.
Sí, con alguna onda conocerlos, loco.
No, por estar aquí, gracias por estar aquí.
Sí, sí, como no.
Sí, sí.
Yo creo que con una buena manera de darle partida a esta conversación
es justamente tal vez recapitular un poco qué ha estado sucediendo con ustedes.
Desde el ultimo que me tocó platicar,
hacer que su proyecto de lo que están involucrados,
desde entonces lanzaron retrofuturismo,
han estado involucrados en diferentes proyectos,
pero creo que tal vez como la pregunta así más parte de ahora es ¿pude hacer?
¿Cómo se han sentido en este último año de trabajo
y tal vez dónde están sus cabezas actualmente?
Cansados.
Es mucho trabajo, pero la verdad es,
es difícil sentirse agotado,
pues mucho de lo que hacemos es pasar a estar inspirado.
Entonces, si te tienen en chinga, como dicen acá,
o sea, no pesa tanto cuando lo te estás divirtiendo mientras lo haces.
Claro, ha sido un buen año, ¿no?
Sí, sí, sí, sí, súper bien.
Creo que desde que nos vivimos,
creo que nos enfocamos mucho en producir y escribir para otros artistas y amigos,
y ya como que estamos regresando a los nuestros,
entonces es como que encontrar balance más que nada.
Que, bueno, dale.
Justamente, o sea, quiero hacer mi primera pregunta de este programa,
y la tenía planeada desde que venía camino para acá,
pero ustedes como se dan cuenta, digo,
desviándome un poco del tema de lo que están diciendo ahorita,
¿ustedes como se dan cuenta cuando una canción es para ustedes
o cuando es para alguien más?
O sea, ¿cómo lo encuentran?
Es que no sé, la manera en que nosotros hablamos es bastante específica,
o sea, no conozco muchos proyectos que hagan música pop alternativa así,
que sea un argentino y un mexicano.
Entonces, ya en la letra, como que sabemos si estamos escribiendo para nosotros,
y si las escribimos solos, típicamente queda para nosotros.
O sea, o sea...
Claro, si está el otro artista lo vemos y chesta, muy buena la canción.
Pero realmente se nos adó, que de repente dice,
¿en esta quedó que abrona nos la quedamos?
No, sí, sí, sí.
No, bueno, no, no que nos la quedamos.
Ok.
Un feat.
Sí, en cada estado mal.
Ya, un featuring ahí.
Pero como que ya encontramos el balance de que
vamos a dar lo mejor que podemos hacer para el artista,
claro.
No dando lo mejor que podemos hacer para nosotros, no sé si me...
Sí, sí, claro.
Creo que es una pregunta que es muy buena para introducirlos a este programa.
Esa, porque justamente, o sea,
ustedes como se identifican más a estas alturas de sus carreras,
o sea, como ustedes dicen,
ahorita están regresando a hacer música juntos para ustedes,
pero también obviamente siguen en el tema de
hacemos producciones para otros artistas y demás.
Hoy en día ustedes ya están más clavados en su propio proyecto,
en su propia música que en hacer otras producciones,
como andan ahorita.
Nosotros queremos trabajar.
O sea, como así es para nosotros para otros.
Claro que nos identificamos como artistas número uno.
Pero hemos hecho amigos y relaciones con otros artistas que
nos piden ayuda, sentimos que podemos aportar algo,
entonces ahí estamos.
Yo en la sesión sigo siendo un artista,
solo que veo el mundo de tus ojos.
Ok.
¿Me entiendes?
Yo estoy de duda de hacer arte basado en quien sos vos.
Ok, ok.
Y qué buena pregunta, la verdad.
Agradezco mucho, buena pregunta.
¿Cómo funciona el proceso?
Porque escriben y también producen,
o sea, ¿cómo lo balancean entre los dos?
No sé si uno produce más o otro escribe más,
o va variando dependiendo del proyecto.
Si normalmente yo soy el que está en la compu.
Ok.
Y Matt pues está ahí guiando como la sesión, la letra y las ideas.
Pero normalmente es como que para tener la atención como en las dos partes,
a veces me tardan un poco en la compu.
Ok.
Pues me hace la segunda ahí, entreteniendo.
Haciendo terapia, entreteniendo.
Sí, sí, sí, pero sí ayuda, la verdad se ayuda mucho que seamos dos.
Eso es algo y el balance y también.
Porque sí, conocí a mucha gente que es un artista solista o un escritor solo
y sí pues no sé cómo que se la hace, a veces más difícil.
Y tener dupla.
Ajá, sí, la verdad se ayuda, ayuda muchísimo.
Y tengo entendido que llevan ya un rato trabajando juntos,
antes de Misioneris tuvieron una banda.
¿Cómo surge su relación? ¿Cómo se conoce?
Ah, bueno, los dos nos volvimos a Los Ángeles, ahí se fue a estudiar música
y yo fui a estudiar teatro.
Y las dos escuelas estaban ahí en Hollywood Bar.
Entonces ahí, o sea, entre latinos ya uno, lo vi con una camiseta de la América.
Ok.
Y ahí, latino, sí, jueza el fútbol, sí.
Hay que ser amigos, ¿no?
Y ahí como que empezó la amistad.
Y tuvimos varios proyectos, estuvimos en una banda por un rato.
Y de ahí como que ya cuando pegó la pandemia, se frenó todo, no hay shows,
no hay industria, no hay vida, ¿no?
Sí.
Y encerrados en un apartamento en Glendale, ahí como empezamos a decir, bueno,
hay que ser algo, ¿no?
Entonces así, así empezó la relación laboral.
Sí, sí.
Y ya desde la banda pues ahí empezó a trabajar mucho lo que es la industria,
aún no era como no producía, ¿sabes?
Era como que no más sabía dónde.
Pero ya en la pandemia como dice, fue cuando Missionaries básicamente nació.
Y dijimos al principio vamos a ser como solo producción y escritura,
pero pues no sé, nos gustó el sonido y es como que se fue.
No, y se frenó el mundo, se frenó el mundo, pero ustedes no.
Y eso es lo que es mucho chido, que pudieron sacar algo muy bueno
dentro de pues todo lo que estaba viviendo y aparte junto, ¿sabes?
O sea, no sé, es muy curioso, yo igual empecé todo lo que hago hoy en día
de que esto, o sea, de que en esas épocas y me lleva mucho la atención
cómo podemos sacar lo mejor de ahí y lo mejor de ahí.
O sea, pues bueno, aquí estoy yo aquí después de eso y ustedes también están
lo que estén haciendo en esos momentos después de eso.
Sí, bueno, tomó unos meses a llegar a decir, tengo que hacer algo.
Pues los primeros meses de la pandemia dije, una botella de whisky acá, tranquilo.
Bueno, porque nadie pensó que iba a durar tal.
Sí, no.
Y nadie pensó que iba a durar tal.
Dos semanas, yo estaba como productor, pues siempre estoy en mi cuarto,
o sea, yo a los seis meses me enteré que vea cuando salía, ¿corona qué?
Sí, sí, sí.
Porque nadie acá fue.
Porque tiene la cara tapada.
Sí, sí, sí.
Pero pues bueno, de ahí sacaron algo muy chido, o sea, en la meta.
Sí, o sea, nos dio el tiempo de desarrollar una identidad en el sonido
y en visuales y una estética y tener algo ya bastante pensado, ¿no?
Y aterrizar la idea en vez ahí con singles, a ver qué pega y o que ahora
vamos, pegó eso, vamos por ese sonido.
Que eso me llama mucho la atención porque si hablamos de missionaries,
yo sí escucho, no sé, los súbicos como de manejando de noche.
Se me hace ese sonido de estoy manejando de noche, es el vibe.
Ya.
Y me clave en su discografía y desde un inicio está esa identidad sonora.
¿Cómo llegaron ahí?
O sea, ¿de dónde surge?
¿Qué influencias traían?
¿Acaso manejando en el coche de la noche?
Sí.
¿Eso?
Sí, bueno, en sí, las sesiones siempre las empezamos como 9, 10 de la noche
y estamos hasta las 5 o 6 de la mañana.
Ok.
Pero no sé, o sea, cuando estamos pensando en qué vamos a hacer,
estamos pensando si vamos a usar máscaras tipo Daff Punk o Marshmallow o algo así,
pues veníamos de una banda y pensamos, no quiero, no queremos ser,
o sea, la imagen es mejor mantenerlo que sea algo separado a nosotros.
Sí.
Pero hacer máscaras era recaro y difícil.
Nos dijimos, fuck, vamos, vamos nosotros.
Y en el sonido, no sé, me acuerdo, encontramos un hashtag de Synthwave.
Sí, sí, es que al principio no sabíamos, ¿sabes?
Era como que estaba pegando, que estaba como que el reggaeton,
estaba como cosas así, el mundo latino, ¿sabes?
Y hacíamos música en inglés, hacíamos música de spanglish,
pero dijimos, no, creo que ahorita el movimiento latino está cool, está creciendo.
Que podamos hacer en español.
Y fue como, ahi encontramos los Synthwave,
yo encontré una canción japonés que fue la primera que la mandé.
La canción así japonés.
Nada que ver, nada que ver con nada, bro.
Y se la mandé a Ma, y dije, bro, hay que hacer esto.
Pero, cool.
O sea, yo estaba mandando como la idea de la melodía, que estaba super cacho,
pero, o sea, luego se las pasó, porque está muy chistoso.
Porque en ese momento no habían tantos referentes dentro de ese sonido.
No, no, para nada.
Y no sé de dónde nos salió el single.
O sea, a mí me gusta mucho ese vibe tipo de los 80's.
No necesariamente el sonido, bueno, si el sonido también, supongo, pero como lo visual.
Eso fue lo que me agarró a mí también, fue la parte visual.
Pero era como, ¿cómo se escucha eso?
O sea, porque no creo que se escucha como rock de los 80's,
siento que se escucha diferente.
Más synthuevozo, y le dije, más, hay que hacer esto en español.
Entonces le metí como ya el synthwave.
Y la canción creo que hicimos en full español.
Flamingo.
Ah, se llama Flamingo la canción.
Y de ahí dijimos, creo que este es el sonido, y creo que por aquí te vamos a seguir.
Y que es más interesante eso el sonido, que sí creo que es algo muy característico
del proyecto que ya no hay en conjunto, y que lo podemos escuchar en el proyecto
de retrofuturismo, así como en el resto de los sencillos.
Y sí siento que el momento en el que han trabajado con otros artistas,
sí definitivamente ha venido a cambiar ciertas cosas en su propuesta,
puedo pensar muy claramente en el álbum que trabajaron con Kea,
en el cual es un cambio muy notorio para el de sonido, su involucramiento.
Lo escucho en el nuevo álbum de Rake, también que si bien sigue sonando Rake,
pues tiene estos elementos muy distintivos de su sonido.
O sea, me gustaría particularmente y tal vez recapitulando un poco
lo que sucedió desde los routines que platicamos.
Por ejemplo, en ese proceso con el álbum de Kea,
¿cómo terminaron ahí y cómo él terminó haciendo una apuesta prácticamente
por un sonido que propusieron, a lo que entiendo?
Sí, o sea, ¿qué... ¿qué ni... ¿a quéa? Perdón.
Que también, pero...
Perdón, perdón.
No, a quéa, o sea, la idea era ir a un camp a Argentina, ¿no?
Pero como que eso no estaba solificado y que ahí va a estar en España
y tenemos un amigo, se llama Lex, productor, que nos dijo,
¡bro, vengan una semana, acá estamos viendo, si nos juntamos con Kea unos 5 días!
Y el man llegó, que ya llegó, con que quería hacer un disco a más pop.
O sea, se quería mover a lo que estaba haciendo Post Malone,
Kid Loroid, Justin Bieber, así bien fresh, sonido más anglo
y nosotros veníamos más o menos a estar haciendo eso.
Entonces, o sea, no sé, se armó bien, como te dije,
o sea, nuestro trabajo ahí era tomar la visión de la artista
y ayudarlo a hacerlo.
Encontrar su mejor versión, su mejor sonido mezclado con lo que ustedes hacen.
Claro, claro, y meter nuestra influencia ahí.
Y, o sea, a nivel del álbum de Rake, también ellos estaban buscando,
o sea, volver a lo que era la raíz de Rake,
pero cómo sonaría ese Rake en el 2025.
Sobre todo que Rake ha pasado como que por un proceso de
hacemos hipnospop y luego estamos en el reggaeton y lo hacemos estas otras cosas,
como que sí se siente un regreso a forma dentro de ellos,
tal vez, ¿cómo sienten que fue un poquito el proceso de conectar con esa esencia
o tal vez cómo se dio la relación para que puedan ambas partes
tener la confianza de llegar ahí?
Pues no sé.
Tal vez es antigua la pregunta, pero...
Yo creo que sí, tiene que mucho tener con el sonido que veníamos
la propuesta que traíamos, que igual ya lo mencionamos,
pero en pandemia, bueno, nosotros vimos en Los Ángeles
y creo que gran parte de la influencia en lo que hace más que...
pues escuchamos pura música americana.
Y había muchos artistas que escuchaba que me encantaba.
Era un pop no tan popular, pero muy grande en Estados Unidos,
que está muy sin ti, y esto cuando decimos, hay que hacer esto en español.
Y es lo que estamos haciendo ahorita, o lo que hicimos,
que hicimos con Rick, es como que...
es un pop fresco, ¿sabes?
Y era encontrar el balance, porque siento que en la música latina
es mucho de grabar, ¿sabes?
Mucho instrumento, obviamente regional, pero claramente,
pero en el pop era, siento que siempre eran las baladas,
¿será como que grabar baterías, grabar guitarras?
Y Rick, claramente, es una banda, y yo oye con la propuesta de,
mira, ¿ponemos hacer todo en esta compu?
Y fue como que la idea de, obviamente grabamos acústicas y así,
Vibi y Julio grabaron sus partes, pero era como esa idea de reinventar el pop,
porque ya hay muchos productores que son increíblemente buenos,
y de su cuarto, de su cuarto hacen todo,
y creo que esa nueva propuesta de traer lo que ahora es pop,
mezcló con Rick, creo que, pues al final, siento yo que encajó bien.
Y creo que le cae como anillo al dedo a Rick en este momento de su carrera,
porque los vivimos, tuvimos el boom pop como dos milero de Rick, la pegaron.
Luego, Reggaeton tiene la canción de Reggaeton mexicano,
si lo podemos llamar así, más pegada con Osuna,
y de repente ahorita esta nueva ola, estoy seguro que también la van a pegar,
pero encontrar ese proceso como productor, como fue para decirles,
vámonos a hacer este nuevo camino que no hemos abordado sonoramente.
Pues era algo de que Rick quería regresar a sus raíces,
entonces era como que, como, las raíces siendo que querían sonar como una banda.
Entonces ahora pensar que bandas sonan super fresho hoy en día,
para mí Coldplay sale al top de eso,
son un show de Coldplay es una experiencia espiritual, ¿no?
Entonces, ahí son una banda, tienen super hits, One Republic también,
entonces para, o sea, eso era más o menos OK, tiene que sonar como banda,
hay que tener los instrumentos que tocan, armonías, voces,
y también el artista tiene que estar escribiendo, ¿no?
Y siendo que ahí hicimos una relación muy fuerte,
pues para mí era, a ver, Julio, ¿qué quieres decir, bro?
Y más con la capacidad que tienen los tres, tanto vocal e instrumental que tienen.
Y aparte de algo que dijiste que es muy cierto, o sea, ellos se adaptaron,
o sea, de los pocos, sino que los únicos que se adaptaron...
A tanto cambio generacional, él es a mi punto, él es a mi punto.
O sea, empezaron antes de...
Mira, me amo, se ven que ellos...
Exacto, ellos vendieron discos físicos, ahora venden vinilos,
porque están no vando los vinilos, maybe,
pero ya hoy en día están completamente en la era digital.
Entonces, se tuvieron que adaptar a lo nuevo
y se tuvieron que adaptar a lo nuevo de hace 20 años.
Y justamente a lo que me llama la atención de lo que acabas de mencionar,
estilo Coldplay, es que Coldplay igual ya tiene más de 20 años en la música,
al igual que estoy seguro que Rake ya está rozando 20 años,
ya tiene más de 20 años.
Entonces, justo en la relación que tú hiciste, me llamó la atención,
porque sí, tanto Coldplay como Rake,
se han encontrado en la música moderna.
Y justamente con ayuda de chicos como ustedes,
que hacen ese trabajo detrás de,
creo que es importante encontrar el balance entre sus orígenes,
encontrar el balance entre sus instrumentales del pasado
y moverlos al presente.
O sea, creo que eso es justo lo que es la tarea principal.
Yo tengo dos anécdotas curiosas con Rake acerca de mi vida.
Uno es que conocía una de mis bandas favoritas de todos los tiempos,
gracias a Rake, conocía Radiohead, gracias a Rake,
porque conducían una gira, o una de sus primeras giras
en Monterrey, como que tenían un disco,
así que tenían 11 canciones para tocar
y cada uno ha sido un cover además.
Y creo que fue Bibi,
quien su cover fue High and Dry de Radiohead.
¿Cómo crees?
Así que tocó esa canción en Bibi y dije,
¡wow! esa canción se decían.
Y así descubrí Radiohead y entré en una faceta completamente
distinta de mi vida,
pero eso siempre se me ha hecho muy random.
Y de Rake, ah, les iba a decir otra cosa.
Ah, no, y de Coldplay.
No se les hace interesante,
y esto es como un tema de opinión,
que Coldplay comenzó siendo una banda muy sombría,
por así decirlo, con los discos de Parachutes
y el Rush of Blood to the Head.
Y en su evolución terminaron siendo probablemente
todo lo opuesto, es todo colores y unión de universo
y chala chala, pero se siente genuino
y se siente un progreso como dentro de la...
la evolución musical que llevaron y...
La adaptación.
Ajá, y qué loco que puedan adaptarse de un polo
a otro por completo.
20 años después.
Ajá, sí, sí, sí, o sea,
como que tal vez la pregunta más en concreto
es ¿por qué creen que hay proyectos
en los que eso hace sentido?
O que pueden llegar de un polo a otro
en los extremos y es como en general
para todos los poes, o sea.
No sé, o sea, en eso tal vez
hay mucho que ver con el ego del artista
y no que sea algo malo o bueno,
sino que hay artistas que con toda razón
llevás 20 años de ser número uno en el mundo
¿por qué voy a cambiar?
¿Me entendés?
¿Para qué me adopta?
Porque se adapte el mundo a mí.
Sí, yo ya demostré que los últimos 20 años
lo llevé yo.
Pero también pensar, ok, hice 20 años,
pero ni siquiera hay 40, ¿no?
O tal vez a ver cómo sonaría mi arte
basado en lo que está sonando hoy.
Si soy artista de verdad,
tengo que poder encajar en esto
y adaptarme a entrar en esa parte.
No sé, yo sentí con Rick,
pues el ejemplo que tengo
no he trabajado con Coldplay,
pero con Rick, sí, que llegaron
muy disponibles a escuchar
lo que es nuestras sugerencias
y nosotros con mucho respeto
de que tenemos más número uno
que yo años, entonces
decirme qué querés.
¿Y justo cómo se siente eso?
Es que no sé, a mí mis preguntas
que hago con los artistas son muy profundas,
probablemente, pero no sé cómo se siente eso,
o sea, cómo es la responsabilidad
de que, oye, pues yo, pues,
puede aportar esta modernización
de tus sonidos.
¿Cómo sientes que tus sus ideas
sean tan modernas, que sean tan innovadoras?
¿Cómo encuentran eso nuevo a ustedes?
¿Cómo encuentran esos sonidos?
Imposter syndrome.
Sí, imposter syndrome.
Ok, eso lo tuve que...
yo personal no sé de vos,
pues no lo hablamos, pero yo lo tuve que pelear
a las sesiones.
Por eso mismo de que, ¿cómo puede ser
que esta persona me esté preguntando a mí
que si yo pienso que esto es bueno,
si yo pensando,
¿qué le voy a decir?
Todo lo que decís me gusta.
Tampoco puedo ser esa persona,
porque ahí ya no va a tener fe
en mi gusto, en mi criterio.
Entonces sí, fue pelear eso,
pero ya llegué un punto
de tener una relación y ahí sí,
es que, bueno, está siendo honesto
en decirme que quiere escuchar mis ideas.
Entonces, para eso estoy acá,
para eso me llamamos para dar mis ideas,
ni modo que ahora, en el minuto 90,
me caiga.
O sea, antes no sentías que sí tenías
ese sonido fresco, o sea, que sí tenían
esa innovadora idea del cambio.
Sí, creo que todo artista nuevo
siente que tiene eso, ¿no?
O sea, si no te la crees vos,
no te la va a creer nadie.
Es que ustedes, la verdad,
yo creo de lo que sé a ustedes,
o sea, de todo lo que sé a ustedes,
creo que sí tienen un sonido muy fresco.
Y justamente me llama mucho la atención
cómo lo encuentran, o sea, porque es muy difícil
hacer algo diferente.
Yo lo he platicado con Quiz.
O sea, es, creo que es de los procesos
creativos de los artistas,
hacer algo diferente si es algo complicado, ¿no?
Claro.
Y tal vez el lugar en el ecosistema
que tienen, como en una nueva generación
de artistas latinos, tanto en México,
como en general, o sea,
se sienten parte, como de alguna escena
o gremio o como círculo, por así decirlo,
con el que quienes consideran que son
sus peers en el momento.
Es una pregunta complicada.
Sí.
Sobre todo por su contexto, o sea, de que...
Sí, sí, sí.
A mí, nosotros, o sea,
pensamos ya desde la pandemia de ISIS,
sentíamos que, o sea,
pero esto está muy fresh.
No hay cosas en español que suenen así.
Y en empezar a venir a México,
a ver si podemos vender este producto nuevo,
caímos en una escena del indie pop
que estaba, o sea, a la par
y como que no sé, fuego, que fue escrito
en las estrellas, que fue el momento perfecto
en el lugar perfecto.
Se juntaron muchas cosas.
Sí.
Que es lo que les digo, que acá es mucho de grabar.
De nosotros, usamos mucho cinte
y cuando llegamos acá a la escena del indie,
acá es como que súper indie de guitarra,
se sigue como que...
Esto está cool.
Entonces, cuando nos empezamos a...
pues a mezclar,
y entonces encontramos como...
es, pues ese grupito de obra
y como que un sonido un poquito más...
más nuevo también, supongo.
Ya.
No sé si es viejo, pero...
No, para nada.
Justamente esa pregunta...
Es que de ahí viene el retrofuturismo, ¿no?
Es viejo, pero es nuevo, pero...
Sí, es un futuro que nunca pasó.
ISIS, bueno, la última vez que estuvieron con él,
hace cuánto tiempo fue, o sea, porque lo dice,
fue hace mucho tiempo.
Tal vez fue hace un año, un año y medio,
pero desde entonces fue...
fue Kea, fue Rey, fue Kenia Oz,
fue una nominación a Lóscar, o sea...
O sea, pues muchas cosas pasaron...
Ahorita decían de Coldplay
y pusiste como ejemplo One Republic
y han trabajado con One Republic,
que trabajaron también con Becky G, One Republic,
en la rola de I And Worry.
¿Cómo surge eso? De repente decir, mis referentes,
ya estoy colaborando de una u otra manera con...
Están en la de I And Worry, de...
Spag and Inversion.
Ah, ok, ok, ok.
No, la original, no.
Son muy pocos los que llegan a tocar un empiano ahí al lado de Ryan Taylor.
Sí, sí, sí.
Estuvieron.
Pero sí, es que terminamos siendo como los Latin guys,
que en Estados Unidos es muy fácil de decir...
Hablo español... Ah.
Los Latin guys.
Ya, ya, ya.
Y ahora calcar qué es en Los Ángeles, porque de Miami...
Está todo eso.
Sí, claro, claro.
Hablando específicamente donde vimos nosotros, ¿no?
Pero, o sea, lo de One Republic salió literal
por haber trabajado con un productor
cinco años desarrollando una artista,
la firmaron a Republic,
a mí me mandaron a la verga,
y pensé, bueno, acabo de gastar cinco años acá,
y este man lo llamaron, los de One Republic,
preguntando, ¿eh?
Corresó algún latino que escriba,
que nos puede ayudar con la producción para los latino remixes,
y lo mandó a nosotros.
Entonces ahí terminó valiendo la pena estar cinco años ahí.
Sí, sin duda.
No? Muyéndome hambre.
Ya ves el síndrome de impostor.
Pues sí, sí, o sea, lo sigo, lo sigo luchando,
pero trato de ponerla mejor cara, ¿no?
Pero para qué haces dos cosas que acabas de decir, ¿sabes?
Y también en la parte como americana
trabajaron con G.E.C. en la rola Life is War,
que en esa rola está Mike Vinn.
O sea, también han hecho como suspininos de ese lado, ¿no?
No es chico.
Es que tienes su do.
Sí, sí, sí.
¿Cómo fue, estuvieron en el estudio con Mike Vinn?
No, estuve con G.E.C. y nada más.
Y esta historia,
Ana Aguta, no creo que la pueda contar en este...
Pero estuvo, estuvo loca.
Yo llegué a producir con una...
Hay una escritora que se llama...
Hay una escritora que se llama Diane Warren,
porque es...
Pues desde ese status leyendo, honestamente,
logró tu la oportunidad de...
Pues seguir trabajando con ella, honestamente...
Le debo dos demos todavía, perdón.
Y bueno, ella escribió, o sea,
de ella creo que es la persona que conozco con más hits.
Con la de...
¿No me gusta hacer algo de Aerosmith con ella?
Que hoy contigo.
Nada más, sí.
A veces tiene.
Pero...
Gracias a ella, pues empecé a hacer,
pues muchos demos para ella y pues...
Coloca muchas canciones todavía.
Entonces, por medio de ella, conocí a G.E.C.
que tuve otra canción
que hicimos para G.E.C. con Carlos Santana.
Y ahí fue donde salió la relación con G.E.C.
cuando me dijo que sí la ayudaba a hacer la otra.
Que ella se sumó...
Que...
Nada más.
No, yo estoy en shock.
Ahí me llevan la atención la pregunta que les hizo Curi hace un ratito de
¿Qué proyecto se va para lo que colaboran con artistas?
¿Qué se va para Missionaries?
Ahora, ¿qué se va también para sus proyectos personales,
además de Missionaries?
¿Cómo manejan eso?
Porque, por ejemplo, hablamos de Lóscar,
que en la canción de la película de Flaming Hot,
que tú felicidades por eso, también la nominación.
Sí, sí, shout out.
O sea, ¿cómo manejan también esa parte personal
y además Missionaries y además los artistas?
Sí, exacto, es mucha música.
Sí, sí, sí, ¿cómo lo hacen?
Es que, no sé, hay que comer.
Lo entiendo, lo entiendo, pero es algo que tienes que pensar mucho.
Sí, también, o sea, depende de quién empiezo.
No sé, si, por ejemplo, Ish con Diane Warren,
yo ahí no tengo nada que ver.
O sea, Diane Warren no escribe sola.
No, entonces yo ahí tengo nada que ver.
Lo que quiera Ish para producciones, ¿no?
Y mejor.
Entonces ahí yo puedo salir a la calle y decir,
¿me amigo?
¿Me amigo?
Todo lo que estás haciendo me amigo.
Entonces ya depende, no sé, tenemos mucho hambre.
Entonces cada uno siempre está buscando cosas,
aparte, pues en sí, todo un conjunto suma.
No, es parte de la maquinaria y con eso crece todo el equipo.
Pero, por ejemplo, no sé, o sea,
en una sesión de estudios cuántos rolas pueden hacer.
O sea, cuánto ha sido lo más si crigas,
oye, pues no me ha hecho eso,
grabamos 24 horas seguidas, o sea, ¿cómo está ese tema?
O sea, porque si me parece curioso, o sea,
se los pregunto más, porque sí me parece curioso.
¿Cómo lo hacen?
Depende, o sea, con Rey que hemos dado dos días
para escribir una canción.
Es una canción, una belleza que fue Baja California.
Dos días.
Dos días, sí.
Pero, por ejemplo, no sé, con Dan García
en un 10, hicimos como cuatro canciones.
Sí, claro, claro.
Pero también la hiperactividad de Dan.
Es que se me ha decir tal.
Bueno, bueno.
Sí.
No sé, el bala... Sí, es que es parte del balancio.
Yo creo que ya no hacemos tanto.
Antes hacíamos dobles sesiones, ¿sabes?
Cuando estamos empezando.
Es que es mucha chamba, es mucho trabajo
con lo que hacen ustedes, o sea,
son horas y horas desveladas y desveladas,
o sea, por eso les pregunto.
Sí, es que también pensé en gente que...
O sea, que trabaja duro, o sea,
yo no sé si soy suficiente para ser al bañil.
Entonces me cuesta pensar que estar escribiendo una canción,
¡Wah! que me estoy matando,
y estoy tan agotado.
Tú me sentabas en un estudio con aire acondicionado
todo el día, ¿no?
Viendo Pokémon en la tele y escuchando música, o sea,
no sé, es lo que digo, que el trabajo de inspiración
no te llega a estar agotado.
Esa es hermoso.
Y nunca se han sentido después de tanto trabajo,
porque es algo natural en cualquier tipo de trabajo,
te apasiona o no, que te quemas.
Nunca les ha llegado ese momento.
Sí, sí.
¿Y cómo lidian con ese proceso?
Nos desaparecemos, ¿no?
¡Esos son los que me han dado!
Yo soy Dennis.
Yo les digo, en tres días los veo y no les habla.
No, pero...
es que yo creo que...
debe haber temporadas, porque...
sí, puedo decir que no va a hacer nada estos días,
y al segundo día me llega algo súper importante
que hay que hacer.
Entonces está difícil, yo creo que...
que sea aspecto, pero sí, o sea,
sí, sí, sí, no llevamos a quemar bastante.
Y pues hacer otras cosas,
honestamente, hacer cosas que no te hagan pensar,
porque es mucho de pensar
la creatividad, aunque...
aunque se dice...
no sé, que es fácil o que...
Sí, no es como que apretó un switch,
apretamos un switch y voy a hacer creativo de...
cinco a diez.
Ojalá fuera, sí, fácil.
Hay veces que, ya las 9.59,
estuviste pariendo todo el día, las 9.59,
y sabe que, oh, my God, llegó ni idea.
Sí, a mí me pasa mucho,
me adormo mucho a las cuatro de la mañana,
y no es porque...
me ha dicho gente que no, si se puede,
como que te acostumbres,
pero pues la honestamente a mí no me sale.
Pero el hacer otras cosas que no te hagan pensar,
ver shows, ver teléfonos, jugar,
yo juego mucho,
creo que eso sí te ayuda como a recargar.
¿Y creen que sirva, dentro de esa parte,
hacer las cosas con artistas,
tener su proyecto como de repente tomarse
esos breaks de decir, ah, pues es para lo mío,
es para tal, o a final de cuentas de hacer música,
y funciona igual el quemarse creativamente.
Yo creo que a veces,
de que más,
cuando hacemos lo nuestro,
creo que ahí no nos quemamos tanto,
porque es como que nadie nos va a juzgar,
estamos haciendo lo que salga,
sino nos gusta, pues,
no hay tanta expectativa de promedio.
Una expectativa, responsabilidad o presión,
como para que, oh, este tiene que estar bueno.
A nosotros que ya estamos describiendo con...
Y un deadline.
Pues ahí sí,
hay que hacer esto,
sí como que...
que siente la presión.
Pero entonces, cuando hacemos lo nuestro,
creo que ahí es cuando nos desenfocamos,
sino nos quemamos tanto, porque...
Se sienten libres, ¿no?
Sí, eso también siempre fue el punto
de empezar Missionaries como banda,
esto va a ser un art project.
O sea, vamos a ir para nosotros,
si la gente le gusta,
cool, si no, cool.
Si pegas, sabemos que somos reales,
este problema de que,
ah, es que he estado fingiendo,
no soy esta persona y te friqueas con la fama,
whatever, y si no pegas,
no le podemos decirle a la culpa a nadie,
o sea, fue culpa nuestra por elegir un sonido
que la gente no le gustó.
Y que quería preguntarles también
de su proyecto,
creo que tal vez como
en retrofuturismo y lo que fue el camino
a eso, o sea, ya viéndolo
en retrospectiva y consumiendo el proyecto completo,
entiendo un poco tal vez
de dónde vienen las inspiraciones
o las cosas que están motivando
en ese momento creativo, en esta siguiente fase
de dónde tal vez están jalando
un poquito la musa
o qué es lo que les está llamando la atención para crear.
O bueno, pregunta.
Piensan los últimos días.
Sí, perdón, sí, perdón,
por pensarlo tanto.
No sé, retrofuturismo
para nosotros, o sea, como siendo
el primer álbum era ok, tenemos que
establecer nuestro sonido
y quién somos, y basado en
lírica, melodías, en el arreglo
en cuanto se comparte la canción
entre Ixixó,
en qué sonido se usan,
y fue un álbum muy
de colores,
que sonaba como que era de día,
o sea, letras lindas, canciones de amor,
y ya en esta etapa
como que estamos pensando más
a ver cómo sonaría Meshnage de noche,
porque todos quieren escucharlo
de noche, ¿no?
Entonces ya era ok, ya fue de Meshnage de día, a ver, ahora
pongámoslo un poco de tierra,
ensuciémoslo un poco, a ver cómo suena
un poco más oscuro todo,
y siento que es más ahora,
no es tanto de poner la bandera de quién somos,
sino ahora explorar quién podemos ser.
Eso es más o menos a donde estamos apuntando.
Y suena, por ejemplo,
en antes esto que dijiste de más hacia la noche
suena completamente.
Gracias.
O sea, de ahí sale el comentario
que les digo de me siento manejando de noche,
y ni manejo, wey.
Pero la neta está muy cool.
Gracias.
Y hasta en la parte visual,
se meten en esa parte como de desarrollar el concepto visual
porque siento que las portadas también traen un vibe
separado a lo de retrofuturismo.
Sí, sí, sí, sí, o sea,
hay mucha atención que se le pone
a lo que es la estética visual.
Al terminar el año pasado,
sí, se hizo un mood board gigante
con marcas de ropa,
con colores,
con fotos de inspo,
con otros artistas,
con artes de gira, o sea,
todo lo que va alrededor
de lo que es ser un artista, lifestyle,
y ahí como que se decidió
que esto va a ser el grano que le vamos a poner
en las fotos,
esto va a ser los colores que vamos a poner,
más o menos la silueta,
sí es...
Tenemos más o menos una mania
para eso de que sí nos obsesionamos mucho,
pues...
Cuando veo un artista que todo está así
de pensado, a mí son unos artistas que digo
¡WOW! ¡Qué gran proyecto!
Que te apasiona el compromiso que tiene con su arte.
Sí, que bro, para que te tenés que sacrificar
totalmente al arte.
O sea, si no sé, que me siento incómodo,
con una remeda de no me tapa el cuello,
¡Fuck it!
Me lo sacrifico.
Y es algo que parecería
bajo los ojos del consumidor
o la audiencia tan fácil,
pero no hay muchos exponentes
que lo estén haciendo.
Son los más grandes.
Es que ya nos acostumbramos
y nos mal acostumbramos a los más grandes,
porque justamente, o sea, se nos hace como
normal.
¡Way!
Ahorita los más grandes están funcionando,
perdón, pero dime 5.
Que traigan un compromiso con su identidad
visual, sonora y hagan todo un mundo.
No, o sea, los grandes, sí,
terminas un poco como en el huevo
o la gallina,
de que champions behave
like champions before they are champions.
Como por así decirlo,
el sentido de que, pues sí,
o sea, Rosalía no es que
porque es grande tiene
una identidad visual y música cabrona,
sino es gracias a eso
que es grande, por así decirlo.
Igual, si te quieres,
lo gringo, pues,
un mismo Travis,
un mismo Kendrick.
¿O quién México?
Nesquik también,
que se que baja mucho eso.
Hasta los Latin Mafia, todo hace sentido.
O sea,
sí, o sea,
vete hasta las cosas que de repente no
ves tan artsy, por así decirlo, pero
todo en el boqueto hace sentido.
Sí, sí, sí.
Es súper sonor y la vive y el video hace sentido
con la portada y chala, chala, chala, o sea,
creo que, o sea, hay una notoridad
en ese tipo de cosas
y que por ende,
esos son los actos que
ganan la propuesta de valor.
Exactamente, exactamente.
Que es una mezcla de muchas cosas.
Es justamente,
creo que es algo que ya llego
guardándome todo el peripisodio,
pero justamente me da mucho la atención
que ustedes dos vienen
de mundos probablemente distintos,
ambos son de Estados Unidos,
ambos pues tienen
una relación con México,
también con México y Argentina
y justamente,
creo que eso es algo que
se ve muy, o sea, no sé cómo explicarlo,
pero creo que esa mezcla
de todas las diferencias que habían
o que hay entre ustedes
se cumplieron en similitudes a la hora de hacer música,
a la hora de hacer los procesos creativos,
ustedes, como
ciudadanos de diferentes lugares,
como habitantes de diferentes lugares,
¿cómo pasan eso a la música?
¿Cómo se plan? O sea, ¿cómo hacen los digues?
¿Son personas que vienen de diferentes lugares?
¿Pues ahorita están en otro lugar?
¿Juntos? ¿Cómo llegó
esa mezcla de todo?
¿Tenés algo?
Es que bueno, es que los dos
nacimos y nacimos en Los Ángeles,
en algún punto nos fuimos
a Argentina, a México
y regresamos, tipo, a los 10,
a los 8 años, entre 8 y 15.
Y justo eso,
es como que crecer
con las dos culturas, pero
no es como que
crecimos en nuestros países
viendo la cultura del otro país,
sino que crecimos en el otro país.
¿Para eso?
Entonces, no sé cómo explicarlo,
pero sea lo que te refieres.
¿Cómo agarró lo mejor de todo?
Con eso, pues lo que acabo de decir,
por eso es lo que yo te voy a preguntar,
acá, mis amigos de Argentina
y todos los amigos que he hecho acá en México,
todos crecieron escuchando
Green Day, Blink 182, Slim Shady,
System of a Down,
Snoop Dogg, Dr. Dre,
todo lo que yo crecié escuchando.
Entonces, en sí,
ya desde hace muchos años,
todo está súper globalizado.
O sea, todo crecimos escuchando eso.
Pero la diferencia es que nosotros
en sí lo vivimos.
A veces, en nosotros vivimos.
O sea, nosotros estamos en
donde estaba pasando todo.
Claro, de los ocho a los, no sé,
18 años
yo no hablé en español porque
vivía en Aurora, Colorado,
donde han todos gringos
y el español
era idioma del servicio
y mi papá
limpiaba, entonces era de que
mejor me hiciera la boca y hablo
lo más gringo posible, así no me cae nada
de bully o nada de eso.
Siento que estoy teniendo una sesión de terapia.
Pues, es algo que me he preguntado.
Se lo pregunto porque sí,
parece muy curioso,
como ustedes dicen,
nos estaban en otro país,
siendo ustedes de dos países distintos,
luego regresaron, luego volvieron a regresar
y ahora están haciendo todo esto.
Y es que, yo también,
no sé cómo contestarlo, pero entiendo la pregunta
y sé la respuesta, no sé cómo articularla.
Porque con mis amigos de México
somos igual, pero
no, me siento
y no porque yo quiera sentirme diferente, es como
que por favor, me diga que es diferente.
Igual con mis amigos mexicanos
de Estados Unidos,
que crecieron allá, como yo viví un rato en México
también siento la diferencia, entonces no sé cómo
no sé cómo explicarlo.
Pero es que si vivieron un,
no sé, a ustedes dos,
si hay una historia que en verdad, como lo dijeron hace rato,
se juntó muchas cosas
para que pasara, pero son demasiadas cosas,
sabes, es una mezcla de culturas,
es una mezcla de experiencias,
de muchas cosas.
Claro, que encima de fue no juntarse, es el doble de,
de esas cosas.
O sea, y vamos allá de los honoros, porque
sí podemos tener esta multiculturalidad, digamos,
desde la parte sonora
de, ah, lo que escuchan mis papás
o lo que escuchan mis tíos, y a la vez lo que yo estoy
escuchando en el radio, que tal vez es lo de los ángeles.
Pero si suman eso,
también, ¿cómo han
lidiado con esta parte de la identidad?
Es que eso
me parece hasta más valioso
si le das la vuelta, porque hay de dos,
o dices, no soy ni de allá ni de acá,
o dices, soy de acá
de las dos.
¿Cómo lo han llevado?
Es que yo no me siento ni de acá ni de acá.
Es que igual.
Y es lo que estamos hablando un poco antes
de cámaras, que sí, yo
el momento que viví en México,
que era el carácter, que era el rock,
que era el rock, que era el rock,
que era el ronal diño,
que volé a ver ese final.
Volé de Los Ángeles a Israel,
Lliore y al siguiente día, y non lo voy,
yo no fui por los dual knitos,
pero ¿qué estas diciendo
de gente, así?
Ah sí, al momento de los 10 años que viví en Real 大
que escritos en Israel,
yo soy gringo,
nací en Los Ángeles,
y yo voy a ver, Kinder ahí escuchó pura música de ahí,
yo me siento super gringo, entonces como que esa era mi identidad acá.
Y el momento que me regreso a Los Angeles es como mi identidad es,
yo soy mexicano, todos acá son chicanos,
yo soy supermexa, queretero, sabes?
¡Shout al diño!
¡Shout!
Exacto.
Pero no sé, o sea, pero nunca, lo que sí voy a decir es que nunca me sentí fuera,
o sea, nunca me sentí como que era alguien de fuera.
No, no, no, no.
Se hizo como el externo.
Ajá, y aparte, curiosamente,
porque mi familia también vivió acá, mi familia vivió en Compton y así,
y grabó, no sé por qué, grababan en VHS, ¿sabes?
Como que, pues, la tele y los comerciales.
Entonces yo crecí en mi casa viendo pro VHS de los ochentas,
o sea, los shows con los comerciales de los ochentas,
o sea, me cría así mis primeros ocho años como si vivían los ochentas.
Entonces como que, lo mejor eso me influenció en la música que hace.
Tal vez en el sonido, o media o sentido.
Y a lo mejor por eso me atrae mucho lo que es VHS y todo.
Sí, claro.
Auf, shout out, auf.
O sea, cosas así, no sé, pero nunca me sentí fuera de sabiendo que si era,
es que no se me han explicado la verdad.
Sí, sí, sí, sí.
Y también está complicado, o sea, ponerlo en palabras desde su situación, ¿no?
Sí, y no sonar como que, o sea,
que no sonar como lo está diciendo que yo, no, es que yo soy más,
porque tengo dos culturas.
Sí, no, porque a veces te sentí.
Es algo que, o sea, fue una sub- sí, o sea,
Rob, yo iba a Argentina y no era argentino.
Mis amigos, mis primos, todo, yo era el Yankee
y se reíabde como hablaba y que hablabas muy dulce
y te falta calle, PIBE y todo eso.
Y claro que me falta calle, estoy viviendo una aurora colorado, bro, o sea.
Ando en bici, fue al béisbol en el parque con mis amigos de la escuela.
Nada, qué ver.
Y después en Estados, yo volví a Estados Unidos y me digo,
pues venga a mi casa, o sea, tomaron café con leche.
¿Por qué cogemos café? O sea, para tomar mate, ¿eh?
¿Qué es eso? O sea, no...
Nunca pude tener ese grupo de amigos que yo quería,
pues veía mis amigos argentinos como eran,
¡Fuck! Yo tenía ese grupo de amigos, pero yo no vivía allá.
En Estados Unidos no querían ser ese grupo de amigos.
Pero ahora con la música, ¿cómo les pasa eso?
Que, en verdad, o sea, como lo estamos platicando hace rato,
ahora con su música, eso es un... O sea, pues les puede ayudar mucho.
Es un superpoder, o sea, es un superpoder,
o sea, tener tantas culturas y poderlas llevar al estudio, o sea...
Sí, es que es justamente que hablaron lo que se escuchaba
y algo que no... que también tenemos en común
y que tiene mucho sentido ahora es que, por eso, cuando vivías en Colorado,
todos los veranos iban a ser argentina.
O sea, es... y yo cuando vivía en México,
todos los veranos iban a Estados Unidos.
Entonces, como que siempre llevamos como a ver qué está pasando.
Vale, ¿qué empezamos? Esta no está pasando ya.
O sea, tenemos tantas.
Entonces, como que eso siempre nos mantuvo como...
Cierto. Pero eso es mutualizado.
Sí, es mutualizado en las dos, que es algo que no sucede mucho.
Mucho, mucho.
Yo creo que es lo que pasa y digo, tratando de no integrarme mucho en su historia,
pero a mí me tocó una situación similar.
Yo nasco en Monterrey, México, pero yo viví seis años en Venezuela.
Así que eventualmente regreso a México
y creo que cuando creces en un solo lugar y ves en un solo lugar,
pienses de que, ah, esta es la manera en que se hacen las cosas.
Y cuando ves en diferentes lugares, dices, ah, aquí lo hacen de esta manera y acá lo hacen de esta manera.
Y nada más de que la gente decide vivir sus vidas de diferente manera,
dependiendo del contexto sociocultural en el que está.
Y que creo que termina permeando un poco dentro de las cosas que haces,
porque que hacen más bien porque creo que les puede permitir en su trabajo de que,
ah, esta persona lo hace de esta manera o toma estos recursos o este equipo trabaja de esta manera.
Por si decirlo.
Sí, te da diferentes perspectivas.
Ajá, y que terminan siendo, hablábamos ahorita, este, en previo al episodio pasado
acerca de Billie Eilish, porque estamos escuchando mucho el nuevo álbum
y decíamos que nos gustaban mucho y le decíamos de que cuál es la casualidad de esos papás
que hayan tenido dos hijos genios musicales apuestos, dedicados a sus muestros,
de que es cero, la posibilidad de cero.
Puto cero cero cero cero.
No saben que se lleven bien.
Ajá, así es.
Y que una tenga un star power cañón,
chela chela, o sea termina siendo un poco como las probabilidades de que,
cómo se supone que estas dos personas iban a juntarse y hacer un gran.
Y eso te pasó.
Creo que es lo que les pasó a ustedes.
Justamente eso es lo que les pasó a ustedes,
porque la probabilidad que ustedes tenían de que meta juntarse así,
todo lo que pasó en la pandemia y luego que ustedes vivieran en dos países al mismo tiempo
y todo eso en verdad no había una probabilidad,
realmente era muy baja y ahorita ven todo lo que están logrando.
O sea en verdad que en 50 de todo lo que están logrando.
Sí, y si nos damos la probabilidad me gustaría preguntarles,
¿ustedes crean en el destino?
Sí.
Sí, sí, sí, pero creo que nosotros elegimos cómo llegar ahí.
O sea ahí está el free will, o sea el poder de poder elegir,
pero siento que las chicas no terminan.
Pero si tienes un destino realmente lo puedes elegir.
O es que elegís tus decisiones te llevan última de ese destino.
O sea yo capaz puedo decir hoy no voy a venir a este podcast
porque no quiero que la gente me vea,
pero tal vez estoy saliendo en un estudio mañana y ahí me veo el ágedo.
Claro, o sea si es no hubiera traído una playera de la América ese día que se iban a conocer,
probablemente nos hubiera conocido.
Sí, o tal vez en 10 años nos conocíamos de que bro, qué buenas rastas.
O sea, algo, siento que algo nos iba a atraer de la misma manera que nosotros nos conocimos.
O sea, siento que al final cada uno tiene la punta de su montaña.
Sí.
Vos elegís cómo vas a llegar.
También puedes tomar decisiones que son así finales de que a ver,
me voy a hacer drogadicto y me voy a drogar hasta que me muera.
Ok, tal vez ese no era tu destino, no era lo que quería tu mamá ir para vos, pero...
Ahí estás, ese destino también existe.
O sea lo mejor...
Sí.
Te voy a decir un poquito, pero...
No, yo creo que si tenés en mente, si tenés en mente, o sea, tu meta y ese es el destino,
así es donde puedes coger, sabes.
Y así quieres, pues hacer eso, pues sí, es otro destino que te dibujas.
Pero yo siento que sí.
El cúmulo de acciones te llevan ese destino.
Entiendo.
Oye, un tema importante que no hemos abordado y antes de que se nos acaba el tiempo,
estuvieron trabajando en el nuevo álbum de Kenia Osh, el Pinkabra.
¿Cómo estuvo su involucremento? ¿En cuáles canciones están? ¿Cuáles fueron las aportaciones?
A ver, Pinkabra es un álbum fenomenal, es un pop increíble.
Y no lo digo porque...
Porque yo estoy en el álbum.
Sí, no, no lo digo por eso.
O sea, hubiésemos estado no en lo que Kenia Osh ya es una súper estrella y sabe exactamente lo que está buscando.
Nosotros hicimos Tortura, que fue el primer single, hicimos Kitty con las Wacky,
hicimos After Party y F-Off con Bella Porch.
Oye.
O sea, hicimos las cuatro.
Y Kenia, honestamente, Kenia desde día uno llegó con la idea de que quiero que se vea así.
Justamente lo que hablamos, quiero que se vea así, quiero estar poniéndome esto,
quiero que suene como esto. Estas son las referencias.
Acayun Mood Board de texturas y todo eso.
La mina vino con una idea súper fija.
Y ahí, el trabajo de los IR y los managers y todo eso es ir armando el equipo para que esa visión sea realidad.
Y la mina tiene mucha vida vivida ya, a sus pocos años.
Y tiene muchas historias que contar y es súper macanón.
Entonces todo el proceso es muy fluido y muy fácil porque ella en realidad te hace sentir que,
a ver, metete a mi mundo, te cuento cómo es todo y hagamos una canción sobre eso.
Claro.
Super props a Kenia, de verdad.
Me impresionó, soy Kenny.
Pero es que no es.
¿Tienes como Kenia este video de las mejores experiencias con un artista en estudio?
Sí, yo diría que es de la mejor, por lo amigable que es ella.
Ok.
Ya.
Oye, y hablando como de la parte instrumental que en las canciones suena, ¿cómo llevan esto en vivo?
O sea, ahorita va a turear Kenia.
Ajá.
¿También se meten en esa parte?
Sí, de hecho, o sea, el show en vivo lo está haciendo Missionaries.
Ah, ok.
Super.
Ya, ya.
No sé, hicimos un buen clic gratuitamente con Kenia y habíamos hecho parte del show para Rick también,
entonces creo que siendo Labelmates en Sony, como que llegó la parada de algo que también se hace este lado.
Claro.
Y bueno, para los shows de Missionaries, nuestro director musical es Isha.
O sea, es todo in-house.
Este man está muy pasado en cuando se trata de hacer arreglos y viene de tocar.
A ver, te voy a...
No, no sé.
A ver, no, vamos a cumplirlo un poco.
Isha viene de tocar en inglés.
Me sería el favorito de los ciniminis.
Todo lo que es así el gospel y los hits y hacer cosas dramáticas en el escenario,
cosas que te saquen emociones, este man es un crack en eso.
Entonces, le estamos aportando en eso para Kenia también para que suene como tendría que sonar y como se va a ver.
Pues lo que se viene en el show de Kenia es un espectáculo.
Es increíble.
Siento que la música en vivo aún es que eso siento que nos pueden emplazar.
O sea, te vas a sentir algo completamente diferente y sí, no sé,
la música en vivo es increíble.
Sí, sí, sí.
Y ahorita, well said, bro.
Well said, bro.
Nice rap, pal.
Hablando de la música en vivo, pues están tureando su proyecto.
Van a estar en Ciudad de México con Carlos Colocio en el Indy.
Tengo que entendido que en julio, no? El 18 de julio.
Sí, sí, ahí vamos.
¿Qué tienen preparado para eso? Estuvieron en Pal Norte.
O sea, ¿qué han estado haciendo de esa parte como en vivo?
Me voy a ver, maestro.
No, pues ya toca.
Hablando de el balance, ya toca pues darnos el...
El amor.
Sí, el amor.
Darnos un poco de amor, porque no sé cómo dije.
La música en vivo es increíble y es lo que más nos gusta hacer.
Entonces ya creo que es agarrar otra vez o retomar eso.
Y si vamos a estar el 18 de julio con Carlos,
que con Carlos trabajamos mucho, tenemos unas colaboraciones con él ahí.
Ahora hace calor en la ciudad.
No hace frío en la ciudad.
Bro, no hace frío en la ciudad.
Que bueno, nadie cuisa escuchar nuestras músicas.
No sé si nos ven, escuchan millones.
Y bueno, Rake...
Lo voy a decir.
Sí, vamos a abrir a Rake el 21, 22 y 23.
Vamos a ser San Diego, Van a Jaime y Las Vegas.
Qué duro, felicidad.
¡Aplauso!
Por todos lados, le están rompiendo tanto con lo de Kenia, con lo de Rake.
Qué chingón ver cómo se traslada su visión y todo lo que traen
hacia la parte en vivo también, porque no es tan común actualmente.
Es que justo las preguntas que les hice a veces estaban variadas
y eran medio personales a veces, pero justamente eso me llama mucho la atención.
Ustedes tienen demasiado trabajo.
Sabes, ellos tienen demasiado trabajo.
Demasiado trabajo.
Y creo que lo balancean muy bien.
Es el trauma del inmigrante.
O sea, no hay una red que te agarre cuando te caes de generaciones de familia.
O sea, si te tropezas, te rompes la boca contra el piso.
Entonces trabajar y darle hasta la muerte.
Justamente creo que por eso mismo están hablando del destino que estábamos hablando hace rato.
Están haciendo su propio destino de una manera muy bien, una manera muy bonita.
Empezaron por amor al arte, como dicen.
Y vean, ahora viven del arte.
Sí, sí, sí.
Hablando de cosas que pueden venir un poco más adelante en el destino.
De gente acá en México de Proyecto, sabemos que tiene el show con Carlos
y que es un frecuente colaborador de ustedes.
Pero tal vez con quién más han estado en el estudio,
con quién más han estado trabajando, que podamos saber.
Bueno, creo que te lo respondo también a la pregunta que hiciste de quien es nuestro peers.
O sea, el Lupito nunca te llegó la respuesta, pero...
Pero es el destino que llegará a eventualmente.
Sí, claro, es este cariño.
¿Por qué te llegas?
No estuvo tan fumado lo que dije.
No, o sea, hemos estado en el estudio y colaborando con Carlos Corocio, con Nesquik.
Tuvimos también con Leon Leiden, con Castro.
Sí, con Paloma Murphy.
Ok, ok, ok.
Entonces ahí como que se va armando con Nicole Hartz también, que acaba de estar acá con ustedes.
Sí, sí, sí, sí, con gran álbum.
En el Paloma? Nica.
No, no, no, no, no, no.
Hay algún de Nica, Bro, que con Hartz te pasaste.
Ya sabemos, la verdad, muy felices con la familia.
No sé qué decir familia, pues una rara, pues siento que a veces con la familia no te yoavía.
Los amigos que hemos hecho acá, la verdad, 10 puntos, Bro.
Yo estoy muy enamorado de la Ciudad de México y todo lo que ha traído a mi vida.
Y que recuerdo que en el primer proyecto como que así se sintieron mucho las colaboraciones,
o sea que eran como muy amistosos, Carlos, Sobrino, René, quién no estaba por ahí.
Pero también como que siento que salió muy así de que ahí nos juntamos, vibramos
y como que esto terminó en el álbum porque nos gustó.
Sí, sí, es que justo ahí, siendo todos los que mencionaste, Erwin River.
Ah, Erwin también estás así.
También estuvo.
También aquí.
Que chaval, Erwin, te extrañamos.
Y creen que suelo.
Me estoy dando cuenta que hay un band diagram de invitados del breakdown
colaboraciones con Missionaries que tal vez están más...
Tal vez, tal vez, escuite.
Tal vez, estrategia.
No sé, no sé.
Oigan, y creen, o sea, evidentemente supongo que hacen las cosas más sencillo
en el estudio y en el proceso creativo colaborar con amigos.
Pero creen que eso se traslada sónicamente?
Yo siento que sí.
Y mira, ellos son muy buenos amigos.
Sí, sí, sí.
Sí, no.
Es lo que tengo.
Yo siento que sí, porque yo siento que...
Bueno, igual a lo mejor a nosotros nos gusta.
Pero como estamos diciendo antes, cuando es con amigos o entre nosotros
o con amigos que no hay presión,
como que sale lo que más te gusta.
La parte que más le gusta a él, o a que a la parte que más me gusta a mí
o la parte que más le gusta con el amigo slash artista que estamos trabajando
y como no hay presión, es como que...
Ahí ya creo que es de gustos.
Entonces, para mí sí suena.
Y cómo se pone esa línea como de profesionalismo, industria, de decir...
No sé, a ver, me estoy tripeando y no tiene nada que ver,
pero el típico proyecto escolar que te tocaba con tus tres amigos
y llegaban las 12 de la noche y no hiciste nada.
No les pasa...
En la parte musical te estoy jangando con mis cuatro.
Sí, bueno, la diferencia acá es que todos queremos hacer este proyecto por el mundo.
No estamos haciendo tareas, estamos jangando y haciendo música
que de chiquitos es lo más cool que podrías haber hecho.
Tocas hacerlo, hay que hacerlo bien.
Pero sí de desencuando, no sé, Carlos Colóxema me ha puesto bastante borracho en una sesión.
Yo digo, no me lo ve más, amigo.
Pero ahí ya, ahí se encuentran los límites, ¿no?
Claro.
Sí, pero no, te divertís, la pasas bien, o sea, si hacer una canción fea, nadie más la escucha.
Entonces, nadie que pasas vergüenza, sí, es para nosotros.
Es para la utilidad.
Sí, para reírnos o lo que sea.
Qué cool.
Super.
Y pues tal vez ya está comenzando a darle un poco de cierre al capítulo.
Hemos mencionado muchas cosas que vienen en el futuro,
las fechas con...
Con...
Las fechas con...
¿Verdad?
Las fechas con...
Con... Ray, el show que tendrán con Carlos Colóxema, la próxima música que viene de su proyecto,
¿qué más deberíamos de estar viendo en el destino de Missionaries próximamente?
Man, con que miren, estamos felices, con que escuchen, estamos felices.
Los invitamos al show el 18 de julio, ahí vamos a estar.
Y honestamente estamos tratando de impactar la música y crear más escena en lo que es lo indie.
Entonces, si hay artistas indie alternativos allá, comuníquense,
pero hagamos más cultura, más comunidad.
Y a los fans de la música, creo que hay algo acá que está empezando a sonar y darle chance, ¿no?
Qué cool.
Y dónde los pueden encontrar la gente, porque también es importante.
Sí, a ver.
Más allá de escuchar Missionaries en Spotify.
En todos lados.
Como todo artista o indie tiene que ir de toda la red social, en todos lados se arroba Missionaries,
es M-I-S-H-N-R-Z.
Spotify, Apple, YouTube, Instagram, TikTok, Twitter, X.
¿Qué tanto actualizan la playlist de lo que se han metido a colaborar?
Porque creo que también está interesante que se puedan clavar los fans del proyecto.
Aquí está lo de Kenny, aquí está lo de Ray, aquí está lo de Carlos.
Aquí está lo de Namaz, 44 canciones, algo así.
Namaz.
Ahí está un baile.
Va creciendo, va creciendo.
Sí, bueno, en nuestro perfil de Spotify, de Missionaries, con S, se puede ver ahí,
tenemos written and produced by Missionaries, y ahí está todo lo que hemos hecho,
que sentimos que también más vamos a representar el sonido que queremos traer.
De cualquier manera, acá les ponemos los links, van a encontrar los links para el evento
y para sus redes sociales.
Y antes que nada, agradecerles por haber estado aquí, qué chingón la pasamos.
Y abiertos para una segunda parte.
Awebe, sí.
Y pues eso, mandar a la gente a que estén pendientes de escucharlo nuevo,
estén pendientes de sus diferentes colaboraciones directa o indirectamente con las discas.
De Missionaries, de sus proyectos individuales, de las producciones que hace el evento,
pero también la que hace uno y la que hace otro.
Ahí está la canción con Cardelino.
Ah, sí, la canción con Cardelino.
Y ahora vamos a decir que es el mejor.
Romesas de origabi se llama.
Ya no puedo terminar con eso. Cuéntenme de esa colaboración.
Cómo surges.
Bueno, de la misma manera que el resto.
Nos conocimos, nos caemos bien, pensé que era argentino, el parecer de Uruguayo,
sorpresa para mí.
Y nada, nos oí escribir algo, nos oí algo jazz, y que estuque lo otro, y fluyó.
O sea, seguimos a distancia también, porque el chão será.
Vive de Jira, bro.
Sí, sí, sí.
O sea, la primera sesión fue como... Hay muchas sesiones que son sesiones de conocer.
Aunque vas con la idea de escribir.
Sí, porque esta sesión no me acuerdo si no la puso alguien.
La verdad, no me acuerdo, pero hay muchas sesiones que son...
Si no sale una canción ese día, yo creo que al menos sale una amistad.
Y pues dicho y hecho, no sale canción ese día.
Sale una idea muy buena, ya me acuerdo.
Pero pues no salió ya como que pasaron, pasó como un año, creo, y es como que ahí tenemos esta.
Le gustó, una vez vi una... Estaba en México, nos juntamos, la acabamos, y listo, la verdad.
Y ya la puedes escuchar a toda la gente.
¿Cómo se llama la rola?
Promesas de origami.
De Missionaries y Cardenino.
Qué chingón.
El próximo 18 de julio.
Estamos en el foro de Indie Rocks, en directo.
Pues Matt Ish, cohost, muchas gracias por estar acá.
Y los vemos en el próximo capítulo. Muchas gracias.
¡Bye!
¡Los vemos pronto!