Ah, yo te voy a mirar, mami.
¿Sabes quién nos creó?
La matriz.
Perfecto.
Al menos, espérate en WhatsApp.
Baila las mujeres, amor.
Ah, te lo diré a las de casting.
Hola, yo soy Jules.
Y yo soy Manu.
Y esto es No me lo cuentes.
Toma única.
Bueno, yo creo que es un poco tarde.
Porque los dos fueron hace como ocho meses.
Pero algo que nos pareció muy emocionante cuando Jimmy Kimmel
hizo su monólogo en el introductorio de los Oscar es que
dijo que para el 2026 se iba a tener en cuenta una categoría
que generalmente está en otros premios, pero en los Oscar no,
que son los como best casting, mejores casting.
Entonces, Julio y yo, y Gaby, que estábamos las tres viendo,
nos emocionamos mucho porque es verdad que a veces tú sientes
que estos personajes como Chris Evans, que es Capitán América,
no pueden haber hecho mejor.
Y eso es gracias a un equipo detrás de directoras de casting,
ya le diré por qué directoras, que la verdad, o sea,
cuando empezamos a investigar, bueno, no es que me haya matado,
no es que me haya matado, no es que me haya matado.
Sí, yo ya.
No, pero cuando empecé a leer, claro, o sea, son personas muy,
muy pro que tienen que tener en su cabeza como muchos referentes
y no sé cómo que saber el alma de las personas para poder decir,
mira, este no va a ser, o sea, me acuerdo que una de las más
famosas son las de Mar... Bueno, Juli, di algo y después...
Ay, no, di ya, ya Manu.
Está haciendo solo el... Generalmente no hago...
No, no, no, ay, no, qué malos.
No, es que me acuerdo, estábamos... A ver, el tema de hoy es...
Bueno, sí.
Directores de casting, por si algo no lo había entendido.
Más que todo, directoras, porque ya Manu nos dará un dato
muy importante en la actualidad.
Pero quisimos hacer esto porque estábamos viendo los Oscar,
nos dimos cuenta de esto.
Yo pensé la verdad que era como una idea que iban a llevar a cabo
porque ya hay muchos premios, específicamente los televisivos,
los Emmys y los Golden.
En versiones pasadas han tenido premios a Mejor Casting.
Entonces, con Manu ese día,
quisimos nuestro super cubrimiento especial de los Oscar,
que si no lo han escuchado está en nuestras redes sociales.
Arroba, no me lo cuentes, porque...
En mi Instagram.
Nada, pues Jimmy Kimmel dijo eso.
Y Manu me estaba diciendo y yo le dije como no, o sea,
era una idea, porque yo había entendido que era como algo
que iban a implementar y ya.
Pero no está.
Y literal, una Google adita me salvó la vida.
Y efectivamente, ya no alcanzan a iniciar en el 2025,
pues porque ya están entrando en votaciones para los Oscar del
otro año, sino entrarían Vigor en 2026.
Entonces, desde el 2026 vamos a empezar a ver el premio en los
Oscar a Mejor Casting.
Y esto nos llevó porque un día estábamos hablando y dijimos
como, claro, o sea, si tú lo piensas, arras,
yo siempre lo pienso como cuando te preguntan.
Estamos en el coche.
Ah, sí.
En conversación de coche diciendo.
Ah, hablando justo de Dune.
De Dune.
De Timothy Shalomaha.
Y ahí dijimos, pero entonces, ¿quién podría ser?
Claro.
O sea, porque no nos convencía Timothy.
No nos convence Timothy para Dune.
Para Dune.
No sé si es un actor.
Es increíble, es un actor.
Pero sí, va a ser un popular.
Pero no nos convence.
Esa maldad no la teníamos.
O sea, es como esa fortaleza del personaje.
Sí, esa como, esa no lo vemos como ni héroe.
Ese es el problema.
Ni villano.
O sea, como nada.
¿Cómo que Timothy sigue haciendo como personajes reales?
Ya me acordé, la conclusión fue que el man lo vemos como que
era el casting perfecto para ser de Messiah, pero joven.
O sea, como cuando te muestran que el niño está pequeño y
luego pasaron los años.
Él era perfecto para mostrar ese personaje.
Claro, ¿qué dijimos?
El que nos hubiera quedado muy bien, que también es como,
it, it, voy ahora, es Jordi.
No, Jordi.
Jordi.
¿Qué?
No.
Jacob el Ordi.
Jacob, sí.
Confundimos todos.
¿Qué dijimos?
¿Cómo?
O sea, a ver, nos fuimos más allá del físico de algo así.
O sea, sabemos que igualmente hay características físicas que
tienen que tener ciertos personajes.
Pero más allá de la complexión, que es algo que se ha criticado
mucho de Timothy Shalamed para este tipo de personaje,
creo que nuestra conclusión fue más que todo por la actuación.
O sea, fue como Marika, un Jacob el Ordi sentidos que tiene
como más la fuerza de voy a salvar al mundo.
O sea, ¿sabes?
Como que, y también que se puede convertir en villano.
O sea, ya ha hecho papeles así como muy macho.
Que se vuelve medio, que tiene como esa malicia.
O sea, por ejemplo, en Salvo, ¿no?
Sí.
Como que es eso, ¿no?
Como que el peseo era toda buena onda y ya después ves el,
entonces, como que sentía que era como muy parecido.
Sí, sí, sí.
Entonces, dijimos eso y después empezamos a decir,
jo, o sea, ¿qué hubiera sido en nuestra generación si teníamos
a la Iron Man de Downey Jr.?
Robert Downey Jr., sí.
Entonces, empezamos a hablar como de esos casting que han sido
como muy perfectos en la historia del cine.
Y hablamos también de Ryan Gosling,
que nadie creía al principio en Ryan Gosling como Ken y que al
final terminó haciendo un buen papel.
Y ahí vamos, por ejemplo, ahí también se demuestra más de lo
físico, que sabemos que las críticas ahorita van mucho hacia
ese tipo de cosas.
Pero nuestra conversación no va a cabida de eso,
¿por qué no creemos en eso?
Sino más que todo como en estos rasgos actorales y como en la
experiencia de ellos que, a ver, lo hemos dicho mil veces,
no somos expertas en nada, pero en nuestro opinión,
hubiese quedado mejor uno que otro.
En este caso, Ryan Gosling, pues sí, el man literal.
Todo el mundo criticándolo por viejo o porque el papel no le
quedaba, porque él está acostumbrado a hacer un tipo de
papeles más dramáticos y tiene mucha más fuerza para un tipo
de papel de comedia, que el único papel de comedia,
el que le he hecho muy de comedia,
comedia fue Crazy Stupid Dog y que lo hizo re bien,
pero igual era un sex symbol así super.
Pero claro, si lo piensas, bueno, a ver,
ya nos metemos en la mente.
Ah, entonces acá viene el tema.
Fueron dos directores de casting que hicieron Barbie.
Te voy a decir los nombres porque no me los sé.
Alison Jones y Lucy Vival.
Vival, no sé.
Y acá estamos hablando con Julie, que cool,
que cuando estuvimos investigando, tú cuando siempre buscas,
siempre te salen muchos nombres de hombres o,
¿tiene sentido, nombres de hombres?
Sí.
Pero acá, ¿cómo dijiste la frisa?
El 80% de, al menos en España, son mujeres.
Y yo creo que por lo que he visto,
o sea, los mejores casting que para mí,
son gracias a directoras de casting.
Entonces, no sé por qué tiene que ver,
no sé si lo leí, o sea, leí como súper rápido en un artículo
que era como más, no lo voy a decir porque no sé en el artículo
que dice.
Más, más, más denso en un verbo.
Sí.
Pero pues que está cool que tengas como,
como esta perspectiva, ¿no?
Como que son personas que tienen que saber muy bien,
no solo, no solo cómo lucen, sino hasta dónde puede llegar
ese actor o esa actriz para interpretar el papel.
Literal.
Entonces, lo que, también lo que hemos visto es que, bueno,
uno súper importante, que la mayoría, o sea,
en España es el 80%, pero en el mundo es una generalidad
que hay más mujeres directoras de casting que hombres.
Y, bueno, eso se debe a muchos componentes,
pero como el común denominador de todas las entrevistas
y de toda la información como recopilada de información
proveniente de ellas mismas, es que un rasgo general es que
muchas de ellas estudian psicología.
Entonces, no es raro ver que una directora de casting tenga
una carrera o un background.
Como antropología, psicología.
Sí, antropología, psicología.
Porque esto les permite, obviamente, bueno,
les da mucho más bagaje para poder elegir una personalidad,
un posible desarrollo, un posible cambio físico también.
Entonces, esto, bueno, la habilidad creo que va más
allá de una habilidad porque también es algo que se tienen
que aprender.
Y esto era lo que veíamos con Manu,
que es como la mayoría de ellas tiene como por detrás un
background, pero también es porque lo que Manu me lo dijo,
como que era un trabajo que era.
A ver, lo que yo leí un poco y esto me pueden matar porque no
me acuerdo en dónde leí el.
Pero la idea principal tiene mucho sentido.
O sea, el casting director, o sea, como el rol creo que
surgió en los 40.
O sea, hubo un tiempo muy grande en Hollywood que la decisión de
casting las tomaba el productor.
Ni siquiera.
Entonces, era algo más, o sea, lo que leí en entrevista es que
era algo más específico de como Lucía.
Entonces, como que también había como muchos comentarios muy
machistas acerca de que esta mujer es un poco gordita o esta
mujer está como comentarios así o hombres de hombres también.
Como que tiene, si el personaje tiene que tener los dos
espetales azules, no se centra más como si este actor tiene el
alma para hacer este personaje.
Y entonces, cuando se empezó el rol,
lo que había en entrevista es con un director de casting que
él decía, claro, yo antes de ser esto,
pues era el que le entregaba correos a estos directores muy
famosos.
Entonces, tú tenías como el acceso a mucha información.
O sea, conocías muy bien tanto a, o sea, tú como maid man,
no sé cómo se diga, o le tenían como un rol específico.
Conocías desde lo más abajo porque entregabas el correo a
todos los de la productora.
Entonces, sabías muy bien quién era cada persona,
recibías la información de este actor, de este casting,
no sé qué.
Y eso te llenaba mucho de inputs en el que tú decidías,
claro, este podría servir no porque tenga los ojos azules,
sino porque hizo este papel o en las tapes que enviaban,
hacen esto o el director va a querer esto porque como que lo
conocías muy bien.
Y además, él decía, claro, también tenía como tres puntos
importantes y uno de ellos era como que no te dejarán robar por
los sueños o algo así.
Entonces, como que tienes que tener un carácter para saber
esas cosas, para poder identificar cosas.
Y entonces, en la misma entrevista, la entrevistadora,
si no estoy mal, la que decía que, claro,
al ser mujeres, pues, obviamente,
también era como que el rol primordial era muy de secretaria.
Sí, muy de algo mecánico.
Exactamente.
Entonces, las arquitálicas también tenían que estar
conectados con muchas personas y esto puede ser un mito y no está
justificado científicamente que sea así,
pero que también puede ser un porqué en una industria que es
de hombres, porque el casting director está mucho más
conectado hacia las mujeres y hayan mucho más mujeres en este
labor.
Entonces, claro, es súper importante porque, por ejemplo,
una de las grandes directoras de casting de todo Bollywood,
o sea, que le tenemos que decir a Gracias porque es de todos
Marvel.
¿Y Bonnie?
No, no, no, yo iba a decir otra.
Sara Finn.
Sara Finn es la directora de casting desde Iron,
del Marvel de nuestra generación.
Desde el Iron Man 1, a ella le demos gracias que Robert
Dummy Jr. es Iron Man, hasta las últimas series de Marvel que
son malas, pero.
Pero, bueno.
Pero, por ejemplo, o sea, bueno, si quieres.
Bueno, ahí en sí, siento que Robert Dummy Jr.
es el mejor Iron Man del mundo.
O sea, no sé si en un futuro cuando hagan un remake alguien
lo vaya a ser mejor, pero yo siento que él está en mi top
10 de mejores castings.
O sea, siento que él más nació.
Y eso, que se acaba de ganar un Oscar por Oppenheimer,
pero me vale huevo.
O sea, yo siento que ese papel de Iron Man le queda tan bien.
Sí, es él.
Es que es él.
O sea, entra a nuestro tomo.
Definitivamente.
Yo iba a hablar de Bonnie Timmerman,
que ella literal es la causante de cosas como Kate Weasley en
Titanic, que me parece muy des.
Bueno, papelón, sí.
De Leonardo DiCaprio en Titanic.
O sea, que yo siento como Marika muy denso, muy denso,
ya haber cambiado de opinión de actores de la época y decir
como, saben, creo que este niño que, a ver,
no está tan conocido, pero tiene una cara linda y tampoco es que
sea tan, o sea, Leonardo DiCaprio en esa época ya había hecho
una película que se llamaba La familia de Gilbert Grape y él
interpreta un niño que tiene problemas mentales.
Ah, vale, ya he visto los memes.
Sí, y en verdad, Marika se va a actuar también,
pero es que el papel lo hace increíble.
Lo tiene con, en esa película también actúa Johnny Epp.
Y Elman solo hace de este chico.
Luego actúa en otra película muy conocida donde Robert De Niro
lo ve y le dice a Martin Scorsese como este man es muy buen
actor, o sea, lo tiene fichado.
Y luego pasa Titanic y ahí es cuando tú lo empiezas a ver
como la directora de casting, o sea,
de cierta manera no solo por haberlo elegido, sino que lo
convirtió en ese sex symbol, sabes, o sea,
ese es como el nivel denso de esta situación.
Claro.
Que era lo que yo iba a decir en un comienzo y era que siento
que es como cuando te preguntan, qué es más,
o sea, no sé si tú te lo has preguntado, pero yo me pienso
como, ¿qué es más importante, el cerebro o el corazón?
¿Sabes?
O sea, como el ser humano en que puede ser.
El cerebro, joder.
Sí, porque maneja todo, el corazón es un órgano más.
Pero si no tienes corazón, ¿qué te bombea la sangre?
Claro, ¿qué bombea?
O sea, el cerebro es el que piensa.
Bueno, no sé.
El que te manda transmisiones.
¿Y si no tienes sangre?
Claro, pero vas entiendo tu analogía.
La analogía.
No sé, yo muchas veces he pensado eso, como, bueno,
entonces si no tengo pulmones.
Y si no tengo pulmones, no hay oxígeno.
Y si la sangre no tiene oxígeno, no coagula.
Por eso somos un compuesto, estamos muy bien.
Sí, exacto.
Es una fenomenología.
O sea, que nos creó la matrix.
Perfecto.
Pero entonces mi súper ejemplo va a que muchas veces he
pensado eso en una película.
Yo tengo mi respuesta, obviamente.
¿Y cuál es?
Mi respuesta es que en una película para mí el rol más
importante es el guionista, sí o sí.
O sea, para mí el guionista lo es todo.
Más allá del director, los actores.
Claro, si ya me voy como a detalle, obvio.
Si es un guion muy excelente, mejor dicho.
Y el actor es muy malo, pues vale culo que haya escrito una
obra maestra porque no.
O sea, no.
Si lo vas a actuar mal o si el director lo dirige de una
manera que le va a dar otra narrativa,
otra perspectiva, pues no importa que haya escrito una
obra maestra.
Pero si siento que si pasa lo contrario,
que si hay muy buenos actores, muy buena producción,
muy buenos directores y un guion malo,
eso sí no se puede salvar.
Siento que al menos el caso contrario sí tiene una
salvación.
En cambio, si no volteas, pues no.
Porque es que si el diálogo está mal,
si la historia está mal escrita, si no tiene sentido,
si no tiene corazón, si no tiene un viaje,
bueno, no necesariamente lo tiene que tener,
pero no tiene un inicio, no es enlace de clima,
bla, bla, bla.
Es que si no te la salva nadie.
Hay muchos buenos actores que se han metido en papeles muy
mal escritos y chao.
Y eso a que también se debe, bueno, a ciertos factores,
pero siento que sí, uno de ellos pues es los directores de
casting.
Entonces ahí iba a decir dos casos súper puntuales que
siento que han tenido que ver.
Que puede ser una muy buena película,
puedes tener muy buen equipo, actores,
ta, ta, ta.
Pero si no te hacen un buen casting en este caso, todo mal.
Entonces, el primer caso es Chris Evans,
porque el primero fue en Los Cuatro Fantásticos fue La
Antorcha.
La Antorcha Humana.
Ese también fue por Sara Figg.
Exacto.
Bueno, y también que.
¿Pero no La Antorcha?
No, Capitán América.
Entonces yo decía, qué denso que el man haya hecho este papel
así de.
Bad boy.
Sí, y que llevaba más papeles así en su trayectoria de
comedias románticas, del chico malo, del chico lindo,
no sé qué.
Y a mí no me parece que el man lo haga mal.
O sea, lo que pasa es que a Los Cuatro Fantásticos en general,
a La Unilados, no les fue tan bien en general.
Pero yo siento que igual el man lo hace muy bien, ¿sabes?
Siento que Chris Evans es un buen, es un buen.
Sí, es una buena Antorcha en ese personaje,
una buena Antorcha Humana.
Pero luego llega esta vieja y lo pone en Capitán América.
¿Quién se iba a imaginar que este man que ha hecho toda su
vida películas románticas o películas de comedia o de
sátira con, siempre se ha metido en estas películas tipo
Escarimuy, actuando como el niño lindo,
iba a terminar haciendo como el personaje más.
Como más héroe que existe.
Héroe serio.
Claro.
Tímido, que nunca lo has puesto como.
Claro, o sea, como débil.
O sea, más allá de lo guapo que obviamente es eso,
como que se puede ver como, claro,
o sea que el man va a tener una transformación física y lo que
tú quieras.
Pero más allá de eso, que el man se actúa de una persona que
no es tan agraciada físicamente, igual tú te lo creas.
Porque el CGI en esa época no se notaba,
pero tú volvías a Capitán América y sabes que lo que
hicieron fue utilizar el cuerpo de una persona y le pusieron la
cara.
Pero va más allá de eso, ¿sabes?
Es en la actuación del man.
A mí me parece que es perfecto.
O sea, el man ha sido un Capitán América que tú eres como
Marica, lo admiro.
Es mi rol a seguir.
O sea, en verdad, el man es un líder,
he dado el sentido de la palabra.
Y le queda muy bien el papel.
Entonces, me rayó muchísimo porque yo estaba súper
acostumbrada en verlo en estos papeles como el bad boy o en
comedias estúpidas que a mí me encantan,
pero eran comedias súper estúpidas.
Y me encantó verlo.
Yo, Marica, el mejor casting.
Y el segundo que es muy similar es Ryan Reynolds,
que él fue primero para DC.
Linterna verde.
Linterna verde y luego fue puta, perfecto.
Después.
O sea, es muy pasado.
Tenía estos dos tops también.
Sí, que es como, o sea, también es muy difícil tú como
director de casting darle una oportunidad a alguien que ya
ha hecho un papel que no le fue bien,
que le fue muy mal en taquilla.
Y volverte a arriesgar.
Muy denso.
Y Barry Calman es el man más perfecto,
siendo Dennis Arafin, por su caso.
Sí.
Mire.
Entonces, yo creo que estos dos casos son como no son del
actor, ¿sabes?
No es como no te rindas, cumple tus sueños y una puerta se te
cierra, se te va a abrir otra y nunca aceptes un no.
Si fracasas en una película, no.
Esto hoy evidentemente el man tuvo que aceptar,
un actor tiene que aceptar si quiere hacer el casting o no.
Si lo llaman, si lo tiene que presentar,
si lo presentan el papel, es diferente.
Pero esto es full de la directora total.
Y que ella decía en una entrevista decía eso,
o sea, como que al fin si tienes como un superpoder de saber,
de tener un alma.
O sea, él decía es que y que le.
Y esto en un baile espérate que me estoy enreando.
Estoy hablando de entrevistas diferentes.
En la de Arafin no es, es en la otra de otro casting directo
decía, una de las recomendaciones que le dieron
desde cuando empezó como su carrera como para dirigir
castings era siempre contrata, o sea,
contrata entre comillas, elige al actor,
pero así sea como portero uno.
Pero piensa que ese actor podría llegar a ser lead.
O sea, nunca le es al actor lo que tiene que hacer,
sino que piensa que ese actor podría hacer más de lo que le
piden.
Entonces, como que eso también es súper importante porque ahí
si me voy a Arafin.
Ella dice, pero hay algo que haces como un clic en el que tú
dices por solo cinco minutos de vídeo o porque lo conociste
con persona, sabes que esa persona podría estar muy,
muy, muy bien para el otro papel.
Entonces, es lo que decía como Loki, o sea,
¿cómo se llama el actor?
Tom Hiddleston.
Audición lo para Thor.
Para Thor.
¿Sabes?
Entonces, como que ella decía muy cool,
pero cuando lo vi era Loki.
Necesitados Loki.
O por ejemplo, Black Panther, ¿cómo se llama el actor?
Black, Chad, o sea, el que murió.
Sí.
El audicionó para ser en Guardianes de la Galaxia el que
hace John Batista.
¿Qué?
Drax?
Sí, Drax, imagina.
Lo sabía.
Entonces, fue cuando lo tuvo guardado desde ese momento para
decir Black Panther.
Y fue increíble.
Entonces, como que esas decisiones y lo que tú decías,
también le decían como, bueno, es que al fin y al cabo tú
también estás decidiendo quién va a ser el próximo sex
symbol.
O sea, los estás lanzando para.
Entonces, decía, claro, también tengo que,
entonces, que también me pareció chevere.
No sé si es verdad porque no conozco los actores.
Decía, yo suelo trabajar con personas,
suelo elegir personas que están como muy centradas.
Entonces, fue cuando eligió a, bueno, que ya no Solar,
fue un equipo, ¿no?
Pero cuando eligió a, perdón, Holland.
Tom Holland.
Tom Holland como Spider-Man.
Decía, cuando conocí a Tom Holland, pues debía que,
o sea, es que va a ser Spider-Man.
O sea, vas a ser, entre comillas, no decía nadie,
pero no eres nadie ahora.
Te lanzas como Spider-Man y la fama tiene que cargar,
o sea, tienes que saber cargar la fama.
Entonces, como que ella súper, o sea,
como que también se centraba en esta persona.
Es una buena persona, entre comillas,
para que no pase como lo que pasaba antes de, o sea,
como de casting, no sé cómo se llama, ¿no?
De cuando graban.
De carreras.
No, cuando graban que justo está el actor Diva.
Que gane toda la película.
Entonces, como que problema también.
Ella también hablaba de no solo es que estén capaces de hacer
el personaje, pero que sean capaces más en Marvel de
cargar con lo que lleva tener ese personaje.
Sí, total.
Entonces, eso también me pareció muy cool.
Sí, yo siento que la final es como un,
no sé, se están adelantando como al futuro.
Sí.
Como esta persona va a estar en, o sea,
te doy el poder de ser quien quiera ser.
Y eso que literal el casting de Tom Holland de Spider-Man es
súper chistoso.
Porque ellos hicieron como un, para unas ruedas de prensas,
cuando estaban promocionando la película,
se reúne Tom Holland en Daya y empiezan a revisar los casting
para reaccionar en vivo a sus casting viejos.
Y el man, claro, a la final la mayoría de castings usan en
vivo, usan en videotext y ellos envían las cintas.
Y el man, como fue bailarín desde pequeño y, bueno,
toda esta movida, pues el man hace saltos, hace volteretas.
O sea, no, este es que es Spider-Man.
O sea, como parece que tienes que tener un ojo muy.
Pues obviamente tienes experiencia.
Sí, o sea, es como sabes que este man va a empapar.
Porque yo me acuerdo que también vi el casting que hizo
Josh Hooterson, que es el de The Hunger Games, Spitta.
Y él también audicionó para el Spider-Man de Andrew Garfield.
OK.
Y yo dije, o sea, marica, me lo imagino mucho como Spider-Man
a él.
O sea, siento que sí le pega.
O sea, hubieras preferido a Josh que a Andrew.
No, claro, después conocí a Andrew y me parece que su
Spider-Man, el de Andrew, es perfecto para Andrew Garfield.
Sí.
Y el de Tobey Maguire es perfecto para él.
Porque son tres Spider-Man muy diferentes.
Como Miles Morales.
Sí, como Miles.
Entonces siento que el de él es que hubiese estado muy bien,
sabes, porque también digo que difícil también eso tener como
perfiles tan parecidos y tomar la decisión de no, me voy por
otro.
Sí.
Y esto le pasó mucho a la directora de casting que te
digo, Bonnie Tetherman.
Porque ella, o sea, ponle tú que en su casting tipo Virgo
Mortensen, el argentino.
¿Es argentino?
Sí, él es mitad de argentino.
Yo pensé que eras catalana.
Y habla re bien español.
Sí.
¿Habías escuchado?
¿Y amas catalanía?
Sí, sí, sí, sí.
Steve Buccini, pero o sea, Steve Buccini muy, muy, muy joven.
Específicamente para mí las más top que yo digo Kate Weaslett,
pero también por ejemplo Natalie Portland que yo digo como
Marika, o sea, ponerla ella en Leon.
Ah, vale, vale.
Entonces, qué cool.
Claro, ahí es cuando yo digo como qué denso, sabes.
O sea, y no solo qué denso, sino que tampoco me sorprende que
esté un poquito como monopolizado estos tipos de cargos.
Porque, bueno, efectivamente la mayoría de sus mujeres y hay
mucha variedad, pero sí que salen nombres muy importantes en
la lista de literal de muchas producciones.
Claro, pensé que además que cuando yo tuve que hacer casting,
pues no es como un director que tiene que estar en toda la
película, supongo que haces casting.
Y si no pasa nada en el casting, pues entiendo que es un
proyecto que terminas y puedes empezar otro,
puedes estar viendo otro simultáneamente,
porque lo que no te sirva para un lado te sirve para lo otro.
Sí, no, o sea, muy denso.
Claro que es mucho más dinámico, pensaría, no sé,
no tengo ni idea.
Y que al final muchas de las...
Ah, bueno, pues Timothée Chalamet adicionó para hacer
Spider-Man de Tom Holland.
Ya, no.
Y es que no hubiese quedado para nada.
No.
O sea, es que no me lo imagino en absoluto.
No.
Y eso también pasa mucho como en los actores que yo he visto un
montón de entrevistas de muchos actores que son tipo,
eh, que casting todo le duele perder mucho.
Por ejemplo, Jennifer Lawrence,
adicionó para hacer Bella.
No, pero estuvo muy bien como...
No.
Audicionó para hacer Alicia en el país de las maravillas de Tim
Burton.
No.
O sea, no.
Bueno, ahí de pronto Emma Stone,
audicionó.
Y no me lo imagino.
No.
Sergiou Klozhev.
Ah, sí, la oye.
¿Por qué?
Porque le robó el roscarado a Sandra, se lo robó.
Claro, entonces, este tipo de papeles que yo digo,
Marica sí.
Y adicional, digo, también de otro lado es como cuando,
porque es algo que se está hablando mucho, bueno,
ahorita no, no es tan reciente, pero sí,
fue una conversación importante el año pasado,
que es otro de los casting que a mí me huela en la cabeza y es
tanto Superman en la vida, tantos actores que han representado
este papel.
Susián Ricabil.
Es que nació para ser.
Nació para ser.
Superman.
Y que ahora, pobre, porque, bueno,
ya los que se casan con Marvel o franquicias muy grandes o como
Harry Potter, el güey de que se hayan de esos papeles.
Como que tú ya no los puedes ver de otra manera.
Pero mira, que te iba a decir, sí,
pero mi comentario venía que cuando pasa lo contrario y es
que cuando logras hacer otros papeles,
pero por alguna razón lo cambian, entonces, ¿a qué iba?
¿A qué?
Listo.
El man ya no va a ser más Superman.
El casting que ahorita eligieron es un man igualito a Henry
Cabill.
O sea, igualito.
Le faltaba cómo aumentar masa muscular.
El man ya está igual a Henry Cabill o un poco más.
Pasadísimo.
Entonces, a mí no sé, o sea, no sé qué está pensando hacer
Zack Snyder.
No creo que estoy confundida del nombre.
Bueno, el director que ahorita se van a cargar.
Ah, no, pues el director de Guardianes de la galaxia,
que es el nuevo que se va a cargar de todo DC,
de todo el universo.
¿Qué?
Sí.
El ex esposo de Ica ahora.
Sí.
No.
No, él está Ica, Waititi.
Ah, no, ese es el de Thor.
Sí.
No, el director de Guardianes de la galaxia,
que es el que mejor ha hecho cosas en Marvel desde el día
1 hasta el último día, ahora es el encargado de revivir DC.
OK.
A ver.
Entonces, se pasó de Marvel a DC.
¿Por qué fue a DC?
Y yo le tengo mucha fe, porque es que si el man hizo eso.
¿James Gunn?
Sí, James Gunn.
Entonces, si el man hizo eso a Guardianes de la galaxia,
Marical Man va a revivir DC.
Exacto.
Le tengo toda la fe del mundo.
Ah, y fue el director de Peacemaker, el de John Cena.
Sí.
Ah, qué cool.
Y muy buena, muy buena serie.
Y también va a ser el director de Joker, de la nueva.
De la versión de DC.
Joker foliado, a folie de.
Es de Lady Gaga y Washington, ¿no?
Sí.
No, el no es del director.
Pues no están mintiendo.
Será el productor.
Ah, stop, Phillip.
Sí.
Sí, sí, sí.
No, no.
Sigue siendo el de la primera.
Entonces, es productor.
Sí.
Entonces, claro, ¿por qué el man va a reconstruir DC?
Porque definitivamente DC.
Recazó.
Remurió con The Flash.
Entonces, ¿qué pasó?
Le volvieron a ofrecer el papel a Henry Cavill y al final le
dijeron que no.
Y Henry Cavill dijo, bueno.
Pero entonces, listo.
Ese es un muy fantastico.
Pero, ¿qué le pasó a Henry Cavill?
¿Qué luego hizo de Witcher?
Que siento que el man puta, muy perfecto para ser Gerald.
O sea, muy perfecto.
Pero no lo convence tanto.
No.
A mí me encantó.
Sí.
Pero me fascinó.
A mí me pareció que no lo podía sacar de Superman.
¿No?
Sí, no.
Bueno, no sé.
O sea, yo obviamente no.
A ver, a mí me encanta Henry Cavill.
No estoy diciendo tan objetiva.
Pero lo que he leído en general es que el man es un gamer.
El man ama.
O sea, es un man loco que colecciona figuritas,
si se sabe todo eso.
Y que el man conocía también el videojuego y conocía también
que hizo mucho de producción.
Y por eso fue que el man salió.
Entonces, ese era mi punto, toda esta historia,
para llegar a ese punto.
Y es que siento que también recaen los directores a esta
responsabilidad de encontrar un buen reemplazo que ha pasado
muchas veces.
Cuando Jai como una cara conocía.
Bueno, el que más como Batman.
Exacto.
Como se llama.
Robert Pattinson.
O sea, haber cambiado.
No, haber saltado de los recientes.
No, Michael Keaton.
No, recientes.
Kristen Bale.
Para mí, Christian Bale.
Ben Affleck.
Sí, Christian Bale es el perfecto.
Es perfecto.
Y después Ben Affleck.
Mira, me.
Ben Affleck va, bueno.
Y luego Robert Pattinson, que es como.
Maerick, no, bueno, pero.
¿A ti te gustó?
Sí, a mí me encantó.
A ver, es que ¿sabes cuál es el problema?
Que eso era lo que iba a decir con The Witcher.
Yo no lo sé, porque yo nunca, no sabía la historia,
nunca jugaba al videojuego ni de la consola.
No sé nada.
Pero lo que yo leí es que eso super confirmado en todo lado
fue que Henry Cavill empezó a tener muchos problemas con la
producción de Netflix.
Porque la producción al final quiere hacer algo que venda.
Y Henry es muy.
Estricto.
Estricto con esas cosas.
Y empezó a tener muchos problemas,
porque era como, Maerick, esto no tiene sentido,
esto no tiene sentido, esto no va por ahí,
este personaje no hace esto, esto, ta, ta, ta, ta.
Entonces, como que hubo muchas diferencias,
el man dijo, no quiero.
Y aquí encastaron a Liam Hemsworth,
el hermano de Chris Hemsworth, el ex esposo de Miley Cyrus.
Y ahora él va a ser el nuevo Gerald de Riviera.
Ya va a ser muy difícil.
Muy denso.
No sé quién lo casteó.
No, pero yo siento que es una pésima decisión.
Pues toca verlo, pero sí.
Sí, exacto.
Puede que sea una directora casting recapa o un director
y sea Remira.
Pero siento que también ponerse en el otro lado es,
o sea, en la otra situación es muy complicado.
Entonces, cuando ya hay alguien muy conocido,
que es lo mismo que estamos hablando ahorita,
¿qué va a pasar?
Que ya habíamos mencionado con Harry Potter.
Que me iba, te lo juro que te iba con.
Porque a mí me preguntaron esto,
que si vamos a hablar de estos remakes que se hacen,
que obviamente ya los actores con los que crecimos,
como Percy Jackson, lo que pasó hace poco.
De Percy Jackson, que se cambiaron a los actores.
Pues, los cambiaron, porque ya están viejos.
Ya no pueden hacer de 11, 10 años.
Y que es muy heavy cargar con ese peso de llenar los zapatos.
Además, que es lo que dijimos en algún episodio,
que yo entiendo que son nuevas generaciones, ¿sabes?
Y que para lo que nosotros signifiquemos Harry Potter,
yo por ejemplo.
Porque ya me estoy leyendo el video.
Sí.
Pues, obviamente va a quedar marcado en nosotros, ¿sabes?
Entonces, como que sí, siento que es muy complicado.
Muy complicado tu volver a querer a alguien, ¿sabes?
Sí.
Entonces, claro, ahí juegan muchas cosas a favor.
A que creo que la más importante es el tiempo en el que tú deberías hacer un remake.
Claro, yo feliz de ver más cosas de Harry Potter.
Pero para mí muy pronto, muy, muy pronto.
Ya.
Porque cuando volvieron a hacer, por si alguien no sabía,
las películas de Marvel ya existían.
Ya existía Hulk de los años 50, Capitán América.
Pero duró mucho tiempo.
Iron Man.
Claro, pasaron más de 50 años para volver a hacer un remake de estos.
O sea, la primera película fue la de Iron Man que salió como en 2001, 2004.
No, 2000, bueno, por ahí.
Es mucho tiempo para tú dejar una generación, más de una generación.
Y en verdad fidelizar a algo con alguien.
Y eso siento que es el problema de Marvel ahorita.
Que empezaron a sacar tantas cosas y a preocuparse por ser masivos.
Que dejaron de lado toda la historia y por eso es que ahorita todo está fracasando.
Sí.
Entonces, no sé qué pase.
Yo estoy súper feliz porque van a ser muy fieles al libro en las nuevas adaptaciones.
Y que es HBO.
Y eso es lo que yo, claro, y HBO sí va a ser lo que hizo con The Last of Us, que es otro muy buen casting.
Y con Game of Thrones.
Y con Game of Thrones, exacto.
Es buenísimo el casting que...
Total, es como, dude, si lo vas a hacer re bien, pero creo que el factor tiempo fue jugar muy mala pasada.
Y que Percy Jensen también.
No me he visto Percy Jensen, no soy fan de Percy Jensen.
Me lo comentaron hoy y justamente dije, tienes toda la razón.
Pero es esto, Percy Jensen.
O sea, yo me acuerdo haberlo visto...
O sea, yo tengo el recuerdo de quién es el actor de Percy Jensen.
Entonces, verlo alguien diferente es raro.
A mí, yo me vi las películas y me vi ya la serie.
¿Y qué tal?
Y mira, las películas no les fue bien y por eso cancelaron la tercera.
O sea, en taquilla un fracaso total.
Entonces, creo que ahí el factor taquilla, si te va mal, es muy bueno.
Que es lo mismo que ha pasado con los cuatro fantásticos.
No han podido pegar con los cuatro fantásticos perfectos y por eso van a intentar por tercera vez...
Hacerlo.
Volver a hacer la historia.
Entonces, cuando eso pasa, sí creo que tienes como luz verde para lo que se te dé la gana.
Pero justamente...
Es como hay que intentar lo que...
Igual hay un fandom, ¿no? de Percy Jensen.
O sea, lo que yo entendí es que sí estaba como un poco...
Sí había un fandom, pero yo creo que quedo muy feliz con la adaptación de la serie.
Yo nunca...
Yo no conocía nada de la historia de Percy.
Es como tal como en su base original.
No sé si es un libro o un videojuego, no sé.
No sé.
Ni idea.
Pero me vi las películas.
Y me vi la serie y me gustó demasiado la serie.
O sea, siento que el niño nació para ser Percy Jensen más que el otro.
No, no.
Tiene un carisma súper bonito.
La serie como que explora muchas más cosas que le dan mucho más sentido a la película.
Que pasó por muchos temas muy rápido.
Los actores están...
O sea, la química entre los personajes siento que es mucho más real de estos tres que los tres pasados.
Ah, es cool.
Con...
Con Alexandra D'Addario no se me acuerda.
O sea, sé quiénes son, pero no me acuerdo de los nombres.
Entonces siento que claro, le metieron mucho presupuesto y mucho vaina y yo siento que la lograron muy bien.
O sea, no sé en vistas cómo le habrá ido, pero yo quedé satisfecha.
O sea, la puse porque estaba aburrida y dije como, ay bueno, me acuerdo que la historia me gustaba un poco.
Y la vi y dije, no, pues está entretenida, ¿sabes?
Me gustó.
Entonces siento que también ese factor como, dependiendo si te va mal, vale.
Por eso lo hace Enrique Avil.
Marica, todo el mundo estaba súper feliz con...
Por eso usted decía, yo no lo sé porque yo no soy súper fan de The Witcher.
Sí, claro, yo nunca he visto el juego.
No soy súper fan de algunos cómics.
Pero lo que yo he visto es que en general la gente que sí sabe del tema y que sí estaban súper metidos en la historia.
Eran como Marica el mejor, o sea, se manda Enrique Avil, nació para ser el delirio.
Yo pensé que de Batman, porque de Batman muchas personas que les gustan los cómics odiaron a Robert Pattinson.
Claro, y a mí qué me pasó, que con Robert mucha gente tenía miedo de que no odiera la talla.
Pero luego leí y mucha gente le gustó.
A mí personalmente me gustó que vi un Batman más Dark, ¿sabes?
O sea, porque...
Nacemos.
Sí, y siento que esa era una característica que le faltaba, importante.
Bueno, a mí no me gusta Robert Pattinson, sí me gusta la película porque era como más regresar un poco a lo que hicieron con el Joker.
Que ya DC, o sea, DC se intentó copiar de Marvel y hacer como chistes bobos.
Le funcionó a Marvel, pero a ti te funcionaron películas como las de Nolan.
¿Sabes? Que era como una crítica social, todo era más oscuro.
Un ready.
Entonces, claro, cuando pasó lo de Joker, cuando hicieron este Batman, me recordó un poco de Joker, me recundo un poco a Cristian Fennadal, de la mejor película.
Pero si van por ese camino, pues que regresen y que está cool ese camino, porque ya copiar a Marvel no tiene sentido, porque ya lo hace Marvel.
Eso no fue lo que más gustó.
Tampoco soy muy buena con los cómics, no tengo ni idea, pero a mí sí no me convenció Robert Pattinson.
Me pasó un poco lo mismo con Timothée Chalot.
¿Sí?
Sí.
No, a mí, en telemúsica yo tenía mucho miedo por Robert, porque yo soy Twilight.
O sea, yo también soy, y además que me parece que Robert Pattinson es un tremendo actor.
Actúa muy bien y la gente no sabe.
Vamos a hacer un episodio de él porque todo lo que hace lo hace bien, igual que Cristian Stewart.
O sea, los dos se fueron de los mainstream y se metieron full a ser independientes sin ir a arte o lo que sea.
Y han demostrado que estaban actores.
Y son muy buenos actores.
Sí, en Good Times y en The Lighthouse.
Buenísima. Entonces, claro, que es lo mismo que Timothée.
O sea, me parece que lo hacen muy bien.
Pero ya.
Pero no sé si para ser superhéroes o para hacer estos personajes.
Así es, superhéroes.
Bueno, sabes que si de pronto como que le falta un poquito más de fuerza, ahí se va, man.
Pero es que siento que era muy intencional del director, ¿sabes?
Como hacerlo era un poco no débil, porque no sea fuerte, sino mentalmente, ¿sabes?
Como energéticamente, como...
Es que sí se vio muy...
Sí, le faltaron más.
Cuando fue Spider-Man así...
¿Quién le está jacando los papeles?
Spider-Man, sí, sí, sí.
Bueno, o sea, sí. Pero por ejemplo, ya cuando entra Zoe Kravitz, sí empieza a tener como su...
Catwoman.
Sí.
A ella me gustó.
Me pareció como que la historia estaba chévere.
Bueno, Catwoman también es algo que se ha hecho mucho.
O sea, han sido muy diferentes y cada...
O sea, sabes como, Phiefer, Mitchell Phiefer.
Después, Halle Berry.
Después Anne Hathaway, que nunca pensé que Anne Hathaway haría una Catwoman.
Y pasada.
Y pasadísima.
Pasadísima, me encanta.
Gracias a Christopher.
Sí, no literal.
Bueno, ahí está como...
Como Sara Fynn, para decir nombres.
Es la de Marvel, también DC, tiene su directora.
¿Qué me recanté?
Bueno, la de Nolan es John Pupseed Dieram, que es su nombre.
Que trabaja generalmente con Nolan.
O sea, hizo Oppenheimer, Interstellar, la trilogía de Batman.
Y Laura Kennedy es como la más...
La de DC.
Ay, porque mira que...
No, bueno, quizás estoy combinando nombres, pero ahorita estaba hablando con Manuel y
le recomendé una nueva serie de Prime Video que se llama Fallout.
Ya, primera recomendación de...
Sí, bueno, ya se le han recomendado, pero yo no sé.
Entonces, se la recomendé.
Y los creadores de esa serie es el hermano de Christopher Nolan.
¿En serio?
Sí.
Guau.
Y la protagonista de la serie es co-creadora con Hillbott.
O sea, como que ve la protagonista y dice, bueno, es la protagonista de esta.
Y no, o sea, la vieja ya había escrito algo con él y es el hermano de Lee Kee, como Marika.
Guau, qué cool.
O sea, en qué momento se escribe en una serie y...
Dato, por si se la quieren ver, es un Prime Video, está buenísimo.
Y ya pensé que pronto...
¿Por qué el hermano de Christopher Nolan ha trabajado con Christopher Nolan en algunas de sus producciones?
Ah, bueno, no sé.
Bueno, no, porque este es como un italiano o algo así, no...
Ah, ok, ok.
Sí, no, no, no.
Y no sé.
¿Cuál ha sido tu francesa?
Sí, ya, gracias por escuchar.
No se lo me hablaba de superhéroes.
Bueno, yo tengo uno que es Dark.
¿El protagonista de Dark?
Todo, el casting.
O sea, como que Dark...
Ah, el casting de Dark.
Porque es que me gustan mucho estas películas que consiguen muy bien como la cronología del personaje.
Y este lo hizo muy bien y la directora de casting murió en 2023.
Ay, qué le...
Ay, qué linda que le pasó.
Pero se llama Simon Bar.
Ay, qué triste.
Era alemana.
Mira, que me acuerdo que...
Me acabas de desbloquear un recuerdo.
Publiqué una historia en Instagram, recién vi Dark y yo sé que lo que puse, después te lo voy a mostrar.
Había puesto eso.
Dije como lo que más me impresiona además de la historia, porque fue una historia pensada desde el día 1,
que vivieron en temporadas, pero ya todos estaban muy bien planeados.
Fue el casting que me pareció perfecto.
Increíble.
Porque si tú te das cuenta, bueno, más allá de que todos actúan increíble y todos muy increíbles en Dark,
siento que era como ver a ellos, jóvenes y viejos.
Eso me parece muy pasado.
Es muy pasado.
Era como Marica este niño es el hijo, es el hermano, yo no sé, pero es igualito.
Que muchos entrevistas decían, no somos...
No somos parientes en absoluto.
Y ellos también verlos en su versión vieja, porque no...
O sea, lo único que envejecieron un poco fue a Jonah, adulto, cuando empezó a tener cicatrices,
pero ya luego lo cambian al viejito, que todos son muy parecidos.
El que hacía el personaje de Ulrich, el policía.
Sí.
Uy, igualito.
Muy pasado.
O sea, el Ulrich, cohen y viejo.
No.
Ah, sí, bueno, pues tú ya lo sabes.
Así yo.
No.
Sí, no hice una pregunta, hice como... Sí, pero sí, sí, sí, eso no como... Eso está muy... Sí, muy cool.
Sí, muy pasado. O sea, muy, muy, muy, muy pasado.
Yo también tenía otro y era...
Es que, bueno, se me escapa el nombre, pero era Morticia y Homero Adams.
Ah, buenísimo.
Sí, o sea, literal.
Claro, yo no estoy... ¿Pero cuál? ¿De la de miércoles, la serie?
Ah, no, no, no. De las noventas.
De las noventas, vale, vale. Sí, sí, sí.
Porque, claro, estos manes sí... Perdóname, la de Richie.
Sí.
Vale.
Sí, sí, sí.
¿Por qué? Porque no los tengo muy presentes porque ya, pues obviamente era otra época.
No los tengo presentes como en otros trabajos actuales,
pero sí tengo presentes las otras versiones de...
De los cincuentos, ¿no?
Sí.
Y de versiones más actuales como la de Wednesday de Jenna Ortega.
Y sí, digo, como que...
A mí me gusta Wednesday, pero es verdad que no sé...
O sea, a mí la verdad es que me gustan mucho los Ants, o sea, yo me desfracé de Wednesday y todo.
Entonces, claro, yo crecí con la Morticia de... ¿Cómo se llama esta actriz?
Bueno, o la Wednesday de Richie. No sé si es de Ina Richie.
No, es...
No.
¿Cómo se llama?
De...
Ina Richie es como los perfumes, ¿no?
Sí.
Ehm...
Uf, no, ni idea.
No me acuerdo el nombre ahorita.
Bueno, crecí con ella.
Entonces, claro, para mí es lo que tú dices.
Cristina Richie.
Sí, para mí son ellos dos que son muy buenos.
Es perfecta, es perfecta.
Y eso que Cristina también ya luego se puso en plan súper...
Papeles rosas.
Eso también me lleva a papeles.
Por ejemplo, bueno, yo creo que esto lo va a saber todo el mundo, pero por si acaso lo digo.
El casting de Rachel McAdams.
O sea, tal cual Cristina Richie, que tú la ves a ella, la conoces desde muy pequeña en Wednesday.
Pero ella empieza a desarrollar su carrera en personaje súper...
No sé cómo decirlo, pero como súper rosita.
Súper...
Ya.
Luego hizo Penélope.
Bueno, tiene algunos dramas...
Ya, no me acuerdo, no me acordaba de otra película.
¿De Penélope?
Sí, pero cuando lo diste...
No, pero la puede escribir Richie.
Sí, no sabía.
Entonces es como muy...
Rachel McAdams.
Sí, sí, sí.
Esos personajes muy...
O sea, sí, qué pasas de blanco a negro, ¿sabes?
Es como que de repente empiezas a trabajar en Penélope en otras producciones y es como...
Sí, personaje súper femenino, súper...
Ya.
Y entonces eso me pasó con Rachel McAdams.
En...
En Mean Girls.
Y en el diario de Noah.
Que les hizo el mismo año, creo.
El mismo año.
O sea, muy denso tu ver a Regina George.
Ya.
Y ver el diario de Noah.
El oposito completo.
O sea, me parece densísimo.
Es verdad.
Yo siento que la vieja actúa muy bien y me convenció cuando la vi en una película que tiene con Rachel Witts.
Que tiene ahí como un romance lésbico.
Es muy buena.
Ella hace como de...
De la esposa...
Son judíos.
Uf, cómo se llama.
Desobedece.
Sí, desobedece. Muy bueno.
Y ahí yo dije, voy marical a la vieja rebanactriz.
Pero claro, como tú te acostumbras a verla en estos personajes de comedia y algo así, creo que tiendes a subestimar un poco muchos papeles.
Pero no.
Para los que no saben, pues bueno.
La vieja hizo el mismo año de Regina George.
Luego hace... es un papel de protagonista en el diario de Noah con Ryan Gosling.
Marica.
El papel súper perfecto.
Y la Regina George más perfecta.
Es increíble.
Y ella había adicionado para el papel de Lindsay Lohan.
Bueno, algo chistoso.
Voy a ver este domingo.
Mean Girls, de nuevo.
Ay no, yo la había ido malísima.
Ya me imagino.
Pero este domingo voy a ver películas malas.
Es que no me gustan tanto los musicales.
Ya, a mí sí me gustan.
Bueno, hablamos de esto después.
Solo así como fact para que...
Pero denso.
Para que en este podcast también se ven películas malas.
Sí, no, yo amo las películas malas.
Solo que siento que específicamente eso, eso.
Como Lindsay Lohan, Richard McCanns.
Y haciendo la misma historia que a mí.
La misma historia es muy complicada.
No, no me gusta.
No, no me va a gustar.
Y es un musical.
Ya no sé.
Entonces, bueno, esta vieja hace el mismo papel.
Ella adicionó para hacer el papel de Lindsay Lohan.
Para hacer...
¿Cómo se llama?
¿Carrie?
Ah, no. Ella como dice?
Mi nombre es Katy.
Entonces...
¿Caitlyn?
No, es Katy.
Entonces me parece súper pasado.
Porque es como Marika...
O sea, alguien, la directora de casting, tuvo que verla.
Ella audicionó para hacer Katy, la protagonista de Mean Girls.
No lo logra y dice, Marika eres perfecta para hacer Regina George.
¿Cómo?
Cuando ella hace un papel tan increíble en The Notebook.
Y ella dice a la noa...
De este papel tan opuesto a la vieja.
Me huele a la cabeza.
Es que ven el alma de las personas, ¿no?
Literal.
No literal.
O sea, yo no...
No, o sea...
Siento que actualmente el rango tiene que ser muy amplio.
Y cuando pasan esas cosas, digo...
No sé si es suerte o no sé qué sea, pero...
Bueno, es lo que siempre decimos.
O sea, los casting directors se pueden ir con...
una Meryl Streep que hace todo, ¿sabes?
O sea, siento que a Meryl Streep la ponen en...
Y es que...
Bueno, por ejemplo, casting perfecto de Meryl Streep para ti.
Julia & Julia.
Bueno, no me entiendas, de...
Sí, para mí también es como...
Pero no sé por qué se me vino Julia & Julia.
O sea, no tengo ni idea, pero sí obviamente es Miranda Presley.
Yo creo que para mí...
Sí, bueno, es que tiene muy...
Me gusta mucho un papel que ella ha hecho en una película
que se llama La duda, si no se la han visto,
súper recomendada.
Literal, la película trata sobre
una monja que duda si el padre,
que es interpretado por el maravilloso
Philip Seymour Hoffman,
que ya murió,
viola a los niños o no.
O sea, súper religiosa la película,
súper políticamente
disruptiva.
Se mete mucho en este tema
religioso y
marica me vuela la cabeza.
Casting perfecto, ese también podría ser.
¿Qué estás diciendo?
O sea, el cast...
Me acuerdo de la historia, pensé que la había notado
y no la anoté.
Del nombre de quien decidió
poner a Meryl Streep en The Holy Grail.
Y yo me decía,
¿Quién decidió poner a Meryl Streep en The Sophie Show?
O sea, porque The Sophie Show es como la primera película de Meryl Streep.
Y la historia...
Y la historia,
el tema es que no la querían a Meryl Streep.
No, porque era fea.
Sí, como que no era...
Sí, no cumplía con los standards de hechas de esa época.
Y el casting, creo que es una directora de casting,
insistió tanto que a ella le debemos,
que Meryl Streep,
bueno, no sé si después iba a ser,
pero gracias a ella tenemos a Meryl Streep
en casi todos los papeles que nos encantan.
Y gracias a este director
que la rechazó por fea,
porque ella estaba
compitiendo para ser
la protagonista
de King Kong.
Y le ganó el papel
la de American Horror Story,
que a ti te encanta.
Jessica Lange.
Claro, sí, tal cual.
Hizo que Jessica Lange es muy buena actriz.
Increíble.
Pero claro, el director dijo como...
Creo que fue Ryan De Palma,
no sé quién hizo King Kong, la versión más famosa clásica.
Y...
Perdió el papel
contra ella, pues porque ella cumplía con los
estándares de belleza.
Y por fea, le dijeron básicamente
de American Horror es tan lindo para interpretarlo.
Y ahí es cuando se mete a The Sofri Showcase.
Y...
Y bueno, no. Y ya luego pues Jessica Lange
también es muy buena actriz. Así que no hay nada
que pelear ahí. Y hablando de...
Bueno, yo tenía otros, pero claro, American Horror Story.
Me estoy viendo la última temporada, que es con
King Kardashian. ¿Ya te dice el nuevo capítulo?
No, no, no. Me empecé.
Ah, ¿no has visto nada? No, empecé
dos episodios. Ah, repró, porque ahora están dividiendo
de cinco en cinco y
se tocó esperar tres meses para que volvieran a salir
el otro.
Yo pensé que esta serie ya se había acabado.
Entonces acá hablando de castings.
King Kardashian es buena actriz.
Punto. No. ¿Sabes?
Pero siento que
no sé quién decidió, supongo que es
Ryan Murphy porque ama toda la cultura
pop, en ponerla en el papel
que la puso, porque siento
esto es mi opinión,
que no hace un mal papel.
Porque supongo que es ella. Entonces cuando digo
aunque el casting
no hayan contratado a alguien, ¿no?
O sea, si siento que es ella.
O sea, yo no me imagino otra que... o sea, como...
Como que este tipo de
casting que no porque...
ponen porque sí,
sino porque puede interpretar, o sea,
un artista que no... Sí, como que tiene sentido.
Una socialite o alguien que
no tiene talento en actuación,
la ponen en este papel
porque lo puede hacer. Como que no
sé cómo decirlo.
No le piden de más.
O sea, no necesita ser
actriz. Sí, ella no necesita como
llorar y
demostrar. No, ella necesita ser ella.
Entonces, si haces esta noticiana
es de casting en donde contratan
a personas...
Pues que ella no es una artista.
A...
A socialite o a personas famosas
porque tienen un papel. O sea,
pues hazlo
pero sabiendo que
lo puede hacer bien.
Como que no le pidas de más.
Eso es lo que yo siento
con este papel. Y no sé si estoy
blindada, pero siento que Kim Kardashian
hizo así. O sea,
no es otra persona.
A mí, ¿qué me pasó con ellos?
Ehm...
Y solo ves dos capítulos, entonces... Ah, bueno.
No puedo juzgar mucho. No, no, no.
Yo me acuerdo que lo único que le dije
a mi amiga con la que
la estoy viendo fue
para hacer Kim Kardashian no lo hace
tan mal.
Pero porque... Dije, podría... O sea, dije
para hacer Kim Kardashian podría haberlo
mucho peor. Entonces, creo
que va alineado a lo que estás diciendo.
Claro, es lo que digo. O sea, porque cuando yo veo
muchos cantantes que se
lanzan al mundo de la actuación,
como que
se lanzan con papeles
como que... Igual
eso es para un actor, ¿sabes? Para alguien que ha estado
trabajando en eso. Entonces,
cuando contratan actores a
cantantes para
hacer papeles como mucho, entre
comillas, o que se parezcan mucho su personalidad,
como Taylor Swift
en esta película que... ¿En Cats?
Bueno, Cats. No, la otra que
es mala. Que es de como Romcom.
Ah, eh...
Sí, sí. Como que
está muy forzado, ¿sabes? Como que le estás pidiendo
mucho a alguien que no tiene
porque la actuación al fin es un arte
y es
un desarrollo. Entonces, como que esto
me gustó. Como que yo en serio pensaba,
¿por qué putas ponen a Kim Kardashian a actuar?
Es cierto. Y le pusieron
un papel que lo sabe
a cero porque supongo que...
Porque ella es una perra.
Y es una oruja.
Entonces...
Sí, bueno.
Es que es como cuando...
No sé si sabes que en un momento
se volvió súper famoso por la película
Los Looney Tunes, que los basketballistas
se volvieran actores.
Ya, pero solo
me acuerdo de Jordan. Bueno, empezó
a pasar mucho que gente como otras
también del tema como metidos
en estos temas de celebrities y esto
se empezaron a volver actores. Por ejemplo, John Sena
empezando a actuar. Es como...
Claro, pero perdón, John Sena en el
último papel que hizo de... Bueno, no sé si es el
último, pero en el de Superhéroe.
Sí, a mí me gustó mucho esa
serie, por ejemplo. Claro. Entonces,
son personajes que yo siento que o están
escritos para ese personaje y
lo conoces. Y está muy bien.
O el Baptista.
Sí, también. O como que igual sale de
pelear y no le vas a dar
un papel como el protagónico
porque es el... Si no le das papel
es que puedan...
Es denso. Pero bueno,
el punto es que salió como algo súper
chistoso porque hicieron como un...
Creo que fue con
Al Pacín. No me acuerdo con quién fue.
Ay, no, no fue
con Al Pacín. Bueno, fue con un actor muy famoso
que no me acuerdo quién fue.
Pero es como de...
De...
Mierda. Hasta... De...
Hacen como un video
como en parodia.
Entonces, el man sale intentando jugar
basquetbol y sale como...
Ay, hola, soy
Pepito no sé qué, soy actor de no sé qué,
tengo una trayectoria muy grande, ta ta ta.
Y voy a empezar a mi
carrera como basquetbolista.
Y empieza como a intentar en se estar y se vuelve así
re loco jugando y no puede hacer nada.
Y de repente, para todo, empieza
como...
Aquí como me ven, ¿soy
basquetbolista? No, porque no soy
profesional y yo no...
Me preparé para esto, así que
por favor hagamos un movimiento y
digámosle a los
basquetbolistas que dejen de intentar actuar.
¿Sabes? Así, ¡rear! Y se
vuelve como super viral. Y claro,
porque también hay muchos
artistas que
cantan, bailan o actúan.
Y son como ya muy...
O sea, son un todo, ¿sabes?
Pero siento que también son casos muy
específicos, como por ejemplo Kobe
Bryant, que el man haya
podido de repente
jugar
basquetbol y hecho este
documental que ganó el Oscar a mejor
corto animado.
¿Qué más, Vic?
El se ganó antes de morir.
Se ganó el Oscar a mejor
corto animado y es como
una historia... Pero la didi
¿eh? Sí. ¡Ah, qué cool!
Es super lindo, es como una oda al amor
por el basquetbol. Es super lindo.
Ahí está en YouTube por si te lo quieres ver. O sea, lo quieren ver.
Claro, él no actúan ni nada,
pero siento que son casos muy
específicos, como que alguien pueda
contar algo, ¿sabes?
Como que muchas personas pueden decir, ¡ay, voy a hacer
un libro! Y no le va a ir bien el libro, ¿sabes?
Son casos muy específicos de alguien
que independiente sea artista o no,
va a contar una historia y le va a ver
bien como el caso de Kobe Bryant. O el caso
entonces de John Cena. Pero creo que
hay muchos actores o cantantes que se meten
como en el lugar que no es y terminan
haciendo otra cosa, ¿no? Como es como...
Terminé actuando porque
me di cuenta que podía actuar, es como
bueno...
No lo sé. Como en el caso de
de...
de Grand Disaster.
La película de...
Creo que lo estoy diciendo mal
de Grand Disaster. Que es con James
Franco. Con James Franco. La que dirigió.
Sí. Bueno, que está
un poco cancelado, pero a mí la verdad me gustó
mucho. Sí, es StarCraft. Porque actuó
muy igual. Igual. Alma
actuó. Además que fue un drama
cuando ganaron el Oscar, creo.
Sí, o ganaron un premio y el space
subió y decía, pero esto está
pensado. Es muy loco.
Sí, la verdad. Entonces digo como ese tipo
de papeles, digo...
Bueno, de pronto
sí he estado destinado como a...
O sea, al final se vuelve algo
muy de la cultura popular, pero...
Digamos que es complejo cómo saltar de una
labor a otra. Y creo que le pasa a muchas
personas. Claro. Y más como en Hollywood en general.
Claro, pero siento que es esto. O sea, con que
las ansias de tener un nombre grande en tu
película. Pero no deberían...
A ver, obviamente
no deberían darles papeles, difícil.
No deberían darles un papel en donde tienen
que actuar. No tienen que hacer muy...
Sí, dar... ¿Sabes?
Al fin y al cabo, el de Jordan con los
Tony Tunes, al fin y al cabo, pues tenía que ser un rasquete
distinto. Sí. ¿Sabes? Como que no me pareció
mal que funcionaba para la película.
Sí. Pero pues no le piensas
a Dolly para que sea, no sé, en la última
película esta con...
¿Sabes? Sí, va a ser muy
raro. Va a ser muy raro. O sea, como cosas
así. O Bad Bunny, aunque haga de
narco, en la que hizo con...
En el tren, con Brad Pitt.
Es que a mí no me gustaba. Pero... Sí, no.
O sea, es como que este tipo de cosas que...
O Maluma, en la película
con Jennifer Lopez de...
Comía romántica. O sea, ¿sabes? O sea, como que...
Que actúan igual de ellos, pero actúan muy mal, ¿no?
Ya. Entonces, esto es lo que yo digo
de... Bueno, con Kim Kardashian
me dio esa sensación que...
que al menos le pusieron
un papel que ya podía hacer.
Es cierto. O sea, que obviamente un actriz
lo hubiera hecho muy probablemente.
Pero si querías tener un nombre como Kim Kardashian
en tu serie o en tu película,
pues porfa... Él elegiste bien.
No le des un papel que ya tenga
que hacer... que tenga que actuar.
Sí, sí. Seguramente lo va a hacer pésimo.
Porque no es porque no tenga...
De pronto sí. Y de pronto sí
tienen talento para. Pero pues...
Siento que igual los actores tienen una
trayectura muy grande y estudian.
No tienen que ir al...
a la universidad.
Pero sí tienen como diferentes
talleres de teatro.
Creo que es como cuando le pones
a un... Hace poquito
me vi el documental de
cuando grabaron We Are The World.
Se reunió Michael Jackson
con toda esta gente. Y ahí
hablaban mucho de que
no era tan difícil como unir tantas
egos y tanta gente
que sabía cantar y todo esto.
Sino que lo más difícil fue como
acomodar la música
a las habilidades de cada uno.
Eso es... Eso tal cual.
Entonces ellos decían eso como...
No es porque tú no lo puedas cantar
y no llegues a esta nota. Es porque tu estilo
es tan diferente que te tengo que poner
el verso y la estrofa
perfecta para que tú puedas
cantar. Y para que quede bien.
Exacto. Para que combinen las voces.
Todo el mundo que critica mucho a Cindy
Loper. Porque como...
Claro ella cantando
We Are The World llega a su parte y hace
algo super...
Es Cindy Loper. Es Cindy Loper claro.
Y eso fue superintencional y creo que yo no lo había
entendido hasta que el documental le dije
wow. Que cool. Pues esto es lo que me opiné.
Manu mira analogía pero
con música. Perfecto.
Y ya... No.
Había otro que era como el de Breaking Bad.
De Walter White.
Ah y Brian Caster.
Y Yeezy también. Todos.
Pero obviamente Brian Caster.
Lo sé.
No, no.
Me encantó. Top. Total.
Creo que ese es un buen casting.
Y un buen
saber
que te dé para el futuro. Porque es que el man
esperó mucho tiempo para
este papel. Pero si a ti
te gustaba Malcolm in the Middle. Pues
a mi me parece que el man también era muy
buen actor. No, no sé si
fue esto que me lo leí. Fue una opinión
en algún post de Reddit.
Que justamente lo que estaban diciendo
es que el que haya
es una chica también. Sharon
Bailey. No, ella
no habló pero decían
en la opinión que
claro que cuando tú lo ves, o sea era
el perfect cast porque cuando tú lo ves
en Malcolm in the Middle
hace como el mismo papel. Entonces
imagínate ese papel cuando las cosas te dan muy mal.
Entonces como que
no sé si fue la intención y no sé si es
lo que fue en la directora de casting pero me gustó
mucho su opinión de decir
claro si tienes un sentido de
si tienes sentido que podría pasar
así. Y esta persona
y este actor puede llegar a
eso. Entonces todo cool.
No sé si fue en Reddit. Creo que fue en Reddit.
Y ese sí que lo explotó re mal porque es que
o sea no re mal en el sentido
de negativo.
No de que cerdo porque fue muy increíble.
En verdad. Y bueno
creo que ese
y yo había notado el de
Kristen Bale en American Psycho.
Es que yo siento que
Kristen Bale tiene como
también si yo pienso en
otra película de Kristen Bale como
el maquinista. Digo
claro digo otra persona hubiese podido
hacer el maquinista es que no me imagino nadie
más. Bueno también
Hopkins en el silenciado
de Lamps. Sí en el silenciado de los inocentes.
Sí. Sí sí sí. Ese tipo
de papel es que yo no sé si es que ya se volvieron
muy iconos y uno no los puede separar
o si en verdad nacieron para interpretar
ese papel. Ya o Jack
Nichols que no queremos hablar de él pero Jack Nichols
es que no me acuerdo
como es en español y en inglés me cuesta mucho decir.
Qué es la historia de
qué se hace pasar por loco para evitar
flying under
cocos next.
Flying.
Sí. Sí sé cuál es. Que se hace
también de papel. Que es San
Emmanuel en realidad no está loco. Sí sí sí.
Flying under flying.
No me acuerdo y la vi
hace mucho tiempo. Sí no.
Pero me acuerdo cuando me la vi yo dije
wow que increíble. Porque después
no sé cuál fue primero pero
después me vi la que
la de The Shining.
Entonces no sé en qué orden
o sea claro si deberías tener orden, deberías tener sentido
pero me acuerdo. Sí sí sí total.
Bueno es que hay muchos
pero es que siento que específicamente
en estos de
superhéroes son muy difíciles.
Creo que son un poquito más.
Porque es algo mainstream.
Y es algo que viene dado de un cómic.
O viene dado como
de algo de un libro. Bueno Snape.
Ahora que me estoy viendo los libros de Harry
Potter. Es un casting perfecto.
Es un casting perfecto. Es Snape.
Los puedo sacar de mi cabeza pero
es Snape. Ah bueno Robin Coltrane
Hadrid.
Ya es que todos son muy buenos.
Claro de los niños no sé.
Pero la sensación que me está dando
de leer los libros.
Es él. Es él. Sí.
Bueno igual cuando dicen de muchas cosas que vi
como en internet de
de que les pidieron hacer.
Esto me lo sabía. Supongo que ya todos lo saben.
Los ensayos acá.
A Ron, a Hermione y a Alfonso Cuaron.
Ay más bien.
Y cada uno como que respondió como su persona.
Esto también es un buen obstáculo.
Que hayas visto en unos niños
de 10 años la potencia
para convertirse en
Pero bueno igual les contamos
por si a quiénes lo saben. Alfonso Cuaron en la
tercera entrega le dijo a Daniel y
a Emma y a Ron.
Que escribieran un ensayo.
A todos los niños se pueden nombrar.
Lo menos saben.
A Rupert.
Les digo como escriban un ensayo
sobre su personaje. Quiero saber qué entienden.
O sea ya estaban en la tercera entrega.
Y los respondieron.
Porque igual los tres se parecían mucho
en la personalidad del personaje.
Harry hizo un ensayo de una hoja.
Hermione hizo un ensayo. Perdón.
Emma Stone hizo un ensayo como de
10 páginas escribiendo como
que era Hermione. Y Ron no entregó.
Bueno Rupert no entregó nada.
Entonces fue como perfecto.
Mónica son perfectos. Y yo también siento
que ellos son perfectos. Pero no lo sé.
O sea tampoco me quiero como
es que siento que está muy rápido todo lo que está pasando.
Pero bueno. Y para mí el último
sin lugar a dudas.
The Last of Us.
Siento que Pedro Pascal.
Es que yo no me vi el juego.
El videojuego.
No me vi el videojuego. No jugué.
O sea yo siento que sí.
Pero a mí me encantó la serie.
Y las dos criticaron mucho la chica.
Pero a mí me encantó la chica.
Sí, Bella. Bella Ramsey.
Yo siento que igual también
un casting perfecto también va más allá
de que sea muy igual
al videojuego. Porque igual el videojuego te cuesta una historia.
Pero que tenga su feeling. Claro. Pero no tiene como.
O sea un videojuego a la final.
Como cuando jugaste de Hogwarts legacy.
O sea te mete en la historia.
Y el personaje es súper cool.
Tú no empatizas con tu carácter.
O sea no es como que tú.
Pero porque bueno acá ya nos entramos. Es otra historia.
Yo esperaba poder jugar con Harry Potter.
¿Sabes?
Igual así tú. Claro.
Pero ya hay una historia ahí.
En cambio The Last of Us no es como que haya un libro
y de ahí sacaron un videojuego.
Y hay como una historia para te empatizar.
No. O sea si hay una historia y sí que muestran muchas cosas.
Obviamente todo lo que pasa.
Toda la historia como el
papá con la hija cuando se le muere.
Sí te impacta.
Pero siento que no tienes como que empatizar tanto.
En cambio eso sí siento que se lo da Pedro Pascall
con su actuación. Claro.
O sea es algo muy de que le vas a tú a aportar al personaje.
Y si a tanta gente le gustó
físicamente no se parece al man.
Por ejemplo. Ya.
No se parece nada. Pero lo hizo muy bien.
No el man es más como
yo lo diría que con rasgos más
estéticamente aceptados.
Como nariz respingada.
Fuerte.
Y un magstel.
Como con barbita de dos días.
Vale. Barbita.
J. Gillenhaven.
J. Gillen.
Dijimos que J. Gillenhaven
ha sido un buen
mesalla para Dune.
Sí.
Sí, yo ya estaba más joven.
Qué triste.
No bueno un montón.
Hemos dicho que podría ser un muy buen magstel.
Magstel sí también.
Estéticamente no.
O sea a mí me encanta pero no. Sí es verdad.
No cuadra como en los estándares.
En todo en el carro.
Sí, sí, sí. Pero me acuerdo
las conclusiones. No. Hablamos también
de...
del caníbal.
Del The Call Me By Your Name.
Sí. Este man.
No me acuerdo de cómo se llama. Yo también lo borré.
Está cancelado y lo borré. Sí.
Ya me acordé pero no lo voy a decir.
Ah bueno no. Y ya el último
ahora sí ya. Y si quieres
cerramos ya.
Jessie Eisenberg
interpretando a Mark Zuckerberg
en The Social Network.
Para mí es como
Bueno el Steve Jobs
Michael Fassbender.
Yo me leí el libro de
las pocas cosas que puede decir que leí el libro.
Y siento que está el feeling
más de lo que querían repetir. Más que
Aston Kutcher. Lo que pasa es que es diferente.
O sea Aston Kutcher es como
el personaje... también le gustó
mucho pero es el personaje que todos conocemos
de Steve Jobs. Sabes como el ícono.
El cool. Es como lo mismo con
Elvis. Como Elvis de Austin
es un Elvis que todos
vimos. Y con el que todos estamos como
enamorados entre comillas.
Y el Elvis de... voy a decir otra vez Jordi.
Jacob.
De Jacob es el Elvis
que nadie ha contado. Sí, que es diferente.
Entonces el Steve Jobs
de Michael Fassbender
cuando leí
el libro dije wow
que mierda es.
Y lo hace perfecto.
Y no se tiene que... ahí es el
mejor ejemplo. No tiene que ser igualito porque
Aston Kutcher es muy
parecido.
Pero el Steve Jobs
de Michael
Fassbender como que sí tiene el feeling
de... Sí, total.
Yo no leí el libro pero
me pareció que lo hizo increíble. Sí, porque
Amazon. Y era un cabrón. No, no, no, pero
yo sé que yo lo amo pero yo siento que
Michael Fassbender es...
O por ejemplo de
The Darkest Hours.
También muy top.
The Darkest Hours, lo del primer ministro
de Inglaterra, del segundo de la guerra mundial que no me acuerdo
como se llama ahora mismo.
Gary Oldman.
Muy pasado.
Ay no,
y mero el strip. Ya, ahora sí.
En la dama de hierro.
De acero.
No, no es de acero. Iron Lady.
Iron qué es?
Iron is hierro.
Y otro
como
Yorgos también tiene su... ah yo porque
ya todos conocen a Yorgos, también tiene como
su director de casting que se llama
Francine
Perdón, directora. Directora. Meisberg, sí.
Bueno, los casting cuando
he dichado a Colin Farrell.
Top. Muy top.
Si no, Paila las mujeres somos las mejores.
Ah, los directores de casting.
Muy top. Y bueno.
Pues nada, piénsenlo a la final
cuando piensen en...
piensen en lo final.
Cuando piensen en cómo funciona una película
como quién granaje se tiene que mover
para que sea perfecto, pues un director de casting
se merecía
estar en el frente. Bueno, es que
no son directores de casting pero muchas veces el director
da notas, lo que tuviste, es muy importante
que el guionista esté ahí para saber
porque al fin le escribió el personaje.
Sí, sí, sí. Entonces como que no solo cogen
o sea, no es que le cuenten
la historia ya sino que en serio también
tienen como inputs. Los directores a veces
también tienen su ojo.
Por saber quién quieren, entonces
que acá nos basamos en muchos
directores porque claro es súper importante que
sean reconocidas, pero es también un equipo.
Sí.
Y ya para finalizar creo que uno de los
más top sí o sí siempre va a ser como
Talk Casts de Friends.
Bueno, sí es que no hay nada que comparar
pero es que ya no lo puedes ver de otra
manera, es verdad. Y ya.
Que están bien, suerte.
No, ya, cuéntennos para ustedes cuál
el cast que la gente escribe.
Al menos esperen, esperen,
no tienen WhatsApp. Están bien,
súper indianos, por favor.
Tienen nuestro número.
¡Golte!