Alfred Hitchcock cambió radicalmente el cine.
No solo es el rey del misterio y el padre del
thriller. Inventó maneras de manejar la cámara,
el terror y el suspenso. Además, cambió las relaciones
que se tenían con los actores. Creó arquetipos
que siguen vigentes hasta el día de hoy y vaya,
gracias a él tenemos películas con horarios establecidos
en el cine. Hoy vamos a aprender un poco más
de él y uno de sus lados más tenebrosos y reales,
sus musas. Queridos radioescuchas, bienvenidos
a un episodio más de Luli y Navi en las Mañanas.
Yo soy Luli y este es su podcast favorito, predilecto
y cultural para ganar en mar. Exacto. Estuvimos
lejos. Ustedes no lo sintieron, pero nosotras
sí. Estuvimos pregrabando, entonces no vinimos
tres semanas. Porque aparte esta Navidad estuvo
compleja. Este, para empezar, no fue Navidad.
¿Qué fue? O sea, según yo el tiempo no está igual,
entonces apenas está empezando el... Es verdad.
O sea, como que no era... Todo el mundo lo comentó,
¿o no? ¿Verdad que ni el Año Nuevo ni nada se
sintió? ¿O solo yo? ¿Tú sentiste como que era
época navideña? ¿Sentiste el espíritu? Yo nunca
lo siento. Tengo una nueva teoría. Bueno, no,
ya no. Es tu mocha. Es que dice que yo no digo
nada. Es tu mocha. Es que sabes lo que pienso
ahora? Que celebrar todos al mismo tiempo estos
rituales alimentan al cerebro oscuro del planeta.
Ya no voy a celebrar nada ni Halloween, para
que me entiendas. Son fechas clave en donde todo
el mundo está dándole energía al ser oscuro del
planeta llamado Demiurgo. Es lo que voy a decir.
Es la verdad, el otro día lo pensé. En que no
podía dormir. Y estuve pensando, ¿por qué nos
obligan a celebrar esa fecha y esa fecha? Es
que es padrísimo que nadie tiene una idea. Y
entonces de ahí se agarra y dice cosas como,
¿es verdad? Sí, pero es que es verdad. ¡Mi avena,
Chamuco! Chamuco está aquí también. Todo este
episodio es un desastre. Chemuco, es que, bueno,
ya lo comentamos en el ¿Qué pasa esta semana?
No, no, no, vamos a empezar de nuevo porque todo
esto estuvo... No, no, no, yo quiero que sepan
la verdad. Sí. Listo. Que tú pensaste un día
que es cuando estabas durmiendote. Que no deben
celebrar nada. Este es su podcast favorito, predilecto
y cultural. Lleno de cultura, lleno de datos
duros. Aquí puro facto. Sí, sí, sí. No celebre
Navidad, es el de Miurgo. Es el de Miurgo. Para
ganar en Maratón. Queridos Reescuchas, nos pueden
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pueden dar like, comment, subscribe y también
nos pueden ver en Patreon. Sí, nos pueden de
hecho ayudar, echar una empujadita, un empujoncito.
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sobre todo nos apoyan a seguir creando este podcast.
Porque la gasolina... Está carísima. Luli viene
desde bien lejos hace una hora de tráfico todas
las mañanas cuando viene. Y ustedes nos enteran
de estas cosas. Entonces voy a empezar a hacer
mi recorrido en el coche como para que vean.
Deberías de streamer live stream. Ándale. Todas
las mañanas, todos los lunes, desde las seis
de la mañana. Ahora la que me despierto por estar
aquí. No, nos pueden ayudar en Patreon. Vamos
a dejar el link por donde pueden entrar en la
descripción de este, su podcast predilecto. Se
va a tener en la descripción y ahí dice Patreon
y nos pueden ayudar desde 50 pesitos. Y les damos
siempre contenido extra. Exacto. Pueden ver también
en YouTube en donde verán que Navi viene guapichi.
Tú también guapichi. Gracias. Fashion icons.
¿Qué dices? Fashion icons. Fashion icons, sí.
Fashion show. Fashion show. Fashion show. Que
no haya visto The Office, apaguen esto, vayan
a ver The Office. Navi, hoy me toca a mí. Y dice
así. Hoy estoy retomando uno de los episodios
más viejos de Luli y Navi. Ah, ok. Primeramente
porque ya cambió la cosa. Ok. Segundamente, porque
es de mis temas favoritos y siento que en esos
primeros episodios no sabíamos nada. Y entonces
una vez más llegué y abrí mi investigación y
dije está ahí, pero está medio bien. Quién sabe
cómo. Entonces, si ustedes ya escucharon este
episodio, quédense. Hay más. Está mejor. Está
mejorado. Conformity Gate. Escuché sus comentarios
y lo mejoré. Y entonces dice así. En octubre
de este año, todos, nos guste o no, nos vimos
enfrascados en el nuevo proyecto de Ryan Murphy.
Monster, la historia de Ed Gein. Pésima. ¿Viste
que hay un güey que encontraron ahorita que está
en Ongoing? Un cabrón que se estaba robando cuerpos,
pero tenía más de mil cuerpos y tenía una pared
de cráneos. Yo soy el zeitgeist, el zeitgeist
es yo. Literalmente está Ongoing y aparte el
güey está hot. Si lo veo en Bumble, le hubiera
dado sí. No tengo Bumble. Gracias a Dios no tengo
Bumble, porque le hubiera dado sí. Pero es gringo
también, no me hubiera salido en mi Bumble. A
lo que quiero llegar es que hay un nuevo Ed Gein.
Eso está en raya, cosa que yo no sabía que existía
hasta que alguien me tuvo que decir. No creo
que esté en raya. Pero este... No sabes, quizás
el Armie Hammer estaba en raya. Sí estaba, ese
güey sí estaba. Pero bueno, este es el Ed Gein
Reloaded. O sea, está peor este. Yo lo que puedo
entender es que en Raya nadie pregunta si te
gusta comer cuerpos humanos. No es una de las
preguntas para ver si te aceptan o no. Mira,
yo no sé, pero ahí hay mucha élite. Hay mucho
actor de Hollywood y entonces ahí se sabe que
hacen cosas. Entonces yo no. De hecho, seguro
es la primera pregunta que te hacen. Se sabe.
Y entonces es verdad. A ver. Para quienes vieron
Ed Gein, la historia de Monster, quizás fue su
primer acercamiento con este personaje más grande
que la vida misma, llamado Alfred Hitchcock,
el maestro del suspenso. En el primer episodio
que hice de Alfred Hitchcock, hablé más sobre
sus musas y menos sobre él, que son un tema muy
importante para Hitchcock, pero entonces hoy
voy a ser más completo. Voy a hablar de Alfred
Hitchcock y voy a mejorar el tema de las musas.
Y dice así. Hoy vamos a hablar de Alfred Hitchcock
y sus musas. Y Hitchcock nació en 1899 en Inglaterra.
Hijo de padres devotamente católicos, lo cual.
es aparentemente la segunda vez que hablo de
esto pero aún no lo marca este Alistair Crowley
A uno lo marca porque y depende también a qué
tipo de escuela de monjas ibas, porque si eran
buena onda o si eran mala onda, si daban reglazos
o no daban reglazos. Pero en 1899. Si te daban
el doomsday clock o no te daban el doomsday clock.
Exacto, exacto. No, o sea, evidentemente en 1899
no eran buenas monjas ni buenos. Habrán habido
algunas, pero en la escuela en la que iba Alfred
Hitchcock, ahorita voy a hablar de eso, era una
cosa. Y entonces tenía un hermano y una hermana
más grandes y siendo familia bien de toda la
vida católicos. claro que usaban la culpa, el
miedo y la disciplina como bases angulares de
su crianza. Eran también muy irlandeses, lo cual
ayudaba a este Lucanfield. Porque esto no es
algo que yo digo yo. Pues como que la religión
católica hay mucha culpa. Bueno, se sabe. A lo
mejor habrán otras. Pero ahorita estamos hablando
de esta y entonces como que hay mucha culpa y
él creció con mucha culpa y todo estaba mal y
todo lo que él hacía estaba mal y el infierno
y a él le daba como que mucha, mucho miedo esto.
Y entonces Hitchcock habla de dos momentos clave
en su crianza, en su infancia y que lo marcaron
como persona. Ambas relacionados a la disciplina.
Primeramente Hitchcock usaban en su escuela esta
que te digo, usaban un palo para pegarles un
reglazo, un palo. Ok, pero ahí eran una cosa.
Porque te avisaban cuándo te iban a pegar hasta
el final del día. Entonces tú pasabas todo el
día sin saber ni siquiera si la habías cagado.
Ah, no te avisaban como. No. Te veían, te observaban
y quizás te anotaban. Pero tú no sabías. Bueno,
entiendo ese método de control porque entonces.
Claro, esa angustia, ansiedad y miedo. Todo el
tiempo. Y entonces todo el tiempo estos güeyes
tenían pánico porque no sabían ni siquiera si
lo que había hecho, si lo que habían hecho. Iba
a meditar un palazo al final del día. Eran ocho
horas de angustia. Y entonces, este como que
además otra historia que lo marcó mucho es que
él amaba contar como cuando un día su papá lo
mandó a la estación de policías con una nota
la cual se la dio al policía y el policía a este
niño de cinco años lo metió a la cárcel, a una
jaula. No era jaula, una... Ya me acordé de este
momento que nos habías contado, sí. Y entonces
cerraron la puerta y el policía le dijo eso es
lo que hacemos con los niños que se portan mal.
¿Y qué había hecho? ¿Cómo atarse la agujeta al
revés? Solo Dios sabe. Tenía cinco años. ¿Qué
pudo haber hecho? Y su papá lo dejó ahí todo
el día. Y entonces estas dos cosas como que le
dieron un trauma. tan fuerte que, por un lado,
Hitchcock estaba absolutamente obsesionado de
pánico con la policía. Tanto es así que ni siquiera
aprendió a manejar porque le daba mucho miedo
que lo parara la policía y le dieran una multa
por andar rápido. Y estos dos momentos canónicos,
además de que le dieron PTSD, le dieron esta
idea de que el miedo no es algo que ves. Es la
idea del miedo. Sí, claro. O sea, como aquello...
¿Qué crees que puede pasar? Aquello que no tienes
enfrente, que no sabes, que no reconoces. Sí,
sí, sí. Como que la idea del miedo es más fuerte
que el miedo mismo. Sí, por eso las películas
de terror muchas veces el final se arruina porque
sale el monstruo. Y si el monstruo no está bien
trabajado, todo lo que te vinieron construyendo
cuando llevas el monstruo es como, ay, qué chapa.
Ok. Ajá, ¿no? Exacto. Y entonces él decía esto
y como que... imagínate es que esto está muy
cabrón porque también hay que admirar mucho a
Hitchcock que su trauma más grande lo convirtió
en su es lo que yo siempre digo nuestros peores
defectos son nuestras mejores virtudes no importa
quién seas y qué hagas tu peor defecto es tu
mejor virtud depende cómo lo hacia dónde hacia
qué lado te vayas pero su peor defecto era como
este trauma de güey de pasar ocho horas cuando
eras chiquito angustiado entonces él dijo Claro,
eso es lo que voy a hacer en mis películas. Vas
a estar dos horas angustiado que no sabes qué
es lo que va a pasar porque ni siquiera sabes
qué es lo que va a pasar. La incertidumbre es
la peor cosa. Y entonces el resto de su infancia
fue como nos podemos imaginar de un pobre niño
traumado y pues una cosa muy de Hitchcock, porque
él no tenía muchos amigos y en sus propias palabras
él dice que no recuerda nunca haber jugado con
nadie. Lo cual, Pobre, pero sí me imagino a Hitchcock
como el de mi villano favorito. Ok. O sea, sí
me imagino que era un niño como el de mi villano
favorito. Sí, sí, sí. O sea, me lo imagino como...
Porque él se veía muy como el pingüino toda su
vida. Sí. ¿No? Sí. Siempre un señorcito. Ajá,
y así me lo imagino de chiquito. De chiquito
me lo imagino así, como que pobre. porque pues
no tenía amigos y eso solo lo fue haciendo cada
vez más raro. No, pues obviamente un niño hipersensible,
es que esa es la cosa. Exactamente. Y entonces
solo lo hacía cada vez más raro. Sí, sí, sí.
Entonces un niño hipersensible con ansiedad,
esperando a ver si le daban un reglazo o no,
y luego su papá lo llevó a la cárcel. Pero, ¿por
qué le afectó más que otros? O sea, claramente
no solo es, no es solo nurture, es también nature,
porque todos esos niños tenían lo mismo, pero
solo a Hitchcock lo volvió Hitchcock. No, porque
a ver, porque hay niños que son más sensibles.
Exacto. Exacto, él nació más sensible y él nació
con un cerebro distinto porque literalmente es
un genio, Hitchcock es un genio, es un supervillano,
pero también era un genio y nació con ese cerebro
y claramente que lo volvió más sensible, más
propenso a que todo eso no tuviera amigos, tuviera
ansiedad, tuviera angustia y traumas. Es que
bueno, como buen personaje creativo. Pues obviamente
era seguro introvertido. Te voy a dar su día
de nacimiento. A ver qué me puedes decir. 13
de agosto de 1899. 13 de agosto es Leo. ¿Y? ¿Cómo
son los Leo? ¿Protagónicos? ¿Eh? ¿Protagónicos?
Sí, son protagónicos. Sí, como J -Lo, ya habíamos
dicho. Sí, pero quisiera ver su carta entera
porque tiene que tener algún Odo Darks ahí también.
Bueno, luego la analizamos. Entonces, y también
yo creo que Hitchcock era neurodivergente. Sí,
absolutamente. Es que eso es a lo que iba a llegar.
Era introvertido, era como un niño hipersensible,
todo eso. Y aparte tenía CPTSD. O sea, no solo
PTSD, tenía CPTSD. ¿Ese child? No, el complex.
Ah. Porque es como una situación. O sea, el complex
viene, porque creo que yo lo tengo, de gente
que todo, o sea, como que no es una situación
la que te pasó. No es como gente que viene de
la guerra y entonces ese es PTSD, sino que es
una persona que siempre vivió como esto, como
maltrato es tu casa, lo de la cárcel, lo de la
escuela, no sé qué, quién sabe qué más cosas
le pasaron. Entonces eso te convierte en una
persona desregulada. Bueno, y entonces, además
de que tenía el CPT, como dice Navi, yo que no
soy una nada, pero tengo ojos y veo. Sí, sí,
sí. Te voy a decir cuál era su tema, o sea, cuál
era su materia favorita cuando era chiquito.
Geografía. Porque le encantaban los mapas, porque
le encantaban los trenes. No, no es cierto. ¿Le
encantaban los trenes? Es lo que les digo. Si
ustedes tienen un amigo que le gustan los trenes,
no necesitan saber nada más de él. Exacto. Todos
somos neurodivergentes, pero hay unos más. Sí,
hay unos. Ahí es un espectro. Exacto. Entonces,
así era. Hitchcock le encantaba. Los mapas, aprenderse
los mapas y aprenderse los trenes. ¿Qué tanto
se aprendía de los trenes? Todo. Podía recitar
todas las paradas del Orient Express, que es
un tren muy famoso de Londres. Y entonces tenía
un interés muy particular en aprenderse todos
los nombres de todas las paradas. Por ejemplo,
si en la claqueta, que es la cosa esta de las
películas, decía escena 23, toma 3. cuando acababa
la escena, decía Woodford Hampstead. Porque Woodford
era la terminal de la ruta 23 y Hampstead era...
O sea, todo lo relacionaba de números a... Sí,
los números con los trenes. Con su parada del
tren. Sí. Entonces, o sea, como que pues así
era. Era peculiar, era un hombre peculiar. Cuando
tenía 15 años, su papá se murió y el resto de
sus hermanos, como él era el más chiquito, sus
hermanos ya no vivían en la casa o trabajaban
en otras cosas. Así que le tocó a él quedarse
con su mamá viviendo juntos y el mantenerla.
Entonces empezó a trabajar en el telégrafo porque
es que esto es muy complejo de entender, pero
quiero que cerremos los ojitos y analicemos.
Cuando Hitchcock tenía 15 años, no había luz.
Sí. Y luego hizo cine. Y luego fue el güey más
cabrón de cine del mundo. Es una cosa muy rarísima.
No había teléfono, o sea, sí había luz, no había
luz en las casas. Ya lo hemos hablado cuando
hemos hablado de otros temas, pero la luz en
las casas fue una cosa que se empezó a popularizar
en la década de los 30's, cuando hablamos de
los focos de Navidad. Entonces, no había teléfonos.
Tenía 15 años y se fue a trabajar en el telégrafo,
¿ok? Y en la noche iba a la escuela porque él
quería ser ingeniero. Claro, que quería trabajar
en trenes. Quería trabajar con los trenes. Pero
eventualmente pasó algo horrible que se llama
Primera Guerra Mundial. Perillos. Y cuando cumplió
18 años, la guerra estaba ya a punto de terminarse,
pero igual lo mandaron a llamar porque seguían
necesitando gente que mandara a las trincheras
porque las guerras son horribles. Y... Como que,
te digo, desde siempre fue como un pequeño pingüino.
Porque... O sea, ¿siempre tuvo esa complexión?
O sea, no hay muchas fotos, pero yo que lo veo
cuando veo la foto de él casándose con Alma,
que ahorita voy a hablar de su boda con Alma,
pues sí, o sea, no se ve. Es como Diego Rivera,
tampoco nunca fue una cosa así. Diego Rivera
también se fue un pequeño pingüino. ¿No? Sí,
sí, sí. O sea, como que esa panza, es una cosa
de la panza. El otro día vi su tumba y tenía
un sapo. Tú metiste un sapo de que parecía un
sapo y le decían sapo. ¿Cómo le decían? Sí, sí,
sí. Pingüino. Ajá. Los pingüinos lo mismo. Animales
acuáticos. Ajá. Entonces, como que lo mandan
a llamar y desde que te digo, como era un pequeño
pingüino, no era una persona muy sana y le dieron
un trabajo sedentario en el ejército porque dijeron
que no servía para nada más, que aunque no es
que tuviera algo o algún problema específico.
Sí, sí, sí. No es que estuviera zambo, no tenía
pie plano. Sí, pero no podía, no era atlético.
Simplemente no. Es que vemos gente que nacemos
torpes. Sí. Él era así. Y entonces, como que
después de la Primera Guerra Mundial, como muchos
jóvenes de la época, se encontró desesperanzado,
deprimido, y él en donde encontró su ayuda fue
en la escritura creativa. Entonces ya dijo, ya
no voy a ser ingeniero, pero ahora quiero escribir.
Y al terminar la guerra empezó a surgir la industria
del cine con mucho más fuerza. Y él también empezó
a emocionarse mucho por ver estas películas de
Buster Keaton y de Charles Chaplin. Así que cuando
se presentó la oportunidad de trabajar en un
estudio de películas en Londres, dijo de aquí
soy. Y el estudio que se abrió en Londres era
el brazo hermano de Paramount Pictures en Europa.
Estaba empezando toda la cosa y. eran otros tiempos,
empezó a trabajar de lo que se necesitara. Primero
era asistente de director, luego jalaba cables,
luego trapeaba, luego escribía, luego era asistente
de arte, luego director de arte, luego de camarógrafo,
lo que se necesitara. Decían, ¿quién sabe agarrar
cables? Yo. Y eventualmente, en 1925, solo porque
sí, o sea, como que yo creo que alguien ya vio
genialidad en él, o quizás no había suficiente
gente. lo invitan a dirigir su primera película.
Para este momento, él ya estaba comprometido
con Alma Rebiel, a quien había conocido en una
película anterior en la que ella trabajaba como
editora y guionista. En esta película, en la
primera que él dirigió, reconocen su talento
nato y aunque no fue un éxito la película. ¿Cuál
fue? Él fue un éxito. Ahorita te digo el nombre.
Entonces, él sigue aprendiendo. Esta película
se llama The Pleasure Garden y fue en 1925. Sale
Virginia Valley. Es la primerita. Fue el largometraje.
Fue su primer largometraje. Y aquí ya estaba
en Alemania. Como que lo mandaron a Alemania
a hacer esta película. Y este güey sigue aprendiendo
y se va volviendo cada vez más Hitchcock. Ahora,
tiene sus pros y sus contras ser de los primeros
que hacen cosas. Porque no tienes mucho de dónde
ver y aprender. Pero puede ser que, o sea, aunque
solo hayas hecho dos cosas, ya seas el director.
Claro. Porque pues hay menos, ¿no? Y una de estas
cosas es que lo que él pudo hacer, porque solo
había poquitos directores, es que fue uno de
los miembros fundadores del London Film Society.
Ok. Y para esos momentos ya era un apasionado
del cine y empieza a ver. Todo. Cine alemán,
ruso, americano. Y desde ahí se le notaba el
ego desmedido a este güey. ¿Por qué? Porque él
decía que los directores eran los que hacían
que una película tuviera éxito. Y ahí está su
Leo. Ahí está. Que el nombre del director es
el que debería de ser asociado con el público.
Que los actores van y vienen. Que da igual si
es una película de Leonardo DiCaprio. Es una
película de Paul Thomas Anderson. porque el que
está detrás es el director, los actores da igual
a veces harán cosas buenas, a veces malas pero
el director siempre ahí está y si algo es Hitchcock,
Navi, además de un genio, es un egocéntrico tú
le llamarías apego narcisista evitativo, quién
sabe cómo le llamarías le llamaría Leo y ya ya,
porque es de esos genios que se saben genios
en 1926 se casa con Alma en lo que yo Y él, describen
como la decisión, la mejor decisión de su vida.
Ah, ok, qué bueno. Porque él dice que cuatro
personas le han dado, acuérdense, también lo
dije en el episodio pasado, que cuatro personas
a él le han dado el mayor amor, apreciación y
ánimo para seguir trabajando y colaboración constante.
La primera fue su editor de películas. La segunda
es el guionista de sus películas. La tercera
es la mamá de su hija. Y la cuarta es el mejor
cocinero que yo jamás he conocido en mi vida.
Y todas se llaman Alma. Ay, no me acordaba de
eso. Qué precioso. Un romántico. Sí. Luego se
te quita. Ahorita se te va a quitar. Sí, no me
acuerdo. Me acuerdo que era malo. Es que es una
cosa. Sí. Entonces, bueno, en 1929 empieza con
su décima película, que fue la primera película
hablada en Londres. O sea, Alfred Hitchcock fue
la primera película hablada en Londres. Ah, cállate.
O sea, esta primera que hizo estaba, ¿era película?
Sí, muda. Y en el 29 es la primera hablada de
todo Londres, la hizo Hitchcock. Y empieza con
clásicos de ayer, hoy y siempre, que se han llevado
al teatro y que todo mundo conoce, los cuales
son The Man Who Knew Too Much y 39 Escalones.
En esta última película, que se llama 39 Steps,
¿alguna vez la han puesto en México? La obra
sí, yo la fui a ver. Y hay gente, o sea, los
críticos de cine dicen que no es exageración
cuando dices que todo el entretenimiento de escape
empezó con 39 escalones. Ok. O sea, todos estos
thrillers de que alguien tiene que escapar, pero
que sea cualquier forma de entretenimiento, no
tiene que ser a fuerzas un thriller, empieza
con 39 escalones. Ok. Y también empieza uno de
los tropes más importantes de la vida de la carrera
de Hitchcock y del mundo. la rubia de Hitchcock
en esta película que se llama Los 39 escalones
aquí Hitchcock incluyó por primera vez a una
actriz rubia Madeleine Carroll que yo les digo
güeras pero como son rubias porque es una cosa
no es que solo sea güera es el icy blonde o sea
el rubio platinado blanco ajá Y en 1935, te digo
que es cuando se hace la película de los 39 escalones,
estableció así el arquetipo de la rubia de Hitchcock,
que es una belleza fría y distante que oculta
una complejidad interior. Entonces, Navi, hay
que entender qué es el cine de Hitchcock para
entender a este güey. Es thriller, es suspenso
y en sus primeras películas se va haciendo de
este estilo. Una de sus primeras películas, que
es El inquilino, es una historia de la niebla
londinense. Esta fue en 1927 y fue un éxito rotundo
en lo que él introdujo elementos característicos
como el suspenso y el hombre inocente que huye.
Y aquí es en donde hace su primer cameo. Ok.
Ok. Después hace El hombre que sabía demasiado
en 1934, que es su primer gran thriller internacional
que establece el patrón de personas comunes en
un espionaje. Ok. O sea, no tienes que ser Jason
Bourne. No tienes que ser Sherlock Holmes. Sherlock
Holmes es una persona normal. Está ahí en una
cosa de espías. Y en el 35, los 39 escalones
que son es el thriller británico de gran influencia
que consolida su dominio en Hollywood. Y entonces
Navi habla de tres cosas muy importantes. Primero,
su cameo. que es el primero que voy a hablar,
que es que Alfred Hitchcock salió en 40 de sus
películas. Se volvió su movimiento estrella.
Es como, venga Hitchcock, haz lo tuyo. ¿Cómo?
¿Quién más lo hace? Shyamalan, Shyamalan. Shyamalan,
mira aquí puse, antes de que Marvel tuviera escenas
post crédito, antes de que Stan Lee saliera en
todas sus películas. Hitchcock inventó esto que
lo solidifica a él como personaje. Porque Hitchcock
es ya un arquetipo. Es más como una idea que
una persona. O sea, es un personaje que él mismo
se va formando. Sí. Y esto aparece en sus películas
porque era parte fundamental. Se volvió el trope
y el público esperaba. a ver cuándo salía Hitchcock
en todas sus películas. Entonces sí, Shama Dayan
lo hace, pero sale como un personaje y tiene
líneas y tal. Hitchcock tenías que cachar cómo
salía y qué salía, porque a veces nada más salía
su sombra, a veces nada más salía él caminando.
Genio. Genio. En sus primeras apariciones participó
como extra anónimo en escenas de multitudes o
como te digo, caminando por el fondo en planos
generales, pero... Conforme fue ganando cada
vez más fama en sus apariciones posteriores,
fueron más destacadas sus papeles. Sí. Como cuando
se gira para ver el disfraz de Jay Wyman en Pánico
en la escena. Así se llama la película. Ajá.
Y se vuelve una escena nítida en su última película,
La trama. Ajá. En su conversación, o sea, como
que eventualmente habló con una persona que fue
como muy cercana a él, que lo entrevistó, que
se llamaba François Truffault. Hitchcock dijo
que este recurso se volvió muy problemático porque
ya la expectativa del público de ver en qué momento
salía Hitchcock distraía por completo de la trama.
Entonces, cuando se dio cuenta Hitchcock de esto,
el director hacía su cameo en los primeros cinco
minutos. Entonces tú ya sabías, pero es que no
existía el internet. Yo no entiendo cómo la gente
sabía que esto iba a pasar. Yo tampoco, pero
puses mucho... Mucho misterio de cómo funcionaban
las cosas antes. ¿Cómo funcionaban? Porque entonces
él decía ya todo el mundo sabe que es en los
primeros cinco minutos en donde salgo. O sea,
porque ni siquiera es como que salían los periódicos.
No, no salían los periódicos. ¿Cómo sabías? ¿Cómo
te enteraste tú que Blair Witch Project era una
cosa real? O sea, al principio pensaba que era
real y luego eventualmente... Por eso, pero cuando
sabías que era real. ¿Por qué? ¿Quién te dijo?
Bueno, porque el póster decía. El póster decía.
Pero el otro día, neither here nor there, pero
sí un poco. ¿Ves esta S que todos dibujábamos
en la primaria? ¿Sabes lo que vi el otro día?
¿Qué? Que chance es el logo de los güeyes que
hacen la simulación. Las apariciones de Hitchcock.
¿Qué opinas? A lo mejor es eso. Las apariciones
de Hitchcock en sus películas como que siempre
marcan un momento. Es que ahora no voy a poder
dejar de pensar en eso. No, yo estuve así meses.
Pues es una cosa normal que pasa. No. ¿Por qué
no? ¿Esa S? Sí. Seis palos y tititi. O sea, ¿es
una cosa normal que pasa? O sea, porque es como
que se ve bonito. Es como si estuvieras haciendo
una trenza. Alrededor de todo el mundo, a través
de generaciones. Alrededor de todo el mundo,
todo el mundo ha hecho trenzas en el pelo. No
estoy de acuerdo para nada. No estás de acuerdo
que la gente hace trenzas en el pelo. Sí, estoy
de acuerdo que hace trenzas en el pelo, pero
no estoy de acuerdo que esta figura en específico,
que es una S. Pero parece una trenza. Sí, pero
no estoy de acuerdo con tu teoría. O sea, no
tiene nada que ver. Trenzar el pelo es por situación
de que tu pelo te incomoda. Ok, pero como todo
el tiempo estás trenzando, cuando estás así dibujando,
pues parece que es una trenza. No estoy de acuerdo
para nada tu teoría. No me parece, me parece
más correcta la otra. Las apariciones de Hitchcock
en sus películas a menudo marcan un momento importante
como cuando... O sea, cuando sale Hitchcock es
que algo va a pasar. Entonces como que también
él se dio cuenta que ya la gente estaba esperando
muy ansiosamente que saliera Hitchcock. Entonces
dijo, ah, pues ahora que sirva para algo, que
pongan mucha atención a esta escena porque esta
escena va a ser muy importante. Otra cosa que
mencioné fue el estilo de Hitchcock. ¿Qué es
esto? Así como Wes Anderson es hipster. Sí. Como
James Cameron es bigger than life. Como Scorsese
es puras pandillas. Y como el otro güey, no,
el otro güey es el de las explosiones. ¿Cómo
se llama? ¿Cuál explosión es? El que siempre
hace películas. Michael Bay. Michael Bay. ¿Qué
cosa es? Es lo que se conoce como el estilo hitchcockiano.
¿Qué es? El uso del montaje, el movimiento de
la cámara para imitar la mirada de una persona.
O sea, como que él usa la cámara como si tú fueras.
O sea, como si la cámara fuera una persona. Exactamente,
como si fueran tus ojos. Y entonces convierte
a los espectadores como que te sientes que estás
viendo algo prohibido. Porque es algo muy íntimo,
porque la cámara es a quien estás viendo. Entonces
te sientes como un bollerista. También encuadra
las tomas de tal manera que maximiza la ansiedad
y el miedo. Y entonces, él se consideraba director
de suspenso, no de terror. Y él decía, el terror
es cuando la bomba explota. El suspenso es cuando
sabes que la bomba está ahí y no explota. Porque
en algún momento va a explotar, en algún momento
le van a dar el palazo en la mano. Y sí, todas
las películas, bueno, no todas, pero sí te producen
ansiedad e incomodidad. O sea, estás incómodo
todo el tiempo. Sí, sí. Y Hitchcock amaba aparecer
en sus películas, manipular al espectador, controlar
cada plano y era un obsesivo del control. Y para
él los actores, como bien dije, iban y venían,
daban igual. Y él los calificaba como ganado.
Decían, son como el ganado. Dan igual. La estrella
es la cámara. Y así como en su vida. y en su
infancia, el terror no es lo que ves, sino la
idea de lo que viene. No es lo desconocido, es
lo familiar. Y además, Hitchcock estaba loco
porque, por ejemplo, era súper, súper, súper
controlador, pero hacía este tipo de cosas. Llegaban,
empezaban a grabar y él se dormía. ¿Por qué hacía
eso? ¿Sí se dormía de verdad? Sí. A lo mejor
tenía narcolepsia. No, no, no, pero imagínate
como la... O sea, yo no sé si eso le daba más
miedo a los actores o te hacía creer que... O
sea, ¿qué? ¿Qué cosa tan rara, no? O sea, pues
es que a lo mejor más bien no se dormía y actuaba
como que se dormía para incomodar. Ok, pero no
daba instrucciones. En ese momento no daba instrucciones.
Llegaba, ponía la cámara... Por eso. Siento que,
ajá, estaba como jugando con tu mente. Sí, es
una cosa de control muy cabrón, ¿no? Porque entonces
no sabes sino hasta que cierran la escena. Porque
no sabía él en la escuela si le iban a pegar
al final. Claro. Y entonces el güey se va a ver
hasta ese momento. Tú sigues con ansiedad como
actor de güey. Lo hice bien o mal. Sí, porque
él tenía su CPTSD. Sí, te digo. Pero como que
él lo llevaba y ya era una persona grande. Eso
lo hacía a propósito. Sí, claro, claro, claro.
Por eso te aseguró ni se dormía el hijo de la
verga. A lo mejor, pero él como que decía, no,
ya, el trabajo ya se hizo. Tú ya sabes lo que
tienes que hacer. Buenas noches, good night.
Y aunque Hitchcock cambió el cine, nunca recibió
un Oscar. Estuvo nominado cinco veces por Rebecca
en 1940, Lifeboat en el 44, Spellbound en el
45, Rear Window en el 54 y Psycho en el 60. ¿Psycho
no ganó Oscar? No ganó ni el aplauso del público.
Es neta, no sabía eso. Solo por el chisme yo
dije, bueno, que ganó en 1960, si no Psycho,
Ben Hur. Ganó todo. Bueno, pues sí, entiendo.
Es muy película ganadora de los caras. Y luego
en el 54 ganó una película que se llama On the
Waterfront con Marlon Brando. Esa sí está buena
y sale guapísimo ahí con Marlon Brando. Por eso
dije, está bien. No importa lo que Marlon Brando
haga. ¿Qué hizo mal en esta vida? Nada. Ni engordar.
Hizo una película cuestionable que hizo que lo
disfrazaron de japonés. ¿La has visto? eran otros
tiempos eran otros tiempos pero nunca le dieron
el Oscar y en las propias palabras de Hitchcock
él dijo que siempre fuera dama de honor nunca
la novia pero aquí le importaba porque literalmente
cinco personas han visto On the Waterfront y
yo solo fui porque tuve una hyper fixation como
buena y neurodivergente con Marlon Brando sí
a nadie le importaba pero cuando Hitchcock finalmente
recibió un Oscar fue un Oscar honorífico por
su trayectoria en 1967 y pronunció uno de los
discursos de agradecimiento más cortos en la
historia de la ceremonia y dijo simplemente Muchas
gracias. Don Pingüino se paró. Le tuvieron que
acomodar el micrófono a cierta altura y simplemente
dijo Muchas gracias. Muchas gracias. ¿Tú crees
que es el mejor speech del...? 100%. A mí me
gustó el de Canelo. ¿Puedo interrumpir un momento?
¿Te acuerdas del speech? No. Dijo como todo el
mundo me preguntó qué iba a hacer si no ganaba.
Supongo que nunca lo sabremos. Pum, solo... Míralo.
Y mira, es que mi Hitchcock me cae muy bien,
pero también estaba medio tocado, medio lurias.
Pero es que no puedes hacer ese tipo, o sea,
todos los genios pues tienen su parte oscura.
El problema es que ya la gente ya no contextualiza.
Ya quieres cancelar a alguien en 1500 porque
decía una cosa que hoy sabemos que está mal.
Exacto. No estoy diciendo que 1500 sea lo mismo
que 1860. No, no, no, pero el contexto siempre
importa. El contexto siempre importa. Incluso
el contexto, el país, la cultura. De dónde vienes,
a dónde vas. Exacto. ¿Qué edad tenías? Nunca
juzguen a una persona. ¿A qué escuela ibas? O
sea, no juzguen a una persona. No, no, no. Y
yo entiendo que sí hay gente que puede ser cancelable.
Y hay actos que pueden ser cancelables. Pero
la razón por la que... Bueno, a Hitchcock no
se le ha cancelado, pero estamos a días. Pero
como que las cuestiones problemáticas y cuestionables
de Hitchcock son cosas que sí están mal porque
hoy vemos que están mal. Ahí voy, te voy a decir
por ejemplo. Se convirtió en caballero en 1980
for the one and only Queen Elizabeth de Tú. Trabajó
con los mejores de los mejores. Ingrid Bergman
y Cary Grant trabajó con escritores de la talla
de Dorothy Parker y John Steinbeck, que John
Steinbeck, si bien recuerdan, hizo The Rapes
of Wrath y Of Mice and Men, que ganó un Pulitzer
y un Premio Nobel de Literatura. Trató de que
Vladimir Novokov, el de Lolita y Hemingway. el
Hemingway de toda la vida, escribieran para él,
pero los dos le dijeron no gracias. En 1954,
para su película Spellbound, Hitchcock trabajó
con Dalí para hacer estas secuencias complejas
de sueños. Eso se me hacía mucho más impresionante
antes de que supiera que Dalí le decía que hacía
cualquier cosa que le diera dólares. Sí. Habida
Dollars. Bueno, pero está bien. Está bien. Es
una buena cola. Y Dalí también era un genio.
Exacto. O sea, cancelable. Mucho más cancelable.
Todos son cancelables. Es que no hay nadie que
se salve. Nadie se salva. Disfruten lo que quieran
disfrutar. Pero Dalí incluso estaba cancelado
en sus épocas. Sí. ¿Pero por quiénes? Por los
surrealistas. ¿Por eso? O sea, no por todo el
mundo. No, no por todo el mundo. Los que ya me
dijeron ¡Ulala! Exacto. Walt Disney hizo una
película divina que se llama Suspiria. ¿Ya la
vieron? Vayan a verla. ¿Suspiria? ¿Suspiria?
¿Destino? No, Destino, sí. Suspiria es la de
terror. También la hizo David. Ok, entonces.
Este güey, ¿qué es lo que es cancelable? Son
dos cosas. Primero y antes que nada, hacía muchas
bromas de mal gusto a las personas que trabajaban
con él. y a los actores que trabajaban con él.
Y tenía demasiado control, era demasiado obsesivo,
específicamente con las mujeres. Y aquí voy al
tercer punto, el cual es las musas de Hitchcock.
Y este es un término bastante amplio, porque
entre más pasa el tiempo y más investigo, es
como, no es que fueran musas, es una cosa como
más compleja. Él quería controlar a las mujeres
y entonces controlaba. A ver, eso a lo mejor
estoy siendo reduccionista y estoy tratando de
psicoanalizarlo cuando no lo sé. Pero lo que
sí es que no es que fueran sus musas, estas rubias,
sino que eran mujeres a las que controlaba estrictamente.
Ok. Y no es que controlara solo cómo se vestían
y peinaban y actuaban en su película. Si tú querías
ser una musa de Hitchcock, tenías que hacer lo
que él te decía, cuando él te decía, como él
te decía. Incluso fuera de... Exactamente. Porque
no es como que te... O sea, si tú ya ibas a trabajar
en una película de Hitchcock, seis meses antes
te pintabas de güera. Y te acabas pintada de
güera hasta que él te dijera, ya no voy a trabajar
contigo. Y tenías que vestirte de cierta manera
afuera de cámaras. Y tenías... Y era muy controlador,
güey. Y era muy culero con sus rubias. Sí era
muy culero. Pero... A ver, déjame analizar esta
situación. O sea, como que yo creo que si lo
analizamos esto sigue pasando. Es que mira, hoy
en día hay intimacy... ¿Intimacy? Sí, intimacy
coach. Intimacy coordinators. Ok, porque... Entonces
entendemos que está medio raro ahí y está raro
que un director. O sea, son relaciones de poder
muy complejas, que eso solo lo podemos entender
hoy que todo el mundo está terapeado y que todo
el mundo tiene TikTok. Sí, pero mi punto aquí
es como que yo entiendo que a lo mejor él era
un poco más blunt en lo que hacía, pero ahorita
yo creo que cualquier estudio de televisión sigue
haciendo lo mismo. O sea, yo estoy segura que.
Por algo Ariana Grande tuvo que estar... Ajá,
las Disney y las estrellas de Disney. Exacto,
incluso los güeyes del K -Pop, güey, que se terminan
suicidando porque llevan no sé cuánto y no tienen
vida. O sea, esto sigue pasando. Entonces no
es como que, ay, güey. Y no puede salir fumando.
Exacto. Y no puede salir. Exacto. Incluso, güey,
todavía pasa que hay actores que son gays y que
los ponen en relaciones falsas. Sí, para que
no. Para que no. O sea, en el 2025, que ya nadie
le importa, lo sigue haciendo. Sí. Y todo lo
que hizo Kubrick con esta pobre mujer que la
llevó al borde de la psicosis. Sí. O sea, esto
sigue pasando. Sí, sí, sigue pasando. Lo que
pasa es que a lo mejor él fue el primero. Antes,
mucho más. Y él fue el primero que lo hizo. Entonces,
a lo mejor es como que por eso. Y aparte. sí
era un güey muy genial porque él decía yo quiero
tener muchos arquetipos en mi vida y una de esas
son las rubias de Hitchcock entonces él decía
que las güeras hacían las mejores víctimas porque
es como nieve virgen enseñando las huellas ensangrentadas
lo cual sí porque es como tú te imaginas esta
a ver porque en esa época Ya empiezan a salir
estas Femme Fatales, ¿ok? Acuérdense que hablábamos
de Kim Novak, de todas estas actrices que eran
las Femme Fatales, que como la gente se cansó
muy rápido de esas actrices, con fuerza, es que
salen las rubias tontas como Marilyn Monroe.
En ese puente, Hitchcock dijo, pues ¿sabes qué?
Ni una ni la otra. Son estas personas que parecen
vírgenes porque son preciosas, guapísimas, el
pelo blanco, flaquitas, chiquititas, súper...
Pero son complejas porque sí, la realidad es
que no las tenía ahí solo como a la chica Bond.
No eran un... Como que no eran... Sí pasaban
el Becletest, por un decir. Sí. O sea, sí, sí
tenían diálogos y hablaban, eran las que movían
la trama y eran la parte central y la piedra
angular de todas sus películas. O sea, él estaba
obsesionado con sus musas porque la rubia de
Hitchcock es una mujer hermosa, sofisticada y
serena que irradia misterio y como que un atractivo
sexual, pero muy sutil porque no quería ni esto
ni lo otro. No son estas vivas, preciosas, máximas.
la musa de Hitchcock o la güera la rubia de Hitchcock
más impresionante es Grace Kelly que de ahí es
que se fue a ser la princesa de Mónaco pero ella
era una rubia de Hitchcock otra que fue muy importante
para él pero que nunca la pudo poner rubia fue
Audrey Hepburn entonces estas eran sus ideales
que trabajó con las dos estas dos eran sus ideales
como estas mujeres que sí van a ser fuertes y
justo, interesante, pero con esas dos fue de
quien fue amigo toda su vida. Ok. De Grace Kelly
y de Hitchcock. De Audrey Hepburn. De Audrey
Hepburn. ¿Y por qué? ¿Ella no quiso ser güera
o qué? Pues no, porque yo creo que ella tenía
ya otro Lucanfield y era demasiado famosa como
para... Sí, y aparte siento que no se hubiera
visto bien güera, ¿no? No, como Ariana Grande,
particularmente. Sí, porque se parecen, tienen
el mismo fenómeno. Exactamente. Pero, de hecho,
Grace Kelly, cuando no sabía si casarse o no,
y después cuando no sabía si divorciarse o no,
a la primera persona a la que le habló fue a
Hitchcock. A decirle, ¿me caso o no me caso?
Y Hitchcock le dijo, no. Es el error, el peor
error de tu vida. Vas a sufrir, vas a ser infeliz.
Te vas a acabar, te va a acabar matando. Literalmente
ese hombre te va a matar. Te está aquí respirando
en la nuca, Marcy. Sí, sí, sí, sí, sí. Y cuando
se quería divorciar, que no se divorció después
de la galaxia, al cabo pues tuvo un accidente
muy terrible, pero ella se quería divorciar.
Y él le dijo sí, adelante. No, no, no, también
le habló a Hitchcock. Ahí sí no sabemos porque
Hitchcock de eso no ha hablado. Pero como que
también era una persona, era un caballero. O
sea, como que sí era un culero. Porque ahorita
lo que te voy a platicar que hizo con Tippi Hedren.
Sí, me acuerdo de la historia de la Tippi Hedren.
Que por eso tuvo una hija loca, la Tippi, por
la Melanie Griffith de su hija. Sí, sí, sí. Sí,
PTSD. Todo empezó con Hitchcock. Pero... Sí,
como que... Era un caballero, o sea, no quería
decirle, o sea, esto pasó después de que se murió
Grace Kelly y nunca salió a decir qué conversación
estuvieron. Sí, no salió con los chismes. No
salió con los chismes. Muy bien. Y entonces como
que también a Hitchcock nunca le supiste de ningún
romance, nunca anduvo de pitoloco, quizás sí,
pero que lo ocultaba. Yo creo que Hitchcock era
uno de estos seres que estaba... Porque amaba
a su esposa. Ajá, no, y porque estaba concentrado
en trenes. En trenes. Y en las hueras. Ajá, exacto.
Y aparte él decía que la luz les caía diferente
entonces cuando las degollaba. metafórica o literalmente
hablando, se veía más impresionante porque salía
la sangre. Sí, sí, sí. Sí entiendo, entiendo,
claro. Una cosa. Sí tiene sentido. Sí tiene sentido.
Y es que yo a Hitchcock tengo por él un amor
muy especial. No, sí, claro. Y luego me siento
mal. ¿Por qué? Porque estaba loco. Te digo que
le hacía cosas ahí a la gente. A ver, a uno de
sus, de su miembro le dio, le hizo un reto y
le dijo, te, si te quedas. Amarrado, no amarrado,
esposado. A este poste durante 24 horas te voy
a dar, no sé, 100 mil millones de dólares. Ok,
perfecto, jiji, jajaja. Y de comerle dio un laxante
sin avisarle. ¿Por qué te ríes, culera? Porque
es funny. ¿Funny jaja o funny jeje? No debí de
haber hecho eso. O sea, es que, a ver, pues nada,
tenía un sentido del humor muy así. Pero no le...
avisó. O sea, está culi... Pues se hizo popó,
güey. ¿Qué hizo? ¿Pero le pagó? Yo creo que sí,
pero... Ah, bueno, entonces, ¿cuál es el problema?
Y también se habla mucho de que él tenía como
peepholes, o sea, hoyitos por donde podía ver
en los camerinos. Pero eso también, en mi opinión,
es una exageración sobre quién era él. Porque
tampoco yo he visto prueba en ningún lado. Pero
sin embargo sale en Monster, la serie de Ed Gein.
O sea, sale en cosas. Sí, sí, sí, es como una
cosa que era un viejo verde. Ajá, pero no, yo
no he encontrado ninguna. O sea, como que es
un personaje, Hitchcock es un personaje extraño.
Entonces, como que, ¿quiénes eran sus rubias?
Ingrid Bergman, Tippi Hedren, Madeline Carroll,
Kim Novak y Eva Marie Saint. Y te digo que estas
dos, sus favoritas, era Grace Kelly, que en su
opinión personificaba lo... Todo esto, o sea,
era su preferida. Grace Kelly era su preferida.
Era en la piedra angular. Y entonces a este hombre
se le empiezan a ir las musas. Ingrid Bergman
se regresa a Europa. Grace Kelly se casa. Y Vera
Miles, que era otra de sus güeras, tiene un hijo.
y entonces este se empieza a estresar y dice
¿y ahora quién voy a tener? ¿quién voy a tener?
yo, este güey ya era Hitchcock y entonces en
ese momento dice quiere hacer los pájaros aquí
fue este es el problema con las rubias de Hitchcock
todo lo que pasa en el rodaje de The Birds con
Tippi Hedren en donde ahí sí tenemos que creerle
a ella y ella habla mucho de todo lo que le hacía
en esta aquí él se obsesiona con Tippi Hedren
solo hizo esa película con él y como que fue
su última gran película después de eso ya no
tuvo ninguna otra güera porque no tuvo ninguna
otra gran película y entonces Hitchcock siempre
dijo que era su peor película que lo odiaba que
le había pasado fatal haciéndola la hizo en 1963
y entonces entre que odiaba a Tippi Hedren y
estaba enojado porque Grace Kelly había ido a
casarse y porque Ingrid Bergman ya estaba en
Europa fue una serie de cosas y yo creo que soltó
toda su frustración y ya era un viejo tenía 64
años con esta tipígedren y entonces lo que lo
que hacía desde el primer desde el día uno le
dijo a los otros actores que no podían ni hablarle
ni socializar con ella ni tocarla y entonces
él solo quería que ella hablara con él ok ok
Ella también dice que en algún momento él trató
de abusar de ella. Entonces él siempre dijo,
claro que no, eso nunca pasó. Y entonces le preguntaban,
¿y todo lo demás que ella dice que pasó en el
set? Como que dicen, es que no sé ni de qué me
estás hablando. O sea, yo la odio. O sea, tuvieron
ya una relación. Pero en ese momento él estaba
obsesionado con ella. Quería que sólo hablara
con ella. Y entonces la parte de los pájaros
es lo del agua. Si ustedes no vieron The Birds,
hay una escena. en donde, bueno, lo del agua
también pasó en Psycho, pero hay una escena en
los pájaros en donde están atacando los pájaros
a Tippi Hedren y entonces a Tippi le dijeron,
van a ser pájaros falsos. Y durante cinco días
le aventaron pájaros vivos de verdad y a ella
la atacaron. Y la rasguñaron y en algún momento
le picaron el ojo, casi pierde el ojo. Ahí fue
cuando tuvieron que parar, pero estuvieron cinco
días seguidos aventándole pájaros. Los camarógrafos,
el asistente de producción, los guionistas, todos
le decían, güey, ya lo tenemos. Y él decía, otra
más. Again, again, again. Sí, claramente estaba.
O sea, ya tiene aquí una cosa. Y te digo que
luego, por ejemplo, Tippi Hedren es la mamá de
Melanie Griffith. Y entonces Melanie Griffith
ya había nacido cuando pasó esto. Y entonces
un día le dice, le voy a mandar un regalo a tu
hija. Y le mandó un ataúd. Y adentro había una
figura de su mamá. ¿Eso por qué hizo eso? No,
pues a ver, yo te voy a decir algo. A lo mejor
ya estaba en Zenil. Ahí ya estaba Cucu. Ahí ya
estaba como chochando. O sea, eso ya está Cucu,
¿no? Sí, no, eso está muy dark. O sea, ¿mandarle?
Sí, sí, sí, no, no. Y entonces tú me decías como,
X, fue una broma, puso una muñequita. No, no,
no, una niña no. No, no, no. Y luego, por ejemplo,
le dejaba pájaros muertos en el tráiler y le
mandaba pájaros muertos a su casa. Y entonces
él decía, es que yo esto lo estoy haciendo para
que entre en personaje, para que haga cosas.
En esta escena, los pájaros que se morían, se
los pegaba. O sea, es que sí está muy dark. Está
muy dark, güey. O sea, todo lo que pasó con Tip
y Gedren, ahí es en donde perdió el control,
¿no? Sí, pero mi punto es que justo antes no
hizo nada parecido, ¿no? O sea, como, ay, si
el agua estaba helada o hirviendo el psycho,
pero para qué salir. O sea, había un punto que
igual no era necesario, pero ok. O sea, él hacía
ciertas cosas, como yo también creo que por el
shock factor, y sí tenía un sentido del humor
muy ácido y muy twisted, y eso se ve también
en sus películas. Pero esto que hizo con Tippi
Hedren sí es completamente fuera de la norma.
Sí, no, esto ya es crueldad. Es crueldad. O sea,
¿pegarle pájaros? Sí, sí, sí. La vieja tuvo PTSD
toda la vida. No, mandarle pájaros muertos, o
sea, no, qué pedo. Estuvo tan PTSD que hizo la
película Roar, también hablé de la... Sí, sí,
sí, ya hablamos de esa película. Ya hablé de
esa película. Debería de ser un cortillo especial
de esa película. Pero bueno, entonces como que
Hitchcock es un personaje muy complejo, pero
para cerrar con algo lindo, voy a hablar de Psycho.
Ok, Psycho de 1960 de Alfred Hitchcock es un
innovador thriller de terror sobre Marion Crane,
que es esta secretaria que roba dinero y se aloja
en el Bates Motel. Y no voy a dar mucho spoiler.
Quien no haya visto Psycho está mal de sus nervios.
Pero obviamente vean la de Hitchcock y la otra
rarísima. De Guzmán Santos. Sí, sí, sí, rarísima
película. No, no, no, no. Vean la de Hitchcock
porque lo importante es el plot twist, ¿no? Y
bueno, también lo importante es que aquí sale
Janet Leigh, que es la mamá de esta mujer, la
Scream Queen. ¿Sí sabes de quién es mamá? ¿De
Jamie Lee? Ajá. Ajá. este que salió en Halloween
pero o sea ahí es en donde es la primera Scream
Queen o sea con ese grito que ella da ¿no? pero
el plot twist es muy importante porque la matan
al principio a ella la matan sí como que tú crees
que ella va a ser la principal y luego exactamente
Voy a darles unos factos de Psycho. Para empezar,
es una película que nadie esperaba que fuera
exitosa, por lo que le dieron los derechos de
la película a Hitchcock, quien era una megaestrella,
y le dijeron tienes 800 mil dólares para hacer
esta película, porque nadie espera que esto sea
un éxito, es una locura tuya, es tu passion project,
estás senil ya, esto lo hizo antes de Tippi Hedren,
haz lo que quieras hacer, bye bye. Ganó 50 millones
de dólares de ese momento de The Box Office,
o sea, ganó más de 50 veces lo que costó. Y todos
los derechos eran de Hitchcock. Hitchcock, porque
nadie creyó en él. Está basada en la persona
real, en el asesino serial. ¿Le llamaremos asesino
serial? Bueno, está basada en la vida de Ed Gaines.
Y algo muy importante, quien no la haya visto,
es el... Esta icónica partitura para orquesta
la hizo... Bernard Herrmann, que ya había trabajado
con Hitchcock en otras películas, pero él le
dijo no. Eso nada que ver. ¿Para qué pones eso
ahí? Está rarísimo. Olvídalo. Pero entonces él,
el músico, estuvo chingui jode, chingui jode,
hasta que Hitchcock le dijo, ¿sabes qué? Déjala.
Déjala, pero ya no me hables. Y se volvió una
de las partes más icónicas. Es la primera vez
en la que en la historia del cine se ve un baño.
Ok. Deja tú que se le jale en la que se ve un
baño. Eso daba una categoría C que solo lo podían
ver adultos, pero lo hizo de tal manera como
que él quería ser transgresor. Entonces hizo
de tal manera que. Si ustedes ven esta película,
la escena es súper importante y entonces por
eso no lo podían quitar. Entonces a fuerzas tenía
que salir el excusado. La actriz principal, como
ya dije, es la reina mamá del grito y considerando
que el final es lo más importante de la película,
Hitchcock hizo de todo para mantenerlo en secreto.
Esta película está basada en un libro. Ok. Fue
y compró todos los libros que encontró en todas
las librerías y bibliotecas del país para que
nadie leyera el libro y supiera qué era lo que
iba a pasar. Y Hitchcock creó los horarios del
cine. ¿Por qué? Porque antes llegabas a la hora
que querías y entrabas a la película. Y Hitchcock
puso una regla. Esta es mi película y se hacen
las cosas como yo digo. Y si tú quieres llegar
y ya empezó la película, no puedes entrar, aunque
hayas comprado el boleto. Y fue una pelea con
todos los cines porque le decían, güey, pero
es que siempre lo hemos hecho así. O sea, siempre
está toda la película todo el tiempo que quieras.
Llegas a la hora que quieras, te vas a la hora
que quieras. No sé hasta qué hora empezó, no
sé hasta qué hora terminó. O sea, estaba toda
la película todo el día, permanencia voluntaria.
Un loop. Y tú no sabías. a qué hora empezaba
ay no pues no ni a qué hora acababa llegabas
y entrabas no pues qué pendejada qué locura es
esa y Hitchcock dijo esto es una pendejada qué
caótico a partir de ahora hay horarios en los
que empieza la película y a esa hora tienes que
llegar duh Hitchcock cambió el cine in more ways
than one y entonces como que cerraban puertas
respetaban la hora exacta a esa hora empezaba
y si llegabas y ya había empezado bye bye Porque
nadie podía perderse el inicio. Tal vez así que
decía, por favor no cuentes el final, solo tenemos
uno. Y Hitchcock amaba tanto Psycho que iba y
se paraba a la... O sea, esa parte de Monster,
si es verdad. Iba y él se disfrazaba, lo más
que podía disfrazarse con su pingüines. Iba y
se disfrazaba y él quería escuchar las reacciones.
Y entonces él decía que entre más gente saliera
llorando y vomitando de su película, más feliz
lo hacía. Qué gente más dramática antes, ¿no?
imagínate salir llorando porque ves un cuchillo
como el exorcista el exorcista todo el mundo
de que ay no vomitabas llorabas ¿quién vomitó
y lloró en Saiko? todo el mundo exacto ¿quién
es esa persona? y entonces luego que recibía
que recibía como cartas de papás así de mi hija
ya no se quiere bañar y que les contestaba pues
mándale a la tintorería o sea él estaba feliz
mamado Saiko fue lo mejor que le pasó en la vida
este era El troll original, el Hitchcock. Exactamente,
era un troll original. Y yo te quiero preguntar,
¿cuál es tu película favorita de Hitchcock? Y
número dos, si alguna vez viste su programa.
Sí, sí vi su programa. Me gustaba mucho más que
el... ¿El Twilight Zone? Ese. Sí, a lo mejor
es que a mí el Twilight Zone también me gusta
mucho. Sí, pero a mí se me daba mucho miedo.
No daba miedo, ¿lo has visto de adulta? No. No,
no dan miedo, no dan miedo. Este, obviamente,
no es por cliché, pero neta, sí mi película favorita
de Hitchcock es Psycho. ¡Obvio! Estoy enamorada
de Norman Bates, para empezar. ¿Y número dos?
¿Y número dos? Puede ser que The Birds. Sí es
buenísima. Sí es buena, sí es buena. ¿Qué otra?
A ver, ¿qué otras? Échame, échame unas listas.
A ver, te voy a echar una lista de sus películas.
Vértigo también. Vértigo es muy incómoda. ¿Cuál
es la del ojo? O sea, que sale como un... ¿Ya
sabes? No me acuerdo si es Vértigo. Hace años
que no la veo. ¡Ay, no! Dial M for Murder. Esa
es mi favorita. Ah, sí, también. Justo en la
que sale Grace Kelly. Ajá. Entonces está así.
Dice... Sus últimas que son una porquería. Frenzy,
Family Plot, The Birds, Psycho, North by Northwest.
Eso no la vi. Vértigo. To Catch a Thief también
es muy buena. Rear Window, Strangers on a Train.
Ah, Strangers on a Train, sí la vi. Sale en Conformity
Gate. Sale en Stranger Things. ¿Qué sale? Esa
es la mención de la película. Ah, ¿sí? No me
acuerdo. Bueno, eso es todo, Navi. Eso es todo
lo que hay que saber sobre Hitchcock. Seguramente
algo encontraré extra. ¿Villano o genio? O siempre
es lo mismo. Siempre es un villano genio. Es
que uno no puede ser una cosa sola. No se puede.
Contenemos multitudes, queridos radioescuchas.
Uno no puede ser básico. Sí, exacto. Y generalmente
los genios son villanos. Y eso es todo. Eso es
Revisitado. Las musas de Hitchcock. Precioso.
Y los amamos, queridos radioescuchas. Navi es
producido y conducido por nosotras, Luli y Navi,
producido por Bruno Novak, editado por Uriel
Islas con producción ejecutiva de Guillermo Núñez
y Jero Quintero. Este es un podcast en colaboración
con RSS Media, hosteado y distribuido por rss
.com. ¡Oh, yeah!