puzzles a políticini
Y apart Mexicano
k onda bandita bienvenido su nuevo episodio el breakdown de Franklin es
olazontes de black monkey y estoy aquí con mis co-hosts de bill ex yressing
en el capítulo de hoy tenemos un invitado muy especial Big M stood
la talac
palco
intercambio
Por fin se hizo. Bienvenido.
¡Cabrón con la leyenda!
¿Cómo estás, hermano?
Súper, súper bien. Pues aquí, mira, hasta que se nos dio.
Exactamente.
Tu invitado muy esperado, definitivamente, creo que...
definitivamente ha sido de los artistas que más hemos abordado
dentro de nuestras conversaciones de este programa.
Así que, qué gusto poder sacar un par de anécdotas de ti de vos propia,
que podamos platicar contigo directamente.
Primero que nada, tal vez si nos das así con un pequeño contexto de
cómo estás, en dónde está tu cabeza actualmente
y cómo, dónde está el panorama.
Y creo que de ahí nos podemos agarrar a la platica.
Claro, claro.
Un gustazo, primero que nada, por la invitación.
No, no es así.
Pues estamos trabajando desde hace tanto, tanto tiempo
que de verdad antes me preguntaban,
¿hace cuánto que le das? Ya la verdad, ya mejor pregunto.
¿Qué edad tienes?
Para yo de ahí va a ser un poquito más de la edad que tienes,
porque llevamos en esto desde niños.
Hoy seguimos trabajando...
Mi último álbum lo saqué hace un año.
Un álbum muy esperado de rap, solamente de hip hop,
porque yo ya sacaba discos siempre muy enfocados al rap, sí,
pero curiosamente las canciones que más funcionaban
eran las canciones de reggaeton.
Entonces la gente se iba porque yo ya me había convertido
directamente a hacer nada más reggaeton.
Pero lo mío siempre ha sido el rap.
Entonces este álbum tuvo más de 106 millones de streams.
O sea, me fue súper bien, fue algo que me pedía un público cautivo,
un público sectario que me sigue desde hace muchísimos años,
porque ya son generaciones quienes han seguido este álbum
y pues escúchenlo, homogéneo, está en todas las plataformas.
Viene ya homogéneo Volumen 2.
La verdad es que aquí estamos muy contentos.
Lo que me parece una locura es justamente lo que nos platicas
de tu trayectoria. La otra vez, un shout out, estaba aquí en el HP,
y nos estaba platicando como las primeras veces
donde él empezaba a rapear.
Y a ti te ponía y te usaba como referencia que fue...
Fuiste en los primeros exponentes que escuchó,
pero te escuchó como en... Tenías una crew, ¿no? Pláticanos.
Sí, sí, sí. La vieja guardia, supongo, ¿no?
La vieja guardia, pues sí, el nombre te lo dice.
Y en ese tiempo ya éramos vieja guardia, imagínate.
Porque pues sí fuimos de los primeros que tuvimos en mente
crear un movimiento, no tanto nada más sacar música.
Es, por ejemplo, el maestro Claudio Yarto,
que para mí siempre ha sido un mentor, un jefazo,
pero él mismo lo dice.
Lo mío fue hacer rap en su momento,
un rap que no tenía ni cabeza ni pies.
O sea, fue sencillamente una disquera que quería ese producto,
y yo fui un producto. Él mismo lo dice, ¿no?
Pero nosotros fuimos ya una camada, una siguiente generación,
que estábamos preocupados por generar un movimiento
que la gente supiera de los elementos que abarcan el hip hop,
de lo que es toda la cultura del hip hop.
Y pues hoy verlo consolidado, la verdad que para mí es...
Me regocija ver cómo se creó, empezó de cero,
porque yo tenía ocho, nueve años cuando empecé en esta onda.
No había nada, no había nada de rap, no había reggaeton,
pues no había, no existía.
O sea, entonces tenías ocho, nueve años
cuando el rap llegó por primera vez a tu vida.
Sí, tenía exactamente siete años.
¿Cómo qué año fue ese más o menos?
88, 87, por decirlo así.
¿México?
No, en Los Ángeles.
Sí, exactamente eso fue lo que me cautivó,
encontrarme en una esquina,
en la calle de Adams Street, ahí en California, en Los Ángeles,
a unos morenos haciendo ritmos, bailando en un linoleum,
improvisando. Yo entonces decía,
¿cómo es posible que improvisen de todo lo que ven?
Yo me asombraba. Entonces yo no sabía qué era,
pero todos los comerciales abarcaban el rap.
O sea, todos los comerciales de hamburguesas, de refrescos,
todo era rapeado,
e invitaban a los artistas del momento a hacer los jingles
de esos comerciales.
Entonces yo no sabía qué era, pero sabía que me encantaba.
Entonces yo recuerdo la primera vez que yo lo vi en vivo,
lo pregunté, oye, ¿cómo se llama esto?
Yo quiero hacerlo emocionado.
Y el moreno me dijo,
te preocupes, tú no puedes hacerlo, esto es nuestro.
Tú no lo puedes hacer, no lo toques, me dijo.
A un niño de siete años que le digan eso,
yo me fui con mi primo.
¿Por qué malo? ¿Por qué es en inglés?
Yo creo que en español no se puede hacer.
Nos fuimos así.
De repente, en la nada de un juego,
empezamos a jugar, a ser raperos,
y pues de ahí la historia se cuenta sola.
Oye, qué locura.
Yo tengo entendido que el rap llega a México primero por los cassettes,
como dices, de Los Ángeles,
gente de México que cuando regresaba lo traían en cassettes.
Y luego hubo la malinterpretación
de que decían que el rap era baile, ¿no?
O sea, de que breakdance.
Oye, yo te tengo una pregunta.
Creo que de Azteca, me parece.
Sí, sí, claro.
Yo tengo una pregunta.
¿Tú, para ti, quién fue el primer exponente
que realmente tú escuchaste en habla hispana hacer rap?
Mi primo. Mi primo Crazy J,
que es de mensajeros del funk de un grupo
que fue muy famoso en los 90s.
Él fue el que realmente me introdujo a querer hacer música,
porque yo, como te digo, a esa edad fue juego.
Yo a los 11 fue que ya agarré un bolígrafo y empecé a escribir,
pero fue por él porque yo ya viví en México
y él me dijo, ¿sabes qué, brother?
Que yo recuerdo que tú rapeabas y que lo hacías bien.
No, era broma, era broma.
Y me dijo, no, vamos a escribir y vamos a escribir.
Entonces él fue el primero que yo oí,
pero después de eso, o sea,
me llegó toda la información de que ya existía rap en español.
Vico C, Kid Power Posse,
Try to Get Funky, gente de Puerto Rico que ya lo hacían
desde finales de los 80s
y que para mí fueron inspiración definitiva
para saber qué se podía hacer en español.
Hay un tema que me parece valioso,
porque tu opinión aquí creo que tendría mucho peso.
Ya está el tema de que decían que la primera agrupación
que hizo rap en México fue Calo, ¿no?
Y hace poquito salió Alex Sintek
y dijo que él es precursor del rap.
Por ejemplo, ¿tú cómo tomarías esto?
¿Crees que es cierto, no es cierto? ¿Cuál es tu postura?
Tuvo que ver si fue el productor, lo sabemos,
que sí fue a quien le encomendaron hacer eso
porque no existían productores de rap.
Y él fue el que lo hizo y lo hizo muy bien, sinceramente,
pero como precursor, ¿no?
Porque sí escuché que dijo que no existía en ningún otro lado
y la realidad es que esto no viene...
O sea, Nueva York hacía desde finales de los 70s.
O sea, ya había hispanos haciéndolo.
Obviamente, principios de los 80s había ya mucho más fuerte,
pero sabemos de gente que...
No sé, en Puerto Rico...
¿Cómo se llaman? Live Squad, no me acuerdo cómo se llaman.
Son del 85, por ahí sí.
Sindicato del Terror, son del 85 aquí.
Entonces, había gente, solamente que era underground.
No era mainstream.
Que también como que mucha gente se vio en la conversación
que le tiraba calor por ser el producto mainstream,
pero si nos vamos a los origenes,
es lo más parecido a Sugar Hill Head.
Por supuesto. Sí, lo han avasallado.
Digo a él, ni le importa, a Claudio siempre se ríe de esas cosas.
Y bueno, mencioné mucho a Claudio porque fue, para mí, un mentor.
Yo lo conozco, yo tengo 17, y pues para mí era un sueño conocerlo.
O sea, a mí me encanta lo que él hace siempre.
Entonces, siempre fue un mentor que me explicaba cosas de la música
y cosas de la vida.
Me decía, no la riesgues, porque mira, esto es un espejismo,
y la fama, y las mujeres, y ten cuidado.
Entonces, siempre para mí fue un mentor.
Por eso tengo siempre una muy buena opinión acerca de él.
Entonces, sí, muchas veces lo han criticado,
pero la realidad es de que él sabía que...
Él sabe lo que hizo y tuvo mucho que ver, porque...
Ok, sí no era culturalmente la rama de rap o lo que tú quieras,
pero estaban rapeando sobre ritmos que eran distintos.
¿Qué es lo que hago yo hoy?
Rapeo sobre reggaetón, sobre dancehall, sobre drum and bass,
sobre electro, o sea, pero estoy rapeando.
Entonces, ellos mismos estaban rapeando en esos tiempos.
Y creo que hay como una frase interesante, que es la de...
La innovación llega en el underground y se consolía en el mainstream.
O sea, como a través tanto en el tema del hip hop, del rap,
del reggaetón, del urbano mexicano, o sea, cómo...
O sea, sí hemos tenido como estos exponentes
que han estado constantemente picando la piedra
y que han estado constantemente proponiendo artísticamente
estos géneros en nuestro país,
y que apenas en este rango de años vemos la consolidación
de muchos de esos momentos.
Y que dicen de que, oye, pues, que no sé,
teníamos a Malafe aquí la semana pasada,
y que pues es que hay gente de fuera que ve muy consolial,
es en el rap mexicano, por así decirlo,
versus que antes de decir que no, pues, no hay movimiento
y no hay nada y tal, tú tal vez cómo ves esa parte de la evolución
de, sobre todo, como artistas mexicanos proponiendo
en el género urbano, como el momento en el que por fin llega
en el que se capitaliza el movimiento
y se capitaliza un momento, por así decirlo.
Justamente, la palabra capitalizar me encanta
porque son años que se respira un movimiento muy consolidado,
son años en los que se puede vivir de la música,
porque recordemos que en esos años,
no sé, cuando yo estaba firmado en Disquera, ¿no?,
en 2005, que salió Desnuda y todo eso,
pues, no vivías, o sea, vivías de los shows,
no vivías realmente de regalías, no vivías, no sabías,
es más, ni te metías en problemas acerca de eso.
Y hoy es una bendición para artistas como nosotros
poder sacar tu material y poder percibir
de regalías en Spotify y todo eso, es una maravilla.
Entonces, eso yo creo que ayudó también a que se masificara,
a que llegara mucho más gente,
a que se dieran cuenta que existió un movimiento cautivo
porque hemos sido un poco lentos, o sea,
si nos vamos a Colombia, España, que lo han hecho durante muchos años,
pero aquí se ha hecho esos mismos años que allá,
solamente que nos faltó darle identidad para empezar.
Y hoy el rap mexicano tiene identidad,
el reggaeton mexicano tiene una identidad, tiene un slang,
tiene una manera de vestir, una forma más nítida
que no existía en aquellos años.
Quizás en aquellos años imitábamos a los morenos,
era lo que hacíamos, imitábamos a los morenos,
era lo único que teníamos como para...
en la antena parabólica del primo y los videos,
era lo que teníamos.
Entonces, hoy, al poderte meter a YouTube y tener el mundo aquí,
pues imagínate, te abre los oídos,
y por eso yo creo que hoy un chavito que...
yo luego escucho raperos que digo,
¿cuánto llevas dándole? Y me dice, tres meses.
Tres meses.
Dices, guau, ¿por qué?
Porque tus oídos ya, o sea, imagínate, tienes una enciclopedia,
tienes todo ahí.
Ten papas de información, ¿no?
Y que también creo que sobre todo en ese tema de la capitalización
es mucho más fácil cuantificar hoy en día
como de que hay tanta gente que me está escuchando de tal lugar
y estoy viendo el video, etcétera,
como previamente en esa era, digamos, del...
Lo digital.
Ajá, a lo digital,
había mucho impacto que se perdía
porque había algo que no lo cuantificara.
Por así decirlo.
Y digo, no que el número represente todo hoy en día,
pero, o sea, de repente canciones que...
y siempre lo vamos a hacer en el programa,
de canciones que se pegan en la calle
y que no necesariamente tienen el stream
y que tú vas a cualquier lugar, se escucha y sabes que existe,
pero que no necesariamente compiten números contra tal y tal
y que creo que hay muchos himnos de tanto la era del rap,
del hip hop y del reggaeton mexicano...
La gran mayoría.
Ajá, que están como que sin esa medallita
que no se pueden colgar como en cierto ámbito,
pero que a final de cuentas, pues, ¿qué es lo que importa?
Que la gente conecte con la canción y que se...
O sea, que la lleve con ellos.
Siempre ha existido eso, como dices,
antes no había la manera de que nos escucharan en otros países,
pero aquí, con tu cassette,
nos volvíamos de verdad artistas del barrio,
artistas que podías llegar
y de repente te escuchaban en otros barrios
y que te jalaban para allá a cantar y así empezaba,
empezaba la bolita de nieve a generarse
y hoy, qué padre, que hoy puedes hacer una canción
y subirla al momento a plataformas digitales.
Es una bendición.
Oye, y por ejemplo, en un...
Ahorita cualquier artista se puede pegar
gracias a TikTok, a YouTube y todo,
pero Big Metra, en ese tiempo,
¿cómo empezó a sonar en las calles y a pegarse todavía?
¿Te acuerdas?
Por supuesto.
Como te decía, en cassette...
A nosotros, hablo a nosotros
porque tenía yo un grupo que se llamaba Petate Funky,
parte de la historia, Petate Funky.
Recorrimos México entero dando shows de reggae, hip hop,
era lo que hacíamos.
En esos años, de mano en mano,
mano en mano, cassette, los copiábamos,
una portada Super X,
pero eso era lo que nos mantenía
y nos daba un respeto en los barrios
y era lo que nos mantenía tocando por todos lados.
¿Cuántos años tenías, más o menos?
Petate Funky, bueno, es que...
Tuve varias agrupaciones desde el 92,
que le estoy dando.
Primero fue el Cibí,
luego fue Simple to Brown,
luego Petate Funky en el 94.
Entonces, 14 años.
No más, está así.
Que Petate Funky estuvo firmado, ¿no?
No, Petate no.
Petate...
Perdón, sí.
En EMI.
Petate en el 97.
Dístele a tenerlo.
En el 97 estuvimos como Petates que ya tantos años...
Y también es que has tenido como muchas agrupaciones.
En el 97 estuvimos firmados en EMI.
Era así como que algo glorioso.
Imagínate que...
Bueno, sí, hicieron el disco,
pero según esto lo iba a producir Dr. Dre.
Hablábamos con él y todo.
Hablaron con Dr. Dre.
Hubiéramos cambiado la historia, te lo juro.
Si ese disco hubiera salido.
Ese disco acaba de llegar a mi mano.
Tengo poquitito que lo rescaté
gracias a un amigo de Pyramid Sound ahí que él lo tenía.
No lo pasaron de edad, apenas, y lo tengo en CD.
¿Cómo crees?
Pero, o sea, del 97 nunca salió.
Nos dieron carta de retiro porque nos explicaron.
Dijeron, nos da mucha pena,
pero los tres pesos que hay ahorita son para...
Ustedes a la vez no recuerdan, pero sí.
Yo creo que es el piquito de pollo, jeans.
Estaban esos grupos.
No había rap.
Bueno, estaba pegando, estaba en su apogeo control machete.
Sí, control, claro.
Nosotros estábamos más squinkly.
Estábamos buen niños en ese tiempo.
Y estábamos a punto de salir.
O sea, hubiéramos llegado y hubiéramos dado el upgrade,
digamos, a lo que hacía este...
¿Y tuvieron alguna vez conversación con Dre?
Sí, por teléfono.
¿Cómo fue la primera conversación que tuviste con él?
Luis Bart Montes de Oca,
alguien que también se debe de hablar en ese punto,
un gran productor, alguien que hoy es el DJ de Calo.
Bueno, siempre ha sido el DJ de Calo, un excelente productor.
Él nos firmó en ese tiempo
y él nos llevó a firmar con Emi.
Entonces, en ese tiempo, el A.I.R. latino en Estados Unidos
era Gerardo, el de Rico Suave.
Rico Suave.
Él era el A.I.R.
Y por medio de él, contactaron a Dr. Dre
para que nos hiciera unos temas.
Entonces, a la media hora...
Ni quiero decirlo aquí qué pasó, porque sí está medio turbio,
pero el chiste es que ya no produjo nada,
según iba a producir para el segundo disco,
pero como no hubo un segundo, ya nunca se hizo nada.
O sea, se hubiera convertido el primer grupo hispano en...
Totalmente.
¡Qué locura!
Pero con la anécdota de haber hablado con él.
Si hablamos de anécdota, te lo juro, yo tengo una.
Y no me va a pasar como por ahí que me contaran de un personaje
que dijo una cosa...
No, porque este es fideodigno, este sí es real.
O sea, a mí me quería firmar Jay-Z en el 2008.
O sea, eso fue una locura que...
Cuando a mí me dijo la disquera, estábamos en Mantequilla Records.
Me dijo, te quieren firmar y que Jay-Z...
¿Quién es Jay-Z?
O sea, no vinculé.
Claro.
Me dice, Jay-Z, el rapero.
¿Tú qué me quieres firmar?
Y le digo yo, no, ¿cómo crees? Yo estoy contigo.
Porque Mantequilla Records era una disquera pequeña,
pero que tenía vinculos con Universal.
Después se hizo el vínculo con Universal.
Se volvió como un partner de Universal.
Y me dijo, no, pero yo quiero que crezcas.
Y yo, en serio, yo no me la creía, bro.
Cuando llegué, me dijo, ¿va a venir en dos semanas?
¿Va a venir él, sí? No vino él, obviamente.
Mandó gente, pero llegaron ocho morenos de Kiss FM, de...
Traían... Es un nutriólogo, bueno.
Es un nutriólogo que me iban a poner en forma.
O sea, yo dije, esto es una locura.
Pero yo no me la creía, porque me decía el moreno.
No, dices que vas a salir... Tú necesitas salir apadrinado.
Entonces, vamos a hacer un tema con Twista.
Yo me... ¿Tú Twista?
No puedo creerlo. Yo decía...
Pero yo me pellizcaba, te lo juro, porque dice,
vamos a hacer la crema con Beyoncé.
No puede ser.
Yo decía, vamos a hacer la crema internacional.
No puedo creer esto.
El chiste de todo esto, todo iba muy bien.
Cuatro horas de plática.
El moreno estaba que no aguantaba porque él venía...
Él ya había hablado con J.C., las personas de Mantequilla.
Ya habían acordado, inclusive, un precio.
Entonces, él ya venía nada más a cerrar ese contrato.
Y esa persona le dijo, tengo más artistas, espérame.
Entonces, le sacó como 50 artistas de rock, de todo.
Y entonces, el moreno está ahí y le dijo,
oye, podemos ya hablar de metra. Es que yo vengo por metra.
Espérame, escucha esto. Le ponía más...
El chiste es que lo canso, se mete en la oficina,
me dice, espérame aquí. Hablaron de no sé qué.
Y llega el moreno y me dice, hermano,
yo no puedo firmar contigo, discúlpame.
No puedo firmar con ustedes, perdóname.
Y la persona me dice... Pero digo, tengo que lo diga.
Bueno, dijo, estás firmado con una mierda.
Entonces, no puedo yo jalar con esa mierda para donde voy.
Me quedé.
La otra persona me dijo, Roder, me inventó una de vaqueros.
Y yo le creí, ¿no? Me dijo, no, hermano,
es que él te iba a dar un contrato supermanchado.
Y no lo dije. Ah, no, gracias. Así me quedé tranquilo.
Dijo, así lo vi, nada más pasar.
2010, voy a Nueva York y hablo con la persona que hizo el Conecte
y todo esto y me cuenta toda la historia.
Y resulta que esa persona le dijo, no,
llévate a todos los artistas que tengo.
O sea, no quiero... No sé si era un millón o dos millones de dólares.
Quiero diez millones, llévate a todos.
Y le dijo, no, es que solo vengo por él.
No, bueno, me voy a llevar dos artistas,
pero no, es que no puedo yo llevarme más.
La manera en que trabajamos no es así.
Nos llevamos uno, tenemos uno de vaco,
pero no puedo firmarte y tener parados a todos.
Pero te voy a comprar más artistas.
Quería... En ese tiempo querían hacer rocafela latino,
que después lo hizo Héctor El Fader.
O sea, la historia hubiera cambiado.
O sea, todo esto hubiera sido una locura, pues.
Y entonces, este...
Pues me contó toda la historia, le dije, oye, podemos contactarlos.
Me dijo, desde ese momento a mí no me contestan el teléfono.
Yo perdí el negocio de mi vida por conectar todo esto.
Entonces, se perdió y se nos fue.
Como he tenido muchas historias
que por culpa de un intermediario
no ha podido consolidarse ese mainstream gigantesco
que hoy se está viendo, porque muchos artistas ya lo están haciendo.
Claro, yo creo que te tocó un punto muy difícil
donde realmente ahorita muchos artistas
gozan de esa parte de que tú tuviste que hacer como ese caminito
para que pudieran pasar por ahí.
Y ahorita quizás es más fácil tener esas conexiones,
pero igual antes los manejos no se manejaban.
Ahora sí que está hechido, ¿no?
Claro.
Hoy en día pueden tirarte un DM a Instagram a alguien de China
y lo puedes recibir.
Oye, y justamente estabas hablando de una canción
que es la canción de las primeras canciones que yo escuché de rap,
que fue La Crema.
Por ejemplo, ¿nos podrías contar la historia de La Crema?
La Crema sale a la calle.
Obviamente tuvo su payola, obviamente.
Estaba sonando en radio, estuvo en número uno
en todas las estaciones de radio.
Yo llegaba a conciertos, exa, conciertos de radio
y yo no me la creía que yo decía,
oye, ¿dónde voy a tocar? No, tú cierras.
Y estaba los de Belinda, los más grandes de ese momento,
Reilly, no sé, estaban todos ellos y decían,
no, tú cierras.
Yo así de, no, cómo crees, un rapero cerrando un concierto de pop.
O sea, no me la creía.
Entonces empezó La Crema, funcionó muchísimo,
pero wow, de repente, por un lado empieza a llegar,
desnúdate, enséñame tu cuerpo, enamóramelo.
Pero lo más de lo que hablaban,
esa canción no tuvo un solo peso,
no le metieron un solo peso de payola,
la hizo el pueblo.
Esa canción, el himno que hoy es, es por la gente.
O sea, te digo, La Crema estaba en el top
y de repente yo en los shows empecé a tirar, desnúdate,
porque era una canción que él ya sabe,
no sé si es que yo no quería meter.
Sí, justo.
Fue la última en meter.
Entonces yo ni la quería cantar,
pero me decía, no, pues cántale.
Y la gente me pedía, la cantaba en medio del show,
pero yo al final me la volvían a pedir
y de repente de en medio se fue a tres cuartos
y a la fecha de hoy es con la que cierro.
O sea, el himno del himno.
Entonces esa canción la hizo la piratería,
no me pesaba hoy decirlo,
porque en ese momento era lo que nos ayudaba.
La piratería era nuestro YouTube, nuestro...
Sí, literal.
Era lo que movía.
Entonces la piratería se encargó de moverla en los MP3 de 300 canciones
y la historia se cuenta sola,
o sea, de ahí se fue y superó la crema.
Oye, pero a mí me causa mucha curiosidad
de que siempre en el rap estaba esta estigma
de que, neta, el reggaetón era súper odiado.
O sea, ¿cómo fue que te convencieron a de verdad hacer rap?
¿Quién fue el del idea?
¿Alguna vez te habías montado algún rap o algo así?
Era reggaetón.
Reggaetón, perdón.
Mira, o sea, digo, no se puede tergiversar la historia
yo siempre he hecho dancehall, siempre he hecho reggaemuffin,
que es la parte primigenial.
Del reggaetón.
Siempre lo he hecho.
Lo que pasa es que yo me manejaba más como en el hip hop,
me daba un poco de miedo cantar reggaetón
porque yo decía, ¿qué van a decir de mí?
Pues de que no soy rapero real.
Real, ¿no?
Pues claro, pero empezó a haber una dualidad en esos momentos
porque yo empecé a ver una entrada económica con el dancehall,
porque nos empezaron lo que te decía de petate,
íbamos a los santros de la Ciudad de México,
a los santros de toda la República,
cantando dancehall en español, cantando dancehall, cantando hip hop.
Entonces empecé a ver, pero la gente realmente,
el nicho de mis fans no sabían que yo hacía dancehall.
O sea, yo lo hago dancehall desde el 95.
O sea, casi a la par del rap.
O sea, siempre lo he hecho.
Lo que pasa es que siempre me enfoqué más en el...
O sea, a la fecha de hoy lo que más vibro es el rap.
O sea, donde yo puedo tener la catarsis,
el hip hop es lo mío.
El reggaeton me encanta, pero nunca fue tanto más que el hip hop.
Por ejemplo, ¿Desnudate qué año es?
2005, 2004 la grabé.
2004.
O sea, 20 años, hermano.
Ah, 20 años, mira.
Una para que por aquí ya pasamos 20 años de...
De la mejor canción de reggaeton mexicano.
Teníamos cuatro y cinco años.
Claro.
Sí, literal.
Y justamente yo también Desnudate la conocí también por piratería.
Como tú dices.
Claro.
Oye, y también de esta parte de Desnudate,
¿hubo algún momento donde llegó a Puerto Rico?
Digo, en esos tiempos 2004,
estamos hablando de que estaba casi a la par de Gasolina,
de Dale Dondale, de...
Ya estaba empezando Héctor.
Y ya era el mainstream del reggaeton.
Mi segundo álbum lo grabo 2007, que es internacional,
que tengo colaboraciones con Divino, con Yacyd, con Norik,
con Yada Kiss.
Y la mitad del disco lo hago en Puerto Rico.
Cuando llego allá, pues eso fue la locura,
porque me acuerdo mucho...
Hoy cuenta la anécdota también él, Sir Speedy.
Lo veo en un antro que se llamaba Luxor,
ahí en Puerto Rico.
Lo veo, me lo presentan, y me ve y me dice,
ah, tú eres el mexicano que le mete rápido.
Oh, no, cabrón, sí, yo sé quién eres.
Me presentan Archángel y Archángel dice,
ah, el del Afro, el mexicano, le mete duro, le mete...
O sea, todos los que me presentaban sabían de mí
y yo quedaba de...
Guau, estos cabrones, ya existía.
Yankee, cuando lo conozco, fue una locura,
me estremezco, te lo juro, de lo más cabrón que he vivido.
Le abro un concierto en Yucatán.
Todavía volaba él, imagínate, en este comercial.
O sea, ¿qué año?
2007, pues.
Tenía yo el segundo álbum, justamente.
Lo vemos en el aeropuerto y todos le decían,
Yankee, Yankee, Yankee, y yo le grito,
Winchester.
Y me saludo hasta donde estoy.
El hombre sabe de la vieja escuela.
Y me dice, eh, eh, ustedes son los que abrieron ayer, ¿verdad?
Sí, nosotros sabíamos.
¿Y quién es el que le mete rápido?
Decía, ustedes, porque yo siempre he jalado con Morpho 3030,
jalaba con ABC, con DJ Yelkrab.
Entonces, siempre el colectivo hemos sido así muy fuertes.
Entonces decía, ¿quién es el que canta rápido?
Y yo le digo, me hiciste salir, bro.
Varias veces que tenías el estadio enardecido
cuando tirabas esas metrallas.
Que me lo dijera él, para mí fue honorífico.
Lo más cabrón viene cuando platicamos de todo un poco,
hablábamos del rap, del reggaeton.
Le doy mi disco.
Me dice, oye, me tengo que ir, que no sé qué, sí.
Le digo, oye, pues te doy mi álbum.
Mira, este es el más reciente y no sé qué.
Big Met.
No, caballero, yo sé quién es usted.
Mucho respeto.
Cuando me dijo eso, tú sabes que ya que te lo dijeras.
Me dice, yo sé, yo desde el día uno que pisé México,
me decían, tienes que escuchar a Big Metra y Big Metra.
Y Big Metra, el señor me dice, oye, voy a ir escuchando tu álbum,
es ahorita en el avión y no sé qué, yo lo creía broma.
Llega y lo entrevistan en un canal de entertainment
y mandan un saludo y le dicen, oye, ¿qué estuviste haciendo aquí?
Fie a un concierto.
Oigan, por cierto, tienen tremendos raperos en México.
Apoyen los Big Metra internacional.
Vamos, qué duro.
O sea, el tipo, dije, qué humildad de tipo.
Sí escuchó el álbum, o sea.
Sí.
No, no, no, una historia muy heavy.
Ahorita justo, qué buena anécdota.
Sabe, voy a hacer dos preguntas.
La primera, como en relación a Puerto Rico.
O sea, ¿has estado relacionado mucho con Puerto Rico
con diferentes artistas?
O sea, un caso Yacyr, primo de Arcángel.
Claro.
O sea, de Aragón a Bayamont, con Nengo.
O sea, ¿has tenido esos acercamientos?
Que muchas veces nos hacemos la pregunta hoy en día
de qué va a pasar cuando alguien de reggaeton mexicano
colabore con alguien internacional,
pero realmente tú fuiste el primero.
Ya pasó, sí, exactamente.
Sí, sí, sí, o sea, ya se hizo, pero hoy se puede,
lo que decimos hoy, las redes sociales, las plataformas,
pueden hacer que esto sea una bomba y que sea masivo,
que todo el mundo sepa de esos featuring.
Porque esos featuring, pues la gente que conoce
son los que saben que ahí están, o sea,
pero realmente no son como que sean una bomba,
que tengan los streams superarriba,
pero la gente que conoce, pues sabe de eso.
Yo creo que hay como un desarrollo, o bueno, más bien,
hablamos, siempre hablamos obviamente del ecosistema de música
en Puerto Rico, sobre todo como buscando tomar las cosas buenas
que han sucedido ahí, como sirven de ejemplo para cosas
para que se usen en México.
Y creo que como uno de los grandes ejemplos
del desarrollo de ese ecosistema es Bad Bunny,
en el sentido de que él siempre ha aprovechado sus álbums
y sus proyectos como para poder darle un espacio y una luz
a los artistas que lo hicieron antes que él,
aunque no tenían un espacio, aunque no tenían ese foco, etcétera, etcétera.
Y vemos cómo siempre levanta la bandera ese país,
o sea, como que creo que a todos nos gustaría pensar
que en el momento en el que estos artistas mexicanos
están llegando más lejos, o sea, van a como regresar al círculo
y decirle que, oye, pues es que yo escuché esto,
quiero integrarlo en mi álbum porque cuando yo tenía 10 años
y escuché esta canción y la bailaba en los bailes, etcétera,
y que de repente pasan cosas por ahí,
o sea, ahí tal vez yo, como mi pregunta más aterrizada,
es cómo ves el ecosistema dentro de todas estas vertientes,
o sea, rap, hip-hop, rap, reggaeton mexicano,
para que lleguemos a ese punto de que tal vez ellos ya tienen
un poquito más desarrollado y que podamos seguir brindándole luz
a los catálogos que hemos hecho, a los momentos que hemos vivido
y que sigan llegando a nuevas generaciones, o sea...
Totalmente. Creo que falta...
Digo, yo siempre lo explico de esta manera.
Muchas veces estamos tan jóvenes, nos llega tan joven la fama
que nos perdemos en ese limbo y de repente no queremos escuchar,
olvidamos cosas que nos hicieron, empezamos a creer que somos superhéroes
cuando tienes la fama contigo, cuando tienes todos los focos sobre ti.
El ego es algo que gobierna al ser humano,
entonces tenemos que pasar esa barrera, un crecimiento hasta espiritual
debe de pasar en un artista, debe de empezar a vivir cosas que...
Yo lo que veo, hoy ya hay muchos que ya viven de la música,
entonces yo veía que antes negaban un poco el pasado.
Si les preguntabas, oye, ¿cuál es el himno del reggaeton mexicano?
No, no, es que no, o sea, no mencionaban a los que trabajamos tanto.
Hasta este punto empezaron a mencionarlo
porque ya empezaron a vivir de esto,
empezaron a ver que va más allá de eso, o sea,
hay que quitar esos egos y hay que...
O sea, así como yo siempre tengo una palabra para alguien novato
y que le digo, bro, no es por ahí, mira, gente,
yo te puedo indicar el camino, pero que a la vez me dice,
no me hace falta, bro, porque yo ya lo logré, yo ya estoy
y soy más que tú.
Cuando esa actitud pase, esto será pero abismal
y yo, como siempre digo, yo ya voy para afuera, bro.
O sea, yo quizás tenga un tiempo más en esto,
pero yo me vislumbro ahora apoyando detrás,
o sea, produciendo gente, diciéndoles por dónde,
porque conozco muy bien ya el terreno.
Oye, siempre que hablamos del reggaeton mexicano,
yo creo que siempre tenemos que meter a...
O sea, raíces del reggaeton mexicano,
siempre tenemos que hablar de Veracruz, ¿no?
Que justamente está uno de los lugares más icónicos
que es Capecio,
donde llegaron muchos reggaetoneros entre ellos,
Don Omar, Daddy Yankee, N'Yongo Flow...
¿Alguna vez tú te llegaste a presentar en Capecio?
Claro.
¿Tienes alguna anécdota que nos puedas contar?
Ahí te digo que Juan Santiago, que es el jefe ahí en...
Era el jefe ahí en...
En Capecio.
Capecio.
Nosotros llegamos y llegamos al radio, él estaba en EXA.
Toc, toc, toc.
Y nos ve ahí y dice...
Le dimos, hola, ¿qué tal? ¿Con quién podemos hablar?
Somos un grupo...
Ah, son... Pásenle, Paz.
No nos preguntó, nos puso a ver.
Dijimos, oye, qué fácil, nos pasa en vivo.
Y de repente, oye, entonces...
Se van a ganar los boletos y nosotros le dimos...
O boletos...
No vienen por los boletos... A ver, sácame del aire.
Ah, qué bien.
Y luego nos somos un grupo de rap.
Y reggaeton que venimos por una oportunidad y que...
Ah, no, ma. Pensé que es que vengo esperando unas personas
que les voy a dar unos boletos.
Quédense, quédense.
O sea, así de buena onda me dijo, quédense.
Los voy a invitar al programa. ¿En serio? ¿Sí?
Nos invita al programa y de ahí dice...
Oigan, pues no quieren cantar en Capecio.
Nosotros ni sabíamos qué era Capecio.
Estoy hablando del año 2000.
¡Uuuh!
Año 2000.
Vamos y nos hacen un casting.
Dijeron, no, pues sí, oye, los podemos pagar tanto.
Y nos haces así de... Vamos a cobrar.
A cobrar.
Nos pagaron las vacaciones porque íbamos de vacaciones.
Pero siempre nos llevábamos nuestro sampler.
Siempre pensando en... ¿Qué tal si cantamos por ahí?
Porque todo era gratis.
Nosotros de verdad anduvimos cantando en la calle.
Nos quedábamos a dormir en la calle con tal de llevar la música.
O sea, de llevar el mensaje del rap, del reggaeton, de la música urbana.
Nosotros sí hicimos... O sea, te digo, son cosas que muchas veces
no salen en YouTube, ¿verdad?
Sí.
Pero sí le sufrimos por que este movimiento se consolidara
y qué chido poder verlo hoy tan fuerte, ¿no?
Y entonces, Capecio, pues fue importante a nosotros.
Se nos hizo una locura cantar ahí.
Vimos que la gente era candela y vimos que el Puerto era como Puerto Rico,
era como Cuba.
O sea, era totalmente musical y enfocado en el reggaeton.
O sea, desde el año 2000, cuando aquí en la ciudad todavía no se escuchaba.
No, no se escuchaba y era como muy...
Está todavía el prejuicio como muy, muy fuerte, ¿no?
Total.
Y había gente... Habían agrupaciones que ya estaban haciendo reggaeton.
Que hecho hay un video de Devil X que lo explica de la dinastía.
La de Mami, Soy Tu Vaquero.
Claro.
Que me parece que tú hicieron un remix hace poco, ¿no?
Sí, hace poquito.
Uy, platícanos, platícanos.
Sí, son amigos de toda la vida.
O sea, ahora sí que compañeros de Milicia, yo los conozco.
Año 2003, por allá sí, en Capecio precisamente fui a cantar.
Y te digo que eran tiempos de egos, tiempos de cosas así.
Nos vieron llegar y nos querían echar montón y que, ¿por qué?
¿Qué hacen aquí?
Aquí somos los que mandamos. Así fue la situación.
Pasó el tiempo después, pues no, o sea, hoy somos los supercámaras.
Lo que te decía, tiene que pasar esa parafernalia.
Darte cuenta que es mejor tener partners que enemigos.
Pero ahí eran épocas de competencia, de demostrar quién eras.
Tú ibas a un barrio y demostrabas.
Eran esas mismas batallas que hoy se viven del freestyle.
Yo las viví.
Me iban a buscar a mi casa y me decían,
hey, yo vengo de California y me han dicho que usted le tira y qué,
que una improvisación.
Y me decían, no, no, no me interesa.
Ah, sí, pues tu mamá... Ah, sí, pues...
O sea, esas batallas no son nuevas.
O sea, eso es... Hoy, hoy, qué chido que se hagan así de masivo.
Pero aquí ya lo hicimos mucho.
Había batallas, había certámenes, pero pequeños, obviamente.
Y llegaban de todos lados. Sí, estaban...
Oye, ¿alguna vez has tenido alguna experiencia con un rapero
que en ese tiempo era pequeño, que se te había acercado para algo
y ahorita sea un artista que esté consolidado, un rapero o algo así?
Pues el Go.
Ah, el Go. Sí, el Go.
Ya andado por acá.
El carnal, este, me acuerdo, se quedaba casi a dormir ahí en mantequilla,
esperándome, sí, o sea, casi literal, te lo juro.
Le decía, no, es que hoy no va a venir.
Y dicen que se quedaba sentado y él me decía,
yo es que te estoy esperando desde ayer.
Y yo, la verdad, es lo que te digo,
yo sé esa lucha de la gente que quiere salir adelante
y lo puedo presumir porque muchas veces yo lo siento como Vanagloria
el hablar de este tipo de cosas, pero tampoco es malo.
O sea, yo lo he hecho en Puerto Rico,
lo hice con una persona del underground que conocí
y que le digo, quieres grabar en mi disco internacional?
Voy a ir con Eko a grabar y me dice, con Eko, sí.
Y lo saqué, Charlie B y lo metí a grabar conmigo.
Entonces, yo hago cosas que me hubiera gustado que hicieran por mí
en su momento cuando yo les toqué, cuando yo les decía, ayúdenme
y que iba a todos lados para que me apoyaran y que no lo grababa.
Yo hago eso mismo.
Entonces, a Go me dijo, es que mira, traigo mi disco duro
y tengo unas producciones.
Le digo, a ver, vente, vamos, vamos.
Se mete, me enseña y dije, está cabrón, produce muy chido.
Tal, tal, tal, va.
Hicimos dos rolas ahí, las grabamos.
Y de hecho, salió una de ellas, una nunca salió,
pero una sí, sí, por ahí está en YouTube.
Búsquenla.
¿Cómo se llama, amor?
¿Cómo se llama?
Haciendo cosas grandes.
Búsquenla con Go, Lirgo en ese tiempo.
Ok.
Mórale.
¿Con él? ¿Con quién más me podría hacer?
Pues con él, sí, sería.
Igual tengo otros por ahí, pero no...
¿Qué ahorita no te acuerdas?
No te aprecien, sí.
Mórale, un shout out al Go, ¿no?
Te queremos Go.
Hay una dinámica que siempre tenemos aquí en el Breakdown
que yo creo que es sí o sí necesaria para hacerla.
Para Big Metra, ¿cuáles son las tres canciones esenciales
del reggaeton mexicano?
Reggaeton mexicano.
El top tres del reggaeton mexicano.
Eso es que va a queer, obviamente.
Desnúdate a fuerza.
Y es que hay varias buenas, hay varias buenas, pero...
¿Qué sería otra otra que me encanta?
Yo creo que Trano, de Mad Fuentes.
De Mad Fuentes, claro.
Y Ghetto Kid. Sí.
O sea, se me hace como que...
Pues sí, digo, hay muchas que están las más fuertes,
pero a mí me gustan esas dos, me encanta.
Buenas buenas.
¿Y qué sientes de que, por ejemplo,
desnúdate, que estamos platicando desde el 2006, verdad?
2004 la grabé, pero 2005 salió.
De que salió del 2005, hay personas que en 2024,
o sea, 20 años después,
están haciéndole trends en TikTok,
todavía le están sonando y todo eso.
Es increíble.
Lo puedo llamar bendición, hermano.
O sea, sencillamente esa canción
que no quería meter a mi álbum hoy me da de comer,
hoy me tiene...
O sea, ya me recorrí México tres veces, tres veces enteros.
Me falta Monterrey, nunca he ido a cantar a Monterrey,
y Durango.
Hay que arreglar eso.
Son las dos ciudades que me falta ir a dar un concierto de Big Metra,
pero de ahí en fuera, todos los estados y los municipios
los hemos recorrido tres veces.
O sea, entonces es una bendición que esa canción,
o que me hablen a Brasil y que haya ido a Brasil a cantar,
desnúdate, que hasta la haya adaptado a portuguesa
y que la haya cantado.
No, no, no, es una bendición para mí, de verdad,
tener una canción tan respetada
y una canción que, pues como dices, son generaciones
que hoy siguen bailando y siguen cantando desnúdate.
Y que no falta en el outro.
Sí, no, es un clásico que escuchamos una y otra vez recientemente
y desde hace un montón.
Ahorita que soltó esta pregunta de Bill me llamó la atención
porque a la nueva ola solemos hacer esta pregunta
y la gran mayoría dice desnúdate.
Tú de la nueva ola, sí, todos.
De la nueva ola, ¿cuál es tu top tres?
¿Qué te gusta de lo que está surgiendo recientemente?
No te sé decir qué canciones, pero los artistas.
Artistas.
Pues yo creo quien se va a quedar ahorita con todo
y se lo presento, lo intuyo, Charlie Yin.
Ahorita viene.
Durísimo, ya estuvo por acá Charlie.
Esa morra, le mete, pero le mete de además.
Se me hace que esa morrilla dentro de poco va a dar
pero un hitazo y se lo he dicho, le digo, a nada,
estás a nada de lograrlo, lo intuyo.
Pues más fuentes, me encanta lo que hace ese carnal,
aparte es un tipazo.
Y por ahí se me van algunos, he escuchado muchos,
pero no tengo tanta retentidad para los nombres.
Pero lo tuvieron ustedes aquí, de hecho también.
¿El bogetto?
También, sí, le mete muy bien.
También lo está haciendo muy bien.
Es un chavito que más que nada canta, más que rapea.
Le mete fuerte.
Le mete fuerte ese chavito también.
Sí.
Bueno, y tiene una vibra muy padre, ¿no?
Sí, un tipazo.
Luego se nota su aura.
Fíjate que este top 3 que nos diste, no me lo esperaba para nada.
O sea, artistas que, digo, han tenido canciones
que tienen muchas reproducciones,
pero se puede decir que ahorita están en ese paso
de poder estar en lo más grande.
Oye, y también estamos hablando de que, por ejemplo,
Desnúdate, 2005-2006, no existía YouTube en ese tiempo.
Y digo, ahorita tiene millones de reproducciones,
pero imaginemos que hubiera salido en ese tiempo Desnúdate en YouTube.
¿Cuántas millones de reproducciones crees que tendría?
Sería una locura, o tal vez no.
O sea, porque a lo mejor eran tiempos
en los que la gente no hubiera hecho tanto caso.
Yo, por ejemplo, no creí en YouTube.
Yo dije, no creo, me decían a mí de YouTube y yo decía de verdad,
no, pero eso no va a pasar.
O sea, ni Facebook.
Como decían de TikTok en un momento.
Sí, yo sentía como que no iba a funcionar.
Y ve lo que pasó.
Yo puedo hacer una analogía.
Yo pienso que, por ejemplo, bueno, Danny Flo me encanta también.
O sea, es que son varios que digo están en un nivel ya muy bueno.
Entonces, no por la fama, sino que se me hacen buenos.
Sí, talento.
Danny Flo, a mí se me figura,
Martillaz en el ano es como Desnúdate del 2005.
Claro.
O sea, en ese tiempo generaba lo mismo.
A mí me entrevistaban y por qué eres tan misogino
y por qué hablas así de la mujer y cómo que Desnúdate.
O sea, era el tabú y creo que esos tabús han existido
en toda la escena musical de todos los géneros.
Y eso sin querer, ese morbo, hace que esas canciones...
Sí, hace que se rompe.
De hecho, el Bad Bunny hace poquito subió en historia
con una rola del Danny Flo.
Sí, imagínate.
O sea, ya lo que viene te digo ya.
Esto ya se coció.
Y creo que como una parte importante
y que creo que es parte de la labor que realizamos en este programa
es que en el proceso en el que estas nuevas fronteras
se van como rompiendo,
o sea, que sigamos entendiendo de dónde venimos
y qué es lo que ha pasado para estar tanto...
Igual, rap, club, reggaeton mexicano.
Y que cuando hablamos de la historia de la música urbana en México,
no tenemos como alguna lista de alguna publicación fidedigna
que diga que, mira, estas son las 25,
las 50 canciones más importantes del rap de esto, chala.
Es parte de nuestra labor también en el programa
cuando les preguntamos a todos los invitados
de que, oye, para ti ¿quién es la canción...?
¿Cuál es la mejor canción de reggaeton mexicano?
Y que tenemos casi, yo creo que tal vez unos 10 al menos artistas
que hoy viven del reggaeton, que hoy viven del rap,
que viven de estos géneros y que, minuentemente, digan,
este, Desnuit es la número uno, decirte que, oye, pues,
tiene que haber un insight, una verdad dentro de eso de que...
¿Por qué entonces todas estas personas de diferentes generaciones,
de diferentes momentos y que les gustan diferentes cosas,
o sea, están de acuerdo cómo se dice dentro que esta canción es importante?
Ahí tal vez lo que te preguntaría es
¿qué tal vez deberíamos de saber actualmente
de la música urbana en México que tal vez no sabemos
o que no tenemos tan presente actualmente?
Y que es importante que la gente sepa que...
Pero, a ver, como...
Como ya sea como alguna historia o que sea como algún momento,
algo importante recalcar dentro de esta...
¿Qué?
Historia de la música urbana en México que tengamos
y que tal vez aún no sea tan sabido
o que no le hemos dado tanta importancia.
De cierta manera, tú mencionas a A y R,
mencionas a disqueras, mencionas a tal, o sea, como...
¿Cuáles son los personajes y momentos que han formado nuestra historia?
Son demasiados personajes, imagínate.
O sea, por ejemplo, el primero que creyó en hacer eventos de rap,
Sergio Tagle, o sea, que también fue mi manager en esos años,
en el 95, por ahí así, fue mi manager
y él fue el primero que se atrevió a hacer eventos de rap masivos.
Bueno, masivos para nosotros ser 100 personas, ¿verdad?
Después sí se fueron convirtiendo, o sea, cada ocho días hacían
o cada quince días y se llenaban y vimos que había un nicho
hasta que llegamos al 2009...
2009, no.
2009, 99, en el 99, ¿qué es? 98, por favor.
98.
98, que sí, es un evento masivo que ahí nos conocimos,
todo el movimiento nacional, que nosotros no sabíamos
que existía rap en Cancún, rap en Yucatán,
todos por sus medios se vinieron en camión y ahí nos conocimos todos.
Eso fue histórico, debe de haber por ahí fotos,
algunos videos, yo creo que también,
pero fue algo emblemático para el rap nacional,
ese encuentro ahí supimos que había talento
y que sabíamos entonces que íbamos por buen camino
porque creíamos que éramos nada más estos peleando
contra todo el mundo, contra todo México,
pero vimos que en cada lugar teníamos a un séquito de personas
con la misma afinidad, ¿no?
Y entonces, te lo digo y me pongo un ochenito,
porque fue algo grandioso, épico ese evento y pues del reggaeton,
pues que, como te digo, antes de redes sociales,
nosotros tratamos de informar a la gente de qué se trataba,
en las entrevistas lo decíamos, esto viene...
o sea, es una ramificación del dancehall,
de música electrónica, de hip hop, aunque no es lo mismo,
porque luego se pelean de qué hip hop y qué reggaeton, ¿no?
No es lo mismo, no tiene la misma base,
pero sabemos que es una ramificación de todo eso
y pues creo que sí se ha dicho, se ha dicho por todos lados,
creo que se sabe de que hemos contribuido
poniendo el granito de arena para que el rap nacional
y el reggaeton hoy sea lo que es.
Y dentro de... así como tal vez pregunta débil
de las mejores canciones del reggaeton,
me gustaría preguntarte de raperos mexicanos,
o sea, si nos pudieras compartir un top cinco
de que digas de que estos han sido...
¿Histórico?
¿Quieres hacerme bien?
Sí, histórico, histórico.
O sea, los cinco mejores raperos de la historia de México.
Vamos, sí, es bueno.
Es que de mejores o canciones...
Tus favoritos.
Tus cinco favoritos, sí, sí, sí.
Y muchos no les van a sonar, pero Padre Anderson,
a mí se me hace un tipo que tiene un talento
y es vieja escuela, vieja escuela contemporáneo
y es un tipo que mereciera o de verdad merecería
hoy estar en las nubes, pero bueno,
su gusto siempre es estar, mantenerse en el ground
y se lo aplaudo también porque es algo muy chido.
Padre Anderson, si me hace alguien grande.
Me encanta... ¿quién?
¿Fontenac?
No me recuerdo, tiene otro podo.
Yo soy malísimo para los nombres.
Pero él se me hace también tremendo rapero.
¿Qué otro? ¿Qué otro?
Me encanta lo que hace Fermín también.
Siempre me ha gustado lo que hace Fermín.
Híjole, llevo tres apenas.
Pues puede ser tres.
Bueno, Mu de...
De bastón, de banda bastón.
Palapluma es uno de los duros.
Go Go Raz, obviamente, de los viejos también.
De los nuevos.
A mí me gusta mucho siempre lo que ha hecho Zekan.
Me encanta lo que hace.
Me gusta, es un tipazo. Aparte, siempre hablo con él.
Tipazo que siempre tiene buena palabra.
Tiene mucho respeto, que es igual, es mutuo.
Me gusta lo que hace. Porque te digo, también hay mucho...
Es muy sectario también el rap.
Entonces, que no, que estos ya están pegados,
que yo no grabo con estos, pero yo les hablo a todos.
Entonces, me llevo bien con todos.
Oye, hay una pregunta que estamos diciendo la otra vez
en el breakdown aquí de que se ve que también estás
muy involucrado también como en la parte de reggaeton,
pero para ti, ¿qué canción crees que repercutió más en el reggaeton?
¿Gasolina o Danza Cuduro?
Por una parte tenemos a Randy Yankee y por otra parte Don Omar.
Híjole.
Es dura.
Sí, sí, sí, sí.
Bueno, se sabe que gasolina.
O sea, me gusta a mí más Danza Cuduro.
O sea, siempre me gustó mucho esa canción.
Pero, realmente, quien abrió las puertas pues fue esa.
O sea, a la par.
Bueno, sabemos que primero fue Tego Calderón en Estados Unidos,
porque es lo que no se cuenta muchas veces.
Dicen, no, pues la gasolina, no.
Estaban haciendo su labor a la par, casi.
Pero, entonces, yo creo que sí la gasolina se le debe más que a Danza Cuduro.
¿Y qué prefieres, gasolina o para que retocen?
Uf.
Sí, hijo.
No, para que retocen, para que retocen, sí.
Sí, porque esa fue antes.
Y aparte es algo, es una esencia.
De hecho, ves el video y te transportas a esos tiempos.
Póremelo, ¿tienes ahí presente como el video del video de para que te retocen?
No me acuerdo, no, no.
No, no, manches, sí se ven así de que unos perreos son...
O sea, ¿te llegó a tocar a ti unos perreos onder, onder, onder?
¿Qué más onder que los conciertos de Petate Funky que nosotros?
O sea, de verdad, Dani se queda corto.
O sea, Dani se queda corto, te lo juro.
Los conciertos de Petate Funky...
Hoy me da pena decirlo, pero también es bueno como contarlo,
porque nos hicimos chistosadas, estábamos morros,
pero nosotros desnudamos a las mujeres, teníamos siete mujeres desnudas
y los hombres de Petate decimos a las mujeres, fuera ropa, fuera ropa.
Las desnudamos, nos las colgábamos aquí.
No, o sea, sexo ahí.
Qué locura.
O sea, éramos una locura, así como en de seriecito.
Ya, ya, ya, ya, ya, ya.
Ya cambiaron.
Ya, ya, ya, ya, ya, ya, ya.
O sea, sí, o sea.
Entonces, si me hablas de perreo, de verdad, no,
sentábamos unos perreos y pa' qué te cuento después en el camerín.
¿Qué fue lo más loco que le tocó a Big Metra
ver en una fiesta o en un concierto así?
Pues, de repente estar cantando
y ver a ABC que cantaba en ese tiempo conmigo
y pues en una bocina y haciéndole sexo oral y él cantando.
¡Ja, ja!
La vida.
O sea, de tu live crew, o sea, fue alguna locura.
O sea, yo volví y dije, no, o sea, sí, sí.
Sí, las des... y todo, pero no, ya, sí estaba así.
Y seguía cantando.
O sea, eso fue pues de lo más.
Pero pues muchas veces, o sea, en Aragón
se hacían unos perreos que, no, o sea, sí estaba muy heavy.
O sea, sí veías a las parejitas y pues ya teniendo sexo ahí.
O sea, sí, era una locura.
Algo acá duro.
Sí.
Oye, y a ti que te tocó vivir como esta parte también un poquito
en Puerto Rico, ¿crees que tenemos como nuestras fiestas de caserío
a comparación de reguetón?
Pues nos lleva muchos años, más que nada, ¿no?
Y hay... culturalmente creo que ellos ya lo traen impreso por ser caribe.
Claro.
También, pero no estamos a nada.
O sea, hoy ya, o sea, hoy se presenta alguien y...
O sea, una locura porque ha habido fines de semana
que MAD está en un lugar, yo estoy en otro.
Este... Ucilito en otro...
Y todo es así.
Y todo el lugar es lleno.
Entonces hoy en día podemos decir que sí, el reguetón vino a vasallar.
Es una locura.
Entonces, tal vez no al grado de hacer esas fiestas
gigantes que se hacen ahí en La Perla y todo eso,
pero sí, sí estamos ya compitiendo.
Sí.
Algo que decías, justamente, que me gustaría tocar este tema, ¿no?
De que una vez entrevistaron al rapero Acapella
y le estaban preguntando que si para él, Residente,
rapero, si Bad Bunny, rapero...
Para Vic Metra consideras...
Yo creo que sí consideras a Daddy Yankee, por ejemplo, rapero, ¿no?
Pero, por ejemplo, Residente, ¿lo consideras rapero?
No.
De hecho...
Hay en trasfondo de todo esto, ¿no?
Muchas veces la...
¿Cómo te diré?
Puedes disimular cosas o decir quién eres, pero nada más de aquí para allá,
pero lo que eres por dentro, pues, poca gente lo conoce.
Entonces, yo sí puedo...
Yo sí lo conozco.
Lo conozco bien porque yo anduve en gira con él.
Una vez tengo una anécdota con él que estábamos en Acapulco
y que todos estábamos en un antro.
Estábamos en un antro y estoy hablando año 2009.
Fimos a Premio Telehit y estábamos en un antro
y entonces el antro se le ponen a treve, se le junta 20 personas.
Ay, ay, y una foto y tal para con él.
Me la mezclan con desnudate.
Todo el antro conmigo, todo el antro y dice,
ah, mira, mira, el Metra está pegado aquí.
Pero había ese como conflicto.
Nos entrevistaban y yo recuerdo mucho eso,
de que nos entrevistan y dicen, no, a ver, que improvisen.
Y me pongo a improvisar y cuando le pasan el micro dice,
a mí no me gusta improvisar.
Lo mío tiene...
Como decía, a mí me gusta la pluma, decir cosas,
no nada más decir palabras al aire y así.
Delante de mí. Yo dije...
Che mamón.
Sí, tiró. Y hoy, sabiéndote a Freestyle,
o sea, entonces, somos o no somos, te digo,
no es por tirar la puya,
pero también diciendo la verdad.
Entonces, para mí, sí se me hace tremendo lírico.
Escribe de una manera asombrosa,
se notan los libros que trae encima, está heavy.
Pero para alguien que sabe del rap,
no se me hace alguien rapero.
Sí, no, no, es alguien que pueda...
O sea, su flow es mal, a mí no me gusta.
Aparte, también yo tengo un amor odio,
justamente con la parte de René,
porque digo, creo que él tuvo una carrera
muy corta respecto al reggaeton,
y lo hizo muy bien.
Pero algo que a mí me carcomeo,
lo que me hace ruido es que algo que lo hizo que se pegara,
algo que lo hizo tener todo lo que tiene actualmente,
lo haya literalmente escupido.
Es lo que te digo, puedes tu vociferar y decir,
no, no es cierto, pero no puedes tapar el sol con un dedo.
Y fíjate, vamos a dar una analogía interesante,
porque... Y también como una pregunta
que yo ya llevo hacia mi cierre de conversión,
es decir, de que, bueno,
gran parte de la plataforma que obtiene Residente
tiene que ver por Calle 3 y por cómo se utiliza el reggaeton.
Creo que también, en tu caso, gran parte de la plataforma
en algún momento llega por Desnúgate y por el reggaeton,
y pienso también en otro caso como Norrie,
que él también... O sea, las raíces del hip hop
y que tiene otra faceta...
Un tema que... Ajá.
Otra faceta en reggaeton,
y yo recuerdo que Norrie en alguna entrevista
dice, yo tuve tres vidas.
Tuve mi vida en el hip hop, tuve la vida en el reggaeton,
y ahora tengo una tercera vida como podcastero, por así decirlo.
O sea, como que tal vez mi pregunta es,
¿tú cómo sientes que has vivido esas vidas?
¿Sientes que han sido vidas paralelas?
¿Crees que ha sido una sola que se ha revuelto en sí?
Sí, se ha revuelto.
Yo creo que es una vida bien revuelta,
una vida de aprendizaje,
una vida en la que he vivido de todas el creerme,
el rapero real, el negar,
tener una negación a un género que a mí siempre me ha gustado,
pero que yo decía, no, ¿cómo crees que lo voy a hacer?
Entonces, la gente también se fue por una vertiente
en la que piensan que yo me vendí, digamos, ¿no?
O sea, en su momento los raperos dijeron,
es que este guay se vendió a una disquera,
cuando yo ya lo hacía.
Solamente que la canción que más funcionó de un álbum
pues fue esa, ¿no? O sea, es lo que te digo.
Pero la crema también me funcionó muy bien.
Sí, sí, sí.
Grandiosamente, pero pues sí desnudaste.
Fue la que la...
Al final el público decide.
A día de hoy, para ti, ¿crees que si desnudaste
es la canción más importante de toda tu carrera?
Sin duda alguna.
He querido superarla, he querido hacer canciones parecidas.
No, o sea, hay algo en esa canción
y que fue tan fácil hacerla, te lo juro.
O sea, fue una tarde y que...
O sea, un lado mayor y que...
Fue algo que yo no creía que iba a llegar a tanto.
Pero creo que esa simpleza, esa...
No sé, hay veces que le pones tanta fe a una canción
y que no pasa nada y la que no...
Yo creo que han visto eso, que mucha gente,
muchos artistas comentan eso.
Que la canción que menos creen es la que más les funciona.
¿Sala orgánico?
Sí.
Oye, y por ejemplo, si Big Metra...
Esta es igual una de las preguntas que iba a hacer
para irle dando cierre.
Si Big Metra tuviera hoy que hacer un proyecto de reggaetón mexicano,
¿a qué artistas de reggaetón mexicano invitarías?
¡Chiu!
A todos, a todos.
Trataría de... No, es que todos tienen un flow distinto.
No podría decirte a tres, ¿no?
O sea, me quedo corto porque tengo un cielito para la producción.
O sea, podría estar produciendo.
MAD también produce muy bien.
O sea, este...
Pero Charlie Jean ahí comandando.
Yo te digo, yo le puse el dedo ya de que esa a mí
es la que se va a quedar con todo.
O sea, estaría J.O., Malilla, Bogué, Toda Ni Flow.
Oye, pues ya hay que firmar eso, ¿no?
O sea, yo ya hay que...
Que salía muy duro eso.
Mira, yo, pues...
O sea, yo la verdad, soy abierta.
A mí invítenme, de verdad.
O sea, yo estoy, estoy, ahí estoy.
Etiqueten, aquí lleguen en los comentarios
a qué reggaetonero les gustaría ver mexicano
en el álbum de Big Metra.
No, estaría durísimo eso.
Me gusta.
Yo tengo dos temitas igual, como para ir cerrando,
como que sí me parece como interesante tocar.
El primero, el tema de Record Guinness,
el rapero más rápido del mundo. Plátanos un poco de eso.
¿Cómo surgió?
Mira, el Record Guinness yo me enteré en el año 92
que existía tal record. Yo no sabía.
A mí me gustaba el rap rápido.
O sea, eso me encantó desde que mi primo me lo mostró.
A Twista.
Fue una locura para mí desde ahí.
Yo dije, yo quiero hacer eso.
Después supe que él tenía un Record Guinness.
En el 91 lo rompió.
Pero en el 92 fue que yo me enteré en un periódico.
Yo iba pasando y rapero rompe Record Guinness.
Oye, el periódico lo compré.
No, ni lo compré, lo vi ahí.
Rapero con 500 no sé qué palabras y quité tu nombre.
O sea, se puede romper un record. Yo estaba morro.
Y yo dije, quiero romper.
Entonces me lo impuse, me lo propuse.
Yo siempre lo dejo como un testimonio
que le sirva a futuras generaciones
de nunca abandonar tus sueños, porque neta, siempre va a llegar.
Mi papá siempre me comentó.
Yo en algún momento me desilusioné
porque yo en el año 2005 iba a romperlo en otro rollo.
En el programa Otro Rollo iba a romper.
Es larga la historia. No se cumplió.
No se hizo a la mera hora.
Por la disquera no se hizo.
Pasaron los años yo mandaba y mandaba mails.
Nunca me contestaban.
Entonces llegó el punto donde ya estaba decepcionado
y ya resignado a nunca tener ese Record Guinness.
Me enteró 2009 que lo tiene Chojin.
Y dije, más que tú, yo sé que lo puedo hacer.
Yo sé que sí, porque yo me medía.
Yo sabía lo que podía hacer.
Entonces dije, sí.
Cuando ya no lo busqué y el día que menos me lo esperaba,
un amigo me invita, trae un proyecto de hacer un concierto urbano
con unos trailers y cosas así.
Ibamos a ir con una marca.
Y nos vamos ahí a Plaza Carso.
Ya se me generaron aquí.
Fui a ver.
Hasta arriba.
Y de repente, no, pues Carlos es lindo, mire.
¿Tú?
Hola. Yo ya había hablado algún momento con él por teléfono,
años antes.
Y me decía, soy tu fan, brother, me encanta tu música.
No, cuando me vienes a visitar.
Años.
Y recordó y me dijo, no, brother.
Y entreplaticé y platiqué, pero te lo juro.
O sea, yo salí...
O sea, no podía creerle que yo llegué cuatro de la tarde, salí seis.
Pero yo salí emocionado, no podía creerlo.
Dije, es nada.
Cosas que me han pasado como esas.
Y de verdad les hace falta diez podcast para que les cuente historias
de que yo he cumplido mis sueños con raperos, con...
No sé, grabar con Daddy Freddy,
grabar con la gente de Try to Get Funky,
o sea, con gente que yo admiré de niño y que yo nunca pensé.
Vaya, me da estos sentimientos, te juro.
Son cosas que...
Que Dios está.
O sea, la energía ahí está.
Entonces, nunca hay que dejar de creer.
Entonces, estamos ahí y sale el tema del récord Guinness.
Me dice, oye, pues tú tienes un récord Guinness.
Le digo, no, no tengo ninguno.
Fue mi turbano que yo ya lo tenía.
Siempre lo quise romper, pero no.
Y que falta.
Pues es que Guinness y en el 2005 le cuento la historia.
Y me dice, ah, pero lo quieres romper?
Pues sí.
Brodes.
Sí, ponme con rap de récord Guinness y tal, tal, tal.
En altavoz.
Oye, rap, tenemos...
Quiero romper un récord Guinness.
Y me dice así.
Y le digo, el máximo número de sílabas dichas en un minuto.
El máximo número de sílabas.
Ah, sí, perfecto.
Dice, yo estuve, yo presencie.
Ralf dice, él fue el que estuvo con Chujín.
Yo presencie ese.
Yo hice el del 2009.
Sé de qué me dices.
Ah, bueno.
Oye, ¿cuándo lo quieren romper?
Y dice, pues si me voltea a ver y le digo tres meses.
Así le hago. Así me dice.
En dos meses.
OK.
Oh, sí, perfecto.
Ya está.
Me quedé...
O sea, ya está.
Sí, está.
Me dice, el lunes te hablo y nos ponemos de acuerdo.
Eso era un jueves.
El lunes me llama y me dice,
el jueves te vas a ver con la gente de...
Y ya tengo al sponsor, porque a ti debe haber un sponsor.
Y fue una marca de ellos.
Una marca de ellos que me apoyó, digamos que dijo sí.
Entonces, ahí nos vimos en esas oficinas.
Y ahí firmaron, ahí se hizo todo.
Se hizo ahí en el Foro Viena, en el 2018.
Y desde ahí me convertí en el rapero más rápido del mundo
con 968 sílabas.
¡Eso es!
Oye, aparte, qué locura, porque al final del día
era algo que yo quería tocar desde hace rato,
que tú eres de los precursores del doble tempo,
literalmente, en el rap hispano.
Yo creo que llegaste a influir así a raperos como hoy en día,
que son considerados durísimos del doble tempo,
como Kodigo, como Kacha,
como artistas que le meten así durísimo.
¿Sabes qué? Lo importante es que mucha gente lo admite.
O sea, un Koddy... Tengo una rola con Kodigo también.
Y que Kodigo siempre... O sea, lo ha dicho en entrevistas
y lo dice. Y eso es algo...
Es lo que te digo, nunca hay que perder eso.
¿De dónde venimos? No olvidarlo.
No olvidarlo nunca y eso nos va a ser más grande.
A veces hay artistas que pueden tener
10 millones de dientes mensuales, 20, lo que quieras.
Pero yo creo que eso no se compara con que puedan venir artistas
y reconozcan tu trabajo de un legado, ¿no?
Que no te cuesta nada admitirlo. Mira, yo no voy a decir el nombre,
pero una vez estuve en el concierto de un rapero
y X me saludó, X oyé, tata, tata.
Y llega el hermano, me saludo y me dice...
Él sí me saludó, superéfuso, Big Metra.
Se me dice, hey, carnal, ¿te acuerdas cuando estaba
allí morrito y cantaba los trabalenguas de Big Metra?
Aprendí... O sea, no quiso admitirlo.
¿Qué le costaba? Sí, sí, yo me clavado en eso.
Y es alguien que hoy hace doble tempo, ¿me entiendes?
Pero que no lo dice. O sea, él sí lo entrevista.
No, no, yo me guía en tal, tal, tal.
Pero que no tienes por qué... Pues que tiene, no te quita nada.
Te digo, al contrario, te hace grande el tener esa humildad.
De reconocer que alguien te influyó. Porque a todos nos influyó alguien.
O sea, ya me influyó Twizz a mucho rap que en Puerto Rico
ya se hacía el rap rápido desde esos años.
A mí me influyó todo eso en español.
Y justo como dice Quiz, creo que también es parte de...
Una parte, claro, la parte de la humildad.
Pero también de mantener esta historia escrita
de qué ha pasado en el género. Porque si no, se pierde.
Totalmente. O sea, tergiversa.
También. Totalmente.
Pues no sé si ustedes quieren agregar algo más.
Increíble conversación.
Sí, no, yo nomás agradecer mucho el tiempo, la conversión.
Si hay algo a lo que creas que vamos a dirigir a las personas.
Bueno, comentaste que hay la segunda parte del álbum próximamente.
Pero saber también qué está en el plato.
Ok. Pues esperen.
La segunda tanda de Homogenio, ya que se quedaron muchos temas fuera.
Gente que escuchó los previos y que ya no pude sacarlos todos.
Porque ya es un disco, creo, de 17 canciones.
O sea, me fui muy... Eso lo hice en la pandemia.
Me puse a producirlo. Me grabé, me mezclé, me mastericé.
Salió ese disco y muy bien recibido de rap.
Nada más que este segundo sí va a ser ya un poquito más ecléctico.
Sí vamos a sacar reggaetón, dancehall, R&B, soca, dancehall, hip hop.
Sí va a tener un poquito más de todo.
Y el álbum de reggaetón mexicano, eso lo vamos a hacer.
Y viene, viene un álbum de reggaetón también.
Tengo ya un álbum grabado que nunca no he oído un big metra
en ese tipo de reggaetón. Ya lo verán.
Qué duro lleno y de mi parte, de verdad, agradecido.
Me marcasta a mí mucho mi infancia con mi hermano rap.
Que hoy en día pueda hacer lo que me gusta
y tener a uno de mis ídolos aquí me llena bastante.
Y pues nada, yo creo que eso sería todo por mi parte.
Pues de verdad, muchas gracias por estar aquí.
Creo que fue una conversación que estoy seguro que toda la gente le disfrutó.
Comenten sus momentos favoritos, compartan.
Vayan a seguir a Big Metra en arroba bigmetra.com
y estén pendientes a las cosas que vienen.
Muchas gracias por ver y nos vemos en el siguiente capítulo.
Nos vemos, banda. Cuídense.