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de podcast preferida Grupo Fórmula las noches
son para ponerle Pero al programa más candente.
Ya salió el payday. Desde Grupo Fórmula a la
República Mexicana, Estados Unidos y en cualquier
rincón del planeta. Los famosos te cuentan sus
secretos. Mataron a mi jefe, me metieron a la
cárcel, me quedé sin trabajo y se murió mi mamá.
Así o más. Ya salió el payday. Confesiones. Déjenme
decirles que ese día del estreno me llenó de
fortaleza que de repente me dieron un sobre.
Con droga. Ya salió el peine. ¿Qué te puedo decir
de ese señor si no respeto a su madre? Imagínate.
Ya salió el peine. Y los temas más top del momento.
Préndete. Ya estamos al aire. Muy buenas noches.
Por fin es viernes. Ya son las 10 en punto. Y
por supuesto que tenemos que soltar el cuerpo
y también la carcajada con una de las cómicas
más virales de nuestro país que nos viene a presentar
su película y además dos proyectos teatrales.
Una actriz mexicana que enfrentó cara a cara
al expresidente Vicente Fox. Ya salió el peine.
La forma en la que nació su amor por este arte
es un tanto diferente. Y es que nuestra invitada
no fantaseaba con aparecer en las pantallas,
ni tampoco tenía un familiar que se dedicara
al medio. Lo que a ella la atrapó fue un libro
llamado Diez lecciones de técnica de actuación
teatral de Salvador Novo. Ese momento fue decisivo
en su vida y llegando a su casa le confesó a
su mamá, quiero ser actriz. Desde entonces, se
convirtió en su fan número uno. Esta artista
ha forjado su trayectoria con clases de actuación,
improvisación y clown. Es por eso que ha brillado
tanto en la tele como en el teatro. En la pantalla
chica nos ha cautivado con los títulos Like,
Super Titlan y Guerra de Vecinos. También los
telones han albergado su gran talento, compuestas
en escenas tan emblemáticas como la obra que
sale mal. ¿Cómo describirías tu cita perfecta?
¿Qué tiene que ver esto con el trabajo? Es para
evaluar tus habilidades. psicométricas. Sin duda
el género de la comedia es en donde más ha sobresalido,
desde que se unió a las filas de Backdoor nos
ha regalado horas interminables de diversión
con sus videos irreverentes. Uno de los más virales
y también polémicos fue cuando se caracterizó
como la Virgen de Guadalupe y cuando confrontó
al expresidente Vicente Fox. Esto último fue
parte de un sketch llamado Frente a Frente. El
material recorrió todo el internet porque nuestra
invitada lo ponía en jaque y ni lo dejaba responder.
evidentemente fue planeado por la producción
y hasta el exmandatario metió su cuchara diciendo
que el guión estaba leve. Está con nosotros el
expresidente de México, el señor licenciado Vicente
Fox Quesada. Bienvenido, Vicente, muchas gracias.
Oye, ¿te puedo tutear? Me das tú como que la
confianza de tutearte. Estamos muy, muy, muy
contentos. Yo me siento privilegiada, pero sobre
todo me siento muy impactada por el tremendo
tamaño de tus manos. En años más recientes se
ha enfocado en probar nuevas cosas, como el mundo
del cine. Ha participado en las cintas Mamá para
Rato, At Midnight y Loco por Ella, al lado de
Minnie West y Diego Klain. Otro de sus nuevos
desafíos es incursionar en la dirección. Y es
que ahora está moviendo los hilos en la obra
El Puente de los Alemanes. Una historia que explora
la complejidad de las relaciones humanas y la
sexualidad. Seguramente ya saben de quién estamos
hablando. Por supuesto nos referimos a la más
graciosa, Luz Aldán. Ya salió el pez. Oigan,
y hoy vamos a explorar toda la cartelera. Y estoy
hablando, por supuesto, de Waitress con Daniel
Mendoza. Oigan, y hoy que es viernes de sexo,
¿ustedes se atreverían a abrir su relación? Una
obra de teatro que nos expone si se puede o no
se puede. Ya sabes que estamos transmitiendo
desde nuestra casa de Midnight Monkey. No te
atrevas a cambiarle, esto es Ya Salió el Peine.
¡No te agüites! Vamos a un corte rapidísimo.
Estás en Ya Salió el Peine. Ya Salió el Peine.
Con Pey Garza. ¡Hey, marca! Ya sé que tú igual
nos estás escuchando. ¿Te interesa crecer? A
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arroba rcs .com. Ventas arroba rcs .com. Y sabrás
qué se siente estar en boca de todos. ¿Te agarramos
en curva? ¡Ya regresamos! ¡Estás en! ¡Ya salió
el peine! ¡Ya salió el peine! ¡Con Pey Garza!
Y ahora sí ya estamos con nuestra invitada estelar,
la guapísima Luz Aldán. ¿Cómo estás? Muy bien,
muy contento de estar aquí. Oye, talentosísima.
Yo te decía fuera del aire que además soy tu
fan. No por nada, sino por todo lo que acabamos
de ver, que has tenido una trayectoria en los
medios de comunicación muy asertiva. Y hay que
decir que además tus momentos han sido pues mega
virales. Eso es una gran virtud que no muchos
comediantes, no muchos actores pueden tener el
gozo de decir que de repente le pegan en las
redes sociales, porque es una conversión extraña,
¿no? Sí, es fuerte. Las redes sociales, yo que
ya soy una señora, las redes sociales son un
tema, pero he tenido la fortuna de que los sketches
que he hecho en Backdoor han tenido momentos
muy virales y eso me ha ayudado también a mí
a irme metiendo en las redes sociales con más
confianza. Oye, pero además también, digamos,
un poco polémicos, porque te decía incluso fuera
del aire que, por ejemplo, ese momento de la
virgencita que a mí me arrancó mil carcajadas,
no solamente a mí, sino estoy seguro que a toda
la gente que nos está viendo y que nos está escuchando,
que puede llegar a ser un poco hasta políticamente
incorrecto. Totalmente políticamente incorrecto
y a mí me encanta. Me han escrito todo lo que
te imaginas. Eres un hereje, te vas a ir al infierno.
Los tradicionalistas, los sacerdotes. Ya te imaginarás,
pero eso es lo que me gusta. O sea, yo soy fanática
del humor negro. Digamos, se puede decir que
me he especializado en humor negro los últimos
10 años de mi vida y siento que ese es mi humor.
No a toda la gente le gusta y no es para todo
el público. Entonces siempre les digo, si les
ofenden, no lo vean. Oye, pero además también
hay que tener, digamos, yo creo que esta sensibilidad
para captar estos momentos, porque dentro de
esos momentos de comedia negra, pues existen
muchas realidades, ¿no? Y nos caen muchos veintes
y yo creo que también un poco de este tema de
la comedia también es que de repente como sociedad
nos preguntemos, oye, ¿lo estamos haciendo bien?
Claro, total, o sea, y la línea es muy delgadita,
¿no? Entre ya hacer una comedia burda sobre un
tema y hacer humor negro. Entonces, lo que está
padre es que la gente se cuestione cosas, que
mientras se ríe haga... Sí, sí, sí, ¿qué dices?
Me voy a reír para no llorar. Oye, ¿qué otro
de esos momentos icónicos, por ejemplo? Pues
un expresidente, estoy hablando por supuesto
de Vicente Fox Quesada, que en realidad también
se prestó y eso me parece grandísimo y a mí me
parece que es, digamos, habla muy bien de este
trabajo que has hecho para tener la simpatía,
el cariño y el respeto de todo el público. Sí,
eso fue un gran reto, estuvo muy interesante
porque... Pues yo me tuve que aprender todo el
sketch porque nunca lo dejo hablar, ¿no? Si no
lo han visto, véanlo. Está ahí. Por favor, búsquenlo.
Entrevista con Vicente Fox. Y fue muy interesante
y él se prestó padrísimo, la verdad. Es el sketch
que más recomienda mi mamá. Oye, pero a ver,
cuéntame, por favor, ¿cómo es? Un tema, digamos,
¿cómo se maneja toda la política? Porque sabemos
que estos personajes pues tienen asesores, tienen
a mil gente, que no está fácil que se presten
a hacer este tipo de cosas y mucho menos cuando
se habla de comedia. Pues mira, a él se le propuso,
se le hizo una propuesta y sobre esa propuesta
él incluso metía más. Decía, no, pero más fuerte,
no, pero póngale más. Entonces ya cuando viene
de parte de ellos... Pues que te abren la puerta
es más fácil, ¿no? Y que seguramente además ya
también había echado, digamos, un oclayo a todo
tu trabajo que es maravilloso y seguramente dijo,
con ella sí me dejó guiar. Esta chaparrita, porque
aparte el hombre mide 900 kilómetros. Y con la
bota, más. Oye, a ver, pero cuéntame algo porque
en septiembre decíamos un poco fuera del aire
que es un mes muy movidito. que ya sabemos que
vienen los retemblores, no solamente de piernas,
sino de todo. Pero tú vienes con un septiembre
muy recargado, mi amor, porque estás muy bendecida
con dos obras de teatro, viene película. ¿Qué
se siente para ti de pronto, después de tanto
picar piedra, de no solamente tener estos momentos
virales, de tener el cariño, como decía, y el
respeto del público, sino también tener proyectos
muy asertivos, con mucha visibilidad? Pues ha
sido un camino largo, y como tú dices, picar
piedra y no desesperar. A veces me desespero,
pero he procurado no. Como que siento que voy
en un camino lento, pero seguro, ¿sabes? Como
que voy, voy, voy. Y justo lo dices muy bien,
han sido proyectos muy asertivos en los cuales
yo me he sentido profundamente feliz y contenta
de hacer lo que hago y que la gente lo vea. Entonces
estoy muy bendecida, me siento muy, muy contenta.
A ver, ¿y cómo se hace la conversión, digamos,
de la comedia a, por supuesto, una de las obras
más icónicas de todos los tiempos? Estoy hablando
de Monólogos de la Vagina. un poco de comedia,
eso es lo bueno de Monólogos de la Vagina, que
tiene un poco de comedia y dentro de la comedia
hay muchas verdades, lo que ya contábamos, y
además tiene también su parte muy real, muy cruda
y muy dura, entonces creo que es una buena mezcla,
la comedia junto con otra parte, y también a
mí me expone como una actriz, pues un poco todoterreno,
si se puede decir así, un poco salirme solo de
la comedia y que la gente vea que... que también
tengo este otro músculo que a lo mejor... Que
son, digamos, estos sellitos, estas certificaciones
que hay que ganarse, porque hay que decirlo que,
en realidad, pues el público es muy cruel, ¿no?
Y de pronto decir, ay, pero ¿cómo es posible?
Y tú tienes esta habilidad camaleónica de hacer
el crossover, como vamos a entrar ahorita también
al tema de la película, pues hacer cine, pero
hacer comedia, pero hacer teatro, esa versatilidad
que además también, pues es un manejo muy profesional
de todo lo que vemos. de esta trayectoria que
has tenido. Y también preparación. O sea, sí
creo que para todo eso uno se tiene que preparar
y no es nada más mi cara bonita y que te cuento
el chiste, ¿no? Por supuesto, porque hay mucha
gente que dice, oye, con el com que de que, oye,
es que eres chistosísima en las reuniones familiares,
¿por qué no te dedicas a ser comediante? Porque
eso requiere muchísimo esfuerzo, requiere muchísimo
quemarse las pestañas, estudiar estos momentos,
porque acuérdense que también la comedia tiene
que ser todo acerca del timing. Entonces, si
no sabes los tiempos perfectos, Se te puede caer
una audiencia, sobre todo cuando estamos hablando
de una audiencia en vivo, porque pues como quiera
en el tema del set, pues corte y lo vuelves a
hacer. Pero cuando estás totalmente en vivo en
un teatro, no puedes ser corto. Dicen por ahí
que la comedia es cosa seria. Y creo que sí es
más fácil hacer llorar que hacer reír. Totalmente.
Entonces sí, fue algo a lo que le fui poniendo
mucho. mucha dedicación y estudio y sigo estudiando
y sigo preparándome sobre la comedia. Y hay algo
muy importante que dices que es la observación,
porque seguramente en estos momentos que eras
como mucho más de la introspección, un poquito
más reservada, pues no se te iba ningún detalle.
Totalmente, eso sí, eso sí, siempre he sido súper
observadora. Yo voy por la calle, veo un personajazo
y me quedo... Y lo sigo y lo estoqueo y veo hasta
dónde va. Y claro, porque tienes estos guiños
que es prácticamente como si fuera una memoria
fotográfica, porque es como cómo se pudo haber
acordado luz de estas inflexiones, porque hay
que decir que también de todos los recursos de
los que se tiene que hacer la actuación, no solamente
del énfasis, de la voz, de la colocación, del
gestual, es decir, todo va acompañando. Y si
tú agarras ese momento que además nos regalas
perfectamente fiel a seguramente lo que viste
en la calle, la réplica exacta y por eso también
nos causa tanta risa. Sí, uno de mis retos más
grandes, yo creo que fue loco por ella, que mi
personaje tenía síndrome de Tourette, y entonces
tener que hacer los tics no constantes y que
además cada toma fueran los tics casi idénticos
para el corte, para la edición, eso creo que
tiene que ver con que soy muy maniática de la
observación y de la repetición exacta. Eso es
una cosa muy de manía mía, ¿no? Pero justo eso,
el ser tan observador en la calle, en el metro,
en donde quiera que esté, eso me ayuda mucho
a la comedia, porque hay comedia involuntaria
en todos lados, y en la Ciudad de México. Y más
en la Ciudad de México, que bueno, parece, digamos,
un sueño guajiro ahí pacheco de Dalí. Totalmente.
Oye, a ver, cuéntame, por favor, de Desastre
en Familia, que por favor anótense por ahí, va
a estar en todos los cines a partir del 25 de
septiembre. Tentativamente es el 25 de septiembre,
seguro va a ser por esas fechas. Y pues nada,
es una película súper divertida. La verdad, están
Itatí Cantoral, están Ariel Miramontes, que ya
sabemos que es un personaje de Albertano. Albertano.
Acá hace otra cosa, aquí hace un médico. Entonces
son ellos dos y sus dos hijos que emprenden un
viaje y algo pasa, se encuentran con una bruja.
Y entonces la bruja les hace ahí un conjuro.
Les echa la macumba. Para que ellos aprendan
a convivir en familia. Porque es una familia
como caótica, ¿no? Entonces se vuelve una película
sumamente divertida. A la gente le va a encantar,
la va a amar. Y mi personaje es una enfermera
que trabaja con Ariel Miramontes. Él es médico,
yo soy su enfermera. ¡Qué maravilla! Entonces
la gozada, de verdad, una diversión absoluta.
A la gente le va a encantar. Oye, y hablando
de toda esta gozadera y todas estas, digamos,
recompensas que tienes por ser tan profesional,
llega también a tu vida el puente de los alemanes,
que además aquí tú estás, digamos, tras bambalinas
porque tú estás dirigiendo toda esta obra. Sí,
llegó a mis manos en un momento muy interesante
de mi vida en el que yo no sabía, o sea, como
que la actuación sí, obviamente me llena y es
mi todo. Pero yo decía, yo necesito hacer más
cosas, ¿no? Necesito conocer como por otros lados.
Yo había hecho producción en otras ocasiones
y llegó un amigo y me dijo, oye, escribí mi primera
obra de teatro y quiero que tú la dirijas. Y
yo, amigo, pues vamos a ser primerizos los dos,
porque yo nunca he dirigido una obra. Esta es
la primera vez que dirijo una obra y está haciendo
un viaje. sumamente reconfortante y muy, muy
lindo. Claro, y además está esta gozadera también
de haber estado ya del otro lado y saber qué
es lo que te tiene que hacer también un director
para coerpearte, para poderte sacar lo mejor
de ti y para también hacer propicio que toda
la gente saquemos la carcajada. Totalmente. Y
él me dijo... No, pero es que yo le decía, oye,
oye, dirigir, no, espérate, me decía, pero es
que a ti ya te han dirigido un buen, tú ya has
hecho mucha comedia, o sea, yo confío en lo que
haces, me gusta lo que haces, dije, pues vámonos,
y esta es una comedia ligera de situación, dura
una hora veinte, la verdad es muy corta, es muy
amable, se la van a pasar súper bien, es de relaciones,
es de amistad, es de, o sea. Es todas las cosas
que nos gustan y cotidianas, pero de una manera
contada, de una manera muy linda. Entonces creo
que a la gente le va a gustar. Oye, mi amor,
muchísimas gracias por estar con nosotros. Me
encanta platicar contigo porque además yo soy
fanático tuyo. Por favor, dile a toda la gente
que estén muy preparados porque tienes tres proyectazos,
como decíamos ahorita, que estén muy pendientes.
Ahí están los boletos, por supuesto, muy pendientes
del cine que tentativamente decíamos el 25 de
septiembre. Así es que un mes muy bendecido para
ti, muy merecido también por esta, como decíamos...
esta carrera que te ha coronado, digamos, en
la comedia y que se está explorando y que se
seguirá seguramente como haciendo más grande
cada vez. Muchas, muchas gracias. Gracias a ti.
Invito a la gente que vayan al cine, consuman
cine mexicano, vayan a ver El Puente de los Alemanes
a partir del 3 de octubre, todos los viernes
en la Teatrería, 8 de la noche. Y los jueves,
Los Monólogos de la Vagina, nos van rotando,
somos varias actrices, para que estén al pendiente
en el Teatro Libanes. Milus, querida, sigue con
esa estrellota como siempre y gracias por regalarnos
tantas carcajadas. Mil gracias, Pei. Gracias
por invitarme. Nos quedamos con los dedos en
la puerta, pero ya volvemos. Estás en Ya salió
el peine. Ya salió el peine. Con Pei Garza. Hola,
soy Chumel Torres. Escucha la radio de la República
cuando y donde quieras. Noticias, deportes y
espectáculos en tu plataforma de podcast preferida.
Grupo Fórmula, abriendo la conversación. Chiflando
y aplaudiendo, que ya regresamos. Ya salió el
peine, ya salió el peine, con Pey Garza. Y ya
estamos de regreso y les decía y les anticipaba
al inicio del programa que hoy les íbamos a dar
toda la oferta de cartelera y nuestro siguiente
invitado tiene tres... puestas en escena que
no te puedes perder. Así es que, sin más, le
doy la bienvenida a mi queridísimo Dani Mendoza.
¿Cómo estás? Bienvenido. Muy bien. Muchísimas
gracias. Gracias por invitarme, Pei. Pues feliz
de estar con toda la gente aquí. ¡Qué bárbaro!
Decíamos, digamos, afuera del aire, que tú eres
igual que yo del Club del Intenso. No se puede
menos con todos tus proyectazos, porque además,
proyectos muy interesantes, con mucha visibilidad.
Estoy hablando, por supuesto, de Waitress, que
es una delicia. Además, estás en Préndeme. Además,
un tributo a Queen. Ahorita vamos a entrar y
desglosar cada uno, porque además también hay
que decir que... Hoy hay un tributo a Queen,
pero para la gente que no sabe, también hay otro.
Pero vamos a empezar, digamos, con Waitress,
que es para mí uno de los musicales predilectos,
no solamente mío, sino de todo el público. Exacto.
Waitress para mí me cayó como una oportunidad
increíble aquí en la Ciudad de México, pero en
especial es muy raro porque con esa obra de teatro,
la primera vez que la vi, la vi porque estaban
a punto de cerrar. Estaba yo tomando un curso
en Nueva York. Y fui porque la iban a cerrar
y no tenía ningún tipo de expectativa. Salí chillando.
Yo dije, yo quiero estar en algo como esto, no
puede ser. Y pues ya ves, aquí estamos. Oye,
mueve las fibras muchísimo, pero hay que también
decir que es un tremendo privilegio estar, digamos,
en una de las obras más icónicas, ¿no? Exacto,
y con gente tan talentosa, con una productora
que impulsa a la gente, que impulsa a todos sus
actores, como Playhouse también. que es hermoso,
es trabajar con Aitza Terán. Dios mío, con Denisha.
¡Qué maravilla, qué voz! Denisha, Moni Campos,
es impresionante. La gente no sabe, la gente
llega y ve una obra muy hermosa porque es una
obra que te conmueve. Pero realmente la precisión
que se necesita para tener esa... Oye, la precisión
y además también el nivel de producción, que
hay que decir que tú ya tuviste la oportunidad
de verla en Estados Unidos. Yo, de verdad, he
tenido la oportunidad de verla aquí y allá. Y
yo creo que de verdad las obras en nuestro país
se montan... Mucho mejor que allá. O sea, no
es por nada, pero de verdad estoy hablando no
solamente de la calidad actoral, sino también
la escenografía. Todo el montaje es muy especial.
Claro, es especial. Aparte que tenemos el montaje,
o sea, literal es la escenografía de Broadway.
Claro. Aparte de eso, ellos estaban muy sorprendidos
con el cast mexicano. En especial Abby, que es
la directora, decía... Estaba como nerviosa de
cómo nosotros llegamos el primer día y desde
el primer día es cuando se empieza a aprender
todo lo de los diálogos, las partituras y todo.
Y dicen, eso nosotros se los damos a los actores
semanas o meses antes para que lleguen. Y entonces
ellos pensaban que se sacaron de onda muy cañón
con la gente de México. Y en dos meses ya estaba.
Y ellos se sorprendieron mucho y nos lo dijeron
al final. Oye, qué maravilla y qué privilegio
además también, digamos, tener una flor de esta
envergadura, ¿no? Exacto. Aparte que es la primera
vez que se pone en México y es increíble ser
parte del elenco de Latinoamérica. Eso además
marca la historia, no solamente en nuestro país,
sino, como bien dices, de toda América Latina.
Sí, y para la gente que no la ha visto, o sea,
que tenga la oportunidad, que se dé la oportunidad
de verla, realmente, tú que ya la viste, es una
obra muy mexicana. Muy. La historia realmente
es muy latinoamericana. Yo siento que... Y creo
que eso es lo asertivo. Sí, de la manipulación,
de quizá la misoginia que se maneja. Pues obviamente
nosotros en México tenemos una expertise muy
diferente en ese sentido. Siento que en Estados
Unidos a veces la gente es un poquito más fría
y no le da tanta importancia a eso. En México,
pues venimos de mamás que les decían tienes que
aguantar, mi hijita. Tienes que aguantar porque
es tu deber. Y gracias a Dios se está quitando,
pero... Sí, es una historia muy latinoamericana.
Claro, y es algo que además también, digamos,
que ha lacerado muchísimo a la sociedad y es
ahí como lo podemos ver en escena, pero además
transformado precisamente en arte. Exactamente.
¿No? Exactamente, y en canciones hermosas, que
las traducciones de Alan Estrada están... Espectaculares.
Sé que este programa se transmite en la noche,
pero no quiero dejar aflorar tanto mi lenguaje.
Oye, a ver, cuéntame, por favor, porque en este
Club de la Intensidad también estás en Prenden.
Ahí sí estamos hablando completamente de intensidad.
La gente que ya ha tenido la oportunidad de ver
Préndeme, porque tiene un año, dos meses ya en
cartelera. Es además un logro súper especial.
Logro enorme, porque es independiente. Es un
teatro independiente de Rick y Ann Producciones.
Y aparte que te dan mucho la oportunidad de explorar
los personajes. Hay obras que son tan precisas
que no se permite salirte de lo que hay. Y aquí
no. Aquí nos dieron mucho la oportunidad, Jaime
Rojas, en este caso el director, de meterle un
poquitito de nuestra perversidad, de nuestra
experiencia y de nuestra alma. Entonces, habitarlo
como seríamos nosotros en ese caso. No es porque
lo seamos, pero Préndeme es una obra muy intensa.
Habla de un crimen cometido en los años 20. Es
una historia basada en la vida real. Es un crimen
de los años 20s denominado como el crimen del
siglo, donde dos chicos de la burocracia de Illinois
pues están buscando adrenalina, buscando adrenalina,
la buscan y la encuentran en asaltos a residencias,
en quemar almacenes abandonados, etc. Hasta que
llegan a la cosa de se nos acabó la adrenalina.
¿Qué hacemos? ¿Qué sigue? ¿A dónde escalamos?
Y ahí llega el crimen del siglo. Sin embargo,
la obra trata de la relación. Volvemos a lo mismo,
a la manipulación de una persona con la otra.
En este caso son dos chicos. ¿Cómo están jalando
los cables para que sabes qué? Oye, vente acá
de mi compinche para hacer todas tus fechorías.
Y nos decía Gerardo González, por ejemplo, cuando
fue a ver la obra, que qué raro hacer una apología
de una obra tan perturbadora. pero que realmente
lleva un mensaje. ¿Qué es la antítesis de Waitress?
Porque Waitress es muy bonito. Todo es como en
este mundo mucho más idílico y este es como mucho
más oscuro. Claro, totalmente oscuro. De hecho,
mi personaje, que es Richard Love, es el villano
en este caso. Estamos hablando de un psicópata.
O sea, si tú lo ves de afuera, es completamente
un psicópata que justifica su psicopatía por
el hecho de... El abandono de su padre, aunque
está con él, realmente está más enfocado en el
otro hermano, en el hermano John. Que en esta
definición del psicópata es justamente esta persona
que no siente empatía ante ninguna pechoría.
Por eso, no solamente el crimen, sino todo lo
que nos estás diciendo. ¿Cómo empieza a escalar,
no? Empieza a escalar, empieza a escalar. Luego
se topa con Nietzsche, que habla del superhombre.
Donde realmente para ser un superhombre, para
ser un hombre superior, lo primero que tienes
que hacer es despojarte de la moralidad. Y del
temor a Dios. Entonces aquí es donde se pone
muy hardcore la cosa. Y la relación que llevan
él y Nathan. Que no es su pareja. Porque en ese
entonces no era como tal. Pero obviamente sí
son una relación. Y hay manipulación. Para que
lo ayude. Para que lo asista en este crimen.
Y de eso va toda la obra. No les spoileo más.
Pero espero que la puedan ir a ver. Porque la
verdad es muy disfrutable. Es una obra que te
saca de onda. Es un thriller como tal. Y hay
pocos thrillers musicales aquí en la Ciudad de
México. Hay que aprovecharlo. Hay que aprovecharlo
y hay que aprovechar también. Otro más, por si
fuera poco, es que es el tributo a Queen. Tributo
a Queen. Ahí nos vamos totalmente a lo tauro
que somos en este caso. Que somos toritos orgullosamente.
Toritos, toritos enchilados. Pero sí, Queen acá
trata totalmente de qué es lo que lleva las canciones
de Queen, lo que lleva las canciones de Freddie
Mercury como tal. que es pasión dejarte llevar.
Si te vas a subir a un escenario, es dejarlo
todo. Y que además es durísimo, ¿no? O sea, como
que, digamos, la vara está, no alta, altísima.
Altísima. Pero es muy disfrutable. Ya lo hicimos
anteriormente aquí en la Ciudad de México, en
Coyoacán. Ahora estamos en el Foro Estelaris,
para que nos acompañen. Foro Estelaris a las
8 .30 de la noche. Estamos hoy. A Dani le gustan,
digamos, las horas de silla. Ya vieron que, o
sea, algo fácil. Pero sí tenemos el 20 de agosto,
que en este caso ya sucedió para ustedes, pero
es hoy para nosotros, a las 8 .30 de la noche
en el Stellaris. Pero para la gente que se despistó,
que dijo quería ir, pero no se me dio, tenemos
la oportunidad de invitarlos para que vayan este
3 de septiembre. Oye, y a ver, cuéntame, por
favor, toda la preparación previa de este show.
Hay mucha preparación. Claro. Primero, los músicos
son músicos, la música es totalmente en vivo,
no hay ninguna secuencia ni nada. Queríamos que
la pasión de Queen estuviera totalmente en escenario.
Que eso te cambia la experiencia, o sea, es una
pista. Aparte, estamos hablando de un lugar hermoso
donde se puede comer, donde hay drinks, donde
hay todo, pero tiene una vista espectacular.
Y además de eso, tiene pasarelas, tiene forma
de moverte, interactuar con el público. Es muy,
muy, muy inmersiva. Entonces, queremos aprovechar
todo eso con la gente. Queremos que la gente
sienta. Aparte, Queen es libertad, Queen es muchas
cosas, ¿no? Estamos hablando de una persona representativa,
icónica de la comunidad. Oye, qué maravilla también,
digamos, todo este ramillete de opciones que
nos estás presentando a nivel de entretenimiento,
que yo creo que además también para ti debe ser
un privilegio enorme y una gozadera hacer, pues,
cada uno de estos proyectos que nos acabas de
contar. Claro, es una de las cosas que amo de
la Ciudad de México. La verdad, yo soy regio.
Pero la Ciudad de México creo que es increíble
en cuestión de la diversidad que te puede dar
en proyectos, en cómo puedes audicionar para
mil cosas y sobre todo eso, que no te estereotipan,
¿no? Entonces está muy padre el hecho de ser
súper bueno, súper lindo en Waitress, después
ser la persona más castrante de este mundo y
después ser Daniel en sus momentos de pasión
con Queen. ¡Qué maravilla! Oye, se me está acabando,
Dani, tristemente el tiempo, pero por favor,
que toda la gente esté muy pendiente. Es el 3
de septiembre el Tributo a Queen. Por supuesto,
ahí estás en Waitress, ahí estás en Préndeme.
Así es que hay mucha oferta. Y en tus redes sociales,
¿dónde te podemos seguir también para que vean
el behind de toda esta locura? Toda esta locura
está en arroba .soydanielmendoza .mx Y les recuerdo
que las obras en las que estamos, afortunadamente,
están súper nominadísimas en los ACPT. ¡Qué bonito!
Muchas vibras. Muy merecido. Gracias, Mirani,
por estar con nosotros. Y tú, no te atrevas a
cambiarle porque seguimos al regreso. Muy bien.
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todo nuestro contenido. Y ya estamos de regreso
y les decía al inicio del programa. Si ustedes
se atreverían a tener una relación abierta, por
eso tenemos que hablar, por supuesto, de Somos
Nosotros. Y tengo conmigo a Hans Rico. ¿Cómo
estás? Bienvenido. Hola, hola. Muy bien. Gracias
por la invitación. Oye, gracias a ti por venir.
Hay que decirle a todo el público que nos está
viendo y que nos está escuchando que te tienen
que ir a ver al teatro porque es una gozadera.
Fíjense nada más el elencazo con el que está
Hans. Está Mareacel, está Yurem, está Ceci Ponce.
¿Quién más me falta? Está Geo Levín y Adrián
Rubio. Que Adrián es pareja de Mareacel en la
vida real, así como en ficción. Exactamente.
Entonces se pone Marequetengue bien bonito. Sobre
todo, digamos, en estos cuestionamientos de las
nuevas relaciones. De decir qué tanto es tantito.
¿Te presto a mi pareja para el bocinazo o no?
A ver, yo te quiero preguntar antes de entrar
en el tema de la hora. ¿Tú crees? en el tema,
digamos, poliamoroso, la tema de la relación
abierta? ¿O eres más método tradicional? No,
pues yo creo en el amor. Y creo que ya me saco
un poquito de lo tradicional. Igual también creo
que es generacional. Yo creo que ya mi generación
y más para abajo. Ya es como de pues hablemos,
hablemos y a ver qué sucede. O la bonita y cancelable
palabra para muchos, fluir, ¿no? Ay, vamos a
fluir, que además está medio tricky porque en
ese fluir de repente se pueden meter ahí como
algunos atropellos a la dignidad humana. Algunas
cositas. Algunas cositas, ¿no? Algo hay de eso.
Y en esta obra justamente en el texto se menciona
varias veces la palabra cositas. Y en este sentido
yo soy la cosita en cuestión entre la relación
que son María Cel y Adrián Rubio. Yo aparezco
y llego a la vida, pero sin saber que ella está
casada. Y después se te informa. Yo la conozco.
¿Cómo la hago yo para presentarme después? Y
me invita a su casa. Con su marido, porque el
marido le pidió conocer a la persona de la que
se está enamorando de igual forma que su marido.
Entonces, ¿ustedes qué harían? Y es que está
cañón porque además también en este, digamos,
nuevo orden de las relaciones humanas, pues también,
esto yo lo he escuchado muchísimo, así de repente
este tipo de escenas y encuentros en donde dices,
bueno, pues, ¿sabes qué? Tuve algo casual con
esta persona o estoy teniendo algo simultáneamente
contigo y con esta persona y que incluso, como
bien plantean en esta obra de Somos Nosotros,
de, oye, pues vamos a estar conviviendo acá,
¿no? Sí, y sobre todo... Echando la carnita asada.
Echando así la carnita asada, la cubita, y justamente
hay mucho vino. En toda la obra hay mucho vino,
que es como la manera en la que a veces los humanos
mayormente buscamos como diversión y soltura.
Y además también incluso esta evasión de la realidad,
¿no? Porque también de repente es como que necesitas
algo como una lipuz como para bajar un poquito
este estado de alerta, ¿no? Para entrarle al
pique. Claro. Que yo creo que es lo que se necesita.
La obra te invita. a cuestionarte, no juzga,
no te educa, no te dice si está bien o si está
mal. Hay una parte de la obra que menciona que
la monogamia es algo que nos impusieron y ya
es cuestión nuestra si decidimos aplicarla o
no en nuestras relaciones. Una pareja es quien
lo habla y abre el tema. En mi caso, el personaje
se llama Julián, quien conoce a ella. Y conoce
a él y pues deciden como fluir. Y no les cuento
mucho para que vengan a verla. Para no espolerearles,
pero me parece fantástico este planteamiento
de cuestionar todo. Porque justamente acá, esta
parte no juiciosa de la obra de no decir, no
te estoy diciendo que está bien, no te lo estoy
fomentando, pero tampoco te lo estoy satanizando.
Sino ustedes decidan y ustedes creen su propio
criterio. Porque creo que es muy importante decir
que esto viene desde siglos. que la verdad es
que ha funcionado en el tema de la humanidad.
Que todos podían con todos. Claro, y que al final
del día vemos cómo de repente las infidelidades,
las verdades dichas a medias, pues también han
dañado muchísima gente. El texto incluso dice
que mentir es parte de la responsabilidad afectiva.
Entonces ahí ya es también quién recibe esa información
y quién la acepta. Tú qué prefieres, ustedes
qué prefieren, que les mientan y no enterarse.
Como la gente normal. Y eso es además, que bueno
Hans, que lo estás planteando, porque eso es
algo que muchísima gente plantea, ¿no? Siempre
cuando se habla de la infidelidad es, ¿tú qué
prefieres? ¿Tú prefieres saber o tú prefieres
no saber? ¿No? Y la gente normalmente, la respuesta
más común que yo he escuchado es, prefiero no
saber, prefiero no enterarme. Yo en mi caso sí
preferiría enterarme, así como en el texto. Pues
para saber a qué jugamos. Porque también todo
tipo de relaciones en perspectiva es un juego
y es un contrato. A ver, yo siempre digo, además,
o todos coludos o todos rabones. Si te vas a
divertir tú por allá, déjame divertirme yo también.
Ah, ya no sé. Ah, ya no sé. Ahí ya no sé. Entonces,
es justamente lo que se plantea, que yo creo
que es parte fundamental, por supuesto, de toda
la retórica del teatro. Y más, qué maravilla
hacerlo de la mano de ustedes, que nos van a
sacar además de la carcajada, nos vamos a echar
como esta introspección de decir, híjole, ¿será
que sí? o será que no? ¿Qué haría yo estando
en la posición de ellos? Porque los cinco nos
encontramos desde un lugar diferente. El que
sí quiere, el que prefiere que le mientan, la
que se abre e incluso demás y el que no sabe
qué hacer. Y en el caso de mi personaje que es
Julián, que al inicio dice, ah, sí, yo con todo
y luego dice, ay, no, ya no sé. Luego dice no,
pero luego vuelve a decir que sí. Y creo que
es la vida misma. Todo el tiempo estamos con
la incertidumbre y también tenemos el derecho
de un día querer y al siguiente no. A ver, y
qué bueno que lo planteas porque creo que un
poco en el tema evolutivo del ser humano, puede
ser que algún momento y esto está bien muchísimo
también como para abrir la conversación en pareja,
decir oye, quizá fuimos una pareja monógama durante
tantos años y hoy es momento de abrir la relación
porque sabes que la vida sexual está más floja
que la caca de pato. Sí, o dormida. Entonces
es como momento de iniciar incluso estas conversaciones
que pueden ser muy incómodas en pareja. Ha habido
gente que se ha salido del teatro. O sea, no
han podido como con el tema o porque a lo mejor
les resuena o ya tienen como ahí la experiencia
y yo creo que pues si hay varios codazos nos
ha tocado de ver al público. Hay algunas partes
en la obra en la que se rompe la cuarta pared
y los personajes hablan con el público y les
preguntan cosas y pues claro, cuando te preguntan
y está ahí tu pareja al lado a ver qué contestas.
Y qué fuerte además también a ustedes como actores
estar viendo cómo se están moviendo las emociones
y estar viendo, híjole, el que se paró, la que
se... acomodó, la que le estaba echando la cara
al marido, el marido que le estaba echando acá
el, este, ¿cómo se llama? El pellizco a la esposa
de Miras, eres tú, ¿sabes? O sea, este es un
poco también, digamos, para ustedes, yo creo
que un termómetro de algo que, sin duda, ha sido
un eje rector de todas nuestras emociones y nuestras
relaciones, de cómo las llevamos. Sí, y yo creo
que esto lo hace una comedia al texto, sin estar
escrito como comedia, que es una historia real,
le pasó a los dramaturgos. O sea, tal cual. No
hay nada de ficción. Pasaron la experiencia a
lo escrito y al papel. Y cuando estamos en situaciones
tan difíciles o tan épicas, es lo que hace que
nos veamos ridículos. Por eso el público se caga
de risa. Claro. Porque cuando estamos en una
situación incómoda, ni siquiera sabes cómo reaccionar,
cómo volteas a ver. O más bien, si no quieres
ni siquiera enfrentar la mirada. Como dicen los
gringos, es chistoso porque es cierto. Te mueres
de la risa porque dices, híjole, a lo mejor yo
he estado ahí. Sí, sí, sí. Y te vas a ver reflejado
en el escenario. ¿Quién sabe? y para bien o para
mal, pero yo creo que eso es lo bonito también
de esta obra, ¿no? Que te mueve las emociones
y que dices, bueno, me voy a replantear tal vez.
Te mueve, te cuestiona y si usted quiere como
ahí tocarle el tema a su pareja, a su familia,
a sus hermanos, amigos, pues es el momento perfecto.
Tráiganlos al teatro y es una buena manera de
poner el tema sobre la mesa. Existe o no existe
la monogamia, existe o no existe la fidelidad,
existe o no existe que te puedas enamorar de
alguien más, aunque estés enamorado de tu pareja.
¡Qué fuerte! Oye, mi Hans, se me acaba... Excelentemente
el tiempo, es una gozadera platicar contigo.
Por favor, invito a toda la gente que nos ve
y que nos escucha a que no se puedan perder esta
obra que te vayan a ver al teatro. Vengan a ver
Somos Nosotros en el Teatro Shola todos los sábados,
dos funciones, la primera a las 6 de la tarde
y si no tiene tanto chance de venir temprano,
pues más nochecita a las 8 .30. La obra se te
va así, dura una hora y 10 minutos, nada. ¡Qué
maravilla! Y vas a venir a reír, a llorar, a
divertirte y a vivir el tiempo presente y a cuestionarte
muchas cosas. Gracias, mi Hans, por estar. acá
con nosotros. Gracias a ustedes. Y por supuesto,
ahí está la invitación de que ustedes también
se pregunten lo mismo. Hola, hola, amigas y amigos
de Ya salió el peine. Soy Irene Moreno, sexóloga,
y como todos los viernes estoy feliz de platicar
con ustedes de estos temas candentes y que son
tan necesarios que aprendamos a dialogarlos y
hablarlos, sobre todo, pues, en familia. Claro
que sí hay que hablar de sexualidad, pero por
supuesto que en pareja cuando se trata de la
práctica del erotismo. Y bueno, no podemos estar
al margen del escandalazo que acaba de haber
entre Andy Byron, este CEO de una empresa muy
importante, y Christine Cabot, su jefa de personal.
Y esto ha sido un escándalo porque evidentemente
pasó de ser un acto supuestamente privado en
un ámbito público a convertirse en un escándalo
cibernético a nivel internacional. Y esto, bueno,
pues desafortunadamente para ellos les pasó,
pero nos puede pasar a cualquiera de nosotros
si nos andamos portando mal. Y puede ocurrirte
quizá no en un gran concierto, pero el hecho
de que alguien te tome una fotografía cuando
te estás portando mal, haciendo algo inadecuado
y que, bueno, pues la suben a redes sociales.
Pues tu pareja te puede cachar a través del Facebook,
del Instagram o incluso en el WhatsApp. No tienen
idea de la cantidad de parejas que yo he atendido
o personas que han ido con una crisis matrimonial
o de pareja. porque fueron sorprendidas o sorprendieron
a sus respectivas parejas teniendo comportamientos
inapropiados porque no era algo que se hubiera
acordado con alguien más. Es decir, cuando nosotros
tenemos una relación abierta, bueno, pues nada
nos sorprendería. Pero ¿quién el día de hoy realmente
está dispuesto a abrir esta posibilidad? Muy
poca gente tiene la honestidad, el valor, como
tú quieras decirlo, de abrir la relación y decir,
ok, ¿Se vale que tú andes con alguien más o que
yo ande con alguien más? O bien la honestidad
y el valor de decir, pues por muy grande que
sea la tentación, si yo tengo una pareja y estoy
determinada a estar allí, no caigo en la tentación.
Qué fuerte todo esto, ¿verdad? Y bueno, pues
el día de hoy justamente de lo que quiero platicar
es de esta sexualidad que se vive en la era digital.
Todos tenemos acceso a mínimo un teléfono celular,
una computadora, ya sea una laptop o tenemos
una computadora en casa y tenemos muchas maneras
de tener intercambios sociales. emocionales y
hasta sexuales a través de cualquiera de estos
medios en las plataformas diversas que existen,
ya sea que lo busquemos de manera directa como
pues meternos, no sé, a uno de estos espacios
para conocer nuevas parejas, ya saben, ya conocen
los nombres, no voy a andarles haciendo aquí
publicidad. para conocer gente nueva, ya sea
para tener una relación seria, una amistad o
una relación sexual, o bien meterme a ver pornografía
o en el OnlyFans para ver a una figura pública
que a mí me guste en situaciones mucho más íntimas.
Todo esto, bueno, pues sucede de manera tan inmediata
y tan rápida que nos rebasa en muchas ocasiones
el entender todo lo que esto puede traer consigo.
Vamos a hablar primero, en esta era digital,
cuáles serían estos beneficios que se tienen
en el aspecto o en el ámbito de la sexualidad.
Yo digo que uno... que es muy importante, pues
que nos facilita el acceso a la información y
a la educación e incluso a la terapia sexual.
También, bueno, pues... Se puede tener sexo virtual
y lo sabemos gracias a estas formas en las que
yo puedo mandar mensajes, fotografías y videos
muy subidos de tono, muy intensos, muy cachondos
y esto puede generar toda esta interacción que
antes hubiera sido imposible porque de aquí a
aquí yo le mandaba la fotografía, que me tomaba
la foto, la revelaba, la mandaba y llegaba. Quizá
ya la persona estaba en otra onda o yo ya me
había enamorado de alguien más. ¿Pero qué pasa
también? en la parte digamos negativa o nociva
y no podemos descartar. Todo lo que tiene un
lado derecho tiene su lado izquierdo, tiene su
cara y tiene también su cruz. Entonces digamos
que lo preocupante y es algo en lo que tenemos
que también tomar en cuenta. La relevancia que
hay en la conversación familiar y también en
sabernos poner de acuerdo como parejas para hablar
con nuestros hijos e hijas sobre el tema del
sexting, por ejemplo, sobre el tema del acoso
sexual y también las redes que existen a través
de estas plataformas para atrapar a gente, envolverla
en supuestas relaciones, envolverla para llevarla
a... vaciar sus cuentas bancarias para obtener
datos e información confidencial que luego se
utiliza de maneras negativas o incluso simplemente
para jugar con tus sentimientos. Personas que
sin escrúpulos te sacan lana, te prometen amor
eterno, tú les depositas y pues resulta que todo
es simplemente un plan maquiavélico de gente
que se dedica a delinquir cibernéticamente a
través de estas plataformas. Bueno, yo diría
que tenemos que ser muy cuidadosos. El tema del
sexting es decir, esto que puede ser tan divertido
como yo mandarte fotos con candentes desnuda
o de partes de mi cuerpo, de mis pechos, de mi
pack, lo que sea que puede ser algo rico e íntimo,
puede terminar, sabemos, por todas las plataformas
y todo el mundo puede tener acceso. es lo que
le pasó a esta parejita, ¿no?, de Andy y Byron,
en el que, bueno, pues ellos creyendo que estaban
en la privacidad, en la intimidad, bueno, sí,
en un lugar público, ¿verdad?, como este, en
ese abrazo tan candente y tan cachondo, que lo
vio todo el mundo, y que, bueno, el tema es que
pudo haberse quedado allí en el estadio y ya,
no, el tema es que alguien tomó video de esto
y las plataformas han hecho con esta información
lo que han querido y entonces esta pareja no
solamente se quedó cada uno sin sus respectivas
familias, sino también perdieron trabajo, prestigio,
dignidad. Yo creo que esto es lo más grave de
todo. ¿Qué puede suceder también cuando buscamos
a través de los medios digitales las interacciones
más importantes? Pues nos despersonalizamos,
nos volvemos como máquinas, nos damos cuenta
que estamos perdiendo la capacidad incluso de
tener estas interacciones personales, físicas,
que son fundamentales a la hora de la verdad,
de cuerpo a cuerpo, de mente a mente, de corazón
a corazón y no de pantalla a pantalla únicamente.
Les mando muchos besos, abrazos y apapachos.
Les recuerdo que soy sexóloga, que tengo mi consultorio
sexual en la Ciudad de México, pero que si necesitas
tener alguna consulta, aunque vivas del otro
lado del mundo, lo podemos hacer gracias a los
medios digitales. Así que aquí te dejo un WhatsApp
si me quieres mandar un mensaje 55 40 07 68 43
55 40 07 68 43 y te recuerdo que en Instagram
me encuentras como Irene Moreno Sex y en mi canal
de YouTube como Irene Moreno Sexóloga. Que tengan
una gran noche madrugada y los espero en la próxima.
Chao, chao. Y ahora sí, me despido, nos vamos
a disfrutar de la pura carcajada y el fin de
semana, pero el lunes tenemos tú y yo una cita
aquí en Punto de las 10 de la noche con un actor
que está persiguiendo la zanahoria. Mientras
tanto, te mando besos y que tengas excelente
fin de semana.