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de podcast preferida Grupo Fórmula Las noches
son para ponerle Pero al programa más candente.
Ya salió el payday. Desde Grupo Fórmula a la
República Mexicana, Estados Unidos y en cualquier
rincón del planeta. Los famosos te cuentan sus
secretos. Mataron a mi jefe, me metieron a la
cárcel, me quedé sin trabajo y se murió mi mamá.
Así o más. Ya salió el payday. Confesiones. Déjenme
decirles que ese día del estreno me llenó de
fortaleza que de repente me dieron un sobre con
droga. Ya salió el peine. ¿Qué te puedo decir
de ese señor si no respeto a su madre? Imagínate.
Ya salió el peine. Y los temas más top del momento.
Préndete. Ya estamos al aire. Muy buenas noches,
hoy es lunes 23. Y por supuesto que me gusta
arrancar a mí los lunes con el pie derecho, con
las cosas bien hechas y por eso hoy tengo a una
mujer que es todo un referente de la actuación
en nuestro país con más de cinco décadas de trayectoria
y además forma parte de una de las dinastías
más importantes de nuestro país. Una de las actrices
más emblemáticas de México, que pertenece a la
dinastía Pinal. Ya salió el peine. Desde que
nació, prácticamente ya estaba destinada al escenario.
Es hija de la primera actriz Silvia Pinal y Rafael
Vankels, dos de las figuras más importantes del
cine de oro. Imagínense crecer en ese ambiente,
entre cámaras, foros y aplausos. A diferencia
de lo que muchos puedan creer, su mamá no estaba
de acuerdo en que se dedicara al mundo de la
actuación. Pero como no pudo persuadirla de cambiar
de rumbo, solo pudo hacer una cosa por ella,
evitar que pasara su niñez en grabaciones. Así
que fue hasta la edad de 17 años que le permitió
incursionar en el arte. Yo creo que el miedo
que tenían era que realmente la figura de mi
mamá es tan importante y es tan grande. Yo creo
que les daba un poco de miedo de que yo no fuera
a triunfar en esto. Empezó como extra en varios
proyectos. De hecho, ha llegado a declarar que
en ese entonces solo le pagaban 27 pesos y le
daban un box lunch. Después, le siguieron las
famosas fotonovelas, un hitazo que inició a mediados
de los años 60. Fue en esa misma época cuando
debutó por la puerta grande en cine con la cinta
El Ángel Exterminador del aclamado cineasta Luis
Buñuel, proyecto del cual su madre fue protagonista,
la patadita más suertuda de todas. Además, su
gran debut en la tablas del teatro fue junto
a monstruos de la industria como El Loco Valdés,
Fernando Luján y Alejandro Suárez. Y no solo
eso, durante sus primeros años en puestas teatrales
tuvo la fortuna de que su propio padre la dirigiera
en la obra Dueña y Señora. Las cámaras de televisión
también han sido testigos de su talento. Producciones
como Muchacha Italiana Viene a Casarse y El Manantial
la colocaron en el radar del público. Pero sin
duda el éxito televisivo por el que más la recordamos
es el melodrama Amar. es mi pecado. Su villana
fue tan icónica que hasta el día de hoy sigue
siendo viral. Algo que la ha distinguido es que
nunca se ha quedado en una sola faceta a lo largo
de sus más de cinco décadas de trayectoria, además
de actuar. También ha sido productora y directora,
demostrando que su talento va mucho más allá.
En estos momentos, se encuentra de gira con la
obra La Profesora, un proyecto que comparte junto
al gran actor Alberto Estrella y que pone sobre
la mesa el tema de la soledad, la identidad de
género y la complejidad de los lazos familiares.
Y es justo este último aspecto el que ha mantenido
a nuestra invitada en boca de todo. y es que
pertenecer a una de las familias más famosas
de México no es nada sencillo. Su relación con
su mamá Silvia Pinal y con su hermana la cantante
Alejandra Guzmán ha estado llena de altibajos,
reconciliaciones y momentos muy mediáticos. Además,
ha enfrentado momentos muy duros, como la trágica
pérdida de su hija Viridiana, un episodio que
marcó su vida para siempre y que pocas veces
ha compartido a profundidad. Seguramente ya saben
de quién estamos hablando. Por supuesto nos referimos
a la siempre imitada. Y para todos y todas aquellas
que dicen que sus hijos están bien atendidos
porque están ocupados en las redes sociales,
están abstraídos en sus dispositivos, aguas porque
podrían estar evadiendo su realidad. Así que
si quieres descubrirlo, quédate con nosotros
que ya sabes que estamos transmitiendo desde
nuestra casa de Midnight Monkey. Y esto se va
a poner buenísimo y se llama Ya salió el pein.
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qué se siente estar en boca de todos. ¿Te agarramos
en curva? ¡Ya regresamos! ¡Estás en! ¡Ya salió
el peine! ¡Ya salió el peine! ¡Con Pey Garza!
Y ya estamos de regreso y estamos aventando verdaderamente
la casa por la ventana porque les tengo a una
primerísima actriz, productora, directora, con
57 años de trayectoria y es parte de la dinastía
Pinal y nos viene a contar de la exitosísima
obra La Profesora en Ya salió el peine, La Inigualable.
Silvia Pascal, ¿cómo estás, guapa? Hola, ¿cómo
estás? Muchas gracias por... Pues por abrir este
espacio para permitirme primero saludar a todos
tus radioescuchas y a todos tus followers, ¿verdad?
Y por el otro lado, pues porque me estás dando
la oportunidad de hablar de esta bellísima obra
para que el público conozca y sepa de qué se
trata. Y siempre hablar de cosas agradables es
lindo. Oye, me encanta que vengas porque hay
que decir a toda la gente que acaba de ver esta
cápsula con esta trayectoria porque prácticamente
le has dedicado tu vida a este arte tan maravilloso
y nos has regalado papeles icónicos. Lo has hecho
en el teatro, en el cine, en la televisión. Porque
hay que hablar de este torrente sanguíneo que
tienes el enorme privilegio de tener a dos pilares
del cine de oro. A Rafa Vankels y a mi adorada
Silvia Pinal, a quien le mandamos, por supuesto,
Un beso hasta el cielo. ¿Qué representa para
ti tener este legado tan fuerte, mi Silvia querida?
¿Y qué significó en tu vida y en tu trayectoria?
Bueno, indiscutiblemente que cuando te cae el
20 de dónde vienes y quién es tu familia y qué
son esos personajes. tan importantes, pues la
verdad lo ves desde otro punto de vista. Es difícil
poderlo comprender cuando tú has nacido en esa
vida de Oropel y en esa vida de fiestas y de
personalidades que, pues para mí no era Buñuel,
era mi tío Luis. Y para mí todas esas personas
eran mis tíos, porque en esa época se usaba que
a los amigos de la mamá y del papá les decías
tíos, ¿no? Entonces mi tía Carmen Montejo, mi
tía Amparo Ribeyes, o sea, ¿me entiendes? Toda
esa gente del cine importantísimo de México,
pues que eran parte de mi familia, de mi cotidiano,
como otra familia tiene a los primos, ¿me entiendes?
Y a los tíos que viven en la Roma y otros que
viven en Querétaro, así yo, ¿me entiendes? Eran
parte de mi familia. Y después, cuando vas a
la escuela que ves que hay curiosidad y que te
empiezan a preguntar cosas, es cuando poco a
poco te va cayendo el veinte de que tu mamá es
famoso, ¿no? O tu papá es famoso. Y más ahora
porque ha pasado el tiempo volando, porque ha
pasado un año del fallecimiento de tu mami. ¿Cómo
has sentido esta época tan nostálgica, por supuesto,
tan difícil, viendo a distancia todo el legado
de tu mami que hizo por esta industria y por
este caminar y por esta profesión de las actrices
y de los actores? Pues es que sí, la extraño
mucho, cómo no. Para mí, pues era algo que yo
hacía todos los días, pasar a verla, saludarla,
darle un besito. comer con ella o jugaba dominó.
O sea, sí había una convivencia diaria. Cuando
estaba yo aquí, cuando yo no estaba aquí, pues
era por teléfono, ¿no? Pero pues extraño eso,
¿no? Ya la casa pues no es lo mismo sin ella,
¿no? Se siente muy fría, muy sola, muy grandota.
Se fue el alma y el espíritu de esa casa, la
verdad. Y pues, ¿qué tienes que hacer? aprender
a vivir con eso porque eso es lo que tenemos
cierto desde que nacemos es que nos vamos a morir
¿cuándo? ¿quién sabe? ¿cómo? tampoco sabemos
pero pues al fin es el término de nuestra existencia
y de nuestro aprendizaje aquí Y bueno, pues te
digo así. Por supuesto, le mandamos un beso hasta
el cielo y miles de bendiciones. Pero yo te quiero
preguntar, mi Silvia querida, ¿por qué Pascal?
Tengo entendido que combinaste el final, el banquete.
¿Cómo fue? Cuando mi mamá estaba haciendo una
telenovela con Ernesto Alonso, que se llamaba
El Carruaje, ahí como que hablaron conmigo y
que era mejor que yo me pusiera otro apellido.
que para que no me compararan con mis papás y
que hiciera yo una parte, una letanía muy romántica
para convencerme de que me cambiara el apellido.
Dentro de la lista de apellidos estaba el Pascal,
pero yo creo que ya había plan con maña de parte
de mi mamá y de Ernesto, porque fue el que ganó
la votación, Pascal. Y luego me vine a enterar
que lo que pasa es que yo me estaba llamando
igual que mi mamá, Silvia Pascal, porque ella
era hija de Moisés Pascal. Claro, y entonces
por eso habían hecho como que el plan con Maña
que te quedas con ese nombre. Entonces, pues,
muy orgullosa porque ya ahora, digo, realmente,
solo para las cosas muy... mías de documentos
y de trámites, pues soy Silvia Vázquez final.
Pero si no, pues para todo mundo y para todos
soy Silvia Vázquez. Oye, pero cuéntale también
al público, mi Silvia querida, que tu mami, pues
no le encantaba que quisiera ser actriz porque
al principio como que medio hubo una resistencia
de parte de tu mami. Lo que pasa es que acuérdate
que en esas épocas los papás decían, primero
entrégame una carrera para que si no te va bien
como actor, pues por lo menos tengas algo de
qué vivir. Y pues gran error porque... error
y hasta cierto punto no, porque también me sirvió
de aprendizaje. Estudié un año de decoración
de interiores, un año de, ¿cómo se llama?, de
traductora simultánea y no terminé ninguna carrera
técnica y realmente a mí lo que me gustaba era
ser actriz. Entonces, pues mi mamá dijo, ya,
¿para qué pierde el tiempo? Me dijo, pues ya,
que haga lo que quiere. Y mi papá feliz porque
mi papá siempre, él siempre me decía, es que
tú vas a ser una gran actriz, es que tú tienes
muchos dotes de actriz. Será la mejor porque
era yo muy dramática desde chiquita. Y por eso
yo creo que también esta pasión por el teatro,
mi Silvia querida, porque hay que hablar de lo
que tienes ahora, pero hay que hablar también
de tu debut en el teatro junto a Verónica Castro,
el loco Valdés, Alejandro Suárez, Fernando Luján.
¿Qué sentiste por vez primera en esa emoción
del teatro? Y sobre todo, esos nervios que se
sienten antes de subir al escenario, porque además
no hay actor y no hay actriz que no me ha dicho
que eso se convierte en una adicción. ¿Cómo fue
para ti ese primer... momento de adrenalina en
el escenario y sobre todo con los grandes. Mira,
como yo era todas las pastorelas, yo era el diablo,
todos los de la madre, yo era la que recitaba,
todos los del día del maestro, saludos a la bandera,
yo era todo lo que tenía que ver con eso. Pues
digamos que ya traía yo la experiencia y luego,
pues dos que tres veces ahí en... Te pones a
jugar en el foro, en el teatro, en la escenografía,
mientras entra el público, pues ese espacio es
tuyo. Juegas, subes, bajas, inventas tu vida,
tu historia. Pues imagínate, yo ya tenía un poco
de experiencia en ese sentido. Pero sí era, vamos,
Verónica Castro, Sully Kate. Lupita, Deneken,
Carmen Frida, mi prima Teté y yo, ningunas éramos
conocidas. O sea, éramos cero, cero bajo, 0 .00.
Nadie nos conocía, no habíamos hecho nada. Y
entramos a trabajar con ellos, pues éramos el
atractivo visual. Esta era una obra que ya había
tenido mucho éxito en el teatro Insurgentes.
Y luego creo que tuvieron problemas así con el
nombre, algo pasó ahí, ya sabes, de esos típicos.
pleitos a veces de obras de teatro. Y entonces
terminaron yéndose a otro teatro ahí en la calle,
que creo que era el Teatro 11 de Julio, creo,
pero se llamaba de otra manera. Y entonces nos
contrataron a nosotras, a Verónica, a Carmen
Frida, a Lupita Deneque. Y nosotros éramos el
atractivo visual, el árbol que pasa tres. Y de
ahí se jalaron a Verónica al programa de Pradito,
porque Pradito era el productor. Y se llevó Pradito
a Verónica los programas. Creo que fue al del
Loco. Ahí entró ella. Pero antes yo hice un programa
con Felipe Gil que se llamaba Wonderlandia. Ese
programa era para concursos de que iban grupos.
Era la época de los Beatles. Y iban los grupos
a concursar a ver cuál era el mejor grupo cantando
de coros, de tocada, de todo. Y se les daba de
premio grabar un disco, ¿me entiendes? Y era
Felipe Gil y yo éramos los conductores. Y Verónica
Castro y Carmen Frida, mi prima Teté y Lupita,
eran el ballet del programa. Porque además, todas
estas historias que nos estás contando nos hacen
pensar en todo lo que te has divertido, seguramente
muchísimo. Y seguramente habrá momentos duros
también como cuando tu papi te eligió. Porque
una cosa es tu papá y otra cosa es como director.
¿Qué tan perfeccionista o qué tan estricto era
tu papi? ¿Y qué te decía en el set? Sobre todo,
mira, para él era muy importante la disciplina
de no llegar tarde, de saberse tus diálogos.
Siempre decía, papel sabido no hay cómico malo.
Y eso es ciertísimo. Si tú sabes lo que estás
haciendo y estás perfectamente bien, seguro de
tu memoria, de lo que has aprendido, de tus movimientos,
de todo, no hay posibilidad de que estés nervioso,
porque estás seguro, sabes lo que estás haciendo,
estás con el papel sabido. Entonces, claro que
sí sientes ese cosquilleo, sí sientes esa inyección
de adrenalina, pero no es de incontrolable, de
que hay gente que ya le da pánico escénico. ya
no suben, o se apanican. Que les sudan las manos
que no pueden más. O se traban, ¿me entiendes?
Entonces sí hay cierto cosquilleo, digamos, pero
realmente yo gozo entrar, a mí me fascina que
entro y me súper aplauden y me gritan bravo y
que me quieren, o sea, eso para mí es lo máximo,
¿me entiendes? Y como entro siempre a darlo todo.
Y todo por el todo, porque esa gente se tomó
la molestia de salir de su casa, que es algo
que siempre mis padres me enseñaron. Se toma
la molestia de ir a tu casa primero para comprar
el boleto, luego todavía para regresar a la función.
Van a la función, compran los boletos y van a
la función y luego regresan a sus casas. Son
dos viajes muy... A veces hay mucha gente que
compra en el momento en la taquilla, pero hay
muchas otras que lo hacen con anticipación. y
que llegan al teatro temprano. Entonces, uno
tiene la obligación de estar puntual. Eso de
que empiezas la primera función a la media hora
y a la segunda una hora y hasta una hora y media
después. Qué falta de respeto, ¿no? Aquí, o sea,
a mí me enseñaron así, que las funciones tienen
que empezar a tiempo precisamente para que todo
el mundo se vaya más contento. Tengo que hacer
rapidísimo un corte con eso, pero ustedes no
se atrevan a cambiarlo. Están en Ya salió el
peine. Nos quedamos con los dedos en la puerta,
pero ya volvemos. Estás en Ya salió el peine.
Ya salió el peine con Pey Garza. Te saluda Jaime
Núñez. Los espero en Juntos, donde y cuando quieras.
Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo Fórmula, abriendo
la conversación. Chiflando y aplaudiendo, que
ya regresamos. ¡Ya salió el peine! ¡Ya salió
el peine! Con Pey Garza. Ya estamos de regreso
con la mega talentosa Silvia Pasquel y estábamos
hablando... de tu pasión por el teatro, y también
quiero hablar de otra de tus pasiones, que por
supuesto es el cine, cuando fue tu debut con
La Puerta Enorme, con El Ángel Exterminador,
con Buñuel, que además protagonizaba a tu mami.
¿Qué piensas cuando ves en retrospectiva el enorme
privilegio de haber participado en esa película?
Yo era una niña que me invitaron a... Mi tío
Luis me dijo, ven que mañana necesito unos niños
para grabar, para filmar. Vente mañana, vente
mañana. Y ahí ya, y me pagaron 10 pesos por mi
brillante actuación. Después me cayó el 20 de
que me había dirigido Buñuel, aunque no haya
hecho yo gran cosa, porque pues nada más llegaba
yo y decía, anda. Claro, pero eso es mi privilegio,
¿no? Pero ya imagínate, ya tengo a mi haber dos
grandes, Buñuel y Arturo Ripstein. Hay nada más.
También Jorge Pons, también trabajé con Jorge
Pons. Oye, en estas décadas de carrera y de trayectoria,
¿cuál fue para ti el momento que ha definido
tu carrera en este momento profesional? Porque
los logros, lo bonito, lo que se cuenta, los
premios, pero también hay momentos en esta carrera
muy duros, de mucha resiliencia, muy difíciles
y hay que tener mucho temple y mucho valor. ¿Cuál
para ti ha sido, mi Silvia querida, este momento
que dices, híjole, Esto fue muy rudo. Yo creo
que para todos fue la pandemia. Pero lo interesante
de todo esto es que también creo que la humanidad
se dio cuenta, quizás ya se le olvidó porque
somos los seres humanos, nos olvidamos muy rápido,
pero la humanidad en ese momento se dio cuenta
que el 99 .99 % del contenido que se veía en
las redes era de la gente del ambiente artístico.
Claro. Porque empezamos inmediatamente, empezamos
los artistas a evolucionar, empezamos a crear
y a buscar la sobrevivencia de otra manera. Las
redes y las plataformas en ese momento nos abrieron
los ojos a un panorama interminable, porque...
En una fracción de segundos se está viendo una
persona que vive en Rusia. Claro. Entonces, nos
abrió, por ejemplo, la posibilidad de hacer streamings.
Se empezaron a hacer obras de teatro, clases
de actuación, conciertos, bohemias, entrevistas,
conferencias, música, baile, danza, clases. O
sea, realmente... Fue muy importante todo el
movimiento artístico para la salvación. del mundo
durante la pandemia, ¿no? Y tú además fuiste
muy asertiva en tu movimiento hacia redes sociales,
que es algo que no mucha gente de los medios
de comunicación tradicional que han podido hacer
esa transición, que tú lo hiciste de manera magistral,
como el momentazo que nos diste esa famosa e
icónica frase de mis ahorros, mi dinero. Mis
ahorros. Oye. Tiene 30 años ese grito. Que hoy
sigue más vigente que nunca, porque además, qué
maravilla que esa es la fuerza de las redes sociales,
que te mantienen también, porque hay gente de
miles de generaciones que ni siquiera vieron
Amarte es mi pecado, pero lo comparten y hacen
su propio contenido con este audio. ¿Qué sientes
de todo este movimiento? Fíjate que es una telenovela
que repiten mucho. Amarte es mi pecado, yo la
he visto hasta tres y cuatro veces en un año
repetirse. en los canales que repiten cosas de
telenovelas. Es una telenovela muy simpática,
la verdad. Las tres villanas que somos, Margarita,
Isabel, Tiarez, Canda y yo, la verdad hicimos
un buen trío. Nos llevábamos muy bien. Fíjate,
yo podría hacer ahí un paréntesis sin que la
gente lo tome a mal. Y es que se veía que las
tres somos de extracción teatral. Porque la manera
en la que nosotros construimos nuestros personajes
propios y en relación con los otros personajes
fue muy interesante. Porque la relación que tiene
mi personaje con Margarita no es la misma que
tiene con Tiare. Y primero fue crear mi personaje
como yo era, con los dientes pintados, con esas
cejotas, vestida siempre como... como decimos,
de combinación de caja fuerte, con el que le
gusta robarse las bachas, o sea, un personaje
tan excéntrico y tan dark, y la otra con ese
sarcasmo, la Margarita Isabel, ese sarcasmo,
y esas ínfulas de grandeza, ¿me entiendes? De
que se le nota que Rodríguez Madrigal nada más
era el apellido, seguramente. venían de ser...
Y nos enseñaste a no poner tampoco el billete
abajo del colchón, también que es muy importante.
Pues ¿quién me manda? ¿Quién me manda? También
te encanta hacernos sacudir, hacernos reflexionar.
Y hay temas muy fuertes que vas a tocar en esta
obra que se llama La profesora, como la soledad,
la jubilación. Lo que decías que para muchos
compañeros actores es difícil tener una buena
posición económica, que también se expone esta
obra de teatro. El tema del bullying, del cambio
de sexo. Es una obra de teatro muy completa que
avienta varias pedradas. ¿Y qué estás haciendo
junto a Alberto Estrella? Es muy actual la obra.
Es de un autor español buenísimo que se llama
Eduardo Galán. Y le llegó el texto a Alberto
porque ya después conoció a Eduardo. Y bueno,
por ahí cuando Eduardo vino a México en representación
de las artes de España y yo lo conocí, pues inmediatamente
dijeron sí, esta obra es para ellos dos. Esta
obra, efectivamente, es de una profesora, fíjate
qué interesante, una chica que se llama Daniela,
entra a la mitad del curso a esta escuela, y
desde que entra es una rebelduca que interrumpe
la clase de matemáticas y haciéndose payasita,
tira los libros en la puerta de entrada, le tiró
un huevo al coche de la profesora de inglés,
ese tipo de rebelduca. Y entonces, esta mujer,
de su tutora, llama al padre para decirle, oiga,
¿qué pasa? ¿Por qué su hija es así? Estos dos
mundos tan extraordinariamente incompatibles,
que son un señor que vende pescados en la central
de abastos y una profesora de literatura, se
conozcan por esta circunstancia y se vuelvan
los mejores amigos. Porque al principio la primera
escena es un enfrentamiento muy fuerte, muy acá,
pero un poco también ella midiéndose las aguas
un poco. Desde el principio te ríes mucho con
la obra. Es muy simpática porque ves a estos
personajes tratando de ser rudos que no tienen
nada que ver con la rudeza. Están realmente preocupados
por la niña. se vuelven amigos porque a él le
gusta la lectura, entonces ya le empieza a enseñar
a leer, que esto también me gusta mucho de la
obra que te invita a que vuelvas a leer papel,
tinta, claro, no el teléfono, no el de que se
va para arriba y para abajo, que puedas leer
las emociones que te provoca un libro, una página,
que lo tengas que cerrar porque ya te vas a dormir,
o sea, habla de esas sensaciones también de lo
que significa para un profesor la jubilación.
porque de repente se quedan sin hacer nada. Y
las familias son miradas a decir, no, siéntate
ya, trabajaste mucho. ¿Cómo siéntate? Claro.
En ese momento jubilado es cuando tienes el tiempo
para ir a un museo, a un parque, vete a comer
un helado, vete al cine, vete a viajar, vete
a saludar a tu amigo que vive en Querétaro. O
sea, ¿me entiendes? Es el momento que tienes
para poder vivir todo lo que dejaste de vivir
por estar haciendo un patrimonio. Y solamente
quedan dos funciones, porque han estado con tremendo
éxito en toda la República, pero solamente quedan
dos funciones. Acabas de estar en Guaymas, pero
queda Hermosillo, queda Sonora. Bueno, aquí ahorita
nada más nos quedan Nogales y Hermosillo, pero
vamos a ir a Puebla también. Vamos a estar tres
días en diferentes teatros en la periferia de
la Ciudad de México. ¿Cómo se llama? Zonas como
Nezahualcóyotl. Ya estuvimos... La vez pasada
estuvimos en Azcapotzalco y ahorita vamos a estar
en un teatro que hay en Nesa, muy grande, muy
bonito. Vamos a regresar al Teatro Las Torres.
Luego estamos también en el Bosco, en el Juan
Bosco, que son aquí en la periferia. Y ahorita
nos vamos en junio a Estados Unidos. Estamos
viendo si para septiembre vamos a Guatemala.
Mira, la ventaja de esta obra es que, Somos nada
más cinco personas. Son unos cubos que armamos
de una manera fácil y práctica que se pueden
meter en la carga aérea. Y que la obra es muy
buena, es muy efectiva, es una caricia al corazón.
Y sales de ahí con una perspectiva diferente
de algunas cosas. Se me acaba tristemente el
tiempo, pero por favor. Hay que invitar a que
todo el público que nos ve y que nos escucha,
que te vayan a disfrutar, a la profesora, que
son las últimas funciones. Bueno, te digo, son
las últimas funciones ahorita de esta parte de
la República, que son mañana Nogales y pasado
mañana Hermosillo. Igual en Estados Unidos, en
Guatemala van a estar por allá y en la República
Mexicana, que chequen las fechas ahí en tus redes
sociales. Vamos a estar hasta finales de mayo
trabajando todavía antes de que Alberto empiece
telenovela. ¡Qué maravilla! Mis hijas queridas,
te mando mil besos y bendiciones y espero verte
muy pronto por acá. Gracias por la entrevista,
saludo a todos tus seguidores y le voy a meter
más caña para pasarlo al millón en Instagram,
te prometo. Trépate a nuestras redes sociales.
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con nosotros y regalarnos un momento único, por
eso les quiero contar del Yoga Fest de Sports
World en Bocheto, Morelos. Una experiencia que
no se puede perder. Fíjense, es un día para reconectar
con su energía, rodeado de naturaleza, con masterclasses,
zonas de meditación y cinco carpas temáticas
que los llevarán a otro nivel físico y mental.
Mucha atención porque el cupo es limitado, así
es que corran por su entrada en la recepción
de su club de preferencia. Su acceso incluye
alimentos, transporte y un kit. increíble para
asistir este 21 de marzo y de verdad regalense
este momento único para respirar, fluir y transformar
su bienestar. Y ya estamos de regreso y hoy vamos
verdaderamente a descubrir por qué todos los
jóvenes... se abstraen de la realidad con el
psicoterapeuta con más doctorados. Miquelísimo,
Carlos Sánchez, ¿cómo estás? Súper bien, mi querido
Pei. Qué gusto compartir contigo y con todo el
auditorio. Oye, a ver, bien importante saber
que de repente los aborrecentes se comportan
de maneras extrañas, son como Baby Jesus, trabajan
de maneras muy misteriosas. De repente no sabes
si están enojados, si están contentos, no son
comunicativos. Y enfrentarlo también con el aislamiento
que representan las redes sociales. sociales,
porque recordemos que ya los jóvenes ya ni chupan,
no les gusta este tipo de las fiestas, son más
de hacer ejercicio, de juntarse en otros tipos
de planes un poquito más sanos, pero ¿qué pasa
cuando se empiezan a abstraer, que están en el
celular, que se están tratando de evadir y sobre
todo también mucho de esta falta de comunicación
o esta falla en la comunicación que tiene de
padres a hijos? Bueno, recordemos que la adolescencia
es una etapa maravillosa del ser humano porque
justamente en esa... Construcción de la identidad
es una etapa crucial, donde justamente el adolescente
está ávido de su construcción de su identidad.
Esas preguntas filosóficas, ¿quién soy?, ¿de
dónde vengo? Y una característica del adolescente
es que todo lo busca en grupo. Entonces vemos
que las redes sociales es un lugar donde pueden
encontrar identidad, para bien o para mal. O
sea, ¿cuántos detrás de ahí encuentran pertenencia,
un sentido de importancia, ser vistos? El tema
es cuando se vuelve la mayor fuente. de identidad
o cuando empiezan a sustituir relaciones sociales
o se vuelven mecanismos evitativos o signos de
alerta entonces veamos que les está prove...
viendo qué les está dando esa red social. Y el
internet, las apps. A ver, porque una de las
grandes tendencias que yo he visto ahora en los
chavos, lo veo en mis sobrinos y lo veo cada
vez proliferando por todos lados, es que, por
ejemplo, no les gusta salir, a pesar de estar
conectados, somos más conectados, por ejemplo,
la generación de los millennials que de los más
chavos, como que a ellos no les gusta salir en
las fotografías. Les gusta tomar tal vez del
paisaje, de tal vez alguna cosa, pero ellos salir
y exponerse en la cara y dejar esa huella digital,
como que están tan... Porque nosotros tuvimos
la fortuna de no tener el escrutinio público
cuando estábamos creciendo y cuando estábamos
adolescentes. Pero ¿qué pasa también en este
tema? En donde incluso como adolescentes puedes
tener una dismorfia corporal, ¿no? Pero fíjate,
muy interesante lo que mencionas, porque no solamente
están conectados, yo te diría, están hiperconectados.
Pero esa conexión... digital no significa una
conexión emocional. Y eso es bien importante
distinguir, que una persona que está en línea
no significa que tiene la capacidad de conectar
emocionalmente. Nosotros pertenecemos a una generación,
¿verdad? Donde utilizábamos el teléfono, llamábamos,
quedábamos, esperábamos. Yo me acuerdo que además
también le hablabas a tu compañerita o a tu compañerito,
te contestaba la mamá, te lo tenía que pasar.
O sea, cero en el WhatsApp, no era tan personal,
o sea, tendrías que llamar. Exacto. Y entonces,
¿qué pasa con eso? Esta generación de adolescentes
realmente están distanciados o no saben convivir.
O sea, ¿qué tanto si la... Parte de la pandemia
les robó las habilidades que nosotros vamos desarrollando
para poder, desde nuestro cerebro, poder leer
tridimensional, poder leer micro gestos, facciones,
cómo reajustarme emocionalmente. Y hay personas
que realmente no tienen estas habilidades. Y
entonces cuando no desarrollas esas habilidades
y solamente desarrollas una habilidad a través
de una pantalla, cuando estás face to face, entonces
ya se vuelve algo intimidatorio y ya el cerebro
lo lee como... una amenaza. Está cañón, porque
entonces ahí en las redes sociales vemos cómo
están, vienen valentonados, existen los famosos
haters, todo mundo le está echando leña al fuego,
pero cuando los ves en la vida real, son unos
corderitos que no quieren casi ni hablar. Exacto.
¿Y qué pasa cuando algunos adolescentes inclusive
construyen su identidad a partir de una red social,
de un avatar? ¿Y cómo lo está interpretando?
Porque si vemos, nuestro cerebro evolucionó,
sí, para tener una comparación social, pero antes
era con nuestra comunidad, con nuestro pueblo,
nuestra colonia, los vecinos de la cuadra. Pero,
¿qué pasa cuando hoy se comparan frente a millones
de personas con filtros súper estereotipadas,
con normas inalcanzables, con metas ideales?
y entonces se vuelve algo intimidante, porque
entonces yo no encajo ese estándar de belleza,
de cuerpo, y ahí viene dismorfia corporal, vemos
los trastornos alimenticios, vemos esa ansiedad
social, ese síndrome del impostor, porque si
solamente estoy publicando una persona que yo
sé que no soy esa persona, entonces se desarrolla
una síndrome del impostor crónico. No, y además
también, que esto hay que decirlo, está exacerbado,
porque ahora también la gente que quiere estar...
dice que es el nuevo lujo estar totalmente offline,
la gente que ya no tiene redes sociales, es la
gente que ahora menciona esto como un nuevo lujo,
¿no? El no estoy conectado, no estoy esclavizado,
ni por los likes, ni qué es lo que está poniendo
el de frente, ni porque muchas veces estamos
incluso hasta robotizando estas likes que dices,
¿cómo nada más tuvo dos mil likes? ¿Cómo que
cómo nada más dos mil? Dos mil son un montón
de likes, ¿no? O sea, como que perdemos. proporción
de los números, perdemos proporción de los alcances,
perdemos proporción de la conectividad. Exacto,
pero fíjate qué pasa cuando un adolescente construye
su identidad, es decir, su valor a partir de
un like. Entonces una persona vive para un like
y entonces se cree la grandísima mentira de que
si no me da el like no valgo o valgo como soy
percibido. Entonces yo les diría una pregunta,
cuando tú publicas algo, ¿estás mendigando aprobación?
O estás sumando comunicación. O sea, ¿desde qué
trinchera te aproximas? Pero además, lo que hablabas
del nuevo lujo, yo te diría que además sí es
un lujo, pero es un tema de salud mental. Claro.
Un detox digital, el poder apagar notificaciones.
Yo les daría un consejo bien práctico. Por favor...
Apagar redes sociales, notificaciones. Una la
primera hora del día y la última hora de la noche.
Mínimo. Y no les va a pasar absolutamente nada.
Ahorita que se están trasladando a su casa, cuando
lleguen, por favor, no lo volteen a ver hasta
la mañana siguiente. Es que es impresionante
cómo de repente llegas a las casas y todo mundo
está... Volteando a ver el teléfono, no va a
pasar nada porque tenemos esta falsa sensación
de que si no estamos 100 % conectados, va algo
a suceder en el mundo y que creen no sucede absolutamente
nada, no pasa nada. Y entonces aparece el FOMO,
el Fear of Missing Out, esa parte de que si no
estoy, ¿de qué me estoy perdiendo? No van a saber
de mí. Y entonces, ¿desde qué trinchera lo estoy
haciendo? O sea, ¿lo hago para agradar? ¿Lo hago
para complacer? ¿Es que necesito la validación
del otro? ¿Por qué un adulto sano debiera de
autovalidarse? no de estar buscando ese reconocimiento
social. Entonces es muy importante ver qué hay
detrás de ese scroll infinito. ¿Estoy evadiendo?
¿Es un mecanismo evitativo? ¿Realmente me estoy
fugando? ¿Qué emociones estoy reprimiendo? ¿Que
no quiero enfrentar cómo me siento laboralmente
en mi relación de pareja, ese diálogo interno
conmigo mismo? Vamos a ver cuántas emociones
yo puedo evadir, compensar a través de las redes
sociales. Y es muy importante prestar atención.
Qué bueno que lo dices, porque cuando te quedas
en... encuerado prácticamente, que no estás arropado
por todo lo que sucede en las redes sociales,
los estímulos, las carcajadas, porque todo el
mundo está tratando de figurar en las redes,
sino que apagar ese ruido, voltearnos a ver cuál
es el estatus de nuestra vida, cuál es el estatus
de nuestras relaciones, cómo van, digamos, nuestros
trabajos, cómo van nuestras finanzas, o sea,
realmente hacer un stop y ver una radiografía
de qué es lo que está realmente sucediendo en
mi vida sin estar totalmente robotizado. ni tampoco,
digamos, como una lobotomía, porque parece ser
que vamos adormecidos. Y estar conscientes de
que es una alteración de la realidad, o sea,
que hay fake news, que todos ponemos nuestra
foto mejor, en el mejor momento, o sea, mentimos
en cuanto a nuestra vida real, porque no despertamos
así arreglados, oliendo ricos, o sea, en esos
lugares maravillosos que instagramiables. Entonces,
muy importante que lo que estás consumiendo no
es la realidad. Y ser muy consciente, a ver,
¿cuál es tu yo digital y cuál es tu yo real?
¿Y qué tanto tú estás separándote de tu yo real?
¿Qué tanto estás viviendo para tu yo digital?
Y entonces, ¿qué tanto empiezas a evadir la realidad?
Y tienes miedo de ser tú mismo, con tu carácter,
tu personalidad, tus gustos. Y yo les invito
a que busquemos ese contacto, irte a tomar un
café con el amigo, porque... Híjole, porque a
ver, eso nunca va a ser sustituido, porque yo
digo, ¡ay, es que Carlos te di 4 ,000 likes!
tus historias, no es lo mismo eso que el contacto
real, el verdadero, el vamos a echarnos un café,
cómo has estado, ¿no? Pero no el cómo has estado
superficial, porque todos tendemos a robotizar
bien. No, he estado ansioso, he estado nervioso,
ha estado complicado, llevamos un par de meses,
digamos, del inicio de año, bastante complejos
a nivel internacional, tanto en la política,
como en lo económico, como en todo. Sí, me encanta
lo que dices, face to face, porque es muy importante
ese contacto, o sea, cuando le das un abrazo
bien cálido, esos abrazos a alguien que quieres,
que estimas, que ves con mucho gusto, ¿qué hace
tu cuerpo? Libera oxitocinas, es decir, baja
el cortisol, por supuesto que... se fortalece
el sistema inmunológico, esa mirada cálida, esa
mirada compasiva, cuando alguien te sientes escuchado,
comprendido, que te interesas, eso no lo puedes
obtener a través de un like, un emoji. Eso no
se puede mandar con un corazoncito, con un emoji,
con un nada. Eso es insustituible. Para que no
lo echen en saco roto, para que no subestimen
el poder de una caricia, de un abrazo, de este
apapacho, de esta conversación, que no lo hagan
a nivel digital, que lo hagan también en vivo.
Y con ese fuerte mensaje nos vamos, mi querido
Carlos. No sin antes decirle a todo el público
que nos ve, que nos escucha, que por favor te
busquen en las redes sociales cómo te pueden
encontrar. Por supuesto, por favor, acompáñenme
a arroba psicología CSM. Gracias, querido. Les
contaba al inicio del programa que hay una obra
de teatro que no se pueden perder, que se llama
Sedientos. Y por eso tengo a Anton Araiza. ¿Cómo
estás? Hola, muy bien, muy bien. Gracias. Hola,
¿cómo están todas y todos? Oye, me encanta que
vengas, sobre todo, porque hay que decirle al
público que... Estás todos los jueves aquí en
el Teatro de la Capilla en Coyoacán con una obra
que les va a mover bastantes fibras, pero que
además también vamos a echar la carcajada. Sí,
la verdad que Sedientos está escrita por, bueno,
es un dramaturgo estrella, la verdad, Washi Mawad,
quien haya visto Incendios, Bosques, Pacamambo,
en fin. Es un dramaturgo muy particular porque...
Sí le plantea al espectador una línea muy clara,
muy concreta, muy realista, que el público va
entendiendo todo el tiempo de la obra, siempre
con, te decía, un toque cómico, involuntario,
pero por el otro lanza algo que no nos va quedando
claro, que tiene que ver con lo que nos está
contando y por lo general es una línea como de
investigación. En este caso se trata de un caso
forense, que nos va platicando poco a poco y
que no entendemos. en qué momento se va a relacionar
con lo otro, con lo que sí estamos entendiendo.
Y creo que ahí es donde el público, pues, a veces...
Que eso está bonito, ¿no? Porque entonces digamos
que nos confrontan un tema que de entrada podría
ser de inicio un poquito más sordido, pero te
das cuenta que como todo en la vida, también
depende cómo se tome. Claro, y si desde el principio,
la obra dura una hora veinte, pero si desde el
principio ya sabes, aquí vas a venir a intenciar,
El público por lo general dice, entonces entras
ligero, una plática, no sabe qué va a pasar,
se ríe, hay un adolescente ahí que está hable
y hable y hable y quejándose de la vida, impulsivo,
vivo, como un adolescente, con todas esas ganas.
Como son todos los aborrecentes. Y creyendo que
se la sabe de todas, todas, pero planteando...
cuestiones muy, muy fuertes, muy filosóficas
y que poco a poco van haciendo ese agujerito
en el corazoncito, en el ser del espectador,
que al final golpea. Wacky tiene esa peculiaridad
y tú eres un poquito ahí y ya empiezas a oír
el moquito de los espectadores. Está padrísimo.
Oye, ha sido para ti seguramente esta gozadera
que has vivido en esta montaña rusa de emociones
de esos más de 20 años de trayectoria y de experiencia.
Estuviste también en Telemundo, en Dinastía Casillas,
que ha sido todo un suceso. Le fue súper bien.
¿Qué sientes de estar tan bendecido? Porque hay
gente que no tiene la misma fortuna que tú de
poder tener el teatro, pero al mismo tiempo tener
el proyecto televisivo. Sí, la verdad, como dices,
es muy difícil. Sí, la gente a veces no lo sabe,
pero es muy difícil compaginar las horas, los
horarios, los días. Aquí en Dinastía Casillas
me dieron la oportunidad de poderlo compaginar.
Me soltaban los jueves justo para ir a la primera
temporada de Sedientos y pues súper privilegiado
en ese sentido. Feliz de conocer, reencontrarme
con gente que ya conocía, Ana Sofía Gatica, en
fin, varios ahí, Florencia Ríos. Y bueno, el
proyecto terminó, le fue muy bien. Y pues qué
chido, ojalá que venga temporada dos. ¡Qué maravilla!
Seguramente vendrá porque ahí está el público,
digamos, a fin de la butaca, como bien dices,
todavía calientito y seguramente ellos ya estarán
pensando en cómo darle continuidad a un proyecto
así, ¿no? Porque cuando tienes un proyecto de
esa envergadura, pues yo creo que también incluso
ellos, ¿no? Tienen que analizar los números y
decir, bueno, aquí le damos continuidad. Quedó
con muy buena promesa, entonces. Quedó con muy
buena promesa. Sí, ojalá que se dé. Oye, a ver,
cuéntame qué ha sido lo más difícil para ti en
esto, a lo largo de 20 años. poder mantenerte
en esta carrera que mucha gente concibe como
algo muy mágico, pero también los que estamos
un poco más inmersos vemos que la triste realidad
de pronto es un poco cruel. Pues mira, lo difícil
creo que ha sido eso, mantenerme del teatro que
ha sido lo que he hecho fundamentalmente, aunque
pues ahí he tenido mis salidas a cine y a las
series, pero ha sido lo... Más mágico, ¿no? Como
montajes te puedo decir 1984 de George Orwell,
que estuvo en el helénico. Era una obra muy complicada
de hacer técnicamente, ¿no? Mucha ilusión visual
y pues hacer esta tortura con las ratas, ¿no?
De Winston Smith, que cada noche era muy, muy,
muy complicado, muy emocional, difícil. Oye,
querido, pues muchas gracias por estar acá. Gracias.
Por supuesto, ahí está la invitación a que todo
el público te vaya a disfrutar por allá. Y esperamos
a que Dinastía Casillas ya seque la segunda parte.
Por favor, esperemos que sí. Gracias, querido,
por estar con nosotros. Gracias, gracias. Y ahora
sí ya nos vamos, pero mañana te tengo a una bomba
que viene desde Haití con más de tres millones
de seguidores que nos va a poner a bailar. Mientras
tanto, te mando besos, descansa y que tengas
muy bonita noche. ¡Gracias! Esta fue una producción
de Grupo Formula.