No, pues ya se le perdió. Por eso quiero más
a Christian. Y ya. Muchas gracias. Ah, bueno
Willy, no hay reglas hasta. Y me acuerdo que
salía el cámara y cada vez que salía, si no dijera
nada, nos reían. Hola, yo soy Jules. Y yo soy
Manu y esto es No me lo cuentes. Toma única.
Bueno, hola a todos, hola Manu, hola Willy. Hoy
tenemos un invitado. Después de grabar hace...
Yo creo que tres meses. Tres meses llevamos en
grabar porque tenemos varias cosas en nuestras
vidas como mamas de visitas y demás. Y decidimos
iniciar la grabación con un súper invitado porque
es súper fan del director de cine que vamos a
hablar hoy que acaba de estrenar como la última
película. Acaba de 2024. Pero digamos que bueno.
es como un gran exponente del cine español y
ya ahora pues mundial. Y bueno y quiero empezar
como con lo que yo descubrimos y es que es un
director de cine muy conocido pero siento que
no sabía nada de él. Como que me había visto
muchas películas pero ni siquiera nunca había
que a veces no sé miras una peli o una serie
y buscas como la biografía de los actores de
quien la dirigió. Como que quedas tan obsesionado
que buscas algo, pues jamás se dice nunca nada
sobre este director. ¿Se ha no te interesado?
No, no sé por qué. Y creo que hay cosas como
muy características de este director que ya lo
preguntaremos. Pero sí, siento que no sabía,
ni siquiera una controversia. Y tienen... Muchas.
Bastantes. Pero nada. O sea, como si fuese invisible.
Y para este episodio pues hicimos nuestra research
de siempre. Y no, o sea, eso es un montón de
cosas. Lo presentemos primero a Willy. Sí. Y
bueno, entonces pues invitamos a Willy, que es
el primo de Manu. Una vez, un montón de cosas.
Bueno, entonces por el tipo que le gusta mucho
el cine y que te cuento de una vez, que Manu
me escribió por interno, como es uno de los cuales,
por uno de los cuales he tenido mucho acercamiento
al cine y a Pedro. Almodóvar. Sí, sí. Sí, sí,
sí. Bueno, pues muchas gracias, Manu, y muchas
gracias, Bully, por invitarme acá hoy. Y sí,
digamos que yo de profesión soy publicista y
he trabajado en temas de marketing y de publicidad
toda mi vida, pero esencialmente pues soy cinéfino,
empedernido. No fui experto en nada, pero me
gusta mucho el cine. y admiro la disciplina del
cine y no solamente desde el punto de vista del
espectador, sino me gusta indagar un poco en
los guiones y en escribir y en este tipo de cosas
porque me llama la atención. Repito, no soy ningún
experto en nada de estos temas, simplemente un
observador y un espectador fanático y un poquito
obsesivo a veces. Aquí decimos que ninguno es
experto, pero nos gusta muy. Y ya si te gusta,
pues puedes hablar de todo lo que sientes. No,
porque quiere decir que Willy fue mi introducción
al mundo de cine... O sea, ¿cómo no comercial?
No sé cómo decirlo. O sea, no... Sí, sí. Como
al cinearte. Cinearte. O sea, me acuerdo que
con Julia íbamos como tipo funciones de 11 de
la noche. Sí, de las únicas que pasábamos. Exactamente.
O un sábado así, como un domingo por la tarde
que nadie va. Por eso es... Está cool que esté
acá en El Porto. Gracias. Sí, sí. Manu me lo
hizo, sabe. Y ya. Muchas gracias. Pues nada,
queremos hablar de Almodóvar porque tenemos la
oportunidad de Willy y porque siento que yo conocí
Almodóvar porque Willy tiene una ficha muy grande
de volver, ¿no? De los abrazos rotos. ¿De los
abrazos rotos? Sí. ¿El que tiene es muy grande?
Sí, es una ficha que además tiene una historia
muy bonita. porque es este póster de la promoción
de la película de los abrazos rotos en Francia.
Y es un póster que me regalaron unos amigos que
vivieron en París muchos años. Y es un póster
que probablemente estuvo puesto en alguna estación
del metro de París. Porque ellos alguna vez cuando
vivían en París en un cambio de turno que estaban
descolgando. los posters que ya salían para colgar
los nuevos. Vieron cómo estaban descolgando estos
del Modobar y otros más. Y siguieron más o menos
a las personas que se estaban descolgando de
la empresa encargada de hacer este trabajo. Y
les indicaron en dónde llevaban todas estas...
piezas publicitarias que descolgaban y ellos
fueron a este lugar y hicieron la búsqueda y
recuperaron estos posters o afiches de los abrazos
rotos en francés. Y uno de esos terminó en mi
casa en Bogotá. Sí, un poco de que era volver,
¿eh? Sí. Como el original de la persona. Sí.
Super cool. Yo tenía una pregunta. Nosotros no
podemos hacer preguntas, pero Willy creo que
tiene muy buena memoria. ¿Tú te acuerdas de la
primera película, la primera vez que descubriste
Almodóvar? Sí, me acuerdo perfectamente y es
una historia muy divertida porque la primera
vez que yo tuve algún tipo de contacto con Almodóvar,
pues yo estaba terminando el colegio, estaría
en décimo grado o noveno grado, por ahí. Y la
primera película que vi de él la vimos en el
colegio. No me acuerdo si fuera la clase de español
y de literatura, que a veces teníamos como ciertos
temas bastante artísticos con el cine y con el
teatro. Yo creo que tuvo que haber sido en esa
clase. Y fue Mujeres al borde de un ataque de
nervios. En los ochentas. Y fue una experiencia
muy bonita porque... pues fue una película muy
rara para nosotros, adolescentes irreverentes.
Y como que no entendíamos muy bien qué pasaba
en esta, es decir, no por el argumento como tal,
sino por toda esta despliegue de color, con este
desparpajo español, con este vocabulario, con
esta manera de ver el mundo, con todas estas
cosas que estaban pasando el tiempo en esta película.
Y me acuerdo además que nos pues por primera
vez vimos a Rosie de Palma, que en ese momento
no teníamos ni idea ni quién era, ni yo tampoco
sabía quién era el Modobar. Y vimos a Rosie de
Palma y me acuerdo que cuando aparecía en cámara
había risa contagiosa solo de verla. Por su aspecto,
¿no? Pues porque es una mujer definitivamente
muy distinta físicamente hablando, ¿no? Sí. Con
esa cara un poco... Sí, del surrealismo. Sí,
sí. ¿Qué te dices? Picasso... Sí. Picasso. Picasso,
¿no? Una personificación de un cuadro de Picasso.
Sí. Y me acuerdo que salía en cámara y cada vez
que salía, si no dijera nada, nos reíamos porque
nos parecía... divertida y chistosa su cara.
Y eso fue mi primer encuentro con Almodóvar y
nunca se me olvidará porque fue una circunstancia
muy particular en el colegio y de acuerdo muchísimo
de la historia y de estos colores y de, vuelvo
y repito, del lenguaje, de esa rosita de palma,
de ese Antonio Banderas joven. Guapísimo. guapísimo,
de esta Carmen Maura espectacular. Yo la conocía.
O sea, sabía que estaba en películas, pero no,
como que ahora ya no es tan recurrente en el
mundo español. Entonces es como wow, qué fuerte
que haya sido chica almodóvar y no. Así que ese
fue mi primer encuentro con el mundo almodóvar.
Y pues me acuerdo que eso después. Porque yo
ya estaba casi terminando el colegio y unos años
después ya empecé a estudiar publicidad y fui
un poco más consciente de lo que había visto.
Y ya de pronto, seguramente en mi cabeza, el
nombre al modo sonaba un poco más porque se empezó
a volver famoso. Después de eso, recuerdo que
estuvo nominado al Oscar por Rátame, tal vez.
Bueno, no recuerdo exactamente qué, pero empezó
a tener. Eso fue como su primera gran película
internacional. Sí, sí. Y me acuerdo incluso que
ya estudiando publicidad, ya trabajando en publicidad
a principios de los 90, una campaña, no recuerdo
si mal no recuerdo, de galletas Noel en Colombia,
muy inspirada en Mujeres al Bordes de Montaque
de Nervios, con comerciales de televisión, con
mujeres no sé si con acento español, de pronto
no, pero con ese desparpajo y esos colores. y
esa forma tan particular de expresarse al mundo
almohador de los finales de los ochenta y principios
de los noventa. Además que lo viste como en la
que dicen que es la época. La golden era de almohador.
Porque claro, lo que yo he visto ya más contemporáneo
es como que mucha gente también lo odia, odia
su tipo de cine y eso era de lo que yo no estaba
tan empapada. la primer película que yo vi fue
Todo Sobre Mi Madre y la vi igual también muchísimo
después de que se estrenó porque eso fue en los
90s. 99, ya no es que un año después, ah no,
un año antes. Y me acuerdo que la vi como en
estas cosas que hacía la cinemateca distrital
que a veces era como súper el séptima, movidas
superculturales en el centro y claro al comienzo
lo que tuve... Siento que fue un poco similar,
porque como que tú no entiendes igual bien. O
sea, estás en una edad que tampoco igual procesas
la información de la misma manera que lo puedes
hacer ahora, porque te falta más mundo, más lectura,
más... Pero también porque en esa época creo
que sí tenía un estilo de cine muy marcado. O
sea, en cuanto a guión... Sí, por el tipo de
temas que maneja. Exactamente, como también es
el primer acercamiento como a este lenguaje en
castellano que es como súper fuerte y súper burdo
y súper... Y que costaba vivir, ¿no? Me costó,
era como no entiendo por qué tienen que actuar
así. Como tan caricaturesco todo, ¿no? Y un poco
exagerado. Sí, entonces yo decía, pero la gente
es así en España. Y va uno a ver, y sí. Algunas
personas fueron sacadas de la realidad y metidas
en películas del Modobar. Leí un comentario,
no sé si fue en Letters Box o algo, como que
al Modobar es el... realista mágico de España.
Como que coge todo lo que uno dice, es como super
abstracto y lo pone en la película y dices wow.
Tú te sientes que si es España cuando vives,
hay dos sinclas españolas, pero antes de verlo
dices, ese acercamiento es como, pero ¿en serio?
Yo siento que bajaba digital sería como... las
personas que hacen memes es muy increíble desde
la cultura de cada país. O sea, es que en verdad
coge como esto. Sí, no sólo como en la cultura
en general, sino el diario y lo retrata muy bien
de estos personajes que terminan siendo como...
O sea, no, súper icónicos. Y claro, a la vez
de eso también siento que... Siento que específicamente
su escritura también se... como que se siente
mucho el estilo y se siente mucho como el trasfondo
de lo que él quiere decir porque bueno si hay
personas que no lo saben generalmente él siempre
tiende a escribir los guiones de las películas
o sea generalmente bueno hay muchas como mezclas
o recetas para hacer una película y muchos como
por ejemplo Woody Allen siempre tienden a ser
ellos mismos o cuenten Tarantino los guionistas
y directores Y este es un caso como que tampoco
se ha hablado mucho de la escritura de él porque
siento que es uno de esos directores que adapta
muy bien de libros. O sea, hay varios argumentajes
que él tiene basados en libros y es una de las
cosas como más difíciles que hacer. Puntualmente
hablaremos ahora de él. Pero si tuviera que definir
en una palabra como esa escritura, yo diría que
es como muy... como fuerte y realista, ¿sabes?
A pesar de que tiene como muchas... Sí, es que
fue surrealista. Sí, es surrealista pero realista.
No sé cómo explicarlo. Y siento que se nota mucho
una vez como que lo analizas. Yo siento que un
ejercicio muy valido con el modo ahora es repetirse
en las películas. Hay directores como que uno
no puede o no quiere y con él yo siento que a
uno le toca porque se pasan demasiados detalles.
Me pasó muchísimo con la piel que habito, por
ejemplo. Sí. Es como esas pelis que dijo como...
Bueno y es que más que esa fue, una de sus pelis
que salió un poco de lo que él habla, ¿no? Sí.
Y que esto fue como más thriller y él siempre
habla más drama, melodrama, y se va con un thriller
que tú dices wow, también lo hace bien. Sí, sí,
sí. Y yo creo que ahora, bueno, en general, como
tiene tanto largometrajes y cortometrajes, no
vamos como a... En este episodio diría yo, como
no ir cronológicamente, sino como de preguntas
como las que acabas de decir, como ¿Cuál fue
la primera tu que viste? Mi primera yo estaba
intentando acordarme porque yo no me acuerdo
del primer momento que ve al Modobar. O sea,
recuerdo quién era el Modobar. No, o sea, de
la que más me acuerdo que primero es todo sobre
mi madre. O volver. pero por la importancia que
tienen las mamás en esas películas. Entonces
yo creo que recuerdo esas dos porque yo creo
que me la vi con mi madre gracias a Willy. Yo
creo que nunca nos hemos visto, Willy y yo no
hemos visto una película de Almodóvar, pero sé
que ha sido como un hilo conductor. Entonces
yo recuerdo el volver y todo sobre mi madre y
la que más recuerdo después, la tengo más presente
que fue ya en el colegio y eso, o sea, es La
piel que habito. La piel que habito para mí es
como... Ya en mi universidad, al final. Sí, pero,
o sea, si te pones a pensar, cuando tus primeros
años de universidad yo estaba terminando colegio.
Sí, sí, sí. Aquí hay diferencias. Aquí hay diferencias.
Entonces, cuando yo estoy terminando colegio,
pues yo ya puedo ver una piel que habí. ¿No?
Entonces, ya me puedo acordar de una piel que
habí. Sí, sí, sí. Pero sí, no me acordaba. Y
lo que más me gustó, más que hasta ahora veo
los detalles de arte de Almudová. ¿Cuándo vi
todo sobre Inadreo Volver? Creo que he impactada
con los temas de los que hablaba. O sea, que
he impactada más por el hecho de... Nunca he
visto esta representación de temas como... ¿Es
Volverotos? Bueno, trans. O sea, temas de transsexual,
transgénero, perdón. Temas de monjas con VIH
y la relación de las mujeres. conversaciones
entre ellas. ¿Sabes cómo que ese tipo de... Teníamos
que decir wow. Y después, ahora que hicimos el
ejercicio y ya veo muchas películas de él, yo
digo, además de eso, el man es director de arte.
O sea, cada detalle es impresionante. Leí que
le encanta el arte y se nota. En cada de sus
películas tiene una obra de un artista muy famoso
y referencia a él. Entonces, es lo que tú dices.
O sea, al principio tú ves una historia y después...
cuando te pones en detalle y tú dices, es que
escogió este color porque va con ese implementario
y esto y esto. O sea, todo lo piensa. Sí. O bueno,
se pico también, todo lo piensa de una manera
increíble. Yo creo que me quedaría con la piel
que habito porque es la que más recuerdo en cuanto
a obra completa. Como tu primera experiencia.
Yo creo, o sea, yo siento que fue volver y todo
sobre mi madre. Fueron las primeras que me dijeron.
Pero la que más te marcó. Pero la que más me
marcó fue la piel que habito porque además es
una... Una presentación en el colegio era Mewkid.
Entonces, claro, creo que fue la que más me marcó.
Creo que el de las modernas. Yo no me he visto
mujeres al borde de colapso de nervios. Entonces,
me rabia ahora por el podcast, por ejemplo. Todas
las que de los 90s y atrás. Sí, de eso era...
De los 2000s y atrás. Creo que no me había...
Bueno, no me había visto ninguna. Sí. ¿Y cuál
es tu favorita? Es una pregunta difícil porque
tengo varias favoritas de él pero yo pensaría
que están bastante empatadas todo sobre mi madre
y hable con ella. Son como mis películas favoritas
de él definitivamente. Pues todo sobre mi madre.
Bueno, Manu ya lo mencionó y es uno de los temas
recurrentes en el cine de él y es esa relación
simbiótica con la madre, ¿no? En muchos aspectos,
pero en todo sobre mi madre, además, pues es
que es hacerse la pregunta de quién es la madre,
¿no? Y al final del día Pues, ¿de quién nos está
hablando esta película, no? No recuerdo cómo
se llama el personaje. Cecilia Rothen, todo su
madre, que es la madre del chico que muere. Y
bueno. En esta charla hay muchos spoilers, creo
que no importa porque la cinematografía del movidor
es tan amplia, más que hay que duérsela. Como
dice Julie tantas veces, que no importa. Pero
bueno, el chico que muere, la protagonista no
podría decir que es su madre y que la historia
en principio nos habla de esa madre. Pero tal
vez de quien nos habla realmente es de la relación
de cada una de ellas. como madres y con sus madres
y de su padre que termina siendo otra madre.
Sí. Pues porque, bueno, como todos sabemos, los
que hemos visto la película transición a mujer.
Entonces es una película que a mí me atrae mucho
y me fascina porque tiene muchos elementos muy
interesantes. Lo mencionaste también y ese tema
de el VIH, pero en una persona que además es
hétero. Que es monja. Bueno, que decide ser novicia.
Es verdad, sí. Y también está este personaje.
La mía. De esta mujer trans. Que es fabulosa.
Es una película que, en definitiva, tiene una
cantidad de elementos para mí sensacionales.
Y esta marizada parece además soberbia, excepcional,
espectacular. Y sí, temas tan interesantes como
el corazón, ¿no? Porque al final del día lo que
ocurre también en esta película es que... El
chico que muere, que es el hijo, su corazón es
transplantado y queda uno también como con la
sensación de preguntarse si cuando hay un trasplante
de corazón, los sentimientos asociados a ese
corazón también se trasplante en otra persona,
¿no? Es súper loco. Sí, sí, no es que esas son
las preguntas que tú dices de Armando Ovar. Además
que son películas... fáciles de ver, entre comillas.
O sea, no es... Son entretenidas. Eso es lo que
quiero decir. O sea, pueden ser una película
de domingo, la cosa es que te vas a topar con
temas que te van a hacer dudar o pensar... Pero
verlas... Que el drama que estás viendo. Creo
que las que me he visto todas son entretenidas,
o sea, con ninguna... Tienen ritmo. Exactamente.
A mí me gusta mucho lo que dice Willy es que...
cierto que esa pregunta como de quién es mi madre
es muy densa porque bueno yo tengo 30 años pero
creo que desde mis 25 más o menos hasta hoy como
que en verdad me empiece a interesar por eso
y creo que es algo como que toma mucho la película
no tan literal como de quién es mi mamá que le
no pero si lo plantea en un sentido en el que
muchas veces uno no es que claro no saben ni
siquiera como no sé cuál es el momento más, una
vivencia de tu mamá en su adolescencia, qué le
gustaba, o sea, no cosas básicas como cuál es
su color favorito, cosas que no sabría de su
mamá, sino como yo hubiese sido amiga de mi mamá,
me lo pregunto muchas veces, como le he deshecho
bullying, ella me ha deshecho bullying. Ya no
ves a tu mamá como mamá, sino como persona, bueno
como mujer o como persona, que es diferente la
persona a la mamá, cuando descubres a tu mamá
tú dices Mi mamá es la tía cool de Willy, ¿sabes?
Pero para mí es más mi mamá. Pero sí es total.
Sí, sí, sí. Y me parece que es súper importante
también, y lo uno de una vez a esta idea, y es
que cuando tú buscas cosas de almodóvar, también
te vas a encontrar con muchas posiciones como
a favor y en contra. de los personajes que él
escribe de femeninos y hoy leyendo un montón
sobre el tema me di cuenta que hay mucha gente
que dice que él efectivamente tiene un nivel
de misoginia y un nivel de machismo en algunos
temas y también en algunos temas respecto a la
mujer pero también en cómo él escribe a la mujer
los papeles de femeninos Y yo la verdad que siento
todo lo contrario, o sea, no sé si ya estoy muy
como sugestionada porque todas estas semanas
llevamos a los dos. Pero claro, ósea, objetivamente
también, ¿usted te opina? Yo siento que objetivamente
los personajes que escribió los escribió con
base en una época muy definida en la que habían
en la que estaban normalizadas también muchos
actos y muchas dinámicas de interno de familias,
sociales. Y a pesar de eso, yo siento que una
de las cosas que definitivamente me han gustado,
y eso que sé que no me he visto toda la filmografía
como ustedes dos, es que siento que sus personajes
turmeninos son fuertes, tienen como una convicción
clara, son complejos, no me parece que sean personajes
completamente... los típicos de inscritos por
hombres que son súper... Tengo un problema y
no sé qué ponerme. No. O sea, siento que son
personajes muy, muy, muy complejos y lo comprobé
con la habitación de al lado. Siento que estos
dos personajes femeninos están wow. O sea, son
como super opuestos. Ya hablaremos adelante,
más adelante del tema, pero siento que no estoy
de acuerdo para nada con las opiniones. Y son
muchísimas. O sea, es como una... mucha crítica
que dice que el man es un machista misógeno y
escribe a estos personajes femeninos como adornitos,
Penelope Cruz, adórname la película o súper profundos
y bien escritos. No sé qué opinan, pero yo digo
que sí. Yo, bueno, honestamente no he visto ese
tipo de críticas. Sé que existen y es decir,
por supuesto que digamos. comparto lo que estás
diciendo basado en tu investigación. Yo no lo
siento así. O sea, yo lo veo totalmente opuesto
primero por lo que ya hablamos y es esa relación
que él tiene con su madre y con las madres y
que es una constante en muchas de sus películas.
Y casi que en muchas de sus películas es un homenaje
a esas madres luchadoras, berracas, que les ha
costado un montón de cosas. y esfuerzo y de trabajo,
sacar a sus hijos adelante, a costa de muchas
cosas, de sufrimiento propio, de abuso, de abandono.
Entonces, desde ahí, yo no veo como, al contrario,
yo veo que es como una glorificación o un homenaje
a esas mujeres fuertes. y que les ha tocado muchas
cosas duras, solas en la vida para sacar situaciones
difíciles o sus hijos adelante, como lo fue la
misma madre de Almodó. Entonces yo en ese sentido
no lo veo así. Y quitando un poco la figura de
la madre. pues yo lo que veo como una constante
en sus personajes y por eso él tiene estas actrices
petiche y tiene sus divas, su círculo de sus
chicas almodóguas, sus divas que son todo lo
contrario, son los personajes muy fuertes con
unas dolencias emocionales muy marcadas Y de
pronto un poquito que rayan a la locura de sus
obsesiones y en esa cantidad de afecto y de emociones
que tienen por entregar. Y eso las vuelve un
poco locas y transgresoras, como un poco enfermos
mentalmente, sin estar locas. Sí, más disruptivas.
Pero que llegan a unos puntos emocionales, con
una carga emocional tan fuerte de sus personajes
que. rayan un poquito en el límite de la insanidad
mental, pero que uno sabe que no están locas,
que yo creo que lo que genera esa identificación
también es que esas mujeres podríamos ser cualquiera
de nosotros en determinada situación. Pues si
te pasan esas situaciones de pronto. Llevaba
una situación al límite, puedes llegar a hacer
eso, estas mujeres profundamente y locamente
enamoradas, que son capaces de hacer cualquier
cosa por ese amor, quitarse la vida, envenenar
a alguien, enterrar un cadáver en una nevera,
¿no? Sí, que no tiene que ser amor a la pareja,
porque lo del cadáver es amor a la hija. A la
hija, nuevamente la figura maternal ahí apareciendo.
Pero bueno, en resumen... Y para no extenderme
más con la pregunta, yo no lo veo de esa manera.
Al contrario, yo veo que él constantemente hace
un homenaje a las mujeres fuertes, berracas,
sensibles y con un carácter decidido y definido.
Yo... Bueno, no, por tres. No mentiras. A mí
me pasó algo y es con la voz humana, su corto,
con tilda. Esto fue después de la pandemia. Y
yo sí salí, no enfadada, pero sí salí como...
¿Por qué? ¿Sabes? Pero pasó algo. Primero, no
tenía el contexto de mujeres, porque es una extensión
a mujeres con un ataque de nervios. No tenía
ni idea. Segundo, al modo art empezó... Me lo
vi en cine porque fue después de la pandemia.
Empezó con su discurso de... Toca volver a cine,
súper bien. Pero después empezó a describir el
corto que vi. No me lo tienes que contar primero,
o sea, déjamelo ver. Y empezó a decir que es
una mujer moderna. O sea, algo así, como que
era una mujer moderna. Entonces veo la película,
el corto, perdón. El corto está muy cool hecho
en cuanto a escenografía, porque es en el mismo
estudio, tú ves el estudio, tilde, que es tilde
sueto, que es increíble. Pero yo pensaba en ese
momento y dije, pero sigue retratando a esta
mujer que es súper despechada. Entonces eso a
mí me dio este comentario, ya lo mito, pero este
comentario de por qué siempre tiene que mostrar
a una mujer que cuando está despechada es por
el hombre, entonces enloquece, se toma las píldoras
y se va a morir y ya se le acaba la vida porque
el esposo la dejó, ¿sabes? o la engañó. Entonces
yo decía, ya, está muy bien retratar, pero...
que pereza retratar solo a esa mujer. Después,
obviamente, veo más películas de Almodóvar y
en su totalidad opino lo mismo. O sea, no opino
lo mismo de lo que vi con el corto, pero sí opino
lo... Sí, exactamente, que no. O sea, aunque
sí es una representación, pues es una representación
de lo que dice Willy, de ese momento en el que
tú te sientes desesperado y estás... en ese ataque
de nervios, al fin y al cabo. Pero aún así, cuando
tú decías lo de Penélope, adórname la película.
Igual en Abrazos Rotos, que yo creo que es donde
más hace esa personificación de Penélope adornando.
Me parece que no. Penélope es una mujer súper
compleja. Penélope no me acuerdo cómo se llama
en la película. Raimunda. Raimunda. Es una mujer
súper compleja estos sentimientos de tener que
estar con alguien por dinero. Pero aún así querer
al otro y aún así yo quiero trabajar y voy a
hacer esto y voy a llegar hasta ese punto, pero
también muestra... La contraproducción es el
maquismo del otro lado, ¿no? Entonces, opino
lo mismo, de que si ves en conjunto al modóvar
y ves dónde empezó, que es, pues vamos a hablar
del movimiento madrileño, que tampoco tenía mucho
contexto. Todo el mundo decía movimiento madrileño,
sí, yo sé que existe, pero no. Pues tú dices...
Esto, movida madrileña. Tú dices... es un director
que le dio una voz y le dio... como que abrió
las puertas a mostrar a los diferentes abanicos
de las mujeres. Aunque puede retratar mucho a
esta mujer errática, sí, pero tiene un abanico
que no es la mujer sexy nada más, ¿no? Sí, creo
que él es como... no estereotipa, sino en verdad
como que muestra... O si le estereotipan lo...
lo profundiza, no es como el estereotipo, sino
por qué es así o qué dio a esto, entonces sí.
Sí, y yo creo que ese tema del despecho de esa
mujer despechada, que también es una historia
recurrente en la fotografía de Almodóvar, pues
en algunos casos también son hombres. O sea,
la ley del deseo de esa mujer despechada, loca,
es Antonio Banderas, que creo que su personaje
además se llama Antonio. Pero es él y es un hombre
enfermamente enamorado. Sí, o hable con ella.
O hable con ella. Entonces, si bien si es un
sentimiento recurrente y un poco obsesivo en
su cine, pues no necesariamente es tan... casi
ya exclusivamente personajes femeninos. Sí, sí,
sí. Entonces, hay que también leer un poquito
de ese contrapeso, de ese argumento demisógeno
que solamente nos cuenta las historias de estas
mujeres víctimas pobrecitas. Y que no se ven
como pobrecitas, o sea, por ejemplo, sé que no
la teníamos en la lista, pero... Madres paralelas.
Estas decisiones tan difíciles que tiene que
tomar Penélope, ¿no? Para decidir cómo toma el
tema de violación. Que no tiene tabú para decirlo.
No empieza a esconder las cosas, sino así son
las cosas en este país. ¿Y qué? O sea, como...
¿Hay este tipo de mujeres? ¿Y qué? Sí. ¿Qué vamos
a hacer con ellos? ¿Nos vamos a seguir ahí o
vamos a hablarlo, no? Vamos a tomar el bastón
y empezar a hablar del tema. Entonces sí que...
Estas decisiones no son de estereotipo de mujeres,
sino que van más a profundación y dices, ¿qué
pasaría si te pasa esto a ti? Sí. Y que para
los que no sabían, también lo que tú decías de
que él tiene como su... Sus divas. Sus divas,
pero también los tiene en... Sus divos. Sus divos.
Por supuesto. Y creo que Antonio Bárneras es
como... Pero tuve una de estos... No, ahí está
el gossip. Sí, me gusta. que tuvieron el distanciamiento
hasta... Hasta dolor y gloria. No, hasta la piel
que ha visto. La piel que ha visto. ¿Sabes? La
última... Hasta la piel que ha visto y después...
Bueno, no me hace muy bien el chisme. No, pero
yo intenté buscar el chisme porque se habían
distanciado. ¿Tú lo sabes? Sí, no, no, no. Pero
no decía... Yo lo que leí, que no sé si... O
sea, re... El punto es... No es una poeta fiel
y digna, es como... que como Pedro también tiene
una posición política muy específica también,
pues acá en España, como que era por ahí más
o menos, pero no era como algo como tal, como...
Que no se podía... No se entendían, no. Y de
hecho, hoy vi una entrevista en la que él decía
eso, que él es un director que siempre da muchos
comentarios. Ay no, creo que le da la palabra
técnica para... Son anotaciones, anotaciones.
Entonces todos los directores siempre... te dan
anotaciones antes de grabar una cena o durante
o después para guiarte mucho mejor. O sea, no
solo como en la dirección, sino anotaciones específicas
para darle una entonación y esto. Y específicamente
en la habitación de al lado él contaba que le
ha pasado como con algunos actores que no le
pasó con Julianne Moore, que no son tan... Sí,
dame las anotaciones y yo hago todo lo que tú
quieres y no todo lo contrario. Como no, déjame
yo te profongo y si después de mi propuesta no
te gusta... anotaciones. Y lo que, a ver, le
duele a eso, como que, yo también, siendo que
también por la carrera de Antonio Banderas, claro,
al comienzo yo creo que sí serías este típico
actor que, tipo Loner De Caprio con Martin Scorsese,
que es muy hasta lo que tú quieras, pero ya luego
que está, ya si te vuelves un actor súper famoso
y coges experiencia, pues al final ya te también
te vuelves un poco más parado en tu línea como
un plan no mirado. y hacer esto en propongo.
Entonces sí que he leído como que en cuanto no
solo a Antonio, sino como en general, como que
si es de sus directores que es un poco rígido
en cuanto a eso. No sé si por ahí será algo así,
pero en este caso lo contó súper bien con Julián,
que era como Renau, pues yo siempre solo hacía
anotaciones, pero pues también estaba en tus
películas favoritas. Yo creo que Para mí siempre
había sido La piel que habito porque no estaba...
le contaba, mano, no vi ningún cortometraje,
vi un poco el de Pedro Pascall. Sí, esa era la
forma de vida. Sí, sí, sí. Y no sé, me pareció
chévere, pero no lo terminé así. Bueno, es un
corto, muy corto. Entonces creo que de cortometrajes
me faltaba uno un montón. Pero siempre había
sido como... No, Todo Sobre Mi Madre, Dolor y
Gloria, pues porque... para los que no se han
visto la peli o no se saben también gossips de
la peli pues fue como también un gran olvidado
aquí también me desvió un poco en el tema y es
que en mi percepción no sé qué piensan ustedes
siento que el modo siempre es como un olvidado
de algunos premios muy importantes. De los Oscar.
De los Oscar que ya uno sabe que no son premios
pero yo digo como o sea se ha ganado Canes, se
ha ganado Goyas, siempre hay una película de
Almodóvar o sea siempre Almodóvar está como en
toda esta época de premiación y siento que no
es tan reconocido y en verdad es un pelis bueno
es que tú dices como bueno y que el modo ahora
ha salido a hablar de eso como a pelear y decir
que me parece con fundamento que es como no es
que el cine es que en verdad hay películas muy
buenas zapando la piel que habito no va no yo
la verdad no lo podía creer porque me acuerdo
que las con nominadas no no eran sí bueno sí
como que no no no entiendo porque al modo bar
yo creo que es por porque no cumple con ninguna
agenda Entonces, la pueden nominar, pero necesitan
que gane la que cumpla más con la agenda. El
nudo bar no, aunque toma temas muy relevantes
ahora mismo, pero siempre se va un poco más adelante.
O sea, yo sé que de pronto en los ochentas había
mucho tema de los trans, pero quién se iba a
poner a hablar de esto en los ochentas o ahora
mismo con la eutanasia en la habitación de al
lado. Sé que se han hablado conversaciones, pero
quien lo va a tomar como una película con una
historia muy fuerte y muy linda también. Entonces
tú dices, yo quiero pensar que es porque no cumple
con la agenda del momento. No, y eso lo hace
súper pro e independiente. Porque yo creo que,
si el modo Var no va detrás de algo, va detrás
de sus historias, y eso está claro desde que
empezó. o sea sigue una corriente pero yo quiero
hablar de esto y lo voy a tratar así. Y me importa
pues también tiene ya su propia productora y
tiene el económico para hacerlo entonces me parece
muy bien que hagan lo que sea. Bueno entonces
cerrando sus paréntesis creo que ahora mismo
por Sí, como por la etapa en la que estoy en
este momento de mi vida, en que pienso mucho
en la muerte. Creo que la habitación del lado
me gusta mucho. O sea, creo que ahora es mi nueva
favorita más que todo por la temática. O sea,
técnicamente siento que, lleno de dolor y gloria.
En cuanto a fotografía, dirección, algo que se
habla mucho de Almodóvar son sus tomas y sus
movimientos de cámara. Creo que todo esto a nivel
técnico en la piel que habito es... top y ahora
mismo como no guión sino como en tema como que
tú ya te sientes como súper alineado con una
idea creo que la creo que la habitación de al
lado en este o sea siento que más allá como de
hablar del tema o de la eutanasia Creo que me
entero mucho con esta parte de estar preparado
para la muerte, de pensar en la muerte, de querer
como no confrontarla, que sientes un poco lo
que pasa con el personaje de Julian. De Ingrid,
¿no? Sí. Me encantaban los nombres. Ingrid y
Marta. Entonces, siendo que en estos momentos
por ese tema que está muy bien logrado y porque
también a mí el personaje de John Turturro. Sí,
es muy increíble. Entonces diría que esa. La
habitación de la. Sí. ¿Y tú, Will? Bueno, yo
ya hablé de Todos Sobre Mi Madre, que es una
de mis favoritas, que se da la mano y muy empatado
con la que hablé con ella. que hable con ella,
además, es que me fascinan muchas cosas esta
película. La amistad. Todo en la amistad, ese
tema enigmático del coma de estar y no estar.
Esa no la vi. De una presencia y no presencia.
Y ese desenlace tan loco y tan salido de la de
los cabos. O sea, es una película muy fuerte,
pero además muy artística, transgresora en muchos
aspectos. Una mujer torera. Sí, que era Rosario
Flores. Porque es una sinopsis para mí. Sí, sí,
el final creo que... Mira, pues básicamente es
una mujer torera que está pasando por un desamor,
por un despecho también y conoce a un argentino,
se enrollan y en una corrida pues queda en coma
porque el toro la destroza. se la lleva por delante
y queda en coma, que además esas tomas hablando
de fotografía y del aspecto cinematográfico de
esta mujer Rosario Flores, supermenuda, delgadita,
pero con esa potencia. Sí, simpatía. Toreando
y con una música brutal. Entonces, bueno, queda
en coma y en el hospital coincide con otra chica
que está en coma también. y las dos empiezan
a ser cuidadas por un enfermero, que resulta
que el enfermero, la chica que está en coma,
pues se ha vuelto su fetiche y su obsesión y
desde antes de ser enfermero la seguía. y tenía
una obsesión con ella y después se volvió su
enfermero. Entonces se las trata como unas personas
con las cuales pues puede llevar a cabo una conversación
y chismosear y... hacer cotilleo como si estuvieran
presentes. Y las limpias. Y entonces hace todo
su labor de cortarles las uñas, lavarles el pelo,
asearlas, incluyendo todas sus partes íntimas.
Pues lo que hace un enfermero dedicado a una
persona que está en coma y que no puede valerse
por sí misma para nada. Y bueno, el desenlace
no te lo contaremos, que es una cosa súper transgresora.
Pero básicamente esa es la sinopsis y está basada
en esas relaciones. Como te digo, entre el aquí
y el allá, que una persona en coma, pues está
acá, pero no está. Y es un misterio saber qué
tanto contacto con la realidad realmente tiene
y si todas las historias que le cuentas. las
siente, las escucha o las vive o si son simplemente
actos, reflejos de su estado. En fin, es muy
interesante hacer ese tipo de reflexiones. Y
bueno, además tienen los elementos en esta película.
No hemos hablado de eso, pero otro de los elementos
importantísimos en la filmografía del modo web
es la música. La música. Y esta película en particular
tiene una secuencia. preciosa de Caetano Veloso
cantando en una fiesta privada en Vigo. Ah, súper
linda. Y están, además, todas sus divas en esta
fiesta. Entonces, tiene un montón de elementos
que a mí me parecen una película espectacular,
pero así como salía del otro mundo, transgresora
del futuro, visionaria. Y bueno, y... Para ya
cerrar ese capítulo, mi otra favorita, que no
sabía si está por encima de las dos anteriores
o por debajo, pero también ahí peleándose, es
Dolor y Grolia, que pues es una autobiografía,
al final del día, es un pedazo de la vida de
él, pero también ese giro que da al final. sorpresivo.
A mí me conectó mucho y también me lleva nuevamente
a esa relación con la figura maternal de una
manera muy fuerte que a mí particularmente me
toca mucho y pues yo creo que ha sido la película
de almohada en la cual más se ha llorado dolor
y gloria. Yo creo que por esa relación tan cercana
y simbiótica con su madre ¿no? Entonces yo creo
que esas son mis tres favoritas. Y dicen que
yo todavía no lo he unido porque tengo que ver
por segunda la habitación del lado. Pero lo que
dicen es que es como la continuación. La habitación
del lado de Lory y Gloria. Yo todavía no lo veo.
Yo no lo veo. Sí, sí, sí. O sea, sí que he escuchado
que tiene sus trilogías, pero no pensé que era
con la habitación del lado. Sí, sí, sí, sí. Ah,
qué fuerte, no, ni idea. Y de hecho, claro, esa...
y de hecho también por el tema es que lo he anotado
acá y era también porque claro en dolor y gloria
siento que es más que también como esta parte
de que cuando creces te duele todo y siento que
él también lo muestra de una forma muy física
sí sí y en la vida se va andando al lado siento
que pasa también un poco así o sea no es como
tan literal la muerte y la enfermedad y el cáncer
sino que es un poco más y como que tú lo sientes
más sí exactamente Bueno, no lo he unido, ¿eh?
De pronto no tanto en guión, sino en... En el
tema, de pronto, o sea, como... Sí, y en tecnicismos.
Que también, claro, o sea, ahora en un montón
de... Ya como tú sé, yo como director, cuando
haces muchas cosas, pero sí que lo veo un poco
más repetitivo. Que dicen que también el como
super... Yo no lo veo así, ¿no? Pero el... también
ha dicho en varias ocasiones, como que sí, pues
que él ya está grande, sabes, como que también
tiene derecho a no... Sí, como que no seguir
haciendo sus obras maestras o cosas mega taquilleras,
porque también esta es otra cuestión que se ha
hablado mucho y es que la última película no
fue tan... La última es La habitación de al lado.
Sí, como que no le fue nada bien en taquillero.
Y me parece extrañísimo. Se oye a decir que es
una de las películas que más me gusté al modo
oar. la habitación del lado. Y no solo por el
hecho, o sea, el tema de la alternación y la
muerte, sino que es una de las películas que
retratan lo... Yo creo que lo mejor que David
se está hablando ahora es estas relaciones de
amistad que no se suelen ver. O sea, esta amistad
tan linda que tienen las dos Martha y Engrid.
Sí. Es espectacular que tú quieres ver, o sea,
como mujer, tú quieres ver más de esas relaciones
en pantalla. O sea... y además de toda la parte
técnica, dirección de arte, que es divina, las
conversaciones que tienen, el gusto que tienen,
ese amor que se siente entre las dos, o sea,
no tiene que ser siempre un secundario, un primario,
son las dos en pantalla y las llenan perfectamente.
Si, sienten las dos igual. Siento que... sé cómo,
o sea, que me da rabia que no hay, no me lo hayan
visto muchas personas. Sí, sí, sí. Pero el otro
lado, es una película que tendría todos los ingredientes
para ser muy taquillera, ¿no? Sí. Porque tiene
dos grandes estrellas del cine, mundialmente
reconocidas, preciosas además, está rodada en
inglés, que lo que podría no pensar que, digamos
que eso le permite alcanzar un mercado un poco
más amplio, muchísimo más amplio. Sí, pues no
sé realmente si le fue malo o bien o lo que sea,
pero pues también me da un poco de pena que no
le dejo tan bien porque creo que tiene muchos
de los elementos. O sea, cumple con todo lo que
es almohador y cumple con un tema que me pareció
bellísimo y hablar de la muerte de esta manera.
Y que la descavasaron también en los óscares
de este año, ¿no? Sí, nada. Ni siquiera las actuas
que yo digo, bueno, Mejor película. Pero una
actuación al menos, como me pones a Mila Félix
y no pones... Sí, no, no sé. O sea, bueno, es
que es Julianne Moore que hemos hablado. No.
Bueno... Es que de las dos, o sea, siento que...
¿Sabes? Yo siento que es Luca Guadagnino. Fijo
al modo de su referente. Sí, mira, que se parecen
un poco. Se parecen. No sé cómo voy a decirlo
técnicamente, pero sí siento que son muy, por
decirlo así, como muy dramáticos dudos. O sea,
como que para mí, cuando me contaste el... No,
dime. No, cuando me... Diciste la cenopsis de...
hable con ella, siento que... No es que sea así,
obviamente, no es un comentario, pero es como
esta típica novela turca que engancha a tu abuelita
porque en verdad pasan un millón de cosas y es
muy buena. Sí, sí, es al modo... Así, o sea,
es típico como... La quiero ver. Tiene esto,
que coge una historia, coge otra, las une, pero
en esa misma historia de pronto está creando
una película que se basa en otra historia que
pasa mucho con el de Gael García. La mala educación.
La mala educación, que tienes una historia en
paralelo a otra, pero después los llegas a unir.
Sí, en muchas de las películas, que gran parte
de la película está basada en el pasado y en
cosas que pasaron hace muchos años que después
conectan con el presente. No, son como muchas
historias dentro de una sola historia. Yo siento
que lo que pasa con Luca, creo que iba a decir
otra cosa, pero si tú cuentas en sinopsis, así
resumido a alguien, las películas de Luca, son
así. Entonces no la quiero ver porque sí siento
que son muy enganchadoras. O sea, como... Y que
con relaciones que tú dices pueden ser extrañas.
Sí, pueden pertenecer al mismo multiverso. Sí,
literal. Sí, sí. Bueno, ¿y cuál es tu favorita?
Hablé con ella. Hablé con ella, no. Perdón. La
habitación de la... Sí, sí. O sea, sin dejar
todo sobre mi madre, pues sé que es la más famosa,
pero para mí me marcó mucho por el tema, es lo
que mismo digo, seguro. La relación es entre...
Toda lo que sea relación madre, a mí ya me compra.
Y que en esa película es como, de alguna manera...
si Ingrid se convirtiera en la madre de Marta.
Sí, exactamente. Porque eso es lo que hacen las
madres también, ¿no? Como cuidar. Es increíble.
No, y que después cuando... Ah, bueno, no vamos
a decir porque la habitación del lado es más
reciente a grabar este episodio, pero cuando
pasa lo que tiene que pasar, la conexión que
tiene con la hija también es como una secuencia.
Creo que eso es lo que más me gusta de la peli,
en general. Uno, que cuando uno suele ver estas
películas que retratan el cáncer, siempre son
iguales. O sea, pueden haber pelis buenas. No
se me viene ahorita una específicamente, pero
sí siento que la narrativa siempre suele ser
muy... o lo ven sí o no lo ven sí, y entonces
o me preparo para la muerte o me preparo para
seguir viviendo. Y creo que aquí, que ella tenga
una enfermedad y haya decidido morir con eutanasia,
Creo que como que parte de la enfermedad de otro
plano, ¿sabes? Como que al final eso es transversal
como a lo que está intentando contar y es como
tienes algo que vas a hacer con eso y que estás
viviendo. Siento que está muy unido a lo que
pasa con la hija, que no es como voy a morir,
tengo que arreglar mi relación con mi hija, creo
que cero es así, sino esto fue lo que pasó, esto
fue la relación que tuve, ya, o sea. Además que
coge también otra vez con la madre. diferentes
tipos de madre. Como que no te dices, no hay
una madre perfecta, ¿no? Porque esta madre hizo
esto y esto, y esto está bien, y porque la otra
madre, como estas cargas que tienen que cargar
la madre porque tienen que hacer A, B o C. Entonces
no, es que nadie te dice cómo ser madre. Así
la retrata esta madre, retrata esta, esta, esta,
toda con sus cosas, con sus buenas, con sus malas,
pero esto también es ser madre. Sí, muy realista.
Y muy realista también retrata que lo hablamos
con la película de quién. Ay, la de... Estaba
pensando en esa, solo que esas muy lenta y...
Sí, pero habla de estas madres que no están preparadas.
Ya. Ay, ¿dónde está Paul Mezcal? Te la ubico
ya mismo, sí. Que hablan sobre esas madres, por
eso es realista, que habla como de esas maternidades,
porque uno está acostumbrado a ver en el cine
como estas maternidades. Que lo van todo. Probablemente
más o complejidades, pero deseado, muy romantizado
esta idea de la mamá queda siempre todo por...
por los hijos, por el hogar. Y últimamente ya
se viene tocando este tema, pero ya lo tocaba...
Pedro. Pedro. Pero estas pelis que últimamente
hemos estado viendo son como más de Los Daughters.
Los Daughters. Que son madres que tienen este...
O sea, que tienen el hijo, después tienen depresión
postparto, que no se sienten como madres. Tenemos
que hablar de Kevin. Tenemos que hablar con Tilda.
Eso que son maternidad es como cero deseadas
y más allá de eso son más complejas porque más
allá de que no sean deseadas es como una visión
muy realista de que no todo el mundo que es mamá
quería serlo o no todo el mundo tiene estas dinámicas
o relaciones con sus hijos entonces en la hija
perdida sucede eso que ella siempre se está cuestionando
cómo toda su labor de madre y como nunca fue
feliz y como nunca quiso eso para su vida, entonces
son temas como muy densos y por eso es muy realista,
aunque esta de la hija perdida siento que sí,
vamos lento, es súper lenta y es súper... en
cambio estas de amor son más como... No hay que
otra cosa amor y que también me parece muy chévere
es la crítica a la masculinidad, como que siempre...
el personaje villano, entre comillas, es el típico
hombre muy masculino, ¿sabes? Entonces, cómo
esta crítica sin necesidad de criticarlo así,
muy obviamente, cómo... cómo esta burla un poco
a estos estereotipos de masculinidad, entonces
tú dices que qué chévere tener también esto,
entonces que por eso volvemos al feminista, también
hace parte de esta movida en donde también se
critica por qué el hombre tiene que ser así.
y porque no puede ser de otra manera, y porque
este hombre, todo lo que hace también ha hecho
parte de dañar, entre comillas, la mente de su
personal, de su... como post -agonista mujer,
no sé cómo decirlo, del personaje femenino que
tiene en el momento. Total. Y ya. No sé, bueno.
O sea, si ya estamos cerca a la hora. Bueno,
hablemos de la movida, ¿no? Ah, sí, súper rápido.
¿Yo? Bueno, la movida de lo que yo sé después
me corrigen. Nació después de la muerte de Franco.
España tuvo una dictadura con Franco. Muere en
el 75, pues, una explosión de punk. Y, pues,
al Modobar, justamente en los 80 empieza con...
Tengo entendido que él empieza siendo... trabajando
para un cómic, para adultos. Y empieza en esto,
compra una Super, gracias a trabajar, es que
yo no sabía, primero escribe para un cómic, para
revistas, para adultos. Tiene sus propios fanzines
y eróticos. Y gracias a que trabaja en Telefónica,
compra la cámara Super 8 y empieza sus cortometrajes,
y así es cuando... ya empieza con su primero
y gracias a eso se le llama como el emperador
de la movida, porque la movida fue esta explosión
que hubo en Madrid, pues donde todos querían,
pues después de una gran depresión aparece como
la libertad, ¿no? Más que depresión, represión.
Represión, esto, perdón. Aparece la libertad
y Almodóvar empieza con toda a hablar de temas
de los que ya hemos hablado, ¿no? de gays, de
transsexuales, de la mujer con otra perspectiva,
de relaciones no convencionales, bueno, no convencionales
para la época. Entonces, todo esto lo hace junto
con este movimiento que, bueno, no me sé el nombre
de todos los que pertenecen porque hay músicos,
sé que él formó parte también de una banda. Entonces,
está muy cool que él... tenga este recorrido.
No sé si quiera añadir más, creo que lo dije
muy rápido, pero es más o menos... Y solo iba
a añadir que me recuerda un poco como a lo que
vive Andrés Caicedo con Cali, ¿o qué? Sí, bueno...
Y es que siento que es exactamente lo mismo porque
cada artista era como también un colectivo, entonces
cada uno como que... Así, lo que quería y podía
en su género. Sí, y también por eso es muy criticado,
como por... Bueno, en general, como que cualquier
cosa que no vaya a contar la ideología política
de la época siempre va a estar... No, y el crítico
todo. O sea, fue de los primeros en... que no
lo hablamos, pero con la película de Gael García,
que otra vez se me olvidó, Mala educación, fue
de los... yo creo que en España fue de los primeros
en poner en evidencia a los curas. Sí. ¿No? Entonces
hablar de eso, o sea, en un país hipercatólico
y decir ¿qué mierda es esta? Y además ponerlo
como una forma... ¿De humor? Sí. Entonces, fue
eso lo que representa. De humor negro. De humor
negro, disfrazando mucho dolor. Sí, sí. ¿No?
Y mucho abuso. Pero bueno, volviendo a ese tema
de la movida, pues sí, definitivamente es pues
una respuesta contestataria a 40 años de represión.
Sí. Y que aparece con toda, ¿no? En el arte,
en la pintura, en la música, en el cine. Y pues
es excesiva, es... Bueno, eso es... Es almodóvar.
Claro, pero es excesiva y es dañina y es contestataria
y directa y ya no hay que esconderse de nada.
Y eso es lo que la hace como tan valiosa y que
le da esa personalidad tan fuerte. a los ochentas
en España, porque le da una identidad y un sello
único. Nadie puede tener las credenciales o la
autoridad para salir del armario y decir en todos
los aspectos en drogas, en sexo, en arte, en
política, en música, que ellos que estuvieron
refrimidos durante un montón de años y había
que comerse el mundo. todo al mismo tiempo. Fue
como la explosión del muro de Berlín. Bueno,
esto supongo que pasa también en momentos que
hay mucha represión, como dice Willy. El punk
en Londres. El punk en Londres, total. Bueno,
acá fue el punk en Madrid, o sea, en España.
Y bueno, están muchos de los personajes de la
movida que siguen siendo muy ligentes y muy importantes
hoy en día, ¿no? Alaska. Alaska. Espera, es que
estaba notando eso. Quería saber si era Alaska.
Sí, sí, sí. Alaska fue con la que Almodóvar también
es músico. Almodóvar inició una banda, ¿no? Sí,
digamos que el compinche de Almodóvar en esa
época era Fabio McNamara. Fabio McNamara. Y ellos
tuvieron una banda que se llamaba McNamara y
Almodóvar y McNamara. Duoclampo con Fabio Miguel.
Sí. Y algunas de sus películas sobre todo las
más antiguas, parte de su banda sonora, están
canciones de McNamara y Almodóvar. Qué McNamara...
¡Qué cool la idea! Es que leí muchas cosas...
Pensé que era Rodríguez, el... ¿Lorenzo Rodríguez?
No, no sé. No, McNamara apareció como uno de
sus primeros personajes trans en una de sus primeras
películas, de sus cortos, creo que sí, no estoy
mal. Sí, y pues si uno ve esas películas como
muy viejas del Lucy, Vommi, Lucy y Pepe Vommi
y otras chicas del montón, pues eso es la movida
maileña con toda. Que era una locura, ¿no? Me
hubiera gustado. Y lo mismo. que he hecho yo
para medecer esto, pues tiene mucho de eso, de
empezar a ser excesivo y del sexo y del acceso
a las drogas. Claro, es de los ochenta, literal.
Sí, es que fue su primera película, porque antes
había hecho muchos cortos, o sea, la primera
fue de putas o historias de amor, imagínate.
¿Salome? En cortometrajes. Sí. O sea que una
película en los años 70 se llame de putas o historias
de humor que terminan en boda. Ya con solo el
título tú dices que es esto. Y que también es
super cool si lo piensas como que en esa misma
época en Norteamérica sí que estaban haciendo
muchas pelis estaban en su ojo estas pelis de
romance full. de que terminan en bodas, o sea,
pienso como que esto... Ah, bueno, puede ser.
Sí, o sea, siento que igual también está cool
ver como estas dos épocas como tan diferentes
en el cine, porque también fue muy importante
en el cine, Hollywood, en esa época superdiferente
a estas temáticas. Y, claro... también el contexto
político que en Latinoamérica, no sé, en Argentina
la noche de los lápices, también por los ochenta,
todo este tipo de cine muy respontatario a lo
que estaba pasando en Hollywood, como tres bodas
y un personal. Que igual son icónicas, igual
me encantan, pero sí. Pero sí, está cool ver
el cine como parte de la historia. Sí, sí, sí.
¿Quieres agregar algo más de...? No, ya hablamos
un poco de la música, que para mí es otro de
los elementos espectaculares en la música de
Almodóvar. Yo lo agregaría mucho más. De pronto...
No, su relación también, que hace parte de su
dirección de arte tan particular, pero con la
moda, ¿no? Sí, obvio, la última fue con Chacón.
un vínculo muy muy fuerte en las películas del
modo hogar con la moda, en tacones lejanos, pues
Victoria Abril, que no me acuerdo si era mal
personaje, pero siempre estaba vestida de Chanel,
en la flor de mi secreto, la escritora, que es
Marisa Paredes, siempre está vestida de Max Mara
y de estas grandes marcas y siempre con nuestros
colores. Es decir, tú coges ese suéter de Marta
gigante de colores y lo llevas a una película
de los 90s o de los 80s y parece... que fueron
de la misma colección. Sí, sí, sí. Total. Con
elementos un poco más modernos, pero parece que
fuera como de la misma colección. Me encanta.
Entonces, si hay otro aspecto recurrente y es
este tema de la moda, ¿no? El mismo estilo de
pepan, mujeres al borde de un ataque de nervios.
Con colores. Con hombreras y colores y lunares
y sastres muy ochenteros. Y que tú dices, no
es algo que me pondría, pero porque me encanta
verlo. Sí, como un outfit super bien preparado.
Sí que yo digo, o sea, no voy a una tienda y
digo esto es mío. Pero tú los ves y se ven increíblemente.
En la habitación del lado full. Creo que un poco
más moderno, pero no tan extravagante, pero también
por la de a poco. Pero un montón. Yo iba a decir
que se me parecía un poquito también. También
pensé en eso. No sé si tú, porque hoy estamos
como conectadas con los opiniones. Como en Tom
Ford. Porque me parece que sí, que es diferente
la forma que los dos hacen sin él, pero las cosas
que ha hecho también están muy alineadas como
a la moda. Y esta moda como perfeccionista, extravagante.
como que no tiene que pertenecer tanto a ese
contexto pero si siento como que full me recordó
mucho por ejemplo animal ex noturno si se nota
mucho como el conocimiento de moda como la conocimiento
yo me siento súper inculta con almodóvar un montón
de cosas porque si que hacen referentes a películas
a escritores yo sé mucha literatura mucha literatura
mucho o sea tiene como en su cabeza miles de
cosas yo sé que detrás de cada plano, hay una
obra de arte de algún artista muy famoso, pero
digo, ¿quién será? Todos estos detalles que no
se les escapa por nada. Cerrando el tema de la
moda, que cuando salió esta película, el corto
de Extraña Forma de Vida, yo estaba, yo pertenecía
a un club de, un cine club en Madrid y nos reuníamos,
bueno, eso se sigue reuniendo, yo lo dejé, pero
se... criticaron, mis compañeros criticaron mucho
esa película porque les parecía un anuncio largo
de San Logan, de San Logan, porque a París, la
película del crédito de San Logan es gigante
y todo lo que lleva los dos protagonistas es
diseñado, no recuerdo el nombre ahorita del diseñador,
pero de San Logan. Y a mi me parece. Todo lo
contrario, de pronto es por mi background de
publicidad, pero me parece espectacular porque
es volver al Modobar la moda western y volverla
cool y poner esa moda vaquera en una pasarela.
Sí, sí. Por llamarlo de alguna manera y con los
colores y la paleta no del oeste, sino de al
Modobar. Y a mí eso me parece fascinante. Que
es un anuncio o no, pues. Genial que haya conseguido
el billete para que le patrocinaran su corto.
Sí. Pero además que lo haya podido hacer espectacular.
Ethan Hawke y Pedro Pascali. Y este chico que
también me parece que... Manu Ríos. Ah, aparece
nada. Aparece nada. Y que es guapísimo. Yo pensé
que, o sea, claro, yo pensé que iba a hacer como
de joven de algo, pero bueno, no aparece nada.
Yo creo que él podría estar entre esos nuevos
divos. Bueno. Bueno, y pronto va a sacar una
película con Keith Blanchett. Creo que están
en producción. Con el amor de mano. Sí. Bueno,
¿y si pudiera ser un personaje de toda la filmografía
de Almodóvar, cuál serías? ¿Si yo pudiera ser
un personaje? Pues a mí me encantaría ser Peppa,
de Mujeres al Forve de un Ataque de Nervios.
Porque sí, es otra loca, enferma de amor, pero
inteligente, sagaz, y al final es la que orquesta.
Todo. Todo lo que sucede en ese piso. Es un despelucar,
¿no? Como... Pues es que ya estás despelucada
porque su cabeza no está bien, porque está en
una tusa muy fuerte. Pero lo digo, que lo hace
como... No es micromanagement. O sea, como, ¿sabes?
O sea, como que todo lo hace y le queda perfecto,
pero... Y además es linda, y además me gusta
la profesión que tiene, el doblaje. Y a mí me
encanta ella, o sea, es ese personaje que yo
digo que quisiera ser ella. Sí. O sea, si pudiera
ser un día en la vida de... Sí, sí, sí. Peppa.
La chica en goma. Ay, güey, súper cool. Rápido.
Rápido. Bueno, digamos que por rápido puede ser
el enfermero. No me la he visto, pero... No,
no vas a crecer. En verdad que con mis asistentes
full... Va a haber un tema, después hablamos
cuando te la ve. ¿De necrofilia o algo así? Yo
quedé rayada, no te... No, no, no. No me... No
pensé eso, ya. Y me cuentas, además, a mí también.
Hacemos una teleconferencia. Vale, vale, de una.
¿Y tú? ¿Quién queda...? Marta. No, Ingrid. Ingrid.
Sí, me parece muy cool esa señora. Sí, quisiera
ser ella. Inteligente, escritora. Escritora,
súper culta, vive en Nueva York. Arriesgada,
porque tomó la decisión muy lejos de su vida.
No, es por esa lealtad que tiene. O sea, todos
esos son valores que yo digo, quisiera ser esa
señora. Good. Y quisiera tener su armario también.
Bueno, no, pues nada, este episodio, mil gracias
Willy. No, feliz. Creo que nos acercamos demasiado,
pero el modo, ¿por qué? Pero es que no lo tenía
en mi radar. Nunca. Como referente. O sea, yo
lo tenía, porque es famoso, pero pues me di cuenta
que no tenía ni idea de él. Es que es de esos
directores que tú has visto pelis, pero no sabes
que todas son de él. ¿Sabes? Ya. Bueno, los empiezas
a unir porque sí que comparte todo. Sí, sí, sí.
Pues nada. Y por favor, veanse a la habitación
del lado para apoyar. Aunque ya no va a estar
en cine. En España está en Movistar Plus. Pero
hoy, o en streaming. Y el filmin creo, ¿no? Ah,
el filmin todavía no. ¿No? En Movistar Plus.
Sí. Hoy, mientras que grabamos este episodio.
O en streaming. Ahí no estás apoyando el cine.
Ay, no, es cierto. No, pero sí, porque igual
es posicionamiento. O sea, está bien porque...
Ah, bueno, mientras que lo buscan por Google,
ya, en serio. Muchas gracias. Muchas gracias
a ustedes. ¡Corte!