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en tu plataforma de podcast preferida. A la República
Mexicana, Estados Unidos y en cualquier rincón
del planeta. Los famosos te cuentan sus secretos.
Mataron a mi jefe, me metieron a la cárcel, me
quedé sin trabajo y se murió mi mamá. Así o más.
Ya salió el peine. Confisiones. Déjenme decirles
que ese día del estreno me llenó de fortaleza
que de repente me dieron un sobre con droga.
Ya salió el peine. ¿Qué te puedo decir de este
señor si no respeto a su madre? Imagínate. Ya
salió el peine. Y los temas más top del momento.
Préndete. Ya estamos al aire. Muy buenas noches.
Viernes 30 de enero. Estamos prácticamente en
el último viernes del mes. Yo soy Pey Garza y,
por supuesto, te voy a acompañar la próxima hora.
Y te quiero sorprender porque a todo mundo le
encanta el fin de semana y el viernes, sobre
todo, echar la carcajada. Así que hoy les tengo
a una estandopera que no te puedes perder. Una
comediante y estandopera colombiana que está
poniendo a todos los millennials en jaque. Es
una de las voces más frescas y auténticas de
la escena actual. Ha sabido llegar al público
a través de compartir sus propias experiencias
y transformarlas en una mezcla de risa y reflexiones.
Aunque hoy la conocemos por su humor, no siempre
tuvo claro que su destino sería hacer reír al
mundo entero. De hecho... Ella estudió Ingeniería
Civil e Historia del Arte, una combinación que
suena a chiste, algo que ella misma saca a relucir
en sus shows. Tardó un poco en darse cuenta que
una oficina y un casco no era precisamente como
imaginaba su futuro, así que como buena millennial
hizo un cambio radical, abandonó la ingeniería
por algo que le hacía más ilusión. Fue así que
empezó a tomar clases de teatro y stand -up.
Me leí un estudio, o sea, me vi un TikTok. Que
decía que tienen un lapsus de atención de tres
segundos. O sea, en lo que llevamos de show,
Max se ha perdido 18 veces. Se quedó por allá
pensando en quién sabe qué. Se va, se va. Necesitan
ganchos visuales. Su primer gran paso fue un
show titulado El Bueno, El Malo y La Grinch,
donde no solo hizo reír, sino que aprendió a
producir su propio espectáculo, alquilar teatro,
vender boletos y enfrentarse a la realidad impredecible
del humor independiente. Lo que muchos llaman
su obra maestra hasta ahora es Tamagotchi, una
comedia millennial. Un proyecto que explora con
humor la identidad de toda una generación que
pasó de los cassettes a las plataformas digitales.
Estudiamos una carrera así que nos dijeron, tú
puedes ser lo que quieras ser en la vida, tú
puedes ser filósofo, panadero, bailarín, antropólogo.
Esa mierda no funciona. Y no lo creímos, porque
nos lo dijo el Rey León. Esa mierda no funciona,
solo le toca darle reset, como hace Tamagotchi,
reset a esa carrera. Y ahí estamos, marketing
digital. La metáfora es simple y poderosa. Como
esos aparatitos que necesitaban atención constante
para no morir, los millennials vivimos buscando
aprobación, sentido y conexión. Y eso da material
de comedia infinito. Después de haber presentado
este espectáculo por dos años a lo largo de Latinoamérica
y Europa, ahora... aterriza para quedarse en
YouTube. Esto solo confirma el éxito y eco que
está teniendo y lo lejos que está llegando. Seguramente
ya saben de quién estamos hablando. Por supuesto
nos referimos a la bomba de talento Silvia de
Frente. ¡Ya salió el pay! Y seguimos muy internacionales
porque les tengo una cantante chilena que nació
el día 22 de la buena suerte, que nos viene a
decir cómo ser totalmente una bitch. ¡Y atención!
a todas las cuarentonas y a los cuarentones que
todavía le siguen pidiendo permiso a sus papás,
a la pareja, a los amigos o a los hijos, hoy
te vamos a decir cómo salir de ese yugo. Además,
vamos a tener la sexta edición en nuestro país
de Evada, esta feria que a nivel internacional
ha tenido 20 ediciones, que ha impulsado a miles
de artistas y que llega a nuestro país al campo
Marte. Así es que no le puedes cambiar, esto
se va a poner buenazo, ya sabes que estamos transmitiendo
desde nuestra casa de Midnight Monkey. ¡Agárrate!
Esto se llama Ya salió el peine. No te agüites.
Vamos a un corte rapidísimo. Estás en Ya salió
el peine. Ya salió el peine. Con Pei Garza. ¿Sabías
que el mercado de los podcast en Latinoamérica
es el número uno mundial en crecimiento? Así
es. Cada día más y más gente escucha podcast
desde la comodidad de su teléfono, coche o su
computadora. Aprovecha y anúnciate con nosotros.
Somos RSS .com y tenemos un paquete justo para
ti. Escribe un correo a ventas arroba RSS .com
ventas arroba RSS .com y sabrás que se siente
estar en boca de todos. ¿Te agarramos en curva?
¡Ya regresamos! ¡Estás en! ¡Ya salió el peine!
¡Ya salió el peine! ¡Con Pey Garza! Y ahora sí
ya descubrieron quién es nuestra invitada estelar.
Silvia, de frente, ¿cómo estás, mamá? Ah, feliz
de la invitación. Oye, estamos muy felices, muy
contentos, porque te decía antes de entrar a
la entrevista que yo estoy raspándole, pero sigo
siendo millennial. Y por ahí dicen... que digamos
que somos la generación que mejor se ve, porque
yo te decía que no tuvimos, gracias a Sweet Baby
Jesus, no existe material fotográfico de nosotros
en las redes sociales, con la nariz espantosa,
con un brazo más abajo que el otro, es decir,
la pubertad, gracias a Dios, no la pasamos en
las redes sociales y esto nos hace tremendamente
afortunados. Muy afortunados, yo no sé qué fue
lo que pasó, pero afortunadamente somos la generación
más hot. Y si no, pregúntenle a Lindsay Logan.
¡Ah! ¡Exacto! ¡Exacto, hermano! Oye, a ver, justamente
te quiero preguntar, porque tú has generado todo
un movimiento, me atrevería a decir, porque incluso
este documental ya está en Netflix, pero esto
pasó primeramente en la vida real, antes de llegar
a las plataformas digitales. Te aventaste una
gira de este monólogo muy asertivo, hablando,
pues digamos, de todo lo que a nosotros nos acongoja,
con lo que nos sentimos identificados, echando
pedrada. y, digamos, sintiéndonos sueltos un
poquito con la carcajada. Pero es todo un especial
sobre la vida milenial. ¡Ay, qué maravilla! Porque
pobrecitos nosotros los milenials. Nos critican
un montón y no estoy de acuerdo. Oye, ¿por qué
nos critican? A ver. O sea, nos critican, dice
que porque cambiamos mucho de carrera, porque
estamos ahí tratando de hacerle al TikTok, porque
andamos en scooter eléctrica. ¿Qué? inventados,
es que acuérdense que nosotros cuando sí tocaban
las pedas, nosotros sí nos tocó el alcohol, porque
ahora a todo mundo le toca el matcha, pero antes
nosotros sí, acuérdate, las aguas locas. Nos
tocó el alcohol, el exceso de azúcar. El exceso
de azúcar. El otro día, fíjate, el otro día justamente
yo me quise hacer el culé, chavos, ¿quieren unos
baby mangos? Y todos, ¿qué es eso? Nadie conoce
eso. ¿Eso tiene azúcar? Y yo, claro, mamón, ¿cómo
no va a tener azúcar? Y nosotros no nos preguntábamos
eso. Nos aventábamos cualquier cosa al sistema.
¿Tú qué comías por las tardes cuando llegabas
a tu casa? Puras porquerías. Puras porquerías.
¿Y cómo sobrevivimos? No lo sé, no lo sé, pero
aquí estamos tratando de reinventarnos porque
lo que estudiamos no sirvió de nada. De nada,
porque además nos tocó, digamos, este cambio,
esta digitalización, que si bien tenemos las
fortunas de no tener esa huella digital, también
tenemos la maldición de de repente estar acá
enseñando un poco la edad, ¿no? Con la generación
Z, porque dices, híjole, ¿le diré o no le diré?
¿Tú has visto eso de la pausa millennial? ¿Qué
es la pausa millennial? Cuando una persona millennial
hace como una historia en Instagram. Si no eres
millennial, arrancas de una. ¡Hola, yo estoy
aquí! Pero la pausa millennial es la... Que inhibe,
claro, que inhibe la cámara. Es ese segundo que
tomas aire. Eso te delata. Como que vas a salir
al aire y eso es como de... Pues ya enseñaste
el core, ya enseñaste la edad aquí. De reportero
en mitad del huracán del... ¡Hola, cómo estás!
Gracias, Joaquín. Hay un delay, pero ya no existe
el delay. Esa es la pausa. las Millenials. Buenas
tardes, Joaquín Noya. Y ahí estamos todos los
Millenials, fotólogos, psicólogos, políticos,
tratando de hacer TikToks para sobrevivir en
este mundo. Oye, hasta a los doctores y a los
dermatólogos les toca echar el bailecito. Total,
ahí están. ¿Cómo te quita el acné? ¿Quién te
quita las manchas? Exacto. Y ahí vamos haciendo
los osos, pero ¿sabes qué? Lo hacemos dignamente,
lo llevamos con esa dignidad. y con la frente
muy en alto, ¿cómo, digamos, tú como stand -upera,
como comediante, tienes esa sensibilidad para
poder identificar esos momentos que a veces son
tan lastimosos que te quieren llevar a lagrimón
y convertirlos justamente en eso que saca la
carcajada al público? Es que yo creo que el stand
-up es terapia. Porque es que en el momento que
tú compartes lo que te duele y la gente se ríe...
es como que te entienden, que validan tu dolor.
Yo también lo sentí. Exacto, se vuelve algo muy
terapéutico porque te sientes muy comprendido.
Yo me burlo mucho de mí misma por el tamaño de
mi frente. Porque yo sé que soy como la gasolina,
cada vez más cara. Ya cuando tú le sacas el chiste
a eso y ya como que... Y le quitas ese velo,
ya, no pasa nada. Exacto, como que lo conviertes
en algo positivo, algo que te trae risas y que
te... se trae como muy buenos momentos con la
gente, ya para de ser como algo negativo y se
empieza a volver algo bueno. Sí, a ver, yo te
quiero preguntar justamente de cómo has cambiado,
porque también en esta industria de los estandoperos,
normalmente es una industria dominada por hombres,
¿no? Sí. ¿Cómo se siente también tú al ser transgresora,
al tener también todo este movimiento de masas?
Porque yo siempre he dicho que para que alguien
tenga la valentía de un estandopero, se necesita,
digamos, mucha terapia, mucho autoconocimiento.
e incluso incorporar todas estas cosas hasta
de psicología y de antropología, porque tienes
que ser un excelente observador social, ¿no?
¿Qué pasa, digamos, cuando llegas a una industria
tan dominada por los hombres? Pasan muchas cosas
y está muy interesante que cada vez se reta más.
Ahí vamos, ahí vamos. Cuando yo empecé hace nueve
años en Bogotá, esto era diferentes partes, ¿no?
Por un lado, los comediantes y la industria.
que te decían cosas súper agresivas, y todos
los que tú creciste viendo te decían, no te vistas
así, no te maquilles tanto, porque distraes del
chiste. Sí, sí, sí, como si eso le robara la
atención a la profesión o incluso lo hiciera
malo, ¿no? ¿Cómo se va a ver bonita? ¿Cómo se
va a ver guapa? Sí, ¿cómo te vas a ver bonita?
¿Cómo crees? Entonces, como que esos consejos
eran muy difíciles para mí, porque era como,
¿tomo o no tomo el consejo de alguien que yo
admiro y he admirado toda mi vida? Y... Por otro
lado, los de la industria eran como, tengo muchas
mujeres para este miércoles, ¿te puedo poner
para el próximo miércoles? Y es como, ¡ay, huevón!
¿Cuándo ha habido muchos hombres entonces? Exactamente.
¿Cuándo se tiene que llenar demasiada cuota ahí?
Exacto. Es una cuota. Sí. Y luego, al revés,
¡ay, necesitamos una mujer! Claro. Como para
darnos los de incluyentes. ¿Sí sabes? Sería Netflix
cuota inclusión. Claro, claro, claro. Entonces,
vente para acá. Entonces, todas esas cosas empiezan
a suceder y tú te empiezas a sentir esa cuota.
Y luego, por otro lado, el público. Cuando tú
pasas el escenario, cuando pasa un hombre es
como este, ¿qué me vas a contar? Y cuando pasa
una mujer es este. Convénceme de que sí eres
chistosa. A ver qué me va a decir, a ver qué
me va a contar. A ver si es chistosa. Tú no quieres
ver ni a tu mamá, ni a tu hija, ni a tu novia
diciendo esas barbaridades en el escenario. Claro,
porque un hombre se puede atrever a decir cualquier
barbaridad y como hacer que una mujer se atreva
a retar hacia la sociedad. No, calladita, te
me ves muy bonita, ven y te comportas acá. Entonces,
subirse allá e incomodar es delicioso. A ver,
este placer que tú encuentras en el escenario
y en el ser una disruptora natural, digamos,
yo quiero saber, digamos, ¿cuándo fue para ti
ese momento clave que dijiste, sabes qué, tengo
que estar en este escenario y me tengo que dedicar
a esta pasión? Pues... Ha habido muchos momentos
muy disruptivos. Fue muy en la universidad. Yo
soy ingeniera civil. Que además, eso es muy shocking
de repente decir de la ingeniería al mundo del
stand -up. O sea, ya es un giro de tuerca que
yo creo que ni tus papás veían ver. No, pobrecitos
mis papás. Que los dos se hubieran hecho sufrir.
Sí, o sea, ellos son los reales víctimas de toda
esta situación. Yo he estudiado ingeniería civil
y cuando veo que se me acerca la vida de la oficina,
La vida de ser ingeniero. La vida Godín. Con
ese casco, con el casco de ingeniero. Imagínate
yo con casco de ingeniero con esta frente. ¡No!
Yo decía, no puede ser, no puede ser. Y ahí,
cuando se me acercaba ya al final de la carrera,
me quedaban como dos semestres. Yo dije, no,
marica, no, huevón. ¿Como dos semestres quedaban
ya para la titulación? No, yo sí me titulé, pero
empecé a hacer comedia un añito antes. Bueno,
pero imagínense nada más, todavía es más transgresor,
porque te atreviste a pasar por una ingeniería
y todo lo que involucra ser ingeniera, a ser
la más disruptiva y a aventar todo por la borda
y a la basura, seguramente a ojo de tus padres,
para irte a convertir en quién sabe qué. Exactamente.
Mejor definido nunca se había dicho. Ahorita
acabo de tener un show en Bogotá. Estuvo lleno,
estuvo súper lindo. La gente se rió. Fueron mis
papás. Mi papá nunca había ido a un show. Y fue
a este show en Bogotá. Y bueno, se rió, estuvo
bien. Y al final del show le digo, papá, gracias
por estar acá y sobre todo en el escenario. Gracias
por pagarme la carrera de ingeniería. Y mi mamá
como, de puta, ¿por qué? Pero todo ha resultado
bien, o sea, ya en verdad hay una trayectoria,
se llenan los shows, este es el segundo especial,
o sea, vamos bien. Claro, que eso además también
hay que decir. que es muy atípico en el mundo
del stand -up, porque en el stand -up yo tengo
muchos amigos que son muy talentosos y esto no
depende del talento, porque hay que decir que
yo conozco mucha gente talentosa que no levanta,
que no tiene su especial, que no llena teatros
como tú. Totalmente, o sea, es un tema de trabajar
un montón. Yo digo, man, si quieres ser comediante,
si quieres ser comediante, tú tienes que saber
de contratos. de buquear venues, de planeación
de carrera, de manejo de finanzas cuando no tienes
un ingreso fijo, de marketing digital. Eso nadie
te lo cuenta. Nadie. Te ven súper bien y dicen,
ay, qué padre. O sea, Silvia está increíble,
que es muy chistosa, pero no, hay que tener un
tema multidisciplinario al hilo. Marketing digital,
manejo de luces, manejo de sonido, teatros, o
sea. Y por ahí ya al final, escribir chistes.
Ya era la cerecita del pastel ya que contaras
el chiste. Exacto. Entonces, en verdad, es saberse
gestionar muy bien y darle... La perseverancia
es un gran sustituto del talento. Y ahí estamos
dándole, mi querido. Oye, me encanta. Se me acaba
el tiempo, pero no sin antes te puedes despedir,
sin antes decirle al público que nos ve y que
nos escucha que no se pierdan este segundo especial.
Dile que mucho cuesta hacerlo y que además, además
se la van a pasar carcaj... ¿Qué ando de principio
a fin? Pues, vengan a ver el especial. El especial
por ahora está en YouTube, ya luego vendrán más
cosas. Lo pueden ver en mi canal, Silvia de Frente,
se llama Tamagotchi, es una comedia millennial,
claramente el Tamagotchi era el símbolo del especial.
Y a mí me encuentran en todas partes como Silvia
de Frente y gracias por estar aquí. No, gracias
a ti, mi Silvia Dorada. Y por supuesto, tú no
te atrevas a cambiar. en la puerta, pero ya volvemos.
¡Estás en! ¡Ya salió el peine! ¡Ya salió el peine!
¡Con Pey Garza! Hola, soy Maxine Woodside y te
invito a escuchar lo mejor de la farándula donde
y cuando quieras. Noticias, deportes y espectáculos
en tu plataforma de podcast preferida. Grupo
Fórmula, abriendo la conversación. ¿Chiflando
y aplaudiendo o qué? Ya regresamos. ¡Ya salió
el peine! ¡Ya salió el peine! Con Bey Garza.
Y ya estamos de regreso y ahora nos vamos a poner
mega musicales con una mujer que además, fíjense,
trae el 22 marcado desde el nacimiento y no solamente
eso, sino también en este nuevo sencillo de Bitch.
Mi queridísima, Kira, ¿cómo estás, mamá? Bien,
¿y tú? Oye, qué bonito que además decíamos que
tú y yo somos de este día mágico que es el 22,
tú de septiembre, yo de abril, pero el 22, fíjense
bien, yo le digo al público que nos ve y que
nos escucha, digamos, el 22 y el 11 somos números
maestros. Entonces, tú digamos que directamente...
Desde La Magia Divina estabas destinada a compartirnos
ahora tu música, todo este arte, que tienes muy
asertivamente, además, el honor de haber estrenado
el día 22, justamente, estrenaste este sencillo
de Bench. Así es, destinada al éxito, mi amor.
Destinada al éxito. ¿Lo planificaste que fuera
el 22 o fue fortuito? Creo que fue fortuito,
en verdad, pero tengo harto el lanzamiento del
22, entonces, ahora que me lo decís, como que...
Pues para que lo veas, está marcado no solamente
en tu carta astral y tu carta natal, sino también,
evidentemente, en tu corazón y en tu música.
Pero a ver, cuéntanos, por favor, porque tú eres
chilena, orgullosamente, y seguramente ya te
cacharon el acento, que además ustedes son adorables,
los mexicanos y los chilenos además nos llevamos
siempre muchísimo, siempre somos grandes hermanos,
aliados y demás. Cuéntanos para ti, ¿qué significa
México? México tiene un lugar muy especial en
mi corazón. Yo estoy enamorada de este país.
De hecho, hace tres años fue la primera vez que
vine y venía de hecho de un bloqueo creativo
muy grande. O sea, hace meses que no podía escribir
música. Estaba súper perdida. Y qué horror para
ustedes también los artistas que te ven con esos
bloqueos. Ha de ser, digamos, desgarrador. No
hay nada peor. Qué horror. Y me vine a México,
así, a la vida, como a ver qué sucedía allá.
¿Qué pasa? ¿Por qué todo el mundo habla de México?
Vamos. Y me cambió en verdad todo. La cultura
acá es maravillosa, la forma que tienen de gozar
el arte. Entonces como que me abrió mucho la
mentalidad de decir, oh, guau, quizá frente a
lo que yo hago acá... Puedo tener una carrera
también importante. Yo soy full pop, girl. ¡Full
pop! Hija de las divas del pop, mi amor. Beyoncé,
Madonna, tírame todo. Y además yo creo que...
A ver, yo quiero saber, Kia, tú cuando, digamos,
estabas creciendo y querías a las divas del pop,
¿a quién te querías parecer? ¿O qué escuchabas
tú? Uy, para mí... Bueno, las escuchaba todas,
pero siento que un momento... El cúlmine para
mí fue cuando vino Madonna a Chile. Yo tenía
11 años y fui con mi familia, fui con mi mamá
y mi hermana y todo. Y fue en el Estadio Nacional,
que es como el estadio más grande de Chile. Y
fue la primera vez que yo iba a un concierto
en el estadio y fue a Madonna, o sea, francamente.
Y que además también se te eriza la piel. O sea,
transportarte una de esas emociones que te quedan
invaluables, además, digamos, en la mente y en
el corazón por siempre. Sí, no, yo quedé así,
pero impresionada. Nunca había... Y llega un
momento en donde Madonna está ahí haciendo lo
suyo, cantando, y toda la gente prende el celular
y están todo el mundo cantando. Y yo miro a mi
alrededor y digo... yo quiero hacer esto. Claro.
Dije, yo quiero ser ella, quiero hacer lo que
está haciendo ella en estos momentos, lo que
me está haciendo sentir. Y ese fue como un momento
así, culminé, donde dije, yo quiero ser una popstar.
Oye, y desde ese momento, a lo que estás viviendo
hoy, a lo que estás viviendo en este lanzamiento,
en este nuevo sencillo, digamos que ahora estás
más cerca de la gloria de todo lo que te has
construido y lo que has buscado en la vida, ¿cómo
te sientes? Muy emocionada. Obviamente nerviosa,
porque al final venirse a otro país, yo igual
llevaba, empecé a sacar música el 2020, o sea,
ya llevo cinco o seis años sacando música, entonces
venir a otro país es como partir de cero. Y que
además venías, digamos, tú iniciaste en un año
pandémico, raro, muy guirdo. Rarísimo, o sea,
fue todo súper incómodo y de a poco uno fue aprendiendo.
Yo partí haciendo música en el sótano de mi casa
con mi hermano, que mi manager es mi hermano
Jeri, con el que escribo la música. Hermano Jeri,
me encanta. Está por ahí, escondido. Y entonces
todo lo que ha pasado y la forma en la que he
podido crecer en la industria es maravillosa.
Y ahora decir, listo, ahora me toca hacerlo afuera
y veamos hasta dónde llegamos al final. Claro.
A ver, yo te quiero preguntar si considerarías,
digamos, México ya como país de residencia, por
lo que implica evidentemente el hub, yo digo,
latinoamericano de la catapulta internacional.
Aquí Shakira, Ricky Martin, todos los artistas
internacionales primero se foguean aquí. 100%.
O sea, México, sobre todo también para incluso
los mismos artistas de Chile, como que es una
cuna muy importante a nivel mundial para la música.
Siento que en estos momentos está todo pasando
aquí. Por eso todo el mundo quiere venir, porque
uno no sabe a quién puede conocer, qué puede
salir. También siento que es muy, como que acá...
Siento que hay mucha alegría. Es un país muy
feliz. Entonces, también es muy grato como hacerlo
para pasarlo bien. ¿A ustedes también les gusta
la huangaranga? Porque también está esta viña
del mar y de todo, ¿no? Sí, de todo. O sea, Chile
es bueno para también... En Chile también se
pintan solos, ¿no? Sí, es full. Y yo estoy muy
orgullosa de mi país y de cómo ha crecido también
siendo un país. tan pequeño en comparación al
resto del mundo. Pero claro, siento que yo soy
una mujer muy ambiciosa. ¡Tengo hambre! ¡Eso!
Vienes con toda la galleta y con toda la actitud.
Yo quiero saber de Bitch, o sea, ¿qué fue, digamos,
en este momento de creación, de inspiración,
previo a este gran lanzamiento, digamos, ¿qué
te movió la fibra y qué es lo que querías decir?
Yo venía con el nudo en la garganta, venía de
este bloqueo. De hecho, Beach fue la primera
canción que yo escribí en México hace tres años.
¡Qué maravilla! O sea que aquí es el epicentro
de creación de lo que hoy el público está disfrutando.
Así mismo. Y yo venía con este nudo, venía con
mucha frustración porque decía yo quiero ser...
Está popstar, quiero ser pop. Y pasa que, bueno,
en Chile la industria es más pequeña y prima
más lo urbano. Entonces, frente a lo que yo hacía,
estaba como muy perdida. Y acuérdense que Kia
desde chiquitilla había dicho, yo popstar. Así
mismo. Y justo había visto una entrevista de
Lady Gaga en donde ella dice, cuando un hombre
sale con mujeres y le gusta la plata y la joda,
etcétera, es un rockstar. Y cuando yo lo hago...
I'm a bitch. Claro. Y ella es como, I'm just
a rockstar. Y yo sentí que quería hacer eso.
Dije, quiero ser la popstar. ¿Por qué no me dejas
serlo? Y si tengo que ser una cabrona. Y ser
lo que al final, bitch es una palabra súper peyorativa.
Entonces quería volver a ser la mía y decir,
bueno, sí. Reinterpretarla en un bitch. I am
that bitch, baby. O sea, un bitch de una mujer
segura de sí misma. Así es, mi amor. De una mujer
que sabe lo que quiere, que tiene estos ideales,
que tiene estas convicciones, que también lo
hace, digamos, en un sentido positivo, porque
en ese machismo que existe, justamente en el
sentido peyorativo de la canción, hay que resignificarla.
Así mismo. Y es como, si eso me hace una perra,
bueno, I am that bitch, mi amor. Si quiere que
sea esa perra. Sí que lo soy. Sí lo soy. Soy
esa. Por supuesto, tiene ese potencial de convertirse
en este estandarte, en este himno, ¿no? Porque
cuando una canción, digamos, pasa de solamente
hacerte bailar tantito a ya sentir una emoción
y a llevar la flor de piel y que eso se convierta
en un himno, cuando tiene una carga así de especial
es cuando tiene el potencial de convertirse en
eso, ¿no? Para mí, siento que la escribí hace
tres años. De hecho, un fan me preguntó cómo...
te sientes sacando una canción que escribiste
hace tanto, no te pasó que quizás te desencantaste
en un momento la canción y yo... Claro que decías,
ya estoy desconectada de ese sentimiento. Claro,
y yo así como, no, y de hecho por eso siento
que es una canción muy especial para mí porque
fue un statement que necesité tanto en ese momento
y la escribí con tanta emoción que trasciende
un poco y siento que es un state of mind. Y eso
además también, esa es la magia de la música
y es la magia de los hits que se hacen atemporales
porque si te pones a ver el tema musical, o sea,
ahorita que decías Madonna, no importa Importando
que seas Gen Z, ahorita le pones Madonna a cualquiera
de Gen Z, sigue vibrando igual. It's a vibe,
mi amor. Exactamente. ¿Cuándo te diste cuenta
tú de ese vibe? ¿Cuándo dijiste, ya disfruto
de esa magia que el Gen Z coa, como le dicen
los franceses? Yo creo que siempre tenía un poco
esa vibe. Como que me pasa mucho que yo como,
bueno, mi nombre real aquí, Trapavalina, es Macarena.
Y siento que yo como Macarena me crié con mucho
miedo. con mucho susto, muy tímida, etc. Y para
mí Kía fue como la mujer que yo necesitaba. Es
como Macarena en esteroides, pero el hecho de
que sea Kía me permite hacer todo lo que siempre
he querido sin tener como todo lo que mataba
desde el miedo de Macarena. Y siento que en el
momento en que encontré a Kía agarré ese mindset
de decir como esto se trata de ser lo que yo
quiero. Y puedo hacer todo lo que quiera si es
que yo creo que puedo hacerlo al final. Siento
que cuando uno encuentra un poco esa mujer que
necesitaba, todo empieza a tener más sentido.
Y digo, ahora entiendo, ahora tengo el derecho,
Kia a mí me da el derecho de sentirme bien conmigo,
¿por qué no me puedo sentir bien conmigo? Entonces
siento que ojalá que todas las mujeres y todas
las personas encuentren esa relación. Así tiene
que resonar para toda la gente que nos está viendo
y que nos está escuchando. Kia, querida, por
favor, dile a toda la gente que nos ve, que nos
escucha, que corran a descargar, bitch, porque
ya está disponible en todas las redes sociales.
por favor you are that bitch honey anda por lo
tuyo la vida es muy corta para estar preocupado
de qué pensarán y qué hacer uno tiene que hacer
lo que quiere lo que le motiva persigue tus sueños
vayan a escuchar bitch hoy día viernes vayan
de fiesta siéntanse bien siéntanse hot mujeres
y hombres toda esta canción es universal es un
sentimiento it's a vibe como dijimos y bueno
la pueden encontrar también hay un video increíble
en youtube para que lo vayan a ver y esperen
también ahora lo que se viene esta nueva era
de kia Eso, guapa, qué maravilla. Pues ojalá
y te quedes ya en nuestro país. Ahí vamos a estar
pendientazos no solamente de la música, sino
también de las presentaciones que seguramente
acompañarán este 2026. Gracias, guapa. Gracias
a ti, bebé. Te quedaste picado. Sigue. nuestro
podcast como en Spotify y checa todo nuestro
contenido. Ya estamos de regreso. Oigan, hoy
les tengo un temazo verdaderamente. Ustedes son
de los que no se han mudado o no han hecho un
viaje o no han dejado esa pareja por lo que los
otros piensan y opinan. Por favor, dejen de pedir
permiso para vivir. Ya estamos viejos, como diría
Wendy, para que se liberen De todas esas cargas,
invité a una psicóloga picudaza, Alicia Domínguez
de Pedro, la doctora. Descanso, ¿cómo estás?
Buenas noches. Hey, buenas noches. Estoy feliz
de estar aquí otra vez. Oye, qué cañón, porque
esto ya parece una burla. No sabes la cantidad
de reuniones en las que yo he escuchado mujeres
decir, oye, es que a ver si mi marido me deja.
Yo digo, ¿cómo es posible que una mujer autónoma
con hijos esté pidiendo opinión con decisión,
con opinión? Lo mismo con los papás. Y no estoy
hablando de adolescentes ni de niñitos, ¿eh?
Estoy hablando de gente de 40 años que dicen,
oye, no sé si mi papá me va a dejar. Oye, ¿cómo
no te va a dejar? Sí, es cierto, Pedro. O sea,
fíjate que pedir permiso... Para vivir no se
expresa siempre con una pregunta directa. En
la vida adulta aparece como una renuncia silenciosa
en la cual vamos dejando deseos, decisiones,
sueños, proyectos o incluso el descanso, siempre
pensando primero en los demás. Entonces, muchas
personas no se sienten que están sometidas, en
general no se dan cuenta, a veces ni siquiera
lo pueden detectar, pero viven con esta sensación
de que su libertad Está condicionada. Estamos
como en libertad condicional porque muchos de
estos casos ya tienen mayoría de edad, ya es
gente autónoma y parece ser que de repente se
les barren las paletas y tienes y dices, oye,
¿cómo es posible que tengas que pedir permiso?
Exacto. Entonces, en la infancia pedir permiso
es lo que se da, no es parte del desarrollo.
El problema viene cuando ya... de adultos, no
lo retiramos. O sea, nos quedamos ya con ese
aprendizaje, ¿no? Entonces, ya no es necesario
estar pidiendo permiso y tú lo sigues manteniendo.
¿Cómo lo puedes ver? Pues esto se transforma
en anticipación excesiva de reacciones ajenas,
autolimitación, voluntaria, ajuste constante
por no incomodar a los demás y un miedo a ser
visto como egoísta, ingrato o incluso frío. Entonces,
aquí ya lo manda una autoridad externa. Es como
si tú tuvieras una autoridad autoridad interiorizada,
¿sabes? Entonces, entra en juego algo que es
crítico realmente, que es como una lealtad invisible.
O sea, si yo estoy bien, piensas, pues alguien
más va a estar mal, ¿no? Y esta creencia se mantiene,
entonces es uno de los motores más potentes de
este patrón. Y por eso te quería preguntar, Alicia,
esta falta de madurez o esta infantilización,
porque supongo que hay mucha gente que ya está
grande, pero se quiere hacer el chiquito. Y esto
en todos los sentidos. ¿Pero qué pasa entonces
ahí con mi autonomía? ¿Qué pasa ahí con mi autosuficiencia?
Y es como sentir paz a costa de ser aprobado
por otra persona. El adulto que se queda atrapado
en esto, está como en una deuda emocional que
nunca termina de pagarse. Entonces, esto suele
surgir en familias, por ejemplo, donde hubo padres
emocionalmente frágiles, donde se asignaron roles
tempranos de cuidado. donde se reforzó la idea
de no causar problemas y donde el amor se asoció,
como ya lo hemos visto en otros programas, a
obediencia o a renuncia, ¿sabes? Entonces esto
se mantiene, se mantiene, se mantiene y surge
un dilema muy importante que es o el otro...
O yo. Y esto es importantísimo, qué bueno que
lo mencionas. Si alguna de las cosas que acaba
de decir Alicia a ti te viene bien y te quieres
poner el saco, es porque eso te está resonando
en el alma y te está haciendo una ola con un
efecto retardado que está llegando a tu vida.
Tú probablemente no te habías dado cuenta. Por
eso nos decías al inicio del bloque, Alicia,
y quiero tomar esta parte de hacer consciente
algo que tal vez hace que la gente que nos vea
y que nos escucha los tienen verdaderamente.
en piloto automático. Sí, fíjate, Pei, que como
estás diciendo y hablando también de otra cosa
también importante, o sea, este pensamiento o
el otro o yo, o me cuido y afecto a otros o mejor
postergo mi cuidado para el bien de otros, es
un pensamiento rígido, realmente desgastante,
o sea, yo me postergo de manera crónica por los
demás y eso también obviamente va a generar mucho
daño, entonces, ¿cómo? Vamos a imaginar que ya
nos están viendo en el programa y detectan, pues
creo que me pasa a mí. ¿Cómo puedo romper? Más
bien, ¿por qué me cuesta tanto romper este patrón?
Por miedo. En general es por miedo. Porque hacerlo
implica atravesar miedos, como por ejemplo, miedo
al abandono, miedo al rechazo, miedo a perder
el amor, miedo a ser malo y miedo a que este
vínculo cambie a partir de que yo comience a
poner límites y me empiece a poner a mí primero,
¿no? Híjole, ¿qué tal que me reveló el marido?
Y luego, ¿qué tal que el marido me dice, oye,
perfecto, pero te voy a divorciar? ¿O qué pasa
si de repente tengo la economía familiar mezclada?
¿Y qué va a pasar cuando me enfrente a mi papá?
Porque eso sucede todos los días. Sí, y fíjate
que quiero recalcar algo bien importante, Pei,
que un vínculo que sobrevive cuando tú te anulas
no es un vínculo sano nunca. ¿Sabes? O sea, debe
de haber un equilibrio en una relación, pero
en este caso, si siempre tira para ti, para tu
lado, tú siempre cedes, tú siempre pruebas, tú
siempre cambias, tú siempre te amoldas. O sea,
esta sensación de dónde quedé yo, que a veces
uno no quiere ver, implica que el vínculo no
está. Entonces, ¿cuáles son las señales muy profundas,
por ejemplo, de que yo, por ejemplo, imagínate,
¿cómo puedo saber si yo sigo pidiendo permiso
para vivir? pues explico demasiado mis decisiones
o si ya decidí busco aprobación o si por ejemplo
digo no justifico ese no con miles de cosas como
para que no haya ningún problema por haber dicho
no o siento ansiedad cuando hago algo que deseo
o pido perdón por necesidades básicas ya sea
dormir, comer o decir no como ya lo dije o sentirme
egoísta por poder disfrutar en algún momento
aunque el otro no participe de ese disfrute entonces
estas señales no hablan de que una persona sea
débil por esto, sino de aprendizajes emocionales
de antes, antiguos, que se han mantenido y que
no me he percatado de ellos. Claro, y además
también aquí hay que decirlo, porque hay una
cosa es pedir la opinión de alguien, que eso
está bien, porque jerárquicamente a lo mejor
en tu familia tu papá es el patriarca o tu mamá
es la matriarca y es un referente en la familia,
es una cosa muy diferente a estar pidiendo permisos.
Una cosa es tú qué harías en mi posición o la
otra entrar en el chantaje y hacer sentir culpable
a alguien. Mientras sea dentro de lo humanamente
posible, Y además que esté bien señalado, no
hay ningún problema. Claro, no debe de haber
ningún problema. Y fíjate, algo que sucede mucho
cuando caemos en este patrón de pedir permiso
es un efecto frecuente que es el enojo, el enojo
reprimido. O sea, algo que a lo mejor puede hacer
que el otro se moleste, como yo postergo, como
yo doy la razón, como yo me amordo, todo este
enojo se vuelve casi a mí, se vuelve interno
y aparece como un cansancio emocional, distancia
afectiva, apatía. ironía, sarcasmo, sensación
de vacío, etc. Y esto es parte de lo mismo. O
sea, llega un punto en el que debes darte cuenta
de esto y... debes de cambiar. ¿Y cómo puedo
cambiar? Pues poder decidir, por ejemplo, sin
justificarme de más, reconocer que el otro lo
puede sentir sin que uno lo rescate, ¿no? O sea,
aceptar que no todo malestar ajeno es mi responsabilidad
y que yo no tengo que estar sosteniendo a nadie
y salir del rol de cuidador permanente porque
estas personas permanecen mucho en este rol.
Y mucho ojo si te estás dejando cargar por alguien
que se encuentre en este rol porque que es facilísimo
tener una figura fuerte y los hijos o la pareja
o los agregados culturales, todo el mundo se
le cuelgan a esta persona porque es la persona
que resuelve. Y si tú eres el que está haciendo
cuidado o el que siempre tienes el poder de tomar
decisiones y el otro se molta a ti, ponerte a
pensar, ¿no? O sea, que también te está mandando
un doble mensaje, ¿no? Como que no eres capaz
de varias cosas o que hace las cosas por ti por
algo, ¿no? Porque no puedes o porque, no sé,
o porque te necesita o no. Exactamente como dices,
tampoco es un vínculo sano revisar qué es lo
que está sosteniendo esa relación en sí. mi querida
Alicia, se me acaba tristemente el tiempo, pero
toda la gente que nos ve y que nos escucha te
puede buscar vía redes sociales, ¿cómo te pueden
encontrar? Que me escriban por WhatsApp al 771
-187 -6136, que se metan a mi blog en carrero
.mx o en doctoradescanso .com y me sigan en mis
redes sociales como Doctora Descanso. Gracias,
mi Alicia querida, siempre es un placer hablar
contigo, te mando un fuerte abrazo. Hoy tengo
el privilegio y el tremendísimo honor de estar
con una mujer que es de una grandeza, porque
fíjense bien, esta visión artística que esta
mujer tuvo hace 20 ediciones a nivel internacional
y seis en nuestro país. Ha impulsado a muchísimos
artistas, de lo cual nos sentimos plenamente
orgullosos. Y además, qué mejor hacerlo en esta,
digamos, semana del arte que viene a nuestro
país, en, por supuesto, uno de los eventos más
emblemáticos del arte. refiriendo, por supuesto,
a Bada, y es su directora general internacional.
Mi querida Ana Espineto, ¿cómo estás? Bienvenida.
Gracias, Faye, qué divino. Gracias por la presentación.
Oye, la mereces porque te la has, digamos, forjado
en cada, yo te decía, afuera del aire, en cada
mente, económicamente, emocionalmente, emotivamente,
todos los mentes que involucra tantos artistas
también a los cuales les han dado ese impulso.
Y esas ganas que se necesitan, y hay mucha gente,
estoy seguro, que nos está escuchando y que nos
está viendo en toda la República Mexicana y que
de pronto dicen, ¿cómo? puedo acceder al mundo
tan elitista y al mundo tan selectivo que es
el mundo del arte y ustedes rompieron ese paradigma.
Sí, eso la verdad que es lo que nos apasionó
desde el principio. Bueno, yo como artista encontraba
que los artistas no teníamos un espacio donde
vender nuestra obra y como vos decís, el mercado
del arte era algo elitista que nos dejaba fuera,
que siempre teníamos que depender de galerías
que nos aceptaran y dejar la carrera. nuestra
en manos de otros que realmente bueno cuando
uno deja algo que quiere mucho su carrera en
manos de otro corre un gran riesgo un gran peligro
porque acuérdense que también hay muchas abandijas
allá afuera que bueno no nada más les gusta lucrar
con el artista sino también muchas veces en esta
inexperiencia y lo que decíamos del mundo tan
difícil que es el mundo del arte muchas veces
las puertas entradas son muy costosas sí y también
se perdía un tesoro que para mí es enorme que
es el mercado del arte le decía al artista que
no sabe vender que necesitaba de otro para poder
vender y nosotros sabemos ya como vos decís a
través de estas 20 ediciones que nadie habla
de la obra mejor que el artista y que para el
artista el encuentro con el otro es un tesoro
tan grande porque su obra se completa con la
mirada del otro el trabajo del artista es muy
solitario y tener esta oportunidad de encontrarse,
el valor que todos aprendimos más después de
la pandemia, el valor del tesoro de encontrarse
con el otro y también de escaparse de las pantallas
que son como nuestro agujero negro que nos vamos
metiendo ahí, nos vamos aislando de todos y en
Bada se genera ese encuentro genuino donde la
gente siente que puede hablar con el artista,
que le puede contar en qué se inspiró, encontrar
qué cosas tienen en común que la obra es mucho
más accesible porque todos nuestros artistas
al vender directamente la obra los precios no
están inflados por comisiones y además nuestros
artistas tienen por lo menos 10 obras además
de las obras con los precios que obviamente cada
uno maneja, a 2 .500 pesos para que todos puedan
hacer su primer paso como coleccionistas. Esto
me encanta, me encanta porque es acceder al mundo
del arte. de la mano de un artista que probablemente
admiras, pero dices, bueno, a lo mejor no tengo
la lana, el billete que se necesita hoy en día,
o a lo mejor quiero llevar a mis hijos y mis
hijos, pues, obviamente, no le van a invertir
a un cuadro lo que el artista a lo mejor representa,
pero que ellos se vayan entrenando en el arte,
que vayan haciendo este ojo artístico y que vayan
también valorizando el arte, porque qué difícil
valorizar algo que es tan etéreo, ¿no? Sí, bueno,
eso que decís de los niños es muy importante
y pasa mucho en Badajoz. que no solo vienen los
jóvenes que por ahí se independizaron o alguien
que quiere una obra para su casa, sino que vienen
las familias con los niños y le dicen, bueno,
este es tu presupuesto. Elegí que artista. Y
lo ves a los niños hablando con los artistas
así con los ojos, ¿viste? Maravillados, escuchando,
aprendiendo de primera mano. De primera mano,
además, qué bonito. Una clase de arte. De la
narrativa del artista y de su visión de lo que
estás pudiendo ver ahí. Exactamente. lo que te
emociona, lo que compartís con el otro, que hace
que esa obra sea especial para vos, que de alguna
manera te identifique, ¿no? Esa letra de ese
artista, esa mirada que tiene ese artista del
mundo que conmueve tu corazón y hace que compartan
esa emoción tan grande que es el arte que realmente
tiene que ser para todos, porque el arte tiene
que ser para todos. esta sexta edición, yo quiero
que invites a todo el público, mi querida Ana,
que nos está viendo y que nos está escuchando,
a que asistan, por supuesto, a que apoyen el
arte, como decíamos, que se lleven a todos los
miembros de la familia, desde el más joven hasta
el más anciano, todos, por favor. Sí, es del
5 al 8 de febrero en Campo Marte, la verdad que
tenemos una súper ubicación ahí sobre Reforma,
en los jardines de Campo Marte, que son un espectáculo,
va a haber 200 artistas vendiendo su obra en
forma directa. 200 artistas que fueron seleccionados
entre más de 3 .000 artistas. ¡Guau! Así que
es una joyita lo que tenemos ahí. Hay una curadoría
muy específica y muy rigurosa. Así que lo que
van a disfrutar ahí en el Campo Marte ya, digamos,
trae este sello, un trabajo. Un trabajo de todo
un año. ¡Qué maravilla! Así que, por favor, tienen
que ir del 5 al 8 de febrero ahí en Campo Marte,
la sexta edición de Bada. en nuestro país, que
se sigan multiplicando estas ediciones, que siga
el éxito, no solamente en estas seis nacionales,
sino en las 20 internacionales, y que sigan impulsando
tantos artistas como sea necesario, y por supuesto
que el público siga disfrutando de esta superpuesta,
y el Capo Marte los espera. Gracias. Gracias,
Pei, mil gracias. Y ahora sí ya nos vamos a disfrutar
del fin de semana, no sin antes recordarte que
el lunes, aunque sea puente, yo te espero aquí
en Punto de las 10 de la noche, con la nueva
promesa musical, será que les tenemos al nuevo
Luis Miguel, así es que... el lunes a las 10
te espero acá mientras tanto te mando besos descansa
y que tengas excelente fin de semana Esto fue
Ya salió el peine Ya salió el peine Te espero
aquí Como siempre A las 10 Esta fue una producción
De Grupo Fórmula