Hola, qué tal amigos de Rock and Goal estamos muy contentos como siempre de saludarlos,
yo soy Pamela Grauri y yo soy Víctor Gordó Fernández.
Pam, cómo estás?
Muy contenta, feliz.
Qué bueno, espero que ahora ya esté todo el mundo ya recuperado, ya pasó una semana,
digamos este pequeño inicio de lo que ya del 2004 y empecemos Pam.
2004, qué pasa?
2004, sí, estoy re güey, estoy re güey, qué bueno, qué bueno, sí, eso quiere decir
que me retorcé 20 años, a ver si me notan, a ver si se me notan, 2024, 2024 y pues ahora
sí Pam, arranquémonos como siempre.
Claro, cómo van esos propósitos, eh?
Bien, ahí van.
Ahí van, ahí van, todavía estoy en el proceso de asimilarlo, es más, ya estoy buscando
esa motivación a la que hablábamos, estoy apenas en el camino de encontrarla, no la
he encontrado desde muy poco tiempo, pero estoy en esa búsqueda de esa motivación
física en el gimnasio.
Pero ahí vamos, todo muy bien, tú Pam.
También estoy asimilando lo que sucedió, lo que pasó la semana pasada, estoy asimilando,
pero bien tocando tierra.
Bien, perfecto Pam.
Pues ahora sí, como decíamos, vámonos a centrarnos en lo que realmente es este podcast.
A cuantas personas Pam no conoces tú que estás en el medio, por eso digo a cuantas personas
que tú conoces, pero que de repente entran a ser un personaje, entran a ser un papel
y se clavan tanto que acaban siendo absorbidos, tal cual, por el personaje y les cuesta muchísimo
salir de él, ¿no?
Uy, bastantes, esto en el mundo de la actuación es muy común y sabes que a mí me daba mucho
la atención a las personas que les pasa eso, pero a las personas que siempre les dan el
mismo personaje, pues ya viven en ese personaje, también sucede.
Ah claro, claro, también.
Que ya dices, uy, es Johnny Deep haciendo a Johnny Deep, ¿no?
Porque como que es el mismo tipo de personaje el que siempre hacen.
No, y eso que estás hablando de que en el caso de Johnny Deep han sido diferentes personajes
en los cuales él se representa de cierta forma con temáticas distintas, muchos muy
obscuros por la misma línea y sobre todo, te digo, en este caso que eso que a él se
le considera un poco más camaleónico, ¿no?
Pero ha habido también muchísimos casos de gente que se metió tal en el papel como
decíamos ya hace unos pequeños minutos y que ya no puede salir de ese personaje y
como bien mencionas tú, el otro lado también del que o ya se encasilló con esos personajes
o al revés y a veces hasta peor tantito.
El actor o actriz que se hizo tan famoso o famosa con un personaje que ya no se puede
desprender de él, no lo sigue representando, pero que hasta pueden llegar a perder su trabajo
porque la gente ya lo encasilla como ese personaje.
Además que en el cine también pasa mucho en series de televisión, no el clásico personaje
de a es tal de tal sería un poco más adelante podemos ponerlos como ejemplo y platicar,
pero como en el caso de un actor o una actriz que estás trabajando por eso, no estás trabajando
buscando pues ese reconocimiento, esa fama que si bien es producto de un trabajo bien
hecho, pero buscando ese protagonismo, buscando esa pantalla, buscando esa oportunidad y resulta
que a lo mejor en este caso se hace tan grande y acaba pegando tanto que el mismo personaje
o la misma serie que te dio por un lado la popularidad también podría llegar a acabar
tu tumba y terminar con tu carrera.
Claro y en muchos aspectos porque ahí tienes el ejemplo de este Rafaela Maya, que es el
señor de los cielos, él es un ejemplo pero muy claro de lo que no se debe de hacer como
actor porque él inicia su carrera o sea tenía una carrera muy incipiente realmente cuando
le dan ese papel de del señor de los cielos y ya fueron tantas o sea ya hay como 200 temporadas
de la misma serie y tú no te imaginas a Rafaela Maya en otro papel, pero que fue lo más triste
de decir bueno ya no nadie lo imagina en otro papel que no sea de narcotraficante.
Lo más feo es que él se creyó que era el señor de los cielos en la vida real y empezó
a hacer actuar a consumir como un narcotraficante, bueno ni siquiera como un narcotraficante
porque ellos no consumen, exacto, y el muchacho, cuál es la escena esta del padrino en el
que tiene una montaña de cocaína y un día así la cabeza en la cocaína y le hace así,
me encanta esa escena.
Bueno Rafaela Maya hacía eso, la escena.
Es bueno que aclaraste que es la escena, pero eso le pasó a Rafaela Maya, ya empezó a
consumir tanta cocaína, dicen que andaba armado, que en la vida real él hablaba como
el señor de los cielos, que realmente se creía este narcotraficante y pues que le
pasó a esta pobre persona pues casi pierde la vida o sea muchas veces estuvo al borde
de la muerte por llevar una vea tan terrible porque eso se me hace terrible, incluso en
una temporada pues él desaparece porque ni siquiera nadie sabía dónde estaba él
si se estaba rehabilitando, si estaba muerto, nadie sabía dónde estaba Rafaela Maya y
tuvieron que hacer la temporada porque ya estaba comprada el tiempo y toda la producción
y pues ahí tuvieron que meter otra persona que era el primo que sus mafufadas que hacen
en esa serie y pues y en dónde está el señor de los cielos quién sabe.
Se fue de vacaciones.
Se fue de vacaciones el señor, pero fíjate pobrecito, o sea a mí realmente me da lástima
porque dices que es posible que haya perdido tanto, o sea su vida su privacidad, todo o
sea esa persona perdió todo y casi pierde la vida por un personaje en donde él se lo
creyó y no creo yo que sea como este es una a lo mejor un ejemplo sin demeritar su carrera
ni su trabajo actoral, pero pues no lo veo yo como dicen actores del método, pero ¿qué
método? porque el ser actor no es ser eso, el ser actor es saber cortar la emoción cuando
te dicen corte. Cuando estudias actuación los maestros luchan mucho para que tú puedas
tener esas herramientas y esas técnicas de poder cortar la emoción en un segundo, eso
es lo que hace mágico un actor porque es de lo contrario, tú te estarías enamorando
de cada perro con la pareja que tienes en ficción, llegarías a tu casa a sufrir, adoptarías
y pensarías que tienes traumas que no tienes porque los tiene el personaje, entonces qué
calidad de vida vas a tener sabes y por lo general los que son malos actores que a lo
mejor no está bien decirles así porque son malos actores son los que se enamoran de su
protagonista o son los que no pueden cortar el personaje un año después de que terminaron
de filmar o de grabar que es cierto que te puede llegar a perjudicar totalmente porque
comes vives pensando en el personaje a veces le haces una historia previa que es el trabajo
actoral que se hace previo que así tiene que ser pero sí tiene que haber también
un tiempo de desintoxicación del personaje sabes decir a ver soy Pamela no soy fulana
si claro o sea yo no pasé por eso o sea ya ya me tengo una vida y tengo una historia
y eso no son mis traumas ni sabes o sea en algún momento si se tiene que cortar eso
si que entonces yo aquí evidentemente no tengo ni la más remota idea de de clases
de actuación y por supuesto no tengo ni media preparación en ese aspecto pero la lógica
después de lo que acabas de decir es que pues un buen actor al final del camino es
un actor de método o sea cualquier pero hay muchos métodos bueno sí me imagino que
se refieren al método de enseñanza no de aprendizaje si son de la escuela tal o lo
que se le progresan yo soy actor del método pues de cual método porque métodos hay muchos
sí sí por eso me refiero entonces en mi lógica y yo que es la lógica de pues de
cualquier persona que nos está escuchando de cualquier persona que nos ve y demás pues
al final del camino te imaginas de que si un actor que se diga o se nombre actor o actriz
evidentemente en este caso pues debe ser una persona preparada por la escuela que sea me
tiene sin cuidado a mí en este caso pero que la lógica dice que va a saber separarse del personaje
saber en dónde tiene que parar no llevarse los problemas de ese personaje a su casa entonces
porque si va a ser así pues cualquiera nos podríamos hacer llamar actores que es un poco
a los casos que tú te refieres porque a mí si me ponen en una película o en una novela o en
un en una serie me ponen enfrente a una super actriz guapísima impresionante que llama la
atención pues evidentemente yo como no soy de método este voy a quedar perdidamente enamorado
de ella y me la voy a creer y ya es voy a andar presumiendo que esta mujer quiere conmigo no y
me voy a acabar volviendo loco como les pasa a muchos como los que tú dices y en el ejemplo que
pusiste y eso que este actor pues la verdad es que se me abrió en un ladrillo porque la verdad la
verdad pues no es nadie o sea en el medio actor alia así como que mucha proyección internacional
y claro que sí y seguramente por la serie o sea por la seguramente y por eso se encasilla y por eso
lo encasillan así pero por ejemplo has oído el caso de jim carrey con la película de man on the
moon si si lo has oído en el cual hace la biografía de andy kaufman no el cómico estadounidense claro
si se hizo imagínate cómo se habrá hecho ese caso que hay un documental de cómo fue toda la
parte digamos del backstage y de cómo fue la relación con jim carrey durante el proceso de
la filmación y algunos meses después en los que jim carrey se volvió loco tal cual se metió en
el personaje de tal forma que él decía que el espíritu en este caso de andy kaufman se había
metido en él pero el mismo director de la película la gente de producción a todas las personas
involucradas decían que era desesperante tratar con jim carrey porque no sabían con quién estaban
hablando y estás en este caso estás hablando de igual de un personaje de un actor que ha interpretado
a mil personajes distintos no es como si me dijeras es que jim carrey se quedó clavado en la máscara
pero qué curioso que después de haber representado y haber hecho tantos personajes no eis ventura
por ejemplo este en el caso de dom and domer como que es un cable guy como que ha sido un actor que
ha representado muchos personajes entonces la lógica te diría que es un actor que sabe dejar
el personaje y es un buen actor también entonces que le habrá pasado en ese caso de que sí se metió
tanto ahí pero en serio si vos en el documental y lo ven es desesperante yo les confieso no pude
terminar de verlos a mí me empezó a desesperar y yo no inconscientemente pero indirectamente me
empezó a caer mal jim carrey yo tengo una teoría sobre eso y la teoría la hice la he forjado
conforme mi experiencia con lo que yo he experimentado como actriz he sido más actriz que
conductora la conducción me ha dejado más pero me gusta mucho la actuación y antes yo me acababa
de llenar la actuación bueno yo tengo una teoría de que cuando uno interpreta personajes o historias
de la vida real el impacto que genera en ti es más fuerte por una cuestión energética creo yo que
un personaje ficticio fíjate que a mí me pasó en una ocasión que hice una obra de teatro un juicio
que se hizo con los judíos y con los alemanes el juicio de aush bits que es como el más famoso en
la historia el más fuerte ese juicio se lleva a cabo 20 años después de que se termina el holocausto
entonces ya muchas personas de las que estuvieron en estos campos de concentración y todo esto pues
ya habían pasado 20 años ya eran mucho más grandes incluso alemanes y judíos yo a mí me toca hacer
esa obra de teatro y la preparación previa fue de seis meses que es mucho tiempo porque a veces
una hora las montan en dos meses o sea la preparación de los personajes fue muy intensa y
la magia de la actuación ya veces por lo que los actores puedes caer como en situaciones emocionales
desafortunadas es porque pues imagínate trabajar big todo el día con las emociones con los
sentimientos hay un método que es el de stanislavski que te dice cuando no puedas sacar una emoción tan
verídica acude a tus emociones y a tus pensamientos propios por un ejemplo burdo imagínate acuérdate
cuando se te murió tu abuelita para que te duela y se note en la cámara que a mí se me hace un método
muy desgastante y no me parece tampoco como justo pues y que se le sumas el tema pues todavía peor
no exactamente todavía peor imagínate el desgaste emocional que tiene un actor o sea y psicológicamente
es muy pesado eso no entonces nosotros para hacer esta obra de teatro tuvimos que tener una preparación
previa y algo que también es maravilloso de los actores cuando haces este tipo de proyectos o sea
un actor tiene que saber de todo es un actor tiene que tener un bagaje cultural muy amplio muy porque
te toca interpretar de pronto una cosa y de pronto otra entonces tienes que ser una persona muy
documentada para este esta obra de teatro pues nos tuvimos que documentar muchísimo estudiar
muchísimo como este fue un juicio que fue verídico y se transcribió literal a una obra de teatro cada
palabra que se dice ahí se dijo en el juicio verídico está fuerte eso es muy fuerte porque
energéticamente volver a repetir las atrocidades que vivieron estas víctimas del holocausto para
uno como actor era muy difícil estarlo repitiendo y no una vez todo el día eran los ensayos taz y
taz y taz entonces yo hacía y dos personajes de judías eran dos mujeres ok yo me metí tanto en
el personaje estudié tanto vi tantas películas y investigué tanto sobre este juicio que encontré
en youtube vídeos audios de este juicio verídico del juicio original del juicio original hay audios
ok entonces en la parte donde mis personajes hablaban yo le ponía play y otra vez y otra vez y otra vez
porque yo yo no entendía porque pues era era en creo que eran polaco alemán entonces yo quería
sentir a través de sus palabras algo para poder hacerle fíjate o sea mi loquera hasta dónde fue
yo decía les voy a hacer justicia a estas dos mujeres en este plano astral entonces me metí tanto
en su emoción y como ellas platicaban su historia yo dije o sea les tengo que hacer justicia o sea
tengo que hacer yo justicia mi interpretación si me entiendes tengo que representarlas correctamente
dignamente estas mujeres ok entonces pasó algo muy padre porque todos mis compañeros entraron en ese
mismo mood no como que todos así era éramos bien asustados con eso y pasó algo muy padre también
porque vimos una parte humana que existe que era la parte de los alemanes porque también eran humanos
y ellos también actuaron bajo sus creencias bajo influencias bajo mil cosas los humanizamos y no
los vimos como personas malas simplemente como humanos que estaban existiendo también ok entonces
fue muy interesante este proceso que pasa al final pues yo dormía tenía sueños con ellos tenía
sueños con estas mujeres yo no más pensaba en lo que habían vivido cómo había sido su infancia todo
lo que ellos habían perdido fue impresionante el proceso cuando tenemos nuestra tercera función yo
ya me estaba como quitando todo y no sé qué y tocan en el camerino entonces llega una señora
como de 50 y tantos años con una viejita y preguntan por mí dicen oigan dónde está la muchacha que
traía la cabeza cubierta y no sé qué bla bla bla es que la queremos saludar entonces ya me habló un
compañero y están buscando creo que es a ti salgo y me dice la señora la más joven oye es que traigo
a mi mamá venimos a esta obra pero es que fíjate que mi mamá tiene dones percibe cosas que no toda
la gente percibe así me dijo si me quedé así ajá y lo me dice y ella te quiere decir algo
este episodio de este bueno pero pero espérate no no fíjate lo que puede lo que puede lograr
el teatro o sea no voy a lograr la actuación y el teatro pero entonces me dice la señora yo le
digo a la señora le escucho y me dice fíjate que cuando tú porque en este juicio cada actor
cada personaje se sentaba en una silla y platicaban no a mí lo que me hacían bla bla bla ya había un
cuarto oscuro azul prusia y así empezadas a relatar todo entonces me dice la señora cuando
tú pasaste a decir tu monólogo yo vi lo que pasó ahí es que se empezaron a manifestar seres atrás
de ti me dijo eran muchas personas me han ganas de llorar cuando me recuerdo esto me dice había
muchas personas detrás de ti me dijo y había una persona detrás de ti que era una señora mayor y
te agarró los hombros cuando tú estabas diciendo el monólogo que fuerte entonces le miramos y le
digo yo usted la pudo ver bien me dijo si me hice yo lo que siento es que esas personas estaban ahí
porque ellos sintieron que realmente se les está haciendo justicia de nuevo entonces mis compañeros
se escucharon ahí y todos nos soltamos llorando ya no queríamos salir a función entonces llega
nuestro director le contamos todos estamos pues muy asustados y mi director nos calma y nos dice
a ver chicos lo que ustedes logran están logrando como actores es muy significativo lo que vamos a
hacer es pedirle permiso a estas personas para poder relatar lo que han hecho cosa que no habíamos
hecho antes no entonces nosotros empezamos a hablar con ellos y les empezamos a decir saben que
este cada uno oye yo te pido permiso para poder este relatar lo que a ti te hicieron con todo el
respeto del mundo lo voy a hacer bla bla bla no salimos de nueva función y dicen que fue la
mejor función así que fue la bucea tuvimos infinidad de funciones dicen que después de esa fue la
mejor función a mí esto me enseñó cuando uno relata cuando uno vuelve a hacer a repetir la
historia a repetir palabras de alguien que existió en esta tierra cargado de dolor o sea un relato
tan fuerte o subir a lo que sea pues claro que a uno como humano porque también somos energía
porque somos muchas cosas pues te va a generar un impacto sabes yo tardé como cinco meses en dejar
de pensar todos los días en estas mujeres y dejar de pensar que a lo mejor andan por ahí en otro
plano y que a lo mejor yo pude hacer una aparición digna sabes y las puede defender en esa corte que
a lo mejor era ficticia pero que era sonó repercutió en algo no entonces imagínate el trabajo de un
actor realmente cómo no te vas a trastocar o sea la cabeza cuando haces un personaje tan significativo
para ti no sino que fuerte porque además sabes que además de que me dejaste frío con lo que
dijiste por otro lado está padre que lo que tú te habías propuesto en esa parte de trabajo previo
que tú estabas haciendo de tengo que hacerle justicia representando bien al personaje y demás
si está muy cañón que la persona que se acercó a decirte eso te haya dicho eso dice no sienten que
se están haciendo justicia entonces a de ser fuertísimo eso entonces por lo tanto aquí pues
si entiendo y qué bueno que me lo explicas y la verdad esto es totalmente cierto lo que voy a lo
que está pasando aquí esta parte no están ni siquiera mente escrita en un guión no esté
escrita en ninguna escaleta ni yo sabía que pama había vivido esto no estaba todo el trabajo previo
del análisis de los actores del análisis de los personajes que les ha podido llegar a pasar pero
ahora entiendo que pues que sí y este punto que tú nos estás explicando que al representar a alguien
que sí existió que sí vivió y que sí pasaron los sucesos que pasaron pues si es un poco más
fácil entender el ejemplo que puse yo en el caso de Jim Carrey pero que si te llegas a pues tal cual
a unir a mimetizar exacto con ese personaje no pues que fuerte para el mejor con esa energía no
que existió en algún momento en esta tierra sino no está muy fuerte está muy fuerte ahorita ya
vimos estos casos y nos de verdad pam gracias por compartir esta experiencia con nosotros pero igual
ya que estás en el medio ya me voy a seguir por aquí porque también hay hay gente en el mundo de
la música que son un personaje y que salen y representan por ejemplo el caso de kiss una cosa
su vida este fuera del escenario y cómo se maquillan y lo que lo que representan y el discurso que
tienen como artistas el caso de Marilyn Manson el caso de gorilas y son personajes hechos pero ellos
están detrás de ese personaje pero por lo general es un poco más fácil separar al personaje de la
persona entonces hay casos hay varios por lo general fíjate casi todos en el mundo de la
música van muy enfocados a la parte del rock del heavy metal o si osborne también tiene una parte
ahí del personaje mismo alis cooper lo tuvo en su momento como que son varios pero que sí separan
y que han podido separar el personaje de la persona no y saben que se suben a un escenario
representan ese personaje cantan las canciones que tienen que hacer se bajan y se van al súper y
se van a su casa como cualquier otra persona no con la vida de rockstar y demás pero regresando
a tu profesión pam regresando a los ejemplos que tú sabes qué pasa también cuando lo que decías
no es que el personaje que ya hace siempre el mismo papel y se encasilla con ese papel o lo ubican con
ese papel sabes con quién me pasa ahorita y que lo oído principalmente a muchas mujeres decir es
que tal actor está guapísimo no y empiezan es que brad pitt es que george cluny es que este no sé
vayan poniéndole nombres ahí de acuerdo a lo que les vayan gustando y los actores que les vayan
gustando pero invariablemente siempre hay una mujer que dice sabes quién es guapísimo aquaman
muchos ni siquiera saben cómo se llama el actor muchos no tienen idea pero es aquaman y aquí ya
en china y en jupiter y por el resto de los días este cuate ya se volvió aquaman entonces y es que
no lo puedes ver en otro papel y en otro personaje pues no y si lo llegas a ver en otra película van
a decir es que sale este cuate y hombre aquaman pero fíjate que no me gustó tanto la película
porque porque tú te estás imaginando aquaman no estaban diciendo ahorita pasa con muchísimos
superhéroes y fíjate que en el caso de batman y superman como los han ido cambiando los han ido
digamos rolando por decir alguna forma en las diferentes etapas sagas o este partes de la
película como que no los tiene están identificados no habrá gente y los muy clavados saben perfectamente
yo también podrán decir pero quién es más batman michael kitton george cluny o ben afleck a ver no
quién es más batman pues habrá que le gustó más la de tim borton pues dirá que fue uno no que si
le gustó más la otra fue el otro no importa aquí ya ahí se va dando si yo les digo superman la
gran mayoría y dependiendo a qué generación pertenezca el que se quedó parapléjico que para
mucha gente y no importa la generación porque justamente decir esto que te adelantaste pan te
va a decir a lo mejor y tú no lo ubicas tanto pero ya me lo dijiste que sí no superman es christopher
reed y es superman y no sé cuántos supermanes ya que yo sí me considero este inculto del personaje
no sé cuántas personas hayan personificado a superman pero christopher reed siempre fue superman
y la gente lo identificaba como superman y sería difícil verlo como que en otro no hubiera sido
bueno hubiera sido difícil verlo como en otro papel y sino en el caso por ejemplo de este cuate
hitler que fue el guasel guasón no en la película de batman si tuvo la desgracia de dejar el planeta
pero se quedó se quedó el muy clavado con la parte del personaje pero ya que hablamos de este
personaje del guasón hablando justamente no ya del personaje y de los actores que no han podido
o que se han me metizado tanto con el mismo y que hasta se meten se trastornan y demás el caso de
joaquín phoenix que en la película de the joker dicen también que el proceso de trabajar con él y
demás fue muy muy muy difícil porque si de por sí creo que como actor o como persona no es muy
estable que digamos a la hora que se metió en toda esta parte del joker pues mucho peor delicado
es que es delicado pero por ejemplo a él si la gente lo va a ubicar como el joker y quiso el
joque pero ha hecho miles de películas y seguirá haciendo películas y a él yo creo que ya si se
le considera y ahorita ya hablando con esta generalidad como lo dijiste tú al principio
si cae en la categoría de actor de método porque se vuelve muy camaleónico para representarlo así
va a ser un personaje o es un personaje emblemático no en el caso del joker en su carrera actoral pero
si ahora y sigue haciendo repito muchas películas y no debe decir hay no se la creo porque es de
joker si es que eso que dices como que tiene que ver mucho cuando eres actor tu capacidad para
poder transformarte transformarte energéticamente transformarte también físicamente ahorita que
decíamos de aquaman muy difícilmente un aquaman lo vas a poder poner en otro personaje porque
tendría que bajar de peso masa muscular cortar el cabello o sea su rango actoral también tendría
que ser muy amplio para no encasillarlo por ejemplo tienes a charlis teron que hizo de monster que
se me hace magnífico a mí lo que hizo ella o sea creo que ella ni siquiera empezó como actriz no
como como modelo mí es algo así y lo que hizo ahí o sea su transformación física que logró
junto con su rango actor al que alcanzó que fue muy alto es muy interesante sabes pero es una mujer
que como la viste así de fea puede ser muy bonita justamente te voy a preguntar eso no crees que en
ese caso específico de charlis teron no haya sido más el wow nada más porque se puso fea a mí sí me
gustó el trabajo que hizo no no no es bueno es bueno pero no sé si se hicieron más grande porque
al ser extremadamente guapa se haya hecho el personaje así de fe y que no reconocieras que
se allí demás no sé si haya sido más allá no sé estoy hablando ahorita como personaje si puede
ser puede ser pero sí que choc para una persona tener ese cambio físico tremendo o sea sin la ayuda
tanto a lo mejor como de pues de efectos especiales sabes y más para una mujer que siempre pues se ha
representado y a lo mejor gran parte de su valor por así decirlo se ha sido su físico que ha conseguido
pues que campaña se esto el otro o sea se me hace que su trabajo que logró es bastante interesante
sí pero fíjate una bonita que no ha necesitado de eso de la transformación física está margot
roby ella yo creo que es una actriz muy camaleón y casi necesidad de esto yo considero que ella es
una gran actriz sino para que la velo que está curioso para mí es eso no como el actor o la
actriz por sí solo tiene una imagen la gente los identifica y lo reconoce por esa imagen que por
lo general es la imagen fuera de personaje ellos como personas actores o actrices no como
profesionales ahora bien qué pasa cuando el personaje se los come de tal manera que la gente
empieza a comprar o empieza a percibir la imagen del personaje cuántos historias de actores o de
actrices no has oído que van por la calle y los agreden o les mientan la madre o les dicen algo
porque representaron al personaje no entonces eso es como lo que hacía la gente ahí podríamos
decir nada pues la gente tiene la culpa porque no saben distinguir la ficción de la realidad pues
sí pero en el momento no hay claro pero en el momento que el actor se traga háganme válida o
la expresión no se lo tragan cuando el actor se traga el personaje digamos literalmente y se
empieza él a creer que es el personaje pues evidentemente la forma en como se auto percibe y
quiere ser percibido con los demás también es un golpe de imagen y un golpe psicológico muy fuerte
en el cual ya no sabes dónde está porque por ejemplo esto le pudo haber pasado y les pasa repito
a muchos actores que se quedan clavados en el personaje y que luego tienen que luchar contra
eso a este cuate a daniel ratliff que hizo harry potter o sea ese chavito estaba no condenado pero
sí estaba y un poco este ya muy marcado muy encasillado y encasillado a ser harry potter
y que se no era harry potter y de hecho mucha gente dijo no a ver qué pasará con él cuando
crezca a ver qué pasará cuando sea mayor y cuando empieza a querer hacer otro tipo de proyectos no
y lo primero que hizo fue empezar se a desprender del personaje y agarrar cosas mucho más retadoras
a nivel actor al papel es que rompieran totalmente creo que hasta es una obra de teatro en este en
londres donde salía completamente desnudo no entonces hacer cosas tal cual muy drásticas en
cuanto a los personajes para el romper con ese estigma o con esa carga de harry potter y si lo
pudo dejar no claro pero cuántos no hay y sobre todo también pasa en las series de televisión que
los encasillamos tanto con un personaje que luego ya a lo mejor no pueden seguir teniendo más chamba
o que ya lo ve raro sabes con quienes pasa mucho con la gran mayoría del elenco de friends si claro
ellos matallaron un montón de quitando corny cox y quitando a jenny francisco todos los demás
están encasillados en el personaje y ya verlos dices bueno ya murió un sí bueno si acaba de
morir el año pasado este uno de ellos pero al final del camino quien se murió cuando pasó
noticia se murió chanler así lo así ponía la noticia no se murió matthew perry se murió
chanle entonces chanle para arriba chanle para abajo o joey para arriba joey para abajo cualquiera
de ellos están muy muy encasillados sabes a quien también creo que le está pasando lo mismo y la
verdad disculpenme por aquí no tengo en el dato y no lo puse también a propósito porque de eso se
trata el capítulo a sheldon o poco a sheldon ahorita lo que he estado viendo haciendo y demás
está en una constante lucha ahorita de tratar de agarrar otros papeles y otras cosas y no porque
fue tanto la fuerza del personaje y tanto la pues el poder que adquirió y la popularidad por
interpretar a sheldon en the big bang theory que ahorita la gente ya lo ve y tienen la imagen aquí
el problema también es la imagen tiene la imagen de esta persona introvertida free genio este muy
analítico y el problema con las productoras es que saben o tienen miedo por decirlo de alguna forma
que la audiencia no vaya a comprar al personaje o la película porque ellos mismos perciben la
audiencia percibe que ese actor no es el que está representando la nueva película creo que también
es algo inevitable porque mira los ejemplos que hemos puesto la mayoría también han sido de series
de películas que han durado años haciéndose una y otra y otra vez entonces es como inevitable no
encasillar al actor con el personaje no o sea no poderlo separar yo creo que depende mucho del
nivel de éxito que haya tenido no sé por el nivel de éxito claro claro pues no lo encasilla
porque posibleza harry potter es carre potter sabes o sea no no es como que difícil sacarlo de ahí a
menos que haya hecho muchas muchas muchas cosas más como le pasó a ma como la ma guadalupe
ponle emma watson sí no pero dime a cualquier otro de los chavos que hicieron harry potter por más
famosos que sean en la saga ellos a lo mejor podrán hacer las cosas o a otros muchos a lo
mejor hasta les tiene sin cuidado dejar la actuación porque ya fueron y vivirán toda su vida de haber
sido parte del elenco de alguna película exitosa no en este caso harry potter pero podrán ya vivir
de eso pero aquí el punto y el chiste también es hasta dónde llega el personaje claro y en dónde
empieza o termina la persona porque fíjate empiece el personaje y después la persona o primero es la
persona luego es el personaje termina el personaje y retomas tu vida de como persona si está duro
ese shock de identificación y de auto identificación a nivel actual claro entonces que te avientas una
obra de teatro no después de lo que me dijiste no inventes fam yo ahorita espero que todos los casos
que hemos dicho y ahorita para que nos hacen el favor de vernos a través de vídeo ya sea por youtube
o por cualquier otra de las plataformas donde se transmite los vídeos espero que no estén viendo
gente sentada atrás de mí que me está agarrando los hombros porque nada más de haber escuchado la
historia de pam se me puso la piel chinita y me quedé helado momentáneamente pam ay no vi pues
que te puedo decir no es una experiencia muy fuerte pero muy bonita también de las mejores
cosas que me han dicho aunque se oye muy de terror pero yo dije se logró se logró entonces aquí ya
yo creo que esperemos porque aparte a muchos actores y actrices les seguirá pasando hay que
saber dónde termina uno y dónde empieza el otro pues sí aquí el chiste pam es justamente como nosotros
como audiencia tenemos o percibimos de tal forma un actor y por el otro los mismos actores deben
de saber perfecto en dónde termina el personaje en dónde empieza la persona y los alcances que
tiene cada uno de ellos así es vi pues me encantó este episodio espero no te haya asustado mucho
y no vayas a tener pesadillas espero que no si nos quedamos aquí un poco fríos con la anécdota
pero está padrísimo que bueno que fue así pam que vengan muchos personajes hay ojalá de ese
tipo mucha chamba para ti pero por el momento hasta aquí dejamos el episodio del día de hoy
yo soy victor gordo a fernández sigan en mis redes sociales como victor gordo a fe y yo soy
pamela grauri síganme en todas mis redes sociales como pamela grauri también sigan a rock and roll
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