Luli Navi en las mañanas para ganar en Maratón.
No olviden, queridos radioescuchas, seguirnos,
darnos like, promocionarnos, ayudarnos. Bienvenidos
a este, su podcast, su casa. Gracias por dejarnos
entrar en sus casas, en sus corazones. En sus
mentes. Gracias por permitirnos acompañarlos.
Debes obedecer. ¿Qué? Me encantaría tener un
talk show. Bueno, el morning show. Ah, bueno,
pues, ¿qué pasó esta semana en la geopolítica?
Eso es un poco... No, no, pero me gustaría como...
¿Diario? Ay, no. ¿Diario? O sea, ¿no diario?
¿Hacer small talk con alguien todo el tiempo?
Sí. Ay, no, no. Me gustaría que llegara el que
hace las flores. ¿Te gustaría suplentar a Jimmy
Kimmel? A Kelly Ripa. Ah, mira, claro. Ese es
mi sueño. Sí serías tú buena en eso. No sé por
qué no te dedicaste a eso. Como que tanto potencial
que tenemos desperdiciado. Yo soy buena... En
todo. En todo. Pero en realidad en nada. En nada.
Esto no es ni de aquí ni de allá. El chiste es
que bienvenidos. Síganos en todas nuestras redes.
En todas. Lulinavi. Lulinavi. Y apóyanos en Patreon
para que podamos seguir pagando las lechugas.
Y tenemos cosas interesantísimas. Sí. Por ejemplo,
yo en el Patreon de la semana pasada compartí...
La polémica de Sarah Jessica Parker con el Nobel.
Si usted quiere saber de eso, vaya a patreon
.com diagonal Luli y Navi. Y vayan a TikTok a
ver si esta es la semana que Navi sube. Sí es,
ya tengo el guión. Y hoy es un solillo de Navi.
Si me ven rígidas es porque traigo un tocado
que me hice que pesa mucho. Ah, también nos pueden
ver en YouTube. También nos pueden ver en YouTube
para ver nuestros ovnis ridículos. Bueno, Luli.
Entonces, el tema del que hoy voy a hablar es
un tema muy cercano a mi identidad, mi corazón
y todo lo que hago. Porque como algunos de ustedes
saben y a lo mejor otros no, yo pinto, ¿no? Ándale.
Ese es mi disque trabajo. Entonces, yo desde
muy chiquita como que no sabía hacer nada más,
más que eso. Y hasta la fecha, lit. Lit solo
sé hacer eso. Entonces, bueno, yo sin quererlo
y sin buscarlo y sin entenderlo. Siempre dibujé
cositas muy raras, mira, así que sabe cómo. Y
con el paso del tiempo, ya en mi adolescencia,
me di cuenta de que lo que yo pintaba se alineaba
con todo movimiento que ya existía. Y entonces
encontré a mi gente, entendí que lo que yo pintaba
se llamaba surrealismo. Entonces. ¿Por eso traes
ese sombrero? Sí, como que yo pensé, quédeme
out, o sea, de mi closet muchas cosas, pero esto
pensé que podía estar como en una película de
Jodorowsky o algo así. This is true. ¿No? ¿No?
Entonces, bueno. Menkene, por cierto. Gracias.
Vean ese. Está inspirado en tocados rusos y de
Europa del Este. O sea, tiene un motivo. Yo como
soy bien básica, pensé que era algo de los Illuminatis
o el ojo que todo lo ve de Dalí. Y de todo. Ajá.
El Big Brother. VIP. Ajá, exacto. Brother, VIP.
Bueno, hoy quiero rendirle homenaje a esta corriente
artística, a sus creadores y a sus mayores representantes,
algunos como Remedios Baro by Love. Me encanta,
Navi, porque justo yo te pregunté, ¿cuál es la
diferencia entre surrealismo y, no me acuerdo
qué otro, y realismo mágico? Sí, y justo te lo
voy a contártelo. ¡Yay! El día de hoy, ¿qué es
el surrealismo? Ok. México. México, la realidad
entera. México, México, rá, rá, rá. 2025. Exactamente.
En los libros de historia a Futuri. ¿Cómo se
dice Futuri que no sea a priori? Así me gusta.
A Futuri. A Futuri. Y aquí hacemos lo que queremos
y se sabe. A Futuri, cuando alguien busque la
definición de surrealismo, va a salir... México.
México y 2025. Memorial de Charlie Kirk. Ajá.
2025. ¿Por qué has visto este TikTok? Que es
como que dice, güey, México es un fever dream.
Sí. Y es el Dr. Simi bailando y un teporocho
vomitando y como el Spider -Man así, haciéndole
así. Sí, sí, sí. Y atrás un desfile militar.
Es literalmente cualquier calle de Palo Solo,
haz de cuenta. Como por ahí, esa zona. ¿Te ves
contra bien eso? O no, o no, o no. Yo que viví
ahí, lo sé muy bien. Arriba Palo Solo. Arriba
Palo Solo. Bueno. Este, ok. Para hablar del surrealismo,
porque todo es una secuencia de cosas, tenemos
que abrir esta ventana primero y dejar que entren
los aires del dadaísmo. Una cosa no existe sin
la otra, porque neta, todo es como una cadenita.
¿Qué es arte? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué es qué? ¿Quién
soy? ¿Cuándo empecé en la vida? ¿Quién fue el
primer idiota que decidió que queríamos usar
pantalones y pagar impuestos? ¿Quién fue? Tuk
Tuk. Y Waka Waka. Hace mucho no hablábamos de
Tuquihuacán. Bueno, este, el movimiento Dada
sale del cubismo y del expresionismo, así como,
y es como una cadenita, ¿no? Entonces, quizás
haga un episodio basado en el Dada porque también
tiene sus buenos chismes, pero ahora a grandes
rasgos. El movimiento Dada empieza durante la
Primera Guerra Mundial. En el año 1916, ¿ok?
Y como que hay muchas teorías de los orígenes
específicos del dadaísmo, pero yo creo que es
como una mezcla de muchos factores. principalmente
muchos artistas de diferentes países europeos,
en esa época cuando empieza la Primera Guerra
Mundial, se van a Suiza, se mudan a Suiza porque
era neutral. Entonces hay como que hay una mezcolanza
de artistas y Suiza es como la cuna del Dada,
¿ok? Entonces empiezan a juntar y empiezan a
buscar una manera como de expresar su descontento
con el mundo y con esta terrible Primera Guerra
que estaba pasando. Y un lugar clave en la creación
del Dada fue un lugar llamado el Cabaret Voltaire,
del cual creo que en sí haré un episodio porque
era un lugar... que se ve muy divertido, divertidichi,
pero fue un club nocturno en el cual se juntaban
estos artistas anarquistas y hacían ahí sus desmadritos
y tenían sus conversaciones profundas y sirvió
como base para ellos para juntarse, intercambiar
ideas y sembrar las semillas de lo que sería
el movimiento entero del dadaísmo, ¿ok? Porque
el dada es muchas cosas, es la aceptación del
caos, la aceptación de lo irracional, es como
todo lo opuesto al capitalismo y al sistema.
y a todas estas reglas sociales que habían empujado
al mundo a que hubiera una guerra. Entonces,
el dadaísmo no solo es arte, es como toda una
corriente filosófica. Es literalmente un estilo
de vida. Un look and feel. Un look and feel,
exacto. Entonces, el dada rompía con la estética
normal, era irreverente, era ofensivo, era nihilista,
¿ok? De alguna manera era un tipo de anti -arte.
Entonces, muchos historiadores de arte creen
que el dada fue como una reacción a cómo estos
artistas percibían este... espectáculo del homicidio
colectivo entonces querían tranqui nada intensos
este como que querían crear un universo alterno
o sea como que desasociarse literalmente el Dada
para mí es como me voy a desasociar y todo lo
que no es esto yo voy a meterme ahí a mi mundo
tú mete a tu mundo ya viste ese video Pero tú
eres gay, pero tú eres gay. ¿No lo viste todo
el del niño? Tú mete a tu mundo, yo me meto a
mi mundo, así que vete de mi cuarto, por favor.
¿No lo viste? Bueno, se los voy a poner. Bueno,
entonces, se convierte en un movimiento anti
-todo. Todo. ¿Odiamos todo? Yo. Anti -sistema,
anti -capitalismo, anti -burgués, anti -nacionalismo,
anti -todo, literalmente. Es el portopunk, si
lo piensas bien. Entonces, André Breton. Fue
uno de los más importantes artistas del movimiento
Dada y posteriormente fue el padre del surrealismo.
Y él decía que el ser Dada era literalmente justo
lo que estamos haciendo, como un state of mind,
como un estado de mente de todo. Y fue un movimiento
muy completo porque abarcaba todo tipo de arte,
desde performance, pintura, escultura, pues era
todo. Todo podía ser Dada. Porque justo es como
que es la primera vez que el arte es todo, entonces
el arte ya no es nada. El arte no solo es pintar.
Ajá, exacto. Por ejemplo, uno de los primeros
dadaístas, un güey que se llamaba Tristan Zara,
escribía poesía dadaísta. ¿Y cómo hacía esto?
Hace cuenta que recortaba como en un periódico
palabras y las metía en una bolsa y las revolvía.
Como un capítulo de South Park y Family Guy,
como bien nos dijeron. Ese episodio de los manatís.
Así eso es dada. Así escriben en Family Guy.
Family Guy dadaísmo. Y entonces así ponía su
poemita y lo escribía así. Piezas importantes
del movimiento. Bueno, hay varias, pero lo resumiré
en una que espero que todos conozcan. Uno de
los padres del Dada, Marcel Duchamp. Y lo diré
aquí ahora junto con la baronesa Elsa von Freitag
porque los rumores son que a él no se le ocurrió
solito esta pieza. ¿El Xenepaumpip? No, no, no.
Ese es de Matisse. Tienes razón. El Duchamp es
el excusado. Ajá, exacto. No es Matisse. ¿Cómo
se llama? Magritte. Bueno. Creo la pieza más
icónica de este movimiento, que es literalmente
un urinal, para los que no hayan visto, es este
urinal que está como firmado por R .Muth, 1917,
al que titulo La Fuente. ¿Tú la has visto en
vivo? Sí. Es muy impresionante. Sí, sí, es muy
impresionante. No sé por qué, si es solo un urinal.
O sea, porque siento que es como la primera.
O sea, luego ya después de eso es como... O sea,
como que... revoluciona el mundo del arte pero
yo siento que yo siento que a Belinda le espera
de tener pesadillas con Duchamp porque ese güey
fue el que empezó como Sonamaco ya sabes como
o sea es una derivación sí sí lo trajeron una
vez justo al al Jumex ajá sí pero o sea ahí es
como que cuando empieza la fuente me gusta pero
empieza este pedo de que ya una cubeta con agua
puede ser arte ya sabes como entonces como que
ya nunca paró Bueno, entonces termina la guerra,
estos artistas regresan a sus países, emigran
a otros, y pronto ciudades como Berlín y Nueva
York se vuelven también lugares muy importantes
para este movimiento, pero eventualmente como
que se empieza a disolver en los veintes, ¿no?
Y esto pavimenta el camino para el surrealismo.
Porque durante la guerra, André Breton participó,
o sea, él estuvo en la guerra, pero él fue como
médico auxiliar, y estando ahí, entró en contacto
con la obra de Sigmund Freud. Entonces se interesó
mucho por el tema del subconsciente y los sueños
y decidió transformar el dadaísmo. Entonces en
1921 le propone al grupo de dadaístas que este
movimiento debería ser canalizado hacia un movimiento
más filosófico con base en Freud y el subconsciente.
Y este Tristan Saral, que te dije del poema,
le dijo, no, no, preciosa, no nos vas a venir
a decir qué hacer. El dada es todo. Y si esto
tú ya estás tratando de decirnos qué hacer, entonces
no. Entonces como que se separan y André Breton,
rompe con el movimiento Dada y publica el primer
manifiesto surrealista en 1924. En este texto,
Breton establece la definición del surrealismo
como automatismo psíquico puro por cuyo medio
se intenta expresar verbalmente, por escrito
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento. Es un dictado del pensamiento
sin la intervención reguladora de la razón, ajeno
a toda preocupación estética o moral. Entonces,
en esencia, los surrealistas lo que buscaban
era liberarse de la mente lógica, la maldita
mente lógica y la moral impuesta por la sociedad.
Pero a diferencia del Dada, el surrealismo quería
expresar el pensamiento real. Era como que muy
enfocado en eso, como que tú qué cochiladas traes
en la cabeza sin realmente analizarlas, solo
que salga como tu verdadero, tu verdadero yo,
¿no? Como sacar la basura. Entonces, esto...
Aparte creo que es como controversial, pero lo
voy a decir aquí ahora en mi opinión. previo
al surrealismo como que el arte siempre ha sido
una herramienta de autoexploración del ser humano
pero siento que el surrealismo era literalmente
eso como que es la primera vez que ves un artista
desnudo no sé cómo explicarlo como que es la
primera vez que un artista su obra es como yo
mis traumas mi proceso mi cómo relaciono el mundo
conmigo más que como el ser humano ¿sabes cómo?
¿se entiende lo que tú dices? sí, sí, sí se vuelve
el artista el centro del arte ajá quizás no solo
el artista pero sí un poco porque se trata de
tú cómo es tu mente real, tu subconsciente. Y
tu visión. Y tu visión, exacto. Entonces, naturalmente,
el surrealismo se apoya en la psicología de Freud
y Breton decía que su objetivo era convertir
las contradicciones de los sueños y la realidad
en una realidad absoluta. Entonces utilizaban
métodos que justamente permitieran fluir con
tu pensamiento real, o sea, como que quitarte
la máscara. No era solo pintar unas flores, sino
como qué representan el símbolo de las flores
en tu vida. Entonces quizás un día tu papá le
llevó flores a tu mamá porque le puso el cuerno
y entonces esas flores para ti representan como
este momento dramático. Entonces lo pones como
creciendo de un corazón, o sea, como más así,
muy dramático, digamos. El arte surrealista en
general se caracteriza entonces por imágenes
raras, insólitas e ilógicas. Era como plasmar
lo raro de los sueños y entonces no era ver justamente
como... O sea, como los relojes derretiéndose,
como hormigas gigantes, como estos animales antropomorfizados,
seres saliendo de las paredes, gatos hechos de
leche, como el de remedios. Y el propósito era
revelar la realidad que nace de la libre asociación
mental y de la imaginación. Entonces, justo esto,
como las flores que te dije, o sea, todo es diferente,
todo es como un símbolo. Y al igual que en el
dadaísmo, no solo era un estilo artístico, sino
que era un modo de vida. Entonces como que todos
estos güeyes ya así vivían el surrealismo. Empieza
a resonar entonces con un montón de artistas
plásticos. Gente que había estado en el Dada,
como Max Ernst, que recordarán que fue el que
le dio hombrosis a Leodora Carrington. Y Stan
Guy, Salvador Dalí. Voy a decir los nombres y
voy a poner las fotos en el Instagram, pero bueno.
Salvador Dalí, André Mazón, Man Ray, René Magritte,
Orotea Tanning, Remedios Varo. Man Ray es el
de la foto. No el otro. Ah, sí, el de la... Sí,
es que no estaba entendiendo bien qué me estabas
diciendo. Pero ya ubicaste qué foto. Sí, sí,
sí. Es el de la espalda con las cositas. Es Man
Ray. Sí. No es el... Sí, pensé que te estabas
refiriendo a otra cosa que no estabas sabiendo.
Bueno, entonces, este... Como lo dije, el surrealismo
era un estilo de vida, así que... Como que no
era solo de artes plásticas, sino que existieron
escritores y poetas como justamente Breton, Philip
Zupalt, Paul Eluard y Luis Aragón. Y también
existieron directores de cine como Luis Buñuel,
Germán Dulac, Jean Cocteau y un largo etcétera.
Qué cañón que Luis Buñuel es el más, el más,
el más, ¿no? Sí, y has visto sus cosas. pesadillas
solo vi la del ojo y dije esa escena está buena
bueno porque aparte era que año que estaba haciendo
esas cosas loquichimas ya sabes sí pero estaban
pues es que todos estaban en eso sí sí pero mi
punto es que no fue CGI no y se te hace tendría
que tener un control muy sí sí y se te hace raro
como pensar que esto es de tan viejo ¿no? como
que piensas que esto es como algo que se les
ocurrió en hostal exacto y es mentira Esto es
original de Buñuel. Bueno, entonces, no hubo,
lo que busqué es como que quería ver si había
músicos y no hubo como un movimiento surrealista
de músicos, pero hay un pianista que algunos
consideran surrealista que me gusta mucho que
se llama Eric Satie y lo quería mencionar aquí
por si tenían dudas ustedes también. Y bueno,
como los, disculpen, como los artistas por lo
general son muy opinionados, varios miembros
empezaron a tener opiniones acerca del mundo
en el que estaban viviendo y aparte ya para este
momento las cosas estaban empezando a poner tensas
otra vez, ¿no? Varios miembros del surrealismo
se acercan al Partido Comunista Francés, viendo
como un paralelo con su propia revolución artística,
pero no todos los surrealistas. Compartían estas
ideas de izquierda y empieza a surgir una fractura
entre los que pensaban que el surrealismo debía
ser solo un movimiento artístico y aquellos que
decían como no, el mundo está horrible y hay
que unirnos a la revolución y arreglarlo. Entonces
Breton como que me parece que era intensillo
y él empieza a expulsar a los artistas que él
consideraba que no estaban en esa línea de revolución.
Y muy notablemente, como lo hablamos en su episodio,
a Salvador Dalí, que era un facho y que estaba
ahí rejuntadito con el señor Franco. Entonces
Dalí era un vendido, según Breton y según todo
el mundo, y un poco, pues sí, como de mega derecha.
Y entonces Breton le puso el apodo de Abida Dollars,
que es un anagrama de Salvador Dalí que significa
Abid for Dollars o Abido por Dollars. Entonces
tuvieron muchas exposiciones del surrealismo,
pero la culminación del surrealismo llega en
1938 con la Exposición Internacional del Surrealismo
en París. Fue organizada por André Breton y Marcel
Duchamp y fue una cosa que se oye como mis más
profundos sueños y deseos porque fue como un
espectáculo, cena, baile, show, ¿ok? Una cosa
de otro mundo. Hace cuenta que esta exposición
estaba como dividida en varias secciones y la
mayor... O sea, como que la exposición estaba
oscura y te daban una linterna. Entonces tú tenías
que ir explorando ahí como que qué estaba pasando.
Y para ese momento... Es que el lead sí suena
algo de Sonamaco. Sí, pero pues esto era original
y real, no como esto que ya es... Bueno, entonces...
Informativo. Ajá, exacto. Dalí todavía, para
cuando está esta exposición, todavía formaba
parte de los surrealistas. Entonces, en la entrada
de la expo, te recibía una pieza muy famosa de
él llamada... taxi pluvio, o rain taxi, o taxi
de lluvia. La cual era como una cosa en la cual,
o sea, era un taxi con unos maniquís adentro
y el chofer tenía una cabeza de un tiburón. Y
le había puesto como unas mangueritas, entonces
llovía adentro del taxi y como que todo se estaba
pudriendo. Porque todo eso es nuevo. Sí, exacto.
No era un invento, no era una copia de algo.
No era una copia de nada y no era como ajá. Sí,
no era para for the ground. No era pretencioso.
Bueno, a lo mejor Dalí sí, pero específico como
que no era pretencioso, era solo como vamos a
hacer algo que nunca se ha visto en la pinche
vida. Entonces ya pasabas Como que ahí estaba
el taxi, no sé qué Y pasabas y seguía una sección
titulada Las más bellas calles de París, en el
cual varios artistas, incluyendo Ernst, Miró,
Manrey y Duchamp, exhibieron, como que les dieron,
consiguieron unos maniquís, y entonces cada quien
como que personalizó su maniquí, pero todos estaban
como vestidos provocativamente, y era como una
crítica a los tabúes sexuales, pero tenían como
unos outfits muy cabrones. Imagínate que pasas
ese taxi, y luego vas caminando con tu linterna,
y es como un pasillo lleno de maniquís, muy así,
y luego en la exposición había de todo, había
como, plantas, charcos, hojas del cementerio
de Montparnasse, como que en una parte estaba
lleno de hojas. Seguías caminando y había una
especie de groto que representaba una matriz.
Y luego en esa parte colgaron 1200 bolsas de
carbón llenas de periódico en vez de carbón,
pero dicen que como que había olor de carbón
de todas maneras. Entonces como que encima todo
era como apestaba, o sea, como que todo era muy
un mood, un vibe. Y aparte había una especie
de estanque. O sea, hicieron un estanque lleno
de hojas, de las hojas estas del cementerio.
Y entonces, pues como que tú ibas ahí explorando
a ver qué encontrabas. La inauguración aparte
empezó a las 10 de la noche y fue un performance.
Una actriz llamada Ellen Bunnell salió encadenada
así y bailó como toda una danza interpretativa.
Bueno, es que eso es algo de hoy, no de algo
de hace 100 años. Bueno, sí, verdad, 100 años
ya. Sí, casi 100 años ya. Esta vieja, bueno,
salía encadenada y chapoteó y bailaba así como
danza interpretativa, ¿ya sabes? Y la exposición
reunió 229 obras de 60 artistas de 14 países
y su recepción fue contradictoria. Porque obviamente
muchos periodistas fue como que forzados, como
que esto está forzado, no estamos entendiendo
la puta vibra. Pero como que los surrealistas...
O sea, pusieron como, güey, estuvo incómodo,
estuvo raro, apestaba, no sé, la gente perdía
sus linternas, de pronto te perdías ahí, te estrellabas
contra el maniquí. Entonces, los surrealistas
como que en vez de enojarse fue como, ay, nos
encanta, se incomodaron todos, es lo que queríamos,
gracias, bye. Porque justamente ellos lo que
querían era llegar al subconsciente de las personas.
Entonces era como, ¿por qué te incomodaste de
ver un maniquí con un pene? ¿Por qué te incomodó
esto? Cuestiónate. Entonces, con el tiempo, esta
exposición se reconoció como la gran última exposición,
como la culminación del surrealismo, porque pues
al poquito tiempo, pedillos, ¿no? Llega la Segunda
Guerra Mundial, que empieza en 1939, un septiembre,
por cierto, se sabe que septiembre fuera de tu
cumpleaños y cumpleaños de pili chistes. Sí,
sí, sí. Porquería. Debería de llamarse la canción
Septiembre sin ti. O sea, septiembre es terrible.
Como bien lo dijo Green Day. Durante la guerra,
obviamente, muchos artistas se pelan de Europa,
como lo mencionamos en el episodio de Eleonora.
Breton, Ernst, Leonora se fueron a Estados Unidos
en donde ellos mismos, ya estando ahí, influyen
a toda una generación de artistas. O sea, leí
que el surrealismo literalmente inspiró el expresionismo
abstracto, como Pollock y de Kooning y... ¿Cómo
se llama este güey? El del... ¿El Roscoe? Y luego
también el arte pop. O sea, como que eventualmente
terminó siendo arte pop. Es que todo es así con
el arte, ¿no? Sí, sí, sí. Seguramente los dadas
los inspiró, güey, de que Van Gogh. El cubismo,
literalmente. Sí. Ya el cubismo, literal, se
sabe que Picasso siempre dijo que su época azul
y su época rosa y la madre, pues, está inspirada
en estos impresionistas. Sí, sí, sí. El arte
siempre se alimenta uno al otro, ¿no? Sí, por
eso, como que específico, empecé hablando del
dada porque no puedes entender este como cosa
tan caótica si no tenías el contexto del dadaísmo.
Entonces, bueno, por otro lado, varios surrealistas
se mudan a México, como lo hablamos en el episodio
también de Leonora. No solo ella, sino Remedios
Varo, Benjamin Peret, que era como muy cercano
a Breton, Wolfgang Pallen, quien fue, este güey
fue justo el que hizo el estanque en esta exposición,
como que era una, ¿sí? Y Alice Rajón y Katy Orna,
quien era la tercera integrante de la que la
red de Leonora y Remedios, que era una fotógrafa.
Y entonces, aquí como que pensando en México.
Quiero mencionar, hablar de Frida Kahlo, porque
mucha gente cree que Frida Kahlo es surrealista.
¿Y no? Pues es que como que es raro. Es una cosa
de ella inventada. Es raro, porque, a ver, por
obvias y gráficas razones, Frida Kahlo no estuvo
como en el movimiento de los surrealistas. Claro,
porque la edad, para empezar. No, y ella estaba
aquí. O sea, estaba aquí, estaba como con Diego.
O sea, era otra cosa, como que sí los conocía,
pero no estuvo en el movimiento. Pero aparte,
ella decía que yo no soy surrealista, yo nunca
pinté mis sueños, pinté mi propia realidad. Pero
no hay nada más surrealista que eso. Sí, entonces...
O sea, como que estás tan ya, hasta ya metida.
Sí, sí, sí, que crees que esa es la realidad.
Que crees que esa es la realidad. Sí, pero algunos
historiadores del arte creen que justo Frida
es realismo mágico más que surrealismo. Y entonces,
aquí es donde busqué bien, porque... ¿Cuál es
la diferencia? Ajá, porque justamente comiendo
comida coreana con nuestro querido amigo Chistes,
lo platicamos ahí. Y posteriormente leyendo mensajes
de radio. Escuchas que también nos contestaron
y un poco más voy a explicarlo aquí y ahora.
El surrealismo es esto, ¿no? Como que explora
el inconsciente, los sueños, como tu verdadero
yo así en lo más profundo de tu basurero. Y es
una forma de liberarse de la maldita mente lógica,
¿ok? Mientras que el realismo mágico de entrada
es más propio a Latinoamérica. Sí. Y integra
lo fantástico en la vida cotidiana sin que resulte
extraño. O sea, como todo el libro de... O sea,
según yo, Isabel Allende es la más representante
del realismo mágico. Y Cien Años de Soledad y
todo eso es como, es eso, porque es como, está
un... Pero es que en mi mente, que a lo mejor
yo estoy mal, como que el realismo mágico se
me hace más femenino, como más, no sé cómo explicarlo,
no que no sea... Cien años de soledad. Pero como
el look and feel se me hace como más tierno,
más lindo. O sea, la magia que meten. O sea,
según yo, tipo Remedios Varo y Leonora Carrington
era más realismo mágico. Yo creo que tienen elementos.
O sea, como que siento que no tiene que ser una
cosa o la otra. De hecho, yo creo que Frida Kahlo
son las dos cosas. O sea, nada más no es full
surrealista porque no estaba con los surrealistas,
pero hay cosas de su obra que sí es surrealismo.
Sí, sí, sí. Entonces, yo creo que es un poco
las dos, pero las definiciones es como que justo
el realismo mágico es como, no sé, güey, estaba
una mujer en su pueblo de... ¿Cómo hago para
chocolate? Ajá, y estás tendiendo la sábana y
de pronto se pone a volar con la sábana y todo,
como que está contado de tal manera que no es
algo raro. Sí. Es como que fluye con la historia,
¿no? Entonces, bueno. O sea, y según yo, el mismo,
o sea, el propio Jodorowsky, pon tú, con sus
conceptos de psicomagia y tal, o sea, como que
sí. O sea, creo que definitivamente son amigos.
Ajá. Ajá. O sea, la vida misma, o sea, a lo que
voy es que el realismo mágico es más latinoamericano
porque la vida en Latinoamérica está basada,
tu día a día, incluso si eres el güey más católico
del mundo, tu vida diaria está basada en el realismo
mágico porque así creces en Latinoamérica. Exacto.
Creces creyendo que si se te cayó el café, fue
la luche. Sí. Bueno, no, pero ya sabes. Sí, sí,
en el Nahual. Ajá. O sea, todo, como que en México
la vida, Bueno, no solo en México, en Latinoamérica.
Entonces, pues sí, como que el realismo mágico
es más latinoamericano. Exacto. Y a lo que me
refiero con más femenino es como que es... O
sea, no que sea de mujeres, sino que sea como
este, como más suave, lo siento, como más...
Sí, es que no es, o sea, es que el surrealismo...
Más tierno. El surrealismo como que es... Tiene
una energía más femenina. Sí, no, el surrealismo
creo que es un poco como si enfrentarte a tu
sombra y el realismo mágico es como, ay, me hablaron
las flores. Es lo que te digo, lo siento más
tierno, más femenino y el surrealismo un poco
más picudo, como lo que traes. Como lo que traigo,
exactamente. ¿Sabes? Como más duro. Sí, sí, sí.
Y por eso mismo creo que el arte de Frida Kahlo
eran las dos cosas, porque hay como... esa parte
dramática de ella enfrentándose con sus demonios,
pero al mismo tiempo, pues no sé, o sea, hay
como de las dos. Sí, ella es una cosa especial,
según yo, punto y aparte. Sí. O sea, porque güey,
cuando se está sacando el corazón, o sea, las
dos Fridas, es una locura. Exacto, exacto. Entonces,
bueno, dicho eso, listo. Como todo, arruinan
las guerras después de la Segunda Guerra Mundial.
El surrealismo ya no regresa a ser lo que era
porque ya todos tenían PTSD, ya Leonora estaba
por acá post hospital psiquiátrico, ya como que
todo el mundo estaba bien así. Y entonces, pues
ya, no vuelve a cuajar de esa manera. Eso no
quiere decir que los artistas dejaron de trabajar
y hacer cosas, pero el movimiento en sí se deteriora.
Y pues como que Breton trató de reunirlos, pero
ya. O sea, literalmente cada quien estaba ahí
en sus cosas. Y entonces aquí quisiera hablar
un poco de cómo es que trabajaban los surrealistas.
Porque termina el movimiento, pero estos güeyes
siguen haciendo arte. Entonces ellos como que
tenían muchas técnicas que iban inventando para
como sacar sus atrocidades mentales. Entonces
desarrollan estas técnicas experimentales que
nunca se habían hecho antes con este propósito.
Entonces voy a contarles algunas porque también
siento que si son gente creativa de arte, a lo
mejor les van a gustar. La más importante de
todas las técnicas que usaban los surrealistas
era una cosa que se llamaba automatismo psíquico,
que consiste en crear sin esperar nada. O sea,
sentarte como literalmente a escritura automática
que hacían los medios, así, pero también dibujar,
como ponerte a dibujar, a ver qué sale de tu
cabeza sin... neta vaciar la cabeza o sea como
que no no quiero dibujar unas flores como que
¿qué quiere dibujar tu mano sin analizarlo? y
entonces eso era en la escritura y en la pintura
y de hecho vi que hay un escritor llamado Bohumil
Hrabal que nunca había escuchado de él pero escribió
todo un libro utilizando esta técnica que va
a estar bien así se llama Yo he servido al rey
de Inglaterra entonces este hay que leerlo Bueno,
otra técnica que a mí me encanta y es divertidísima
y siempre la hago cuando doy clases de pintura
con niños, es una cosa que se llama cadáver exquisito.
Que agarras un papel. Que también es en la lectura,
¿no? Ajá, en la escritura. Eso, en la lectura.
Ajá, agarras un papel y lo doblas en horizontal,
o sea, tienes el papel así, lo doblas como en
tres o cuatro partes y cada quien dibuja algo
o escribes como justo. Tres párrafos, cada quien
tiene que escribir tres párrafos de un poema.
Entonces, yo lo que hago es que cada quien como
que la... La parte de arriba dibujas la cabeza
y dejas nomás las rayitas para indicarle al que
sigue dónde va el cuello. Y lo doblas hacia atrás
para que no lo vean. Y entonces cuando lo desdoblas
sale un pinche monstruo, una quimera extrañísima.
Y así el siguiente dibujo el torso, las piernas,
los pies. Y garantiza diversión. Y luego también
usaban el collage y el fotomontaje que es...
Esto lo empezaron los dadaístas, que literal
era justo como recortar fotos de revistas y periódicos
y hacer composiciones incongruentes. Y Ernst
justo era como una técnica que usaba mucho. Y
luego es otra técnica que inventó él, Max Ernst,
era el frotage, que era como que iba con un papel
y un carboncillo, un lápiz, y frotaban como texturas
que se iban encontrando en la calle. Y después
ahí tenías que encontrar como una figura o un
paisaje. Y está padrísimo, está súper divertidísimo.
Sí, eso está interesante. Ajá. Y luego la de
calcomanía, que es esta técnica que pones, como
que tienes tu hoja de papel y pones, tiras pintura
de un lado y la doblas. Y cuando la abres, ves
a tus papás peleándose. Ves al Batman. Exacto.
Pero ves, salen como estas figuras y hay, o paisajes
o lo que sea, y esto también lo usó mucho Remedios
Varo. Los surrealistas también tenían una especie
de diario de los sueños, entonces lo importante...
Era como que irte a dormir y en cuanto te despiertas,
que estás todo modorro diciendo pendejadas y
tal, que tienes la baba así, en ese momento escribir
en tu diario. Aunque no te acuerdes y volverte
a dormir, lo que sea. Pero según ellos, ese era
como el estado más puro de tu subconsciente.
Ese momentito entre la realidad y el sueño. Cuando
estás a punto de dormirte también es una cosa...
Sí, como que estás... Y luego tratas de... Exacto,
y se fue. Pero es una práctica. Como que este
pedo de estar soñando... Yo ya no lo tengo, pero
en un punto de mi vida sí tenía un diario de
los sueños. Y como que tu cerebro... No sé si
se prepara o qué, pero... te acuerdas más de
tus sueños. O sea, yo nunca me acuerdo de mis
sueños, pero cuando tenía el diario de los sueños,
me acordaba mucho de mis sueños. Entonces, eso.
Luego, este... Ah, bueno, pues ya. Y sobra decir
que el surrealismo fue uno de los movimientos
más importantes del siglo XX, porque como ya
mencioné, dio pie a otros movimientos artísticos.
Y concretamente, quiero hablar de uno que es
de mis favoritos, que es el surrealismo pop.
Este nace en Estados Unidos a partir de los 60
en Los Ángeles. Bueno, en California, pero en
Los Ángeles. Y también se le conoce como arte
lowbrow. Entonces, nace con la contracultura
de California y mezcla elementos de cómics, tatuajes,
graffiti, ciencia ficción, como estas B -movies
de aliens y de monstruos así, como lo kitsch,
lo psicodélico, como todo esto. Y también mezclan
personajes de cultura pop. Entonces tiene como,
aparte es como una estética vintage, como de
caricaturas de los 60s, justo porque es como
que empieza en esa época. Pero en general como
que el surrealismo pop. Es, por lo general, considerado
de mal gusto. Por eso es como lowbrow. O sea,
como que no es... No tiene que ser buen gusto.
Si no, fallaste. Sus creadores fueron Robert
Williams y Gary Panther. Y para los amantes del
arte, seguramente conocen la revista Juxtapose.
Este güey, Robert Williams, fue uno de los fundadores,
que es como una revista muy importante de arte.
Y entre los principales representantes del surrealismo
pop, se encuentra el único incomparable Mark
Ryden, My Love, quien es como... ¡Ándale! Ay,
pero esa es una cosa muy... artística. Claro
que es muy artística. O sea, no lo considero
chafa. No, no es que no es chafa, es de mal gusto.
Es diferente. Pero no, tampoco. Es algo que está
muy lindo. Muchos de estos güeyes tienen una
técnica impecable. O sea, Mark Ryden tiene, güey,
pinta cabrón, nada más que mezcla como un osito
de peluche con un pinche filete crudo, o tiene
toda una colección que se llama Blood, que todo
es como cosas de sangre. O sea, no es exactamente
algo que... la reina, bueno, la reina sí, porque
es reptiliana, pero ¿quién? ¿Quién? Alguien bien
así tendría en su sala, ya sabes cómo. Sí, ok.
Pero qué bueno que lo explicas, porque yo nunca
hubiese pensado que tipo alguien como Mark Ryder
sería considerado corriente. No corriente, pero...
O sea, no es corriente, pero sí como que justo...
No nice. Pues no es nice. O sea, es como una
niña, o sea, hay un pinche... cuadro del que
me encanta que es como un niño nazi entonces
como un niñito con cara de ultra ario con un
uniforme nazi pero en colores pastel o sea como
que es un poco como o sea no cualquiera puede
tener eso en su casa ¿sabes cómo? hay otro artista
que me encanta, que también se llama Todd Shore,
que también es más o menos de estas zonas, y
una de mis favoritas, que es una mujer que se
llama Camille Rose García, que es una cosa maravillosa,
mágica y excepcional. Me dan ganas de llorar,
nada más de acordarme que existe esa mujer en
el mundo. Ella está como muy inspirada en Disney,
porque ella creció, o sea, como que se crió en
Anaheim. ¡Álala! ¿Te acuerdas de esa película?
¿Cuál? Pues la de que los niños que crecen cerca
de Disney, porque sus papás trabajan en Disney,
entonces ellos viven en unos trailer parks. No,
no la vi. Pero pues, ajá. O sea, ella como que
habla mucho de este tema de qué es crecer en
este como mundo falso creado para el turismo
con estos personajes súper cute, pero toda la
oscuridad. No solo eso, seguramente tu mamá es
la que trabaja y no te lleva diario a Disney.
Exacto. Entonces tú estás sola, eres un latchkey
kid, güey, comiendo... Sí, este... SpaghettiOs
de lata. Ajá. Entonces... Tu mamá está trabajando.
Sí, tu mamá está trabajando. Para los Disney
adults. Exacto, exacto. Y tú como que ves el
Underbelly de Disney. Ajá, entonces todo suerte
es así. Cuando la vean, bueno, la voy a poner
en Instagram, pero es como que... A ver, ¿me
puedes enseñar una foto? Muñequitos, claro, claro,
no, te lo enseño, te lo enseño, por favor. Para
saber de qué hablamos cuando hablamos. Ajá. O
sea, son como estos... No, no, no, pero esa vieja
sí es como Salvador Dalí. Sí, bueno, pues es
su realismo pop. No, no, no manches. ¡Hala! Todo
está súper escurrido. Todo está muy escurrido
y todos los personajes son como con esta estética
vintage de los sesentas, que te digo, pero bien
así. Nunca ni la había oído. No, mames, yo la
amo. Tengo un chingo de sus libros, tengo una
muñequita de ella, la amo. La amo, es de mi top.
Tengo una duda que quizás será tema para otro
solillo, pero solo porque quiero entender porque
lo mencionaste, el kitsch. ¿Es exclusivamente
mexicano? No. No. No, para nada. ¿O no mexicano,
latinoamericano? No, no, no, no, según yo no,
güey. Pues no, como que justo estos güeyes son
gringos. Déjame ver. Mira, buscamos aquí ahora
dónde nació el kitsch, pero no, porque según
yo el kitsch es como un lucanfil también. Ok.
O sea, es como, como algo, ¿cómo diríamos? A
ver, te lo voy a leer aquí. El kitsch es un estilo
artístico considerado cursi, adocenado, suítico.
¿Hortera o tri...? ¿Qué? ¿Qué son todas esas
palabras? Esas palabras no existen. ¡Ni en español!
Bueno, dice, en definitiva, vulgar. Ajá. Aunque
pretencioso y, por tanto, no sencillo ni clásico
ni naive, sino de mal gusto, regresivo o infantiloide.
Ajá. Entonces, mira, dice Kike, este... Bueno,
no, no es mexicano. De hecho, aquí está hablando
como de un güey llamado Herman Brosh. No sé,
tendremos que investigarlo bien, pero no. Y justo
como que siento que ahora que lo estoy viendo,
estas fotos de los veintes, de estas como bailarinas
y cosas como estas mujeres cargando bestias de
mariposas. Es que yo por el kitsch a lo mejor
estoy pensando en el kitsch más moderno, que
es la bolsa de mercado del sagrado corazón de
Jesús. Ajá, pero para mí eso es kitsch ya intencionado.
No, no, el sagrado. ¿Las gelatinas del centro?
Las gelatinas del centro son kitsch. Pero eso
no es intencional. No, no, no, ya sé, pero...
No, pero aparte el kitsch sí tiene que ser intencional,
porque si no es churrigueresco, si no es otra
cosa. O sea, el kitsch es intencional. No lo
sé. No lo sé. No estoy totalmente de acuerdo,
pero estoy hablando tonterías. Pero no creo porque...
Yo también, yo solo son preguntas. Porque justo
siento que... O sea, creo que justo siento, a
partir de ahora vamos a decir pendejadas, que
siento que el kitsch es como justo que vas a
la iglesia y tiene como estas... cadenitas de
papelito. Es más, todo esto lo vamos a cortar.
No, no es cierto, no lo vamos a cortar. Pero
yo sé que hay una diferencia entre kitsch y otra
palabra que es el kitsch intencional. A ver,
el kitsch debe ser intencional. Ya, nada más.
A lo mejor se puede las dos cosas. No, hay otra
palabra. Vamos a ver. Ok. Originalmente la...
Se usa de forma despectiva para referirse a objetos
de mal gusto producidos en masa, souvenirs religiosos
de plástico, estampas brillosas, perritos de
porcelana, etc. Aquí el kitsch no es consciente.
Surge de la repetición, lo barato y lo aspiracional,
no de la ironía. Es el mal gusto sincero. Y el
que sí es, y el que es intencional, tiene otro
nombre. A ver, aquí está. El kitsch postmoderno
intencional. Desde Warhol en adelante, artistas
y diseñadores comenzaron a apropiarse del kitsch
con toda la intención de resignificarlo. Aquí
entra la ironía. Usar a propósito lo feo, lo
sobrecargado o lo sentimentalón para comer. ¡Suscríbete!
camp eso es lo que querías decir esa es la palabra
que estaba buscando exacto la diferencia entre
kitsch y camp gracias si no no iba a poder dormir
ya y entonces y si no es intencional es kitsch
exacto si no es intencional es kitsch si es intencional
es camp listo esa era la palabra que estaba buscando
mira que platica tan así que nos llevó a una
costa bueno este entonces así es como o sea neither
here nor there pero así es como el Como el drag
es más camp que kitsch. Exacto, exacto, porque
es intencional. Mientras que la Virgen de Guadalupe
en la fonda, kitsch. Exacto. Y ambas cosas hermosas.
Ambas las amo. Ambas hermosas. Ambas preciosas.
Y bueno, también otra artista que me gusta mucho
es una mujer que se llama Liz McGrath, que hace
unas esculturas y unos dioramas excepcionales.
Y hay varios, los voy a poner Marion Peck y Gary
Baseman. Y pues ya, creo que estuvo muy cortito
este solillo, porque ya acabamos. ya fue, adiós
amé, como no dijiste nada de Dalí bueno, pues
ya hablamos de Dalí es que ya hablamos de Dalí,
tenemos un episodio de él y aparte me cae tan
gordita por eso te lo saltaste Jodorowsky sí,
Jodorowsky o sea, yo siento que sí, ¿no? Jodorowsky
pues es que estaba ahí metido Jodorowsky justo
estuvo con Leonora y justo es este tema de la
psicomagia y todo eso que es como explorar tus
pinches sombras y sus películas una cosa compleja
y entonces tú dirías que hoy en día ya no hay
un surrealismo o sea todo es el surrealismo moderno
ya no hay un surrealista digamos, o sea, un purista
del surrealismo. No, pues yo creo que sí, o sea,
es que lo que pasa es que si estás hablando como
movimiento, pues no, porque ya fue. No, no, no,
como artista, alguien que diga. Como artista,
pues sí, no, yo creo que sí, o sea, estoy tratando
de pensar, o sea, creo que muchos de los surrealistas
que yo sé ahorita son pop, o sea, como los que
a mí me gustan son pop. Ah, los que te gustan
son pop que nos dijiste, pero sí siguen habiendo
surrealistas. O sea, sí, porque al final del
día, si tú, o sea, como que ya el arte es tan
abierto y tan así, que ya en realidad siento
que, o no sé, corríganme si estoy mal, pero ya
siento que ya no hay como nada, no hay ningún
movimiento real de como un grupo de artistas
que estén haciendo algo así. Entonces, yo creo
que ya como que cada quien medio que trabaja
por su cuenta, entonces estoy segura que si hay
algún artista o varios que están como justos.
Pero ninguno que tú ahorita conozcas que digas
a este. Yo. A veces eso es a lo que voy. Eso
es a lo que voy. Tú te definirías a ti misma
como surrealista. O sea, yo creo que las dos
cosas. Porque sí, mi trabajo sí es como explorar
mi subconsciente y mis traumas. pero siento que
sí ciertas cosas de realismo mágico eres como
Friducha una mezcla de los dos entonces sí, sí
creo pero también como que siento que ya como
que el arte se ha abierto tanto que puedes agarrar
elementos de lo que quieras y como cubismo A
lo mejor es como que es cubismo surrealista y
entonces, ¿sabes? Como que ya no hay reglas para
nada. Pero en tu obituario, ¿qué te vamos a poner?
¿Artista, surrealista, mágica? No, pone chao
bebé y tírame de la basura. Justo ayer fui al
cumpleaños de Matilda la Muerta. Chao bebé, tírame
de la basura. Fue el cumpleaños de Matilda la
Muerta. Y es mi gente, güey. Literalmente la
cena fue alrededor de la mesa y Matilda nos fue
preguntando uno por uno cómo queríamos nuestro
funeral para ella acordarse y poder. Y lo apuntó.
Ajá, y como que poder. No lo apuntó, pero lo
iba recordando en su mente. Y entonces, neta,
cada quien tenía que decir cómo quieres tu funeral,
qué quieres que sean con tus obras y cuál era
tu canción. Entonces cada quien iba uno por uno
y algunos tenían unas peticiones muy cabronas
que una chica quería que unos escarabajos se
comieran toda su piel y entonces luego sus amigos
hicieran una subasta de sus huesos. Y yo siempre
muy práctica y pragmática literalmente dije,
tírenme al basurero de esta palapa encuerada
porque yo que me como los gusanos. Y la canción
de Pegasus Fantasy, versión latina, el opening.
Es que es muy malo que digas eso, porque si alguien
te encuentra, o sea, como que eso es muy egoísta.
No, pero pueden poner un letrero. O sea, ella
quiso. Sí, pero igual alguien te va a tener que
encontrar y traumarse. No, pero como que tírenme
por ahí, o sea, no me importa. Es que a ti no
te importa, yo lo sé. Bueno, pero es problema
de los demás. Es que es muy egoísta. Muy egoísta.
No, hay como muchos lugares donde la gente no
va. O sea, hay unas barrancas, así que no puedes
llegar, tírame ahí. No me importa. No sé por
qué estamos hablando de esto. ¿Por qué estamos
hablando de esto? Porque te dije que te íbamos
a poner. Sí, no, me vale más. Vamos a poner surrealismo.
Pero mira, mira, ¿por qué no inventas una nueva
corriente que se va a llamar surrealismo mágico?
En vez de realismo mágico. Surrealismo mágico,
mírate. Surrealismo mágico. Aquí y ahora, a futuri,
cuando digan, ¿cuándo surgió el surrealismo mágico?
22 de septiembre, 10 y media de la mañana, en
Lulinavi. ¿Listo? Ahí empezó el movimiento Surrealismo
Mágico. Pop. Kitsch. Campo. Puedo todo. Todo.
Quiero todo. Oye, Navi, me encanta. Y entonces,
¿este es tu favorito? Sí. ¿Tu arte favorito?
Sí. O sea, el surrealismo puro y el surrealismo
pop. O sea, como que yo, porque yo, obviamente.
¿Y el surrealismo mágico? Como que lo mencioné
en el surrealismo mágico. Es lo que hago. Por
eso vivo. Con eso pago la renta. En veces. En
veces. Este, ¿qué te iba a decir? Bueno, no me
acuerdo, pero sí. ¿Qué era el que más te gustaba,
el surrealismo? Ah, sí, como, bueno, a ver, porque
lo primero, o sea, cuando yo era chiquita vi
el surrealismo y dije, no mames, yo quiero eso,
yo puedo hacer eso, yo me identifico con eso.
Pero ya como en mi adolescencia que encontré
el surrealismo pop, en su momento fue mi favorito
y estaba muy obsesionada con eso porque es como
muy, este, incómodo. O sea, el surrealismo pop
es incómodo. O sea, como que si lo ves y es como...
Justo este cuadro del nazi, como hay otro cuadro
que tiene Mark Ryden de una niñita como rezándole
a una virgen, digo, a una Barbie. Ya sabes, como
este, como así medio crítica también. Siento
que justo el surrealismo pop es mucho crítica
del mundo moderno. Entonces, este... Eso. ¿Tiene
ese güey unos cuadros de Leonardo DiCaprio? ¿Los
has visto? No. Tiene un cuadro de Leonardo DiCaprio
y uno de Cristina Ricci. No, es que es padrísimo
Mark Ryden. Es padrísimo, me encanta. Pero bueno.
Porque Cristina Ricci siento que ella es un poco
una surrealismo mágica. Sí, exacto, mira. Como
Mónica Bellucci, como Tim Burton, todos estos
los metería en el surrealismo mágico. Todos los
que están este... Que lo acabamos de inventar
aquí y ahora. Sí, sí, sí. Y están en el... Mira,
te voy a enseñar algo de Leonardo DiCaprio. O
sea... Está padrísimo. Divino. Divino, precioso.
Sí, se los voy a poner todos en el Instagram,
entonces no olviden seguirnos. ¡Navi, me encanta!
buenísimo tema te quiero decir algo aquí ahora
que se me había olvidado mencionar pero creo
que si no estoy equivocada la portada de este
disco de Michael Jackson lo hizo ese wey Mark
Ryden creo creo creo creo bueno investigalo rápidamente
lo voy a investigar rápidamente porque ese se
me hace surrealismo mágico en su máxima expresión
sí ese wey este sí mira sí Lo hizo Mark Ryden.
O sea, la portada que se están imaginando del...
¿Cómo se llama este disco? Dangerous. Sí. Como
el circo. Sí. Eso lo hizo Mark Ryden. Me encanta.
No, está cabrón ese pinche portada. Y está cabrón
el surrealismo, Navi. Felicidades por ser la
mejor artista que yo conozco en mi vida. Ay,
gracias. Qué bonita eres. Pero bueno, yo no pinté
la portada de Dangerous de Michael Jackson, entonces.
¿Por qué no? ¿Por qué no vivía? Mi mamá no me
llevó a ese concierto y es uno de mis traumas
más grandes y mi siguiente cuadro va a ser eso.
Y llegaron todos mis primos con sus camisetas
extra large de la portada de Dangerous de Michael
Jackson. Yo tenía nueve años. Yo me hubiese acordado
más que mi hermano de siete. ¿A quién sí llevaron?
O sea, aquí se acaba este episodio. Tenemos que
hablar de cosas. Aparte, mi mami Chola el otro
día me dijo, ay, sí, ¿por qué? ¿Y por qué? No
sé, que no se acuerda que por qué decidió para
mi hermano en vez de yo. Eso está. ¿Quieres?
Te voy a enseñar a pintar para que hagas un cuadro
de esto. O sea, esto no está bien y no es correcto.
Maggie, what's good? Y aparte, recuerdo. Muy
bien que también fue con una tía que iba con
un primo. Y también ese primo que fue el que
tenía siete años, también tenía una hermana de
mi edad y una de doce. Y tampoco fueron las grandes.
No sé. Mujeres. Bueno. No sé, a lo mejor era
una cosa que les gustaba más. No, a lo mejor
pensaron como niño Michael Jackson. Los niños
todos querían ser Michael Jackson. No lo sé,
pero ahí cuestionense. Y ya. muchísimas gracias
queridos reescuchas por estar aquí un día más
vayan a youtube para ver a Navi que está fantabulosa
y nos vemos la próxima semana adiós Oh yeah!