¿Qué onda, bandita? Bienvenidos a un nuevo episodio del Breakdown.
Yo soy Frank Reyes Ogasón, desde Black Monkey y estoy aquí con mis co-hosts, Debbie Lex.
¿Qué onda? ¿Cómo están? Yo muy contento.
Y Quizler de Warner Makies.
¿Ello qué onda? ¿Cómo están? Muy contento de estar aquí.
En el episodio de hoy tenemos un invitado muy especial desde Madrid, Ralphie Chu. Bienvenido.
Bienvenido, bienvenido.
El primer invitado internacional, bienvenido.
Sí, exactamente, exactamente.
Muchos gracias a ti, bienvenido.
Y que también, o sea, como que nos cumples un poquito un tema de bucket list,
en el sentido de que hicimos un panel de creadores de contenido al final del año
y hablábamos de los mejores proyectos y pues Supernova definitivamente fue esos
alumnos que estuvimos discutiendo, que nos encantó muchísimo y que pues nos
encantaría entrar como a profundidad también de ese proyecto y de la era posterior ahorita,
pero tú, ¿cómo te sientes? ¿Cómo, cuánto tiempo llevas en México para la audiencia?
Danos un brief de qué has estado haciendo por aquí y cuáles son las aventuras.
Pues llevo desde el viernes pasado, que llegamos y todo muy frenético,
todos sobre estimulación, tuvimos el show el domingo ahí en el Vive, en el Vive Latino y muy bien, muy contento.
Me gusta esta ciudad, me da muy buenos vibes y siempre agradecido.
A mi te atensive con cariño. Oye, ¿y ves alguna semilitud, por ejemplo,
de Ciudad de México, en México en general, a España?
No sé, igual en el habla.
Yo muy distintas y no sé, siento como ese calor latino de habla hispana,
y como, no sé, esa energía como de lowkey, de tranquilidad también,
de vamos a hacer esto despacio, no te agobies.
¿Con qué cosas te quedarías, por ejemplo, de las que más te gustaron?
La comida, tío, con los tacos al pastel del fogoncito.
No sé si es ricos. Son buenos.
Fíjate que también creo que es un tema muy de mexicanos debatir,
entre cuáles son nuestros tacos favoritos.
O sea, en el sentido de que yo vengo del norte del país de Monterrey,
ellos son de aquí de la ciudad, y lo que nosotros consideramos un buen taco es bastante distinto la realidad.
Pero, mira, a través de las conversaciones nos vamos entendiendo...
Cuando probé en Monterrey te diré.
Excelente, excelente.
Es visita obligatoria si llegas a probar lo orinoco,
ese es el estilo de taco de Monterrey.
¿En qué se diferencia?
Uno es como carne con chorizo,
y el otro es como más hacia carne de cerdo sazonada,
que es el de pastor el que probaste.
Exactamente, son como dos sabores diferentes.
Dejándolo los tacos y regresando un poco.
Sí, sí, sí.
Creo que es el punto de partida de esta conversación.
Claro.
O sea, ¿cómo ha sido tal vez un poco todo después del álbum en el sentido de que te toca cruzar el océano para venir a presentar el proyecto?
Creo que ha tenido un recibimiento increíble,
y que sobre todo, siempre es muy lindo ver como que un proyecto tan propositivo recibe esa calidad de las personas.
¿Tal vez ahorita como dónde ha estado tu mente posterior ese proyecto ya como que es de la gente por así decirlo?
Pues en el presente, hoy es mi intento.
Y no sé, para empezar como muy agradecido por todo lo que está pasando, siempre dando gracias.
Como dice Manuel, nuestro manager, la persona que está por ahí.
Y no sé, ahora como concentrado, intento como no estar en una especie de limbo o great hangar en plan,
pensando en posibilidades simplemente trabajando.
Sí que me gusta eso de proyectar y de verme en sitios y estar más cerca de las cosas que quiero conseguir.
Pero bien, tranquilo, disfrutando de esto.
Nosotros en el programa, como hablamos mucho de las diferentes escenas que existen alrededor de la música alternativa,
la música urbana, como todas estas diferentes categorías que existen, y siempre nos impresionamos mucho
de cómo la escena en España y sus alrededores tiene una vara creativa como tan propositiva regularmente en el tema de identidad visual,
en el tema de vídeos.
Vamos proyectos como el tuyo, como el de Rusowski, que sé que son ahí cercanos y colegas,
y que decimos de que, órale, pues que les dan de beber a estos chicos,
o sea de cómo salen estas ideas.
Y me gustaría tal vez que tuve primera mano, sobre todo como primer invitado internacional,
que tal vez nos platiques un poco de tú cómo sientes el ecosistema actualmente en estas vertientes de la música en tu país.
No sé, siento como que hay para empezar muchísima gente, como muchísimo tal en España ahora,
que todo el mundo ha ido a parar a Madrid, que es una especie como de epicentro de todo esto que está pasando.
Y no sé, y esto, pues todo conexiones que establece la peña entre gente que tiene como ideas curiosas,
y no sé, gran parte, por ejemplo, de nuestro imaginario, gracias también a nuestro compi Mori,
de Russe de K, y que tiene una especie como de identidad visual, no sé cómo explicarlo de estética.
Sí, diría, esto de fomotra humano, es como el concepto que aquí se han montado,
que se dedican como a pensar en vídeos y eso.
Y no sé muy bien cómo abordar esto, porque creo que ha sido como una evolución natural,
de mucha gente, de muchos niños que han crecido con internet, que entienden como todo lo de fuera,
y también aportan ese toque como del folclore y la tradición,
y lo entienden todo este rollo de sitposting, una visión estética como muy singular,
sin tampoco un trasfondo muy tocho, no?
Como que no intentan comprenderlo, dar explicaciones o tener una intención política,
y es como un componente estético súper importante.
Que acaba siendo un mensaje más fuerte, muchas veces, ¿no?
Sí, creo que te llama más la atención a veces, o por lo menos,
a primera vista un banner gigantesco de publicidad, que la persona que está hablando
y te está explicando en plan mentalmente, para que es el banner.
Sí, sí.
Que de hecho, una de las cosas que más me gustó mucho de tu proyecto,
y hablan también como de otros artistas,
creo que se ha perdido un poco como el hecho de hacer un videoclip.
A veces yo creo que los rapperos o artistas nada más llegan,
y no sé, es el típico video que estás con tus compas cantando y ya,
pero no sé, tu video de Gata, el de Makinaculona,
y el de Wiprn, que es con los mariachis, me encanta.
Por ejemplo, ¿tú tuviste alguna influencia como para hacer ese tipo de videos?
Creo que es una parte más de la expresión artística de uno,
eso para empezar, y como que si utilizamos todo esto del rollo de cantar a cámara,
y como estética un poco más que llene del underground, del rap y tal,
es como también de manera estética.
O sea, como que intentamos salirnos también de los formatos,
jugar con eso, aplastar la imagen, destrozarla, divertirnos,
igual que abordamos una producción musical,
y está como todo muy legal, la maniera de pensar.
Y hay muchas, sobre todo internet.
Ok, ok.
Internet, videos enterradísimos en YouTube de hace 10 años.
Sí.
Aquí en México decimos que es como contenido curseado,
pero así decirlo, no sé si se expresan igual en...
Sí, sí, sí.
Y creo que es algo bastante refrescante,
tanto en la parte visual como en la parte sonora de tu proyecto,
tener cosas así como esto que dicen en los videos, ¿sabes?
Dentro de esta liquidez de música, que por ejemplo veo que tú lo abordas mucho,
y tanto hit masticado por el mainstream,
es muy refrescante ver este tipo de cosas para las nuevas audiencias,
y creo que moldea el futuro de lo que va al siguiente.
Sí, creo como que todos estamos un poco cansados de esas dinámicas,
y intentamos como avanzar.
Rusya es la premisa mía y de los miembros de Rusya y de K.
Toda esta gente tan como que está generando algo en Madrid en la escena, por ejemplo.
Oye, y si tú, por ejemplo, hablando un poco de tu álbum de Supernova,
¿para ti cuál es la canción que más representa el álbum?
¿Cuál es la canción para ti más importante?
Total 90, nostalgia.
Ok, ok, ok. ¿Por qué esa canción?
Porque es como hablar de mi sueño cuando era un chaval, de lo que quería conseguir.
Y es como una mirada muy inocente de un chaval que simplemente quiere ser felita,
haciendo lo que le gusta, y así creo que se queda un poco resumido la canción.
Claro.
Sí, sí, sí, justo transmite esa parte de la nostalgia,
y algo que también me llamó mucho la atención de, por ejemplo,
de tus presentaciones en vivo, es, o sea, en qué momento,
¿cómo te se te ocurrió hacer una transmisión de Omegle, así de que con otras personas,
mientras estás dando un show en vivo?
Omegle ya había cerrado.
O sea, está fiquiado y sopeamos el mar.
Ayú, pensé que neta si habías hecho así de que en vivo.
Ustedes se sienten increíbles de hacerlo en vivo,
pero es que a veces los medios no dan pa' tanto.
Entonces estuvimos que recurrioso, pero molo porque todo el mundo se creyó que verdaderamente está ahora.
No me quería quedar real.
En otro de los bolos lo hicimos como una reunión de directivos en Zoom.
Ok.
Y mientras tocando el talbox.
Oye, o sea, ya no existe Omegle entonces.
No.
O sea, y Chatrules, sí, hay un parque de Rules, sí, que tira,
pero Omegle era muy problemático, salían como muchas pollas y cosas para hacer.
Sí, claro, esa riesgartela mucho, ¿no?
Y hablando mucho del estético, justo de memes en internet, del shitpost y todo esto,
en España está muy marcado con esta parte de creación de contenido,
de así, alguna vez te inspiraste de algún creador o algo así.
Como para el humor, o sea, porque a mí se me ocurre de humor
que quizás incursionó como en la música este, Orglock.
Creo que no, igual no directamente, sí, indirectamente, ¿no?
De esto que caes.
Yo siempre hablo como de...
De que todo es todo lo que veis lo va recogiendo como una especie de base de datos, ¿no?
Y luego, cuando estás en el momento, en el contexto creativo,
como que empiezas a ecodificar toda esa información y te viene estallada de ese y de otro.
Y sí, puede ser perfectamente.
No te sé decir algo como una persona exacta, pero seguramente...
¿Consumías algún creador de contenido así de algún youtuber de Chico?
No, la verdad que estaba en la calle, tío.
Ok, ok.
A ver, sí, creo que soy más consumidor de internet ahora
que cuando era más chavalito.
Que bueno, ¿no?
Se siente que se ve un poco en las nuevas generaciones,
nada mal con las nuevas generaciones, son diferentes.
Yo creé aclavándome en tu proyecto y ahorita hablando de lo diferente que es,
en un entorno tan saturado como el que existe actualmente,
¿cómo mantienes la originalidad después de algo así?
Después de ponerte esta línea de...
Ya hice Supernova, que es un proyecto eso.
Sí, es como una preocupación y también como una ventaja, ¿no?
De decir...
¿Qué es lo próximo que he divertido en enfrentarse a otra cosa así?
Y la preocupación del miedo, ¿no?
De que... ¡Juega!
Ya está eso, en plan, se usurrando a mí al oído.
Quiere que sea como igual o mejor.
Qué cool.
Y ahorita ya estás trabajando en algo nuevo después de...
Ahora estoy como en esta época, sé que sé,
de parar un poco, contemplar y tirar ideas, brainstorming,
pero como sin necesidad de que salgan las cosas ya.
También creo que de mi lado es un poco grosero a tu proyecto preguntar,
que es esta típica pregunta de medios que tenemos de cuando viene lo nuevo,
cuando un poco el mensaje y filosofía de tu proyecto no te entiendes.
Entiendo que la gente también lo quiere saber.
Claro, y es normal.
Pero supongo que muy pronto.
Ok, esperamos mucho.
Ahora que veniste a México, ¿tuviste oportunidad de grabar o fue la que estás disfrutando
como de los conciertos y todo eso?
Esta mañana estuvimos en Panorama.
Hay grabando pero para que teníamos que cerrar una cosa y fue...
Un momentito de trabajo y seguimos.
Oye, hablando de grabar, últimamente ha tenido mucho revuelo las Sessions de Colors.
Por ejemplo, ¿para ti cómo fue grabar en Colors?
Bien, como que sentí que era peña profesional, muy sistematizado todo.
Tienes que estar aquí, llegadas a las ocho, te tomas un café si quieres, te pones la ropa.
Las zapatillas no las puedes haber usado antes porque tiene que estar...
Y muy bien, muy guay.
Sí que es verdad que me impresionó un poco ver a tanta gente trabajando.
Igual ya lo siento más, lo normalizaba más, pero en ese momento fue como...
Ustias, me van a ver cantar ahora y yo no soy cantante.
Bueno sí, pero...
O sea, en ese tiempo también te considerabas cantante.
No, pero es esto el dilema de, no soy...
He estudiado canto, no tengo una voz lírica.
O sea, como, justo.
Pero bueno, al final el día sigue siendo como algo artístico.
Sí, sí, sí.
Y tú como conociste a las Sessions de Colors, ya lo habías escuchado antes,
o sea, alguna sesión antes de ir a montarte a una.
Sí, me recuerdo, está de Masego, súper mítica.
Sí, que más, así como una de Tom Misch, súper suela, que más.
De España está...
Creo que la latina más escuchada es Kitkeo, por ejemplo.
La de Kitkeo. La de Kitkeo es la más...
Me acuerdo de la de Tom y Cash también, súper mítica.
También, Naty Peluso.
Oye, ahorita que estaba haciendo los tenis nuevos,
mi máquina es para no manchar el set, ¿no?
Justo.
Ah, ok, ok.
Y dónde son esas grabaciones, ¿sonen en España?
No, en Berlín.
En una casa como perdida en el campo.
Y cómo fue? O sea, ¿ya había sido alguna vez a Berlín?
No, esa fue la primera vez.
Ya, la primera vez.
Lo aprobíse para quedarme por ahí, un día para ir a Esmarjangeando.
Que cura, qué duro.
Oye, y en el caso ahorita, platicando de Colors,
que ves como tanta dirección del proyecto y también que tienen como una parte muy visual, estética,
fue difícil tu soltar de tu lado de decir, traigo un poco mi concepto, mis visuales, para hacer algo con Colors,
o cómo lo manejaste en ese momento.
Es que ellos tienen un formato muy fijo y es difícil meterse ahí.
Claro.
Es difícil.
Y también, como que te llaman y es la oportunidad que hay, tampoco soy como...
Sí, ¿verdad?
Como tan relevante para poder hacer esas cosas.
Y así fue, pues eso.
A mí me encantaba hacer ahí algo loquísimo.
Pero creo que tu sesión sí destaca de ser algo diferente del común denominador de las de Colors, ¿sabes?
Sí, por el componente del flamenco y la canción y todo.
Y el diálogo, como el sampler, también, que tiraba cosillas.
A mí me gustaría preguntarte un poco, creo que durante la conversión has mencionado tanto como en tu estancia,
en México y de lo que viene de música, como escucho mucho el tema de estar presente y tal vez no estar,
como que en otros lugares me gustaría preguntarte, tal vez, como,
¿qué pudieran ser esas corrientes de pensamiento con las que tú empatizas?
Decir de, no sé, por ejemplo, a mí me gusta leer mucho cosas del estoísmo y,
casi por el estilo, no sé si hay cosas que sean afines a ti de tratar de practicar dentro de tu día a día,
para como mantenerte tu mente en el presente, sobre todo siendo artista,
que siempre estás pensando nueve meses adelante en el próximo Rilisco, así, por el estilo.
No es como una cuestión de, qué sé, me decanto y debo todo de esta corriente artística,
o sea, de la artística filosófica o lo que sea,
de pensamiento, pero sí me gusta como no estar en la parra, ¿no?,
intentar como estar en el presente, en lo que tengo alrededor, en lo que está pasando.
También todos sufrimos como el síndrome del teléfono y esto de estar todo el tiempo contestando a cosas,
que al final un poco te desnaturaliza, ¿no?, de la sensación, de la realidad.
Y como, pues, eso intento como,
tocar el vaso, estoy aquí, vale, ok, vamos a mantenernos un poco presentes.
Oye, a mí me gustaría saber un poco de cómo fue la historia de hacerla, de voy con todo, la canción de voy con todo.
Fue una canción difícil de hacer, la letra va más allá, o sea, cuéntanos un poco.
De hecho, no, de hecho, habíamos terminado ya el álbum, lo trabajé con Drummy, el productor.
Y ya estaba como cerrado el tracklist y Manuel y Maragher me dijo,
oye, ponte a hacer canciones igual a alguna, pues, entra, ¿no?
Y salieron, voy con todo y voy sobre un mal.
Y salieron muy, como, muy fáciles.
Como, ya no había nada que perder, pues, venga, vamos a ponernos a trabajar y a divertirnos.
Y no sé, como, muy poco pensado, ¿sabes?
Ok, o sea, fue una canción que probablemente estuvo en riesgo de no salir en Supernova, ¿no?
Sí, sí, sí.
Creo que eso es algo interesante, el proyecto, porque a repente tienes canciones muy cargadas en nuestra edad,
muy suave, y luego como releases de tensión, atmósferas y demás, como este tipo de colaboraciones también, ¿no?
Creo que es lo guay, además, si quieres entrar en el...
No en el circuito del mainstream, sino en el circuito de canción popular, ¿no?
Claro.
Y que la pueda entender mi madre y la pueda entender un chaval que es MegaDigger y...
Lo que sé, un pedazo de freaky en la música, ¿no?
Le llega a todos.
Y eso, y era como intentar encontrar el punto medio entre hacemos máquina culona, pero no dejamos de ser esto.
Claro.
Que sea en NHF o en Total Nostalgia, como esos amas hijos de voces y de corales y de...
No sé, es como encontrar el punto medio también.
Y creo que de repente hay un reto interesante, como no sé, obviamente, se pueden ver estos temas más profundos en las letras y en el concepto del proyecto.
Y también muchas veces la decisión, muchas veces puede recaer en, es que suena cabrón, ¿sabes?
Y que muchas veces no necesariamente, o sea, como que tanto contexto de fondos, sino es que shits hard, por así decirlo.
Sí, creo que es un estímulo súper importante, nada de esto, me acaba de entrar muchísimo y no tengo por qué en plan, para mí a pensar por qué.
Y en esta línea de estar aquí simplemente lo estás enroqueando y sintiendo en ese momento.
Y así es como, por ejemplo, sabe la canción de Whip Cream.
Un momento en el que llevamos ya una semana trabajando y decimos, el juez te va a ganar de parar un poco y dejar de hacer música seria.
Y pues, en el tono de desenfada, empezamos con el 808, las cajas de trap, la flauta con la melodía.
Y cojo el micro con un calcetini y me pongo también a ello improvisar, saltando, pero todo muy natural y muy orgánico.
Y eso era como vomitando, en plan, todo eso que habíamos retenido haciendo música seria.
Y lo que está bastante interesante es que suena bastante cohesivo con el proyecto y de repente escuchar instrumentales durísimas con mil capas y luego verte haciendo adlips con o nomatopellas.
O sea, suena como en un todo, ¿sabes?
Y justo hablando de este todo, ¿cómo vives ser un artista que escribe, produce, interpreta? ¿Cómo delegas esa parte en tus proyectos? ¿Es complicado?
Todo nace por necesidad porque quiere hacerlo y cuando empiezas porque es difícil como reunir a un equipo que esté contigo y vaya hasta el final con esto.
Y quiere invertir su tiempo. Entonces, pues, decides producir es lo primero que hago, producir, componer y luego ya me meto a cantar y todo va teniendo coherencia y al final te vuelves como el CEO de tu proyecto.
Sí, tal cual. Con las contrapartes de muchos artistas es que justo se ven en la necesidad de aprender a producir, a grabarse, a hacer artes de sus canciones porque quizás no hay tantos recursos en un inicio.
Es importante.
Oye, yo te quería preguntar, yo creo que uno de los me... tú haces un dúo mucho con este Rusovsky. ¿Cómo podrías decir que es tu relación con él?
Pues somos maps, mejores amigos, no sé, vamos a decirlo. Como de... nos respetamos muchísimo a nivel profesional. Siempre contamos uno con el otro, nos enseñamos un montón de tracks.
Eso es como retralimentar todo esto que nos interesa, ¿no? Y la relación personal.
¿Quién empezó primero en la música?
Yo creo que Rus.
¿Y lo conociste por la música o habían sido así de que amigos antes?
Lo conocí porque teníamos una amiga, bueno, en concreto, una amiga real suya y una amiga virtual mía.
Ok.
Y ella es la que nos pone en contacto a los dos.
Y tengo un colega que hace Beach y al otro le dice lo mismo.
Al final pues nos texteamos y empezamos a quedar, a juntarnos, nos enseñamos música.
Yo siento que aprendí muchísimo de él. Es una persona que muy genuina y como que hace un zoom en los detalles que no hace todo, no hace cualquier persona.
Para ti, ¿cuál es tu... o sea, la mejor canción con Rusovsky?
Dolores le tengo mucho cariño, pues que gata me encanta, es fresca y es divertida de hacer, es de tocar en directo también.
Por ejemplo, ahorita tú estás en un punto de tu carrera donde no llevas, o sea, estás empezando y estás descubriendo cosas nuevas,
pero al menos ahorita en este punto de tu carrera qué tan necesario ves que tengas, o sea, que tenga que haber una amistad en una colaboración.
O sea, podrías colaborar con alguien con quien quizás no es tan amigo.
Sí, sí, creo que sí.
Y creo que ya lo he hecho.
Ok.
Pero si me gusta conocer a la persona con la que nos vamos a poner en común una idea, ¿no?
Claro.
O vamos a ofrecer un punto de vista.
Y sí, o sea, creo que cada vez valoro más el ratito fuera del estudio y de conocer a la otra persona que...
Pero también te digo, soy como muy trabajado, o sea, muy profesional en el estudio y es como...
Esto es lo que tengo que hacer porque vamos a hacerlo.
Ahí ves.
¿Y tú como persona, por ejemplo, tú te consideras más introvertido o más extrovertido hablando fuera de tu...
de artista, como persona?
Mmm... depende.
Al principio sí puedo hablar un poco introvertido si me pillas en un sitio pédo, no tanto.
Pero sí, solo como estar más recogido y todo escuchando me gusta como observar bastante.
Ok.
Oye, algo que estaba platicando con Frank ayer era de que, bueno, al menos a mí me gusta mucho la salsa, ¿no?
Y me había comentado por ahí de que a ti te gusta la salsa, es pregunta, a ti te gusta la salsa?
Sí, sí, sí.
Y la has involucrado como en tus canciones?
Igual, indirectamente con el rollo este, como de gangster, ¿no?
Y de... de... de apuftomáquina.
Ok, ok.
Me encanta. Sí, verdad que...
Bueno, igual en el proyecto de cuando trabajamos con De La Fuente, sí que a nivel sonoro la introducimos un poco más.
Pero me encanta, ya como, hacer algo grande, ¿no?
O sea, alofania y loco.
Estaría hacer una salsa, salsa, salsa.
Sí, sí, sí, por...
Creo que sonaría increíble.
Y es una pregunta.
Siento como que con la salsa igual no me pasa tanto con el flamenco, pero como que la respeto mucho a la hora de...
como que la cojo con pinzas. Me parece como... no sé.
Como que me da miedo, me...
intrometerme por ahí.
Sí, sí, sí.
Oye, y como pregunta de que te gusta la salsa, para ti quién es tu artista favorito de salsa?
El que más te haya marcado alguna canción?
Héctor Labue.
Héctor Labue, ¿por qué?
Pues que es casi todo lo que escuchas de Salsa de Héctor.
De Willy Colón también.
Y tengo guardado un tema que me recuerda, es como la banda sonora de México.
Ajá.
Ok.
De dónde volvíamos?
Era como un entro en Tepito y volvíamos escuchando Frankie Ruiz.
Ocho personas en un coche, sin semáforo.
Era como todo...
Sí, muy mejor.
Suena a México.
Me encanta.
Yo estaba flipando.
Aquí es esto.
Sí, sí, sí.
Me flipa.
Y me gusta, por ejemplo, la salsa igual.
¿Concuerdan contigo de Héctor Labue?
Aparte, su historia está loca, ¿no?
Sí, te toca escuchar la historia de Héctor Labue.
No sé tanto, quizá.
Pero sí me contáis.
Increíble.
De qué bueno, pues él realmente como que su vida fue muy marginal,
sufrió muchísimo y le llegó esta corriente como de fama.
Y buscó no sé, llegaron los excesos y literalmente el carnal era un rockstar.
Y en sus letras es muy calle, sabes.
O sea, es como muy trap cuando dices Salsa.
Y creo que John Beef, por ejemplo, ha cogido mucho de...
100%.
¿John Beef?
Sí.
Ok, ok.
De hecho, no sé si fue en el Sáonaro, en el Primavera,
y hicieron un Sáonaro entero con una orquesta de salsa.
¡Oh, no me sabía!
No sé si habrá vídeos por ahí, pero...
Ya solo los encontremos al traer aquí.
Oye, y por ejemplo, hablando un poquito de ahorita que lo mencionas,
de John Beef, que es justamente uno de los pioneros como del trap
y de música urbana en España, por ejemplo, copinas de John Beef.
Lo respeto.
Lo respeto mucho.
Un duro.
Me parece como que hay de esas personas que son esenciales,
no para que pasen cosas y otras hagan otros movimientos arriba, sabes.
Aparte, es muy disruptivo, ¿no?
O sea, siento yo que él siempre fue como muy contracorriente,
justo a todo lo que ponían.
Siempre.
Pero eso es como de naturaleza peleonada, de tigre.
Como de que no, yo voy a la mía oro, no me reyes.
Claro.
¿Y tú te sientes al menos un poco identificado con alguna de sus iras?
Yo me siento identificado con...
con decir...
una cosa con 50 palabras distintas, ¿sabes?
Ok.
No sé.
Igual, no tanto con la perspectiva de la industria y así,
pero valoro muchísimo su papel en la música.
Y siempre tiene que haber una contraparte, ¿no?
Siempre para acá hay una test, tiene que ver al tíntesis y síntesis.
Justo.
Tal como es que saber en plan, ¿qué opina el otro lado para...?
Sí, por ejemplo, ahorita hablando del escen español,
hablando del estatus del escen español,
¿tú te sientes parte de cómo lo ves así, todo lo que engloba?
Creo que sí.
Sí que me puedo sentir parte, ¿no?
Y...
se perdió muchísima gente que está surgiendo
y que él...
hay ideas como apoyarnos también entre todos.
Y...
y yo qué sé, y subir en plan y apoyar a la gente que verdaderamente me gusta.
Y creo que...
perdón.
Creo que justo el recibimiento que tú, Supernova,
da cuenta en qué nivel estás de escena.
O sea, ver un pitchfork cubriendo,
de repente ver que Rosalía te está subiendo,
es ya estar en las grandes ligas.
Y creo que hay veces que es difícil darte el break
y ver cómo lo que está pasando de repente, decir,
en México me están escuchando tres huelles
hablando en un palco de música, ¿sabes?
Es loco, es loco. O sea, si me pongo para...
si me para un segundo a pensarlo es como...
Está increíble.
Me gustaría preguntarte, y también para darle un poco de cierre a la conversación,
tal vez ahorita, este,
en este proceso que comentas que estás
tal vez como un poco despegado de eso próximo,
tal vez como quiera, ¿qué te está moviendo a ti internamente?
O sea, uno nunca está despegado, creo.
Ok.
Si es verdad, como que no tengo el planteamiento ese de
cerrar canciones, ¿no?
Y de sacar música,
sino más en etapa de
descubrir y reaprender nuevos workflows,
de si antes empecé con las bases,
ahora estoy empezando con la letra
y con elementos como más primitivos
de ser más cantante.
Y creo que uno nunca para,
si quieres estar en esto metido,
nunca para de recoger input,
sea de alguna manera.
Si es viendo una peli todo de manera muy activa.
Ok, súper.
Super.
Creo que justo igual yo como para ir cerrando
como mi participación entre el programa,
hace poquito tenía con un amigo la conversación de
esta dicotomía que existe en la música de
yo me enfoco mucho en el instrumental,
yo me enfoco mucho en las letras,
esta pelea de quién es mejor,
Kendrick O'Cannie, ¿sabes?
Y en qué momento cruzan estas dos, ¿sabes?
En la evolución de un proyecto artístico,
¿cómo lo has vivido tú como productor
que realmente estudiaste música?
Pues depende un poco de cómo quieras abordar al principio,
y siempre va a haber un punto de conexión entre ambas,
de una cosa no sobrevivió sin la otra
y necesitan apoyarse mutuamente para que tenga sentido
al completo.
Y hay gente como que le da,
lo tienen un segundo plano o incluso que lo aparte
y se lo deja otra peña porque no quieren tocar eso.
Sí.
Es como una cuestión como muy persona,
no de cómo trabaje el artista.
Y en este momento de tu carrera,
¿tú hacia qué lado irías más?
Hacia la parte de producción, hacia la parte de letra,
o hacia dónde quieres ir en tu proyecto.
Ahora estoy muchísimo con las letras.
Las letras sigo aunque se me entienda, tío.
Si tienes que ver los liris de abajo,
tenés potiza ahí o en cualquier lado.
Qué cool.
Oye, ahorita, igual yo también como para mi última participación,
ahorita que llegaste a México,
¿hay algún artista que hayas escuchado por ahí?
¿Qué te haiga gustado?
Latin, mafia, he escuchado.
Muy duro, muy duro.
Son muy buenos chicos.
Saludos a los latinos.
No los conozco,
Ruz y Ruz,
¿los oíste así que los conocen cuando estuvieron ahí
en el de Gira en noviembre?
Pero te voy a ganar de conocerles.
Y no te sé decir así más seguro que he escuchado algo,
pero no me acuerdo perfectamente.
Yo te recomiendo,
a ver, hay que recomendarlo uno cada vez.
Yo te recomiendo a un artista mexicano que se llama Nesquik.
Siento que te gustaría mucho lo que hace.
Sí, sí.
Yo me voy a ir al otro lado completamente,
Nesquik es un poquito más alternativo,
alguien que está haciendo reggaeton mexicano,
como más de barrio, se llama Bogeto,
porque te lo recomiendo mucho.
Me lo dijeron el otro día que lo tenía que escuchar Bogeto.
Y va al ceremonia,
y si tienes chance de ver su set, es increíble lo que está haciendo.
Si tú quiz, a quién recomendarías?
Manu Banca, Manu Banca.
Esa.
Tú quiz.
A quién recomendaría,
me gusta mucho las composiciones que está haciendo una chica
que se llama Francia Leabreu,
creo que tiene como unas melodías pop muy lindas.
Sí, sí, sí.
Perfecto.
Excelente.
Pues con eso nos gustaría cerrar,
abiertos una segunda parte, nos hubiera gustado.
Que durara mucho más tiempo la conversión,
nosotros felices.
Te agradecemos mucho por estar por acá.
Por ser el padrino.
Ah, sí, el padrino.
El padrino internacional, exactamente.
O sea, por ejemplo, ahorita hace poquito nombraste de Kanye West y Kendrick Lamar, ¿no?
Esta pregunta siempre me gusta hacerla,
y siempre es interesante ver como las perspectivas de los artistas, ¿no?
Pero para ti, ¿crees que hay algo cercano a Kanye West
de artistas de habla hispana?
Para ti, ¿qué sería lo más cercano?
Wow.
No sé, en plan, creo que toda la gente
que no son cantantes y están haciendo canciones.
Sí, claro.
Sí, porque hay mucho talento, ¿no?
Es una buena pregunta.
¿Hay algún artista que le quiera recomendar a la gente
que no conocen pero deberían de ir a escuchar?
Tristan, nuestro pequeño tíguere de Rusia de acá.
Excelente.
¿Qué canción, qué canción recomiendas?
Openheimer.
Hola, Lili.
Temón, temón.
Yo quiero hacer dos preguntas igual ya para terminar mi participación.
En el álbum ver a un Muramasa, ver a un Paris Texas,
¿cómo surgen estas colaboraciones y cómo contribuyen un proyecto
que es tan diferente a lo que están haciendo ellos?
Bueno, Muramasa no tanto, porque sí lo hemos visto en los acercamientos más.
Al termino.
No sé, te diría que les llamara atención la canción de...
Cuando sale en pitchfrozen, quiere resuernos un poco más todo esto.
La canción de Bulerías.
Y creo que realmente pensarían, pues,
vaya colgado, yo también estoy un colgado, quiero estar con él.
Ok.
Ahí haciendo música.
O juntarnos, a ver qué sale y disfrutar un ratillo.
Creo que como esta vaina de friquise, hey.
Sí, sí.
No.
Pero creo que suena, no.
O sea, dentro de un universo suman mucho.
Sí, sí, sí.
Y todo este rollo como de ser camaleónico, ¿no?
Y adaptarte a esta vaina, creo que ellos lo tienen muchísimo, ¿no?
Sí.
Y como de aprender también que hay ahí,
que es esto que me gusta que está sonando y de verse ahí.
Qué cool.
Y ya mi ultimísima pregunta, prometo ya no tardarme más.
Me gusta mucho como la filosofía que traes detrás de tu proyecto,
que suele ser como crítica hacia lo que está pasando actualmente.
Me gustaría que le dieras un consejo a la gente que tiene un proyecto actualmente,
que lo esté intentando y que te hubiera gustado que te hubiera andado a ti.
Pues les diría que disfruten del viaje, que está guapísimo.
Que no se coman tampoco mucho el tarro, que miren dentro de ellos,
que proyecten también que se vean cerca, ¿no?
De la situación en la que quieren estar.
Pero obviamente con cabeza, no vale esto de pedir por pedir,
no hay que trabajar también.
Y es el que cada uno tiene su ritmo que compararse está bien,
como para que sea algo constructivo, pero no para romperse
y que cambie sus esquemas y que al final, como esto que habla la gente,
de llegar al mainstream o lo que sea, como sea una cosa secundaria,
porque es como un mérito de haberlo hecho bien.
¿Estás entre tus objetivos, estar como en los mainstream mainstream?
No, pero directamente creo que llega cuando haces ciertos movimientos en tu carrera,
pues al final pasa.
Claro, porque me gusta.
Creo que si una canción es asumible, es popular,
por una persona mayor y la tercera de un chaval de 15 años, pues...
Igual.
Y lo tienes.
Igual, como última participación.
Mira, yo te hice una pregunta hace rato de si te tuvieras que cagar una canción de Supernova,
pero te quiero ir con esa pregunta de mejor.
Si tuvieras que carte con una canción de toda tu carrera,
¿con cuál sería?
¿Crees que te cagarías con la misma?
Con la nostalgia.
O abrió otra.
Esa era la tipia que digo, la próxima.
Diría total 90 nostalgia, sí.
Total 90, es un por ciento.
Oye, y de los próximos lanzamientos,
algo que le quieras decir a la gente.
Que vamos fuerte.
Eso.
Bien, duro.
Y eso es.
Excelente, pues te agradecemos mucho el tiempo,
porque tenías que platicar contigo,
y mucho éxito lo que resta la visita en México.
Supongo que nos veremos en el ceremonia.
Por ahí nos vemos y muchas gracias Ralph y Juan,
en esta casa.
Y gracias a todos por ver,
y aquí vemos a todos los fans de Ralph y los veremos en los comentarios.
¡Hasta la próxima!