y en la mañana. Queridos radioescuchas, bienvenidos
a un cortillo más. Yo soy Luli. Yo soy Navi.
Y esto es Rápido. Si este es su primer episodio,
solo sepan que aquí pueden esperar información
que cura importante, relevante, en veces larga,
en veces corta. Hoy es corta. Los jueves corta,
los martes larga. Exactamente. That's what she
said. ¡Au! Listo. Nada que ver. Solo lo voy a
decir rápido. Va a haber una nueva serie de The
Office México. Sí, ya vi. Desafortunadamente,
estoy dentro. ¿Ya viste el trailer? No. Estoy
dentro. Es todo lo que hay. Navi Japón. Si ustedes
son nuevos, yo tengo una personalidad. Luli -san.
Llámenme Luli -san. Estoy obsesionada con Japón.
Pero no soy la única persona en el mundo que
está obsesionada. No, porque yo también estoy
obsesionada con Japón. Esa fue tu personalidad
como 15 años. Dame chance. No, no. A ver, hay
espacio para todos. Por eso, exacto. O sea, tú
no me juzgues, pues. No, yo no te juzgo. Yo tomé
clases y todo. Tú lo sabes bien. Yo me vestía
de otaku con tutús y orejas. Yo tomaba clases
de japonés, es verdad. Iba a la asociación México
-Japonesa. Comía tacos con palillos. No soy la
única. Dormía con una almohada de anime del personaje
de El de Death Note. Así se las pongo. Iba a
todas las expos TNT. Lo de Otaku nunca se me
quitó. Pero lo demás. Si hoy en día avientas
una piedra, ¿le cae a alguien que está en Japón?
Sí. ¿O que va regresando a Japón? Sí, hay mucho
que ver a Japón. Japón is so hot right now. Nos
está robando nuestro lugar. Cancelaron las flores,
el festival de, ¿viste eso? De los cerezos. ¿Por
qué? Porque hay mucho turista y se portan muy
mal. Y los japoneses son muy educados y no les
parece que los estén ya, ya se sienten incómodos.
¿Viste eso? Tú no ibas a ir, ¿no? No iba a ir.
Pero yo voy ahorita. No, ya sé, pero se cancelaron
como el festival del... Ay, Jesús. ¿Nos están
odiando ya? No, todo va a estar bien. A ti no
te van a odiar porque tú eres respetuosa. Sí,
pero vos costó un buen de fuerte. Bueno, tienes
que explicarlo que en Japón eso no. Él va a saber,
él va a entender, él también es otaku. Bueno,
¿sabes quién más estaba obsesionado con Japón?
¿Quién? Vincent Van Gogh. Porque hubo una whole
thing. Sí, sí, sí. En esas épocas estos güeyes
les gustaba mucho Japón. Japón está incrustado
en nuestro cerebro. No desde que empezó el Instagram.
Sí. Desde antes. Sí. ¿Desde cuándo? Desde siempre.
Sí, bueno, desde que pudimos entrar. Exactamente.
Desde que Japón dijo. Abrió las puertas. Y ¿sabes
qué? Ya se arrepintió. Sí. Dijo, la cierro otra
vez. Ah, sorry, sorry, sorry, sorry. Sí. Siempre
no. Sí. Ok. Van Gogh. Era un pintor impresionista
y genio holandés que nació en 1853 y murió a
la cortísima edad de 37 años en 1890. Acabo de
hacer un cortillo. Sí, sí, sí, he visto a Van
Gogh. Su vida y obra había sido analizada por
todo el mundo, desde todos los ángulos, yo misma,
pero algo de lo que se habla poco es del amor
que tenía Van Gogh por el arte japonés, particularmente
por un artista llamado Utagawa Hiroshige. Y también
conocido como Ando Hiroshige. Este güey fue un
artista japonés que nació en 1797 y vivió hasta
1858. O sea, se murió cuando Van Gogh tenía 5
años, pero eso no nos ha impedido nada nunca,
¿verdad? No conoció personalmente Van Gogh al
artista, pero sí a su obra. Entonces, ¿quién
era Hiroshige? Era un artista del arte ukiyo
-e. Entonces, ¿lo que es el ukiyo -e? O sea,
lo sé visualmente, no me sé la explicación literal.
Ajá, bueno. ¿Es el de la tinta? O sea, visualmente,
seguro ustedes, el arte japonés que ustedes consideran
tradicional o japonés es ukiyo -e, que es como
lo más famoso. Es el de la tinta, ¿no? Es el
que lo que estoy queriendo decir. Es que se puede
hacer con muchas cosas. Ajá, o sea, no tiene
que ser solo con tinta. Es un look and feel.
Sí, es un look and feel. Te voy a explicar la
definición. La definición es grabados en madera
o tela. Ah, no, entonces no es el que yo decía.
Ok, ajá. Madera o tela. Ah, ajá. Pinturas de
temas como belleza femenina, actores de kabuki,
luchadores de sumo. Ok, todo el arte japonés.
O escenas de la historia o cuentos populares.
Ah, entonces sí es lo que yo decía. O escenas
de viaje o paisajes, flora y fauna. Pero es que
es un lucantil. Todo. Te voy a decir algo. Los
japoneses entienden muy bien conceptos como el
umami. Como estas cosas que es como un concepto
o como el wabi -sabi. Sí. Entonces entiendo lo
que es, pero no lo sé articular. Claro. Es que
no quiero hablar mal de nadie, pero es como el
porno. Pues cuando, o sea, que te acuerdas que
este, cuando pasó todo Larry Flint, el juez dijo,
es que no sé qué es porno. I'll know it when
I see it. Exacto, exacto. Entonces, así los japoneses
tienen el ukiyo -e. Sí, el ukiyo -e, ajá. Los
que saben, saben. Exacto, sí. Ese era mi punto,
no quería hablar mal de los ringos, pero estos
güeyes tienen todo eso. No, no, no. Tirando factos.
Tirando factos. Es un look and feel. Ok, es.
todo esto que acabo de describir. Entonces, todo
lo que ustedes se imaginen, que cuando ustedes
ven, piensan en arte japonés, es un Kiyoe, ¿ok?
Y en realidad se traduce como pintura del mundo
flotante. Quizás el más famoso del que conocen
es Hakusai, que es el de la ola. Y como Hakusai
era unos 40 años más grande que Hiroshi Age,
se inspiró en él y en su serie. O sea, la serie
de Hiroshi Age se llamaba 36 vistas del monte
Fuji. para hacer su propia obra llamada Cien
Vistas Famosas de Edo, que era la manera en la
que se le conocía a lo que hoy es Tokio. O sea,
antes Tokio se conocía Edo. Y esta fue la obra
que conocieron los impresionistas de la época.
Para cuando Van Gogh llegó a vivir a París, época
dorada, si me preguntan, de 1886 a 1888. París
era una ciudad vibrante, llena de cambios, que
pasaba rapidísimo. El centro del mundo, el place
to be. Sí. El México o Tokio de hoy. Sí, sí,
sí. Y ahí vivió Van Gogh en Montmartre, que era
la Roma. Colonia Roma Condesa de hoy era eso.
Esta es la época de Monet, Manet, Degas, Toulouse
-Lautrec, Cogan. Sí, sí, sí. Todos esos vivían
en la Colonia Roma Condesa de París, que se llama
Montmartre. Era una época hermosa y muy compleja
porque tampoco voy a venir a romantizar de manera
absoluta todo el merequetenga y la drogadera
y el absenta y la suciedad y la prostitución
de la época. Era el vibe. Pero era una cosa.
Una cosa dependía de la otra. Compleja. Y tampoco
tenían un peso ninguno de esos güeyes. Más que
Van Gogh. Van Gogh era el único que tenía dinero.
Pero Van Gogh definitivamente no tenía dinero.
Pero ¿sabes qué? Sí tenía. Inspiración. 78 de
las pinturas de Hiroshi. Quien en esa época era
famosísimo con los impresionistas. Rodan, Toulouse
-Lautrec, Degas, Riviera, Arthur Dow, Monet tenía
48 de sus pinturas. O sea, eran muy fanáticos
porque previo a esa época Japón estaba. Completamente
cerrado. No es sino hasta 1854 que los holandeses
dejan de tener el monopolio de comercio con Japón,
que hasta esa fecha se limitaba a porcelana y
ciertas cerámicas. Era lo único que se conocía
de Japón. Pero con el fin del monopolio holandés,
Japón empieza a experimentar una nueva apertura
obligada y forzada al resto del mundo con una
convención que se llama la Convención de Kanagawa.
Fue un tratado de comercio entre Japón y los
USA. No voy a venir aquí a criticar a los US
&A, pero eso fue una obligación. Estados Unidos
les dijo o te abres o te abro. Y bueno, eso es
lo que les suena. Y ahora, eventualmente tendremos
que hacer un solillo o un mezcladillo de este
tema, porque con este tratado se firmó bajo amenaza
de guerra, literal. Entonces, bueno, a Japón
no le queda de otra más que abrirse y entonces
empiezan como que. Ellos estaban cerrados, no
es que no supieran que existía el mundo, es que
lo que vieron no les gustó. Y tenían razón. Y
por algo Japón es como es. Por algo Japón es
como es. Ellos están completamente cerrados,
no quieren hablar inglés, no les interesan los
turistas, no les interesa la imposición del cristianismo.
Es el único tipo de nacionalismo que yo apoyo.
Sí, y no querían problemas. Sí, exacto. Y se
abrieron y ¿qué vino? Problemas. Sí, problemas.
Ya no voy a ir a Japón. Nada más llevo problemas.
No, porque yo sí digo. No, tú eres respetuosa
y eres fan. Exacto. Lé lo que tradujo. Sí, sí,
sí. No, no, no. Tú vas ahí y llevas a tu hijo
que lleva meses estudiando japonés. Años. Años
lleva estudiando japonés. Exacto. Y entonces
este como que esto cuando estaban cerrados era
una época dorada para Japón llena de paz y estabilidad.
Y como que. cuando se abren, el resto del mundo
dice, ah, canicas, ¿qué hubo con Japón? Así como
hoy. Llevamos 200 años diciendo, ¿qué pedo con
Japón? Sí, sí, sí. Porque están tan cerrados
y son tan como... Y su naturaleza es diferente,
todo es diferente, todo es único, es otro planeta.
Eso, literalmente, es otro planeta. Es que ya
habló un buen de Japón, de verdad, discúlpenme.
Pero es que no se puede, no, es que no se puede.
Pero Anthony Bourdain lo dijo, lo único que se
equipara... a ir a Japón por primera vez es ir
a México por primera vez o hacer ácido. Tomar
LSD. Literal, Anthony Bourdain lo decía. Anthony
Bourdain lo extrañó mucho. Las tres experiencias
que están aquí en el mismo lugar es ir a Japón,
ir a México o hacer LSD. Y por eso México y Japón
siempre han sido tomodachis. Siempre, yo lo dije
en mi episodio pasado. La relación entre México
y Japón solo nosotros la comprendemos porque
es una psicosis. Sí. Sí es. Distintas, de distintos
hemisferios. Sí. Bueno, y entonces como que Van
Gogh y muchos de los artistas impresionistas
de la época se vieron no solo claramente influenciados
por este arte que empieza a llegar al viejo continente,
sino que muchos lo copiaron. Literalmente uno
de ellos fue Gauguin, cuya obra La visión del
sermón es completamente inspirada en la obra
de Hiroshi Age de Plum Garden at Kameido. Van
Gogh, por su parte, amaba también este cuadro
y se lo apropió. Sabemos que hizo los trazos
en su lienzo directamente del original de Hiroshi
Age. O sea, hizo una copia calca y de eso lo
continuó. Pues lo le puso su Van Gogh. Es verdad,
pero los trazos son una copia calca y se llama
Cerezo en flor de 1887. Y otro que está directamente
inspirado en Hiroshi Age es. Se basa en Southern
Shower over Okashi Anatake. Y este es el Puente
bajo la lluvia de Van Gogh, también de 1887.
Las estampas de Hiroshi Age también aparecen
en los retratos que Van Gogh hizo de Per Julien
Tanguy, un amigo de París que vendía materiales
de pintura. Entonces tú ves la pintura de este
güey y todo lo que hay atrás, son cada una de
las obras de Hiroshi Age. ¿Ubicas esta pintura?
La vamos a subir en Instagram, queridichis. Entonces,
como que la escena de los cerezos en flor de
la esquina superior derecha es Ishiyakushi. El
cerezo de Yotushine también sale. Sale el santuario
de Noriyori de 1855 de Hiroshi Age. Todos, todo
lo que está atrás es toda el arte de Hiroshi
Age. Y fuera de esto, Nabi, ¿qué tanto amaba
Van Gogh a Japón? tanto que él inventó una palabra
Van Gogh inventó una palabra la cual es japonasier
ese es el término que Van Gogh usaba para describir
la influencia del arte japonés en sus obras y
él mismo en una carta a su hermano escribió todo
mi trabajo está hasta cierto punto basado en
el arte japonés definitivamente en mi amor por
ese país y su gente y nunca fue Entonces yo y
Van Gogh. ¿Ves? O sea, Van Gogh estaba verdaderamente
obsessed con Japón. El otaku ouji. Ajá. Y entonces,
en el episodio pasado hablé de cómo el uso del
amarillo ya descubrieron que era por el sol y
el clima que pasó en Arles. Bueno. Él llegó a
Arles con Gauguin creyendo que iban a crear una
comuna artista. Por eso llegó a Arles y por eso
cambió el color de su arte. Ahora. ¿Por qué llegó
a Gauguin? Por Hiroshi Age. Los dos eran tan
fans de Hiroshi Age que por eso se conocieron
para ir a comprar juntos así como nosotros al
chopo. Ellos al chopo del momento a comprar obra
de Hiroshi Age. Entonces, este güey así de tanto
influenció la vida de Van Gogh. Porque si no
hubiera sido por él, no hubiera conocido a Gauguin
y no hubiera llegado a Arlés y no hubiera pintado
todo amarillo. Y la vida hubiera sido diferente.
Y esta es la historia de cómo Van Gogh está obsesed
con Japón. Ichiban number one. Exactamente. Y
eso es todo, queridos rey escuchas. Me encanta.
Arriba Japón. Arriba Japón. Adiós. Navi es producido
y conducido por nosotras Luli y Navi, producido
por Bruno Novak, editado por Uriel Islas, con
producción ejecutiva de Guillermo Núñez y Jero
Quintero. Este es un podcast en colaboración
con RSS Media, hosteado y distribuido por rss
.com. ¡Oh, yeah!