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de podcast preferida. Grupo Fórmula. Detalles
que merecen ser analizados. Transparencia a la
hora de compartir los sucesos de la actualidad.
Daniel y tu vida en Fórmula. Las luces apagan.
El murmullo se disuelve. ¿Y entonces? El teatro
respira. Pero el verdadero vértigo ocurre en
otro plano, el de la transformación. Ahí, tras
bambalinas, en su camerino, pequeño, seguramente
compartido, está un actor. O quizá ya no. Porque
frente a nosotros, lo que antes tenía nombre
y vida propia, ahora se diluya en un personaje
que lo habita todo. La postura cambia, la voz
se afina, incluso se rompe. La mirada se carga
de una historia que no le pertenece. y sin embargo,
como público, es lo más auténtico que hemos visto.
En el teatro, la caracterización no es un disfraz,
es entrega, es el arte de dejar de ser para contar.
Cada gesto está medido, cada silencio tiene intención,
cada palabra encuentra su peso en el aire que
se comparte con el público. Y ahí es donde ocurre
la magia. La magia más profunda. Los actores
y las actrices de teatro dicen que es un milagro.
El momento en el que la audiencia olvida que
alguien está actuando. Cuando creemos, por lo
menos por un instante, que todo, absolutamente
todo, es verdad. Buenos días, 10 de la mañana
con 2 Minutos. Hoy es viernes, finalmente viernes,
viernes 27 de marzo del 2026. Bienvenidos, bienvenidas.
Soy Daniela Iturbide. Gracias por arrancar esta
mañana con nosotros, por cerrar esta semana con
nosotros en un día muy especial, el Día del Teatro.
Gracias a todo el equipo, Richie, Mike, Carlos
Jiménez, Pamela Añeco, Jimena Millán, Vivi. Hola,
Dani, muy buenos días. Espero que todos estén
muy bien. Yo estoy muy emocionada porque hoy
vamos a tener un programa muy especial. Tenemos
unas invitadas muy especiales. Hoy se celebra
el Día Mundial del Teatro, como cada año, y fue
creado justo por el Instituto Internacional del
Teatro en el año 1961. Su principal objetivo
es dar a conocer lo que representa el teatro.
Y yo les quiero compartir que hace algunos años
tuve la oportunidad de bailar en Nueva York y
me enseñaron a bailar una cosa que yo no conocía.
Vivi, el antro no cuenta. Musical. No, no, ¿cómo
crees? Tenía 15 años, fue hace ya muchos años.
Por eso te lo digo. Bueno, en Estados Unidos
no te hubieran dejado entrar. Hace literalmente
15 años, pero bueno. Y la verdad es que ahí fue
cuando entendí un poco lo que era el teatro.
Y lo que más me emociona es que este fin de semana
también voy a tener la oportunidad de llevar
a mis sobrinos, que están chiquitos, tienen cinco
y tres años, al teatro. Y eso me emociona muchísimo
porque creo que es algo que todos deberíamos
de vivir. No, y la vida del teatro, la vida de
los actores y las actrices del teatro, la vida
tras bambalinas, tal vez de los que no son tan
famosos, de los que no son reconocidos, de los
que no paran en la calle para pedir un autógrafo
y una foto. esa vida es un sacrificio, esa vida
es estar horas antes de la función, quedarte
si tienes una función más tarde, recibir un salario
bajo, porque en la mayoría de los casos los salarios
son bajos, y dejar todo en el escenario una y
otra vez, aunque estés cansado, aunque tengas
sueño, aunque tengas hambre, aunque estés triste,
aunque estés pasando por un momento complicado.
Yo tuve la fortuna de crecer detrás de los escenarios
con mi tío, he contado en muchas ocasiones de
él. Y sé lo que implica para los actores, para
las actrices, para quienes empiezan, para quienes
conforman los ensambles que no tienen un crédito
en la marquesina y que le dan vida a las obras
de teatro. Primero, déjenme respirar. No sé cómo
logré llegar del Estadio Azteca acá. Pusieron
la música del Rey León, creo que por los pelos
con los que llegué, de la moto, el casco. Pero
para los detractores de todo, porque hay detractores
de todo, el Estadio Banorte está listo. Mañana
recibirá a 80 mil o más de 80 mil. personas para
ver un juegazo de fútbol y la verdad es que creo
que nos tenemos que sentir muy orgullosos de
tener un estadio histórico en esta ciudad. Yo
estoy impresionada de verdad con lo que lograron
y yo también muy emocionada la verdad del partido
de mañana. Estaba viendo también que ya están
tan emocionados hasta los aficionados de Portugal.
La selección de Portugal ya está aquí. Bueno,
ellos que no se emocionan tanto. Exacto. Y decías,
hoy en la mañana decías que las butacas son de
color rojo. Pues sí, pero va a haber más playeras
verdes. Yo por eso desde hoy me puse verde. No,
yo pantalón verde también. Muy bien. Y con toda
la emoción también. Quédense con nosotros, pues,
que esto apenas comienza y se va a poner mucho,
muchísimo mejor. Y están con nosotros, como bien
lo anticipaste, invitadas, asas, asas, asas.
Vamos por orden de edad. Ándale, la más chiquita
o la más grande? La más grande, Dalida. Ah, bueno,
va. Bienvenida, ¿cómo estás? Dalida Polanco.
No necesito más presentación. Buenos días, buenos
días y buenos días. Qué belleza estar aquí al
lado de todos ustedes. Y muy feliz de que hayas
hecho este programa dedicado a nosotros, a toda
la gente de teatro. Porque yo creo que teatro
somos todos, porque digo, la somos para... Para
el público, y si no hay público, pues tampoco
hay teatro. Yo soy fan del teatro. A mí me gusta
más el teatro que el cine, que los conciertos.
Yo creo que en México además hay unas puestas
en escena de nivel mundial. No, no creo. Estoy
segura que hay obras de teatro de nivel mundial.
Que los productores de teatro, incluso de Broadway,
vienen a algunas puestas en escena en México
y dicen, esto es... espectacular. Hay puestas
en escena que tienen premios de las mejores en
el mundo y eso a mí me hace sentir sumamente
orgullosa, pero también el teatro es experimental.
Hace poco fui a ver a una pequeñita como las
tres que tenemos aquí, hija de una de mis mejores
amigas, a Annie, en una obra con, digamos, mucho
menos presupuesto que las grandes puestas en
escena y me pareció que hay un talento en México
impresionante. Mira, yo creo que el presupuesto
es importante definitivamente para que una obra
se vea espectacular y luzca. Sin embargo, no
creo que es fundamental. Porque lo que se necesita
es justamente tener los cuatro elementos mágicos.
Mientras actúes, bailes, cantes y dialogues de
manera correcta, o sea, yo creo que la magia
se logra. Entonces ahí sí ya no hay presupuesto
que se necesite cuando llevas todo ese talento
a un escenario. El talento y la pasión. Y para
talento y pasión, en cuerpitos chiquititos, nuestras
tres invitadas, Emilia, Elena, Rafaela, bienvenidas
a las tres Matildas de una puesta en escena.
¿Vas a llevar a tus abrigos? Sí, la verdad es
que el domingo voy a llevar a mis sobrinos a
ver Matilda. Es una locura. Bienvenidas. Muchas
gracias por invitarlo. Es Emilia Gou. ¿Cómo estás,
preciosa Elena? Muy bien, muy emocionada de estar
aquí con ustedes. Y a ti, Rafa, que te conocí
el domingo tras bambalinas, te tocaba estar de
suplente. Y eso habla en gran medida del sacrificio
que muchos no sabemos que ustedes hacen. Le tocaba
función a Lara, pero tú estabas ahí al pie del
cañón por si algo ocurría. Exacto. Pues yo...
Soy Rafaela y estoy muy feliz de estar el día
de hoy con todas nosotras. Ay, qué hermosa. Oye,
déjenme les cuento una historia preciosa que
me tocó ver el domingo tras bambalinas de Matilda
también. Cuando sale el ensamble infantil de
su primera escena, un chiquitín sale cojeando.
se cambia porque tenían que cambiarse de vestuario
y cuando regresa ya con su nuevo vestuario hacia
el escenario la médica que está ahí lo agarra
le revisa la rodilla y le dice no puedes seguir
Jero se llama. Sí. Ay, no, no, no, no. La forma
en la que él lloraba. Y decía, sí puedo seguir,
sí puedo seguir, por favor, sí puedo. O sea,
me rompió el corazón. Además, estaba su mejor
amigo en el público ese día. Pero, ¿te das cuenta
de lo que significa para cada uno de ustedes?
Además, en particular, Elena, para ustedes que
estuvieron meses preparándose en la Academia
Matilda. Pues la verdad es muy padre ya poder
estar ahí en el escenario y claro que pues si
algo pasa, que ojalá que nunca pase, pero ya
pasó, pues es triste porque saber que ya no puedes
seguir, pero yo creo que es mejor porque si te
lastimas más puede durar más meses la lesión.
Claro, es lo que todos le decíamos, no, descansa
hoy para que puedas seguir el próximo fin de
semana. Jaime salió, le regaló boletos para su
mejor amigo para que pueda ir este fin de semana,
pero me partió el corazón. ¿Qué significa el
teatro, Dalila, para ti? Para una actriz que
ha hecho como tu tele, que ha hecho como tu cine,
pero regresa y regresa al escenario que es muy
demandante, es muy sacrificado. La vida de teatro
es muy sacrificada. Definitivamente sí es sacrificada,
pero es maravillosa. Yo creo que, mira, hacer
tele es padrísimo, es muy divertido porque todos
los días haces algo diferente. O sea, tienes,
por ejemplo, una novela. Y sabes que cada día
vas a hacer una escena distinta, todo siempre
va a ser diferente. Si haces una película, pues
haces toda la película que es todo diferente
y lo haces una sola vez. Pero hacer teatro es
hacer lo mismo cada vez y sentir lo mismo cada
vez. Y tú eres responsable de lograr sublimar
a la persona que está enfrente, al público, para
que el aplauso o la risa o el llanto, o sea,
nosotras como actrices sabemos en qué momento
la gente tiene que hacer un... No hiciste bien
la tarea. No entregaste de manera correcta si
eso no sucede. Porque nosotras sabemos, esto
es matemático, sabemos en qué momento tienen
que hacer ¡ay! y empezar a aplaudir. Lo sabemos.
Y si eso no sucede, dices ¡uy! No lo entregué
como tenía que haberlo entregado. Entonces, esa
es la magia y nos volvemos adictos a esas reacciones
porque nos alimentamos de ellas. ¿Sí o no, Chivas?
Sí. Yo decía que he crecido en teatro, pero si
alguien ha crecido en teatro es Emilia Gou, la
hija de Alex Gou, el productor de teatro fuera
de este mundo. Pero se me viene la pausa, entonces
te voy a tener que preguntar al regresar, Emilia.
No se vayan. Hey marca, ya sé que tú igual nos
estás escuchando. ¿Te interesa crecer? A nosotros
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Daniel Diturbide en Fórmula. Tiene futuro la
que canta, ¿no? Sí, fíjate, mira. Ojalá que le
vaya bien. Es Dalila, por supuesto. ¿Mentiras?
Así es, mentiras. Oye, Emilia, te decía que si
alguien ha crecido en los escenarios eres tú.
Y cargar el apellido que cargas no es cosa fácil.
Has estado en obras de tu papá desde chiquita,
pero ¿qué significó? Y les voy a hacer esta pregunta
a las tres, por supuesto. La primera vez que
se abrió el escenario de Matilda, estabas tú
como Matilda y estaba el teatro lleno. Ay, fueron
muchas nervios porque... Después de todos los
meses de preparación, o sea, toda la academia,
los ensayos y todo eso, estar en el escenario,
bueno, yo salgo en milagro hasta el final. Entonces
entras en la caja y es como el nervio de cuando
acabe esto voy a salir. Y cuando estás en la
caja, porque estás adentro como unos, ¿cuánto
tiempo? Dos minutos. Que se les ha de pasar,
sobre todo en la primera función. Entonces era
como... Estabas adentro de la caja, no sabías
cuándo ibas a salir y era como... Eran muchos
nervios, pero siento que cuando rompes el papel,
ya es como... Respira, lo vas a hacer increíble
y todo te va a salir muy bien. Ahora, yo ya te
vi a ti, Emilia. Ya voy a ver este fin de semana
a Lara y quiero verlas a las cuatro. Así lo dije
públicamente en la tele, que voy a ver a las
cuatro. Tú, Elena, la primera vez que estabas
en esa caja, para quienes no han visto Matilda,
Hay como, ¿cómo se dice? Pues como diferentes
niveles de escenario y hay muchas veces que entran,
por ejemplo, Jaime entra por primera vez en una
de las plataformas esta. O sea, hay diferentes
formas de entrar al escenario. A esa caja se
refiere Emilia. ¿Tú qué sentiste? No, es que
se siente un nervio, pero emociona a la vez.
Se sienten como mariposas y mariposas. Y cuando
ya estás en la caja, te agarras y yo siempre
me doy como un speech motivacional. Ya voy a
salir. Y yo siento que cuando rompes el papel,
dejas todo el nervio ahí. Dices, voy a conectar
con el público y voy a hacer lo que me he preparado
para hacer hoy. Y pues ya antes habíamos tenido
corridas, pero era como con los directores y
así. Y ya ver todo el teatro lleno fue como ¡guau!
¿Ves al público? ¿Ves al público? hay momentos
en los que puedes lograr verlo pero por lo menos
en los musicales que siempre toda la luz está
sobre nosotros gracias a Dios vemos sombras porque
yo imagino que si de primera instancia vieras
todas esas caras que bueno que eso si les pasa
a ustedes porque cuando salen de la caja si ¿O
están iluminadas tanto como para uno ver? No,
es todo negro. Ah, bendito, ya con eso. Sí, nada
más se ven como las iluminaciones. Ajá, son las
iluminaciones. ¿Y tú, Rafa? Yo, pues, adentro
de la caja empiezo a sentir una adrenalina muy
fuerte y ya después cuando salgo y en cuanto
piso el escenario y escucho los aplausos y los
gritos, es como... ¡Qué padre! ¡Qué increíble!
Que empiece toda esta historia. Porque desde
que salimos de la caja hasta que salimos de la
plataforma, hasta el final de la obra, pues es
toda una historia que se cuenta. Oye, ¿tú te
acuerdas la primera vez que estuviste en una
función? Jaime me contaba su primera participación
y cómo me reí. Que fue así de, necesitamos un
árbol tres, vente para acá. Venga, sea el árbol.
Y se hacía pipí de los nervios de ser el árbol
tres. Mira, yo me acuerdo de la primera vez que,
yo estuve en la jaula de las locas, la gira,
hace año gallo siete, hace muchísimo tiempo.
Y me acuerdo que yo estaba en Guadalajara. aprendiéndome
el papel de la hija del diputado Dindón. Me lo
estaba aprendiendo, o sea, me llevaron a Guadalajara
para aprendérmelo, porque la bailarina que hacía
ese papel iba a dejar ya la obra. Entonces era
la primera vez que yo iba de gira, que salía
una obra profesional y demás, y algo sucedió
en Guadalajara que me dijeron, entras en la siguiente
función. Eso fue, pero de verdad, de que las
ganas de hacer pipí interminables. O sea, de
que te parabas y decías, quiero ir al baño. Pero
ya fuiste. No, pero quiero ir otra vez. Porque
era una cosa de la locura, pero de la felicidad,
pero del susto. O sea, vives todo, todo en ese
momento. Ya después lo abrazas y ya sabes qué
hacer y hasta te engolosinas en momentos en donde
dices, este es mi momentito. Pero la primera
vez es un descontrol adentro maravilloso. Ustedes,
empiezo contigo, Elena. ¿Cuándo fue la primera
vez que le dijiste a tu mamá? Además te decía
que conozco a tu mamá desde que somos chiquititas.
Hace nada. Hace poquitito teníamos la edad de
ustedes. Tres, cuatro años. Tu mamá y yo. ¿Cuál
fue la primera vez que le dijiste a tus papás?
Oigan, creo que quiero ser actriz. Pues mira.
Primero, yo siempre que de chiquita iba al teatro,
lloraba cuando ya sabía que ya se iba a acabar
la obra. Lloraba, lloraba y me sacaban de las
obras de teatro llorando. Y después cuando me
metí a la primaria de mi escuela, vi que había
un taller de actuación de obras de teatro musicales.
Yo dije, a ver, me voy a meter a ver si me gusta.
Y en cuanto empezamos a ensayar, dije... Me encantó,
me encantó. Y después empecé a ir a más clases
de actuación y me llegó un casting de una obra
de Sin Querer Queriendo. Yo les dije, a ver,
¿puedo ir a probar a ver cómo es? Y fui y me
quedé. O sea, fui al primero y me quedé. Y dije,
guau, no lo puedo creer. Y cuando ya estaba ahí
grabando, sentí una chispita en mi corazón y
dije, quiero seguir haciendo esto para toda la
vida. ¿Y alguien de tu familia es actriz o actor
o algo relacionado con el mundo del espectáculo?
Bueno, mi abuela. tenía una academia de ballet
y mi mamá también era maestra pero así de que
actriz Tienes una madrina muy maravillosa. Perdón.
Mi madrina es actriz y ha salido en muchas novelas
y series, ¿no? Rosana. Ah, Rosana, sí. Ahorita
malísima de Malolandia en la telenovela. Ayer
le hablé y le dije, eres horrible. Solo porque
te conozco y sé que eres lo contrario a tu personaje.
Y me dice, sí, esta señora liada, así se llama
su personaje en hermanas, está quitando mi imagen
de niña buena provinciana. Y le digo, no, pero
por completo. Ay, a Rose le mandamos muchos...
Y a todas las amigas de tu mamá que te han echado
unas super porras. Y tú, Emilia, si tú decías
que no querías ser actriz, yo creo que... ¿Qué
iba a pasar contigo? Pues yo la primera vez que
vi Jesucristo me dijeron, ¿quieres subir a hacerla?
Y le dije, no, no quiero. Y luego la volvieron
a poner, creo que dos años después, y ya dije,
bueno, lo voy a intentar. Porque ya la había
visto y ya era un poquito más grande, entonces
lo voy a intentar. Y algo que hacía en Jesucristo
es que había como una mini alberca y yo me metía
y me encantaba. Entonces desde ahí fue como,
yo quiero hacer esto toda la vida. ¿Y tú, Rafa?
Yo empecé desde, pues yo una vez estaba en la
sala normal viendo la tele. Y dije, ¿cómo será
eso de, o sea, cómo es que aparece la gente en
la pantalla? ¿Cómo es eso posible? O sea, ¿qué
es lo que hacen? ¿Van y se meten con una cámara
escondida a la vida de la gente? ¿O qué pasa?
Claro, estaba chiquita, no entendía nada. Entonces
yo le decía a mi mamá, ¿qué es lo que hacen?
¿Cómo salen ahí? Y mi mamá me explicó, no, pues
son actores que actúan, que están viviendo una
situación. Y yo dije, ¡qué divertido! Yo quiero
hacer eso. Me dijo, bueno, vale. Mi mamá desde
chiquita es actriz, cantante y bailarina y conductora.
Y me dijo, bueno, va, vamos a... Pues a darle.
Entonces un día nos llegó un casting de unos
bimbollos. Y mi mamá me dijo, oye, hay un casting
de unos bimbollos, ¿quieres ir? Y yo le dije,
sí, sí quiero. Entonces vamos. Y ya hago el casting.
Estaba nerviosa porque pues era la primera vez
que yo hacía eso. Y me quedé. Y el primer día
que grabamos en el set, era un parque, me acuerdo
muy bien. Y sentí una emoción de tener a la cámara,
de como dejar de ser yo. para ser otra persona,
se sintió padrísimo y dije, yo quiero, yo quiero
seguir haciéndolo. Y entonces llegaron más proyectos
y así, hasta que pues llegué a Matilde. Qué increíble.
¿Cuál es tu obra? ¿El teatro musical es el que
más te gusta, Dali? El teatro musical me encanta,
me encanta, lo consumo mucho, me gusta mucho.
Ay, es que es bellísimo. O sea, no solamente
en México, yo sí soy de la que junta los quintitos
para irme. Sí, porque no es barato. Ah, no. Pero
es que luego yo oigo a la gente decir, ¡está
cariño! Clarísimos los boletos, pues tú sabes
lo que significa. La inversión, los salarios
de los actores y las actrices. Sí, definitivamente,
y aparte no nada más son los actores y las actrices,
es todo lo que forma el teatro, porque hay muchísima
gente afuera, adentro, arriba, en las luces,
pero en la consola, o sea, no es nada, en Chile
me está gorda, discúlpame, ¿no? ¿Cuál es tu obra
favorita? Híjoles, está difícil, vamos a ponerle
de las que han estado aquí en México, Wicked
me parece maravillosa. Por supuesto, el Rey León,
la primera vez que la vi, yo empecé a llorar
cuando salió el primer elefante. Cuando salen
las jirafas. Y dejé de llorar, yo creo, llegando.
Sí, no, no, no, o sea, era una cosa que no daba
crédito, me parecía maravillosa, fue como muy
mágica para mí. Matilda es de verdad, y no lo
digo porque estén ustedes acá, sino que a mí
me tocó, tuve la oportunidad de verla en Londres
y dije, Dios, que un día... la hagan en México
y mira, se hizo. Y no, soy parte y me duele el
alma. Lo de tu papá es algo fuera de... O sea,
la puesta en escena que puso Alejandro, yo le
dije el domingo, cada día, cada cosa que haces
es mejor que la anterior. Es impresionante. Como
que ya le saben, ¿no? También tiene futuro. O
sea, Alex, nos estás oyendo. También tienes futuro.
Ya que se dedique a eso. Sí, dedícate. A ver
si le sigues. La cantidad de gente que hay detrás,
como bien lo dices, desde los médicos, las enfermeras,
pero los maquillistas, pero los peinadores, los
preparadores, porque ustedes llegan como dos
o tres horas antes al teatro. Las vestuaristas
que tienen que cambiar en segundos. ¿Cuál es
tu obra que no has podido hacer musical que te
sabes? O sea, que dices, cuando venga, me va
a pasar lo mismo que me pasó aquella vez. Cuando
venga un productor y me diga, necesito, aquí
voy a estar puesta. Mira, la verdad. habrían
muchas obras pero no soy para el papel o sea
de verdad los papeles me gustan así para que
parimos a la pausa me cantes una canción de musical
Jesucristo bendito ¿en serio? no, no me pongas
a hacer eso no me pongas a este no sé es un casting
tú no sabes pero allá detrás del vidrio están
todos los productores de Broadway Bueno, me hubiera
gustado, por ejemplo, a mí me hubiera gustado
mucho estar en Anita la huerfanita. A ver. Mañana
será mi día, voy a una audición que ya me urgía.
Oigan ustedes, la primera canción de Matilda
es la más difícil, ¿no? No. ¿Cuál? No, calma.
A ver, un pedacito. ¿Quién se rifa? Vas, Elena.
¿O las tres? Las tres. Una, dos, tres, para irnos
a la pausa. ¿Pero qué parte? una, dos, tres calma
cual pausa que no tiene pausa placentera en mi
alma hola soy Raúl Orbañano y te invito a escuchar
la fórmula es donde y cuando quieras Noticias,
deportes y espectáculos en tu plataforma de podcast
preferida. Grupo Fórmula, abriendo la conversación.
No pierdas el rumbo. Regresamos con la mejor
información. Daniel Diturbide en Fórmula. Regresamos
10 de la mañana con 30 minutos. Hoy es el Día
Internacional del Teatro y lo estamos festejando,
lo estamos honrando a todos quienes forman parte
del teatro en escena fuera de ella y también
al público porque los actores, a mí me encanta
eso y todos coinciden en que cada función es
un milagro. Un milagro en el que se junta el
talento, la pasión, el trabajo de todos atrás,
pero también que la gente llene las alas, las
alas que la gente aplauda, que la gente se ría,
que la gente llore. Estamos oyendo a Ani, justamente,
no sé si ustedes la ven. Bueno, no, la estás
oyendo tú, porque nosotros... Estaba Ani. Estamos
con Dalila Polanco, necesita mayor presentación.
Estamos también con Emilia, con Elena, con Rafaela.
Ellas interpretan a Matilda en la puesta en escena
del mismo nombre. Dirigida por Nick Evans, una
locura de puesta en escena. Y estoy tan emocionada.
Estoy tan emocionada por esto, porque tenemos
cinco pases dobles para la función del domingo
a la una de la tarde, que Matilda es Rafa. Sí.
Muy bien. Ahorita me van a decir en qué fechas
van a estar, porque ya dije que voy a ir a todas.
Sí, a mí me va a tocar ver a Rafa, pero les vamos
a dar los teléfonos de Grupo Fórmula para que
marquen. Son cinco pases dobles y se los voy
a dar. Es 55 -52 -79 -22 -93 o 55 -52 -79 -57
-93. Nos tienen que hablar y decir de qué...
sabor es el pastel de Bruce. Está facilísimo.
Si no se lo saben, no merecen ir a Matilda. No,
no pueden perder esta oportunidad. Les va a tocar
además Rafa. ¿Tienes en la cabeza tus funciones,
Rafa? Sí. Me toca este domingo a la una de la
tarde, el once de abril a las siete de la noche,
el dieciocho de abril a las siete de la noche
y... Y las demás funciones de este fin de semana
las da Emilia y Lara. Tú, Elena, tienes tus fechas
en... ¡Qué memoria! Está más difícil. Me quedé
en Lara. No, pero oye, se aprendieron el texto
de Matilda. O sea, yo al final del segundo acto
decía, pero estas niñas son robots. ¿Cómo le
hicieron para aprenderse eso? ¿Tú te la sabes,
Elena? Sí, el 5 de abril a las 5 y media y el
18 de abril a las 4. ¡Eso! ¿Y tú, Emilia? Yo
no me la sé muy bien, pero mañana... Aquí las
tengo. Venga. Doy el sábado 28 a las 5, el sábado
4 a las 7 .30, el sábado 11... a las 4 y el domingo
12 a las 5 y el domingo 19 a las 5. Perfecto.
Además, se pueden meter a las redes sociales
de Matilda. Por cierto, ahí va a estar una pieza
que hice con la caracterización de Jaime el domingo
pasado que está espectacular en los próximos
minutos. ¿Tienen ustedes redes sociales también
las 3? Tú no, Emilia. Tú sí, Elena. Sí. ¿Cuál
es? Aquí está Bárbara, tu mamá, que te las va
a soplar. Elena Morpe. Elena Morpe. Elena Moreno
Pairo. ¡Eso! ¿Y tú, Rafa? Yo soy arroba, soy
Rafaela. Muy bien. ¿Y tú, Dalila, a dónde nos
invitas? Ay, pues mira, las invitaría al teatro,
pero ahorita como estoy haciendo novela, no estoy,
bueno, dos sesiones de monólogos de la vagina
ahorita cuando estoy en México, porque la novela
se está grabando en Arizona. Y entonces no te
sé decir, yo sí no te sé decir mis fechas como
ellas. Pero Monólogos de la Vagina. Exacto, sí.
¿Cuánto tiempo lleva? Monólogos de la Vagina
empezó en el año 2000. ¿Sabías que me invitaron
a dar una función y no me atreví? ¿Pero cómo?
¿Por qué? ¿Qué dices? Me voy a atrever eventualmente,
pero no me atreví. Iba a decir una cosa fuerte.
No, no me atreví, no me atreví. A lo mejor me
atrevo en algún momento de la vida. No, le tienes
que dar, porque mira, de verdad yo creo que ya
más que una obra de teatro es un movimiento importante.
Sí, no, lo es. Y tú tienes una voz que debería
de estar en ese lugar. Lo es, un día lo voy a
hacer. Eso está en mi bucket list. Bueno, cántenos
otra vez, niñas. Ay, pero ahora sí, déjame agarrar.
¿Cuál? Pónganse de acuerdo. Mientras traviesa.
Ok, bueno. Una, dos, tres. Si tu vida no es linda
y justa, no debes callar de lo que no te gusta.
Si no opinas porque hacerlo te asusta, no cambiarás.
Ay, no, son lo máximo, es que es lo máximo. Además,
esta canción sube en escalera, se mueve. Yo decía,
Dios mío, pero ¿por qué son robots? Yo necesito
verlas en carne y hueso. ¿Se cansan? Sí. Acaba
la función y lo único que necesitan es que alguien
las cargue a su cama. Te queman los pies. Porque
aparte, después de traviesa no sales hasta 10
escenas después. Lo difícil es que Matilda no
sale de escena. O sea, en primer acto un poquito,
pero en segundo, en todo el segundo acto no sale
ni una vez de escena. ¡Guau! Ella baila, se sube,
se baja. Oye, Dalila, a ver, a diferencia de
la tele, tú que contrastas las dos, pues te equivocas
y corte. otra vez, pero en el teatro, pues, te
equivocas. No, en el teatro no se vale, en el
teatro no se vale, y eso es lo maravilloso, porque
si sucede, tienes que resolver, y eso es bueno,
o sea, yo me imagino que ya les habrá pasado,
que alguien no llega a su lugar, o tú, o sea,
hay momentos en donde estás en el escenario,
y parece que alguien te robó la cabeza, o sea,
te abrió la cabeza y el cerebro se lo llevó,
y algo pasa, algo pasa que es como mágico, que
en el momento en el que dices, y sale el texto,
No, o sea, de verdad, el teatro es mágico, y
yo sí les quiero decir que yo ya vi Matilda,
entonces no se la pueden perder, porque es maravilloso
el trabajo que hacen, no solamente estas niñas,
porque hay un chorro de chamacos, y el ensamble
es enorme, y aparte hay actores muy maravillosos.
Sí, Vero y Margalef están espectaculares, que
son los horrendos papás que ustedes tienen, son
espantosos. Es que aparte Matilda... Digo, obviamente
es una película que nos marcó a muchísimas personas
en la infancia, ¿no? Entonces, ver esa obra,
no saben lo emocionada que estoy. De verdad,
me gustaría platicar con ustedes después de que
la vea porque no he tenido la oportunidad. ¿Saben
qué les quería preguntar? ¿Qué es lo más difícil
para ustedes? Yo diría que o el final de traviesa,
porque en la parte donde ya no tienes aire estás
subiendo escaleras, o una parte de calma. Que
está muy difícil, no hay nadie moviéndose atrás,
no hay, o sea, hay una pantalla, o sea, todo
está sobre ti y nada más eres tú. Y aparte esa
parte de la canción está muy difícil. ¿Para ti,
Elena? El final de Traviesa ya es subir y aparte
es como seguir interpretándolo, no perderlo,
pero estás y tienes que seguir cantando y hacerlo
muy bien, pero al final ya cuando lo logras ya
es como, ah, me salió bien todo este vídeo. ¿Y
para ti, Rafa? Para mí, yo creo que es la tercera
vez que estamos en la biblioteca porque es la
historia de la acrobata más grande que tenemos
y tiene demasiados textos y transiciones y así.
Entonces, yo creo que esa es una de las más difíciles.
Y aparte tienes que coordinarte, en esa escena
te tienes que coordinar con la pantalla. Es una
locura. Vayan a ver, por eso hablen. Oye, Dalila,
¿y para ti qué es lo más difícil de actuar en
una obra de teatro? Terminar de hacerlo. Cuando
ya te tienes que ir a casa y dices, se acabó
la magia, pero mañana vengo por más. Ay, qué
bonito. Además, en el teatro pasan cosas maravillosas.
Mi tío fue actor para su vida. Tuvo una obra,
una puesta en escena que no paró en 30 años,
la señora presidenta. Pero durante muchos años
de su vida hizo durante dos meses al año aproximadamente
el Tenorio, Don Juan Tenorio, pero el clásico.
Y entonces ahí había pistolas y había caballos.
Y entonces en un momento... Es que esas son el
tipo de cosas que pasa en el teatro. Da un balazo
y se mete la pistola en el cinturón de atrás,
en la parte de atrás del cinturón y pues queda
el humito. No sé qué material usen para un balazo
en el teatro, ¿no? Se queda el humito y se le
empieza a prender el vestuario. Él no se da cuenta
porque se estaba trepando al mismo tiempo. Era
en el arroyo, en el ruedo de toros del arroyo.
¿Estás hablando del señor Gonzalo Vega? Del señor
Gonzalo Vega, ese mero. que seguramente estará
desde donde esté, feliz. Yo estuve con él en
esa obra y uno de mis gallitos, bueno, les llaman
toros cuando tienes que entrar así, me tocó con
él y tenía que entrar a darle una cachetada al
señor Gonzalo Vega cuando yo era el ensamble
justamente de eso en el arroyo. Y entonces alguien
del público, perdón por la palabra que voy a
decir, gobernación no nos multes, vale la pena
la historia, empieza a gritar ¡El culo! ¡Ay Dios!
Y mi tío, que era de la vieja guardia y respetaba
muchísimo el teatro, y si de repente le sonaba
el teléfono a alguien en la función de la presidenta
o del tenorio, decía, vamos a parar tantito para
que la señora conteste el teléfono. Pues imagínate
cómo se empieza a enojar de que alguien está
gritando semejante cosa en el público de una
obra clásica de la literatura como Don Juan Tenorio,
¿no? Entonces dice que voltea para... poner pinto
al personaje que gritaba tal, y de repente...
De humo. Literalmente. Entonces empieza con la
capa, porque el tenorio usa capa, a darse de
golpes y sale con su tal quemadito. Pero esas
cosas son las que se pasan, lo que puede pasar
en el teatro, además en una puesta en escena
tan enorme como Matilda, pues pasan cosas y tienes
que resolverlas sin que se convierta en una crisis
o sin que el público por lo menos se dé cuenta
de que hay una gran crisis, como que el actor
tiene las pompas quemadas y el vestuario quemado,
entonces es maravilloso el teatro. Tú ya me decías,
Rafa, que ya hiciste tele también, algunas novelas.
Sí, hice algunas novelas que se llamaron Eternamente
Amándonos, Mi Amor. Sin Tiempo, y también hice
una serie que todavía no sale, pero va a salir
en Sony, que se va a llamar Señoras Mal, y un
cortometraje que ganó el tercer lugar en un festival
de cine. Y si tuvieras que... Sí, si llega un
malo de Malolandia y te dice, solo puedes hacer
una cosa más en tu vida, ¿tele o teatro? Ay...
Yo creo... ¿O TikTok? No, no es eso. No, yo creo
que el teatro, porque... Es muy diferente a la
tele, porque pues la tele tienes la cámara y
después te ves tú en la tele y así, pero en el
teatro es una energía tan bonita de conectar
con la gente, meterte en un personaje y contar
una historia, es algo padrísimo. ¿Tú, Elena?
Mira, la verdad me encantan las dos porque en
las dos cuentas una historia y es increíble,
pero yo creo que yo también elegiría el teatro
porque a mí me gusta que en el teatro lo vives
y ya sale y sale como salió. Y yo siempre siento
cuando estoy en el escenario que se hace una
magia entre el escenario y el público y que conectas
con el público, pero también me encanta el cine.
A ti ni te voy a preguntar, no va a ser que sea
un programa en el que digas la tele y entonces
aquí se acaba una herencia, se acaba una familia
y aquí se hace un teatro, ¿no? Sí, porque nunca
he hecho tele, yo creo que es muy padre, pero
en el teatro, como ya dijo Elena, es una oportunidad.
Hacemos una pausa y volvemos. ¿Quieres iniciar,
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No pierdas el rumbo. Regresamos con la mejor
información. Daniel Diturbide en Fórmula. En
esta ocasión los mensajes hablarán de la Pascua
de Resurrección que celebrarán el mundo cristiano
este día. así como la renovación y la paz que
provienen de Jesús y de sus enseñanzas. La conferencia
será transmitida en el 103 .3 de FM y 970 de
AM en el Valle de México y también en las estaciones
de Grupo Fórmula en todo el país. No te pierdas
la oportunidad de nutrir tu espíritu, fortalecer
tu fe, encontrar respuestas y experimentar mayor
amor. Y ya, si estamos hablando de eventos, también
les quiero recomendar la primera carrera Flash
Night Run Culiacán 2026 que se lleva a cabo...
Este sábado 28 de marzo es una carrera nocturna
y lo mejor es que es gratuita. Hay 8 mil corredores
registrados y las distancias son... Tres kilómetros,
siete kilómetros y nueve kilómetros. El lugar
es el Malecón de Culiacán y va a haber unos artistas
impresionantes. Pero bueno, también les quiero
decir que va a estar Adrián Cota, Imau y Ricky.
En el kit para corredores va a haber una playera
sublimada, chip y número, morral, calcetas, artículos,
medallas, regalos, zona de comida y mucho más.
Así que no se lo pierdan. Está Dalila, tu tierra,
casi tu tierra. Está padrísimo ese evento. Ahorita
con esos calores, digo, yo qué bueno, los que
corren, mis respetos, pero ya me veo yo levantándome
con esos calorones. Tú eres de Sinaloa, ¿no?
Yo soy de Guasave, Sinaloa. Pero yo me levanto
y no corro. No, jamás. No lo hago aquí. A los
40 grados. ¿A qué temperatura están ahorita en
Cuyo? Yo estuve la semana pasada allá y estábamos
en 36. No, pero les voy a decir una cosa. Las
carreras son muy temprano. Entonces, la verdad
es que también... Es que a mí me encanta correr,
por eso lo digo tan emocionante. Y correr con
un poquito de calorcito a veces es mejor, porque
luego cuando hace mucho frío es horrible. Sí,
pero un poquito de calorcito en los 30 graditos.
Pero bueno, anímense. Es una carrera increíble.
Y aparte es un evento gratuito. Claro. Entonces,
hablando de temperaturas, información que cura,
cuando vayan a Matilda, llévense un buen suéter,
porque hace un frío. Ah, sí, sí. Ponen el aire
acondicionado. Sí, nosotros nos morimos de frío
en el escenario. Sí, hace mucho frío. Y aparte
es que, como siempre, digo, eso está padre que
tienen muchísima gente. Yo me imagino que es
por eso, porque la cocción. Sí, claro. Me imagino
que lo hacen hasta por salud, pero... Yo estaba
con Lucía, mi chiquita de cuatro años, y yo me
quería quitar la chamarra para dársela y al mismo
tiempo decía, pero yo me voy a morir. Una madre
hace todo por su hija, pero no sé si esto...
No sé si la quiero dejar huérfana. Oye, Dani,
ahorita que estábamos hablando de las anécdotas,
yo les preguntaba, ¿tienen alguna anécdota ahorita
chistosa? Sí, sí. A ver, ¿alguna? Platíquenos.
Una de Lara. Siempre en traviesa hay un baño
que sale. No salió. Era su primera función. ¿No
salió al baño? No. Y Lara como que esperó a ver
si salía. Y luego le hizo... Y corrió al baño,
o sea, estaba hasta adentro del baño, corrió
al baño y hizo la escena adentro. Agarró los
sesos, salió y lo hizo. Esa es una escena icónica
de la peli también. Por cierto, la película es
mucho más oscura que la obra. La obra es más
divertida. La película, la de Dani y de Vito,
por lo menos, es muy fuerte. La obra es divertida.
Pero es cuando le pone el peróxido al papá. Sí,
lo solucionó muy bien, Lara. También en otra,
cuando cantamos calma, que es la parte como lenta.
De calma. Siempre, siempre, siempre. Tú dices
calma y un bebé. o la lata o alguien de que en
su celular y se ve toda la luz y es como como
público también tenemos responsabilidad apaga
el celular ponlo en silencio no te pongas a ver
Instagram si prefieres ver Instagram dale tu
boleto a alguien que vaya a valorar la obra exacto
o sea tú crees que no te estamos viendo desde
el escenario porque no se ve nada imagínate que
se prenda una pantalla y te ilumina la papada
es que se ve mucha gente ahorita lo que les pasa
es que quieren grabar no pero no está prohibido
bueno Se ponen a, los ves que están, o sea, le
ves la papada y ves el dedazo de alguien. O sea,
porque no ves bien, no ves claro. Y no solo es,
o sea, distraes al actor. Oye, el actor, imagínate
lo que tienen en la cabeza. ¿Cuántos minutos
de la obra? Que dura casi tres horas la obra,
¿no? Hablan. Y es que justo en Calma... Tienes
que voltear a ver al público. Volteaba y la señora.
Le hubieras hecho como mi tío. Vamos a esperar
con calma, señora, a que usted deje el celular.
Tú, Rafa, una anécdota chistosa. Yo... Perdón,
Alex, no le di este consejo a tus niñas. Ya me
están regañando. Pues, el otro día en mi función,
hay un truco de magia al final. No voy a decir
qué, porque es magia. Pero uno de los elementos
de la magia no estaba. Entonces no pude hacer
el truco y yo pues solamente improvisé y extendí
así mis brazos. Bueno, está bien. Así no pasa
nada. El público no sabe, el público no sabe
qué va a pasar y pues lo reciben. Una vez hice
traviesa sin monitores. ¿Qué son monitores para
quien no sepa? Monitores, el director, como hay
orquesta en vivo, hay un director que luego las
canciones tienen entradas muy difíciles y hay
dos pantallas en el que ves al director y él
te da la señal para empezar. No había monitores.
Los dos monitores apagados. Yo me estaba muriendo
de nervios. Muy mal. Oigan, pero las tablas que
esta obra y que la Academia Matilda les dio además,
¿no? Porque estuvieron meses ensayando con el
nervio también, porque además es un ensayo de
la vida real, o sea, el nervio de los cortes
que había no sé cada cuánto tiempo del casting.
Me platicaba Rafa que cuando le hablaron, el
día que sabían que les iban a hablar o para darle
las gracias o para decirles que se habían quedado,
su mamá se metió al baño sola, a su cuarto sola,
a contestar. Estar la llamada. Qué increíble.
Sí, es que yo le dije, yo quiero que tú me la
des. No quiero escuchar la llamada. Bien. Y fue
a las 10 de la noche además, ¿no? Sí. Y ya te
habían hablado a ti. Sí. Qué cosa. Una anécdota
a ti, Dalia. En Mentiras del Musical, cuando
era la versión original, había una tornamesa.
Era como un tocadiscos el escenario. Y había
un ataúd. Si tú lo veías como público, era de
frente a mano derecha, había un ataúd donde se
supone que estaba el cuerpo de Manuel. Y no sabemos
con qué se enredó un día. Y voló. ¿Cómo? El ataúd.
O sea, el disco empezó a dar vueltas, algo se
atoró, y el ataúd voló y cayó en medio del escenario.
Y una de las actrices, Latush, te mando unos
besos, que aparte es más bajita que yo, la más
bajita de todas nosotras, dijo, yo lo solucionaré.
Trató de jalar el ataúd, se abre y cae adentro.
¡No! ¡No! La obra en la que todo sale malo. Hay
un hombre que se llama Encino. O sea, era de
verdad. Y como esas en las giras, o sea, nos
pasó que se descompuso la máquina que daba vuelta
y los chavos, todos los chavos que estaban de
producción. se tuvieron que poner a darnos vuelta
y entonces conforme iba subiendo una actriz y
otra actriz, iba dando más lento la vuelta porque
ya no nos podían por el peso. No, no, no, ni
me han pasado una cantidad de cosas. ¿Y cómo
se salió del ataúd? Ahí sigue. Ahí tuvimos que
sacarla y o sea, pero ya rompió, o sea, se rompió
la gente, se dio cuenta, aplaudían y se reían
porque bendito sea Dios, era público que conocía
la obra. Sí. Entonces ya no había manera de solucionarlo.
Sí, sí. Ya no, ya no, ya no se pudo, entonces
fue un, permítanos tantito, vamos a hablar, empezar,
y pues sí, y tuvieron que entrar y sí a resolver
todo. Claramente. Sí, no, ahí ya no hubo manera,
pero la gente, te digo, insisto, era gente que
ya conocía la obra, lo agradeció, se divirtió,
se pararon, aplaudieron, fue muy bien. Pues es
que es parte de la magia del teatro, insisto,
en la tele todo, en la tele en vivo, pues puede
haber, y mira que soy víctima de, pero, pero
bueno. En la tele en general, pues todo está
perfectamente calculado, editado. En el teatro,
pues es así. No, o sea, el margen de error existe
y la manera de solucionarlo es nuestra. Nada
más. Las tablas. Depende de nosotros. Oigan,
¿están conscientes de la grandísima oportunidad
que tienen, que están teniendo y lo que puede
empezar a partir de esta? Sí, pues... El poder
interpretar el papel de Matilda es un sueño hecho
realidad porque en junio solo era un sueño con
una ilusión de ir al casting y a ver qué sucedía
y pues el día de hoy ya estoy interpretando el
papel de Matilda y pues Matilda es una niña muy
valiente que creo que nos enseña a todos que
siempre debemos confiar en nosotros mismos y
para mí eso es algo muy bonito y yo estoy segura
que de aquí vienen muchísimas cosas buenas. nuevos
proyectos y así. De hecho, ya estoy trabajando
en mi próximo proyecto, que es musical. Y si
se quieren enterar... Ahí por ahí pronto están
en mis redes sociales. Y vayan a ver a las cuatro
Matildas al Centro Cultural, ahí en Avenida Chapultepec.
¿Tú, Elena? Pues la verdad yo me siento muy agradecida,
muy afortunada y muy orgullosa de que pueda interpretar
a este papel y esta historia tan bonita y también
poder compartirlo con dos niños que quiero muchísimo
es aún más padre. ¿Y tú, Elena? Ay, Emilia. Así,
acabo de decirte, hablando de cosas en vivo.
Como decía Elena, muy, muy agradecida, afortunada
y muy también orgullosa de mí y de estas dos
niñas hermosas. No está Lara aquí, pero la incluyo
a ella porque hemos formado una amistad muy bonita.
Y también, interpretada Matilda, es una niña
muy valiente, como dice Rafa, y muy, muy persistente.
Fuerte. Fuerte, justo. Muchísimas cosas y poder
interpretarla me da muchísima felicidad. Oigan,
y a todos los niños y niñas y chavos que salen
en Matilda en el ensamble espectacular y desde
donde tú estás ahora, que las ves y veo que las
ves con muchísima ternura, ¿qué consejo les das?
Mira, sí les quiero decir una cosa, nunca pierdan
este amor. Nunca, o sea, ahorita que estaban
diciendo Ejero que se lastimó y que lloró porque
quería volver a entrar al escenario, que nunca
se les haga costumbre, que nunca se vuelva rutina.
O sea, que no se conviertan en esa persona de,
ay, me lastimé aquí tantito, que entré a mi cover.
No, no. O sea, siempre peleen por dar la función
que les corresponde y den el 100 y disfrútenlo
y permanezcan en el escenario porque lo hacen
bien. Por cierto, Jero está ya bien. ¡Sí! ¡Venga,
Jero! Oigan, muchísimas gracias por haber venido,
Dalila. Qué placer verte ya sin el peso de la
casa de los famosos en ti, en tu... Muchísimas
gracias, de verdad. Gracias por la invitación
y gracias por dejarnos hablar de esto que nos
apasiona tanto, que es lo que nos gusta hacer
para vivir. Gracias a ti. Gracias, Emilia. Muchas
gracias por invitarnos. Gracias, Elena. Gracias
por invitarnos y por platicar tan bonito. Gracias,
Rafa. Muchas gracias por darnos la oportunidad
de estar aquí el día de hoy. No se pierdan, Matilda.
Nos vamos. Hasta luego. Adiós. Bye. Esta fue
una producción de Grupo Formular.