Desde que no grabo con mi querido José Luis Hurtado,
no suelo dedicar tiempo a hablar de series o
a hablar de cine, pero la semana pasada, el viernes,
el mismo viernes en que se estrenó, me jamé del
tirón, como debe ser, porque es una película,
la película Un fantasma en la batalla, de Agustín
Díaz Llanes. Es una historia, un thriller político
escrito y dirigido por el autor español que llegó
el viernes a la pantalla de Netflix tras su paso
por los cines y que, bueno, me parece que siendo
uno de los estrenos más esperados de Netflix
me apetecía y también porque toca evidentemente
el asunto del fenómeno terrorista en Euskadi.
Me apetecía mucho compartir contigo y trasladarte
impresiones y, bueno, incluso alguna recomendación.
Comienza Bala Extra con Pedro Sánchez. Buenos
días, hoy es miércoles 22 de octubre de 2025
y este es el capítulo 1563 de Bala Extra, un
podcast sobre mis cosas que en el fondo son las
tuyas. Y hoy vamos con el fantasma en la batalla.
O un fantasma en la batalla, siempre lo digo
mal. El thriller político, escrito y dirigido,
como digo, por Agustín Diadianes, que llegó el
pasado viernes a la plataforma tras su paso por
los cines. La peli aborda una de las etapas más,
bueno, se suele decir, ¿no? El tópico de las
más oscuras de nuestra historia reciente aquí
en Euskadi y en el resto del estado, como es
la lucha contra ETA. Está protagonizada por Susana
Baitua, que me encanta, como Amaya, una agente
de la Guardia Civil infiltrada en la banda durante
más de una década. Bueno, dice que es la historia
de muchos. Realmente se decía, ¿no? Al final,
cuando hablabas aquí con fuentes cercanas a la
lucha contra ETA... Todo el mundo te decía que
en los últimos 20 años quizás ETA era un queso
gruyere, estaba completamente trufado de topos
y trufado de los servicios secretos, tanto franceses
como españoles. Entonces, bueno, por ese lado
es una peli clásica, una peli en la que obtienes
lo que esperas. Como decía, la gente de la Guardia
Civil que se infiltra, que está más de una década
infiltrada, hacía esa disgresión porque no creo
que esté basada en la historia concreta de nadie,
pero bueno, deja ahí como entrever que es la
historia de muchos. Quizás, no lo sé, lo desconozco,
Agustín Díaz -Dianes ha podido escuchar testimonios
de quienes han estado ahí dentro haciendo ese
trabajo y ha juntado unos con otros. Lo cierto
es que la cinta te sumerge al final en el coste
personal y el sacrificio de quienes vivieron
en silencio esa guerra. Deja ver también una
parte del otro lado, pero no es una peli como
podía ser la serie de Movistar Plus de la línea
imaginaria, que ofrece también una visión. Vamos
a decir un tanto desde el otro lado. Mi primera
impresión y quizá también la tuya si la ves o
la has visto es que la temática de la infiltrada,
el relato sobre el terrorismo de ETA, bueno,
me resulta un tanto vista la peli. Tras títulos
que me han parecido muy, muy interesantes como
Patria o La línea invisible en formato serie,
recordamos estoy hablando de una peli, o incluso
otras ficciones que han tocado el tema de la
infiltración policial. La fórmula, a primera
vista, me parece un poquito que camina sobre
un territorio ya explorado por otros y por otras
antes. Sin embargo, la forma en que Díaz Llanes
lo aborda me merece un poquito de reflexión,
porque opta a mi modo de ver por un tono un poco
más sobrio. Bueno, debo decir como detalle, esto
sí, que me descoloca un poco. Disculpadme porque
sigo arrastrando todavía a veces problemas con
la voz. Me descoloca un poco que nada más empezar
la película me ubique en un coche de los años
70, 80... No, 90, diría yo. Sí, años 90. Primero
que en los años 90 yo ya no veía ese modelo de
Renault que se utiliza en una de las primeras
escenas. Pero bueno, esa es otra película. Lo
que me saca por completo es ver un paso de cebra
en medio de la acción de esos pasos de cebra
que al menos aquí en el norte están dibujados
a medias. Hay una raya así y una raya que prácticamente
no existe porque está recortada para que cuando
llueva... los motoristas no se caigan. Eso no
se hacía en aquella época. Entonces me parece
un error de producción bastante lamentable, porque
como mínimo la película debería de haber ofrecido
al lugar donde están grabadas esas escenas que
no he conseguido reconocer, pero desde luego
es un pueblo de Euskadi. La peli está rodada
entre la Euskadi del sur y la Euskadi de Francia,
la Euskadi del norte, o la Euskalería, o como
queráis llamarlo. No me metas en la película
así, porque me veo del 2010 para acá, que es
cuando empezamos a ver este tipo de recortes
en los pasos de cebra, y eso es 20 años después,
o como mínimo 15 años o 20 años después, sí,
por ahí. Entonces, ahí dije, es el único momento
en que le veo las costuras a la producción, también
debo decirlo. Pero más allá de eso, Sí me gusta
el tono por el que Agustín Díaz Llanes, que es
un cineasta que me interesa, la verdad, ha optado,
que es, ya digo, sobrio, contenido, más en el
retrato psicológico de las y los protagonistas,
sobre todo las protagonistas, dos mujeres, que
en la épica de la acción. Bueno, pues que estamos
ya a una distancia suficiente del final de ETA
como para poder hacer películas, entre comillas,
de acción basadas en aquellas acciones tan dolorosas.
Se ve un poquito también la historia con alguna
inconsistencia porque se empieza a mencionar
algunos lemas que no vienen hasta después del
asesinato. de Miguel Ángel Blanco. Aparecen relativamente
antes de que se despertara todo aquel fenómeno
del espíritu de Hermo y toda la historia, pero
bueno, se ve un poquito también el secuestro
de Ortegalara como momento histórico. No busquéis
una película, ya digo, como la serie La línea
imaginaria, con un pie en un lado y otro pie
en otro para entender la historia completa. Eso
no se ve. Se ve el lado de las víctimas de ETA
y el lado, vamos a decir, de la lucha que el
Estado llevó a cabo contra la organización terrorista.
no innova nada, no ofrece nada al momento actual
que vivimos, salvo algo que me parece fundamental,
un punto clave. Más allá de que dibuja a Amaya,
la protagonista, con un perfil mucho más que
el de una espía, La dibuja como una mujer con
un vacío emocional que se mueve entre dos mundos
muy encontrados y por momentos pareciera que
entiende un poco el mundo del que forma parte
de manera fingida para conseguir sus objetivos.
El peso íntimo de la mentira, de la identidad
borrada, de la soledad, de Amaya. Ahí es donde
un fantasma en la batalla yo creo que encuentra
su valor narrativo de más fuerza, de más potencia.
Una cierta elegancia sutil, muy propia de Agustín
Díaz Dianes, a mi modo de ver, para filmar el
drama humano que está detrás del conflicto. Sí
que se dejan, se cuelan algunas de las, bueno,
de la terrorista que maneja los comandos deliberados.
que eran aquellos terroristas que seguían con
su vida normal, atentaban y luego iban a trabajar
al día siguiente, como una directora de una Icastola
con sus hijas a las que no ve por estar huida
en Francia. Bueno, pues una parte también, vamos
a decir entre comillas, del otro drama humano
de quienes ejercían la violencia. Pero es verdad
que deja claramente de qué lado moral está. Y
yo creo que en este caso, y si lo iba a reducir
todo a una película y no se iba a convertir en
una serie, tampoco creo que Agustín Díaz Díaz
esté ideológicamente dispuesto a encontrar demasiados
matices en esto. Pero igual me equivoco, también
os lo digo. Insisto, y vuelvo, hay un punto clave
que considero fundamental en esta película y
que es lo que finalmente me hace valorarla como
una buena película. y es su contribución al relato
histórico de la derrota de ETA. Porque Yanes
aquí no se anda con medias tintas, y la cinta
subraya una verdad que quizás para algunos sea
incómoda, pero que es la realidad, que es necesaria
recordar, a mi modo de ver, y es que ETA no cesó
su actividad armada voluntariamente por un acto
de reflexión política o de reflexión moral, incluso
diría ni siquiera haciendo caso. a quienes desde
el mundo de la izquierda berzale como Arnaldo
Tegui intentaron parar esa espiral de violencia
de los últimos años, sino que tomó esa decisión
porque estaba militarmente derrotada. Y en ese
contexto se menciona la relevancia de operaciones
de infiltración y de inteligencia como la que
simboliza el personaje de Amaya. La película
nos recuerda que esa derrota fue el resultado
directo de la labor silenciosa y eficaz de las
fuerzas de seguridad del Estado, se pone de relieve
especialmente la operación Santuario, de la que
no se ha hablado lo suficiente, que desmanteló
la cúpula dirigente de ETA y la infraestructura
logística de la banda en el sur de Francia, los
cinco zulos principales, donde estaba prácticamente
todo lo importante y todas las armas y todo lo
que ETA tenía para seguir actuando, y que fueron
decisivos. Un fantasma en la batalla reivindica
a través de su ficción que el cese fue una claudicación
obligada por la asfixia operativa. Y os lo digo
yo, que no considero que tengamos que estar recordando
que se ganó la guerra contra ETA. Creo que tenemos
que vivir un tiempo nuevo que tiene que estar
basado en el reconocimiento del daño causado,
en la petición de perdón. En el reconocimiento,
como me habéis escuchado aquí bastantes veces,
de la violencia principal, pero también de las
violencias colaterales, incluida la violencia
del Estado y de las fuerzas de seguridad en muchos
momentos, en su lucha por un bien legítimo, pero
por medios ilegítimos. Todo eso tiene que formar
parte del debate político ahora mismo, pero me
parece importante que quede claro que a ETA se
le ganó. Aunque, insisto, no haya que estar todo
el rato sacándolo a pasear para recordarle nada
a nadie. Simplemente que no nos creamos una historia
y dentro de 20 años parezca que esto fue un final
dialogado. Hubo diálogos, evidentemente que los
hubo. Hubo personas que se dejaron una buena
parte de su salud, yo las he mencionado aquí
muchas veces, el propio Arnaldo Tegui, el presidente
que lo era entonces de los socialistas vascos
Jesús Eguiguren, pero se pusieron piedras para
el final, pero realmente la losa gorda fue la
derrota de ETA por parte de las fuerzas de seguridad,
tanto francesas como españolas. Se sugiere el
error operativo. más allá del error moral, la
catástrofe moral de asesinar como asesinaron
a Miguel Ángel Blanco, pero se viene a sugerir
que aquello marcó un antes y un después, que
evidentemente ahí ETA empezó a perder una batalla
aún mayor, incluso dentro de su propio mundo.
Me parece una peli que se distingue mucho por
el tono minimalista y reflexivo, No hay un heroísmo
impostado. Se enfoca más en el coste psicológico
que tiene el fenómeno de estar dentro de una
organización terrorista fingiendo formar parte
de ella y en realidad trabajando para las fuerzas
de seguridad. La interpretación contenida poderosísima
de Susana Baitua. Me encanta cómo está en esta
película. Logra transmitir la angustia de vivir
sin nombre propio. y sobre todo su posicionamiento
narrativo que refuerza, insisto, la idea de la
derrota policial y social de la banda, haciendo
justicia a una parte del relato que a menudo
queda diluida en otras ficciones. Si buscas un
thriller tenso con un guión bastante inteligente
que combina intriga de espías con una reflexión
necesaria sobre la historia reciente de Euskadi
y de España y el sacrificio de quienes la enfrentaron,
Un fantasma en la batalla para mí es una película
que te recomiendo, que está disponible desde
el viernes pasado en Netflix y que yo creo que
no te va a parecer la película del siglo, pero
es una peli interesante y que, insisto, te recomiendo
que veas. Esto ha sido todo por hoy en Bala Extra,
una producción de Milcar FM. Tienes mi contacto
en las notas del podcast. Casi 500 personas te
esperamos en la comunidad privada de Telegram.
Gracias por tu tiempo y hasta mañana jueves.