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de podcast preferida Grupo Fórmula Pero al programa
más candente. Ya salió el payday. Desde Grupo
Fórmula a la República Mexicana, Estados Unidos
y en cualquier rincón del planeta. Y los famosos
te cuentan sus secretos. Mataron a mi jefe, me
metieron a la cárcel, me quedé sin trabajo y
se murió mi mamá. Así o más. Ya salió el payday.
Confesiones. Déjenme decirles que ese día del
estreno me llenó de fortaleza que de repente
me dieron un sobre. Con droga. Ya salió el peine.
¿Qué te puedo decir de ese señor si no respeto
a su madre? Imagínate. Ya salió el peine. Y los
temas más top del momento. Préndete. Ya estamos
al aire. Muy buenas noches. Lunes 7 de abril
de la buenísima suerte. Así que hoy se me olvidan,
por favor, de los ojos de feto porque estamos,
como siempre, transmitiendo desde nuestra casa
de Midnight Monkey. Y hoy les tengo a un guapísimo
actor que nos viene a deslumbrar con la nueva
polémica versión de Blancanieves. Un guapo actor
que le ha robado miles de suspiros a sus fans.
¡Ya salió el pay! Su primera gran oportunidad
llegó en 2007 cuando participó en High School
Musical La Selección. Desde ese momento captó
la atención de todos, pues su talento y su similitud
con el actor Zac Efron eran la combinación perfecta
para ser protagonista de High School Musical
El Desafío. Te has salvado cuatro veces de entregar
tu llave. ¿Tú crees que hay algún angelito rondando
por ahí que te ha ayudado? ¿Ángel? ¿Que te ayuda?
Sí, la verdad yo creo que sí que hay alguien
ahí que me ayuda mucho. Sin embargo, no fue así,
lo que generó mucho descontento entre los seguidores
del reality. Pero todo se calmó cuando se dio
la noticia de que sí iba a estar en la producción,
aunque no estuviera al frente del proyecto. Esta
participación le permitió darse a conocer y conectar
con el público juvenil. A partir de ahí, su carrera
en Disney despegó. Después se unió al elenco
de Cuando toca la campana, una serie donde interpretó
a Pablo. Esta experiencia le brindó mayor visibilidad
y lo preparó para el papel que lo catapultaría
a la fama internacional, León Vargas. Tampoco
te emociones. No confío en ti. Porque no me conoces.
Pero si me dieras la posibilidad... Te la estoy
dando. Y sí, Violeta puede ser muy generosa contigo
y con todos. Pero no te confundas. Yo no estoy
tratando de robarte tu chica. Si sigue siéndolo.
Escuché que estaban pegados. Te acabo de decir
que ya no. En 2012, fue seleccionado para actuar
en el fenómeno global Violeta, una coproducción
de Disney Channel Latinoamérica y Europa. Durante
las tres temporadas, nuestro invitado no solo
actuó, también participó en las bandas sonoras
y en giras internacionales de Violeta en Vivo,
llevando la música de la serie a escenarios de
todo el mundo. Tras ese exitazo, nuestro invitado
decidió enfocarse en su carrera musical y fue
así que en 2016 firmó con Hollywood Records y
comenzó a trabajar en su propio material. Aunque
la música ha sido una prioridad, no ha dejado
de lado la actuación. En fechas más recientes,
protagonizó la serie Papás por encargo, interpretando
a Miguel. Con este proyecto ha demostrado la
madurez que ha tenido en su vida y en su trabajo.
Sin duda Disney ha sido un pilar fundamental
para él y lo ha terminado de confirmar con su
participación en el live action del clásico Blancanieves,
en donde presta su voz a Jonathan, el interés
amoroso en esta nueva versión que ha levantado
muchas cejas. Seguramente ya saben de quién estamos
hablando, por supuesto nos referimos al galán
que roba suspiros, Jorge Blanco. Oigan, mi querido
Jorge ha sabido capitalizar muy bien su talento,
pero si no es tu caso, quédate con nosotros para
aprender a vender. Esto va arrancando y se llama
Ya Salió el Pe. ¿Sabías que el mercado de los
podcast en Latinoamérica es el número uno mundial
en crecimiento? Así es, cada día más y más gente
escucha podcast desde la comodidad de su teléfono,
coche o su computadora. Aprovecha y anúnciate
con nosotros. Somos rss .com y tenemos un paquete
justo para ti. Escribe un correo a ventas arroba
rss .com y sabrás qué se siente estar en boca
de todos. Ahora sí, ya está con nosotros mi queridísimo
Jorge Blanco. ¿Cómo estás? Bien, ¿y tú? Oye,
bienvenido. Ya te extrañábamos por acá. Siempre
exitosísimo. Y ahora, por supuesto, en este comeback
que has tenido, digamos un poco polémico con
todo lo que ha pasado con esta película de Blancanieves,
pero tú orgullosamente formando parte de un proyecto
con muchísima visibilidad, ¿no? Sí, muy contento.
La verdad que, pues, feliz. ¿Quién no quiere
ser, ahora sí que, entre comillas, un príncipe
de Disney? Y contento porque vengo, queriendo
trabajar en el doblaje, que hay que darle su
tratamiento poco a poco antes de conocer, y bueno,
ya, por fin con este papel. Oye, a ver, ¿pero
qué pasa con estos príncipes, digamos, ahora?
Porque sabemos que ahora ya, digamos, que la
formación, incluso desde las niñas, dicen, bueno,
a ver, los príncipes no existen como los conocíamos.
¿Te acuerdas cuando tú y yo crecimos que decías,
bueno, pues el típico cuento normal de la historia
que todos conocemos? Sí. Ahora... Digamos que
tienen que cambiar porque los tiempos han cambiado
y porque, por supuesto, era necesaria una reingeniería
que no ha sido muy bien vista por todo el público.
Pues sí, a ver, es difícil también darle el gusto
a todos. Siempre van a buscar, si sí o si no,
algo a decir alguien. Pero creo que ayuda mucho
a la narrativa el hecho de que, bueno, en la
película original, pues ahora sí casi que no
había un tiempo donde vieras que se conocieran
y que se creó una relación entre ellos ahora,
independientemente de que sea un príncipe o no.
se llegan a conocer, o sea, hay como un crecimiento
del interés amoroso que le da mucha más profundidad.
Para mí mejor, tengo más participación que el
otro príncipe, entonces por mí de 10. Oye, a
ver, es difícil para ti de pronto también como,
digamos, personificar a alguien que no es lo
mismo que interpretar a alguien, ¿no? O sea,
darle la voz y prestarle la voz a algo que ya
está hecho, a diferencia de lo que tú has hecho,
Jorge, en tu carrera, que lo has hecho además
también, déjame decirte, muy asertivamente, que
es, le metes mucha galleta, mucha actitud, el
público te adora, digamos, a cuadro, pero para
ti, digamos, viéndolo solamente prestando tu
voz, ¿no te parece raro o como que te queda de
ver que dices, híjole, me gustaría yo presentarle
algo así? Es el desafío extra, ¿no? O sea, por
más que tengas que tener este background de actuación,
el doblaje tiene ese extra, ¿no? O sea, y más
que es la primera vez que me toca doblar a una
persona. O sea, antes me había tocado animación,
que la animación tienes... Pues más para dónde
moverte, ¿no? Al fin y al cabo le puedes dar
tu sello. Aquí hay cosas en las que sí te tienes
que pegar un poco al papel porque no puedes dar
un contraste que nada que ver porque se va a
ver muy raro en pantalla. Sí, sí, sí. Aquí no
te puedes lucir y dices, a ver, yo soy Jorge
y aquí mis chicharrones truenan. No. No, no necesariamente
porque ya el actor... Tiene que ser, digamos,
ya tiene un lineamiento, ¿no? Ya te dio una guía
el primer actor. O sea, sí le puedes cambiar
cosas y culturalmente tienes que para que se
entienda y se identifique en lo latino. La famosa
tropicalización. Exactamente. El meterle algo
acá mexicano. algo más de repente chistoso, con
otro humor. Pero no más. No más. Y bueno, lo
que sí está interesante, que al momento, las
primeras veces que te toca hacer doblaje de este
tipo, el director te lo dice y tú así de, pero
no suena mucho. ¿De verdad quieres más? ¿No va
a sonar exagerado? Pero ya que lo ves en pantalla
y dices, ah, ya entendí. Ah, ya sé por qué. Sí
necesita un empuje extra de intención, porque
si no, no atraviesa eso. Y además de que sí son
mucho menos expresivos. en Estados Unidos que
en Latinoamérica. En Latinoamérica necesitamos
mucho más gesticulación. Que además nos toca
en Latinoamérica de todo. Nos toca más color,
más aroma para el tema de los productos. Es decir,
somos más intensos prácticamente en todo. Sí,
somos intensos, es la idea. Oye, y hablando del
tema de las animaciones, había también un tema
de que los siete enanos, que son parte, digamos,
esencial de la historia de Blancanieves, pues
no habían sido reales. Entonces la gente, digamos,
un poco cruzó. la decisión de haberlos puesto
en CGI. Y quiero saber también cuál es tu opinión
al respecto, porque también es algo que, de cierta
manera, amenaza la profesión de los actores.
Total. Es que, o sea, justamente me puse a pensar,
ponerme en los zapatos de los que tomaron las
decisiones, y sí está muy difícil. O sea, sí
está muy difícil porque siento que cualquiera
de las dos rutas se hubieran agarrado. O sea,
que si sí por esto, que si no por lo otro. Me
gustó que ya si le metieron CGI, buscaron hacerlos
muy parecidos a los de la animación, lo cual
dije, ok. O sea, por lo menos buscar o tratar
de ser fiel a la historia. Ajá, y lo que me gustó
es que, bueno, ahora justamente les dicen mineros
y lo que está padre es que se meten más a profundidad
de por qué ellos trabajan en las minas. O sea,
son criaturas, no son humanos, son unas criaturas
mágicas que viven más de doscientos y tantos
años y vienen trabajando ahí porque tienen un
poder de encontrar las gemas y dices, ah, ok,
no están ahí porque... No más porque sí o porque
los obligan, les gusta porque ellos pueden y
tienen este poder de encontrar las gemas y eso
está divertido. Oye, en este cambio de narrativa
que han tenido las historias, ¿tú has también
tenido que ver un cambio de narrativa en pronto
en las redes sociales, en lo que mostrabas, en
lo que decías tal vez muchas veces o no? Pues...
Siento que cada vez se pone más difícil porque
tienes que tener cada vez más cuidado. Es muy
fácil salirte de contexto, muy delicado. Y bueno,
ese es como el pro y el contra del poder que
tiene el público hoy en día. Para cosas buenas,
pues buenísimo, porque ya no dependemos de un
medio específico que nos diga esto es lo que
tienes que ver. Pero la desventaja es que toda
esta cultura de cancelación. A veces es un poco
muy ruda. Demasiado. Andamos con miedo todo el
tiempo. Es muy difícil, de verdad. Oye, y cuando
se sacan de repente los videos de High School
Musical, que hay que decir que, digamos, cada
vez que sacan uno de esos videos, se vuelve viral
y a la gente le siguen cantando, digamos. Y en
aquel entonces, de pronto, ¿crees que en este
proyecto o en algún otro se pudieron haber pisado
algunos callos que dices, bueno, si lo pusieran
hoy en día? tal vez este tipo de cosas se editarían
o no? Seguro, seguro sí, porque siento que se
permitían muchas otras cosas, ahí vamos a lo
positivo, ¿no? Se permitían cosas que no están
bien, no están bien vistas, entonces está bueno
que ciertas reglas, hay más respeto también,
creo que eso está padre, entonces sí siento que
muchas cosas en las que incluso estuve yo. que
eran muy cuidadas porque también a veces eran
proyectos juveniles o para niños, tal vez hoy
en día no se verían bien, la verdad. Claro. Eso
hay que pensarlo dos veces. Y además también
hay que decir que se vive bien diferente esta
presión de el tratar de ser, digamos, un modelo
a seguir, sobre todo cuando tienes tanta base
de seguidores como la has tenido tú y que has
tenido la gran fortuna de tener, digamos, diferentes
proyectos muy asertivos que te han llevado a
donde estás, pero de pronto también tener esta
responsabilidad de que dices, oye, a mí no me
tiene... que poner el foco como si los papás
te dieran la batuta y esta responsabilidad de
crianza y educación que muchas veces en el tema
del entretenimiento no tendría por qué ser así
o tú qué piensas. Sí, porque al final del día...
Pues es entretenimiento, ¿no? O sea, siento que
a veces, y pasa mucho con esta película, hay
gente que empezó a acribillarla sin verla y es
como de, a ver, espérate, pues voy a verla primero,
¿no? O sea, veámosla y después hay que tener
nuestro propio criterio, nos dejamos llevar a
veces. Primero la vemos y luego emitimos un juicio.
Exacto. Que de repente nos dejamos llevar también
por lo que está pasando en las redes sociales
y todo mundo se quiere subir a la crucifixión.
Totalmente, totalmente. Y tampoco, o sea, las
decisiones, mil cosas, ¿no? O sea, el hecho de
que yo sea parte de la película, pues no quiere
decir exactamente que... pues yo sea la decisión
de hago la historia. Pues no, no tuve nada que
ver con eso, ¿no? Pero sí es, o sea, sí, es buscar
ese balance de si hay que ser cada vez más real,
porque la gente y el público busca eso, ya no
busca el artista inalcanzable, me parece que
es bueno eso, pero también hay que saber hasta
dónde decir, saber hasta dónde opinar, porque
al igual que fuera del ojo público, pues uno
no puede andar opinando sobre la vida de alguien
más, sobre... Todo lo que siempre decimos sobre
el cuerpo de alguien más, sobre mil cosas, o
sea, hay que tener cuidado con esas narrativas.
Oye, y cuéntame también, porque en High School
Musical no solamente conociste a gran parte de
tus seguidoras, sino también a tu esposa. Sí.
O sea que además eso me parece que es una maravilla,
porque evidentemente después de tantas horas
en el set y todas las cosas que también, pues
digamos lo demandante que tiene un proyecto de
esta envergadura y con tal visibilidad, pues
obviamente tenía que encontrarse el amor de repente
entre tantas horas de estudio, ¿no? Sí, la verdad
que pues sí fuimos afortunados en encontrarnos
de esa manera. Jugamos, bueno, hablando del...
de la misma manera de decidir qué hacer mediático
y qué no, nosotros en el reality decidimos no
utilizar eso al ojo público. O sea, obviamente
intentaron sacárnoslo en medio que se estaban
dando cuenta, pero nosotros no queríamos que...
Sí, que igual lo quisieron capitalizar y dijeron,
aquí está la fórmula, la ecuación perfecta que
mucha gente incluso lo finge para tener ese éxito,
¿no? Sí, y a lo mejor hubiera... Y hubiera funcionado
a lo mejor, pero también era... exponer mucho
la relación, ¿sabes? O sea, te metes a un terreno
que también, pues ahora sí, te pones ahí a que
te echen las pedradas porque tú ya estás dándole
ahí todas las cartas para que jueguen con eso.
Entonces, sí siento que ayudó. Ayudó a que lo
mantengamos entre nosotros poco a poquito y ya
después, pues ya se fue. Un proyecto que sin
duda se va a quedar en tu corazón, en tu mente
por el resto de tu vida. Sí, por supuesto. Que
además también, digamos, todo lo que te ha dado
en positivo. Creo que has trabajado en este tipo
de proyectos que no nada más te encumbran como
actor, sino que también a nivel personal siempre
te dejan algo que es definitivo y que es trascendental
para tu carrera, ¿no? Total, totalmente, sí.
Oye, y cuéntame un poco, digamos, cuando lo ves,
ya un poco más hacia futuro, que dices, ya cuando
quieras empezar a tener a tus chamacos, que quieras
hacer tu familia. En este mundo que hoy todo
es tan cuestionable y tan cancelable, ¿cómo te
gustaría que estas historias de amor se versaran?
Porque estamos viendo que lo que decíamos justo
al arranque, al inicio, que los príncipes cambian
y que la realidad de mucha gente con la que crecimos
nosotros ya es diametralmente opuesta a la realidad.
Pues sí, yo en esta película sí vi que fue positivo
ese cambio porque comparando a los tiempos en
los que se hizo la clásica y ahora... Yo poniéndome
en el momento que sea papá, diciendo, o sea,
yo creo que el mensaje que se da ahora es el
correcto. Si justamente yo tengo un hijo o una
hija que se va a queridificar con un Jonathan,
con un Blancanieves. quiero que vean como esa
manera en la que se deberían de afrontar las
situaciones. Quiero que, por ejemplo, una hija
mía tenga las ganas de decir, oye, yo voy a levantarme,
no voy a quedar debajo de los cruzados, sea princesa,
no sé, princesa, no importa, voy a pelear por
lo que yo quiero, ¿sabes? Y también un hombre
que esté ahí para apoyar, para respetar, o sea,
viendo justamente en la historia que ha sido,
pues, un tema, un tema que por suerte se ha ido
trabajando. ¿Nos falta? Sí, nos falta. Todavía
nos falta. Y además también lo que vemos es que
existe mucho cortocircuito. digamos en el cambio
generacional, que es donde se levanta más controversia.
Es decir, no, es que la historia no me la contaron
a mí así. Entonces yo la quiero, aunque esté
mal y aunque sepamos, yo quiero que me la cuenten
como a mí me la contaran. Total. Sí, es que también
es difícil pelear contra la nostalgia. Uno quiere
ver lo que ya conocía. Lo entiendo, pero justamente
para las nuevas generaciones... Es raro, no va
a funcionar. O sea, va a haber muchos papás que
van a decir, oye, este mensaje no sé si es el
que quiero, no sé si es el que hoy en día es
el correcto, ¿sabes? Oye, querido, tengo que
hacer un corte rapidísimo, pero quédate con nosotros
y tú no le cambies. Estás en Jazz en el Face.
Noticias, deportes y espectáculos en tu plataforma
de podcast preferida. Grupo Fórmula, abriendo
la conversación. Y ya estamos de regreso con
mi querido Jorge Blanco. Te decía un poquito
en el corte comercial que algo que tu público
seguramente no me perdonaría, que no te preguntara,
es acerca de Violeta. Porque qué barbaridad,
qué furor, después de tanto tiempo, que fueron
tres temporadas, una película. Por supuesto que
la gente sigue preguntando. Yo incluso te lo
pregunté cuando llegaste. Te dije, oye, ¿qué
va a haber? ¿Va a haber reencuentro o no? Porque
seguramente, digamos, en este tema de la nostalgia,
tú sabes que vende y que vende muchísimo. Ahí
está el ejemplo de los 90's Pop Tour y muchas
otras franquicias que han sido mega exitosas.
Yo creo que ustedes pegarían con todo. ¿Estarías
dispuesto a echarte un reencuentro? A mí me encantaría.
La verdad que sí fue un proyecto súper bonito.
Gracias a él se abrieron infinidad de puertas
y... Y más que nada, el hecho de que se hizo
un grupo súper, súper bonito. O sea, es gente
con la que me da muchísimo gusto trabajar. Entonces,
yo, o sea, literal, feliz. Estoy ahora sí que
a un mensaje de distancia de todos. Y bueno,
y si no lo arma alguna producción o algo, pues
no sería mala idea buscar también por nuestra
cuenta hacer salguito, ¿no? Atención a todos
los productores de acá que quieren buscar billete.
Aquí, digamos, es de verdad, yo creo que una
franquicia mega exitosa, de mucha nostalgia,
que a todo mundo nos encantaría también. ver
qué pasó con esta historia años después, que
creo que también es gran parte de la magia, ¿no?
Totalmente, y aparte es bonito porque sí... Han
crecido con nosotros todos los fans. O sea, son
fans que empezaron algunos desde los seis o adolescentes.
Pues hoy en día tienen veintitantos años. O sea,
es gente que sí llega y me dice, fuiste mi infancia.
Es muy loco escuchar eso. Así como de, tanto
tiempo pasó. O sea, es rarísimo. Y tú ya te sientes
acá con tu guator. Claro que sí. Sí pasa como
de, guau. Pero es bonito. Qué cañón. Sí. Oye,
qué bonito este reconocimiento a tu trabajo.
Que además hay que decir que, como te decía en
el bloque pasado, digamos que todavía estos refritos
que siguen. saliendo y que seguirán saliendo
en las redes sociales todavía se hacen mega virales
y esto también, pues digamos que encubra también
un poco esta parte de la carrera que has tenido
también como solista. Sí, la verdad sí, me ha
ayudado un montón, o sea, justo con mi música
y eso es el mismo público que se ha venido, son
los números que tengo en Instagram, son ellos,
o sea, es muy loco ver y que mucha gente sigue
diciéndome, ay, León, no, o sea, me sigue León,
recordando mucho con ese papel icónico y que
yo llevo. O sea, si te dicen León en la calle
voltea. Sí, pues es que ya, o sea, no es un hombre
tan común, menos acá. O sea, justamente, entonces
como que sí dudo y como que digo, ¿sí será? Es
para mí, creo que es para mí. Sí, pasa. Oye,
y cuéntame, en esta nueva faceta, en esta madurez,
después de estos papeles, ¿de pronto no ves estos
videos y dices, ay, no, ¿cómo era yo esa versión
de Jorge antes que ya no se parece nada a quien
soy el día de hoy? Creo que es parte de lo difícil
en este medio, ¿no? Te ves años atrás y dices,
ay, no, borren eso. ¿Cómo borro eso? A ver, es
parte del proceso. Es como el típico momento
donde tu mamá se pone a mostrarte fotos de chiquito
que dices, no, por favor. No me saquen esas fotografías.
Es el mismo feeling, pero hay mucho más contenido.
Entonces, es más complicado. Hay mucho más contenido
y hay mucho más fans que lo están posteando y
que lo están publicando. Y que, además, esa versión
de Jorge no va a morir porque va a seguir siendo
recordada que eso es parte también, yo creo,
de la... la inmortalización de una etapa de tu
vida que creo que eso también se va a llevar
siempre como, digamos, guardado en la memoria,
no solamente de la parte de las grabaciones,
sino también de tu corazón, ¿no? Totalmente.
Y también yo, o sea, por el lado profesional,
me gusta verlo para decir, mira, está padre verme
y ver el proceso de en qué he mejorado, qué he
logrado. Está bonito, sí está padre. O sea, cuesta
porque a uno siempre le da pena, le da cringe
o todo lo que quieras, pero... Pues es parte
del proceso. Pero que no importa, que te sigan
etiquetando y que sigan trepando todos los contenidos.
Sí, se agradece. Oye, querido, después de todo
esto, esta carrera tan asertiva que has tenido
en los medios de comunicación, ¿qué sería para
ti, digamos, aquel logro que quieres conquistar
que todavía no se ha dado, pero que lo tienes
ahí como en el tintero, decir, esto lo quiero
hacer? Uy, buena pregunta. Primero como que lograr
llegar como a más gente con mi música solo, o
sea, la música es un terreno difícil, ¿no? Porque
a fin de cuentas eres tú, es tu esencia, o sea,
no eres un personaje, es mucho más vulnerable.
Entonces cuando recibes reconocimiento con la
música que haces es algo, es un sentimiento muy
especial. Por ese lado eso y el otro, pues, actualmente
un desafío tal vez... completamente distinto
de, o sea, he estado acostumbrado a hacer más
que nada cosas juveniles o comedia, entonces
buscar un terreno que me dé miedo, no sé qué
diga, híjole, qué miedo regarla, estaría padre
como un personaje como totalmente más... Y hablando
de miedo, ¿algo de terror te gustaría? Estaría
divertido, estaría padre. Está bueno, ¿no? Sí,
está divertido. Yo creo que también es un tema
que hay que ver también, por ejemplo, en el cine
nacional, que es un tema que ha sido poco tocado
porque es muy delicado y que además a los directores
también de repente deciden, híjole, hacer una
película de terror tiene su ciencia. Sí, sí tiene
su ciencia y sé que hay muy buen terror en México,
entonces no estaría mal. Aparte, qué mejor que
ser parte de proyectos nacionales y que se siga
apoyando y creciendo el cine mexicano. Oye, querido,
y en cuestión musical... ¿Qué ha sido para ti?
Porque digamos que en cuestión actoral ha sido
muy bendecido, también en la música, pero lo
que me refiero es que en este lenguaje que decías
que es diametralmente opuesto a la actuación,
aquí estás más vulnerable porque no estás representando
a ningún personaje, sino estás viendo, siendo
Jorge tal cual como eres tú. Digamos, en este
compartir, ¿sería difícil para ti o ha sido difícil
compartir esta faceta mucho más real del Jorge
real? Es difícil por el lado de que te lleva
mucho más tiempo encontrarte, ¿no? O sea, después
de venir haciendo un personaje y compartiendo
escenario con otras personas, es muy difícil
decir, ¿cómo voy a sonar yo? O sea, es una pregunta
que uno se hace hasta que está en el estudio
y dice, espérate, o sea, ¿quién soy? Y es un
proceso largo de estar escribiendo, estar buscando,
hasta que encuentras algo y digas, ¡eso! Y ahora
ver cómo conecta a la gente, porque también siento
que la música es una moneda al aire, tiene que
ver mucho el momento en el que sale, el momento
en el que la gente está. Y es eso, es lanzarlo
y lo complicado de la música es que es una inversión
en todos los ámbitos, pero eso no te garantiza
que le vaya bien. Nunca te garantiza. Nunca te
garantiza, entonces siempre es como de, órale,
ahí va, a ver cómo le va. Entonces, pero es divertido,
es un proceso que sí, o sea, si a cualquiera
que lo quiera probar. Vale la pena, o sea, explorarlo,
es muy bonito. Oye, Jorge, ¿y tu sueño? ¿Qué
dices? A ver, yo este escenario lo tengo que
dominar y tengo que venir a romperla con mi música,
que sea de verdad, digamos, como para ti. Dices,
yo, yo me puedo morir después de hacer esto.
Pues, es muy loco porque con Violeta me tocó
una probadita de eso. Entonces, el hecho de poder
regresar a hacer algo parecido, de tocar, o sea,
el hecho de que hayamos hecho varios auditorios
nacionales, poder lograrlo después con mi música
sería... espectacular, ¿no? Además, qué nervios
pisar el auditorio con todo lo que implica, porque
además también hay que decir que cuando tienes
un escenario tan icónico, ¿no? Y que tiene tanta
visibilidad con tantos espectadores, por supuesto
que te tiemblan las patitas, ¿no? Que dices,
bueno, no importa que tú ya sepas mover la audiencia
ahí a nivel digital, a nivel todos tus proyectos
que han sido súper bendecidos por el público,
pero el tema de tener la reacción ahí en vivo,
pues con tantas almas, claro que impone, impone
mucho. Sí, pero creo que que ya una vez que estás
ahí es como, es todo o nada, vámonos ya, vámonos
de cabeza, sí, sí. Oye, a ver, para ti en esta
nueva etapa, digamos, después de esta reingeniería
que estás haciendo personal de Jorge, tu música
y del público que nos decías que también en el
bloque pasado, que ha sido muy asertivo porque
los has ido coleccionando y los has ido mutando
conforme vas creciendo. Digamos, para ti... Este
público cautivo es muy interesante, pero también
la conquista de nuevos mercados también me imagino
que ha sido para ti, digamos, un reto y una piedra
angular muy importante en la carrera musical,
¿no? Totalmente, o sea, creo que es uno de los
desafíos más divertidos porque, pues sí, es bonito
que ya tienes ese cariño de la gente que ya te
conoce, pero está padre el desafío de decir.
A ver quién escucha y dice, ah, me gusta esa
canción. O, ay, ¿ese quién es? Está padre, ¿no?
El de cero, agarrar gente nueva. Y creo que eso
es lo que ayuda teniendo, afortunadamente, tantas
plataformas hoy en día que sí. En el teatro es
un público totalmente distinto. Redes, nada que
ver. Otro público. Y en tele es otro. Música
es otro. Entonces, a mí que me gusta hacer de
todo un poco, es divertido ir como agarrando
públicos de distintas zonas. Oye, queridos, se
me está acabando el tiempo, pero por favor, dile
a todo el público que nos ve y que nos escucha
que vayan primero, antes de criticar y antes
de emitir juicio, que primero vayan a ver la
película, que es un trabajo extraordinario. Por
favor, invítalos a ver Blancanieves. Claro que
sí, a todo el público, vayan a ver Blancanieves.
Les aseguro que van a ver una mezcla muy bonita
entre lo nostálgico... Y toques y narrativas
frescas que creo que son adecuadas al día de
hoy. Y además, bueno, la música es muy bonita
y estoy acompañado de un cast súper bonito. Mi
compañera como Blancanieves es Mariana Dávila,
que hizo, no sé si la vieron antes, pero hizo
Anastasia. Entonces, ahí les tiro el... Un pequeño
tease del gran talento que hay mexicano en el
doblaje. Entonces, ahí me cuentan qué les pareció.
¡Qué maravilla, querido! Que sigas brillando
y, por supuesto, ahí está tu música disponible
en todas las plataformas digitales. Y ahí, para
los perritos que todavía no te siguen, que te
encuentren en las redes sociales, ¿cómo te buscan?
En todos lados, fácil como Jorge Blanco. Ahí
nos andamos viendo. ¡Gracias, querido! ¡Sigue
brillando! Y tú no le cambies, estás en Jazz
en el Pein. ¿Quieres iniciar, hacer crecer o
monetizar tu podcast? Saber todos los secretos
de todos. ¿Dónde y cuándo quieras? ¿Les va a
cambiar la vida? RSS .com Almacenamiento, distribución
y programación de tus episodios en un solo lugar.
Hosteado y distribuido por RSS .com RSS .com
Hacer podcast de manera fácil. Oye, si tú tienes
algún emprendimiento y quieres vender, pero te
da pánico, por eso hoy te tengo a un picudazo
creador de Happy. Mi querido Pepe Sevilla, ¿cómo
estás? Bienvenido. Muy bien, muchas gracias por
invitarme. Oye, gracias por estar con nosotros.
Fundamental. Esta es una pregunta que te decía
antes de entrar al aire, que es muy recurrente
toda la gente que te dice. Es que a mí no me
gusta vender. Y esto tiene que ver con cualquier
producto, con cualquier servicio que quieras
hacer en la vida. Tienes que saber vender. Y
hoy nos vienes a enseñar a hacerlo de manera
muy asertiva. Y divertida también. Claro. ¿Por
qué le tendremos miedo a vender? Porque no tenemos
miedo al rechazo. Desde ahí empieza todo. Me
van a decir que no. Y el te van a decir que no
se parte en dos. ¿Quién te va a decir que no?
¿Y qué le estás ofreciendo? Y además hay que
decir que le quitamos, digamos, este velo, porque
digamos que si te dicen que no, ¿qué va a pasar?
¡Absolutamente nada! De hecho, te van a decir
que no la mayoría de las personas. Por supuesto.
Y además, digamos que eso es algo que la gente
que vendemos sabemos que por lo menos tienes
que aventar como 20 hooks para que caiga un solo
pez. Entonces, es muy importante estar muy atentos,
que no te empiecen a sudar las manos, que no
te empieces a sobreexaltar, porque justamente
hay que normalizar el rechazo. Hay que normalizar
el rechazo, pero más que nada, ¿qué pasaría si
lo pudieras evitar? Creo que por ahí va la clave.
¿Qué pasaría si pudieras evitar? ¿Cómo lo podemos
evitar? Porque hay mucha gente que justamente
nada más de hacer el planteamiento y te vengo
a vender unas ollas y empiezo. No, ¿sabes qué?
Le voy a dar la vuelta. ¿Y cómo le voy a decir
a Pepe? ¿Y en qué momento le vendo el sartén?
¿Y en qué momento le digo el precio? ¿Y cuándo
le cobro? Porque también esa es otra. Hay gente
que sabe vender muy bien, pero que no sabe cobrar.
Y hay gente que tiene facturas que dice, uy,
no, yo hace siete meses que me deben, o hace
un año que me debe tal fulano, pero nunca lo
pueden cobrar. ¿Qué pasa con eso? Porque a mí
mi papá me decía, una venta es hasta que tienes
el billete en la bolsa. El cobrado, no el vendido.
Claro. Son dos temas. El primero es, ¿cómo imitamos
el miedo al rechazo? La primera es, ¿le estamos
vendiendo a alguien que no lo necesita o a alguien
que sí lo necesita? Mucho de lo que nos hizo
daño es el véndeme una pluma, la frase del lobo
de Wall Street. Y el tema es, sí, pero si no
necesitas una pluma, ¿para qué te la vendo? No
es de venderle ya los esquimales, es por qué
no elegimos quién necesita lo que tenemos que
ofrecer. No da miedo ofrecerse a los personas.
Qué bueno que lo dices así, Pepe, porque hoy,
digamos, además también, gracias a todas las
herramientas que tenemos de la inteligencia artificial
y de todo, podemos subsegmentar, digamos, a lo
más específico y va a ser lo más asertivo, porque
si yo a lo mejor, como tú dices, oye, te vengo
a vender sartenes, pero tú no cocinas, ¿cómo
vas a comprar un sarten? Exactamente, no le vendas
carnes a los veganos porque así no funciona.
Así no funciona. Vender es bien difícil con las
personas que ya te dijeron que no desde antes.
Y es bien fácil con los que te van a decir que
sí. Entonces, nuestra responsabilidad es elegir
a quién sí. Y eso te hace comerciales más fáciles.
Y esto, evidentemente, no nada más de la conexión
más fácil, sino la vida se nos hace mucho menos
compleja. Porque sabes perfectamente que a quien
le estás presentando, seguramente le va a interesar
lo que le estás proponiendo. Sí, yo le digo,
lígate a las solteras, es mucho más fácil. Claro.
De entrada, si eliges a las personas correctas,
es más fácil. Después, hay una palabra que yo
evito para que esto no sea más complicado, que
es convencer. Porque al vencer, uno de los dos
pierde. Y el chiste de una venta es formar una
relación, no una transacción. Porque si lo ves
simplemente en la transacción, se acaba hoy.
Y lo de hoy ya lo debes. Si estás viendo la relación,
estás viendo cómo le sigo sirviendo y cómo me
sigue sirviendo. Y esto va para meses, para años,
para décadas. Qué bonito que lo planteas así,
Pepe, porque hay que decir que estas relaciones
que estamos haciendo con el cliente, tú, un cliente
que ya sabes y que además ya te tiene la confianza,
porque hay que decir también que, digamos, cualquier
negocio es ganarse la confianza. Una vez ganada
la confianza, no puedes decir, ay, no, pues ya
me compré una vez, ya nunca me voy a volver a
comprar. Claro que va a recomprar. Claro, la
recompra es más importante que la venta. Claro.
Entonces, si nosotros, de hecho, hay términos
que se usan en la venta que no deberían. Closers,
cerradores, no son cerradores, son abridores.
Es alguien que abre la conversación y abre las
posibilidades. El chiste es que te compran la
primera, pero nunca la última. Si vamos con esta
mentalidad, no deberíamos tener miedo. La segunda
parte, ¿por qué tenemos miedo? La primera, tenemos
miedo por no hablar con las personas correctas.
Y la segunda, pues ofrecerles cosas incorrectas.
Qué fuerte, porque además no es nada más la persona.
Yo también, yo llevo mi parte de la transacción.
Si yo les ofrezco lo correcto a las personas
incorrectas, ¿dónde está el miedo? Mucha gente
tiene lo correcto a las personas incorrectas.
Bye. Lo incorrecto a las personas correctas.
Bye. Pero si haces lo correcto a las personas
correctas, es un sí garantizado. Es, digamos,
la ecuación perfecta para que puedas facturar
todo aquello que quieras y que vivas como pretendes
vivir. Porque muchas veces está esta disociación
de la realidad de que dices, híjole, me encantaría
vivir así, pero no lo puedo hacer. Claro. ¿Tienes
el sueño? ¿Tienes la voluntad? Lo puedes llegar
a hacer. Claro. ¿Tienes sed? Sí. ¿Quieres agua?
Sí. ¿Viste qué fácil? ¡Claro! Fue un sí, sí.
¿Tienes sed? No. ¿Quieres agua? ¿Para qué me
haces la segunda pregunta? ¿Y por qué nos empieza
a dar, Pepe, la colitis? Nos empieza a dar mucha
angustia cuando de pronto vemos que, digamos,
porque además todo mundo que está en ventas saben
que tienen cuotas y de repente son muy altas.
Ahí está la clave. Porque tenemos un problema
de pasado que no se arregla en el futuro. Lo
explico. Cuando uno va a vender, ya va con hambre,
ya va con necesidad. Claro. Y ahí es donde hay
que inventar algo que se llama el alter ego.
Déjame lo explico. El alter ego es el ser que
no tiene necesidad. Es el Batman para Bruce Wayne.
Claro. Porque Bruce Wayne es millonario. Entonces,
¿para qué inventa Batman? Claro, además no lo
necesita. No lo necesita, pero piénselo al revés.
El que tiene hambre, el Peter Parker sí tiene
hambre. Entonces, tiene que inventar a Spider
-Man para cobrar. Pensemoslo al revés. En este
momento, el que vende no debería tener hambre.
Entonces te inventas un alter ego que si te dicen
que no, no le pasa nada. Está buenísimo porque
entonces digamos que tú no te estás poniendo
de carne de cañón, sino te estás creando un personaje
que no necesita. O sea, olvidate del que está
tratando de pagar las colegiaturas, la renta,
el gas, la luz, el teléfono. Ese güey no está
ahorita. Yo me inventé a Happy. Porque Happy
siempre está feliz y siempre está a la disposición.
Y si yo tengo un problema, al de enfrente no
le importa. Porque yo vengo por el problema que
tiene el de enfrente, no por mi problema. Porque
qué diferente es, Pepe, que yo llegue y te diga,
oye, Pepe, cómprame, porque no sabes, es que
tengo un chorro de problemas, no sabes, me van
a correr de mi casa y eso está poniendo complicadísimo.
Nadie te quiere, digamos, por la pena y por la
lástima, no vas a cerrar un cliente. El problema
se llama el complejo del salvador. ¿Quién salva
a quién? Y siempre uno de los dos tiene que ser
salvado, esa relación ya no fue. Porque hay un
victimismo ahí. Ni yo te voy a salvar a ti, ni
te voy a salvar a mí. Mejor, ¿por qué no hacemos
que ninguno de los dos necesita salvación? Y
lo cambias, quita la palabra complejo, por el
servicio. Y yo le llamo así, es servicio. El
chiste es que se vuelven adictos a lo que te
ofreces. Entonces, les vas cada vez más, les
sirve cada vez más, te encargas de que les sirva
cada vez más y formas relaciones. Si empezáramos
a ver a cada quien en lugar de con signo de pesos,
con el corazón primero, los dineros llegan después.
A ver, qué bueno que lo mencionas porque muchas
veces estas relaciones de complicidad que también
hay que decir que muchas de las relaciones que
formamos en la vida es por conveniencia. Pero
esto hay que decir también incluso desde la pareja
que escogemos, o sea, de todo. El círculo donde
nos movemos, con quién te quieres hacer amigo
y de quién no te quieres hacer amigo. Todo tiene
que ver donde te quieres mover. Tú le convienes
a alguien y alguien le conviene a ti. Y el problema
es creer que no es así. Y decir somos puro corazón
no es cierto. Claro, no es cierto, pero si te
sirve lo que traigo y me sirve lo que traes,
pues hagamos algo juntos. Y si no, ¿para qué
nos quitamos el tiempo? Y qué maravilla verlo
en esta filosofía que yo creo que, digamos, es
la constante que vemos en el mundo de los negocios,
¿no? Sí. Que no tengo que ser ni tu hermano,
ni tu brother, ni tu mejor amigo, pero tú y yo,
digamos, que vamos a llevarnos bien, digamos,
por lo que respecta a este negocio, este producto,
este servicio. Y no tenemos que estar de acuerdo
en todo para hacer buenas, grandes cosas. O sea,
me gusta mucho esta analogía que es... Imagínate
que juegan dos deportistas en su equipo el domingo,
pero el miércoles cada quien con su selección
y juegan contra ellos. Cuando les conviene, son
del mismo equipo y cuando no, se patean. Claro.
A ver, ¿qué pasa en un país que el compadrasgo,
mi querido Pepe, en nuestro país por lo menos
y muchos de Latinoamérica seguramente, que es
la misma circunstancia de decir, ¿quién me va
a conectar? ¿Quién me presenta con la gente que
es? ¿Quién me abre la puerta? ¿Quién me abre
la puerta a todo este mercado? que yo quiero
acceder. Pero bueno, a mí no me gusta. Preséntame.
Y yo, si me abrieran la puerta, ¿qué tengo que
aportar? Mucho de lo que tenemos es un problema
de falta de autoestima, no de falta de producto.
Claro. O sea, porque llegamos desde un tema cultural.
Ya voy perdiendo. Ya vamos perdiendo. Sí. Porque
pienso que tú me vas a hacer el favor. Entonces,
Pepe me va a comprar, me va a sacar de mi maíz
podrido y además le tengo que estar agradecido.
Y no va desde ese punto. Y luego pensamos que
vender es quitar. Te voy a quitar dinero. Si
tú... Está más fácil. Esto se llama happy porque
vender quita lo sad. Y sad es salud, amor y dinero.
¡Qué maravilla! Entonces, si lo que yo te ofrezco
te quita la S de salud, te mejora la salud, te
agrega el amor o te da más dinero, no te estoy
diciendo ningún problema. Al contrario, te estoy
multiplicando esa felicidad. Te voy a pedir un
favor. ¿Cómo se dice sad al revés? Das. ¿Qué
le das? Si le quieres quitar lo sad, le das.
Y le das salud, le das amor o le das dinero,
nomás que se lo das a cambio de dinero. Que además
es prácticamente lo que todo ser humano está
buscando. Exacto. O sea, en alguna u otra manera,
¿estás de acuerdo? Que todo se resume en esas
tres filas. A ti una silla vacía no te sirve.
No sirve de nada. Se te acaba el programa. Claro.
Si no hay orejas, no sirve. Necesitas sillas
que te traigan orejas. Por supuesto. Y ese es
el chiste. Tú quieres invitados que te traigan
más orejas. Eso es lo que más te conviene. La
clave es que si primero das, aplicas la tercera
ley de Newton. A toda acción corresponde una
reacción de igual magnitud, pero en sentido contrario.
¿Qué quiere decir? Entre más doy, más recibo.
Normalmente una gente cree que vender es solo
recibir. Y por eso no recibe nada. Si tú vas
con la filosofía de que entre más das, más recibes.
mejoras tus ofertas, mejoras tu presencia. Y
que esto además también lo hemos visto con diferentes
expertos, mi querido Pepe, que además está científicamente
comprobado porque mucha gente pensaría, ah, es
que está muy mafufo ese tema de la abundancia
y del decretar. En realidad, todo es una energía
y si le estamos poniendo esa energía positiva
que tú nos estás diciendo, por supuesto que va
a regresar ese boomerang. Claro, pero velo así,
cada vez que dicen, yo no creo en esos códigos,
ok, enséñame tus números. Exactamente, ¿quién
te dice que no? Así, ¿por qué no lo crees? A
ver. Demuéstramelo numéricamente. Compruebame
que la abundancia es un mito. Claro. Porque los
que creemos, creemos. Y los que no, pues no hables
con ellos. Totalmente. Y es muy importante, qué
bueno que lo mencionas, de quién nos rodeamos.
Porque luego estamos ahí, digamos, con los compadres
del fin de semana. No, no, no es que está cañón.
No es que la situación está horrible. No es que
no haya oportunidad de negocio para nadie. No.
¿Dónde están los limitantes? Sí, en las historias
que escuchas. ¿Y por qué siempre? En todas. las
historias que conocemos a través de todos los
años de la historia de la humanidad. Siempre
que hay una crisis, hay alguien que se hace millonario
y hay alguien que se hace pobre. ¿Cuál quieres
ser? ¿De qué lado quieres estar? ¿De qué lado
quieres estar? Porque oportunidad de negocio
siempre hay, ¿no? Siempre. Siempre. Y en cualquier
circunstancia. El chiste es tener para comprar
terrenos baratos en las épocas de crisis. Claro.
Y que muchas veces la gente dice, es que, digamos,
que no solamente se necesita tener este olfato
para también saber... cuál es un buen negocio,
sino también esta asertividad en el tiempo, ¿no?
Claro, y hay un hack para que todo el mundo pueda
vender más. ¿Cuál es? Vende el 1 % que te hace
diferente y no el 99 % que te hace igual. A ver,
esto lo voy a subrayar. El 1 % que te hace diferente,
no el 99 % que te hace igual. Que todo mundo,
si estás de acuerdo, muchos en las industrias,
los dentistas, los médicos... Son un dentista.
¿Cuántos podcasts hay? Tengo un podcast. Solo
dime por qué este. Y no por qué soy un... categoría,
subcategoría, nicho. No, no, solo dame el twist.
Solo dame el twist. Lo único que la gente quiere
saber es porque cuando yo entiendo el 1%, asumo
que el otro 99 % está correcto. Y que además
hay que decir que también no vas a reinventar
la rueda, porque probablemente mucho de lo que
ya quieras hacer ya fue hecho en la humanidad.
Exactamente. Eso ya se inventó. Pasamos mucho
tiempo diciendo, soy igual, pero con este twist,
en lugar de solo tengo el twist y lo demás asume
que es igual. Qué maravilla. Y entonces ahí empieza
a cambiar esta narrativa. Blancanieves ya no
tiene príncipe. ¡Check! Ese es el twist. Todo
lo demás es el viaje del héroe y todo el mundo
se lo sabe. Todo lo demás todo el mundo se lo
sabe. Nada más que ya no hay príncipe. Ah, la
voy a ver para ver cuál es el twist. Todo lo
demás es el espejito y lo que nada. Esa ya te
la sabes. Es la misma historia. Claro, la clave
es esa. El 1 % es que ya no hay príncipe. Ah,
que ya no hay príncipe. Ya solo por eso la quiero.
Te vas por el 1 % de diferencia. Oye, seguramente
hay muchas preguntas de la gente que nos ve y
que nos escucha. ¿Dónde te pueden buscar? Si
todavía tienen dudas y dicen, no sé cómo vender,
¿cómo se puede hacer? Concentremos todo en un
solo lugar. Escríbanos en Instagram en happycon3pes
porque la felicidad tiene placer, pasión y propósito.
¡Ay, qué bonito! happycon3pes .school Somos la
escuela que te enseña a vender bonito. Gracias,
Pepe, por estar con nosotros. Y ustedes ya vieron,
hay que perderle el miedo y hay que actuar. Exacto.
Y ahora sí ya se me acabó el 20, pero mañana
te cuento qué son los orgasmos energéticos. Mientras
tanto, te mando besos, descansa y que tengas
muy bonita noche. Esta fue una producción de
Grupo Formula.