Leyendo el pasado fin de semana sobre el asunto,
en el diario El País caí en la cuenta de cuánto
tiempo ha pasado desde que Bruce Springsteen
grabó Nebraska, uno de los discos más difíciles
de escuchar, pero posiblemente una de sus mayores
obras maestras de toda su discografía. Ha venido
siendo bastante insólito, inédito, que yo hable
en bala extra de creaciones artísticas. No, al
menos, como decía ayer, desde la época en que
aparecía por aquí José Luis Hurtado. ¿Y esta
semana por qué ha venido todo esto? Pues no lo
sé. A veces a uno le da por unas cosas y a veces
le da por otras. Entonces, hoy me vais a permitir
que os hable de Nebraska. Y mañana aparecerá
por aquí, mañana viernes, mi querido Yoyo, hablándonos
del precio del aceite de la futura cosecha que
está a punto de empezar a recolectarse, de la
futura cosecha de aceituna. Comienza Bala Extra
con Pedro Sánchez. Buenos días, hoy es jueves
23 de octubre de 2025, como avanza el año por
Dios, y este es el capítulo 1564 de Bala Extra,
un podcast sobre mis cosas que en el fondo son
las tuyas. Y hoy vamos con Nebraska. Hay discos
que amas y luego está Nebraska. Ahora mismo,
en 2025, en estos días de octubre de 2025, hay
como una especie de tormenta perfecta, positiva,
podríamos decir, para hablar de esta joya de
1982. Nebraska formaba parte de mi vida y era
un disco que escuchaba. Se cumple ahora el aniversario
de su publicación y para colmo se estrena una
película, Deliver Me From Nowhere, que se sumerge
en el proceso tremendamente doloroso, casi secreto
de la creación de Nebraska. Yo había oído hablar
de que si lo grabó en una habitación de hotel,
que si... No sé, algunas de las cosas creo que
pueden ser mitos o, en fin, atribuciones un poco...
un poco fakes de lo que fue realmente la creación
de Nebraska, pero creo que otras no, creo que
otras no. No es que yo traiga ninguna novedad
sobre este disco, pero sí quería compartir contigo
que este álbum no es solo para mí, por supuesto.
El mejor de Bruce en Springsteen, sino una obra
maestra de una masculinidad frágil. Es la historia
de cómo el boss construyó algo hermoso a partir
de su propia tragedia. Y porque esa belleza de
lo duro, de lo difícil, de lo austero, de Nebraska,
es que el estado y el nombre del disco lo dicen
todo. Sigue resonando tanto y sigue siendo tan
importante para la cultura popular del siglo
XXI. Si nos vamos a 1982, Bruce era el héroe
del pueblo, venía de triunfar masivamente con
The River, su rock estaba teñido de un sul musculoso,
decían en el país, estoy de acuerdo, venía de
llenar estadios, era su momento cumbre. Y, sin
embargo, es un momento que se convierte en un
punto de inflexión y en un cierto colapso personal.
Ese artículo que menciono del país, que venía
el domingo, no recuerdo ahora el autor, lo explica
perfectamente. Tras el éxito, Bruce se derrumba,
está lidiando con ese vacío que siente, tan repetido
a veces en el mundo de la creación y del arte.
Con una herida abierta en la relación con su
padre, Douglas, un hombre alcohólico, bipolar,
durante décadas esa relación lo había traumatizado,
un chico de nueve años buscando a su padre en
el pub o encerrándose en su cuarto, tapándose
los oídos para no escuchar la violencia. Bruce
ya es estrella mundial, se da cuenta de que tiene
que enfrentarse a su pasado y lo hace de una
manera totalmente insólita. En lugar de la E
Street Band, en lugar del estudio de grabación,
Bruce se aísla, graba las canciones en su casa,
ya digo que hay por ahí versiones que hablan
de hoteles, con una simple grabadora de cassettes
de cuatro pistas, esto es así porque todas las
versiones desde hace 30 años que llevo escuchando
coinciden, es un disco tan crudo que cuando quiso
grabarlo en el estudio con la banda se dio cuenta
de que perdía... Toda su alma de que no, el disco
era lo que él había grabado. Así que en una decisión
arriesgadísima, que no gustó nada en CBS, por
cierto, Bruce publica realmente las maquetas.
Y ahí está la primera gran lección de Nebraska,
la valentía de la autenticidad. Era un disco
que nadie en su discográfica quería, pero Bruce
sabía que era la única forma en que estas historias
podían contarse. y en cómo podía espantar en
buena medida esos fantasmas de su pasado. ¿Qué
historias son estas? El álbum es una galería
de retratos de la América más oscura. Son historias
de desesperación, de personajes empujados al
límite, gente que se siente excluida de sus amigos,
de su comunidad, de su gobierno. El propio artículo
del país cita que si esas anclas sociales desaparecen,
y estoy de acuerdo, Las obligaciones sociales,
dice textualmente, se convierten en una farsa
y en ese momento puede ocurrir cualquier cosa.
Esta es la clave para entender por qué me flipa
tanto Nebraska. No es solo un disco de folk oscuro,
es una obra de cine negro acústico. Canciones
como la propia Nebraska, inspirada en Crivenes
Reales o State Trooper, sobre un tipo huyendo
de sus demonios. te obligan a sentarte, a mirar
el vacío y preguntarte qué empuja a alguien a
un acto desesperado. A veces los hemos tenido
en nuestro entorno, a veces los leemos en los
medios de comunicación, pero te preguntas por
eso, que en el fondo es preguntarte por la propia
vida. La respuesta que encuentra Bruce Springsteen
es la desesperación. económica, el desarraigo,
la soledad, la herencia emocional, My Father's
House, Mansion on the Hill, son la prueba de
que Bruce no solo retrata forajidos, personajes
como al margen de la ley, sino que usaba ese
espejo para mirarse a sí mismo y a la relación
rota con su propio padre. La tragedia del disco
no está solo en las historias de los personajes,
la belleza está en el acto de componerlas. Como
dice Warren Sainz en el texto, la esperanza no
estaba en las canciones, sino en el acto de escribirlas
y salir adelante. Es la catarsis, es Bruce saliendo
de la oscuridad a través del arte. Una vez más,
usar el arte para esa catarsis, para ese espantar
los demonios que llevamos dentro. Y es precisamente
esa historia de creación tan íntima y turbulenta.
La que llega ahora a la pantalla con Deliver
Me From Nowhere, que se estrena el 24 de octubre.
Y que con Jeremy Allen White haciendo de Bruce
nos va a sumergir en ese momento crucial de su
vida personal y de su vida también profesional.
Bueno, mañana es un buen viernes para ir al cine,
es lo que yo pienso. Me resulta emocionante la
idea de que esta película pueda atraer a Nebraska
a una nueva audiencia, jóvenes que ahora están
escuchando reggaetón, que no digo nada contra
ello, porque es un disco que te exige mucho,
no hay himnos de estadio, no hay coros grandilocuentes,
la producción no puede ser más espartana, hay
una voz, una guitarra, una armónica solitaria.
Es un álbum que te dice escúchame en lugar de
cántame. Quédate ahí tranquilo e intenta entender
de qué estamos hablando. Si aún no lo habéis
hecho, usad el gancho de la película, usad el
aniversario, dadle una escucha, por favor, consciente
a este disco. Si el inglés no es lo vuestro,
no es lo mío, pues tirad de letras, tirad de
subtítulos, de lo que sea. No esperéis el Burning
the USA que, por cierto, Springsteen estaba componiendo
en paralelo, el tío. Esperad la pureza y esperad
la oscuridad. Si la música es un refugio, Nebraska
es el refugio más espartano y esencial de Springsteen.
Es donde encontró la belleza al desnudar su alma,
al mirar a la cara a los fantasmas de la América
Profunda y a los de su propia familia. Es, en
palabras de Elliot Murphy, citado en el artículo,
Una auténtica obra de arte cinematográfica donde
te sientes en una sala de cine a oscuras en algún
lugar del oeste de Texas y esa sensación de intimidad
es un regalo. Ya digo, no es el disco más comercial
de Bruce Springsteen que ha tenido éxitos comerciales,
ha sido mainstream toda su vida. Nebraska sería
ese disco que merece ahora... Un reconocimiento
que merece una escucha, que merece que olvidemos
los éxitos posteriores y anteriores de Bruce
y que le demos una escucha. Y ya si te animas,
que vayas a ver la peli o si es tu caso, pues
que te esperes a que se estrene en alguna de
las plataformas en donde se suelen estrenar pelis.
No sé muy bien quién la produce, o sea, qué estudios
la publican o la estrenan, porque dependiendo
un poco de eso sabes que puede venir en buena
medida a una plataforma o a otra. Pero bueno,
yo creo que con el sonido, que con las imágenes,
yo no he visto ningún tráiler, no he visto absolutamente
nada, pero esperando que la película refleje
lo que es el disco, Sin duda alguna puede ser
una de esas visitas al cine que merezcan la pena
para ver algo en pantalla grande. Y esa sería
la cosa. Te recuerdo que mañana viene Yoyo. Son
de esas conversaciones que suelen gustar y te
emplazo a ello. Esto ha sido todo por hoy en
Bala Extra, una producción de Milcar FM. Tienes
mi contacto en las notas del podcast. Casi 500
personas te esperamos en la comunidad privada
en Telegram. Gracias por tu tiempo y hasta mañana.
Gracias por ver el video.