieran, empezando por ellos, Que
no se estaba contando o replicando tal cual.
Esta es la historia documentada. cuadro por cuadro
de lo que pasó en la realidad y esta es una versión
exigente de la realidad yo creo que ellos desde
el principio dijeron queremos hacer una historia
tenemos muchos años en su ADN en la construcción
de programas de televisión saben el rigor y la
disciplina y la pasión que se requiere para entregarse
un proyecto de este calibre y lo que hicieron
fue rodearse de un grupo de personas Pues muy
pragmáticamente hablando de un grupo de personas
indicadas y correctas para entregar todo su talento
en este proyecto. Entonces, había veces en las
que podíamos hacer preguntas incómodas en las
que, mira, aquí el personaje está escrito que
llega con un objetivo a esta escena. Pero yo
como intérprete puedo interpretar que parte de
su objetivo mayor o ulterior o lo que sea es
que está llegando a buscar sexo, por decirte
ahorita, por poner un ejemplo. Y entonces, pues,
¿cómo le dices a un escritor o escritora? que
están tratando de poner ahí la vida o inspirados
en la vida de sus papás, decir, no, pues yo digo
que aquí venían porque quería sexo y nada más
y luego quería irse y tal, tal, tal. Y luego
esas preguntas cómodas y posiciones incómodas,
pues era decir, oye, pero perdón, pero no estoy
hablando de tu papá o de tu mamá. Ellos con una
genuina, te digo, madurez y apertura, era, no
te preocupes, yo sé que no estás hablando de
mi papá ni de mi mamá, estamos hablando de los
personajes Roberto y personaje Graciela que vienen
escritos en este papel. quienes fueron Roberto
y Graciela solo lo saben Roberto y Graciela y
su familia pudieron ser testigos de alguna manera
de lo que pasó ahí en ese momento para recrear
y traer la esencia de ese contexto pero realmente
pues estamos contando la historia de unos personajes
y esos personajes fueron analizados de una manera
objetiva y analítica perdiendo la noción y el
fanatismo y el amor a ese ícono, al ícono que
es tu espíritu. Nos dio mucha objetividad. mujer
que se queda con seis hijos y que fue la que
literalmente le ayuda a hacer hasta su primer
traje del chapulín y se queda sin quien ella
ayudó a que creciera. Obviamente sí veían ustedes
venir la enorme controversia que se iba a desatar,
¿no? O sea, no fue sorpresa. Yo pienso nosotros
como actores a lo mejor estabas metido en otras
cosas, pero de lo que hablaba Pablo, ¿no? Creo
que también Roberto, Paulina y todos los involucrados
en la producción. Son gente muy letrada, muy
inteligente. Saben perfectamente lo que estaban
haciendo. Y además, esto de lo que estás hablando
y lo que mucha gente ha visto en la serie, no
es nada nuevo. Es algo que es de dominio público
desde hace muchísimos años. Lo que pasa es que
aquí ya lo estás viendo en imágenes y ya toma
una dimensión distinta. Ya cuando la gente ve
la imagen de, ay, andaba con tal, y entonces
en la historia sucede esto, esto y esto. Pero
no es nada nuevo bajo el sol. Yo creo que Roberto
y Paulina son los menos sorprendidos. Sí, lo
sabían. Exactamente. Sí, porque se revivieron
aquí entrevistas, episodios, historias, todo
lo que habían dado de entrevistas, todos los
personajes se pusieron en YouTube, comparaciones.
Por supuesto. YouTube es como el Chespirito cada
semana. Y además, creo que está pasando un fenómeno
que cuando salió El Chavo del Ocho, las imágenes
que estamos viendo ahorita, eran 350 millones
de televidentes que veían Chespirito. En toda
América Latina. Ahorita con las redes sociales
es... Es incalculable, es incalculable la cantidad
de millones y millones de personas que escriben
y nos escriben a mí, a Pablo, a Paulina, a Roberto,
a todo mundo y obviamente ya dan por hecho, ya
saben todo esto de lo que estamos hablando y
todo mundo tiene una opinión y para eso es esta
serie, es para debatir, para hablar, para reflexionar.
Exactamente, diferentes puntos de vista, reflexionar.
¿Qué te parece? ¿Eso está bien, mal o...? Sí,
y con eso me gustaría que cerráramos. ¿Qué se
llevan, qué aprenden ustedes, no solamente como
actores de la experiencia de hacer estos personajes,
como seres humanos al contar esta historia de
ídolos de México y de toda América Latina que
tuvieron... accidentes muy fuertes y un grupo
como los virus, pues, o sea, que eran maravillosos
y se separaron porque entró el ego, las divisiones,
la falta de liderazgo, la falta de unidad y se
separaron. Yo cono. Sí, yo cono. Yo aprendí.
Doña Florinda, yo cono. Sí, yo aprendí que hay
que cobrar mejor. Como dice Miguel, como dice
Miguel, que mira, si en algún momento quisieran
hacer. más episodios de esto, más temporadas
que hasta ahora no nos han avisado nada ni se
ha tomado ninguna decisión pero en el momento
dice Miguel que tenemos que decir ¿Cuándo empezamos?
¿Por cuánto? ¿Y por qué tan poquito? Claro, pero
te tengo noticias del actor que hace a Kiko.
Ella tiene un contrato para hacer su propia serie
en Venezuela. Sabía, sabía ese Juan Lecanda que
iba a salir con algo así. ¿Qué se lleva? Al hacer
a Chispirito, ¿qué aprendiste como ser humano?
¿Te viste reflejado? ¿Dijiste, oye, yo no quiero
cometer algún error que cometió Chispirito? ¿Qué
puedes aprender de él? Hay un aprendizaje para
mí muy puntual que es la importancia del esfuerzo
colectivo en el proceso creativo para la continuidad
de un proyecto. Todas las ideas y todos los proyectos
tienen una vigencia y esa vigencia a veces está
marcada por los mismos creativos, por el mismo
grupo. Y pues en el aprendizaje este es saber
que si hay algo que me interesa darle continuidad
y seguimiento, siempre trataré de buscar y de
rodearme de las personas más correctas y de los
mejores aliados para una idea que yo tenga ganas
de compartir con el mundo. Guau, Pablo. Guau,
Pablo Andrés. Por eso, inspirado en su casa en
Mérida. ¿Eres casado con hijos o eres soltero?
Yo soy soltero. No, no, Pablo, Pablo. Ah, no,
no. Casado y con un hijo de un año. Ya, ok. Con
el Leo. O sea, papá. Estoy diciendo, papá, de
un niño de un año que aquí luego me está haciendo
el paro la abuela. Vea sus festivales. Vea su
graduación. No te me vayas a distraer. Ahí en
la serie hay actrices muy guapas. No te me vayas
a distraer. No vaya a ser que en la vida real
también pase lo mismo. La que hace Doña Florinda
está guapísima. No te me distraigas. Apreciamos,
aprecio mucho lo que tengo en mi vida. Bueno,
a divertirnos. A seguirla ahí. Y tú, Miguel Islas,
¿qué te llevas del aprendizaje? No, yo me llevo
de verdad el... Primero que nada, mis compañeros,
la gente que conocí, maravilloso, Roberto, Paulina.
No me copies, no me copies. Todos mis amigos,
pero de verdad, el disfrutar el momento. O sea,
que el éxito más grande para mí, todo lo que
está sucediendo ahorita es maravilloso, pero
el éxito más grande fue... interpretar este personaje.
El haber estado en un foro, el ponerme la piel
de este personaje y me ha enseñado mucho eso,
que tengo que vivir cada segundo porque se va
muy rápido y ahora es lo más importante y estoy
en el momento más feliz y agradecido de mi vida
por todo lo que está sucediendo con Chespirito,
con mi vida personal, con todo lo que rodea y
no quiero que se acabe. No quiero que se acabe
este momento. Pues cuídate mucho. Don Ramón se
fue muy pronto. Lo sé, lo sé. No, no, no. Dicen
que fue buen casting. Cuídate mucho. No queremos
que la realidad, la ficción se vuelva realidad.
No, no, por supuesto que no. Dice Verónica Monsiváis
aquí en el canal de YouTube de Grupo Fórmula.
Yo lo que aprendí de la serie es que los de la
farándula tienen corazón de condominio. Toma.
Ahí te hablan, Pablo Andrés, digo, en el personaje.
Oigan, Enrique Segoviano, yo lo que siento en
la serie es que hasta el capítulo 6 se le da
muy poco crédito dentro de la participación que
tuvo. Tengo una visión sesgada porque fue mi
jefe y amigo durante muchos años y él me contó
muchísimas cosas. que no están apareciendo necesariamente
en la serie. Hay que tomar en cuenta ahí que
comenzaron, este es un proyecto que como decimos
que tiene seis años de su génesis, en algún momento
fueron 24 capítulos, luego en algún momento fueron
16 capítulos, luego 12. Y nos terminamos quedando
con esto, por cuestiones obviamente de producción
actual, por el estatus actual de las producciones
frente a las plataformas, la rapidez en la que
se tiene que producir el contenido, el ser contundentes
y concisos en la información, y pues que entienda
la gente que nosotros, otra vez, esto es... una
de las muchas posibles versiones de la realidad,
esto es un cuento, un homenaje, y que tiene además
que se tuvo que seleccionar cuál era la importancia
narrativa, el objetivo narrativo, y sobre esa
historia se fueron, y por supuesto, si tienen
la oportunidad de leer la autobiografía de Roberto
Gómez Bolaños, que se llama del mismo nombre
sin querer queriendo, tiene capítulos y episodios
maravillosos que pues por... por X o Y no pudieron
estar en la serie, pero en efecto. Yo también
creo que tanto Enrique Segoviano como el resto,
todos, todos y cada uno de los participantes
de ese contenido que 50 años después de su creación
sigue vigente, todos merecen el poco, el reconocimiento
de haber sido parte de ello. Claro. Oye, Fancy
Fan Perry aquí en YouTube dice, yo esperando
que los actores digan, aprendí que nunca voy
a engañar a mi esposa y voy a estar presente
en mi paternidad. Y nada. Eso no lo aprendimos
con esta serie. Eso ya lo traíamos desde antes.
Eso. ¡Qué buena respuesta! ¡Qué bárbaro! ¡Bien
bajado ese balón! No, la mía es mejor. Yo, pues,
por eso soy soltero. ¡Ah, fue bien! Muy bien
bajado ese balón. Oigan, pues les mando un abrazo
a los dos. Gracias por haber estado con nosotros.
¿Qué sigue de esto? ¿Qué están haciendo? O sea,
ya a nivel personal, más allá de Chespirito.
¿Qué estás haciendo, Pablo Cruz? ¿Qué estás haciendo,
Miguel? Vamos contigo, Pablo. Esperando una oportunidad
así de bonita como Chespirito. Ya, la segunda
parte. Sí, yo también. Ahorita tengo un chingo
de ni madres que hacer. ¿Un qué? ¿Muchos qué?
No, no, no. Estoy igual que Pablo. Estamos como
en muchos proyectos, en muchos planes, pero igual,
igual que siempre, como un actor, buscando, haciendo
castings. ¿Temporada 2 sí les gustaría hacer?
No, hombre, sería fascinante. Oye, y si de repente
dijeran, van a hacer Federico, la serie. No,
no, ahí sí, ahí sí, ahí sí pasaría. Para nada,
para nada. La serie desde el punto de vista de
Kiko. Exactamente. No, imagínate. Imagínate.
Ese es otro gran, gran actor, Juan Lecanda. La
realidad alternativa. tremendo. Oye, pues los
felicito, se les admira, los admiro y los felicito.
Gracias. Nos tienen prendidos con la serie todos
los jueves que se estrena el episodio de Chespirito.
Gracias, Pablo Cruz Guerrero, hasta Mérida. Gracias,
Miguel Islas. Gracias, Marco Antonio. Muchas
gracias por el espacio, gracias a tu público,
gracias por compartir. con todos ustedes esta
serie Chespirito sin que requeriendo que hicimos
con tanto amor gracias y les mandan abrazos y
besos a los dos dicen ay Pablo que bonitos ojos
tiene su espejo son como un espejo que refleja
su alma oye este no bueno se pueden quedar 5
minutos más unas preguntas finales volvemos 40
años de trayectoria y contando felicidades Marco
Antonio Regid en Fórmula Alcanza tu máximo potencial.
Con Don Ramón que me va a dar mi torta de jamón.
No te doy otra, pero nomás no te doy otra porque
estás hasta Mérida, chavito. Oye, de lo que ha
salido en YouTube es la comparación de la vida
real. Con la serie. Y está buenísimo. O sea,
lo hicieron muy apegados. Se pusieron a ver así
los episodios originales, a ver, mira cómo estaba.
Hasta cómo estaba parado el personaje, todo.
Y creo que más Pablo, ¿no? Ahí te puede platicar
Pablo, porque él realmente, yo como público,
que tengo unos videos que yo le grabé con mi
teléfono cuando esta escena épica del primer
capítulo del Chapulín Colorado. Yo ya me iba
del foro y me quedé justo a ver eso y tengo unos
videos que nadie tiene. ¡Mándalos! Ya se los
mandé a Pablo y de verdad porque me impresionó
mucho la postura, el estudio de cómo pararse
y lo que platicábamos. Ya hay en las redes sociales
muchísimas comparaciones y son... De verdad que
el color del traje es la diferencia. Sí, porque
el traje está muy bonito. Y qué bueno que Chespirito
tenía mejor cuerpo que el Pablo, ¿no? Eso definitivamente.
Entonces, Pablo, ¿sí estudiaron así tal cual
las escenas? Pues sí, tuvimos... Mira, otra cosa
que fue de los grandes aciertos de esta serie...
fue el tiempo que se tuvo para preproducir la
serie. Ese tiempo de preproducción nos permitió
no solo a nosotros acercarnos y tener vínculos
mucho más estrechos. sino también muchas pláticas
con producción, muchas investigaciones. El hecho
de que la misma familia, cuando les preguntamos,
oigan, encontré esto en YouTube, encontré esto
en Internet, pero necesito más información, nos
dieron acceso a un archivo gigantesco de... No
solo de capítulos del chapatín, del chapulín,
del chavo, sino también fotos y videos de la
familia, fotos y videos que solo tienen ellos
en donde Roberto está jugando, donde está mostrando
su esencia más. creo que más franca, más genuina
y auténtica, jugando en la sala de su casa mientras
se grababa algún sketch que no tenía tal vez
ni pies ni cabeza y solo estaba experimentando.
Entonces, eso creo que me permitía también conocerlo
en diferentes... en diferentes burbujas, cómo
era frente a las cámaras, cómo era cuando estaban
en dinámica de grupo trabajando, qué rigor tenía,
cómo se llevaba con cada uno de ellos y también
cómo interactuaba con su familia, a diferencia
de cómo bañaba ahí. Era muy distinto con su familia,
con los ejecutivos era bien duro. pero tanto
con las mujeres en su vida era, era suavecito,
suavecito. Oigan, ahora sí nos vamos. Pablo Cruz
Guerrero, tus redes sociales que me faltó pedirte
para que te sigamos todos en. Bueno, pues estoy,
me pueden encontrar igual como Pablo Cruz o Pablo
Cruz Guerrero en Instagram. Y pues muchas gracias
otra vez por seguirnos en esta serie que se llama
Chespirito sin querer queriendo por Max. Muchas
gracias, Marco Antonio Regil. Gracias por este
espacio, por la buena plática y por siempre tu
buena vibra. Gracias. Gracias amigo. Mucho gusto.
Ahí queremos a comer a Mérida con Nacho Flores
de la Lan. Aquí te veo el día que quieras. Te
aviso, te busco. Miguel Islas, ¿dónde te encontramos
en redes sociales? Arroba Miguel Islas. Arroba
Miguel Islas. Arroba Miguel Islas. Exacto. Ok,
pues gracias a los actores. Hombre, gracias a
ti. Pablo, te mando un abrazo, un beso. Hasta
Mérida. Hasta Mérida, hijo, y ve preparando los
panuchos. Igual, carnal, me sigo recuperando
de la última vez que te vi. Qué cosa. Eso fue
antier. Bueno. Gracias, gracias, Marco. De verdad,
qué placer y qué personaje tan maravilloso. Gracias,
amigo. Te felicito por estos 40 años. Gracias.
Felicidades también. Un aplauso. Gracias. Muchas
gracias, amigos. Gracias, gracias. Un honor conocerlos
y estar aquí con ustedes. Hacemos una pausa y
volveremos para hablar de Black Mirror, otra
serie también muy fuerte. Volvemos. Festejando
cuatro décadas de carrera. Marco Antonio Regil
en Fórmula. Alcanza tu máximo potencial. Llega
el verano y a muchos se les antoja irse a la
hermosa península de Yucatán a andar de gira
y pues el buen Ricky Moreno... Pobrecito, este
productor sacrificado aquí de Grupo Fórmula.
Se puede hacer el recorrido del Tren Maya, Verano
Maya, del AIFA al Mundo Maya. Se va a aventar
toda una gira reportando para Grupo Fórmula de
cómo está el Mundo Maya. ¿Qué pasó, mi querido
y sufrido Ricky Moreno? Siempre sacrificándote
por el público, amigo. Por el equipo, alguien
tiene que trabajar, alguien tiene que trabajar.
Me da mucho gusto saludarte, Marco Antonio. Oye,
déjame platicarte que sí, efectivamente, llevamos
29 estaciones del Tren Maya, pero no solamente
llevamos 29 estaciones del Tren Maya, también
llevamos 6 hoteles de los 7 hoteles de Grupo
Mundo Maya, llevamos 3 aeropuertos y todo esto,
déjame decirte que es para documentar y realizar
todos los detalles, porque bien decías, hoy salen
los niños de vacaciones, hoy mucha gente... Hay
que pensar qué van a hacer estas vacaciones y
lo que van a hacer, pues qué mejor que venir
acá al sureste, que es tan precioso. Y ¿sabes
por qué, Mario? Porque, perdón, Marco, ¿sabes
por qué lo pienso? Porque... Sí, Roberto. Por
ejemplo, si querías ir a Chichen Itza. Tenías
que aterrizar en Mérida, tenías que comprar un
tour operador, tenías que salir a las 5 de la
mañana en una camioneta con los niños, era muy
problemático llegar. A raíz del Tren Maya te
puedes conectar con diferentes estaciones, por
ejemplo, con diferentes, yo estoy en Calakmún,
con diferentes sitios arqueológicos. Si seguimos
el ejemplo de Mérida, puedes agarrar el tren,
te deja en Chichen Itza y ahí puedes llegar a
la estación del tren por 50 metros. 5 pesos,
estás a tan solo 6 kilómetros de las ruinas de
Chichen Itza y ahí puedes visitarlas, puedes
pasar el día. Y si tomas la decisión de quedarte
en el Hotel Grupo Mundo Maya de Chichen Itza,
déjame presumirte que desde tu habitación se
ve... se ve la pirámide de Calakmul. Entonces,
la verdad es que son experiencias accesibles,
no solamente en precios, sino también en comodidad.
Si tienes pensado viajar con la familia, con
los adultos mayores, pues puedes hacerlo. ¿Por
qué? Porque el Tren Maya es accesible. Si vienes
en una silla de ruedas o si vienes con una muleta
o simplemente con tus abuelitos que no caminan
tan rápido, hay mucha accesibilidad, hay elevadores,
la gente del Tren Maya los ayuda, los hoteles
tienen... Tienen accesos y habitaciones especiales
para capacidades diferentes. La verdad es que
está muy bien, Marco. Y de la última plática
que tuvimos, déjame decirte que me di a la tarea
de preguntar sobre los pasos de fauna que deben
de existir en el Tren Maya, sobre también las
cosas que, el respeto a la flora, la reforestación,
que para ti, no sé si recuerdas en la plática
que tuvimos, era muy importante. Claro, sí que
platicaba. Estás en Calakmul, que está en Campeche,
¿verdad? Eso no está en Yucatán. Calakmul. Campeche,
¿correcto? Sí. Ya, y te fuiste. Exactamente,
Calakmul está aquí en Campeche. Ya, y volaste
de la IFA, ¿te fuiste a Mérida o a dónde empezó
tu tour? Ahí te va, el tour empezó a IFA Palenque
con el vuelo de Mexicana, ahí en Palenque pasamos
un poquito del parque por inaugurarse. Este es
un área que era un área de trabajo de agricultura
y de ganado. La recuperaron y por todo lo que
hicieron del Tren Maya la están reforestando
de este lado. Tienen la política, este marco
de por un árbol que quitaron poner cinco. Y es
un proceso que sigue, lo cual es muy importante.
Es decir, el Tren Maya ya está, es una realidad.
El chiste es que los mexicanos los usemos, no
solamente los extranjeros. Vemos muchas familias
extranjeras usando estas instalaciones. Entonces,
yo creo que sí debemos fomentar que los mexicanos...
Pero en este parque de la ceiba que te platicaba,
eran 33 hectáreas que están reforestando. Ese
es un ejemplo en Palenque. En Nuevo Uxmal, por
ejemplo, está el parque de Nuevo Uxmal, que esas
son 300, más de 300 hectáreas, y ahí también
están reforestando. Nos platicaban, Marco, que
ahí tienen un reto muy especial, porque la comunidad
menonita que trabajaba esas tierras, sembraron
un tipo de árbol de la India llamado nim. Y tú
sabes lo que pasa cuando metes un árbol en un
lugar que no es nativo. Claro, sí, es terrible.
Se empieza a comer la flora, los pájaros ya no
se ubican en esos árboles. Entonces, están respetando
para no eliminar el árbol, es importante, sino
para volver a sembrar los nativos de la región,
la flora de la región. Porque si siembras la
flora, llega la fauna. Entonces, ya han visto
que con estos esfuerzos que están haciendo, está
regresando la fauna. Se empiezan a escuchar pájaros
que no se escuchaban desde hace muchos años,
el cantar de esos pájaros. Es un trabajo que
es constante y continuo. Ya, pues qué bueno que
me dices eso. Seguiremos platicando sobre el
tema porque yo creo que es la inquietud más grande
de todos, ¿no? Sobre la deforestación con la
creación del Tren Maya y qué están haciendo realmente
para reforestar y para solucionar el daño que
se pudo haber hecho. Porque, digo, a nadie nos
molesta que creen un tren y que creen lugares
turísticos y que se impulse la economía del sureste.
Eso es maravilloso. Nada más aquí el tema es
qué se está haciendo realmente para la reforestación.
Entonces, a mí me encantaría que nos siguieras
platicando de eso, amigo. Estamos en contacto.
¿Cuándo terminas tu tour? O sea, primero vas
a hacer todo el tour y luego lo vas a documentar
y vas a ir compartiendo con nosotros lo que hiciste
o cómo funciona el tema. Es correcto, ahí te
platico. Arrancamos el miércoles pasado, llevamos
ya nueve días, acabamos el domingo y a partir
de este lunes 14 vamos a estar compartiendo todo
este contenido a través de redes sociales, de
radio, de televisión, de todos los medios de
Grupo Fórmula. Y si me das un espacio, pues platicarte
cosas que vi por acá. Por ejemplo, déjame decirte
así rápido, vi el cruce de changuitos que hicieron
ahí en Tulum, hicieron un paso de fauna, pero
aéreo, para que pasen los changos y ahí tenemos
unas imágenes de cómo los pasaron. a los changos
y si los utilizan. Entonces, bueno, todo esto
será interesante compartírselos. Claro, porque
parte del problema es que el tren estaba dividiendo
la selva y entonces los jaguares o los changuitos
o todas las especies ya no pueden cruzar. Entonces
yo también, cuando supe que te ibas para allá,
dije, oye, platícanos qué están haciendo para
solucionar ese problema y no dividir a la fauna.
Está muy interesante. Enrique Moreno, te mando
un abrazo con cariño hasta Calakmul, Campeche.
Con cariño. Acá nos seguimos sacrificando por
ti, no te preocupes. Gracias. Abrazos. Y ponte
bloqueador, amigo, si no vas a llegar con un
bronceado de granjero maravilloso en el cuello
y en las mallas. Ya lo traigo, ya lo traigo.
Bueno, abrazo con cariño. Seguimos aquí en el
programa en Grupo Fórmula y vamos a hablar de
Black Mirror, la serie que está tan buena. Y
puede ser que algo de Black Mirror se esté convirtiendo
en realidad o ya se haya convertido en realidad
o podría convertirse en realidad. Ahora vamos
con eso. Bueno, estamos ahora para platicar de
Black Mirror, esta serie. Hay a quienes les encanta
la serie, como a mí, y nos da miedo, y hay quienes
les da miedo y no ve la serie, porque el miedo
de la serie no es tanto lo que está pasando,
sino es de estar pensando, oye, esto podría convertirse
en realidad, o esto ya se está convirtiendo en
realidad, como ha pasado con algunos episodios
de la primera temporada. Velko, creador de contenido
sobre cine, está con nosotros. Bienvenido, Velko.
Muchísimas gracias, Marco. Todo increíble. Muchísimas
gracias por la oportunidad. Y te faltó... mencionar
unos a los que les da miedo y les gusta. Ah,
claro. Yo soy de esos. Me da miedo y me gusta.
Sí, no, no, no. Me encanta que me pongan a prueba
y esta serie genuinamente... A quien le da miedo
y la ve, y quien le da miedo no la ve, etc. También
está con nosotros Leymann Bonilla, doctor en
filosofía y host del podcast Los Filósofos Malditos,
que regresa al programa. ¿Cómo estás, amigo?
Hola, Marco. Muy bien. Muchas gracias y gracias
por volverme a invitar. Un gusto tenerlos aquí.
Pues a ver, hablemos de Black Mirror. Yo cuando
vi Black Mirror la primera temporada, me recordó,
como ya estoy bastante grandecito, pues había
hace muchos... años una serie que se llamaba
La Dimensión Desconocida. No, de Twilight Zone.
Entonces yo dije, ah, esta es La Dimensión Desconocida
en versión moderna y tecnológica. Así nace Black
Mirror, básicamente. Prácticamente, o sea, sí,
a reflejar como todos estos problemas que se
nos vienen, unos que ya tenemos y unos que se
vienen, pero fuertes. Incluso... Siendo que los
problemas que vamos a tener son tan complejos
que ni siquiera la serie los ha logrado representar
tan bien. Es que tiene mucha tecnología. La serie
habla mucho de los avances tecnológicos y lo
feo que se puede poner cuando se abusa del avance
tecnológico, ¿correcto? Claro. De hecho, la base
del propio concepto, del nombre de Black Mirror,
Espejo Negro, pues tendría que ver con... Claro,
no lo había pensado. Cuando apagamos y se queda
negro. ¿Y qué es lo único que puedes ver? Te
puedes ver a ti. Por eso se llama Black Mirror.
Pero en esa oscuridad, ¿no? Como en esa sombra
del negro. Jungiano. La pantalla negra del celular
o de la tablet. O de la tablet. O de la computadora.
Es una pantalla negra. Ajá. Todo el tiempo estamos
frente a ese Black Mirror. Y actualmente estamos
frente a puras pantallas negras, ¿no? Estamos
adentro del Black Mirror. Oigan, podemos hablar
hoy de algunos episodios. Trajeron tres episodios
para analizar, ¿no? Bueno, vamos a empezar ¿con
cuál? ¿Con qué episodio querían empezar el análisis?
¿Con Nosedive? Sí. Uy, ese es buenísimo. Que
a mí me parece... a mí en lo personal es el que
más me ha gustado. No digo que es el mejor, me
parece que es distinto decir es el mejor a es
el que más me ha gustado. Sí, es temporada 3,
episodio 1, porque van ya como que 5 temporadas.
7. 7 temporadas de Black Mirror. Yo no las he
visto todas. ¿Ustedes ya vieron todo? Todos los
episodios no, pero varios de cada temporada sí.
Ya, a ver si recordamos este. Este de caída en
picada y nos va a interrumpir el corte, pero
vamos empezando y vamos a interrumpir para los
comerciales. ¿De qué se trata ese episodio? Pues
prácticamente este plantea un universo donde
todos tenemos una calificación. O sea, vamos
ahí caminando y... Ah, sí. Ya lo viste, es buenísimo,
buenísimo. Sí, que tienes como un nivel de popularidad.
Exacto, exacto. Dependiendo de qué popularidad
tienes, tienes acceso a ciertas cosas. Claro.
Entonces, si te encuentro a ti en la calle, tú
me calificas, yo te califico a ti, y los más
populares tienen acceso a una vida completamente
distinta. Totalmente. Que los mismos populares.
¿Qué es lo que pasa hoy en día en TikTok, en
Instagram? Sí, es un reflejo súper cruel. O sea,
tal vez no tengamos así en cara... Nuestro número
de que mira, esa es la calificación, pero yo
no creo que tardemos mucho en llegar a eso. Ahí
te van calificando con una estrella hasta cinco
estrellas. Sí, y me parece que este episodio
tiene dos niveles de análisis social. Uno es
esta parte donde construimos nuestra vida alrededor
de las redes sociales, de ganar likes, que es
muy real. Y el otro es cuando esta chica va al
aeropuerto, no puede asistir a la boda porque
se retrasa el avión o lo cancelan. Y entonces
tiene lo que llamaríamos un mal día. Creo que
hace poco es. Y la descalifican. Ajá. Vamos a
comerciales y volvemos para seguir analizando
tres episodios de Black Mirror, lo que podemos
aprender de ellos para la vida real y qué cosas
de Black Mirror se están convirtiendo en realidad.
Soy Marco Antonio Regil en Fórmula. Volvemos.
Hola, soy Chumel Torres. Escucha la radio de
la República cuando y donde quieras. Noticias,
deportes y espectáculos en tu plataforma de podcast
preferida. Grupo Fórmula, abriendo la conversación.
Celebrando 40 años de carrera, Marco Antonio
Regil en Fórmula. Alcanza tu máximo potencial.
Estamos viajando hacia una dimensión distinta
a la del mundo de la visión y del sonido. El
reino maravilloso de la imaginación. La dimensión
desconocida. Ahí está la antecesora de Black
Mirror. Una joya. La dimensión desconocida. Y
había otro programa muy viejo que también se
llamaba Aunque Usted No Lo Crea. En inglés era
Ripley's Believe It or Not. Aunque Usted No Lo
Crea. Era aquí en México, pues eso lo pasaban
en Canal 5. Canal 5, joya. Misterio sin resolver,
¿no? Misterio sin resolver y todo. Pero pues
ahora se llama Black Mirror. Estamos con Belko,
creador de contenido sobre cine. Slayman Monilla,
doctora en filosofía, host del podcast Los Filosofos.
malditos que nos estaban dando los dos niveles
de análisis del capítulo Nosedive o Caída en
Picada, que es temporada 3, episodio 1, donde
una chica vive a través de la aprobación de las...
Tengo una estrella. En cada interacción me califican
entre una y cinco estrellas y la vida cambia
radicalmente dependiendo del nivel de estrellas
que tengo. Hay como clases sociales, ¿no? En
ese episodio. Sí, de hecho, el lugar donde vive
es todo depende... Del número de estrellas que
tengas. Sí, en una colonia o en un fraccionamiento
solamente los de cinco estrellas viven. Ajá.
O sea, acá Santa Fe o Polanco, Las Lomas, sería
para los de 4 .8 o 4 .95. Y si no, ya no. O sea,
ya en la serie ya no es el dinero que tengas,
es la aprobación que tengas. Exactamente. Entonces,
ese es el primer nivel. Ajá. Eres tan valioso
conforme tus likes. Como lo que piensan de ti.
Y el segundo nivel sería... Para mí, el de la
cultura de la cancelación, la funa, que es cuando
esta chica tiene este mal día porque no logra
tomar un vuelo para ir a la boda de una de sus
amigas que tiene una calificación muy alta y
ella quiere ir, no por la amiga, porque de hecho
esta amiga creo que le hacía bullying de cuando
ya eran estudiantes, sino porque sabe que le
conviene estar con ella en la boda y porque le
van a dar más estrellas. Entonces, colapsa, empieza
a gritar, hace un despapalle, Y la empiezan a
funar. Con una estrella. Sí, la empiezan a bajar.
Entonces ya no puede rentar donde quería rentar,
su calidad de vida baja, todo. Y ella entra en
crisis, pero tiene que ver para mí con esto que
hoy estamos viviendo de la cultura. Me parece
que tú hace poco hablabas de este tema de Lady
Racista, ¿no? Sí, sí. Que en el caso de ella
parece que no fue un evento aislado, pero hay
gente que la graban en un mal momento, un mal
día y... Se le acabó y se le cierran oportunidades
de trabajo y eso. A ella la grabaron en varios
malos días. Y obviamente se equivocó y ya pidió
disculpas y se está hablando hasta de deportarla
y todo. Entonces obviamente de un día a otro
ve cómo su vida se puede desmoronar. Está horrible.
Algo que me parece súper interesante, que ya
lo estamos viviendo, es que la realidad es que
ya no importa el talento, A la gente le importa
mucho más cuántos seguidores tienes. Sabes que
recibí una invitación a trabajar en el lanzamiento
de una serie de Netflix. No puedo decir cuál.
Vale, dale. No, creo que no es de Netflix. Bueno,
es una serie digital que me están invitando a
conducir la premiere, digamos. Y entonces me
mandan la propuesta. Y dicen, ¿quiénes son los
actores? Y viene el nombre del actor y cuántos
seguidores tienen cada red social. Y yo, ¡wow!
Ahí está la calificación. Claro, porque ahora
eligen a los actores. Sí, algunas veces, digo,
por ejemplo, la serie Hecha Espíritu que estábamos
viendo hace rato, pues no creo que ese haya sido
el caso. Pero en muchísimos casos eligen a la
gente más popular, no a los mejores actores y
actrices. Porque ya eso es tan importante. Entonces
yo cuando vi la invitación y vi todos los millones
de seguidores que cada uno de los... de los actores
y actrices del elenco tienen me acordé de este
episodio de Black Mirror porque justamente es
así y podemos pensarlo también en plataformas
como Google u otras que te califican con estrellas
entonces tú vas a un restaurante Mucha gente
dice, voy a meterme a ver cuántas estrellas tiene,
cuántas las reseñas. Y no es porque lo vayas
a probar, porque de primera mano, sino como es
el valor popular. Pero es un negocio, se entiende
más. Ahora calificar a la gente por la popularidad
en redes sociales. Porque aquí lo que el episodio
refleja, que sí está pasando en la vida real,
este episodio de Black Mirror, Nose Dive o Caída
Empicada, es vivir para agradar a los demás,
vivir para la opinión pública, que sabemos que
es la fórmula para ser infeliz. Es lo contrario
a lo que cualquier psicólogo, filósofo, guía
espiritual te va a decir. No vives para afuera,
pero aquí estamos viviendo para afuera. Sí, o
sea, te impulsa a ser prácticamente un actor
de tu vida. O sea, ya no es de qué es lo que
realmente me gusta, sino qué le va a gustar a
los demás, qué tengo que hacer. Y uno que está
completamente consagrado a la creación de contenido,
sí es una espiral muy fea en la que puedes caer,
la verdad. O sea, hay videos donde yo sé, ok,
esto es para mí. Y hay otros donde digo, pero
ya necesito un boost de likes porque es como
esa constante competencia de estar arriba y los
views y los likes. Y el hecho de que te den más
oportunidades por tener más seguidores o más
likes o más interacción, te hace entrar en esta
horrible mecánica cruelsísima. Ese episodio de
Black Mirror, de alguna forma, ya es realidad.
Ya es verdad. Bueno, hablemos de otro episodio.
Temporada 1, episodio 3. ¿Cuál es ese? Uy, buenísimo.
The entire life. The entire history of you. History
of you. La historia, la completa historia de
ti. Tu completa historia. Tu completa historia.
Ese capítulo me encanta, me encanta. Yo creo
que decías que el anterior es el que más te gusta.
A mí yo creo que este es el que más me gusta.
Prácticamente plantea un universo donde todo
lo que estás viendo lo estás grabando. Entonces,
en cualquier otro momento que tú quieras, puedes
verlo o para ti mismo o compartirlo en una pantalla.
O te lo piden. O te lo piden. La gente de seguridad
te pide que muestres lo que viste, lo que viviste.
Si hace siete días, hace un mes para ver que
no hayas hecho algo ilegal. Y si te dejan. Te
hacen una pregunta en tu trabajo. ¿Qué estabas
haciendo? ¿Qué hiciste? ¿Quién dijo la verdad?
A ver, regrésale. O sea, estás completamente.
siendo observado potencialmente porque todo se
está grabando en tu mente. O sea, los seres humanos
traen un chip y están grave, grave, grave todo
lo que les pasa. Está horrible. Está horrible.
O sea, lo han pensado de que si estaría cool
o no. O sea, les gustaría hacerlo. Fíjate que
hay una teoría. Tú sabes que yo traigo el ámbito
filosófico. Hay en filosofía una teoría que se
llama el panóptico. ¿Qué es el panóptico? El
que ve todo, como panteísmo. Como panorámico.
Exactamente, todo y óptico, el que lo ve todo.
De ahí viene el Big Brother de Orwell, de 1984,
esta novela. La teoría es... Siglos atrás de
Jeremy Benham y posteriormente Michel Foucault,
estudia mucho este filósofo francés. Y justo
es como los diseños de las estructuras, de las
cárceles, de las escuelas. La propia arquitectura
está diseñada para que te sientas visto todo
el tiempo. Ciertas torres, el ojo que todo lo
ve. De ahí viene el Big Brother. Tengo tanto
el concepto del programa, del reality show, como...
La novela de Orwell, la novela distópica. Hicieron
una película con Jim Carrey que fue mucho antes
de la serie de Big Brother que se llamaba The
Truman Show. Y que fue impactante y ahora es
lo más normal del mundo verla en la televisión.
Sí, The Truman Show parece un episodio enorme
sacado de Black Mirror. Exactamente, porque él
no sabe que está en un reality show. Así es,
y todos lo están viendo todo el tiempo. Entonces
ese es el panóptico. Que todo el tiempo nos estamos
vigilando. Ahora con las cámaras de videovigilancia,
que muchos las ven por motivos de seguridad,
pero los críticos dicen que ya no hay privacidad.
Sí, pero por otro lado, ¿cómo agarras a los delincuentes?
Si no tuviéramos delincuencia, pues queda todo
a dar. A ver, ¿ustedes qué prefieren? ¿Seguridad
o privacidad? No, privacidad. Es que la verdad,
lo que termina pasando en el capítulo te demuestra
que esta tecnología se puede volver demasiado
tóxica. O sea, es... Tener todo grabado y el
hecho de poder compartirlo genuinamente sí es
así como... Pero si te dijeran, a ver, en México
vamos a arreglar los problemas de la delincuencia,
vas a poder andar en las calles sin que te asalten,
en las carreteras no va a haber problemas, vas
a ser libre en tu México como si estuvieras en
Suiza, pero no tendremos privacidad. ¿Por qué
votan? Hijo, es un súper dilema, ¿no? Yo creo
que me decantaría... Porque la inseguridad también
te quita privacidad, totalmente te quita libertad.
Es como, ¿cuál es el mal menor? O sea, los dos
son males, perder privacidad o perder seguridad.
Tal vez yo sí me decantaría por la seguridad,
pero sé lo que perdería. Hay una TED Talk donde
una pensadora española habla de ya no estamos
dando oportunidad a los jóvenes. Así lo dice.
en esta sociedad hipervigilada, a que haya Romeos
y Julietas que se escapan de sus familias peleadas.
Es una metáfora, ¿no? Para poderse ver en secreto
y besarse. Hoy no, hoy todos los papás sobreprotegiendo
a los hijos y con chips y con el celular y dónde
estás y la novia y, a ver, el historial de llamadas
del novio o la novia, ¿no? O sea... Claro. Ahora,
la capacidad de olvidar es esencial para la salud
mental. Imagínate que te grabaran todo y grabaras
todo. Tus errores y tus aciertos ya están grabados.
Y los puedes volver a ver. Sí, le aplica eso
en el capítulo de que no, es que tú dijiste esto.
No, no es cierto, yo no dije eso. Ah, ¿quieres
ver? Pum, le regresa y le enseña directamente.
Imagínate en los matrimonios. Ah, no, no me dijiste
eso. Regrésale, regrésale, regrésale. No, tú,
tú regrésale. Mira, no le andabas. Ah, no le
coqueteaste. Ah, regrésale, regrésale. Mira cómo
te miró. Vamos a ver. Sí, sí, mira, regrésale.
Imagínate cuánto regrésale traeremos en pareja.
Sí, creo que el tema psicológico aquí es muy
fuerte en este capítulo. Hay celos. Celos. Podemos
analizar eso. Pero. también está este tema de
la estabilidad mental. Bueno, hacemos una pausa
con Belko, creador de contenido sobre cine, Slayman
Bonilla, doctor en filosofía, host del podcast
Los Filósofos Malditos, y analizaremos otro episodio
más de Black Mirror. ¿Cuáles se están convirtiendo
en realidad y cuáles nos dan mello? Porque ya
reflejan la realidad que vivimos. Pausa y volvemos.
Marco Antonio Regín en Fórmula. 40 años de trayectoria
y contando. Felicidades Marco Antonio Regín en
Fórmula. Alcanza tu máximo potencial. Ese era
Ripley's Believe It or Not, que en español lo
traducían como Aunque Usted No Lo Crea. Sí, Aunque
Usted No Lo Crea. Ahí contaban historias de fantasmas
y cosas. Y eso era de Ripley's, o sea, fue una
franquicia de los récords, ¿no? Justo. Y ahí
eran museos de Ripley's y todo. Aquí hay uno.
Aquí hay uno, sí, ¿cierto? Al lado del Museo
de Cera. Al lado del Museo de Cera, justamente.
Bueno, estamos hablando con Belko, creador de
contenido sobre cine, Slayman Bonilla, doctor
en filosofía y host del podcast Los Filosofos
Manditos. Maldito. sobre Black Mirror y algunos
de sus episodios que reflejan la realidad. Hay
uno de la temporada 7, episodio 1, o sea, de
la temporada más reciente, que se llama Una pareja
cualquiera. Ese está horrible. Está horrible.
¿De qué trata ese episodio? Pues prácticamente
esta chava tiene un problema como una especie
de tumor y se acerca a alguien a decirle, oye,
yo lo puedo solucionar, te lo dejo completamente
gratis la operación. Queda gratis. Esta consiste
en que te metemos como una especie de cerebro
sintético. Te copian el cerebro. Ajá, te copian
el cerebro. Y cualquier problema que hayas tenido,
porque el problema de la chava es que estaba
como una especie de... De coma extraño, no se
podía mover y así. No despertaba. Y al integrarle
esto, ya podía usar todas sus funciones como
si nada. Incluso podía mejorar y así. Claro.
El problema es que la entrada es gratis, pero
luego hay una membresía. Una membresía. Y te
van subiendo a la parte donde... le empiezan
a meter comerciales a la membresía. Y ella empieza
a decir comerciales. Estamos hablando y de repente,
sí, la medicina no sé qué tanto te puede ayudar.
Y está dando clases y empieza a decir comerciales.
Y le suben la membresía para quitarle los comerciales.
Y está horrible porque tiene como el contexto,
¿no? O sea, que observa qué está pasando y pum,
le suelta un comercial de eso. Y luego te suben
la membresía para dormir. Y te suben la membresía
para salirte del área de cobertura. Y ya al rato...
Y el marido empieza a hacer cosas horribles,
no la vamos a spoilear tanto. Sí, no, eso me
lo guardamos. Pero empieza a hacer cosas horribles
en línea con tal de recaudar dinero para pagar
la membresía. Se vuelven esclavos de la membresía.
Qué horrible. Ese episodio fue el que, de todos
los que he visto de Black Mirror, el que más
me estresó. Para mí... Lo sufrí. Este episodio
habla del llamado capitalismo tardío. Ajá. que
estamos viviendo. Todo es un producto mercantil,
todo implica una transacción. Lo voy a unir con
otro que se llama Hang de DJ, que es donde hay
un algoritmo que une a las personas. Y este tipo
de plataformas como Tinder u otras, en donde
tienes que pagar una membresía, ¿no? Si quieres
ver quién te dio like, si quieres no sé qué,
si quieres... Entonces, para nuestras relaciones
románticas, para distintas cosas en nuestra vida,
necesitamos estar pagando ya membresías por todo.
Y aquí me parece que como el tema está ligado
a la muerte, a la enfermedad de esta mujer, de
la maestra, yo leí algo que decía, si a una vida
se le pone precio, entonces no es digna. Una
vida que tiene precio no es una vida digna. Se
supone que por eso la vida humana es más allá
de cualquier precio, de cualquier valor. Sin
embargo, hoy estamos viendo estos fenómenos donde
literalmente todo tiene un precio y todos tenemos
un precio. O esa es la pregunta. Sí. Y fíjate
que existe una aplicación que se llama Raya que
justamente junta las dos cosas. Es una aplicación
muy cara, pero es una aplicación en la que tardas
meses o años para que te acepten. Y para que
te acepten, te tienen que recomendar otras personas
que están en la aplicación. Y tienes que decirles
qué redes sociales tienes, cuántos seguidores
tienes. Entonces, con base en la calificación
de tu popularidad y de quién eres en redes sociales,
te aceptan o no te aceptan. un club VIP y cuesta
casi 200 dólares al año estar inscrito ahí. Y
puede ser para hacer amigos o para ligar o para
hacer networking, para hacer negocios o lo que
sea. Es un club VIP, pero es un rollo que te
acepten. Entonces, esa aplicación es como una
combinación de algunos episodios de Black Mirror,
justamente. Sí, ahorita que lo decías, el primero,
el de necesitas. Cinco estrellas o 4 .9 recomendaciones
para poder acceder y entonces pagar tu suscripción,
que es de lo que nos habla este último episodio.
Pero no la cancelas justo porque te costó tanto
trabajo entrar y conoces a la gente VIP a donde
vayas. Porque viajas, puedes ponerle, yo voy
a viajar a tal lugar, a Guadalajara, a Nueva
York, a Madrid, lo que sea. Wow. A Champotón
el Grande. Yo voy a ir ahí. Y entonces te conecta
y te muestra quién está alrededor. De la aplicación.
Y son conexiones entre gente exitosa. Ese es
el tema. Entonces, me costó tanto trabajo entrar
que si la suelto, quién sabe si me vuelvan a
aceptar. O sea, sí, sí existe ya en la vida real.
Claro, no al nivel de que te desconecten como
en ese episodio de Black Mirror de una pareja
cualquiera, que está horrible. Sí. No, y algo
que se me hace súper interesante, que también
tiene medio oculto ese tema, es que esta pareja
que vemos en el capítulo está intentando tener
un hijo. Y pues también habla muchísimo de lo
complicado que es para esta generación el poder
siquiera pensar en tener un hijo. Porque aparece
en estas membresías. Nosotros ganamos un salario,
¿no? Necesitamos pagar todas nuestras necesidades
y luego nos quedamos con una estrita que lo podemos
ahorrar o comprarnos algún lujito, ¿no? O, o
sea, llegan las membresías. Y te quitan por aquí,
por acá, que si el de este, que si el otro. Te
dejan prácticamente sin nada. Y pues vemos a
estos personajes prácticamente batallar a que
están viviendo al día con el cheque. Esclavizados.
Y justo esta membresía cada vez sube y sube y
sube. Y esa es una realidad. O sea, todas las
membresías que tenemos, que estamos llenos. O
sea, yo creo que fácil le va a tener unas siete
cosas que directamente llega el día y pum, así
tarjetazo se... Llevan todo el dinero. Sí. Este
episodio de Black Mirror también refleja algo
muy interesante. Siempre que piensas en Estados
Unidos, a menos que ya hayas vivido allá, piensas
que todos los estadounidenses tienen mucho dinero,
lo cual es una enorme mentira. La clase media
sí es muy fuerte, más fuerte que en México, ¿no?
Pero hay pocos ricos y hay mucha clase media,
pero una clase media que sobrevive. que apenas
le alcanza, que trabajan papá y mamá y apenas
les alcanza para sobrevivir. Y viven en una casita
más o menos, con un carrito más o menos, y viven
al día y endeudados. Y esa pareja de ese episodio
justamente es así, que cualquier gasto extra
los desequilibra por completo. Hay una canción
de... de Arjona, ¿no? Que se llama Si el norte
fuera el sur. Si el norte fuera el sur. Y ahí
habla de cómo se la pasan endeudados los estadounidenses.
Sí. Y este fenómeno del homeless, por supuesto,
y que creo que aquí se retrata esta parte donde
hasta qué estás dispuesto a hacer con tal de
seguir manteniendo el estatus, cierto estatus,
ciertos privilegios, ciertas suscripciones. Entendamos
suscripciones en un sentido amplio. Sí. Pues
aquí es una suscripción para que su mujer siga
Viva y funcionando. Y lo terrorífico es que aparte
lo ves venir. Dices, este hombre va a empezar
a hacer cosas horribles en línea con tal de ganarse
el dinero para poder pagar la membresía de su
mujer. Justo, ya te sale la gotita sabiendo que
es un capítulo de Black Mirror. No, y ves para
dónde va. Porque en algún momento al principio
de la serie te muestran. Gente haciendo cosas
horribles en línea y la gente pagándoles para
ver esa degradación del ser humano en línea.
Y dices, oh, no. Oh, no. Lo va a hacer. Va para
allá. Y sí. Y empieza a hacerlo. O sea, el sofá,
estaba viéndolo en la casa de ustedes, pero yo
me moví en el sofá. Así me retorcía. Decía, no,
no puede ser un estrés. Horrible, porque quienes
hemos vivido la falta de dinero en algún momento
de nuestras vidas, entiendes la angustia de no
tener dinero. Y lo desesperado que estás con
tal de salir adelante. Pero para mí ese es el
episodio más oscuro de todo Black Mirror, de
los que he visto. Y justo porque también toca
otro temita así muy por encima, que es el hecho
de que cuando ya pagas la máxima suscripción,
tienes acceso a poder controlar tu serenidad,
que si tu euforia, que si todo. Tu placer. Justo.
Entonces ya se vuelve un tema como, pues prácticamente
se está metiendo sustancia ahí. Tu placer sexual,
¿te acuerdas? Justo. Cuando le compra una hora.
se gasta un dineral para comprarle una hora del
servicio premium y puede subirle al placer sexual.
Y entonces la mujer ya después de haber experimentado
eso ya no quiere lo anterior. No, y le da el
bajón así como como cualquier otra sustancia
que te da para arriba. Luego pum, cae. Es como
una droga, pero digital y con membresía. Prácticamente
una droga legal con membresía. O sea, llegará
a existir eso. Imagínate el día que nos metan
un microchip en la cabeza. ¡Wow! ¡No! Pues hablábamos
del fenómeno ahorita. ¿Te meterías un microchip
en la cabeza? Si tuvieras una enfermedad grave.
Y te dijeran que un microchip lo soluciona, ¿te
meterías el microchip? No, no. ¿Tú? Yo sí. Y
subiría así al máximo, serenidad así. Sí, papá,
pero te va a costar 100 mil pesos al mes. Tal
vez un mesecito, un mesecito para darse ahí la
buena vida. Y hay posturas filosóficas, el post
-humanismo y el trans -humanismo que están hablando
de esto, de los humanos mejorados. como este
cyberpunk, los humanos mejorados por chips, por
tecnología. Y ahorita hablábamos allá afuera
con una amiga respecto a que acaba de ser detenido
un chico hace dos semanas, tres semanas en la
Universidad de Michoacán porque llevó gafas.
inteligentes de estas que ya hay para grabar
el examen de admisión a los Ray -Bans. Aquí han
venido invitados con sus Ray -Bans y me graban.
Otra vez la cuestión de la privacidad, de grabar
todo. Y hay otro tema en este capítulo también
que podría uno analizar. O sea, no está muy claro,
pero el de la Deep Web. el lado oscuro de la
web este mundo underground que hay en el internet
donde también puedes comprar, vender, hacer tonterías
y hay páginas que por cualquier cosa te pagan
o pagas mi teoría es que en cuatro clics puedes
arruinar o sea, puedes traumarte de por vida
lo que hay en ese tipo de páginas o lo que está
generando ahorita la inteligencia artificial
Es genuinamente aterrador. A mí que me encanta
el terror, me gusta estar de que conociendo,
o sea, que por dónde viene la curva ahora, ¿no?
Pero yo siento que esto y ahora que los niños
tienen acceso a internet más rápido, va a ser,
o sea, es horrible. Es horrible que puedan ver
esas imágenes tan fuertes, tan creativamente
crueles, o sea. Hay una canción de Journey muy
famosa de Don't Stop Believing. ¿No? Don't stop
believing. Y hay una parte que dice, working
hard to get my fill. Everybody wants to thrill.
Paying anything to roll the dice just one more
time. Y justamente te describe eso. O sea, trabajando
duro para sentir algo, para emocionarme, para
tirar los dados una vez más. Y la película dice,
keep going one more time, on and on. Y la vida
se repite y se repite. Ahí está, trabajar duro
para conseguir la membresía premium. Exactamente.
De eso habla la canción de Journey. Está buena.
Oigan, ¿qué otra recomendación? Además, aparte
de los episodios de Black Mirror que está en
Netflix, ¿qué otra serie nos recomiendan para
ver el fin de semana? Pues ya vi que hablaron
del juego de calamar con mi compa Ángel Garay.
Sí. Joya, joya. ¿Lo recomiendas? Recomiendo mucho.
Ah, Three Body Problem. Si quieren, no sé si
ya la viste buenísima en cuestión de filosofía.
¿En qué? Es la nueva serie de los creadores de
Game of Thrones. En Netflix. Ah, en Netflix.
Ahí mismo. ¿Cómo se llama otra vez? Three Body
Problem. El problema de los tres cuerpos. Three
Body Problem. El problema de los tres cuerpos.
Digo. Sí, sí. Ya, ya, sí, sí. Ya vi la primera
temporada. ¿Y luego? Yo, la que te dije la vez
pasada, yo recomiendo... en Amazon Prime, la
de The Boys, los muchachos o los chicos. The
Boys, así como, no The Boys, la voz. Sí, no,
no, no, The Boys, sino The Boys. que es el mundo
de los superhéroes, hay como una especie de Superman,
de Mujer Maravilla, pero son héroes corruptos,
son héroes narcisistas, violentos, psicópatas,
que matan a la gente por placer. Muy realista.
Sí, sí, entonces no es el mundo moralino del
superhéroe hecho y derecho, sino superhéroes
con problemas como cualquier ser humano, pero
que tienen superpoderes y pueden destruir. Oye,
la canción de Journey, búscatela. Don't Stop
Believing, pero esa partecita de la rola. Oye,
¿qué otra? ¿Qué otra? Son buenas esas series.
Luego hay tantas series que uno siente la tele,
¿ahora cuál veo? Sí, está complicado. No, otra
que sí tienen que ver, que tenía que recomendarla
porque me encanta el terror, The Haunting of
Hill House. Es buenísima, buenísima. Aparte es
miniserie, creo que solo son ocho capítulos.
Mike Flanagan, uno de los mejores directores
de terror. Buenísima, esa no tiene pierde, o
sea. Cualquier persona que la vea le va a gustar
porque está súper bien escrita. ¿En qué plataforma?
También en Netflix. Netflix, ok. Oye, no, no,
no, joya, joya. Y una que tiene muchos aspectos
psicológicos que a mí me gustó. Tiene a sus críticos,
pero tiene algunos ámbitos psicológicos, hasta
teológicos y filosóficos, la de Lucifer. Ah,
bueno. Oye, yo vi como unas tres temporadas más
que ya me agoté porque hay como diez temporadas.
Sí, pero ya las últimas, como antes la tenía
Fox o no sé quién. Es que era serie de televisión.
Ajá. Las primeras temporadas está muy buena la
trama. Es el tema de que Lucifer se cansa de
ser malo y de castigar y viene a abrir un bar
en Los Ángeles. Ajá, exacto. Y se enamora de
una detective. Ajá. Está muy buena, pero sí se
ve muy de televisión. Sí, sí, sí. No se ve serie
de Netflix. Se ve... Como que extienden la historia
y la extienden. Y me agoté. Mucho relleno. Mucho
relleno. Me agoté después de un par de temporadas.
Las últimas dos temporadas, Fox ya no la renovó
y la compró Netflix. Entonces ya la hace Netflix
y ya. Subió de nivel. Sí, sí. Pero hay que verte
las ocho temporadas. Hay que para agarrarle el
hilo, ¿no? Más o menos, sí. O sea, es la premisa
de que está muy buena porque Lucifer. Resulta
que no es malo. Resulta que Dios lo obliga a
castigar a los malos. De hecho, él odia a los
malos y por eso los castiga. Pero no quiere el
mal, quiere el bien. Y de hecho ni siquiera es
que los castigue, sino que cuando mueren ellos
entran como en un bucle de su propia demencia,
del delito que cometieron o lo mal que hicieron.
Entran en un cuarto donde la puerta está abierta
y ellos pueden salir si quisieran en el infierno,
pero están tan metidos en este bucle que lo repiten
una y otra vez y nunca salen. Es como si fueran
el círculo del infierno que pertenecían. Y obviamente
Lucifer es muy guapo, tiene un bar en Los Ángeles,
se enamora de una detective muy guapa. y justo
para acercarse a ella le empieza a ayudar a resolver
misterios. Entonces le pone a los criminales
enfrente y como es Lucifer, los ve a los ojos
y dice, dime la verdad y le confiesan la verdad
a Lucifer. Tiene ese poder. Y así se la liga.
Le empieza a ayudar a resolver misterios y hay
escenas bastante hot. Tiene de todo Lucifer.
Se pegan ahí sus buenos llegues, sus buenas revolcadas
y pues ya sabes, cuerpos atractivos. ¿Hay tiempo
para una más? Sí, el último por nomás. Buenísimo.
No, esta para mí es la mejor serie de 2025. La
tienen que ver todos. Esto está en Apple TV y
se llama The Studio. The Studio habla de prácticamente
cómo se mueven los hilos detrás de todo Hollywood
para que entiendas por qué dices cómo llegó esta
película que es tan mala hasta cines. Bueno,
ahí te enseñan cómo fue todo ese proceso y créanme
que es... O sea, da coraje, da coraje que se
tomen ese tipo... Toda la política. Toda la política,
justo. Detrás de Hollywood. Justo, o sea, vemos
un personaje que asciende a ser CEO del estudio.
Entonces son tomar todas esas decisiones de qué
sí se aprueba, qué no se aprueba, qué actores
tienen que estar, qué tenemos que cumplir con
tal agenda. Es buenísima. Seth Rogen, en uno
de sus mejores papeles que he visto. Y un chorro
de cameos. Sale hasta Martin Scorsese ahí que
dices, wow. O sea, así actuando en el primer
capítulo, neta, joya, joya. Me la acabo de maratonear.
Es algo muy raro que yo haga. ¿Maratonearte?
Sí, o sea, me complica mucho ver tanto tiempo
así series, pero esa me picó y fue de, guau,
esta buenísima. Eres como Lucifer, me estás dando
idea. Cada vez que me pico con una serie se me
va la vida ahí. Pero es que hay unas series muy
buenas, muy buenas. Bueno, pues nos despedimos.
Gracias. ¿Dónde te encontramos, Melco, creador
de contenido sobre cine? En todas las plataformas,
Belco Back. Belco. Belco Back. Belco, o sea,
B, chica, E, L, K, O, Back, como Back to the
Future. Es correcto. Perfecto. Y mi querido Slaymen
Bonilla, ¿dónde te encontramos? En Instagram,
Slay Bonilla. En YouTube, como en Los Filósofos
Malditos. Y en Amazon, con alguno de mis libros,
pueden buscar con mi nombre. Perfecto. Gracias.
Nos vamos con la de Journey al Corte. Volvemos.
Festejando cuatro décadas de carrera. Marco Antonio
Regil en Fórmula. Alcanza tu máximo potencial.
Lo dije. Acabo como perro. Sí, como perrito.
María Ángel San, productora de contenido. Andrea,
novia de Mariano. No, directora y productora,
aunque les cueste trabajo. Novia de Mariano.
No. Eres la ídola de muchas mujeres aquí. No,
las amo. Te invidian, te invidian. Espero que
cuando abramos el OnlyFans tengamos la misma
popularidad. ¿Vas a ir de pareja? No, de Mariano
nada más. Yo me voy a ir a tomar más fotos. No,
no hagan eso. No, sí háganlo. Oye, aquí estaban,
digo, no voy a decir, porque está en el chat
de YouTube, hablando de la serie de Netflix de
Black Mirror, donde alguien se tiene que meter
a hacer cosas horribles en línea para pagar la
membresía. Aquí estaban diciendo de un sacerdote
que tiene OnlyFans. ¿En serio? Es que ya todo
el mundo tiene OnlyFans. No, pero que lo hace
para recaudar dinero para una buena causa, imagínate.
Pero está grueso, ¿no? Tú deberías de hacer eso.
¿Qué? Por los animales. Por los animales, sí.
A ver, díganme si quieren fotos de los pies de
Marco para reforestar animales. No, vamos a regalar
boletos. Vamos a regalar boletos. ¿Qué tenemos?
Otra cosa más padre. Tenemos 10 pases dobles
para la premier de Los Pitufos. Es este domingo
en el Cinépolis de Perisur a las 11 de la mañana.
Es caricatura o es live action? No, pues los
pitufos son caricaturitas. Ya sé, pero es que
me los live action no me gustan. No, no, no,
ahorita los pitufos son caricatura, reales. evento
familiar por eso es a las 11 de la mañana madrugue
le lleve a los niños y va a estar Jimena Zariñana
ah que bien que padre que buena onda que hace
la voz de quien de Pichifini de la de Pichifini
pero son 10 pases dobles entonces háganse socios
para que puedan acceder el grupo privado Telegram
ahí les vamos a mandar la promoción y los que
ganen pues felicidades vayan a verlo bueno a
verlo cuates para que vean a los pitufos los
pitufos ¡Vámonos! ¡Vámonos! La pregunta va a
ser ¿de qué color son los pitufos? ¿Morado? ¿Azul?
¿Verde? Ay, Chabelo. Ay, yo sí lo extraño muchísimo.
Sí, yo también. Los domingos. Tan lindo Chabelo.
Oye, una buena noticia. Cuéntanos algo bonito
de la humanidad. Ay, muy bonito. Porque ya ven
lo que pasó terrible en Texas. Horrible, sí.
Pero ya saben que México siempre ayuda. Siempre
ayuda. Sí. Pero ahora los que fueron a ayudar
fueron unos perritos mexicanos. Ya habían mandado
uno, ¿no? Sí, ya habían mandado a Joe. Ajá. Y
se sumaron otros tres. Son parte del grupo de
protección civil de Nuevo León. Loreta, Abby
y Dana. Ajá. Un pastor alemán. labrador y otra
pastor. Y los cuatro perritos se fueron a Texas
a ayudar a los movimientos de rescate y todo
como lesionan aquí en México. Buena noticia.
Otra buena noticia para que sientan bonito en
Nezahualcóyotl, Ciudad de México. Acaban de lanzar
el programa Adopta, No Compres. Bravo, Nezahualcóyotl.
De acuerdo a varios portales de noticias, con
el fin de brindar una nueva oportunidad de vida
a perritos rescatados en situación de abandono
o maltrato, el gobierno municipal de Nezahualcóyotl
puso en marcha... programa Adopta No Compres.
¡Bravo! Como parte de esta iniciativa, cada sábado
se instalará un módulo de adopción en el Parque
del Pueblo, ubicado en calle San Esteban, en
la colonia Vicente Villada, donde se podrá conocer
y convivir con los caninos que están listos para
ser adoptados. Para llevarte un lomito a tu casa,
necesitas llevar tu INE, un comprobante de domicilio,
tu número de contacto y fotos del lugar donde
el lomito va a vivir. Bien por Nesa. Y les digo
una cosa, Nesa es uno de los estados donde más
perritos en la calle hay. municipios y entonces
es súper importante que qué bueno que se está
haciendo ahí que tengan esta iniciativa porque
si hay muchísimos hay muchísimos hay muchísimos
bueno buenas noticias vamos a seguir dando buenas
noticias porque hay cosas muy hermosas que suceden
en el mundo y hay muy buena gente en el mundo
y vamos a seguir poniendo el énfasis en seguir
compartiendo buenas noticias hacemos una pausa
y volvemos con más diría Chabelo una pausa cuates
una pausa y volvemos con más aquí por tu fórmula
vámonos ¡Vamos! ¡Saludos a la provincia mexicana!
¡Vamos! ¡Vamos! hacer podcast de manera fácil
que maravilla escuchar a Queen con eso que se
llama Bohemian Rhapsody estamos haciendo un brinco
en la historia 13 de julio de 1985, el mundo
fue testigo de algo que nunca se había visto.
Queen, a quien estamos ahí viendo, escuchando,
U2, Madonna, David Bowie, Paul McCartney y muchas
leyendas más unieron sus voces justamente en
un mismo escenario, no por fama ni por promoción,
sino una causa urgente en ese momento que era...
Trabajar por el hambre en Etiopía. A casi 40
años de este momento histórico, hoy vamos a recordar
este evento que se llamaba Live Aid, el concierto
que cambió la música y la forma de hacer activismo.
Recordaremos su música y la historia de lo que
estaba sucediendo y de muchas de las estrellas
que en ese momento estaban participando en este
evento. Está con nosotros Benjamín Salcedo, bienvenido.
director, exdirector de la revista Rolling Stone
México por 20 años, autor del libro Playlist
Mania, un libro que explora la música a través
de listas de reproducción. Benjamín. ¿Cómo estás,
Marco Antonio? Qué gusto. ¿Otra vez tenerte aquí?
Me da mucho gusto. No, hombre, un placer para
mí. Gracias, la vamos a pasar muy bien. Claro
que sí. Y también regresa al programa Luis Meijueiro,
productor y especialista en música, conductor
del podcast Luis Meijueiro. Podcast. Bienvenido,
amigo. Muchas gracias, amigo. Gracias por tenernos
de nueva cuenta acá. Oye, 40 años de Live Aid.
Totalmente, 40 años. Un momento histórico revolucionando,
pero no solamente a la cuestión de la música,
la tecnología. Todo se involucró y también por
una causa buena, justamente como lo decías, que
en este caso movió a muchos artistas como un
primer esfuerzo global. Para poder lograr una
cosa majestuosa. Nunca se había hecho esto antes.
Nunca se había hecho un concierto como este.
Tomemos en cuenta que se realizó simultáneamente
en dos continentes. Estaba pasando en Inglaterra,
en el Estadio Wembley, en Europa. Con la princesa
Diana. Con Lady Di. Lady Di estaba en el concierto.
Y en Estados Unidos, en Filadelfia, en el JFK.
Obviamente con la diferencia horaria que había,
que eran cinco horas la diferencia, empieza a
las 12 del día, justo igual que este programa
que estamos empezando. A las 12 del día empieza
en Londres. Cinco horas después se unen los demás,
pero bueno, desde las ocho de la mañana aquí
se estaba viendo el concierto de Live Aid. Y
todo el dinero fue para África, justamente, no
para Etiopía. Es correcto. Y comienza con esta
historia, ¿no? Tenemos tal vez que retrasar un
poquitito. ¿Qué pasaba? Exactamente. La hambruna
en África fue algo que movió mucho a Bob Geldof,
que chistosamente este personaje es un personaje
que no ha sido recordado por lo que él le...
Bob Geldof. Bob Geldof. Geldof, que de hecho
es justo... Es el que va caminando con la princesa.
¿Pero quién era Bob Geldof? El músico. ¿Punk?
Ajá, o sea, tenía una banda que se llamaba los
Boomtown Rats, ¿no? Exacto. Y ellos, al final,
él era un músico, se movía dentro de la escena
musical en Inglaterra, conocía a muchos. Y dentro
de toda esta situación que comienza a moverle,
encuentra este tema particular que es la hambruna
en Etiopía, que es cuando... Él decide hacer
este primer esfuerzo llamado Band Aid, juntando
a muchos músicos del Reino Unido, no solamente
de Inglaterra, del Reino Unido, para poder hacer
este primer como canción masiva con artistas
y que puedan, todas las ganancias que recaudaran,
poder donarlas hacia esta causa. Ellos hacen
la canción, la de Do They Know It's Christmas,
que fue muy famosa. Do they know it's Christmas.
¿La podemos buscar? Esa, justamente. Y Geldof
invita a puros artistas emergentes. Eso fue antes
de We Are The World. Sí, fue antes. Fue anterior.
Fue el que detonó esto. Entonces, él invita a
puros artistas emergentes en ese momento, pero
los emergentes eran Bono de YouTube y eran los
Duran Duran y era Sting y eran gente así. Eran
unos monstruos, pero eran jóvenes en ese momento.
En Estados Unidos, Harry Belafonte dice, oye,
¿por qué no hacemos lo mismo? Y le dice a su
manager, su manager era manager de él, de Kenny
Rogers y de Lionel Richie. Entonces le dice a
Lionel, encárgate tú de esto. Y Lionel junto
con Michael Foreman, bueno, se llama USA for
Africa, la organización, y hacen la canción de
We Are the World. Pero antes fue. Antes fue Do
They Know It's Christmas de Band -Aid. ¿Saben
qué es Navidad? Do They Know It's Christmas.
Aquí tenemos un pedacito, vamos a recordarla,
40 años. Diciembre del 84 era esto, antes del
Live Aid. Y la canción justamente decía, en África,
¿saben qué es Navidad? ¿Sabrán qué es Navidad?
O sea, porque decían, hay tanta pobreza y hay
tanta hambruna que mientras acá nosotros estamos
en la abundancia de la Navidad. En el primer
mundo, donde ellos pertenecían, saben en África
que es Navidad. Entonces ahí viene el Ivey después.
Exacto, se reúnen los dos conceptos, ¿no? Sí,
y al final creo que lo importante es que se dan
cuenta que todo lo que no se... O sea, les faltaba
dinero para el hogar. Y al final mueven a tanta
gente que comienzan, Bob Geldof, a pensar, bueno,
¿y si hacemos un concierto? Y pues era el momento,
yo creo que del rock. uno de los momentos más
importantes, ¿no? Si bien las décadas fueron
avanzando y fue creciendo este género. Y nadie
lo había hecho. Nadie lo había hecho. O sea,
hoy es normal que se haga. Claro, conciertos
benéficos habían existido. Me recuerdo, por ejemplo,
el concierto para Bangladesh de George Harrison.
Exacto. Que si bien no fue un festival, era un
concierto que se replicó. Exacto. Justamente
se donaron todo lo que se recaudó. Pero en este
caso, hablar de dos continentes el mismo día.
con logísticas tan interesantes, como ya hablaremos
de ese personaje que tocó en los dos conciertos,
digamos, en los dos continentes. Pero esta cuestión
fue lo que empezó a llamar a muchos artistas
para poder involucrarse y poder tener esta presencia
en este evento global. Porque digo, era una buena
causa, pero a su vez... iba a ser transmitido
en todo el mundo. Oye, 1 .500 millones de personas
lo vieron a través de la tele y también lo escucharon
a través de la radio. O sea, se unieron cadenas
y medios de comunicación en el mundo entero para
transmitirlo. Estás hablando de la cuarta parte
de la población mundial en esas épocas. 1 .500
más o menos. Y se recaudaron 150 millones de
libras esterlinas de esos tiempos. A lo largo
se ha juntado eso. En ese momento fueron menos,
pero obviamente se vendieron discos y videos
y el DVD y sigue obviamente streamings y demás.
Entonces esto se sigue sumando todavía hasta
la fecha. Ok, aquí hay una canción también de
aquellos tiempos, la de We Will Rock You. ¿Quién
cantaba We Will Rock You? También era de Queen.
¿We Will Rock You? Sí. O sea, esa presentación
de Queen, dijeron que era la mejor de la historia
de Queen, ¿correcto? Lo estábamos platicando
justo fuera del aire aquí. O sea, creemos que
es una presentación icónica, porque si bien Queen
ya tenía una conexión mágica con el público de
Inglaterra, pensando que se presentaron en el
Estadio Wembley, pues yo creo que era una presentación
muy común para Queen. ¿Cómo reaccionaba la gente?
Pero como todo el mundo la estaba viendo, fue
así como, guau, se erizaba la piel cuando justo
Freddy gritaba, y la gente le respondía. A ver,
vamos a un pedacito. En YouTube tenemos que cortar
la música porque no nos permiten compartirla.
Así que una disculpa a los de redes sociales,
pero obviamente aquí en Radio Fórmula escuchamos
todo. Venga un pedacito. Es no nada más la canción,
es la canción en el concierto Live Aid. Toda
la música que estamos escuchando es de ese concierto
de hace 40 años. Venga de ahí. en vivo con We
Will Rock You que en ese momento andaban medios
peleadones así estilo Chespirito estaban separados
pues este Freddy con su carrera solista este
no había una Yoko Ono ahí no no tal vez un Yoko
Ono un Yoko Ono puede ser pero fue uno de los
managers pero Pues sale en la película. Creo
que todos vimos Bohemian Rhapsody. Sí, me estoy
queriendo acordar de la película. Se me escapan
los detalles, amigo. Ahí sale. Hay muchas cosas.
Hay managers, hay mucha gente involucrada, pero
afortunadamente se reúnen y hacen tal vez una
de las mejores presentaciones de su vida. Una
de las cosas muy inteligentes que hizo Bob Geldof
y que me gustaría mencionar fue reunirse con
dos productores managers para organizar este
concierto. Entonces agarra al mejor del Reino
Unido, a Goldsmith, que manejaba a Genesis y
a muchas bandas, y agarra a Billy Graham, que
en Estados Unidos que era el que hizo Woodstock
y el que tenía los Fillmores y demás, para que
lo ayuden a contratar a los artistas y a convencerlos
de que participen. ¿Pero cobraron? No, no fue
gratis. Claro, no, no, solamente fueron obviamente
los gastos. Voy a volar aquí a Londres, pues
me pagan el viaje a Londres, pero ellos no cobraron
nada. Pero fue gracias a esa intervención de
los managers, de los representantes, de los promotores
estos que fueron importantes. Muy bien. Vamos
a hacer una pausita. Estamos recordando Live
Aid. ¿Qué tal si nos vamos con otra de Queen
Radio Gaga? También es de ellos, ¿no? Uy, esa
fue célebre. También de esa... Y volvemos después
de comerciales. Seguimos recordando Live Aid
aquí en Grupo Fórmula. Venga. Estamos escuchando
a Phil Collins cantando en The Air Tonight. Que
Phil Collins me dicen que fue... Estamos hablando
de algo que sucedió hace 40 años, Julio. Julio
de 1985, Live Aid, la primera vez que tantos
grupos, cantantes, se reunieron en un evento
a beneficio de Etiopía en ese tiempo. Y el evento
se llevó a cabo en dos estadios. Está Benjamín
Salcedo y Luis Meijuero aquí conmigo. Phil Collins
fue el único que estuvo en los dos estadios.
¿Cómo estuvo eso? Es maravillosa la logística.
O sea, hay que remontarnos a 1985 en todos los
aspectos. 40 años, tú también estás cumpliendo
40 años. Y cómo ha cambiado la tecnología. Pensar
en cómo... Yo creo que por ego también hay que
ser claros. Es mucho protagonismo. Pero le ofrecen
a Phil Collins tocar. Y a él se le ocurre la
idea, junto con Bob Geldof, y decir, ¿y si toco
en los dos continentes? Que ganó obviamente también
un récord mundial, un récord Guinness, o sea,
muchas cosas que al final fueron, pero esa logística,
¿no? Él comienza tocando en el estadio de Wembley,
agarra el Concord, terminando su presentación,
para viajar a Filadelfia. Y presentarse también
en el estadio JFK. ¿El dueto que se aventó con
Sting de Every Breath You Take fue en Wembley?
Ese fue en Wembley. Fue en Wembley. Canta con
Sting y hace un set solista. Se va a Filadelfia
y hace otro set solista y toca con los Dire Straits.
sale al final con McCartney con todos ellos o
sea hicieron muchos duetos hicieron muchas colaboraciones
muchas colaboraciones vamos a escuchar un pedacito
de Every Breath You Take que era un éxito de
Sting obviamente pero cantada a dueto con Phil
Collins Así es. Hoy en día no podrías hacer ese
vuelo porque no hay Concorde. No puedes llegar
en tres horas y media de un lado al otro. Volaba
Ciudad de México. Yo vi desde mi edificio la
última llegada del Concorde a México. Dicen que
se rompían algunos videos. Sí, le bajaban la
velocidad. Pero si entraba a todos y se rompían
videos. Pero ya le fueron bajando. Se dieron
la noticia y yo vivía ahí por el centro de México
y salimos todos a las azoteas a ver el aterrizaje
del Concorde, la última. Que era bonito. Hicieron
una despedida y todo. Bueno, vamos a escuchar
un cachito de Sting y Phil Collins' Every Breath
You Take hace 40 años en Live Aid. Venga. ¿Estamos
viendo a ti? Hermosa colaboración, ¿no? Qué bonita
versión. Te diría, si no es porque es de otra
generación, tienes Kenny G en el saxofón. Pero
no. Fíjate que Police fue de los grupos que ni
con el Live Aid se juntó. No. Lo intentaron,
ya estaban separados y ni así. Pero fueron varios,
también Pink Floyd. Pink Floyd no quiso, pero
después sí quiso. Hasta el 2005. Pero hubo otras
buenas colaboraciones. Paul McCartney estuvo
ahí y se juntó con Dire Straits, ¿no? Justamente.
Y también estaba con los Dire Straits. Ah, sí.
En Money for Nothing, sí. No fue Paul McCartney.
Fíjate que los dos conciertos, tanto el de Wembley
como el de Filadelfia, cierran con todos juntos.
Haz de cuenta, el final, final, final, cantan
obviamente en Wembley, Do They Know It's Christmas?
Y en Filadelfia, la de We Are the World. Todos
los que están en el evento, todos completos.
Entonces, ahí veías unas combinaciones que decías,
qué raro. O si Osborne cantando con un negrito
que canta. cante Soul y otro que cantaba este
pop. O sea, era lo más común. Ozzy Osbourne.
Así, que los matodones y todos así abrazados.
Qué locura. Vamos a escuchar en caso, tenemos
la de Money for Nothing, que era un éxito de
Dire Straits, que se volvió como, justamente
en el 85, era como el himno de MTV, porque hablaba
de MTV. Sí, ellos, I want my MTV. I want my,
I want my. Esa es la voz de Sting, la que canta
eso. En la canción, es Sting el que dice, I want
my MTV. Sí, ahorita que lo oiga. ¿En serio? ¿En
el disco original? En el disco y en el show.
en los dos yo no sabía que había colaborado Sting
en el disco sí nomás hace ese coro es lo único
que bueno vamos a oír el dueto Money for Nothing
un pedacito Sting y Dire Straits hace 40 años
en Live Aid Bueno, pues ahí está. Me vengo enterando
que... Era el mismísimo Sting. Oye, también Paul
McCartney. ¿Sí estuvo Paul McCartney? ¿No en
dueto con...? ¿Paul McCartney hizo algún dueto?
No, McCartney tocó solo. Fíjate que todavía en
ese momento vivían tres Beatles. Todavía estaba
George Harrison. Y los trataron de llevar, pero...
Junto con Julian Lennon. Dentro de las reuniones
que trataron de hacer fue Pink Floyd, no lograron
la de Police y otra de las reuniones fue... ¿por
qué no juntamos a los Beatles con los que quedan
vivos y traer a Julian Lennon para ser parte
de la banda? Y no se logró. No se logró. Julian
dijo, no me interesa tomar parte de lo que hacía
mi papá y los otros dos Beatles como que todavía
estaban un poquito resentidos con la situación.
Pero McCartney sí no desperdició el momento.
Nunca la desperdició. Cerró Wembley y luego fue
el cierre final con todos ellos. Hablando de
Paul McCartney, oí las noticias de Estados Unidos
que acaba de anunciar gira por Estados Unidos.
Así es. Regresa. Get Back. Got Back. Sí, exacto.
Que va a cerrar en Chicago, por cierto. Creo
que abre en algún lugar en Florida. Pero es la
primera etapa. Todavía México y Latinoamérica
nos deja la oportunidad de soñar. Se acaba de
tocar, ¿no? Seis meses. Seis meses y ya paga
predial. Ya paga predial Paul McCartney, pero
no me preocupa nada. No, hay que ir a ver a Paul
McCartney. Aquí tenemos de Live Aid, Let It Be.
Imagínate. Imagínate haber visto a Paul McCartney,
pero lo podemos recordar aquí con música Live
Aid hace 40 años. Venga. ¡Qué maravilla! Era
un bebé. Estaba chavito, tenía 43 años. Pero
se veía súper joven, se veía más joven. Y sigue
activo y gran activista por los animales, el
planeta. O sea, es un ejemplo de vida más allá
de su ejemplo como músico. Extraordinario. Oye,
¿quién no estuvo en Live Aid? ¿Hay alguien que
dijo, no voy a estar? Hay uno que falta, que
creo que es fundamental, porque estuvo en todo
lo que se refirió a We Are The World, compuso
la canción, la cantora, la figura central, y
no llegó, no pudo. ¿No pudo Michael Jackson llegar?
Fue el gran docente de Live Aid. Se hablaba,
bueno, y varios más. O sea, Michael Jackson es
importante, pero Prince tampoco. Tampoco quiso.
De hecho, él tenía un problema, Prince, con los
cristianos radicales que empezaron como a boicotear
mucho la música de Prince y él tuvo miedo a presentarse
en Live Aid. Y por la cuestión del boicoto o
un atentado que se hiciera, porque estaban muy
radicales. Estaban un poco paranoicos también.
Sí, claro, también. ¿Por qué lo criticaban los
cristianos? Pues porque estaba loco. Mucho sexo.
Sí, mucho sexo. Era un símbolo. Era un personaje.
Claro, como ahorita que están haciendo ayuno
de 40 días para que no venga este... ¿Cómo se
llama? El cantante, Marlene Manson, que vino
a México. Ayuno de Cuaderno. Si hay gente católica,
un grupo que anunció un ayuno para que no venga
a México. Yo creo que no va a funcionar. Sí,
sí estamos comentando. Es que San Luis tiene
fama, ¿verdad? Exacto. Es un grupo, no sé qué
tan grande, pero lo están haciendo. Hace como...
30 años, cancelaron un concierto de Black Sabbath
ahí en San Luis. Los mismos que están haciendo
el ayuno. O los hijos. Nos vamos a corte con
David Bowie y Hero, se llama la canción, que
también fue parte de Live Aid y volvemos para
seguir hablando de este gran evento que sucedió
hace 40 años con Benjamín Salcedo y Luis Medijueiro.
Vámonos con David Bowie y volvemos. Ahí está
Madonna con Into the Groove, también Live Aid,
hace 40 años este gran concierto. Una bebé Madonna
en ese momento, ¿no? Era súper joven, tenía apenas
tres, cuatro discos. ¿Ya llevaba tres discos?
Pesó como en el 81. Y acuérdate, cada año sacaban
discos. Pero Like a Virgin fue en el 85, ese
fue su súper disco, ¿no? Ahí venía Into the Groove.
Madonna también, gran estrella en Live Aid hace
40 años, entonces. Que fue una de las grandes
ausentes en We Are the World. Ajá. pero no en
el Live Aid. En Live Aid sí estuvo. Estamos con
Benjamín Salcedo y Luis Mejüero, expertos en
música. George Michael y Elton John también se
echaron un dueto maravilloso por aquí. Muy bueno.
Fíjate que hace rato mencionaste algo bien interesante.
Mencionaste MTV y eso ayudó muchísimo porque
obviamente también los de MTV participaron en
toda la logística de todos estos eventos y ya
la gente está acostumbrada a sentarnos en la
tele a ver un concierto, a ver un espectáculo,
a ver cosas por el estilo, a ver videos. Pero
Pero no a esas escalas, yo creo que eso fue lo
que rompe y afortunadamente todos estos primeros
ejercicios que se hacen, digo, hoy es muy fácil,
en YouTube podemos ver conciertos, de momento
ahora que fue la despedida de Ozzy Osbourne con
Black Sabbath, pues todo el mundo estaba conectado,
pero no es lo mismo regresarnos a esa época a
través de satélite y no fueron las únicas conexiones
que se hicieron. No, sabes que, por ejemplo,
el audio se mandó por cable transoceánico y la
imagen por vía satélite. El audio y el video
viajaron por lugares distintos para ser transmitidos.
Para llegar, sí. Oye, pues George Michael y Elton
John se echaron el dueto en una canción hermosa.
Preciosa, de Elton, precisamente. Elton John,
Don't Let the Sound Go Down on Me, así se llama.
Así es. La recordamos de hace 40 años, Live Aid.
Estamos recordando ese evento. Qué maravilla,
¿no? Elton John el piano. Qué maravilla, qué
maravilla. Oye, ¿qué pasó? Y George Michael también
un chavito. Sí. ¿Ya se habían separado Wham,
George Michael? No, se presenta como Wham, pero
luego él solito canta con Elton. Fíjate que precisamente
de lo que hablábamos hace rato, ¿no? Do They
Know It's Christmas fue un disco que se hizo,
que es el que detonó todo esto, pero eran puros
artistas chavos, jóvenes. Y aquí en el Live Aid
ya dan la oportunidad que lleguen todos los grandes
estrellas. Elton John, Mick Jagger. Yo creo que
ven la oportunidad también. O sea, de una u otra
manera hay que tenerlo en cuenta. Sí es una cuestión
benéfica, pero también era la manera de presentarse
ante el mundo. Por primera vez muchos artistas
y artistas ya tan consolidados que qué pensar
México poder tener a esos artistas en ese momento
en un concierto. Es que también la calidad de
los músicos, cantantes, músicos, grupos de los
80, no por algo se sigue oyendo la música de
los 80 en 2025. Pero es que sí, a veces el elenco
ya era increíble. Impresionante. A todos nos
hubiera gustado estar ahí. Lo que costaría, imagínate.
Lo que costaría. Si los tuvieras que pagar para
hacer un evento de esta manera. Journey y Steve
Perry no estuvieron ahí, ¿verdad? Estuvieron
en el disco, en We Are The World estuvo Steve
Perry, pero en el concierto no. Ni en Live Aid,
ni en Do They Know It's Christmas. No que yo
recuerde. No, yo tampoco. Pero mucho tenía que
ver con agendas también. O sea, hay que entender
que esa logística, por eso regreso tanto a la
logística, ¿no? Esto que a mí más me sorprende,
aparte de obviamente la calidad de los músicos,
pensando como productor, tal vez, eso es de las
cosas que me maravillan, pues pensar en que tantos,
tantos, Tantas bandas faltaron, tantas pudieron
estar ahí, pero cuestiones de agenda, cuestiones
de simplemente no poder empatar o estar encerrados
en el estudio y no tener el tiempo. Y tomen en
cuenta que es verano el evento y verano es cuando
hay más giras en todo el mundo. Entonces, por
eso Michael no estuvo. Michael tenía fechas firmadas
y no podía cancelarlas. Por eso no estuvo. Es
que juntaron a un elenco poderosísimo. Poderosísimo.
Impresionante. Sí, sí, sí. Oye, había un grupo,
Durán -Durán. Buenísimo. Que a mí me encantaba,
me encantaba. Yo estaba empezando mi carrera
en radio, tenía 15 años, y me acuerdo que salían
los videos de Durán -Durán. Y unos amigos y yo
vivíamos en Ciudad Obregón, Sonora, y nos fuimos
a decolorar el pelo de los lados y nos poníamos
pinturas de agua que se te caían con el shampoo,
amarillas, azules, verdes, porque queríamos vernos
como Durán -Durán. Qué buena onda. Y un estilista
ahí nos dijo, les voy a cortar el pelo como Durán
-Durán y no sé qué tanto, y ahí vamos. como unas
rayas, o sea, rayas en los lados, así como rasurados.
¿Existen fotos? No. ¿Qué pasó? Oye, te doy un
dato curioso. En esa época, 1985, los Durandes
estaban un poco separados. Y fue cuando se hace
Power Station y se hace Arcadia. Entonces, en...
Esa fue la división de Durand -Durand. Sí, tres
para un lado y dos para el otro. Un rato. Siempre
se separan los buenos. Pero se juntaron otra
vez. No pasó nada. Lo interesante es que en Live
Aid tocan los dos. Toca Power Station. John Taylor
y Andy Taylor tocan con Power Station. Y luego
tocan con Duran Duran. O sea, se avienta dos
veces el show. Se juntaron. Se juntó Duran Duran.
Sí, sí, sí. Sí, pero qué triste que se separen.
Bueno, había una canción que se llama Hungry
Like the Wolf. Que cómo son aquí en México fue
también un éxito. Vamos a recordarla. Hungry
Like the Wolf. Duran Duran. Ahí está Duran Duran.
Estaban cantando en vivo y sonaban igual que
el disco. Era muy bueno. ¿Qué es la maravilla?
No era playback ni nada de esas cosas. Ni había
autotune. No, no, no. Eso no existía. No existía
eso. Me acuerdo que nos pintamos el pelo, mis
amigos y yo, y todo iba bien. Mi mamá se quiso
morir, me vio y me dijo... Pareces presidiario,
me dijo. Solo los presidiarios se decoloran el
pelo y los punks y tú. Y me valió gorro. Le pusiste
un video de Duran Duran. Me valió, pero la que
me gustaba me dijo, qué asco, Marco. Qué asco
me das. Me gustabas porque te veías muy decente,
pero con esos colores en la cabeza me das asco.
Y yo, ¡ah! Corrí y me pinté el pecho. No, pues
tenía colorada la cabeza. Entonces me tuvieron
que poner tinte de mi color. Porque sí, yo iba
a ser su chambelán de 15 años. Ya sabes. Qué
delicada. Qué delicada, sí. Pero es que en esos
tiempos uno... Corría el año 1985. Oye, Eric
Clapton también cantó en el Live Aid hace 40
años. Claro, claro. No, Eric Clapton no podía
faltar. Era de esos grandes artistas que ha cantado
con medio mundo. Y aparte canta una canción que
él hizo con su otro grupo que se llamaba Derek
and the Dominos, de esa época, no como solista.
Es uno de sus grandes clásicos, esta Leila. Es
larguísima, dura como media hora la versión.
¿En serio? La del disco. Se aventó una versión
muy larga y interviene en otros artistas, etc.
Pero bueno, Clapton yo creo que no podía faltar.
No faltó Bob Dylan. Por ejemplo, faltaron muchos.
El recién fallecido Brian Wilson de los Beach
Boys, también ahí estaba en Live Aid. Pero sin
los Beach Boys. Con los Beach Boys. Ah, eso sí.
Con todos los Beach Boys. Es que se juntaban,
se separaban, hacían discos de solistas, se regresaban,
como Phil Collins con Genesis. Exacto. Que se
separó y luego regresó otra vez. Fue paralela.
Llevó la carrera paralela. Oye, Van Halen no
estuvo ahí, ¿no? Eddie Van Halen y su grupo no.
De ese estilo estuvo Judas Priest. Ossie Osbourne.
Black Sabbath. Con Black Sabbath, exacto. ¿Qué
otra banda se me ocurrió? Bon Jovi no estuvo
tampoco. Led Zeppelin. Lo de Led Zeppelin que
estábamos platicando hace ratito, que también
al final ya no estaba el baterista. Bonja me
había fallecido. Pero necesitaban a un baterista
y justo lo encuentras. Phil Collins se apuntó
y tocó horrible. Exacto. No se sabía la canción.
Pero como una colaboración es una situación,
yo creo que histórica y los fans deben recordarla.
No, imagínate, si ese se equivoca, cualquier
otro está perdido. Oye, vamos a recordar a Eric
Clapton con Leila, un pedacito de esa canción,
también de Live Aid, justamente. Venga. Bueno,
pues es un pedacito de Leila, de Avery Clapton.
Oye, ya hay una que se llama Sultans of Swing,
¿verdad? De Dire Straits. Su primer hit, su primer
gran éxito. Ah, eso fue antes de Money for Nothing.
Sí, es del primer álbum. Ajá, ¿y algo pasó especial
en Live Aid? ¿Hay un solo o qué es lo que pasó
ahí? Es un solo espectacular. Gracias a esa canción,
Dire Straits se volvió lo que es. En su primer
disco saca ese tema y fue un hit tremendo. ¿Solo
de cantante, solo de guitarra? De guitarra. Solo
de guitarra, de Mark Knopfler, que cantaba y
tocaba la guitarra. Y es el líder del grupo.
Y fue evolucionando, hizo muy buenos discos.
Y el último, Money for Nothing, es un discazo.
Ya, OK. Tenemos por ahí, de casualidad, porque
estaría padre escuchar el solo. Sí, pero el solo
lo tenemos por ahí. ¿Por qué no lo buscamos?
¿En qué parte está el solo? Está al final. Bueno,
vamos buscándolo. Mientras, ¿a quién más tenemos?
Tenemos Under Pressure, de David Bowie también.
Ok, ahorita. Es que está aquí DJ Andra como loca,
buscando. Y todo el mundo le pide diferentes,
¿no? ¿Ya tienes el solo? ¿Tienes el solo? A ver,
el solo de Dire Straits, Sultans of Swing, Live
Aid, hace 40 años. Venga. Está impresionante.
Ahí está el recuerdo de esos tiempos. ¿Qué ibas
a decir? No, no, no. Justo el imaginarme toda
la locura de la gente al escuchar esos momentos
de las bandas, que era el momento más importante
de muchas de ellas. Y bueno, yo quisiera también
regresar un poquito. Se le da mucho peso a Geldof
en cuestión de la organización por toda la importancia
que él, desde su idea, etcétera, pero también
tenía una banda. Y eran los Boomtown Rats, que
nadie lo recuerda por eso. Eso es bien triste,
porque también Geldof es recordado por ser el
protagonista de la película de Pink Floyd, The
Wall. Ajá, la famosa. El que se rasura las cejas.
Exacto. Él es Bob Goldo. ¿Qué dices? ¿Te rasuras
las cejas? Mis hermanos, era otra generación,
mis hermanos lo vi en la película, o sea, me
comentaron, yo no vi la película, creo que me
comentaron y un día en el baño me rasuro las
cejas, me quisieron matar mis abuelos. ¿Y qué
te dijo tu novia en ese momento? No, no tenía
novio, estaba yo mucho más chico. Estaba yo mucho
más chico. No, mi mamá me quiso matar y en la
escuela todo el mundo, no tienes cejas. Y yo,
a ver, mueve las cejas. Pues es de las tonteras
que hace uno cuando está chiquito. Tampoco hay
fotos. Seguro te sabes I Don't Like Mondays de
los Boomtown Rats. Es la canción. I Don't Like
Mondays. No, no me la sé. I Don't Like Mondays.
Si te la sabes. No me la sé, amigo. No me regañes.
Tenemos la de David Bowie, la de Under Pressure.
Live Aid. Venga, 1985. Venga. Oye, ese tan, tan,
tan, tan, tan, tan. Luego la agarró. Vanilla
Ice. Vanilla Ice. Ice, Ice Baby. Se la fuseló.
Se llama plagio. Eso fue un plagio. Totalmente.
O sea, no pagó derechos ni nada. Yo creo que
sí. Sí pagó. Porque es igual. Ice, Ice Baby.
De hecho, le paga la mitad de las regalías. Él
los amplió, ¿no? Sí. Ah, le paga la mitad. O
sea, no fue plagio, entonces fue permiso. Pero
primero se la plagió y luego ya tuvo. Es mejor
pedir perdón que pedir permiso. O sea, no lo
hizo con su permiso y luego ya les pagó la mitad
de las regalías de la canción. ¿Sabes que también
es importante mencionar que cuando pasó todo
esto, aquí en México no existían los conciertos.
Entonces, ver esto en la tele y decir, imagínate,
están juntos todas estas estrellas en tal lado
y en tal lado. En México no había shows. Acuérdate
que hasta 1991 no hay conciertos masivos. Y ni
pensar en festivales. O sea, también es otra.
Ni pensar en festivales en México. Hoy ya se
hablan de festivales cada semana. Ciudad de México
y otros lugares en México también son de los
lugares más importantes. Ahora las ferias. Es
que se crean ya espacios para ir. Lo hemos visto
en Mérida, en Guadalajara, en Ciudad de México.
Los estadios renovados también ya se usan para
eso. Hay Querétaro y en Monterrey y en todos
lados. Benjamín Salcedo, ¿dónde te encontramos
en redes sociales, amigo, para seguirte y aprender
más? Muchas gracias. En arroba Benjamín Salcedo.
Ahí estoy en Instagram. en Face en todo en X
las tres son iguales y tienes Playlist Mania
un libro que explora la música a través de las
listas de reproducción si tiene su playlist de
Live Aid ok eso lo podemos encontrar en Spotify
también si buscamos Benjamín Salcedo B Salcedo
B Chica B Salcedo B Chica ok en Spotify y encontramos
el playlist perfecto gracias y en redes sociales
Pues ya lo acabas de decir. Arroba Benjamín Salcedo.
Ahí estoy, mi estimado. Y Luis Mejüero, tu podcast,
Luis Mejüero Podcast, ¿dónde lo encontramos cada
semana? En YouTube, en YouTube, justamente el
-product en todas las redes, el -product. como
productor ahí estoy en todas las redes sociales
y esa parte la pueden encontrar en YouTube estamos
renovando nueva temporada y si me dejas también
hablarle a la gente también invitarlos a TikTok
porque en las noches de repente abro la cámara
y nos ponemos a escuchar LPs vinilos Eso es algo
que me gusta compartir mucho con la gente. Ok,
perfecto. Y entonces te encuentras también como
Luis Meijuero, ¿no? Nada más como el... Guión
bajo, Product. Product. No tu nombre. El guión
bajo, Product. Perfecto. Pues gracias a todos.
Estuvimos recordando Live Aid y nos vamos a despedir.
Les deseamos feliz fin de semana. Enrique Acevedo
viene aquí a Grupo Fórmula y nos despedimos con
Madonna de Live Aid y así cerramos. Gracias.
Abrazos. Feliz fin de semana. Esta fue una producción
de Grupo Fórmula.