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¡Ya estamos al aire!
¡Tendencias!
Muy buenas noches prendiditos. 11 de abril, jueves de pre-copio, puro jolgorio.
Y por eso arrancamos con un gran actor y productor que siempre deja su alma en el escenario.
Y hoy nos viene a contar de la obra de teatro Cabaret en Tendencias.
Nacho Taján.
Oigan, yo sé que les encanta el teatro.
Y por eso tenemos que hablar de una apuesta en escena que trata sobre la crisis de los 30.
Y es que si tú a esa edad creías que ya ibas a tener la vida resuelta con tu pareja, tu casa propia y el trabajo de tus sueños.
Y lo único que lograste es la pura ansiedad.
Álvaro Torres, director, productor y actor.
Nos viene a contar cómo su obra Pintame nos va a ayudar a encontrar la solución.
Oigan, ¿y qué onda con el primer debate presidencial?
Siento que nos quedaron mucho a deber.
Y la agenda LGBT, ¿dónde quedó?
Por eso viene Kike Galdiano a hablar de las propuestas y de todo lo que dijeron los candidatos.
Y les tengo que hablar de un circo que es un exitazo rotundo.
Que por más de 136 años se ha mantenido vigente y viene con nueva temporada, nuevos actos.
Por supuesto, estamos hablando del circo a Taydermanos.
Y ojo, que tenemos regaliza.
Pero antes, vamos a adentrarnos a un cabaret.
El precio del éxito.
Como en piátenes del mar.
Y quiero arrancar el programa con un invitadaso que se la sabe de todas todas.
Porque es psicólogo, actor, músico, productor.
Que lo hemos visto en series como Blue Demon, Luis Miguel.
Películas como Sexo Pudro y Lágrimas.
Y se llamaba Pedro Infante.
Y hoy nos viene a contar de la obra maestra de Broadway Cabaret.
En Tendencias, Nacho Taján, ¿cómo estás? Buenas noches.
Muy bien, muy bien. Gracias por recibirme.
Gracias por la introducción, por todos los títulos.
Faltan ahí unos títulos nobiliarios también. Soy Sir Lord.
O sea, te faltaron con decoraciones, Nacho.
No, ninguna, ninguna.
Es que no acabo. Imagínate si me acaba la voz.
Ninguna, ninguna.
La más orgullosa que puedo tener es que ya empieza la gente a pensar que si soy de aquí he sido en México.
Oye, pero a mí la que me sorprendió muchísimo que ni tenía idea es que eres psicólogo. ¿Cómo?
Sí, soy psicólogo. Lo estudié en la carrera y eventualmente me recibí.
Ejercí un tiempo como psicólogo.
Después me especialicé como en una línea particular, vinculada a lo teatral.
Y desde ya mucho antes yo ya trabajaba como actor.
Y sí, eso soy psicólogo.
Oye, a ver, pero cuéntame algo, Nacho. ¿Eso te hace entender a los personajes de otro ángulo?
Digamos que me da quizá una comprensión al respecto de una serie de elementos que quizá la mayoría se le pasarían por alto.
O tener por ahí capaz que el filtro un poquito más menos delegado respecto de qué cosas dan cuenta de qué otras.
Pero en general, antes de ponerme psicologista con mis personajes suelo tratar de entenderlos desde una perspectiva lo más.
Ahora sí que, como nosotros decimos, lo más doña rosa posible, digamos.
Desde la tripa, no tanto desde la mente, desde la tripa de lo que se siente, de lo que puedes interpretar.
Exacto, pero más directamente.
Y después, ya en un trabajo más profundo, empezar a entender cuáles son las capas de sentido que van a ir dándole a eso una cosa más ancha, más compleja.
Pero sí, sí, desde luego que el estudio de los factores de personalidad siempre son de mucha ayuda.
Cada experiencia me ha ido forjando y ha ido forjando mi experiencia también aquí.
Entonces le debo, le debo, sí, le debo muchísimo. Gran parte del actor que soy le debo a este país.
Oye, tengo que hacer un corte rapidísimo, mi querido Nacho. Aguántame tantito y regresamos contigo. No le cambies estas entendencias.
Vamos a un corte y volvemos, prendidito. No le cambies estas entendencias con Pei Garza.
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Tendencias con Pei Garza.
Y ya estamos de regreso con mi queridísimo Nacho Tajan que además, atención porque está en la obra de Cabaret.
Pero ¿por qué está tan corta la temporada Nacho?
Se dice que está corta y también es cierto que bueno va a ir alargándose en la medida en la que la gente la vaya eligiendo como un espectáculo para ver.
Yo creo que es una obra fundamental en la cartelera mexicana.
Si tienes la posibilidad de verla, yo invito a la gente que lo vea porque de verdad, de verdad, de verdad me parece que es una obra que está muy ad hoc por los tiempos que estamos viviendo.
Y además tener a Ilse, Salas, Irene Asuela, Anaía Lue, Alberto Lomnitz, Amajo Pérez, Gustavo Egelhaff, Julián Segura, a Víctor Silveira, a mí trabajando.
Y todo el enorme elenco de bailarines y cantantes que hay es espectacular. Es un show que merece la pena servir.
Oye, a ver, vamos a poner a toda la gente que nos está escuchando, mi querido Nacho, en atmósfera porque esto está ambientado en 1929 en Alemania con plena amenaza nazi.
Y cuéntanos un poquito de Clifford, de tu personaje.
Bueno, en el caso de Clifford es un escritor estadounidense, Clifford Brasho, que llega a la ciudad un poco a buscar inspiración para poder escribir su novela.
Es una de las tramas de la obra, digamos, que se centra un poco en esa especie como de encuentro entre Clifford y Sally Bowles.
Y gracias a la llegada de Clifford también descubrimos que el lugar donde él va a parar es a la pensión de Freulein Schneider, que está viviendo una especie de romance otoñal con Herschulz, que es uno de los mejores fruteros del Berlín de ese momento.
Obviamente la obra ambientada en 1929, 1930, plena emergencia del nazismo, pero al mismo tiempo también de Alemania como el responsable de la Primera Guerra Mundial.
Entonces, no solamente se estaba pasando un periodo de decadencia económica, sino también lo que los nazis entendían que era una época de decadencia moral, con la presencia de los judíos tomando de alguna manera la batuta de bancos y demás.
Se encontraba como el enemigo común al cual endilgarle el fracaso de Alemania y ellos eran los judíos, ellos eran los desviados morales, que eran las personas que generalmente habitaban el club.
Y aquellos que iban a satisfacer sus más bajos instintos al KitKat Club.
Entonces, en ese marco histórico se sitúa la llegada de Clifford Bratschel, personaje de Me Toca Mí, que es este escritor, y que viene a buscar inspiración.
Y parece ser que encuentra en Sally Bowles alguien que puede inspirarlo.
Sabiendo que Londres y París no le habían funcionado, piensa que la libertad que se vivía en Berlín era todo lo que él necesitaba para poder comenzar a tramar su historia.
Y resulta que en este período de emergencia nazi, empiezan a intervenir una serie de situaciones que lo dejan un poco atrás mano.
No puede conseguir trabajo, y bueno, suceden una serie de acontecimientos que por la historia nosotros ya sabemos.
Pero que como está narrada en la obra, es muy sorprendente, muy sorpresivo, y como siempre digo, la obra te va cocinando a fuego lento.
Te sorprende por el espectáculo maravilloso, por los grandes cuadros de danza que hay, por todo lo...
Como se dice, cuando uno está comprometido personalmente, lo... Inversivo, eso digo.
Inmersivo, claro, porque hay que meterse, por eso decía que al público hay que meterlo en esta atmósfera, porque además, claro, porque además también esa es la magia del teatro, ¿no?
De remontarnos a otra época.
Pero además, llegar a un teatro, porque todo el insurgente se está armado como si fuese un cabaret.
Entonces, cuando entras al teatro, no entras por las puertas de siempre, entras por una puerta por un costado, y están las luces rojas,
y llegas y son mesas de un cabaret a donde te sientas, y es tan inmersiva en principio la obra, que uno tiene esa sensación,
y automáticamente comienzas a ver los espectáculos, y de pronto dices, ah, sí, esto es un espectáculo de cabaret, y de pronto pasa una escena, y la otra, y cuando menos te das cuenta,
sucede algo en lo que estás adhiriendo algo que vos no querías adherir, estás de pronto sonriendole a gente que quizá no querías sonreirle.
Entonces te va cocinando a fuego lento, hasta que al final te da un sarpaso y dices, no, ya está, ya estoy adentro, no sé cómo escaparme de esta situación.
Oye Nacho, pero además de Clifford, también alternas el papel de Ernst.
De Ernst, exactamente, alterno con Gustavo Egerhaff a Clifford, tres funciones y tres funciones, y los domingos en la mañana estoy dando función de Ernst Ludwig,
que es el personaje que interpreta más habitualmente Julián Segura, que el domingo en la mañana él pasa a ser de MC,
porque Irene no viene en esa función, y sube Julián Segura que hace un MC espectacular también, completamente diferente a lo que hace Irene, es buenísimo,
y los domingos, Majo Pérez sube de Sally Bowles en la mañana y en la tarde, y os recomiendo muchísimo darse la chance de ver los dos elencos,
porque tenemos unas lecturas, aunque son muy muy diferentes, conservamos la línea, el arco de la obra,
pero si son lecturas diferentes los personajes, entonces es buenísimo, porque es ver casi una obra distinta, ¿no?
Oye Nacho, y esta obra ha tenido miles de adaptaciones, la de 1966 se ganó ocho premios Tony y hasta película hay.
Y la película, bueno la película, la del 72 creo que es la de Bob, donde está la dirección de Bob Foz, de Foze,
y el guión de J.Person Allen, que hacen como una reinterpretación de la obra y le añaden música y demás,
la verdad que a mí esa se destaca por Liza Minelli, esa versión, y a mí me parece espectacular,
cada versión nueva que se hace de Cabaret me parece que es espectacular, porque cada tiempo tiene algo que decir al respecto de Cabaret,
y Cabaret tiene algo que decir al respecto de cada tiempo en el que se vive, y creo que actualmente hay una especie como de emergencia
en distintos lugares del mundo, de una especie como de neofascismo, que van a veces en detrimento de las conquistas
que las minorías han ido teniendo a lo largo de todo este período histórico, y que de pronto el progresismo parece ser que no está sabiendo
cómo regentearlas y estas emergencias neofascistas están de pronto volviendo a darles con un caño,
pasa en mi país, pasa en Francia, pasa en distintos lugares del mundo, está sucediendo en este momento.
Oye, y además, mi querido Nacho, hay que decir que fue el último proyecto de Tina Galindo, reconocida productora y promotora del teatro de nuestro país,
antes de su triste fallecimiento el pasado 29 de enero.
Totalmente, totalmente, y fue todo un éxito, ellos estuvieron muchísimo tiempo aquí también en México,
y volver es fundamentalmente un orgullo por eso también, volver a pisar el Insurgentes y pisarlo como Clifford Bracho,
sabiendo que Cabaret tuvo la historia que tuvo en este país y que fue tan bien recibida.
La verdad que para mí es un orgullo inmenso.
Oye Nacho, pero además de toda esta maravilla que estás haciendo en el teatro también,
acabas de estar en la novela de Televisa de Vencer la Culpa, y esto te quiero preguntar porque digamos que estamos acostumbrados a ver a Nacho en el teatro,
y a mí me encanta verte también, pues en la pantalla grande, en las series, en las películas.
Yo te quiero preguntar, o sea, ¿dónde va a ir, digamos, la carrera de Nacho este 2024?
¿Más cargada al teatro, más cargada a la televisión, o qué es lo que más te apasiona?
Creo que las dos cosas me apasionan. Tengo un par de obras pautadas ya para terminar el año,
independientemente de que Cabaret siga o no, que yo creo que si todo sale bien seguiremos.
Seguramente va a seguir.
Seguramente va a seguir. Y tengo también unos proyectos para filmar, proyectos que empezaré a filmar ahora a mediados de abril,
y que van a estar sabiendo muy pronto de qué se trata, todavía no puedo decir nada, porque hasta que no esté parado...
¿Dónde están esas firmas que luego me dicen, pay por favor, no pongas incómodo al invitado, no le preguntes?
Tienen ahí los disclosos que no pueden adelantarme nada, Nacho.
No, no puedo adelantar. Lo que sí puedo decir es que voy a estar haciendo un poco de todo, voy a estar también produciendo,
probablemente también esté dirigiendo. Tengo un par de proyectitos que me gustaría dirigir a mí, audiovisuales.
Yo tengo una pequeña productora que se llama Abre Latas Films con la que pudimos participar el año pasado
del Festival de Cine de Morelia, con un corto dirigido por Luis Arrieta, el actor, y protagonizado por él también.
Entonces estamos adelante también trabajando con la productora, y al mismo tiempo también estoy con varios proyectos ahí
viendo si aceptaré o no aceptaré. Creo que se viene bastante heterogéneo, por suerte, el año.
Me gustan todos los rubros vinculados a la actuación porque creo que un poco la actuación es lo que uno hace con ella.
Entonces cada lugar nuevo al que abordo, cada situación nueva, ya sea audiovisual o teatral o performática,
tiene algo que enseñarme sobre mí y tiene algo que enseñarme sobre la disciplina.
Entonces se vendrá bastante, bastante heterogéneo. Y yo recomiendo a la gente, si pueden ver, en VIX se llamaba Pedro Infante.
Ese es el último proyecto que hice, que es un poco la vida de Pedro Infante contada de manera que hasta ese momento
no se había contado y que está muy, muy bonita la verdad la historia.
Y yo lo recomiendo a la bastionera y estoy interpretando a Ismael Rodríguez, el director.
Así que los recomiendo, si la pueden ir a ver, sería buenísimo.
Oye, a ver, cuéntame también por qué hay que meternos, digamos, en el ambiente de cabaret.
Se lo tomaron muy literal porque te puedes echar tu drink, te puedes echar también snacks.
O sea, también hay que meternos al cabaret.
Claro, para mí es buenísima esa experiencia porque le da al ya inmersivo de la escenografía y la iluminación
nada, lo más cabaretoso que es estar un poquitito copeteado.
Entonces se pueden consumir bebidas alcohólicas, hay bebidas no alcohólicas también, y se puede comer.
Eso es otra cosa muy interesante. Algo que está pasando últimamente que nos parece buenísimo es que
mientras se está empezando a suceder el número, la gente sigue entrando, se sigue moviendo.
Entonces todo el primer número te da una sensación muy cabaretosa.
Por eso digo que la experiencia es muy inmersiva y que finalmente de lo que se trata es que uno no entre igual que como sale.
Y creo que esa es una garantía de nuestra obra.
Tiene una serie de recursos interesantes que la gente va a aplaudir muchísimo cuando los vean.
Oye, mi querido Nacho, se me está acabando el tiempo, pero por favor, para toda la gente que le encanta tu trabajo como a mí,
por favor que te sigan en las redes sociales para que se enteren de todo.
Y cuando te puedan decir, digamos, de esos proyectos, venme a lo contar.
Ok, pero por supuesto, aquí voy a estar siempre que ustedes quieran.
Yo me acercaré con ustedes y les platicaré de todo lo nuevo que venga.
Pues vienen varias cosas.
Gracias, querido. Te mando un fuerte abrazo.
Muchísimas gracias para vos también, Pei.
Gracias, bonita noche. Y tú no le cambies porque vamos a regresar con todas las propuestas LGBT del primer debate presidencial.
Vamos a un corte y volvemos prendidito.
No le cambies. Estás en Tendencias con Pei Garza.
Los espero en juntos. Te saluda Jaime Nuñez. Los espero en juntos, donde y cuando quieras.
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Ya estamos de vuelta. Oigan, ¿qué les pareció el primer debate presidencial?
A mí la verdad me quedaron a deber mucho.
Lo que sí es que cada vez exigen más derechos para la comunidad LGBT
y para desmenuzar a fondo las propuestas de los candidatos y todo lo que declararon.
Ya llegó Kike Galdiano. ¿Cómo estás? Buenas noches.
¡Qué escándala!
Con Kike Galdiano.
¿Qué onda, chamaco?
Oye, mi querido Kike, esto cada vez tiene que convertirse en una agenda,
pero no solamente el tema de LGBT, sino también de los discapacitados,
de todas las minorías que tienen que ser incluidas, por supuesto, en una propuesta presidencial.
Así es de las personas con discapacidad. Ahí vimos al candidato Maynes,
que medio intentó hablar en lengua de señas y la verdad es que no...
Muy desafortunado ese momento.
Sí, o sea, se convirtió en un meme viviente, pero bueno, al final, digo,
creo que sí lo van a hacer, por lo menos asesórense bien.
Creo que las tres candidaturas en cuestiones, sobre todo en derechos LGBT, son deplorables, Pei.
Sí, hay que decirlo. No estamos en la agenda de ningún partido.
Sin embargo, todos los partidos quieren lucrar con el voto LGBT,
porque bien o mal somos cinco millones de votos que los pueden hacer ganar o perder una elección.
Entonces, a la hora de que se trata de, evidentemente, jalar el voto,
todo el mundo se pone una banderita.
Incluso el PAN que votó en contra de las terapias de conversión dicen,
no, no, no, pero sí somos, entonces se vuelve extraño.
O sea que ahí en el debate le hayan preguntado, por ejemplo, a la doctora Claudia Schaimann,
que opinaba de las mujeres trans que somos el segundo país con más crímenes por LGBTfobia después de Brasil.
Y terminó diciendo que la discriminación y que el presidente López Obrador se salió por la tangente.
Y básicamente no contestó nada.
Entonces, la única que posible lo dijo, que había apoyado a la comunidad LGBT,
sí, en efecto, no apoyó las terapias de conversión,
pero a la hora de los madrazos, por así decirlo, a la hora de que se votó en contra.
Y esto lo vemos en crímenes de odio, no solamente para la comunidad trans,
sino también el caso tristísimo que tuvimos el año pasado del Emaquistrade.
Emitidamente, aquí lo que está pasando es, lo vemos, el año pasado el Emaquistrade Ociel Baena
finalmente fue asesinado, murió.
Y bueno, ahí están las iniciativas, ahí está como todo el trabajo legislativo que se ha hecho.
Sorprendentemente la diputada María Clemente, después de tener una, pues sí, un desempeño,
más o menos, no más o menos, o sea, pues muy, que dejará mucho que desear.
Ha sido últimamente una de las voces que incluso ha cuestionado a su partido y decir incluso,
que no estamos en la agenda del mismo, de la izquierda.
Y hemos tenido pues muchos casos, Pei, realmente retomando el tema del debate,
sí ha sido, pues sí, la participación, te digo, es muy obvio, no?
O sea que dicen, todo mundo se pone la banderita, pero a la hora de los madrazos
no estamos en ninguna propuesta ni de salud, ni de trabajo, ni de seguridad, pues básicamente de nada.
Oye, y esto es gravísimo cuando volteamos a ver las tristes estadísticas que hemos compartido
incansablemente contigo, mi querido Kike, que esto tiene que estar en la agenda de cualquier candidato
y no estoy solamente hablando de los candidatos a la presidencia de la República.
Sí, definitivamente. Realmente lo que tendría que pasar, ya ver, es como la agenda de personas con discapacidad.
Las personas con discapacidad nadie se puede adjudicar, pues su lucha, no?
O sea, no es así como que el fan, ah, no, pues nosotros somos personas con discapacidad,
entonces ya nos vamos a poner una bandera fosfo.
No, a ver, en todos los partidos, aunque sean de derecha, hay gays, hay gays que literal, pues sí, son de derecha,
hay gays que son de izquierda, hay gays que son de centro, porque somos completamente personas, pues como cualquier otra, no?
Entonces hay personas trans que están en el equipo de la derecha, hay personas trans que están en el equipo del centro, de la izquierda y así.
Realmente lo que tendríamos que estar buscando, Pei, todas las disidencias de la diversidad sexual,
pues es ocupar todos los espacios que se estén dando.
Ahora, ¿qué es lo que está pasando en la política? No, o sea, un ejemplo.
Esta semana, ¿qué pasó? Una diputada del PAN que votó en contra del matrimonio igualitario,
se supone que está con tendiento de durango, es heterosexual y está usando las cuotas de diversidad sexual.
Entonces ahí es donde dices, ¿cómo?
Entonces hay que ser congruentes, no solamente en el discurso, sino en la acción, Kike,
porque lo que vemos es lo que pasan todos los años y por eso las tristes estadísticas siguen en aumento,
porque entonces todo mundo dice, sí hay que hacer, pero a la hora de legislar y a la hora de ponerlo sobre la mesa,
es ahí en donde no están pasando las propuestas.
Definitivamente, ¿no? Entonces hay mucho camino por recorrer.
Creo que lo que vimos en el debate, sí, había una terna, la última terna fue de pues minorías y grupos vulnerables,
tenemos que decirlo, las personas trans, para quien no sepa, es el grupo más vulnerable del acrónimo LGBT,
tienen una esperanza de vida de 35 años, las mujeres trans.
Entonces, sí, es un punto 9% de la población.
Mucha gente diría, bueno, pues si son tan poquitas, o sea, ¿por qué son tan ruidosas?
Pues precisamente por eso, porque justo es una población que continuamente está siendo violentada,
no tiene trabajo, ¿esto qué pasa?
Que tienen que ejercer el trabajo sexual para sobrevivir y las ponen en un contexto de inseguridad y de violencia,
pues que tal vez los gays como tú o como yo no vivimos, definitivamente, o las lesbianas, ¿no?
Entonces, creo que aquí es donde es una cuestión de derecho humano,
ya ni siquiera de lo único que estamos buscando ya es estar, pues, el derecho al trabajo, ¿no?
Claro, porque además también estamos hablando de la inclusión para todas, para todos y para todes.
Yo creo que esto, mi querido Kike, refleja un poco lo que pasó en el debate presidencial,
refleja lo que pasa en la misma sociedad mexicana, que sí queremos ser muy progresistas,
pero a la hora de enfrentar la realidad y de legislar y de cambiar propuestas,
pues ahí es donde no vemos que exista un avance.
Definitivamente, ¿no? O sea, todo es bla, bla, bla, muy, muy, muy, o sea, cuando generamos o les damos votos,
ahí están, ¿no? Dicen que van a estar con nosotros, pero la verdad y eso es una realidad, no, o sea,
y ese es creo que un consejo que no me lo están pidiendo, pero personas LGBTs voten por quien les ofrezca seguridad, trabajo y salud.
O sea, no estamos en ningún tipo de agenda y la verdad es que, pues, esa es la triste realidad, ¿no?
Oye, y sobre todo también hay que hablar de algo que es muy importante,
la inclusión en los centros de trabajo que bien mencionabas, mi querido Kike,
que muchos miembros de la comunidad, no solamente las personas trans,
son, digamos, forzados a optar por trabajos de prostitución
porque justamente no encuentran en las empresas tradicionales el empleo por casos de discriminación
que son muy abiertos y que en realidad nadie les está dando seguimiento.
Definitivamente, o sea, creo que ese trabajo y se lo puedo aplaudir aquí en el espacio,
María Clemente y Salma Luevano que la hemos tenido aquí, creo que a últimas fechas fueron muy vocales en muchos temas,
sobre todo con la comunidad trans, por eso es tan importante que haya, pues, definitivamente una representación.
Hay mucha gente que dice, este, es que ya viene para acá, ¿no? O sea, a ver, también hay mucha desinformación, ¿no?
Y les voy a poner el ejemplo de la diputada Teresa Castell que se la ha pasado diciendo que se quieren hormonizar a niños,
eso no es cierto, ¿no? Que quieren amputarle las glándulas mamarias a adolescentes, o sea, eso no es cierto, eso no pasa, ¿no?
O sea, los bloqueadores, ¿no? Son otra cosa que no tienen nada que ver y al final es nada más el reconocimiento de las infancias trans,
pero al final es un tema muy complejo, hay que aceptarlo también, o sea, no se pueden legislar muchas cosas porque todo está en pañales.
Entonces, yo creo que aquí es donde toca también a la comunidad LGBT, pues, ser mucho más estratégicos y en lugar de estar, este, peloteando,
pues, realmente los ataques, tiene que haber una campaña de comunicación donde se le conozca a las personas trans como lo que son personas, ¿no?
Y que se dignifique a la persona completamente porque también entiendo el otro lado, entiendo el otro lado que si bien está diputada, por así decirlo,
pues sí, o sea, con desinformación, pues claro que la escuchas y dices ¿quiénes son estos güeyes y qué quieren hacer con los niños, no?
Entonces, pero no es así, o sea, si le rascan tantito y si conocen a una persona trans, y ese es el tema, que no conocen a nadie y no tienen a nadie cerca.
Y lo que Wendy Guevara lo que hizo fue que vimos por primera vez que una mujer trans, ¿no?
puede ser muy cagada, puede ser muy chistosa, puede ser exitosa, tener trabajo y eso es lo que debería de aspirar cualquier persona trans, ¿no?
o cualquier persona de la diversidad sexual porque somos exactamente igual que cualquier persona heterosexuales.
A ver, y yo creo muy válido además también mi querido Kike tomar este espacio para decir que estamos justamente a dos meses de la marcha LGBT en nuestro país,
pero no solamente se trata de una fiesta, se trata también de exigir la igualdad de nuestros derechos y justamente también unirnos con la fuerza que tiene la comunidad
para también exigir que se legisle justamente de acuerdo a las necesidades que estamos viendo que cambian día con día.
Definitivamente hemos avanzado mucho pero también de repente vamos para atrás, entonces eso es algo que no podemos permitir.
Mi querido Kike, pues estamos muy pendientes de toda la información que se está colgando en Escándala,
de no solamente lo que está pasando en el acontecer político del país,
sino también de las propuestas que necesitamos para toda la comunidad, ¿dónde las pueden encontrar?
En Escándala, ahí estamos literal, escandala.com y mis redes son Kike Galdiano, nos vemos la semana que entra en mi país.
Gracias papi, nos vemos la siguiente semana. Oigan, y ustedes no le cambien si están sufriendo la crisis de los 30.
Al regreso te cuento una historia que te da la solución.
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Y para todos y todos que están en plena crisis de los 30, que no pueden ni siquiera pagar la renta,
que está todo carísimo, dicen yo no tengo pareja, no me he casado, está la presión de los hijos,
les tengo una obra que justamente nos viene a hacer que nos caiga el 20 y les tengo un picudazo.
Él es director, productor y actor en este proyecto. Mi queridísimo Álvaro Torres, ¿cómo estás? Buenas noches.
¿Cómo estás Pay? Un gusto saludarte, encantado de estar aquí, buenas noches.
Oye, haces de todo en esta obra, qué bárbaro.
Hago de todo, actúo, dirijo, produzco todo.
Sí, me estoy volviendo el loco.
Ser tramollista, cobrar en los boletos.
Bueno, bueno, bueno, casi, casi. Ahí estamos.
Oye, Álvaro, a ver, esta obra se presentó con muchísimo éxito en Madrid y es una adaptación
porque digamos que ha tenido ocho temporadas allá en Madrid, ¿no?
Ajá, pues sí, esta obra se dio en Madrid hace diez años y se estrenó como por cuatro funciones en una salita pequeña
y pues al final tuvo mucho éxito y acabó seis años después con ocho temporadas y ocho ruedas espectadores.
Fue todo un éxito y pues aquí esperamos que pase igual en México.
Oye, seguramente va a ser así y cuéntanos por favor de tu personaje de Gonzalo,
que seguramente mucha gente que como les decía, nos sentimos todos identificados, Álvarito.
Ándale, pues Gonzalo es un chico que se pasó la vida cuidando de los demás, especialmente de un papá enfermo,
al que como dice en el texto le deseo muchas veces la muerte porque fue un papá que no lo trató muy bien, que no lo educó muy bien.
Entonces Gonzalo se da cuenta de que ha pasado la vida cuidando de los demás y de la única persona quien jamás cuidó fue él mismo.
Entonces es esta idea de ¿por qué estoy solo? ¿por qué he pasado la vida mirando para afuera, no me mire a mí?
¿Quién soy yo? ¿Qué quiero para mí? Y entonces conoce a Elena, que es una pintora de cuadros.
El caso es que Gonzalo también es pintor, pero no pinta cuadros.
Él pinta fachadas, pinta oxos. Y aquí pues es una comedia romántica, ni tan comedia ni tan romántica, pero pues está muy padre.
Está llena de giros inesperados, de conflictos que tenemos todos.
Y pues yo creo que el público se va a reír muchísimo, pero también se va a emocionar y sobre todo se va a llevar reflexiones a casa.
Y nos vamos a inspirar, porque no se trata solamente de deprimirnos y decir no hemos alcanzado la casa de nuestros sueños ni el matrimonio de nuestros sueños.
Porque además, Alvaro, hay que decir que también hay que saber sortear, digamos, todos estos obstáculos y por supuesto también reírnos de nosotros mismos.
Sí, por supuesto. La obra de los personajes están todo el tiempo riéndose de sí mismos.
Y la obra para nada es un mensaje negativo ni pesimista, sino todo lo contrario. La obra arroja mucha luz y el objetivo es que siempre está en tu mano agarrar un color y mezclarlo con otro.
Y que eso te dé un color nuevo, con una nueva mirada y una nueva forma de salir adelante.
Siempre está en tu mano el poder de cambiar. Es una obra esperanzadora, con mucha luz.
Y que yo creo que la gente que venga a vernos, esa reflexión de la que se habló va a ser como positiva de ok, pues quién soy yo, qué quiero para mí, me voy a levantar y le voy a chingar a la vida.
Es un foco del mensaje.
Y que además no sucumbir ante la presión social, mi querido Alvaro, porque de repente las tías, la familia, todo mundo empieza a tener presión social acerca de, digamos, cómo tenemos que ir construyendo nuestra vida.
Pero no todo mundo la tiene que hacer al mismo tiempo ni como los demás quieren.
No, pues no, porque es imposible. Es imposible por el mero hecho de que todos somos diferentes.
Yo no soy como tú, tú no eres como yo. Entonces lo que te sirve a ti a mí no me funciona.
Cada uno tiene una experiencia de vida, una situación y un dolor diferente, por así decirlo.
Entonces se trata de eso, de encontrar el camino y de hacerlo con optimismo y fe.
Oye, y además todos los actores están justamente en los 30, no?
Ah, sí, bueno, pues está arribito, estamos casi llegando los 30 y recién los pasamos.
Yo soy el mayor, pero pues sí, estamos ahí en la trentena, somos millennials todos y todos tenemos las mismas inquietudes y las mismas dudas.
A ver, además también está increíble esta visión, digamos, esta crisis de los 30 ahora con los millennials, no?
Pues sí, yo creo que no es curioso porque se entiende que los millennials,
pues nuestros papás fueron los que supuestamente sufrieron y nosotros nos encontramos como con todo ya hecho.
Y no es así, igual tenemos como unas mayores comodidades, pero no tenemos unas mejores herramientas.
Igual y si nosotros sí pudimos estudiar y a lo mejor nuestros papás no, pero pues nos faltó mucho.
Nos faltó un psicólogo, nos faltaron herramientas para afrontar porque yo creo que esta comodidad está padre,
pero pues es que la vida no se trata de aprender matemáticas y leer y escribir.
No, la vida se trata principalmente de saber quién eres, lo que quieres para ti, cómo tratar al otro, entender al otro.
Somos humanos, somos personas y no empezamos desde ahí.
Da igual que sepas pintar un cuadro o que sepas montar muy bien en bici.
Lo importante es que ante todo somos personas, tenemos que saber cómo funcionamos.
Oye, querido, pues yo estoy seguro que mucha gente que nos está escuchando les urge ir a ver esta obra.
¿Dónde y cuándo hay que ir a ver?
Pues estrenamos ya este lunes 15 de abril a las ocho y media y estaremos hasta el 17 de junio.
Son diez funciones y estaremos todos los lunes a las ocho y media de la tarde.
Lunes, primer día de la semana, la mejor manera de empezar la semana con unas risas, una lloradita
y a casita a reflexionar.
Para arrancar la semanita con toda la actitud, mi querido Álvaro, muy importante además que te sigan en las redes.
¿Dónde te podemos encontrar?
Pues nos pueden encontrar en Instagram, arroba pintame la obra.
Ahí ponemos toda la información, todo el material y pueden seguirnos.
Y desde ahí ya verán también el enlace del director y de todos los actores.
Gracias, querido. Te mando un fuerte abrazo y nos vemos en el teatro.
Gracias a ti que estén bien, bonita noche, un gusto.
Y ya huele a fin de semana, así que para que te des vuelo con los chamacos, agárrate que es hora de la regaliza.
¡Wuhu! Tengo diez passes dobles para ir a Hasbro City que está espectacular.
Cuéntame qué personaje quieres conocer al WhatsApp 5627744042 y te llevas los boletos.
Y ahora les tengo a un circo que tiene más de 100 años de tradición y sigue más vigente que la primera vez que se presentaron.
Estoy hablando, por supuesto, del circo Atayde Hermanos y muy pronto van a arrancar nueva temporada.
Y para contarles de todas las sorpresas que van a encontrar, tengo de invitada a Celeste Atayde, CEO del circo Atayde Hermanos y productora ejecutiva.
Mi querida Celeste, ¿cómo estás? Buenas noches.
Hola, buenas noches, Pei. Mucho gusto.
Oye, me encanta de verdad que sigan con esta tradición un circo que como les decía más de 100 años que además, bueno, tú lo traes en el código genético y han procurado toda la familia Atayde.
Por supuesto, arrancarnos carcajadas durante diferentes generaciones.
Sí, cara, mira, ya son 136 años.
Imagínate, yo no creo que mi bisabuelo, el fundador, se hubiera imaginado que ese sueño que tuvo iba a llegar tan lejos.
Oye, ¿cómo mantener al circo vigente? Porque hemos visto también pues diferentes cambios en la historia del entretenimiento, que si antes los animales, que si después se probaron los animales.
Es decir, todo lo que ha tenido que adaptar también el circo Atayde para mantener estos 136 años con un éxito rotundo.
Pues mira, la verdad es que nosotros creemos que las crisis es, agarramos la definición de Japón, que son oportunidades.
Y cada vez que hemos tenido crisis ha sido los momentos más importantes del despliegue del circo Atayde.
Entonces, no ha sido un proceso fácil.
Imagínate cuántas cosas no hemos tenido que sortear a lo largo de nuestra historia, o sea, Revolución Mexicana, cambios de gobierno, ideologías políticas.
La última muy fuerte precisamente fueron los animales, pero nos adaptamos muy rápido nosotros a los cambios.
Y estos cambios, los últimos, pues implicaban dejarlos a los animales, pero implementar y reforzar la tecnología.
Porque tú lo sabes, hoy en día cualquier espectáculo en vivo que no tenga la aplicación tecnológica está destinado al fracaso.
Porque hoy en día los niños y las nuevas generaciones es lo que les llama la atención.
Entonces nosotros también nos hemos tenido que ir adaptando a estos nuevos gustos de las nuevas generaciones.
Oye, Miquelas del Este, además, el 19 de abril estrenan nueva temporada.
Y van a estar ahí en la explanada de la Alcaldía Venustiano Carranza.
Y coincidentemente, fíjense bien, un día después, el sábado 20 de abril, es el Día Mundial del Circo.
Sí, la verdad que lo quisimos hacer de esta manera para tener dos celebraciones muy importantes.
La primera es esta, que es el Día Mundial del Circo.
Este Día Mundial del Circo fue determinado por el Congreso de Circos de la Unión Europea.
Que lo preside la princesa Estefanía de Mónaco.
Y lo hicieron con la finalidad de que todo el mundo conmemorara y celebrara la aportación cultural que tiene el circo a nivel internacional.
Y la siguiente celebración, muy importante también, es el Día del Niño.
Entonces quisimos estar en la explanada Venustiano Carranza precisamente para que la gente tuviera la oportunidad de llevar a toda la familia
a ver el espectáculo del circo y las celebraciones importantes que tenemos en el mes de abril.
Oye, muy importante hablar, por supuesto, del talento de los acróbatas, de los malabaristas, de los bailarines, de la infraestructura de los técnicos.
Es decir, para que nosotros podamos ver un espectáculo de esta envergadura, mi querida Celeste, ¿cuánta gente existe detrás?
Mira, hay como 50 personas que son los que viajan durante todo el año en la gira del circo.
Hoy estamos aquí, mañana estamos en Puebla, pasado o después estamos en Guadalajara.
Entonces necesitamos una infraestructura de mucha gente.
Y el espectáculo no es algo que se monte de un día para otro.
Son meses de estar viendo de qué tipo de actos vamos a contratar, cuál va a ser la temática, la música, la iluminación.
Todo eso se ve con mucho tiempo de anticipación.
Nosotros le llamamos la preproducción. ¿Para qué?
Para que cuando la gente vaya ya vea un espectáculo completamente armado, ¿verdad?
Sin saber cuántas horas hay atrás de un intenso trabajo.
Y claro, los artistas son de talla internacional, traemos de varias partes del mundo.
Pero, por supuesto, el talento mexicano no puede faltar.
Oye, ¿y cómo le hacen mi querida Celeste? Porque además este proceso de contratación de nuevos talentos,
evidentemente parece ser muy fácil, pero digamos que para traer algo que sorprenda al público,
que cada vez perdemos más la capacidad de asombro, supongo que el reto cada vez es mayor.
Definitivamente, claro que sí.
Nosotros tenemos afortunadamente varias maneras de hacernos de los actos de circo.
Número uno, el nombre dice mucho. Ya muchos artistas a nivel internacional nos mandan sus materiales
por correo electrónico, a través de las redes sociales.
Entonces, el tener un nombre tan importante como Atayde,
pues casi te asegura que por sí solos los grandes artistas van a llegar.
La segunda manera es que año con año hacemos el encuentro de circo joven.
Este encuentro de circo joven es para atraer a talento que no tiene que ver
con las generaciones de circo clásico, el decir, no son de familia, de circo.
Sin embargo, se han acercado a las artes circenses como un medio para sobrevivir.
Entonces, este encuentro nos atrae a este mercado tan importante
y hemos visto resultados increíbles de gente que es muy talentosa y con muchas ideas.
Y la otra, obviamente, es cuando abrimos convocatorias o vamos directamente a diferentes festivales internacionales
para conocer las nuevas propuestas escénicas que hay y ahí contratamos a los artistas.
Oye, yo me imagino además que ustedes tienen más o menos cuantificado
los millones de personas que hemos disfrutado de este circo tan icónico, el circo Atayde, hermanos,
que por supuesto, digamos que viene no nada más en tu código genético,
en la tradición de la familia y en la pasión de tu bisabuelo.
Sí, claro, imagínate, estamos hablando de millones de personas.
Imagínate, 136 años y no hemos parado ni siquiera en la pandemia de trabajar.
Estamos en el récord Guinness por ser el único circo en gira que no ha parado de trabajar desde su creación.
Entonces, sí, son millones de personas que han formado parte de la vida del circo Atayde.
Oye, Celeste, ¿qué sigue ahora como los retos de la renovación hacia el circo Atayde para el futuro?
Mira, nosotros afortunadamente hemos tenido la oportunidad de asociarnos con dos titanes muy grandes del entretenimiento.
En el 2019 lo hicimos con Signia Live y con Bobo Producciones.
Presentamos el circo Ventura en las arenas Monterrey, Ciudad de México,
y fuimos el primer circo mexicano que implementaron las pantallas en sus espectáculos.
Entonces, por ahí va la tendencia.
Acabamos de regresar de Arabia en el mes de noviembre y fue la primera vez que el circo Atayde logró llegar hasta ese lugar, el Medio Oriente, como empresa.
Como artistas hemos participado en muchos circos internacionales, pero como empresa de llevar un circo hasta Arabia es la primera vez.
Entonces, nos estamos abriendo camino a la internacionalización, no nada más de América,
porque bien lo sabes nosotros por muchos años estuvimos en Centro y Sudamérica,
pero ahora ya estamos viendo otras posibilidades de mercado en otras partes del mundo.
Que así siga y que continúe el éxito. Me queda Celestia Atayde. De verdad te agradezco muchísimo esta llamada.
Y por favor, para toda la gente que quiere disfrutar de estas funciones especiales que van a tener, ¿dónde pueden conseguir los boletos y más información?
Claro que sí, vamos a empezar este 19 de abril en la Explanada Venustiano Carranza. La función es a las seis de la tarde.
Vamos a tener funciones de lunes a jueves a las siete treinta, viernes y sábado a las seis y ocho y cuarto, domingo cuatro, seis y ocho y cuarto.
Pueden comprar sus boletos, ya sea directamente en las taquillas del circo o en la página www.circoatayde.mx.
Los invitamos, es una función para toda la familia y les va a encantar.
Y además, por supuesto, Celeste trajo pases y vámonos a la regaliza.
Para que todos los chamacos estén sonriendo de oreja a oreja, les vamos a dar estos pases para el 19 de abril a las seis de la tarde.
Son 25 pases dobles a los primeros que manden WhatsApp al 56 27 74 44 2 y nos digan por qué quieren ir.
Se llevan estos boletos. Miguelas del Este, te agradezco muchísimo.
No, a ti Pei, mucho gusto. Gracias, un fuerte abrazo. Gracias.
Y ahora sí, ya nos vamos, pero mañana a las 10 en punto.
Te espero en que Pei, porque te vamos a decir qué hacer cuando alguien te prende muy cañón.
Pero a la hora del delicioso, pues no más no haces click.
Además, me acompaña la guapísima Cecilia Galeano a contarnos de la nueva temporada del Príncipe de Barrio.
Mientras tanto te mando besos, descansa y que tengas muy bonita noche.
Esta fue una producción de Grupo Fórmula.