Hola a todo el mundo, bienvenido, bienvenida
a Dani Cultura. El podcast que, con una visión
permacultural, va a tratar diferentes temas que
seguro que te van a interesar. El proyecto nace
en un canal de YouTube del mismo nombre. Te invito
a que te suscribas. Espero que estéis muy a gusto
y vamos allá. Hola a todo el mundo. En más de
un episodio de este podcast he considerado estar
haciendo una especie de salto al vacío, pero
si hay un episodio en el que hago esto, un salto
al vacío sin red de seguridad, sin cuerda que
me aferre a algo y cosas así, ese episodio es
este que acaba de comenzar. ¿Por qué digo esto?
Pues digo esto principalmente porque, según tecleo,
estas primeras letras del guión, no tengo ni
idea de cómo entretejer todos los hilos que van
a componer la prenda que quiero entregaros. Es
más, podría decirse que quiero entregaros una
prenda sin tener ni idea de patronaje ni saber
coser. Así de osado soy, efectivamente. Pero
yo creo que ya vais conociéndome después de ya...
muchos episodios, porque ya vamos haciendo camino.
Y creo firmemente que si se quiere conocer bien
a una persona, como así pretendo que me conozcáis
vosotros y vosotras, porque ya vamos teniendo
una relación cercana, creo yo, pero para conocer
bien a alguien, como decía, creo que es importante
saber... ¿Qué música escucha ese alguien? Y hoy
voy a hablaros de canciones, de temas, de grupos,
en definitiva, de músicas que me alegran el espíritu
de una manera o de otra, ya que la música es
algo que puede ofrecerte puntos de vista nuevos,
pueden hablarte directamente a ti. La música
puede sencillamente gustarte sin explicación
e incluso puede asquearte. Pero bajo mi prisma,
la música es de crucial importancia en la conformación
de mi propia persona. Pero si voy a hablaros
de música, y esto es un podcast, os voy a hablar
también de otra cosa, los derechos de autor.
Y es que no voy a poder poneros mis canciones
favoritas, porque de hacerlo, este episodio sería
imposible de publicar. Hay alguna cancioncilla
por la que he pagado para poder ponerla en el
podcast, como la música de la entradilla que
hace un momento acabáis de escuchar. No me parece
mal esto de los derechos de autor, porque si
hay una creadora, un creador, que ha dejado mucho
tiempo en la elaboración de un tema, de una canción,
porque no iba a ganar dinero por ello si es eso
lo que pretendía sé que es un tema muy amplio
pero no es el tema de este episodio la cosa es
que os hablo de esto de los derechos de autor
porque si bien no voy a poneros las canciones
originales os lanzo aquí y ahora una amenaza
es posible que cante alguna parte, no os digo
más. Así que si esto no os anima a quedaros hasta
el final para escucharme hacer el ridículo, cosa
que como veis no es algo que me importe demasiado,
yo ya no sé qué hacer. Así que poneros cómodos,
poneros cómodas, porque voy a haceros un repaso
por varias canciones y varios artistas que a
mí me gustan y que... Ya os anticipo que nos
van a dar para hablar de varios temas que no
sé si veréis venir. ¿Cómo me surgió este tema?
Pues escuchando música, claro. Esto parece obvio.
A lo largo del día hay varias cosas que me acompañan.
La vieja e inmortal radio, los nuevos podcasts
de diferentes temáticas y la música. Estoy constantemente
escuchando algo. Como ya dije hace no mucho tiempo,
la voz es algo que llega muy adentro de los seres
humanos. La manera de comunicarnos, los homo
sapiens, la manera más primordial que tenemos
de comunicarnos, por decirlo así. Solo por detrás
quizás de las caricias, los abrazos o los gestos,
en mi opinión. Todo este tipo de estímulos sensoriales
son, como digo, Muy primordiales, muy atávicos.
Pero solo la voz puede llegar a largas distancias.
Tan a largas distancias como que yo ahora mismo
os estoy hablando, tú me estás escuchando y estás
muy... pero que muy lejos de mí, tanto en el
espacio como en el tiempo, ya que vete a saber
cuándo estás escuchando esto con respecto a cuándo
lo grabé yo. En fin, la voz, la radio, los podcasts
tienen algo muy especial que llega muy adentro,
en mi opinión. Pero es que, además, si a esto
de la voz le sumamos un poco de percusión, algún
instrumento de viento o algún instrumento de
cuerda o todo a la vez en según qué combinaciones,
pues nos podemos poner tristes, nos podemos poner
súper felices, podemos rememorar algunas situaciones
que hemos vivido al son de según qué tema o podemos
sentir hasta repulsión. En fin, la música es
una manera de comunicación extremadamente...
potente que incluso sin entender lo que están
diciendo las letras nos hacen sentir muchísimas
cosas porque quién no ha cantado una canción
grabada originalmente en inglés por ejemplo y
sin saber lo que se estaba diciendo en ese tema
sin tan siquiera ponernos un poco colorados Hemos
entonado bien fuerte o cosas parecidas. Quizás
las nuevas y mucho mejor formadas generaciones
enlacen perfectamente el sujeto, el verbo y el
predicado de los versos de estas canciones de
los hijos de la Gran Bretaña o de los Estados
Unidos de Norteamérica y demás países anglosajones
o diversos grupos de artistas que hayan decidido
cantar en inglés. Pero muchos y muchas hemos
sido las que antes de aprender bien las letras
nos hemos arrancado con eso del guachú, guanchén
y cosas así e incluso cosas peores. Como podéis
ver en las temáticas, en las variadas temáticas
del proyecto Dani Cultura, es decir, en este
podcast. que estáis escuchando o los vídeos del
canal del youtube al cual os invito a que os
suscribáis le deis al like y lo compartáis como
os digo en todos estos contenidos con los que
voy trufando este espacio la temática es muy
variada aunque con un marco que lo preside todo
el cuidado del planeta el cuidado de las personas
y un reparto justo es decir las éticas De la
permacultura. De igual manera, los géneros musicales
que yo puedo escuchar son de lo más variado.
Podría deciros, para quedar muy bien, que me
gusta toda la música, pero estaría faltando a
la verdad. Hay mucha música actual que me cuesta
horrores escuchar, aunque lo hago para saber
de lo que hablo, para tener un criterio. El trap,
por ejemplo. Que no el rap, el rap sí me mola,
el hip hop eso sí me gusta, pero el trap no.
Por ejemplo, me cuesta bastante y todo aquello
que lleve autotune me cansa sin haber empezado
a escuchar. ¿Qué es el autotune? Pues es un efecto
de procesamiento de voces que originalmente se
ideó para corregir desafinaciones. ¿Os acordáis
del tema Believe de Cher de 1998, creo? Que,
por cierto, me mola. ¿Veis? Si es que todo depende.
En esta canción el autotune sale, pero es que
sale a chorros por todos lados. ¿No os acordáis
de este tema? Pues esperad que empiezan las rarezas
en este episodio. ¿Habéis escuchado esos gorgoritos
que salen de mi extraordinaria voz por otro lado?
Pues ese es el efecto que genera el autotune.
Y en algunas músicas de hoy día, trap y cosas
así, se usa... Con manguera de gran caudal esto
del autotune y me cansa sobremanera. No quiero
quedar como una persona llena de desfase y que
huele a cerrado. A mí siempre me gusta tener
un pie en lo nuevo, en lo que emerge, en las
nuevas cosas que puedan surgir, al menos, para
saber de qué tratan. Pero lo evidente, lo inevitable,
también creo que efectivamente no se puede evitar.
Y cada persona es hija de su tiempo. Y así, como
en su momento entendí que a mi abuela no le iba
a encajar escuchar Smell Like Teen Spirit de
Nirvana, que también me gustan, pues supongo
que a mí hay nuevas olas que no me van a llegar
a mojar ni los tobillos. Lo cual no quita para
que entienda que pueden tener su público y su
valor. El resumen de todo esto... Es que lo nuevo
a mí no me parece, por el hecho de ser novedoso,
una basura. Yo no soy así. Pero entrando ya propiamente
hablando en músicas que a mí me gustan y que
me hacen sentir cositas, me gustaría empezar
por una persona, una mujer que tiene algo en
sus composiciones, sus letras y también en los
ritmos que me tienen atado. En sus ritmos podéis
encontrar guitarras acústicas, guitarras eléctricas,
también música electrónica, pero lo que a mí,
en mi opinión, destaca de todo esto de esta artista
son las letras y su voz. Si os digo Ana Fernández
Villaverde, a no ser que ya sepáis de quién estoy
hablando, pues os evocará... A vuestra vecina
del segundo o la doctora de cabecera de vuestra
prima o algo muy cotidiano en general. Pero si
os hablo de su nombre artístico, quien la conozca
ya sabrá que estamos hablando de palabras mayores.
Y si no la conocéis, os recomiendo encarecidamente
que lo anotéis y escuchéis su música porque os
acariciará. muchos de vuestros sentimientos os
lo garantizo y es que su nombre artístico es
la bien querida hace varios años tuve la suerte
de verla en directo en un pequeño teatro precioso
cuando estaba girando presentando su discazo
romancero que data ya del 2009 su voz tiene algo
que a mí personalmente Es que me atrapa y te
mete en un universo que, como digo, sabe acariciar
sentimientos y esto podría decirse que solo está
al alcance de los grandes artistas, con lo que
Ana Fernández Villaverde, la bien querida, es
una artista enorme. Podría... destacar de ella
muchas, muchísimas canciones que escucho con
asiduidad, pero si en Danicultura se habla habitualmente
de huerto y de plantas adventicias, ¿qué menos
que destacar una de sus canciones del disco Paprika
del año 2022? Y que se llama Mala hierba. Y es
que en este tema hay ritmo, hay voz y hay sentimiento.
Y también una colaboración con otra artista que
a mí me gusta muchísimo y que se llama Tulsa.
La bien querida tiene colaboraciones con grupos
y artistas que me encantan y sobre los que probablemente
hablaremos después. Y de fondo habéis podido
escucharme perpetrar el estribillo para que podáis
oír de qué va el tema. Por supuesto, después
de esto... Cuando escuchéis el tema original
de Ana, os quedará un sabor de boca espectacular,
porque mi voz aquí no ha estado bien. Después
de hablar de la bien querida y de poder entrever
por dónde pueden ir mis predilecciones, solo
os digo que no deis nada por supuesto, aunque
de lo siguiente. que os quiero hablar es de algo
que podría decirse que guarda cierta relación
con la base fundamental de la obra de la bien
querida. Ritmo, letra, ser algo que quizás no
sea de lo más conocido, en fin, de lo siguiente
que os quiero hablar es de un señor que se llama
Manuel Muñoz Sánchez, que nuevamente os digo
que quizás, dicho así, Os puede sonar a vuestro
vecino del quinto o el tendero del economato
de la esquina. Pero Manuel también es conocido
por otro nombre, que es Manolo Chinato. Manolo
Chinato no es un tendero de un economato, cosa
que considero de las profesiones más dignas.
Manolo es poeta, nacido en el puerto de Béjar,
pero de sentimiento extremeño. De hecho, él se
considera extremeño. Además de escribir poemas,
Manolo Chinato ha colaborado con algunos grupos
de rock y si pensamos en grupos de rock y en
Extremadura, la cabeza nos lleva irremediablemente
a Extremo Duro y efectivamente Manolo Chinato
y el cantante de Extremo Duro, Robe Iniesta,
han colaborado. Pero han colaborado junto con
otro artista muy conocido que se llama Adolfo,
Adolfito, Adolfito Cabrales, Fito Cabrales. Y
Manolo Chinato, Robe Iniesta y Fito Cabrales
formaron una unión que se llamó Extrechinato
y tú. Y sacaron un disco llamado Poesía Básica.
en el que también estaba el guitarrista de extremo
duro Iñaki Antón. En fin, a mí es un disco poemario
que me encanta y hay una canción que me atrapa
cada vez que la escucho y que se llama Eterno
viajero. Esta vez no os la cantaré, pero sí que
recitaré los poemas de Manolo Chinato que aparecen
en esta canción a golpe de clavicordio. Soy eterno
viajero de sueños e ilusiones, soy eterno viajero
de amores. Soy eterno viajero de sueños e ilusiones,
soy eterno viajero de amores. Cruzaré los mares
en mi barco pirata, con los cañones acenagados
y mi bandera será blanca. Soy eterno viajero,
soy eterno viajero de sueños e ilusiones, soy
eterno viajero de amores. Dominaré los aires
como un pájaro, desprendiendo de mi cuerpo blancas
y multicolores plumas de amores y paz. De sueños
y de amores. eterno viajero. Soy eterno viajero
de amores. Cabalgaré por valles y montañas a
lomos de mi gitana sin poder dejar más señal
para el retorno que la sonrisa y la amabilidad.
Si a esto que os acabo de recitar le metéis guitarra,
bajo y batería os aseguro que queda un conjunto
extraordinario que nuevamente os invito a que
escuchéis. Os gustará, creo yo. Pero ahora no
me voy muy lejos y me quedo en extremo duro porque
me va a dar pie para hablaros de más cositas.
Y es que... Si os digo que Xtrechinato y tú me
gusta, pues es evidente que Xtremoduro también.
Mucha gente de mi generación se ha dejado la
voz cantando los enormes temazos de este grupo
extremeño. Y yo, de vez en cuando, sigo volviendo
a ellos y al trabajo en solitario de Robe e Iniesta,
que os aseguro que es una maravilla. ¿Qué canción
poder destacar de extremoduro de la época heroica?
Son tantas y tan diversas que no sabría por cuál
decidirme. Pero hay una que me va a dar para
hablar de algo que puede que no todo el mundo
conozca. Paso las horas sin comer, pinto la vida
sin papel, vuelo en el aire sin motor. Y esto
que acabáis de escuchar, por lo cual os pido
disculpas, pero quiero que sepáis que me lo estoy
pasando muy bien grabando este episodio, es una
canción que se llama Amor Casto. ¿Casto? No.
¿Casto? No. Castuo. ¿Pero qué es eso de castuo?
Os voy a hablar ahora. desde un lugar muy lejano,
alejado de casi todo, y que precisamente no es
un lugar pequeño, y ese lugar es el amplio, lejano
y desconocido oeste y noroeste de la península
ibérica. Por estos lugares por los que yo habito
suceden cosas, y en muchas ocasiones dejan de
suceder cosas, que nos mantienen en un lugar
fuera de foco, dicho esto de manera Es curioso
ver cómo ya en el Imperio Romano, cuando Iberia
era una provincia más de ese imperio, se procuró
vertebrar esta zona del oeste peninsular con
algo llamado la Vía de la Plata que iba desde
Mérida hasta Astorga en León y Mérida en Extremadura.
A día de hoy hay una autovía que transita más
o menos por este trazado antiguo, pero los que
vivimos por esta zona bien sabemos que se podrían
hacer muchas cosas, muchísimo más para vertebrar
esta amplia zona ibérica. Os cuento esto porque,
como digo, el foco general se aleja de esta zona,
así como la población joven y muchas más cosas.
Otra cosa que se aleja es el interés por aspectos
tales, que ya no es que solo se centren en cosas
económicas, sino también culturales, y por el
oeste peninsular hay una enorme riqueza cultural.
Yo mismo vivo en una región, la región leonesa,
concretamente en la ciudad de León, en la que,
sin ir más lejos, nació el concepto de parlamentarismo
en Occidente, cuando las Cortes del Reino de
León se reunieron en 1188 en el claustro de la
Basílica de San Isidoro. ¿Cuántos de vosotros
y cuántas de vosotras sabíais esto? El parlamentarismo
nació en la ciudad de León. ¿Os imagináis si
esto hubiera surgido en, qué sé yo, Milán, por
ejemplo? Pero la cosa es que surgió en el oeste
de la península ibérica, como otras muchas cosas.
Y si hay algo que habla de la riqueza de esta
zona, esa es la riqueza lingüística. Por esta
zona existen varios idiomas y varios dialectos.
Apuntad. Castellano. portugués, gallego, asturleonés,
mirandés, extremeño, la fala, el portugués rayano
y el castuo. Y seguramente me dejo algún habla
de la zona, porque efectivamente el castuo es
una manera de hablar que existe en Extremadura.
Y podría detenerme en cómo habría que proteger
esta riqueza cultural que existe en el lejano
oeste peninsular. Y de cómo la ONU, la Organización
Mundial de las Naciones Unidas, protege explícitamente
muchas de estas maneras de hablar y que nuestras
instituciones pasan de ello. Pero daría para
demasiado y aquí, amigas y amigos, hoy. Estamos
hablando de música que me gusta. No vayamos a
abrir ahora la caja del diablo. Un segundo. ¿Acabo
de decir la caja del diablo? ¿No será ese el
tema de una de mis canciones favoritas? ¿No será
esa una canción de uno de mis grupos favoritos?
¿No será ese el tema de una canción que aparece
en el disco Super 8 del grupo granaíno Los Planetas?
Pues efectivamente, todo lo anterior es cierto.
Igual de cierto que no voy a cantaros ahora esta
canción porque es bastante compleja. Aunque ya
veis que a mí me sobra desvergüenza y desparpajo.
Así como me faltan clases de solfeo y clases
de canto. Si hay una canción... sobre la que
me querría detener del grupo de Jota y Floren,
es decir, Los Planetas, es sobre una que aparece
en un discazo llamado Una ópera egipcia, del
2010. Pensaba que era de hace menos, pero bueno.
El hecho es que el tiempo pasa y si hay algo
que se puede destacar de uno de mis grupos favoritos,
Los Planetas, es que no son un grupo, por decirlo
así, estático. Ellos experimentan más allá de
que pueda gustar o no. A los primeros que les
tiene que gustar es a ellos y me identifico un
poco con esa manera de proceder, la verdad. Bueno,
como vais comprobando en todos los episodios
que voy sacando adelante en este proyecto llamado
Dani Cultura. En este disco hay una colaboración
con una vieja conocida de este episodio llamada
Ana Fernández Villaverde, es decir, con la bien
querida. Pero no es sobre este tema titulado
No sé cómo te atreves, sobre el que quiero incidir.
Me quiero detener en otro en el que los planetas
hacen un acercamiento psicodélico. Al flamenco.
Así como os lo cuento. Y es que a mí el flamenco,
tengo que deciros que me gusta. No soy un entendido
ni muchísimo menos. Pero yo, que ya sabéis que
soy muy radiofónico, suelo escuchar Radio 3 de
Radio Nacional de España. Y si pillo el programa
Flamenco sin Pelícanos, lo escucho sin problema.
Es un programa que efectivamente trata acerca
del flamenco. Se escucha los fines de semana,
creo que a las seis de la tarde. Pero es cierto
que las combinaciones del flamenco con otros
estilos, como hizo por ejemplo Camarón de la
Isla en el mítico disco La Leyenda del Tiempo,
o como hizo también Enrique Morente con el grupo
Lagartija Nick, a mí me encantan ese tipo de
combinaciones. Esas fusiones que hay con el flamenco.
Así que este acercamiento psicodélico de los
planetas al flamenco llamó poderosamente mi atención.
Y más si lo hacían en base a un cantador que
a mí me mola por varias cosas. Es un cantador
clásico y con una presencia en las imágenes que
hay de él, pues imponente. Ganó un concurso de
cante jondo de Granada en 1922 que organizaban,
entre otros, Manuel de Falla y Federico García
Lorca. Y era tataranieto del planeta, el primer
cantaor flamenco del que se tienen registros.
¿Coincidencia que luego los planetas hicieran
una versión del tataranieto del planeta? No lo
sé. pero no lo creo no hay flor como la amapola
ni corazón como el mío que lo sentencian a muerte
Por tenerlo repartido. Si no me consideráis ya,
después de esto, un verdadero sinvergüenza, yo
ya no sé qué más tengo que hacer. El cantador
clásico del que estoy hablando es Manuel Ortega
Juárez, o más conocido por su nombre artístico,
Manolo Caracol. Y es que hay que ser más caracolista.
La canción que versionaron Jota y Floren fue
Romance de Juan de Osuna. Y es que me parece
una canción que te llega. Te agarra y no te suelta
fácilmente. Y por supuesto, os recomiendo escuchar
la versión de Los Planetas y la original de Manolo
Caracol, porque hay que ser más caracolista.
La versión de Dani Cultura sé que es terrible,
a pesar de los filtros. Que le he metido ojo.
Pero lo que me he reído al hacer todo esto es
que es que de verdad que no os lo podéis ni imaginar.
Hay bastante postproducción o preproducción a
todo esto y me he reído mucho. Y dando un giro
al timón, os voy a presentar otro artista que
si bien es poético y muy colorista en todas las
letras que a lo largo de su enorme trayectoria
ha compuesto. Si escuchas tres segundos de alguno
de sus temas, lo reconoces rápidamente. Los planetas
han variado, podría decirse que hasta en su estilo,
pero da la sensación de que el siguiente artista
que os voy a presentar escogió un estilo característico,
lo dominó, lo perfeccionó y lo llevó a su máxima
expresión. Y es que... Podríamos hablar de un
estilo propio dentro del clásico rock urbano.
Un estilo del único mercado bueno. El estilo
característico de Rosendo Mercado. ¿Qué tema
destacar de Rosendo si es que me gustan todos?
Pues la tarea no es sencilla porque las canciones
del artista de Carabanchel son de una profundidad
increíble. Todas ellas impregnadas. de un montón
de metáforas que hacen volar la imaginación del
atento oyente. Y por no entrar en su etapa de
Ñu o de Leño, claro. Me he decantado por una
canción que publicó en 2013 durante los años
posteriores a aquel seísmo planetario que supuso
la crisis del 2008 cuando desde instituciones
más allá del control de los peones de aquí abajo
Nos apretaron el cinturón más de lo razonable
y, en mi opinión, seguimos pagando las consecuencias.
Las pagamos los peones, claro. La canción tiene
un título que creo que es bien claro. Vergüenza
torera. Y si esperabais que esta os la cantase
a voces... No va a ser así. En este tema voy
a volver a sacar el clavicordio y os voy a recitar
la letra que escribió el único mercado bueno,
Rosendo Mercado. Rendido al sol eterno folletín.
Podemos decir que no, pero va a ser que sí. Vergüenza
torera. Monta en la barraca y venga tiro herido
y toma traca y daca y luego yo no he sido. Faena
sin asumir por uno y otro lado. ¿Qué vamos a
discutir siempre a toro pasado? Vergüenza torera.
Monta en la barraca y venga tirorido y toma traca
y daca y luego llunesido. Es evidente. Mienten.
Continuamente. Mienten. Si es que Rosendo Mercado
es todo un poeta. Y hay algo en la música que
a mí me encanta y es cuando se mezclan mundos.
Quizás en esto también me gusta el efecto borde
porque en este tipo de ambientes es en donde
más brillantes... Más cosas brillantes se obtienen.
La combinación de música y poesía, o por qué
no, filosofía, me parece algo formidable. ¿Y
quién puede representar mejor todo esto? Otro
giro en los acontecimientos acerca. ¿Quién mejor
representante del efecto de borde de esa poesía
y la filosofía entremezcladas que Santiago Auseron?
¿Cómo puede ser esto? Bueno, pues así como os
lo cuento, Santiago Auserón, conocido también
por su nombre artístico, Juan Perro, formó parte
de un grupo enorme llamado Radio Futura. Me encanta
Radio Futura y puede que haga referencia a la
canción más antigua hasta el momento sobre las
que estoy hablando, sin tener en cuenta la original
del romance de Juan de Osuna de Manolo Caracol.
Recordad. Hay que ser más caracolista. En 1985,
Radio Futura publicó un disco, el tercero de
la banda, llamado De un país en llamas. Dentro
de ese álbum hay melocotonazos de miedo como
No tocarte, por ejemplo, un emblema del grupo
de los hermanos Sauseron. Podría hacer mención
también, aunque es de otro disco de la banda,
a la canción de Annabelle Lee, que es una adaptación.
de un texto de Edgar Allan Poe y así hilarlo
con lo que decía de que Radio Futura y Santiago
Auserón generaron un efecto de borde con la poesía,
la filosofía y la experimentación, dando como
resultado una carrera llena de maravillosas creaciones.
Pero quiero destacar una canción que a mí me
chifla y me... bueno, es que me encanta. y se
llama han caído los dos que como suena pues siguiendo
con mi idea de intentar esquivar el ojo vigilante
de los derechos de autor allá voy con la canción
recordad lo que estoy haciendo roza lo criminal
pero me lo estoy pasando muy pero que muy bien
Han caído los dos cual soldados fulminados al
suelo, y ahora están atrapados los dos en la
misma prisión, vigilados por el ojo incansable
del deseo voraz, sometidos a una insoportable
tensión de silencio. Pero ya hemos tocado lo
experimental y lo poético en lo referido a Santiago
Auserón y Radio Futura, pero había hablado de
filosofía también. ¿Y por qué comento que en
la obra de este artista y este grupo existe un
efecto borde muy diversamente productivo y muy
enriquecedor en el que la filosofía también juega
un papel? Pues es que resulta que Santiago Auserón
También es conocido como Juan Perro, pero podemos
referirnos también a él como doctor Auserón,
porque es doctor en filosofía por la Universidad
Complutense de Madrid, y no de una manera testimonial.
Su tesis fue calificada con un sobresaliente,
y esto sucedió en el año 2015, pero él se licenció
en 1977. Y de aquí yo deduzco que la filosofía
ha sido algo que siempre ha estado ahí en la
vida de Santiago Ausero. Es más, tiene cierta
producción literaria y mucha investigación musical
en torno al origen del son cubano, por ejemplo.
La obra musical reciente de Juan Perro es una
delicia de combinación de estilos musicales que
van desde el blues, el son cubano, músicas africanas,
etc. Podríamos estar hablando de un artista en
el que la fusión, es decir, en el que el efecto
de borde es fundamental? Yo creo que sí. A mí
Santiago Auserón, el doctor en filosofía Santiago
Auserón, es decir, Juan Perro, es un artista
que me llega y me gusta muchísimo. Pero en un
giro... de los acontecimientos y casi ya para
ir cerrando este episodio en el que he perpetrado
varios crímenes vocales pero que insisto una
vez más en el que me ha resultado divertidísimo
me han resultado divertidísimas muchas cosas
y que también espero Que despierte vuestra curiosidad
y os anime a escuchar algunas de las canciones
que os propongo. Como digo, ahora toca un giro
en los acontecimientos porque, señoras y señores,
a mí también me gusta mucho el metal. Pero no
me estoy refiriendo al tacto del frío acero o
del rugoso hierro o del dúctil plomo. No, el
metal. Puedo juraros que este agudo no lo he
generado yo. Si llegase ahí arriba, quizás debería
dedicarme a ese asunto. Pero viva el metal. La
cuestión aquí es que el heavy creo que es un
género muy desconocido para el gran público y
que en muchas ocasiones puede generar un poco
de rechazo, pero a mí... Es algo que desde bien
chaval siempre me ha atraído mucho. Por varios
motivos. Los guitarreos siempre me han llamado
la atención. A veces hasta toco un poco la guitarra.
Pero si ha sido dramático escucharme cantar,
no os digo nada escucharme tocar la guitarra.
Cada vez que la cojo, el maestro Yepes se echa
a llorar allá donde esté. ¿Que no conocéis al
maestro Narciso García Yepes? Pues es... De esas
figuras que ha dado España que son un prodigio
y que os aconsejo que vayáis al YouTube o suscribáis
al canal Dani Cultura y seguidamente miréis vídeos
de cómo el maestro Yepes tocaba su mítica guitarra
de 10 cuerdas. Es una verdadera maravilla. Y
me atrevo a relacionar el heavy con el maestro
Yepes, claro que sí. Salvando todas las distancias
dentro del género musical que nos ocupa ahora
mismo, hay verdaderos prodigios de la guitarra,
verdaderos virtuosos y virtuosas que te pueden
dejar con la boca abierta de cómo manejan ese
instrumento. Se me ocurren guitarristas como
Axl Rudy Pell, Engwie Malmsteen o Jimmy Page,
por ejemplo, pero los ejemplos de virtuosismo
dentro del sector de la guitarra del heavy son
muchísimos. Pero, ¿cómo surgió este género del
heavy metal? Pues podríamos decir que por accidente
en el sentido más literal de la palabra, y lo
de metal tiene bastante que ver. Hay personas
que sitúan este surgir del metal en Estados Unidos
y otras personas lo sitúan en Reino Unido. Sin
duda el punto concreto de dónde y cuándo ocurre
es tan difícil de definir como intentar decir
dónde está el inicio de una mancha de aceite
en medio de un lago. La cuestión es que a finales
de los años 60 y principios de los 70 Más o menos
ya se empezaban a escuchar cosas que podríamos
definir como protometal, por decirlo así. De
hecho, hay una canción que suena así pesada,
con esa pesadez metalera, pero que si hablamos
de un grupo como los Jarbirds, pocas personas
podrían identificar este grupo con el metal.
Sin embargo, si os digo que precisamente Jimmy
Page era el guitarrista de esta... banda estadounidense
entonces ya podemos adivinar cosas jimmy page
futuro miembro del led zeppelin que eso ya nos
suena más a rock pesado el caso es que hay muchas
corrientes de pensamiento que tienden a situar
el epicentro del origen del metal en reino unido
concretamente en la ciudad de birmingham en el
centro oscuro, metalúrgico e industrial centro
de la Inglaterra de los años 60. En esta ciudad
había un chaval que trabajaba en una fábrica
y estaba usando una prensa pues haciendo las
típicas cosas que se hacen con una prensa hidráulica.
Quienes saben de qué va eso de manipular una
prensa industrial saben que hay algo Con lo que
tienes que tener mucho cuidado y es que no te
pille en medio ninguna parte de tu cuerpo porque
pueden pasar cositas. Resulta que este chaval
tocaba en un grupo con sus colegas y él era y
sigue siendo el guitarrista. Supongo que estaría
pensando en sus cosas, sus tablaturas. Mientras
manejaba aquella prensa de la fábrica y si te
despistas mientras usas una prensa hidráulica,
como dije hace un momento, pueden pasar cosas.
Y a este chaval lo que le pasó es que se llevó
por delante las puntinas de los dedos corazón
y anular. En la práctica, para un guitarrista,
perder las puntas de los dedos sin duda entenderéis
que supone un verdadero drama. Pero este chaval
se adaptó al problema. Se puso unas prótesis
de goma en los dedos y, para que las cuerdas
estuvieran más blandas y pudiesen ser más fácilmente
manipulables, les cambió la afinación. ¿Y qué
ocurrió? Que este cambio de afinación generó
la tonalidad característica del heavy metal y
este chaval recibe aún a día de hoy el título
de padre del heavy metal. ¿Cuál es su nombre?
Anthony Frank Yomi. Más conocido como Tony Yomi.
Y tocaba en un grupo que se llamaba, y se llama...
Black Sabbath. Así que aquí se encuentra uno
de los posibles orígenes del heavy metal. Cuando
escuchamos canciones de este género, yo creo
que muchas veces, quizás por la estética, quizás
por los decibelios, podemos pensar que las letras
hablarán del demonio, de la muerte, de cosas
de oscuridad, cuervos, hombres lobo, qué sé yo.
Si efectivamente a veces estas son las temáticas,
hay otras veces que las canciones nos hablan
o nos pretenden alertar de algo que se ha tratado
en varias ocasiones aquí en Danicultura y que
puede que os sorprenda. Así que paso a volver
a sacar el clavicordio para recitaros una canción
de heavy. El más difícil todavía aquí en Danicultura.
Clavicordio. y heavy metal. El sobrecalentamiento
de la tierra pone fin a su valor. La mortal nicotina
mata lo que pudo haber sido. Cruel y gélido escalofrío
no queda nada por matar. Lo nunca visto, no respirar
jamás. Oposición, contradicción, premonición,
compromiso, agitación, violación, mutilación.
El planeta se muere. Efectivamente, dentro del
género del heavy metal también hay espacio para
la denuncia medioambiental y la canción de la
que he sacado estos versos es parte de la discografía
de uno de los grupos más grandes y emblemáticos
del género que incluso ha traspasado los límites
del nicho de la música metal y ha pasado a formar
parte de lo que podríamos denominar La cultura
popular, ya que es una banda muy, muy, pero que
muy conocida. Y por cierto, es una de mis bandas
favoritas. Si os digo James Hetfield, Lars Ulrich
o Kirk Hammett, puede que penséis que estoy hablando
del medio campo del Borussia Dortmund del 97.
Aunque también podría hablar de Jason Neustadt.
Robert Trujillo o por supuesto Cliff Barton.
Pero si os digo que esta canción es de Metallica,
el grupo de personas que ya sabe de lo que estoy
hablando se amplía sustancialmente. Esta canción
protesta medioambiental forma parte del disco
And Justice For All, que es uno de mis discos
favoritos en general. no solo de la banda de
San Francisco, y este álbum se produjo bajo unas
condiciones bastante excepcionales. El baile
de nombres que os señalé antes, Newstip, Trujillo
y Barton, hace referencia a los bajistas que
ha ido teniendo a lo largo de los años el grupo.
El bajista actual es Robert Trujillo, el original
fue Cliff Barton y el que... Pagó el pato fue
Jason Neustadt. ¿Qué pasó aquí? Estamos ahora
mismo, o situémonos, en 1986. Creo recordar que
fue ese año. Y Metallica saca un disco colosal
lleno de melocotonazos de miedo llamado Master
of Puppets. Es un disco que entró directo en
el Olimpo de la música del metal y podría decirse
que de la música en general. Imaginad el pedazo
de gira mundial, el World Tour, que se marcaron
los Metallica ese año 1986. Una de las paradas
que iban a hacer era en Suecia. Dieron un concierto
el 27 de septiembre. En ese país y cuando terminó
la actuación y ya estaban de vuelta en el autobús
a su hotel o a las cosas que fuesen hacer, tuvieron
un accidente y el bajista original Cliff Barton
murió. Barton era un bajista increíble, hacía
virguerías con las cuatro cuerdas del bajo y
sigue siendo considerado como uno de los mejores
bajistas que jamás se han podido escuchar. Todos
ellos eran amigos, los miembros originales de
Metallica eran amigos y este suceso ha marcado
mucho desde siempre a la banda. Pero la vida
sigue y buscaron un sustituto para seguir haciendo
discos. Después del Master of Puppets llegó el
Injustice for All y en él ya tocaba el bajo Jason
Newsted. si escucháis ese disco con oídos finos
el bajo casi es imperceptible cuando en la trayectoria
hasta aquella fecha de la banda el bajo era un
instrumento fundamental aunque es normal teniendo
el bajista que tenían Esto no ocurrió porque
Newstead fuera mal bajista, ocurrió porque los
demás miembros no estaban llevando nada bien
la pérdida de su amigo Cliff y le andaban haciendo
la vida imposible a su sustituto. El corazón
de la banda se había roto con la muerte de Barton
y no estaban gestionando bien las emociones.
El disco Unjustice for All fue el resultado de
una banda herida con ganas de gritar y sin un
rumbo y de ahí salieron obras de arte como el
tema One o Blacknet, que es la canción de protesta
ambiental que se sacaron de la manga y está compuesta
en 1988 y ya advertían. de que el planeta se
estaba calentando sobremanera. Es para reflexionar,
como otra de las frases que aparece en esa canción.
Blacknet is the end. El final está teñido de
negro. Como os digo, Metallica aquellos días
estaban heridos, la verdad que sí. Pero lo que
no quiero que esté teñido de negro para nada
es el final de este episodio, que como poco,
os habrá pillado a contrapié. ¿Quién iba a sospechar
que la temática del podcast Dani y Cultura podría
transitar por tantos lugares? Pues os tengo que
decir que os lo podría haber dicho yo desde el
principio. Porque, conociéndome, era de esperar
que mi inquietud por ir de aquí para allá podría
conducirnos a lugares insospechados, como ha
sido el caso del episodio que os acabo de presentar
y que, puedo aseguraros, que me ha encantado
grabar porque me lo he pasado fenomenal a pesar
de que podríamos convenir todas y todos en que
no me voy a dedicar al canto pero eso sí espero
que os haya entretenido y que os genere la curiosidad
suficiente como para ir a escuchar algunas canciones
y a bucear en las discografías más variopintas
porque la música, la música siempre viene.