Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo Fórmula. Detalles
que merecen ser analizados. Noticias que inspiran,
informan y empoderan. Transparencia a la hora
de compartir los sucesos de la actualidad. Daniel
y tu vida en Fórmula. Respirar y escuchar. No
oír, escuchar ópera. Porque la ópera es el arte
donde la música se convierte en drama. Y sobre
todo, donde la voz humana alcanza su máxima expresión.
Es una mezcla entre canto, poesía, orquesta,
escena, actuación. Y en donde se revelan las
pasiones más profundas del alma. El amor, el
destino, la tristeza. la gloria y la tragedia.
Cada nota, cada gesto, cada movimiento es una
emoción convertida en sonido. Es un instante
que se convierte como en una eternidad en que
la belleza y el dolor se encuentran sobre el
escenario. El tema de hoy. La ópera. No sé si
a ustedes les gustó, pero a mí me encanta arrancar
este lunes. Es viernes. Bueno, pero es una muy
agradable confusión, ¿no? Malo confundir el lunes
con viernes, pero el viernes con lunes me parece
que es muy afortunado. Qué manera de arrancar
este viernes. Días de la mañana con cinco minutos.
Vamos a hablar de la ópera. Mañana es el Día
Internacional de la Ópera. Por supuesto, este
programa arrancó con el... Fuera de serie, Luciano
Pavarotti, Nesumdorma, este impresionante tema
que significa, sin entender lo que dice, sin
saber ni siquiera qué significa Nesumdorma, que
por cierto significa que nadie duerma, provoca
tantas... Como hasta la piel chinita, ¿no? Sí,
tantas cosas provoca oírlo. Es, por supuesto,
parte de Turandot, de Puccini. Es una pieza que
me parece espectacular, que la puedes oír en
cualquier circunstancia, en cualquier contexto
y llena, yo creo que el corazón es correcto decirlo,
llena el alma, ¿no? Y en la voz del espectacular
Pavarotti, pues ni se diga. ¿Cómo estás, Vivi?
Hola, muy buenos días, Dani. Espero que estén
muy bien. De verdad que estoy muy emocionada
por este programa porque, bueno, dicen que la
ópera es el arte que une a todos los demás, ¿no?
O sea, la música, el teatro, la danza, la literatura,
la emoción. Y ahorita que estábamos escuchando
a Pavarotti, de verdad que a mí, o sea, hay momentos
de la ópera que sí se te pone la piel chinita.
Es impresionante. Sí, claro. Muchos. A mí me
tocó, bueno, yo no sé si sabían esto de mí, no
sé si tú sabías esto de mí, pero yo soy... de
ver audiciones de Britain's Got Talent. Pensé
que ibas a decir, yo soy soprano. Me imagino.
No sé si lo sabían de mí. Híjole, no, la verdad
es que no. Me encantaría cantar bien, pero no.
Y la realidad es que a mí me encanta ver audiciones
y yo me acuerdo de una audición, a ver si al
ratito la podemos recuperar, de alguien cantando
ópera, pero de verdad que... Es un momento que
nunca me había pasado con ninguna otra audición,
que de verdad yo no lo supero hasta ahora. De
hecho, salió hace 13 años, imagínate. No, Potts,
no me acuerdo cómo se llamaba. No, se llamaba
Charlotte y Jonathan. Eran dos chavos de 17 años,
de 16 y 17 años. A ver si los encuentras, Pame,
porque hubo una persona que... Le voy a mandar
a Pame, nuestra productora, el video para que
lo puedan escuchar. A ver si tú te acuerdas de
ello. No sé, la verdad... Paul Potts, yo te decía
Paul Potts. que se hizo una celebridad, pues
también hace muchos años ya, cantando, pues creo
que Nessun Dorma, ¿no? ¿No se acuerdan ustedes?
Como que en cabina nadie nos está pelando, ¿ve?
Como que estamos solas en este mundo. Sí, aquí
ya le mandé a cabina la audición, que fue hace
13 años, como ya les decía. Esa no me acuerdo,
a lo mejor sí la escucho. ¿Bob Potts? ¿Cómo?
Fue famosísimo, búscalo, vean su... Si no se
acuerdan de él, búsquenlo en Google, fue muy
famoso. ¿Qué estamos oyendo, Pame? A ver. Es
que la voz de Jonathan... Sí, es muy emocionante.
Bueno, vamos a hablar de la ópera. ¿Con quién
lo vamos a hacer, Vivi? Bueno, pues vamos a tener
justo a unos invitadasos porque va a estar con
nosotros Fernando de la Mora, tenor, y también
estará con nosotras Alan Pingarrón, que ya nos
ha acompañado en esta cabina. Él también es tenor.
Y tienen una historia increíble los dos. La verdad
es que hablar de ópera en México también es súper
importante. A ver si me pueden poner a Paul Potts
para que Vivi se acuerde. Cantando Nesumdorma,
muy impresionante también. Le dio la vuelta al
mundo de inmediato y eso que era una época en
la que digamos que las redes sociales no estaban
tan ya usadas por todo el mundo y en cada rincón
del planeta. Pero hoy es viernes, como todos
los días así, les daremos un consejito para el
fin de semana, una actividad en este fin de semana
en la Ciudad de México en la que puedes hacer
de todo. ¿no? De todo un poco. Gran premio de
México. Gran premio de la Ciudad de México, un
montón de desfiles y de actividades relacionadas
con el Día de Muertos, el Paseo de la Reforma
está increíblemente bien decorado, está en Paseo
de la Reforma sobre las rejas del zoológico,
la exposición del Día de Muertos, pero también
la exposición de la Fórmula 1, está una nueva
actividad en el bosque de Chapultepec, en la
que hay luz, se ilumina, se ilumina todo el bosque
y dicen que es una experiencia increíble que
empieza a partir de hoy. Un montón de actividades
este fin de semana. Hablaremos también de lo
que es noticia, de lo que es tendencia, de qué
va el dato. Hoy vamos a hablar de los datos curiosos
de octubre. La verdad es que ya estamos casi
al final de octubre. Y no saben todo lo que encontré
de octubre. En verdad estoy hasta impactada.
Tú sabías, Dani, y nada más para adelantarles
un poquito, que las personas nacidas en octubre
tienden a ser más optimistas, extrovertidas y
creativas. No lo sabía, pero es interesante.
Les tengo varios datos curiosos de octubre. Bueno,
el evento este que les decía se llama Light Cycles
CDMX. Es un espectáculo de luz en la naturaleza.
Si ustedes pasan por el bosque de Chapultepec
en algún momento, Verán que está como con vallas,
está en la noche ya muy bonito iluminado. Y este
empieza el día de mañana. Ah, no, el día de hoy.
Es un recorrido inmersivo nocturno en la naturaleza
iluminada. Se ve que está... Está impresionante.
Estoy viendo las fotos y está muy, muy bonito.
Ojalá que tengan la oportunidad de ir. Bueno,
este mes, estas dos semanas son, de hecho, una
de las más bonitas en la Ciudad de México, la
verdad. Bueno, ya nos vamos a la pausa. Al regresar,
le dedicamos... el programa entero a la ópera
y con grandes exponentes de esta mientras tanto
nos vamos a la pausa con música me imagino que
con ópera así es suena Fígaro a través del 103
.3 y 970 de tu radio Tenemos tu atención. Es
por eso que este espacio es perfecto para que
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Aceptemos lo que sigue. Daniel Diturbide en Fórmula.
Continuamos. Dicen que todo comenzó con una cena
en Florencia. Un grupo de artistas, filósofos
y músicos, cansados del caos del Renacimiento
tardío, se reunieron en casa de un conde para
intentar algo que nadie había hecho. Revivir
el espíritu del teatro griego. Querían que las
palabras volvieran a tener alma. Que la música
no solo acompañara una historia, sino que ahora
la contara. De aquella reunión nació la ópera.
Corría el siglo XVI y los miembros de la llamada
Camerata Florentina buscaban un nuevo lenguaje
artístico. Giovanni de Bardi, Jacopo Peri y Giulio
Caccini soñaban con que la música pudiera expresar
lo que las palabras no alcanzaban. Así nació
Dafne, considerada la primera ópera del mundo.
Una obra sencilla pero revolucionaria. Personajes
que hablaban cantando, instrumentos que los seguían.
Pocos años después, Le Orfeo de Claudio Monteverdi
perfeccionó el experimento y convirtió la ópera
en lo que hoy entendemos por ella. Una historia
contada con cuerpo, voz y orquesta. En el siglo
XVII, la ópera se convirtió en símbolo de poder.
Los reyes la usaban para mostrar su grandeza
y los teatros eran templos de prestigio. Italia
eventualmente la exportó al mundo. Venecia abrió
el primer teatro público de ópera y el pueblo
pudo entrar por primera vez a un espectáculo
que antes era exclusivo de las cortes. A partir
de ahí la ópera se volvió el espejo del alma
de Europa. Cada país la adaptó a su idioma, a
su historia y con su propio drama. Durante los
siglos XVIII y XIX, la ópera fue más que entretenimiento,
fue una forma de hablarle al mundo. Mozart se
burló de la nobleza, Verdi cantó por la independencia
italiana, Bizet y Puccini mostraron las pasiones
humanas con una crudeza que escandalizó a su
tiempo. En cada historia había algo universal,
un amor imposible, una injusticia, una muerte
inevitable. Aunque cambien las modas, las pantallas
y los idiomas, cuando una soprano o un tenor
abren la boca y el teatro guarda silencio, todavía
sentimos lo mismo que hace cuatro siglos, asombro
absoluto. Quédate, que de eso trata el programa
del día de hoy. ¿Y quién mejor para hablar de
este bellísimo tema que el maestro Fernando de
la Mora y Alan Pingarrón, que ya había estado
con nosotros hace cuatro meses, dices, Alan?
Cuatro meses, así es. Oye, según yo había sido
hace más poquito, pero el tiempo vuela, maestro,
bienvenido. Muchas gracias por la invitación,
qué padre tema. Más bien ustedes nos estaban
ilustrando con su conocimiento y nos decían que
Dafne, que quedó en la pieza que acabamos de
oír como la primera ópera, desapareció. Es decir,
no hay nada histórico que avale que lo que conocemos
hoy como Dafne fue la original. Sí hay datos
históricos y la reescribieron otros músicos para
preservarla, pero desapareció. La verdadera primera
ópera es Orfeo de Monteverdi y es una obra muy
representada, muy representada en muchísimos
festivales culturales. Nada que ver con la ópera
más representada que es Carmen, pero es un testimonio
fundamental de la inquietud del ser humano. de
lo curioso que es el ser humano y esa necesidad
de estar creando, de estar inventando, de descubrir
y seguir asombrando a la humanidad. Yo creo que
el ser humano es maravilloso en ese sentido.
¿Qué significa Alan para ti la ópera? Un modo
de vida, porque la ópera te enseña a ser disciplinado.
Mejor dicho, voy a reestructurar la manera de
decirlo. Cuando te dedicas a estudiar la ópera,
te enseña a ser muy, muy disciplinado, porque
muchas veces se piensa que el cantante, por tener
nada más talento, ya tiene prácticamente todas
las batallas ganadas. Y creo que para poder decir
que las batallas se van ganando, necesitas aprender
a ser disciplinado, estructurado, cuidadoso.
Y finalmente a veces es un batallar contra uno
mismo porque conviviendo en una manera cotidiana
con las personas. A veces hasta te llegan a criticar
porque dicen que no te das libertad por no ser
fiestero, por ejemplo. Pero francamente, como
lo platicamos y el maestro bien lo mencionó antes
de que entráramos al aire, pues requieres todo
ese tiempo, ese tiempo que a veces empleas para
andar en vida social, para ir a fiestas, para
otras cosas. Es un tiempo que necesitas para
estudiar, para entender tu instrumento, para
hacer incluso ejercicio y ponerlo en condición.
para abordar los diferentes roles a los que nos
tenemos que enfrentar en los teatros. Lo comparaba
usted con un deportista, un deportista de alto
rendimiento, maestro. De alto rendimiento, sí,
definitivo. Entrando al tema que acaba de tocar
ahorita, Alan, habría que diferenciar entre don
y talento, porque el don es un regalo de Dios,
es un regalo de la vida, naces con él. te lo
regalan. Y talento yo creo que es qué haces con
ese don. Talento es la inteligencia involucrada
en ese don para desarrollar lo que se te dio.
Y ahí es donde entra también esa restricción,
porque estás hablando de restricciones, que es
lo que nos critican a veces. Pero yo siento que
llega un momento en nuestra vida, yo ya que llevo
tantos años con esto, en que el gozo entra dentro
de esa preparación y tu vida se va acomodando.
a las necesidades y vas cediendo esas tentaciones
alguna vez, pero no muchas. No muchas, exacto.
Solo las que valen la pena. Exactamente. Cuando
hay un viajecito a Europa, alguna cosa así. Exacto,
uno no se queja. ¿Cómo se da uno cuenta de que
tiene el don? Pues el ser humano canta por naturaleza.
Unos lo hacemos peor que otros. Exactamente.
Ahí es donde te das cuenta. Alan, ¿cómo te diste
cuenta? ¿Quién se dio cuenta que tenías un don
y ya estaba en ti si desarrollabas? Primero fueron
mis padres y luego fue el maestro de la primaria.
En realidad fueron todos los compañeros de la
primaria. Cuando yo me integré a una escuela
regular. Y digo regular porque antes, para contextualizar,
estaba en el instituto para... Ciegos, ¿no? Pero
en tercero tuve la oportunidad ya de estar en
una escuela con regularidad, conviviendo con
todos colores y sabores. Y ahí de repente yo
me ponía a imitar a José José cuando tenía 8
años. Entonces los compañeros... Oye, ¿ponerte
a imitar a José José? Sí. O sea... ¿Cuántos años
tenías? 8 años. 8 años. Entonces los compañeros
empezaron con la novedad y fue la novedad. ¡Ah,
profe, vamos a verlo! Y entonces me llevaron
con el profesor Pedro, que era nuestro maestro
de canto y actuación en la primaria. Entonces
él fue el que me empezó a primero hacer varias
pruebas hasta que el 24 de junio de 1997 nos
invita varios de ahí de la escuela a hacer un
concierto, un programa que se llamaba ¿Te acuerdas?
Donde justamente evocábamos a Roque Carvajo,
a Agustín Lara, a todos estos compositores de
los años... ¿Pues qué será, maestro? ¿Entre 20
y 40? Agustín Lara empezó en los años 20, pero
terminó de escribir cuando murió, casi en el
año 70. Sí, entonces ahí fue donde nosotros empezamos
a... Ahí fue donde yo empecé a cantar y eso fue
más en el medio del bolero. Y ya la ópera fue
cuando tenía 13 años. ¿Cómo fue el giro? ¿Cómo
fue el viraje? Porque... Una tía me regaló un
cassette con diferentes grabaciones de Pavarotti.
Entonces Pavarotti y entonces tenían como varias
grabaciones desde el 71 hasta el 87. Entonces
cuando empecé a escucharlo me llamó muchísimo
la atención y de ahí ya me empezó a hacer otras.
Otros regalos, entre ellos unas grabaciones de
acá, mi admirado don Fernando de la Mora. Ah,
mira. ¿Se conocían ya ustedes? Sí, yo tuve el
privilegio de conocerlo hace varios años, cuando
él debutó hace, no recuerdo exactamente. 15 años,
¿verdad? Sí, porque la verdad me lo recomendaron
muchísimo por su timbre, por su bellísima voz.
Y aparte, la forma como él proyecta su voz en
el teatro es hermoso, la verdad. Tiene una voz
privilegiada, Alan. ¿Y usted, maestro, cómo se
dio cuenta del don? Pues lo mío fue muy milimétricamente,
o sea, no fue de repente. Yo nací en una familia
donde mi madre nos cantaba desde niños y donde
la guitarra era un instrumento cotidiano en la
sala de casa. Y mi mamá cantaba por gusto y nosotros
cantábamos con ella. Pero era cantar, simplemente.
Éramos afinados, mi hermana y yo, mi hermano
no cantaba, nomás observaba, pero mi hermana
y yo éramos afinados y cuando yo entré a la secundaria
del Instituto México con los maristas, Había
dos maneras de pasar la materia de música. Que
nos va a tener que contar al regresar de la pausa.
Me da la vergonzosa necesidad de interrumpirlo.
Nos vamos con música. Con O Sole Mío a través
del 103 .3 y 970 de tu radio. Hola, soy Maxine
Woodside y te invito a escuchar lo mejor de La
Farándula donde y cuando quieras. Noticias, deportes
y espectáculos en tu plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula, abriendo la conversación. Aceptemos
lo que sigue. Daniel Diturbide en Fórmula. Continuamos.
La ópera más larga del mundo dura casi 29 horas.
Se compone de siete partes, una por cada día
de la semana. Regresamos 10 con 31. Pedí que
arrancáramos este bloque con Plácido Domingo,
que es su tenor favorito, maestro. Sí, es uno
de mis... Definitivamente yo lo tomo como una
referencia a Plácido Domingo por todos sus logros
y por lo que él ha dado a la ópera y por lo que
ha entregado a la ópera a nivel mundial. Gracias
a Plácido Domingo y a la unión de Pavarotti y
José Carreras, el mundo se enteró lo que era
la ópera. O sea, porque era un nicho comercial.
Sí, o sea, se hizo, sí, la gente se enteró de
lo que era la ópera. O sea, el mundo supo lo
que era la ópera y supo lo que era un tenor,
supo lo que era el arte escénico, lo que es la
ópera. O sea, definir la ópera es complejo porque
es una obra musical. Es una obra musical, pero
la más completa de las obras musicales, donde
todas las artes están inmersas, como la historia,
la literatura, la escenografía, la estética,
el movimiento corporal con el ballet, el canto,
los instrumentos musicales, todo eso, y en un
lugar específico. se lleva a cabo en un teatro
hecho especialmente para este espectáculo. O
sea, no es cualquier cosa. O sea, se diseña un
teatro con dimensiones exactamente precisas para
que el sonido pueda correr sin necesidad de micrófonos.
Oiga, no creo que se me olvida que nos estaba
contando su historia en la escuela. Había tres
formas de pasar. Había dos formas. Una era estudiando
la historia de la música, o sea, libros, fechas,
fechas de nacimiento, fechas de obras. Y la otra
era cantar en la coral y en la rondalla de la
escuela. Y yo entré vocal, hice mi prueba, y
como cantaba fuerte y afinado, me pusieron...
En medio de los sopranos en ese momento. Mi voz
en el verano siguiente cambió. De primero a segundo
cambió mi voz a barítono. Y me volvieron a poner
a un ladito porque echaba yo muchos... Se me
cortaba mi voz por... ¿Por la edad? Sí, por el
cambio de laringe, que baja la laringe. Y inmediatamente,
como a los dos meses, estaba yo otra vez al centro,
porque cantaba yo muy fuerte. Y ahí empecé a
tomar en cuenta que tenía yo una voz. Pero nunca
me pasó por la mente querer ser cantante. Nunca.
El canto era como parte de, no sé, como ser deportista,
o sea, tener una habilidad. Pero yo cantaba en
todas las fiestas, yo cantaba... entraba un mariachi
y bueno que cante eso es lo que yo quisiera que
me pasara a mi y todo el mundo dice que se vaya
te voy a decir algo llega a ser interesante tanto
llega a ser a veces el maestro me compartiera
también nos compartiera que opina él llega a
ser interesante pero pues hay veces que no tienes
ganas de hacerlo porque además llega así todo
el mundo ¿Y hoy qué nos vas a cantar? ¡Hola,
cántanos! Pero ¿un cantante de ópera puede cantar
otro tipo de música? Sí, ¿no? Dependiendo. Sí.
Sí y no. Sí y no. O sea, de que lo puedes hacer,
lo puedes hacer todos, por supuesto. Tienes la
preparación sobrada para hacerlo. O sea, el instrumento...
Si tú te preparas para cantar ópera, puedes cantar
cualquier cosa. Ya, eso era. Cualquier cosa.
Ahora, que te salga bien. Eso es diferente. O
sea, siempre sale con ese, no sé si sale correcto,
como tono de ópera. Exacto, ¿por qué? Porque
es muy simple, muy simple. Tú para cantar ópera,
para poder cantar ópera, tienes que preparar
tu instrumento para llenar un teatro con tu voz.
O sea, tú tienes que timbrar la voz de cierta
forma, meterla en los resonadores de la cabeza,
en los resonadores de la nariz, en los resonadores.
de toda la cavidad craneal. Nos hablaba también
del diafragma, maestro. No, y aparte preparar
tu voz para que la voz tenga la potencia y llegue.
Aparte tienes muchos inconvenientes, muchos obstáculos.
¿Cuál es el primer obstáculo? Hay un foso donde
hay una orquesta sinfónica completa que está
creando sonidos entre el público y tú. Tú estás
encima del escenario. Hay una barrera de armónicos
ahí que está saliendo y tu voz tiene que cruzar
esos armónicos y llegar a la última butaca con
nitidez. ¿Cómo logras eso? Pues con fuerza, con
fuerza, con nitidez, con técnica, con apoyo que
le llamamos nosotros. El apoyo es mantener el
diafragma en la parte baja de tu cavidad abdominal.
mantenerla bajo con los músculos intercostales,
que se abren tus costillas para que los pulmones
estén libres y no tengan presión para soltar
el aire rápido. Entonces es una técnica muy precisa.
Ahora ya tienes todo ese instrumento, ¿qué haces
con él? Ahora te ponen un micrófono enfrente.
Te ponen, pues vas a lastimar el micrófono. Claro,
ya entendí. Sí, sí, sí. Vas a golpear el micrófono
con tu voz. Tu voz va a ser demasiado exagerada.
Entonces tienes que reaprender a interpretar
otras cosas y aprender a emitir tu voz de otra
forma. Yo tuve la facultad de empezar a cantar
música popular de niño y aprendí a cantar la
música popular como niño y aprendí a mi ídolo.
No era Jorge Negrete. Me encantaba Jorge Negrete,
pero mi ídolo no era Jorge Negrete, era Pedro
Infante. Pedro Infante acariciaba las canciones.
Me gustaba Javier Solís también, que era muy
melosa su voz. Y me encantaba meterme a escucharlos
y a gozar con esa interpretación. Entonces, cuando
yo me pongo a cantar ópera y educo mi voz para
la ópera, pues tengo que llevar mi voz a otro
nivel. Tengo que educar mi voz. Como un gimnasta,
como un deportista de alto nivel. ¿Cuál es el
momento cumbre de un cantante de ópera? Porque
si no mal escucho, esto es Javier Camarena, precisamente
en el momento en el que sucedió esa magia en
la Met de Nueva York, en el 2019. ¿Qué fue lo
que pasó? ¿Qué fue noticia internacional lo que
pasó con Javier? Lo que pasó con Javier, bueno,
Javier es un fuera de serie. Sí, es la hija del
régimen. Es un súper dotado. Y lo que hace Javier
es tener una emisión vocal muy clara, muy parecida
a la emisión de los agudos de Joven de Pavarotti,
donde se crea este timbre cristalino que es muy
apreciado en la ópera. Yo quiero decirte algo,
que no solamente en el Metropolitan de Nueva
York, esto lo hizo en decenas de teatros importantísimos
como la Escala de Milán, como la Ópera de Viena,
en Madrid. Fui imparcial porque yo estaba entonces
emocionada. Tuve la fortuna de estar ese día
ahí. Yo escuché a Javier Camarena, yo escuché
a Javier Camarena muchos años antes en su debut
en Bellas Artes. Me invitó Enrique Patrón de
Rueda. Yo estaba de regreso a México de casualidad
y me dijo, tienes que oír este muchacho. Y a
esta chica, ¿cómo se llamaba la soprano? Rebeca
Olvera. Rebeca Olvera también. Ven a escuchar
estos dos muchachos jovencitos. Y este chico
tiene una voz de cristalina. Pues él cantó idéntico
que en el Metropolitan, en Bellas Artes, pero
10 años antes. Oye, eso. Otra cosa, perdón, Dani.
Este otra cosa que usted es que la pieza que
él está interpretando es de un alto grado de
dificultad, porque tiene escritos nueve dos naturales.
Es el famoso do de pecho. Entonces el reto es
y a veces y a veces 13, 13, 13, dos de pechos.
Hay cantantes que la que la que han hecho versiones
como Fisiquiela, por ejemplo, y que me tocó escucharlo,
que no cantaba tan bonito. Pero esta obra, esta
obra la hizo famosa. En los años 70s y 80s, Pavarotti,
que graba un disco que seguramente se lo regalaron
a Alan, su tío, de los discos que le regalaron,
que se llamaba The King of the High Seas, El
Rey de los Dos de Pecho. O sea, imagínate, un
disco grabado con puras áreas, con puros dos
de pecho. Y esa área estaba ahí. Y fue famosísima.
Y Pavarotti hizo lo mismo que hizo Javier Camarena
en su momento de cantar solamente esa obra durante
dos años y triunfar por todos lados. Lo mismo
hizo Pavarotti con John Sutherland y Richard
Bonning en su momento. Y eso fue lo que le abrió
las puertas a Pavarotti a la estratosfera. Es
lo que provoca la ópera, y lo decíamos. Esa...
Que aunque no sepas mucho, aunque no seas una
gran aficionada, cuando estás viéndolo, ¡ah!
Se te va el aire. O sea, hay un momento en el
que de verdad... ¡Qué padre que lo digas! Es
cierto. Es impresionante. Daniel, la maravilla
de la ópera es que la ópera, la ópera, no necesitas
conocerla para gozarla. Y lo voy a tener que
interrumpir otra vez. Otra vez para el corte,
y si voy, ni modo. Hacer podcast de manera fácil
Aceptemos lo que sigue Daniel Diturbide en Fórmula.
Continuamos. El Teatro a la Escala de Milán es
tan importante que los cantantes que debutan
allí y fracasan son abucheados sin piedad. ¿Quién
es? ¿Quién canta? Tiene futuro este muchacho
que está más allá. Estaba usted hablando de su
debut en Bellas Artes con Carmen. Con Carmen
Gino y yo creo que esas producciones en Bellas
Artes para mí fueron fundamentales, las primeras,
primeras, primeras. porque abrieron mucho camino
en mi cabeza. Yo ya venía, yo comencé con una
carrera popular al principio porque me casé muy
joven, me casé de 22 años y nació Fernando, mi
hijo, antes de que yo cumpliera 23. Entonces
había que mantener a la familia y el recurso
fue fabuloso porque yo conocí una forma de expresión
musical. muy particular, que es el Palenque en
México, y conocí toda la República Mexicana y
rincones que no podría yo conocerlos ahorita.
Entonces, y tuve el privilegio de conocer a gente
maravillosa como Lola Beltrán, que fue mi madrina,
como María de Lourdes, y personajes como Vicente
Fernández, o sea, y codearme con gente muy, muy
popular. Conocí a Yuri, viajé con Yuri, con Dulce,
con ese tipo de personajes. Y lo mismo, ser maestro
de ceremonias de un concierto de Pavarotti en
Chichen Itza. Algo así por el estilo. Pero eso
fue muchos años después. Ese es el abanico que
le dio su voz la oportunidad. Sí, mi voz ha sido
realmente una maravilla para mí, porque la verdad,
siempre lo he dicho, soy muy afortunado porque
me dedico a lo que me fascina hacer. Y la verdad,
he tenido la dicha de poder dedicarme a cantar,
a emocionar. Porque no solamente es cantar, y
cantar lindo, y tener una linda voz, y poder
frasear. Es emocionar, es llegar a la gente.
Si tú pretendes llenar un Auditorio Nacional
alguna vez, tienes que comprometerte con la emoción
y con el compromiso de llegar a la gente, de
ser... familia de la gente. Y es lo que decíamos
de la ópera, ¿no, Alan? O sea, ese sentimiento
que generan en la... Pero déjate respirar el
tiempo en el que ustedes tienen la nota. Y no
necesitas saber. Pero a ustedes también les pasa,
cuando están cantando, a ustedes también. Claro,
claro. Si no, imagínate, no podríamos conectar
realmente con nuestras audiencias. Pero más que
conectar con tu emoción, tu emoción está ahí.
No la tienes que conectar, ya está conectada,
ya está ahí. Si tú quieres hacer sentir, tienes
que sentir. Y es importantísimo esto que te iba
a comentar, que no necesitas conocer la ópera
para gozarla, pero si quieres profundizar en
la ópera como fan, como espectador, sí. te ofrece
la oportunidad y te invita a que te comprometas
a saber más. ¿Cuál dirían ustedes que es para
alguien que nunca ha escuchado ópera, para alguien
que no se siente, al contrario, de esas personas
que dicen, ay no, ópera, qué flojera. ¿Cuál es
el ABC para empezar a involucrarse en la ópera?
Abrir los sentidos. O sea, ponerte flojito. Una
vez que estamos flojitos y cooperando, ¿cuál
ópera? Hay varias. Yo te recomendaría Traviata.
¿Por qué Traviata? No es la ópera que más me
gusta a mí, ni la que más me ha gustado como
cantante, pero sí es una de las óperas más fáciles
de comprender para el público. ¿Por qué? Porque
es una historia muy fácil de comprender. Es una
cortesana. Una cortesana... ¿Qué significa cortesana?
Una... Una... Aldeana. No, no, no. Una que presta
sus servicios... A la corte. O sea, una prostituta,
pero de un altísimo nivel, que es mantenida por
un varón, pero se enamora de un joven aristócrata.
Y se enamoran y se van juntos a vivir a la casa
de ella del campo, que el varón le había regalado.
Y en el momento en que se entera el papá del
jovencito, el papá viene a separarlos, diciendo
que está perjudicando a la hermana de Alfredo,
de su hijo, que la está perjudicando porque ella
se va a casar, pero ya no quieren casarse porque
tienen esta relación. Entonces ella... que abandona
a este muchacho sacrificándose por la muchacha
y vuelve con el varón y el hombre y el muchacho
llega a la fiesta donde está con el varón y la
insulta y le avienta el dinero. Ya es como telenovela.
Es una telenovela. Es telenovela. Por eso, pero
de eso se trata. La ópera son historias musicalizadas,
pero a un altísimo nivel. No es un musical. Es
una orquesta sinfónica metida en un foso entre
el público y el escenario. Y lleno de cantantes
encima del escenario y un coro. O sea, 80 coristas
encima del escenario y 80 músicos en el foso
de la orquesta. O sea, es un evento. Entonces
ya estamos flojitos y cooperando. Ya oímos la
traviata. ¿Qué nos recomendarías? Otra historia
también que puede ser de fácil acceso, el Elixir
de Amor, que es un joven que se enamora de una,
ella sí es una aldeana, una muchacha que es una
aldeana que además lee, pero él siente que nunca
va a poder llegar a ella. Entonces, el Elixir
de Amor es una ópera que juega entre la comedia
y no podría decir la tragedia, porque no llega
a ser trágica, pero sí hay un drama del personaje,
es un drama interno, muy sutil, muy velado. Pero
es un drama combinado con ironía. ¿Y cómo acercarse
a la ópera? ¿Tratar de entender la historia?
¿Simplemente disfrutar lo que uno está viendo,
sintiendo, oyendo? Leer el libreto antes, enterarte
de qué trata la historia. Es una telenovela que
vas a ver en tres horas, con varios intermedios,
porque es largo, y donde te van a estar contando
la historia cantada. pero cantada muy bonita
y con voces muy, muy precisas, voces femeninas,
voces masculinas. Las voces femeninas se dividen
en tres, que son los sopranos, las mesosopranos
y contraltos, que las contraltos es la más grave,
el soprano la más aguda. Y de hombres es tenor
el más agudo, luego barítono el intermedio y
luego el bajo. ¡Qué increíble clase! Quiero que
este programa dure 800 horas. Yo ya quiero ir
a la ópera. ¡Qué belleza! Y hacemos una pausa
en la ópera para un espectáculo musical hermoso
también que ya tuve la oportunidad de ver, Frida,
producido por Gerardo Quirós. Bienvenido, Jerry.
Encantado de estar con ustedes. Que este domingo
tiene una función muy especial. Sí, vamos a obsequiar
todo lo que entre, vamos a donarlo al Teletón
2025. ¡Guau! ¡Qué padre! Y el teatro está unido,
en este caso las artes escénicas, para apoyar
esa gran labor que está haciendo Ocho Vilanderos.
Es una obra, me invitaste a develar la placa
y me pareció, o sea, la gente que me ha preguntado,
¿qué es? Digo, no sé. Es una experiencia muy
bonita de la vida de Frida Kahlo a través de
Frida Kahlo. ¿Cómo la describirías tú? Se dedica,
no sé si conscientemente, a narrar su propia
vida, sus sufrimientos, sus tragedias, porque
sí tuvo bastantes. El amor a su país, en una
mujer arraigada, a su familia, a la pintura posteriormente,
a la fotografía, porque no olvidemos que don
Guillermo Calo, de origen europeo, era un fotógrafo
político. Y todo eso le genera un entorno especial
a Fridy, tiene una vida singular, que empieza
a ser acreditada y reconocida. Después de morir,
realmente. Antes era la mujer. Y ahora el boom
de Frida. Expuso una vez en su vida, que tú lo
viste en la narrativa de la puesta en escena,
una sola vez, meses antes de morir, ya con su
pierna amputada. Llegó en cama, ¿no? Llegó en
cama. ¿Dónde está Frida? En el Teatro Centenario
Coyoacán, desde hace casi ya 11 meses. La verdad
es que llevamos más de 130 funciones. Tú fuiste
nuestra madrina de las 100 y te agradecemos.
Y ha habido una gran respuesta. De la comunidad
cultural, que al principio estaban como esperando,
ay, ¿ahora qué van a hacer con Frida Kahlo? Y
han salido felices porque es un espectáculo multimedia,
que tiene inteligencia artificial. Tenemos fotografías
desde que ella nace, justo hasta el día en que
fallece en 1954. Pero lo singular de todo esto
es que es música original, es música en vivo.
Dos músicos interpretan 14 instrumentos, tú ya
lo viste. Y es toda una atmósfera inmersiva desde
que llegas. al teatro, quedas envuelto por su
ambiente, por la familia de Frida. No olvidemos
que nació a 300 metros de ahí, donde estamos
presentando la historia. ¿Y este domingo funciona
especial? 18 horas a favor del Teletón 2025.
Es una gran labor y el teatro tiene que cooperar
también. Les va a gustar, maestros. Es una gran...
Ya lo invité. Yo ya voy a ir. Vamos a verla.
Están invitados ambos padrinos el día que gusten.
Qué nervios para las cantantes tener ahí al resto
de la... No les voy a decir. No les digas porque
no salen. Tercera llamada. Ay, grillos. Por cierto,
quien hace a Frida adulta a partir de los 40
años es un excelente soprano, Karen Spriu, que
cantó alguna vez con el maestro Armando Manzanero
y que ya tiene... Bueno, yo desde Cats la contraté
alternando con Yuri a Grisabela y tiene una gran
trayectoria en teatro musical. Gracias a los
tres por haber venido. Maestro, el amor ha sido
un placer conocerlo. Tengo ganas de hacer programa
dos porque me quedé con mucho. Qué lindo que
me inviten para algo así. Al contrario. Te agradezco
enormemente. La pasé muy bien. Y aquí, estar
con Alan aquí a un lado, conocerlo. Ha sido una
semana de sorpresa para mí. Ha sido un gran honor.
Y además saber que estoy con el maestro y mi
admirado Fernando de la Mora. de quien también
ha aprendido muchas cosas desde sus grabaciones
hasta ya aprender de él de Viva Voz. Gracias,
Alan. Y viste, viniste y no te pedimos que cantaras,
como en las comidas. ¿Viste? Eso lo queríamos.
Qué linda, qué linda. Gracias, Jerry, Jerry Quiroz.
Gracias. Espero que cooperen en esta función
especial en GQTicket .com. Nos vemos el domingo.
Hasta el lunes. Adiós. Esta fue una producción
de Grupo Fórmula.