FANDI MÍDIA
LULI NAVI EN LA MAÑANA
Queridos Reviscuchas, bienvenidos a un episodio más de Luli Navi en las mañanas.
Yo soy Luli.
Yo soy Navi.
Y este es su podcast predilecto para hablar de temas culturales.
¿Viste?
No dijiste nada.
Muy bien Navi, estamos evolucionando.
Quizás la vida te manda pruebas difíciles.
Te dije que estoy en Dark Night of the Soul.
Reviscuchas, estoy teniendo un despertar espiritual y estas cosas ya no me molestan.
Pero estas cosas ya no me molestan.
Pero hace 10 segundos dijo que ya no le iba a contar de eso.
Y la nadie en uso aquí.
Reviscuchas, estoy pasando por una crisis emocional y a la una después de grabar este episodio tengo que ir a terapia.
¿Qué pasa?
Eso es.
No acepto.
Antes de que entremos en tema, porque hoy es un episodio muy especial.
Antes de que entremos en tema, yo les quiero pedir algo a todos allá afuera.
Tenemos una misión.
Esta misión se llama un colchón para Navi.
Por favor.
Esto no es mentira, esto no es exageración.
This is no bullshit.
Mi cama tiene tablones, se hunden y se caen y en el proceso de dormir ahí se hunde la cama y me cae.
Duermo en el sillón hasta que mi Rumi regrese de su maestría.
Y te despierta y te dice, oye amiga, hasta que regrese.
Hasta que regrese mi Rumi estoy durmiendo en el sillón de la sala.
Entonces, esto es aquí es donde estamos.
Entonces, la misión se llama un colchón para Navi.
Hashtag, todos somos Navi.
Porque si me duele la espalda baja.
Hashtag, Navi tiene edad avanzada.
Necesito un colchón.
Entonces, por favor, suscríbanse a nuestro YouTube.
El Triangle of Sadness que ellos hoy escuchan.
Por favor, suscríbanse, compartan.
La campanita cuéntenle a todos sus amigos, lávenle el cerebro a todos.
Específicamente en YouTube y véanos.
Sí, porque ahí es más fácil y nadie no lo escucha.
Gracias.
¿Para qué?
A ver, yo me pinto para venir.
Yo también.
Y en este capitalismo rampante, el make up está muy caro.
Yo ya lo compro en Woolworth.
Tú.
¿Qué?
Sí, en Woolworth de Insurgentes.
Ahí compro mi make up idiota.
No te rías.
No sé ni qué es plomo.
Esto es escénico y yeso.
Este...
Yo solo me pinto en días especiales.
Porque hace hasta el reino.
Ay, mi reina, tú crees que yo ando de aereo así.
Cada peso, porque mi nuevo deliador cuesta como 30.
Cada es un peso cada día.
Si tú me lo pusieras un mes, tú crees que yo soy para esos gastos.
No.
Entonces, véanos porque yo me pinto, Naby se pinta.
No compramos ropa porque el horno no está para bollos.
Hombre, mis calzones tienen hoy yo tú.
Pero estás...
Ya no le voy a contar nada.
Qué bueno que ya me vas a contar nada, Naby.
Entonces, véanos en YouTube.
Díganle a sus amigos que nos vean en YouTube.
También a ver, al mismo tiempo, síganos.
Dejen sus 5 star reviews en Apple Podcasts.
Porque por alguna razón ahí nos odian más.
¿Tengo cosas en los intestinos?
No tienes nada.
Ahí nos odian más. Tenemos 3.8. No sé por qué.
¿En Spotify?
En Spotify nos odian más.
No, en Apple.
Ah, sí, porque ahí pueden escribir el audio.
Sí.
Ahí tenemos los distintos escritos.
Pero yo me creo un 5. Yo me creo un 5 estrellas.
You're a star, baby.
Sí.
Watch me shine.
Mira, a mí no me importa nada de eso.
Yo solo quiero un colchón.
Exacto.
Pero la misión es un colchón para Naby.
Sí, exacto.
Ayúdenos a llegar a esa misión.
Gracias.
Más sin en cambio.
Ya sabemos que no se dice así.
Ya sabemos que no se dice valipidad.
Ya sabemos que no se dice desasociado.
No me importa.
Voy a seguir diciendo.
Cerramos paréntesis.
Más sin en cambio.
Sí, dormimundo.
Está allá afuera.
Ah, si quieren que pruebe colchón.
Yo puedo como testear.
Yo puedo como...
Yo estoy lista para que Luna y esas otras que existen de colchón que estamos en el
chico.
El de los hitos ese.
Springer.
Ah, sí, Springer.
Pero eso ya es del milenio.
O sea, sí, a ver quién sea.
Lo que sea.
Dormimundo.
No tengo preferencia.
Luna.
Los otros que son unos alemanes que no sé qué participan.
Sí.
Y yo creo que particularmente si allá afuera...
Si hay alguien con memory foam.
No estoy en contra del memory foam.
Un tapete de yoga.
Lo que sea.
A lo yoga.
Una cosa inflable para la alberca del Walmart.
A todas estas alturas.
Eso es lo que tenía que decir antes de que entráramos en tema.
Gracias porque mira si me duele la espalda.
Fíjate.
Y recuerden también amiguitos.
El Triangle of Sadness de Instagram.
Instagram.
YouTube.
TikTok.
Y si andamos tratando de ser este tiktokers no nos sale muy bien.
Me está costando porque yo siempre he dicho yo tengo cara de radio.
Sí, no.
Y sobre todo que si es un trabajal.
O sea, como que es como edita, corta, algo sale mal.
No le entiendo.
Y así en todo dedo de Barney.
Pero tienes que ser famoso para hacer podcast.
Antes no era así.
No, ya sé.
Antes sólo subía.
Antes era mejor en la época de los proto-usuarios.
Era mucho más tranquila la cosa.
Mi podcast favorito, Stuff You Should Know, tiene 10 mil seguidores en Instagram.
That's Nothing.
Y son los más famosos del mundo.
¿Por qué no podemos ser como ellos?
No sé.
El productor no nos deja.
No, no nos deja nadie.
El productor quiere que...
Ahí está.
Hagamos cosas.
Bueno, entonces ayúdenos.
Ayúdenos a que el productor ya no nos esté chingando.
¡Ah!
No es cierto.
¡Ey!
Navi, y el día de hoy es un episodio muy especial.
¿Por qué?
¿No quieres que te de mi intro rápido de la que pasó esta semana?
Ah, bueno, dame tu intro.
¿Qué pasó esta semana?
Solo es un dato que para cuando salga este episodio quizás ya habrá pasado lo que esa
persona dijo que iba a pasar o no.
Rápidamente les voy a contar que...
¿Ubicas a Logan Paul?
Sí, obví.
¿Te enteraste de lo del video de los ovnis que tiene?
¿Lo viste?
No.
Ok.
Hay un cuate, un güey, un ufólogo especialista en UFOs que se ha pedido a Clark que tenía
el video más sorprendente, que el gobierno lo censuró, bla, bla, bla, bla, bla, bla.
¿Lo mataron?
No, no lo mataron.
A eso no le creo.
No, este güey lo tiene cerrado desde los 90.
Es un video que tomaron unos güeyes en Nevada cerca del área 51, pero que realmente es
como una compelling evidence y está como entre los ufólogos.
Es una cosa que se sabe mucho.
Pero nadie lo ha visto.
Espérate.
Es el santo Grial.
Espérate.
Entonces hay un güey que ha trabajado con Joe Rogan que le ofreció a este güey Clark
30 mil dólares por el video y el Clark le dijo no, no te voy a dar nada.
¿Por?
Porque él dijo es que me han amenazado de muerte, no lo puedo vender.
Ah, ok, ok.
Bueno, pues ya se está con esto desde los 90 pues ya que se muera y que lo saque.
No, no.
No, no, no, no.
Espérate.
Entonces Logan Paul le ofreció 100 mil dólares y el güey dijo perdón.
Me encantaría.
Me urgen esos 100 mil dólares, pero no te puedo enseñar este video.
Y entonces agarra.
Agarro este güey Logan Paul, que sabes que es un gañán.
Logan Paul es un famosillo de nada.
Es el youtuber, sí.
Es youtuber.
Y luego ahora es hace el MDMA.
Sí, es luchador.
No hace MDMA, cómo se llama eso?
MDMA.
Seguro también.
Ah, bueno.
MDMA, MDMA.
Hace MDMA en las mañanas.
Sí, claro.
Pero la cómo se llama la lucha?
Sí, se pelea, pelea, lucha, hace lucha.
Entonces este güey convenció a Clark de que le enseñara el video y dijo voy a dejar
mi celular afuera sin cámara, sin nada.
Solo quiero verlo.
Y entonces sabes lo que hizo Logan Paul?
Tenía una cámara en su botón.
Hijo de su reputa.
Tenía una cámara en su botón.
Es el Clark que no sabe quién es.
Y Logan Paul agarró y dijo, saben qué?
No puedo sacar ese video porque sí me van a matar.
Pero, pero dijo, pero dijo espérense porque a finales de junio, el día 28 de junio va
a pasar algo y mañana es 28 de junio.
No quiero dejar esto grabado por si si pasa.
¿Qué va a pasar?
No sé, dijo que íbamos a tener noticias enormes.
O sea, está llegando, escúchame bien, estás llegando en el punto de tu Dark Night of the
Soul en el que estás creyendo en Logan Paul.
This is, this is it.
This is me.
No sé, no sé, no sé, no sé.
La evidencia está ahí.
Yo ya creo en todo porque algo raro está pasando.
Pero Logan Paul.
Algo raro está pasando.
No viste la conferencia esa que tú hablaste de qué iba a pasar?
¿Viste los resúmenes?
No hablé de lo que iba a pasar.
Te dije pasó.
Bueno, por eso.
Pero, pero viste cuando viste las tres horas de la conferencia?
No vi los clips.
Yo vi los highlights.
Algo va a pasar.
Algo viene.
Quizás es mañana y quizás si este involucrado Logan Paul.
Te hace te haría tan raro.
Si se te haría tan raro que este timeline que en este timeline que en el que James Cameron
es el primero que va baja al mar.
Logan Paul es un millonario excéntrico.
También Logan Paul.
Pero Logan Paul no tiene un cerebro funcional.
O sea, por.
No sé.
Yo lo quiero dejar aquí registrado 28 de junio.
Quizás mañana.
27 de junio.
Estamos grabando con mucho tiempo de ante la.
Sí, porque el urde se va de vacaciones.
Listo.
Bueno, me voy con dos hijos.
Vacaciones vacaciones.
Nos vamos a despertar a las seis de la mañana en otra locación.
Ajá.
Con lo cual es porque es una hora delante.
Entonces son las siete.
Piénsalo.
Es una hora delante en Cancún.
Voy a Cancún.
Si alguien me quiere mandar también cosas a Cancún está bien.
Sí, pero van a ser tu siete.
No, sí, no.
No sé cómo funciona el cambio de uso horario.
Si el mundo fuera plano, sería diferente.
Bueno, continuo.
Quizás es.
Bueno, bueno, estoy lista, estoy lista para que sea mañana.
Ya hay que dormirnos.
Ok, listo.
Bye.
Queridos, hoy escuchas regresando a la programación habitual.
El día de hoy es un día muy especial porque el día de hoy para cuando salga esto no hay
que ver, pero para cuando salga esto hace seis años nacieron todas las flores.
Es que fíjense que les escuchas que mi bebesito que ya no es bebesito cumple seis años.
Su nombre es Bosco River.
Shout out.
Entonces lleva muchos capítulos, episodios, años, meses, días, no sé en qué realidad
estamos diciéndome mamá, ya me sé de memoria tu anuncio, está harto como todos ustedes
allá afuera porque es lo único que puede escuchar.
Pobre.
Porque todo el tiempo decimos groserías.
Sí.
Hablamos de cosas.
Pues ya saben, ya saben, ya conocen a Navi a estas alturas.
Me costó mucho trabajo encontrar un tema, por cierto.
Entonces decidí de regalito regalarle a él y a todos ustedes que tengan hijos allá
afuera, que quieran ponerle un podcast entretenido, cultural, sin groserías mayoritariamente.
No sé si dije una grosería de aquí.
Yo tampoco me acuerdo.
Espero que no.
Uriel, puedes poner pipi.
Si hay una grosería.
Gracias.
Vamos a tratar de decirlo.
Sin groserías es un tema child friendly.
Y pues nada, es por si alguien tiene hijos allá afuera o sobrinos o particularmente
sea algún maestro en verano ahorita que no sabe qué hacer.
Siéntenlos.
Sí, y pongan este video y o este podcast.
Sí, exacto.
Y es educativo.
Exacto.
Entran dentro de su currículum para niños de 5 a 18 años.
18, bueno.
Sí, mi tema sí.
El tuyo.
No, también.
Muy bien.
El mío, solo que he hecho un disclaimer que el mío tiene quizás un minuto de algo
que voy a avisar cuando ven el tema.
Para que le adelanten.
Pero es muy breve y no es suasista feo, pero no es nada terrible.
En semanas de anticipación no lograste encontrar algo que no estuviera horrible.
Es que algo, algo pequeño.
De verdad, de verdad, de verdad.
Tengo.
Yo te dije que tengo una lista como a 100 cachos temas.
Sí, no, ninguno.
Pero podías imaginar uno nuevo.
Es que todo lo que me interesa es feo.
Me da cuenta por eso.
Por eso voy a terapia la una de la tarde.
Ahí está pasando por un dark.
Ya ya ya no es child friendly este episodio.
Gracias.
Pero bueno, entonces, antes que nada, muchas felicidades.
Feliz cumpleaños bosque.
Te amamos.
Te amo muchísimo y espero que yo, tú, Navi y todos los niños disfruten el episodio child
friendly estrellitas.
Empieza tú porque tú temas rápido.
Ok.
Hoy es un mesclado.
Hoy es un mezcladillo.
Para los que nunca han oído Luli y Navi, qué episodio más raro van a escuchar hoy.
Una semana Luli presentó un tema, la otra yo y la tercera semana un mezclado a las dos.
Entonces Luli, voy a empezar con mi tema Luli, que son 100.000 años?
Qué ha pasado en nuestro planeta en 100.000 años?
Cuánto tiempo tenemos 100.000 años?
Bueno, yo quiero hablarte de una constante que tenemos en nuestro planeta desde hace
100.000 años.
Nuestros amigos los artemias salinas.
Qué es eso?
No sé qué es eso, no sé lo que son, no sé lo que son, bueno.
Acabo de preguntar qué es eso.
También conocidos como los cámarones de la salmora.
Estos son.
Artemia salinas?
Artemia salinas.
¿Te vendrá el apellido?
Sí.
Ándale.
Como Carmen Salinas.
Yo había pensado en Carlos Salinas de Gortar y Carmen Salinas de la Pellama.
Si es la que estoy diciendo.
Sí.
Será un camarón de salmora.
Un camarón.
Serán un camarón como bueno.
Ok ya.
Estos son pequeños animalitos de 15 milímetros de largo.
Y aunque se llaman camarones de salmora, no son camarones, aunque sí son crustáceos.
Pero bueno, no es la primera vez que se les pone un nombre falso, porque en el mundo de
afuera se les conoce también como sea monkeys o monos del mar.
Nooo.
Ya entendía donde vas y dije como ok hablemos a camarones.
Bueno.
Cuenta la leyenda.
Ajá.
Que tienen ciudades.
Que tienen ciudades ahorita voy a hablar de eso.
Cualquier niño que vivió antes de la era de los celulares y las iPads te podrá hablar
de la decepción que era ver que eran todo menos unos monos.
Ok.
¿Qué pensabas tú?
O sea, bueno, los sea monkeys son una cosa, pues ya dijo Navi, unos camarones, pero en
algún momento fueron un juguete.
Es que ahorita voy a hablar de esa historia.
Obviamente, hablar de todo ese tema.
Porque te quiero preguntar qué pensabas tú qué iba a pasar, porque yo estaba lista
así como mañana se cambia el mundo.
Yo estaba lista para que cuando me dieron mis sea monkey el mundo.
No, es que te voy a explicar por qué pensabas eso.
Ok.
Bueno, los sea monkeys antes de vivir en acuarios de plástico con lupas en forma de burbujas
y tapas rojas, te acuerdas de ese como era la pecera, vivían o viven originalmente en
lagos y pequeños cuerpos de agua salados.
Ok.
Lo único que hacen estos güeyes es comer como yo.
Literalmente no hacen nada más.
Lo único que les interesa.
Bueno, viven, nadan.
Sí, nadar, existir y comer.
Exacto.
Y entonces son seres muy zen.
Ellos no están pasando por el dark night of the soul.
Lo malo de este asunto es que después como se come y come se ponen gorditos y para lo
único que sirven es para alimentar a otros animales más grandes.
Ok.
La ley de la vida.
El circle of life.
Ok.
Es child friendly este episodio.
Sí, es.
Entonces, bueno, fuera de lo que el reino animal allá afuera quiera que sea la función
de los sea monkeys, existió un tipo en los años 50's que decidió.
¿Cuentas?
Sí.
Decidió que serían la próxima gran sensación en el mundo de los juguetes.
¿Y por qué nos lleva a nosotros hasta los 80's?
Ahorita me vas a decir.
Resulta que en épocas más sencillas, antes de que se viralizaran cosas como rainbow friends,
los niños tenían una sola obsesión, construir granjas de hormigas.
Ese era el pasatiempo, eso era el juguete de moda, eso era la ocupación mental de los
niños.
¿Sabes por qué?
¿Por qué?
Y yo lo acabo de ver, estamos conectadas.
¿Por qué?
Porque venía en la parte de atrás de los cómics, recortabas tu cuponsita.
Ah, es que todo esto se vendía ahorita.
No me da cuenta.
¡Holala!
Yo no sabía que ibas a hablar de eso.
Mira, ves, no habías eso que va a pasar, que nos vamos a obsesionar.
Algo raro está pasando, yo no más te estoy diciendo.
Bueno, entonces, este aquí entra un tipo de nombre Harold von Braunhut, que decidió
que quería hacerle la competencia a las granjas de hormigas, haciendo populares a sus vecinos
acuáticos los simonquis o los camarones de salmora.
También te voy a decir que es muy interesante de las granjas de hormigas, que justo lo
escuché, o sea, te digo que lo acabo de escuchar.
Tenían túneles, su área de juego, su área en donde iban a poner a las hormiguitas, pues
que ya se venían con su mamá.
Sí, tienen sus cementerios.
Sí, sí, sí.
Eso ha sido algo muy interesante que ver.
Claro.
Hasta que alguien limpiando sin querer se le caía.
O sea, te empezaban a morir, no sé cómo funciona.
O sea, como que yo siempre me he preguntado o seguirán existiendo, podrán existir eternamente
desde el día domingo?
Me dije a mí misma, a mí misma, me voy a comprar una granja de hormigas.
Yo también quiero una después de que estuve viendo todo esto.
Quiero una granja de hormigas, quiero observar la naturaleza.
Porque aparte nuestro radio escucha chistes shout out está estudiando las hormigas y
me ha dicho un montón de datos curiosos sobre las hormigas.
Y no tiene una granja de hormigas?
Pero creo que va a ser unas cosas ahí artísticas con las hormigas, no sé.
Pero no tiene él mismo una granja?
Pues no, todavía no.
Pero hay que regalarle una.
Hay que regalarle una.
No, después lees el regalo.
Bueno, total que no era la primera vez que Harald Brown, Brown, Brown, se inventaba
una cosa simpática, porque en estas épocas, como lo acabas de decir, los juguetes y este
tipo de curiosidades se vendían por revistas y cómics, venían atrás como la publicidad
y los cupons y así.
Hay gente inteligente.
Sí, y este tipo fue brillante y como no habían algoritmos de Amazon y no había eran tiempos
más sencillos.
Entonces, en estos cómics se vendían muchas curiosidades y muchas cosas inútiles.
Y este Harald Brown, Brown, tenía la patente de varias de esas cosas, incluyendo los famosos
estos lentes de rayos X, de cosas que tienen como un espiral blanco con rojo.
Sí, señor.
Estos lentes de visión de rayos X prometían al usuario poder ver a través de la ropa
e incluso a través de la piel de las personas, cosa que obviamente no funcionaba.
Este Bonhauten es literal el príncipe nigeriano que tiene 5 millones, o sea es una estafa.
Sí, vendía también unos ermitaños locos que entonces sólo te mandaba como un cangrejo
ermitaño.
Literalmente es un estafador.
Sí, era un estafador y esta es la mayor estafa que hizo.
Tenía la patente para unos peces dorados invisibles.
Entonces tú comprabas tu pez dorado invisible y te vendían una pecera y comida para tu
pez y la garantía era que nunca ibas a ver al pez.
Genio.
Era un genio.
Genio malvado.
Mi lexultor se atrevió a tanto.
Entonces no sorpresa que él fuera el padre de los sea monkeys.
Ahora todo hace sentido.
Porque a ver, hay una explicación.
Esto era la época de la postguerra y entonces había mucha abundancia económica en Estados
Unidos y la gente andaba de buenas porque habían ganado la guerra.
Entonces andaban teniendo muchos hijos.
Tenían muchos hijos y entonces muchos hijos que se necesitan, muchos juguetes.
Habrías que mantenerlos ocupados, entonces empezaron a inventar en estas épocas muchos
juguetes.
Como el Slinky.
Exacto.
Todos estos juguetes típicos son de los 50.
Entonces como ya te dije Harold estaba empeñado en hacerle la competencia a las granjas de
hormigas que estaban de moda, pero no estaba seguro de cómo hacerlo y qué animal tenía
que usar.
Eso es hasta que un día visita una tienda de mascotas y le llama la atención que ve
una cubeta llena de agua en una esquina.
Entonces cuando se asoma resulta que estaba lleno de unos animalitos y en esa tienda vendían
esos animales como comida para peces.
Pero entonces él dijo, hey, por qué se mueven de aquí somos yo y mi cuenta de banco.
Voy a estudiar estos animales.
Ok, entonces contrata un biólogo y por estudiar no sí, no sí, contrato.
Es que espérate, contrata un biólogo marino que se llamaba Anthony D'Angostino para que
le dora.
D'Angostino.
Obvio, ese huella iba a ser biólogo marino.
¿Qué iba a ser?
¿Contador?
¿Pues suena como langosta?
D'Angostino, sí claro.
¿No lo viste?
Anthony.
Mientras lo escribías.
Es que es D'Angostino, no langostino.
¡Style!
Claro, claro, claro.
Bueno, él iba a ayudar a desarrollar una mezcla apropiada de nutrientes y químicos
en seco para que se pudiera después agregar al agua para crear un hábitat apropiado para
los camarones.
Una de las ventajas que tienen estos animales y que Harold descubrió muy felizmente es
que estos animales tienen una propiedad que se llama criptobiosis.
Cripto significa secreto y biosis vida, o sea, una vida secreta.
Y lo que esto quiere decir, Luli, es que estos animales son tan resistentes.
Por ejemplo, los otros que tienen criptobiosis son los tardigrados, que son esos animales
que pueden... estos animalitos gorditos que parecen una almohada que pueden sobrevivir
a cambios de presión y todo esto.
Ajá, ajá.
Estos... los huevos de estos...
Chave lo tiene criptobiosis.
Exacto.
No, ya no, ya lo perdimos.
Estos animales son tan resistentes que los huevos que ponen pueden soportar condiciones
adversas, pueden estar durmiendo, se pueden poner un huevo y diez años después o décadas
después siguen sirviendo, ¿ok?
Entonces total que encuentran la fórmula para que estos animales tengan las condiciones
óptimas para nacer luego luego y logran que nazcan casi casi al instante.
¿Cómo lo logran? jugándole al Dios porque se ponen a jugar con el ADN de estos camarones
y entonces crean una especie de artemias, o sea, como una subespecie de estas artemias
llamada artemia NYOS, en honor al laboratorio donde los descubrieron que eran New York.
Ajá, Nios.
Entonces literalmente inventan una nueva especie de camarones.
Y eso yo vi Jurassic Park, eso nunca acaba bien.
Eso no debe... eso no debe ser, eso no debe ser, quién sabe, hay que ver las repercusiones
de esto, pero bueno, entonces la diferencia con los tradicionales artemias salina es que
estos camarones son más grandes, respiran por los pies, nacen con un ojo en vez de dos,
pero luego crean otros dos, o sea, tienen tres ojos.
Yo eso lo recuerdo muy bien porque tenía una cajita, porque tenían tres dibujitos
en mi cajita, son dibujitos, tenían tres ojitos, tres cositas y había una familia,
un papá, una mamá y luego se reproducen de manera asexual y no sé si tuviste los
imonquis, pero te acuerdas que venían tres sobrecitos.
No me acuerdo.
Bueno, venían tres sobrecitos, entonces en un sobrecito era ese sobrecito del purificador
de agua y lo tenías que poner en el agua y esperar 24 horas, lo cual era para un niño
la cosa más, las 24 horas más largas, pero si te preparaba para el resto de tu vida adulta
y la paciencia que se requiere, pero entonces tenías que esperar 24 horas.
Entonces, que pasan esas 24 horas, le echabas el segundo paquetito que eran los huevos y
luego la tercera bolsita, este era la comida y te duraba un año la bolsita que te daban
y luego podías tú comprar más y más.
Ok, entonces el ciclo de vida de estos animales dura de 8 a 10 semanas, pero entre ellos se
pueden empezar a reproducir adentro de tu peserita.
Y también te daban la peserita si te dan la peserita, el juguete, el juguete era la
pesera y los polvitos y cuando logran que los simonkeys nazcan casi casi al instante
con esta mezcla mágica, Harold se da cuenta que va a ser un hit.
¿De qué año estamos hablando?
Del 57.
Ah, su máquina, pero a mi me llegó en el 82.
Yo sé, porque siguen existiendo.
Bueno entonces el problema es que al principio les pone un nombre medio chafa porque les
pone vida instantánea.
Instant life?
Instant life, horrible, horrible.
Entonces se vendían las revistas estas en los cómics por 49 centavos.
Y después, un día observando su creación, o sea como que ya está viendo como va a ver
cómo puede hacer para mejorar esto, se da cuenta que los animalitos cuando crecen tienen
una cola larga y como de chango y entonces dice, ay les voy a poner mejor simonkeys o
monos del mar.
Y además tiene una traducción a cualquier idioma, simonkey, es muy sencillo, es un
mono marino, mono del mar.
No, no, no, pero literal la palabra simonkey, cualquier persona lo puede decir.
Exacto, exacto.
Quizás nunca ni siquiera has analizado lo que significa y solo lo dices como, ay son
los simonkeys, como tiner o esas cosas.
Bueno entonces como tú y yo y cualquier niño que haya tenido simonkeys sabemos la verdad
es que los animales son muy feos, son como una cosita, es como una cosita.
Estuve viendo videos de cuando crecen y si se ven lo que pasa es que yo creo que tú
no les daba de comer ni yo y no tuvimos paciencia y no los dejamos florecer porque sí crecen.
O sea, nunca hicieron una ciudad como se me prometió que iban a ser una ciudad.
A mí me dijeron, Avatar va a pasar en tu pecera.
Ahorita te voy a decir de dónde vino eso.
Nunca pasó, ¿le pasó a los tuyos?
Hicieron un cine, hicieron un cine donde se subían al coche y iba la familia porque
a mí me dijeron que yo iba a tener eso.
Sí, porque yo sí tuve paciencia, Luli.
Broma, radio escuchas nunca hacen nada los simonkeys.
Bueno entonces no sabía cómo venderlos porque los animales son feos, no tienen colores,
no tienen nada, es como un animalito transparente que se mueve en el agua y ya.
Pero entonces aquí es donde se le ocurre la brillante idea de contratar a un ilustrador
de cómics que se llama Joe Orlando y él.
Ese tipo también ¿qué iba a hacer si no ilustrador de cómics?
Sí claro, Joe Orlando.
Joe Orlando resulta que después se vuelve como uno de los socios de DC Comics y bla,
bla, bla.
Ese era el ilustrador para la revista Mad, o sea era un artista muy famoso.
Y entonces le pide que haga algo atractivo para los niños y Joe Orlando decide crear
la falsa publicidad que fueron los simonkeys.
Había esa caricatura ¿no?
Sí, diseña esos personajes rarísimos, color piel medio antropomórficos, humanoides.
O sea se veían humanoides y el papá era muy alto.
Se veían increíbles, preciosos, sí, me ocupo perfecto de la cara del papá, de la
mamá, todo.
Yo también.
Y justo tenía, o sea los hace como con esos, como con los tres ojos que parecen unas coronas.
Sí, sí.
Pero aparte tienen cara, aparte de esos tres como picos.
Eran los reyes del mar.
Ajá.
Y era la familia entera ¿no?
Y entonces Harold sabía que le iba a tener que meter mucho a la publicidad, pero decide
manejar casi toda su publicidad en cómics y revistas porque como te lo dije, era como
la manera de vender juguetes, pero ya estaba empezando a entrar la publicidad a la televisión,
pero él se dio cuenta que los papás, o sea como que le llegabas más directo en los cómics
a los niños.
Y entonces toda su publicidad la hizo en los cómics y.
Están horribles, los estoy viendo.
Están preciosos, ¿de qué hablas?
Y entonces compra tres mil páginas de publicidad anual y con eso tuvo, o sea cada año le metía,
solo compraba tres mil páginas y dejaba que los niños hicieran lo suyo.
Porque toda la estrategia se basó en lo bonito que están los dibujos y las palabras clave
que usaba en la publicidad porque Harold era el que escribía los anuncios.
Y entonces él se ponía creativo y él fue el que inventó estas tonterías de imagínate
que estos animales van a crear un circo en tu pecera y luego vas a poder enseñarles
trucos y los vas a poder.
Un castillo, es que vivían en castillos.
Y los vas a poder hipnotizar y era como te mentía todo.
Y luego le puedes echar el pez dorado invisible.
Exacto y todos así, exacto, como si fuera su caballo.
O sea, era su publicidad falsa.
O sea, una de las como como campañas publicitarias más importantes.
Esto ya fue, es que no sé en qué año.
Porque quiero entender por qué de los 57 tuvo ese boom en los 90.
Pues es que siento que nunca pasaron de moda.
Lo que pasa es que tú te acuerdas porque cosa como supongo que es como nada cuando
regrese pronto el yo-yo.
Sí, sí, pero si ya.
O sea, porque los papás que sufrieron esa decepción le compraron a sus, o sea, me explico.
Porque siento que está divertido la emoción de esperar a que nazcan los animalitos.
Navi, yo creía cada que me iba a dormir que iba a despertar y ya iba a estar el castillo
de arena y nunca te daba una motivación para los días siguientes.
Nunca.
Bueno, entonces, como comprenderás, también había un anuncio que decía que jugaba en
base.
Pero bueno, que no escuchas nada de esto.
Nada de esto es verdad, sólo son camarones que flotan en el agua.
Bueno, están transparentes ya los vi.
Jaron Ball Brandt era un genio del marketing.
Luego sacó diferentes sets.
La pecera tenía o sea la primera pecera era normal, no tenía nada.
Te acuerdas, pero luego sacó de que un castillo este sacó un zoológico, sacó como que adentro
la pecerita venían como figuritas.
No me acuerdo.
Yo creo que la decepción me impidió seguir comprando.
Bueno, había un pasaje de Marte, había un zoológico y así.
Y también empezó a vender diferentes accesorios.
Porque como ropa.
Bueno, nadie le puede poner sombrero a un Simmonkey, pero entonces vendía como mira,
este es un postre para los Simmonkeys que les va a saber a ellos a banana.
Entonces los niños compraban como sus vitaminas y sus cosas extra para echarle genial.
Y eran vitaminas.
En verdad, sí hacía que tus Simmonkeys crecían más rápido y más grandes.
Y entonces después eventualmente los Simmonkeys se volvieron una cosa popular císima y llegan
a oídos del procurador general del Estado de Nueva York, que yo creo que le compró
los Simmonkeys a su hija, porque entonces agarró y dijo me voy a ir en contra de este
tipo estafador, porque estos de entrada no se deberían llamar Simmonkeys porque no son
monos.
Es falsa publicidad.
Y entonces.
Ese tipo si, vio llorar mucho su hija deprimida durante semana.
Sí.
Y entonces se va contra Harold y se la volto, lo acusa de fraude.
Y entonces Harold se la voltea y durante su defensa empieza a argumentar que pues es
sólo un nombre y es como si se enojaran porque las mariposas en inglés se llaman butterflies
como moscas de mantequilla.
Sí, y no saben a mantequilla.
Y no son de mantequilla.
No saben a mantequilla.
Y también uso el ejemplo de Sponge Cake, no está hecho de esponja.
Es un nombre.
Entonces lo siento, es sólo un nombre.
Y entonces bajo este argumento gana el juicio.
Pero la gente sigue ahí tirándole a los Simmonkeys y pronto descubren una cosa.
Y es que te acuerdas que este paquetito que es el que primero le echas.
Sí.
En realidad descubren que sí es como un poco para para purificar el agua, pero también
tenía huevos de Simmonkey.
Entonces cuando tú creías que estaban naciendo automáticamente, sólo eran los que ya estaban
naciendo del día anterior.
Entonces le cachan su vencida.
Nacer en un día también es.
Así está bastante impresionante, pero no era instantáneo.
O sea, como que en cuanto le echas el segundo paquetito a la media horita ya veías que había
algo moviéndose y entonces lo descubren que fue porque ya te ponían los huevos antes.
Y aún así, la gente sigue comprando los Simmonkeys y siguen inventando más accesorios.
Vi que hicieron hasta un reloj de esos que te pones en la muneca que tenían como una
burbuja.
Te acordas en los noventa?
Sí.
Ahí y tenías tu Simmonkey nadando y veías la hora.
No, yo lo vi en Ibea anoche y lo quiero.
Y si se te rompía?
No sé.
No sé tampoco cómo le das de comer o si sólo se quedaba ahí flotando tu tu camarón de
salmuera.
No para siempre.
Bueno, pero no todo es miel sobre huelas con los Simmonkeys.
Queridos reescuchas, siento que aquí viene el disclaimer de adelantar.
Si adelante o no, porque de pronto Harold pierde, pierde la cabeza, inventa una nueva
cosa que se llama el key yoga, que era una especie de batuta o uno de esos palos que
usa la policía para pegar y lo empieza a vender como juguete.
Pero después de entre mucha lágrima y descalabrada se empieza a meter en problemas porque lo
había patentado originalmente como un arma.
Era un arma, era un arma, era como uno de esos batones para.
Sabes que entonces él empezó a vender esa cosa que le llamó key yoga haciendo comerciales
para niños en las revistas y era un arma.
O sea, pero un palo de piñata.
No era pues sí, pero de metal.
O sea, como que se metía, como que se doblaba en sí mismo y luego lo empujabas, se estiraba
y con el palo le podías pegar a tu hermano y lloraba.
O sea, bueno, bueno, pero eso no es lo peor.
Vamos a ver al lado más oscuro de su biografía, porque no todo en este mundo es inventos inútiles
y recitas.
Harold Van Brownhut nació con el nombre de Harold Nathan Brownhut.
Era hijo de padres judíos, pero él pasó toda su vida tratando de distanciarse de sus
orígenes judíos y por eso le puso el bon a su nombre para sonar alemán porque no lo
era.
Y tristemente, por el resto de sus días, Harold se pasó apoyando a sus sesiones de
white supremacist.
Compró armas para el Ku Klux Klan.
Miralo iba juntas y conferencias anuales de las Avarian Nations, que era un grupo antisemita
y neonazis en Estados Unidos.
Y lo peor es que desde la misma dirección que tenía registrada para el envío de los
cimonquis era la misma dirección que tenía registrada para una asociación que se llamaba
el Instituto Nacional Antisionista.
Entonces tiene una historia muy dark este tipo que no nos gusta nada y ya pueden regresar.
Ya pueden regresar.
Entonces la hora otra otra cosa que quiero compartir es un pedazo de información interesantísimo
que ata este episodio con tu episodio del viaje a la luna y es que la NASA decidió probar
qué tan resistentes eran estos animales en contra de la radiación porque estaban estudiando
todo este tema de la criptobiosis.
Entonces querían saber si los huevos sobrevivirían un viaje al espacio y se los llevaron al bordo
del Apolo 16 y el Apolo 17 y junto con unas escoras y semillas de plantas.
Habían cimonquis en el Apolo 16 y 17.
Habían huevos de cimonquis.
Insane.
Eran épocas mejores.
Y entonces los huevos de los cimonquis viajan a la luna.
Viajan o se llegan a la luna y de regreso.
O sea los bajan o se que les hacen y descubren que son altamente resistentes a la radiación.
Lo único que les pasó es que de todos estos huevos que regresaron muy poquititos tuvieron
deformidades en el área del abdomen cuando un animal nace.
Pero fuera de eso resistieron toda la radiación.
Y bueno que fue de la marca cimonquis.
Pues siempre fueron populares.
Si tuvieron un boom en los ochentas y noventas.
Después de esto salieron en un episodio de los Simpson.
Y fueron eventualmente en épocas más modernas su propio videojuego.
No sé si sabías.
¿Qué?
Jamás lo jugué.
Y hasta una serie de televisión bastante del terror que se llamaba The Amazing Life
Cimonquis y era actuada con personas reales disfrazadas.
¿Qué?
No.
¿Sí?
Y se trataba de que un científico sin querer había hecho grandes de tamaño real a tres
cimonquis.
No.
Y entonces eran sus aventuras en la gran ciudad.
Pero fue un fracaso y solo tuvo once episodios.
Bueno.
Y listo.
Esa es la historia de los cimonquis.
¡Qué bonito tema!
Porque quizás para cuando salga este episodio le vas a haber regalado uno de esos.
Quizás.
Porque se me preguntó.
¿Te me preguntó?
¿Crees que le interesa?
O sea, sé que, mirá, Bosco, yo sé que no van a ser como el dibujo.
Pero ya sabes la historia de lo que sí son y que fueron a la Luna.
Esa es el cañón que había ido a la Luna.
Son interesantes a su propia manera.
Pero entonces yo me puse a pensar en que es un cañón que se ha ido a la Luna.
Y yo me puse a pensar en que es un cañón que se ha ido a la Luna.
Pero ya sabes la historia de lo que sí son y que fueron a la Luna.
Pero entonces yo me pregunto, si un día te hartas y los eches a la coladera.
No sabemos.
A lo mejor se hace realidad la serie y se hacen de tamaño natural y vienen a la gran
ciudad.
O sea, ¿cuántos de esos camarones se han de haber echado al excusado como de ya me harté?
No es esto lo que me prometiste.
Exacto.
Y ya sabemos que sobreviven por si al menos.
A lo mejor sí hay ahí abajo una cosa extraña.
Quizás estamos tomando cimonquis.
Sí, exacto.
Pero esto ya no me gustó.
Bueno, listo.
Navi, gran tema.
Cortito, fíjate.
Sí, cortito.
Yo, el día de hoy, te voy a poner como siempre una cancioncita.
¿Estás lista?
Sí, siempre estoy lista.
Peaches, peaches, peaches, peaches, peaches.
¿Es el hit?
Es el hit.
Del momento.
Love you.
Precioso, Luli.
Precioso.
Navi, gracias a Jack Black y a otros que no sé quiénes sean, porque honestamente lo
de menos importante de la película es quienes la hablan.
Raro, ¿no?
Como que siempre en las películas es importante los voice actors, pero honestamente me da
igual, solo Jack Black me importa.
Porque, Navi, el día de hoy, en nuestro episodio Child Friendly, insisto que si escuchas es
Child Friendly, retomaré un tema que creo que le interesará a chicos y a grandes, a
jóvenes y a adultos, a hombres y mujeres por igual.
Porque si algo tenemos en común los humanos desde tuk tuk y waka waka, es que nos aburrimos.
Y al aburrirnos queremos no aburrirnos.
Queremos jugar y queremos ganar y enojarnos si no ganamos, pero más que nada pasar el
tiempo de manera agradable.
Y, Navi, pocas cosas tan agradables como Mario Bros.
Entonces, Navi, ya habíamos mencionado de manera muy mínima que Nintendo se originó
el mismo año que la torre Eiffel, ¿recuerdas?
Entonces, ahorita siento que para entender qué es Mario, esperate porque tengo otra
cancioncita.
Ajá.
Tintinintinintinintinintin para hablar qué es Mario, tenemos que saber qué es Nintendo.
Entonces, voy a dar un for one one de manera muy rapidísima para entrar en tema.
Y entonces, Nintendo empezó como una compañía que se dedicaba a hacer unas tarjetas para
jugar típicas que se llamaban Hanna Fuda.
Esas tarjetas, la compañía que desde sus inicios se conoció como Nintendo, lo cual
quiere decir deja la suerte al cielo.
¿Eso significa Nintendo?
Nintendo significa deja la suerte al cielo.
Ok.
Precious.
Está muy espiritual.
Sí, sí, pues los japoneses así son.
Sí, sí, son, sí, son.
Y estas cartas las hacían a mano.
Esto corre el año de 1889, no es nuestra culpa, todo pasa ese año.
Insane.
Me sorprendió que los Simonkeys no fueran del 800, ok?
Sí, sí.
Bueno, el dueño originario creador y presidente se llamaba Fuso Hiro Yamauchi Yamauchi.
Desde ahorita quiero decir a todos los que son fans del Nintendo dispense en mí, ok?
Y aquí viene una situación bastante onda succession porque se pasa del dueño al nuero,
porque no tenía hijos varones y luego al hijo del nuero y así en la familia hasta
llegar a Hiroshi Yamauchi.
Ajá, que es el famoso, no?
Exactamente.
Y también tomó poder de esta compañía en 1949 y él es el que hizo Nintendo.
Nintendo.
A grandes rasgos, Nintendo se dedicó a seguir vendiendo las tarjetas para jugar y en 1953
son las primeras compañías que hacen estas tarjetas de plástico.
Y este Yamauchi era un visionario.com y sabía hacia dónde tenía que mirar para hacerse
rico y mira hacia Estados Unidos.
Hacia donde todos tenemos tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos, Navi.
Y fue en 1956 a tener una junta importantísima con la compañía de cartas más importantes
de Estados Unidos del mundo y llegó y las oficinas estaban no bonitas y él se dijo
a sí mismo, mí mismo, si estos son los más top vendedores de cartas y esto es a lo que
estoy aspirando, pues no tengo que hacer algo más con mi vida.
Y entonces se le ocurrió y dijo lo que yo necesito es dinero.
Y entonces fue con el amo y dueño de todo el dinero del mundo.
¿Quién?
¿Ross Child?
Ah.
¿Ross Child?
Disney.
Y entonces llegó a un deal con nada más y nada menos que Disney literal.
¿Qué?
Sí.
Bueno, yo no sé si ya había Rippin' Peas, pero en 1958 logró que le dieran la conse...
o sea, como que le dejaran usar las figuritas de que Pluto, Mickey Mouse, Minnie Mouse,
y tal.
Y entonces empezó a hacer cartas para jugar Hannafuda y jugar normal, poca, de Disney.
Ajá.
Entonces, imagínate, ya era millonario.com.
Vendieron seiscientos mil paquetes de cartas en un solo año.
Eso le dio mucho dinero.
Entonces, con ese dineral, Nintendo tuvo el aire y la oportunidad de ponerse creativo
y empezaron a ampliar sus horizontes.
Primero se equivocaron porque empezaron a desarrollar comida instantánea y aspiradoras.
Ah, y les fue fatal.
Pero fracasó en todo menos en la esencia, el alma de lo que es Nintendo, la parte de
los juguetes.
Ajá.
Pero tenían competencia seria en estos momentos.
Habían dos compañías muy grandes y muy establecidas.
Una es Bandai y otra es Tommy.
Sí.
Me acuerdo Bandai.
Ah, bueno, estas son compañías que hacen juguetes y son un monstruo hoy en día.
Sí.
Bandai lleva las cosas de pequeños nombres, quizás los reconoces como Dragon Ball.
Bandai hacía los caballeros del Zodiaco.
Caballeros del Zodiaco.
Sí, me acuerdo.
Claro.
Y una pequeña cosita, Tamagotchi, que como los Simmonkeys nunca hacen lo que prometen,
siempre nada más te dan ansiedad.
Sí.
Y Tommy lleva la concesión de Power Rangers y una pequeña cosita llamada Pokémon.
Ah, ok.
Ok.
Entonces, aquí quiero hacerle un shout out a nuestro radio escucha y amigo Gonzo que
me ayudó y me explicó a grandísimos rasgos la importancia de estas compañías.
Tendría que ser todo un podcast, pero pues esto es un rapidísimo mezcladillo, ¿no?
Pero bueno, muchas gracias, querido amigo.
Y el punto siendo que tenían que ponerse muy creativos para poder competir contra estas
grandes empresas.
Sí.
Y Nintendo Navi tuvo un golpe de suerte, porque un buen día Yamauchi iba por sus fábricas
y encontró un genio.
Muy a la Jumanji había un señorcito que él había en la fábrica haciendo las cartas
y las cosas que estaban inventando que no estaban funcionando.
Un sabio señor asiático, Mr. Miyagi.
No, no, no era un genio del entretenimiento, porque él se había inventado una máquina,
la manita esa que la agarras y agarras cosas.
¿El joystick?
No, no, no.
A una garra, la garra.
No, la que haces chin, chin, pero que es como de metal.
Sí, como una garra.
Pero que son triángulos y se abren, triángulos y se abren.
Sí, como una garra.
Sí.
¿Sabes en dónde sale?
En Gunnys, ¿te acuerdas?
Sí, es una garra.
Sí, sí, sí.
Pues lo había inventado tipo nada más por entretenimiento.com, pero este Yamauchi dijo,
oye, amigo, chao fábrica, te mudas ahora mismo con tus tíos a Bel Air, o sea, te vienes
a trabajar con nosotros.
Y entonces empezaron a crear juguetes robóticos increíbles y futuristas como viendo esta
manita, no?
Dijeron de aquí somos.
Y entonces empiezan a crear juguetes electrónicos que eventualmente los llevaría a crear las
consolas.
Por ejemplo, Nintendo fue la primera compañía que creó la pistolita.
¿La recuerdas?
La hijita de los.
Sí, pero ¿quién fue primero, Nintendo o Atari?
¿Sabes eso?
Ahí voy, sí, ya te voy a decir.
Crea la la pistolita esta que fue la primera pistola que estaba alimentada por pulsos de
luz.
Esto es muy importante porque permite que juegues con ella a través de los pulsos de
luz de la consola.
Y el chiste es que Nintendo estaba explorando ya temas tecnológicos y robóticos y así
se van como hilo de media.
Y por ejemplo, para 1972 ya estaban vendiendo los primeros juguetes.
Ya existían las consolas, ya existían las maquinitas, ya existía el arcade, ya existía
el pong, esa computadora.
Pero juguetes robóticos empieza apenas y Nintendo es de los primeros que lo vende.
Lo primero que vende es una batería programable.
¿Cómo que una batería?
Batería de música.
Sí, o sea.
Como una pianola, pero robótica del futuro.
Pero de batería.
Qué padre para los papás, ¿no?
Es lo que te iba a decir, esos juegos que los papás dijeron, Dios mío.
Él no tenía hijos, no yo creo.
Pues no sé, pero sí, sí, no se lo compró.
Pero mientras tanto, el mundo estaba cambiando, Navi, porque durante la década de los 50s
y los 70s, esto es algo que encuentro interesantísimo, porque quien estaba haciendo juegos de video
eran los científicos.
OK.
O sea, eran científicos y programadores y los que estaban estudiando las computadoras,
porque antes no era de que era solo un ingeniero.
Pero es que siguen siendo científicos, ¿no?
Sí, pues, pero ya estás como.
Sí, pero más dirigido al entretenimiento.
Exacto.
Estos eran netas científicos en bata blanca, bata blanca estudiando qué está pasando
con un Durex en medio.
Sí, con una pluma y la tinta corrida y bueno, lentos, pero seguros, los cuales llevan eventualmente.
O sea, esta historia de los videojuegos es muy compleja y muy grande, pero solo quiero
hacer como un resumen, pero los lleva a que se cree un pequeño juego llamado Space Invaders.
OK.
En 1978.
Ese no lo está haciendo Nintendo.
Bueno, es el primero como ya realmente que se va, que se lleva al arcade, o sea, a las
maquinitas, porque antes era como tenía, o sea, era el Pong y otras cosas, el Frogger
y así como.
Pero el primero que se puede llevar a maquinitas es el Space Invaders, que después de este
el gran hit que saca que saca otra compañía, exactamente en 1980.
Pero Space Invaders muy a la Star Wars de la guerra del espacio pone a todo el mundo
decir hey, ahora es cuando y se ponen las superpilas para justo en un año y medio después
sacar Space Packman.
Pero entonces, en estos momentos es cuando tenemos a Atari, OK, quienes dijeron nosotros
seremos los reyes de las maquinitas, porque antes no había no es que hubiera consolas
en casa, estaban los arcades.
Así ese es el inicio de los videojuegos, las maquinitas.
Entonces Navi, nada dura para siempre.
Y con todo.
Porque para 1983 llega lo que se conoce como el crash de los videojuegos.
Yo voy a hacer un episodio solo de esto de los videojuegos de maquinita.
Yo voy a hacer un episodio solo de esto, porque es la cosa más interesante, porque también
se es como el inicio del fin del Make America Great Again.
OK, pero bueno, el chiste es que se que se va para abajo el negocio de las maquinitas,
porque Atari se atascó y empezaron a sacar y sacar y sacar juegos y la mayoría de ellos
estaban espantosos.
Casing Point y ti que sale en 1982 y se considera el peor videojuego jamás hecho.
No me acuerdo del videojuego de Iti, pues porque a lo mejor no jugabas en maquinita.
Si no me acuerdo.
O sea, ya ver, Atari también tenía eventualmente como las consolas en casa, por eso lo saca
después.
Si eran horribles y era un palo.
Si como más como la cosita como un ping pong.
Bueno, pero entonces, mientras estaba llegando este crash que nadie vio venir, Nintendo estaba
seguro que ellos podrían hacer las cosas mejores y para lograrlo decidieron hablarle
a Atari.
OK, muy a la onda Netflix y blog, post era tan lejos.
Nintendo que es eso?
Pero yo que big mistake big mistake huge huge.
Y entonces, pues eventualmente Atari va a desaparecer, pero muchas más cosas pasaron
de lo que te digo.
Voy a hacer podcast, pero lo que quiero que entendamos es la evolución de Nintendo, de
Atari y de las consolas, porque en julio de 1983, en pleno de clip de los videojuegos,
Nintendo suelta su icónica consola Nintendo Entertainment System, o sea, el NES en que
año?
En el 83.
OK, ajá.
Cómo fue que lograron regresar a la gente a jugar videojuegos y aún más jugar videojuegos
en casa con mayores?
Muy fácil Navi, una simple promesa y un simple regalo que la promesa es que nunca iban a
hacer videojuegos que no fueran aprobados muy a la gladiador como César por literal
yamauchi.
OK, él veía los juegos y decía este sí y este no y se hace la garantía NES.
Te acuerdas que todos los juegos tienen esa garantía NES?
Eso significa que es un buen juego.
Ay, qué padre.
No van a existir porquerías.
OK.
Y al principio de hecho, sólo muy.
O sea, todos eran juegos de Nintendo, no ponían otros juegos.
Sí, eso también en el 2001.
Ahorita te voy a decir con Aladdin y esos no.
OK, no son juegos, también los hacían Nintendo.
Ah sí.
Ah dices de PlayStation eso.
Ahorita te voy a decir.
OK.
Y entonces una simple promesa y la promesa es esa y el regalo es Mario Bros.
Porque cada que tú comprabas tu aparatito te llegaba el Mario Bros.
El de los patos y el Mario Bros te venía.
Claro, porque tenían su tecnología de punta, la pistolita con la que hacías el dog hunt,
que yo no entiendo por qué nos dejaban jugar esa cosa tan deprimente.
No sé yo tampoco, horrible, espantosa.
Bueno, quien esté allá afuera y sea niño y quiere ir a jugar dog hunt está bien,
es un proceso.
Sí, OK, pero está horrible.
Pero sí.
OK.
Navi, basta decir que Atari se fue a LB.
Sí.
Y Nintendo se volvió un hit, vendió quinientas mil unidades en los primeros dos meses.
Sí.
Quinientas mil unidades en dos meses.
Cuánto es eso?
Un buen.
Sí, es un buen.
Un buen.
Nos quedamos con que ya para este momento sólo habían dos competidores para este nuevo
mercado Nintendo y Sega.
Claro, el Sega.
Sí, es cierto.
Atari ya fuera la jugada.
Sí.
Y ahora Navi, a lo que nos truje, chencha.
El éxito de Nintendo es sí o sí, Mario Bros.
Porque decir Nintendo es el equivalente a decir Mario Bros.
Sí, por supuesto.
Entonces ahora vamos a hablar, ya que entendemos a grandes rasgos Nintendo, vamos a hablar
de Mario Bros.
Vas a hablar de por qué se llaman Mario Bros y no seman Mario y Luigi Bros, por qué Luigi
tiene que ser el secundario.
Sí.
Ah, ok, bueno.
Yo siempre me sentí como un Luigi, ¿y tú?
Siempre como un Mario.
Yo soy un Luigi.
Y después siempre me sentí como la princesa Peach y no la Daisy, esa segundona.
Ah, no, yo como princesa nunca.
Yo soy Waluigi.
O sea, eras Luigi y yo siempre era como Mario y Peach.
Sí, yo Luigi y Waluigi.
No, no, después es Wario, no Waluigi.
Waluigi es el hermano Luigi de Wario.
Ni siquiera soy Wario.
A ver.
Soy Waluigi.
Nadie está pasando por un artesura, artesura, artesura, artesura.
Pero desde que naciste, ya vi por qué nadie se siente como un Luigi.
No, yo siempre a Luigi.
O sea, siempre.
O sea, escogías activamente a Luigi.
Activamente prefería escoger a Luigi.
Sí.
Pero era un larguirucho.
Sí, pero como que es que no me gustaba la hora, el aura narcisista de Mario.
De Mario.
Sí, no me gustaba.
El éxito.
Luigi se me hacía un güey con el.
Star quality.
Luigi escucha.
Luigi es un listener.
Y yo siempre me he identificado.
Bueno, yo te voy a decir cuál es la personalidad de Luigi, pero la iba a decir después, te
la voy a decir ahorita.
Luigi es un goofy character.
Porque hablar de crear a Mario, pensar.
It's me.
No, pero es, mira.
Hi, you are the problem.
Ahí, este tema de personalidad, hay personalidad B.
Yo soy personalidad B.
Sí, eres el jugador dos.
Yo soy el jugador dos.
No es que tenga la autoestima baja, pero tengo la autoestima muy baja.
Qué bueno que vas a ir a terapia en cosa de minutos.
Tenemos que apresurarnos para que llegues.
Entonces, Nintendo fue la primera consola masiva y fue pensada para toda la familia.
Esto fue muy importante porque no eran juegos pensados para niños, porque entonces creces
y ya no eres mercado.
Sí.
No habían celulares ni computadoras en las casas.
Entonces tenías que tener tener el Nintendo era tener el futuro en tus manos.
Por supuesto, claro.
Y qué chistoso que estamos hablando de dos juguetes que cambiaron y forjaron nuestra
persona, nuestras personalidades, porque tenías que tener los simonkeys y tenías que tener
el Nintendo.
Si no, no era nadie.
Si no, no tuviste infancia.
No tenías ni amigos.
Exacto.
No que hoy sea así, pero antes así era.
Así se sentía por lo menos.
Porque aparte no existían tantos juguetes.
No, ni tantas, nada.
O sea, jugabas Nintendo.
Y te cosas de revista Club Nintendo.
Claro.
Club Nintendo.
Se me hacía un revistón y un programón.
Claro.
Porque las trampas sólo las aprendías ahí.
Sí, sí, sí, sí, sí.
Y luego decidí soltar la hella, la joya de la corona y honestamente la joya de todas
las coronas es Mario Bros.
Hoy en día Navi ya no es sólo un juego, es una franquicia, un juego, una serie de
televisión, películas y un parque de atracciones.
Me muero de ganas de ir al parque.
Yo también.
Que tengan un Yoshi.
Yo ya nada me sorprendería.
Sabes, como que si de repente llego y hay un Yoshi, de verdad.
Sí, sí.
Y que te puede llevar tu huevo de Yoshi a tu casa.
Si le das de comer y sale.
Si ya vienen colores de color.
Hasta luego te ataría porque es como un rebet.
No me acuerdo.
No me acuerdo de tampoco.
Mercancía, ropa, juguetes, comida, lo que se te ocurra.
Mario lo ha hecho.
Mario fue creado por otro héroe en el mundo.
Querría decir geek, pero no creo que en el child friendly quiero que me cancelen.
Bueno, no, no, geek no es mala palabra.
En el mundo geek.
Shinguero Miyamoto.
Lo veas.
Shinguero.
Ese.
Miyamoto.
Le voy a llamar solo Miyamoto porque ese nombre no lo puedo decir mal.
Y la primera vez que conocimos a Mario Navi, eso es muy importante, fue en un juego de
arcade.
O sea, el juego de maquinitas en Donkey Kong, que primero me acuó perfecto el de los árboles.
Claro.
Sí, o sea, porque Nintendo antes de sacar consolas dice claro, tengo que entrar al
tema de las maquinitas.
Sí.
Para ver qué onda, qué está pasando y sacan su Donkey Kong en 1981.
Y aquí Navi, Mario no tenía ni nombre.
Le llamaba simplemente Jumpman, o sea, hombre que sale.
Sí.
Y Donkey Kong secuestra a la señorita que se llamaba The Lady y Jumpman tenía que rescatar.
Es muy de japonés todos estos nombres, no?
Sí.
Después Mario vuelve a salir en Donkey Kong Junior, en donde Junior tenía que rescatar
a su papá de Mario.
Ah, Mario era un villano.
Mario era un villano.
Mario era el antagonista.
Pero luego dijeron, no, no, no, no.
No, no, no, no, no.
Este tiene, este es un luli.
Ahí sí.
Tiene potencial de estrella y se van al primer juego de Mario, que también es un juego de
arcade que si tú después compraba el Mario Bros, te acuerdas que antes de entrar podías
entrar o sea antes de empezar el juego podías entrar como un antesala.
Te acuerdas?
Sí.
Ese es el juego de Mario de arcade que nada más tienes como que ir saltando y agarrando
las tortuguitas.
Ese es el juego de arcade.
Ok.
Y este aquí y luego Navi en 1985 se van al primer juego que todos conocemos y amamos.
Mario Bros 1.
Una vez que escuchas esto lo puedes sacar de tu cerebro.
No, y me dan ganas de llorar porque me da mucha nostalgia.
Todo era mejor antes.
Sí, que vuelve a tener siete años.
Yo acabo de comprar para este momento Bosco, espero que te haya gustado tu regalo porque
le compramos el Super Nintendo.
No le compramos el Nintendo normal ni el Super.
No, porque el Super es super.
Pero es que aparte no puedes empezar en el Switch.
Ese no puede ser tu base.
No, no, no.
Tienes que ir ganando de las cosas.
Exacto.
No, y de verdad tienes, o sea el Super es super por algo.
Es super.
Se llama super por algo.
Pero bueno, Mario es muy sencillo Navi.
Este juego ya sale en 1985 ok?
En el Super Mario Bros.
Es muy sencillo.
Son unos hermanos Mario y Luigi y el juego sigue sus aventuras en el reino champiñón,
o sea el reino honguito ok?
Mushroom King.
Hubieron muchos cambios que hicieron que Mario fuera el éxito que es hoy, o sea como de
cuando apareció en el arcade a hoy ok?
De entrada el nombre.
Previo que se llamara Mario como bien ya dije.
Sabes mucho por qué son italianos y así o nada más eso.
Ahí voy a contar toda la historia.
Entonces que se llamara Jumpman y antes de Mario, Mario iba a llamarse Mr.
Video.
Mr. Video.
Y si hay algo japonés es que se llamara Mr.
Video.
Como yo no puedo hacer el acento japonés pero hazlo.
Mr.
Video.
Mr.
Video.
Entonces se llamaba Jumpman, luego Mr.
Video.
Y ya estaba Mr.
Video hecho y derecho y ya se iba a llamar Mr.
Video.
Pero Navi, le llamaron Mario en honor a una pequeña persona llamada Mario Segale.
Quién era Mario Segale?
Mario Segale era el propietario de la bodega de Nintendo en Estados Unidos.
Ok.
Y un día llegó muy enojado.
Ajá.
¿Era Chaparrita y Usavo Berol?
Era Chaparrita y Usavo Berol.
Y llegó muy enojado diciendo oigan me deben renta.
Ok.
Y entonces eventualmente lograron convencerlo ese mismo día de que tranquilo hermano te
pagaremos la renta.
Entonces no se sabe si a manera de molestarlo o de agradecimiento.
Pero por eso se llama Mario.
Y porque es un fontanero.
¿Te acuerdas que en español?
Sí.
Fontanero.
Mario es un plomero.
Sí, pero es un fontanero.
Así se decía en la caricatura.
Pero antes era carpintero.
En Donkey Kong era carpintero.
Ah claro, porque hace los barriles.
Ajá.
Me imagino.
Exacto.
Todo esto era porque iba de acuerdo a la estética del juego.
Como en Donkey Kong estaban como en el underground.
Es como ah es carpintero.
Pero después están más underground y es como porque es que se meten las tuberías y
tal.
Claro.
Ah pues eso hacen los plomeros.
Pero la razón por la que se metían en las tuberías era simplemente como que se lo
había imaginado.
Pero después que creó la teoría dijo como claro voy a decir que esto es.
Bajo información del universo.
Ajá.
Ahí estaba y solo la bajó.
En el éter.
La tamiz.
¿El?
¿La tamiz?
¿El?
Tamiz.
La latiz.
Ah.
¿El tamiz es ese estudio de la embarazada?
No.
Igual está ahí toda la información.
Toda.
Y entonces así es el mundo underground.
No decidió que iba a ser new yorkino.
Pues porque sí.
Como que dijo pues Nueva York.
¿Sabes como dicen los japoneses en Nueva York?
¿Cómo?
New yorku.
Ah New yorku.
Pues iba a vivir en New yorku.
Y entonces como que los japoneses creían que en Brooklyn.
Pues todos eran italianos.
No están tan mal.
No están mal.
No.
Pero los amo.
Amo su inocencia.
17 años.
Sí.
Amo su inocencia.
Neta.
El acercamiento de.
Sí.
Ok.
¿Va a ser plomero?
Sí.
¿Va a vivir en New York?
Tiene que ser italiano.
Sí.
Por supuesto.
Tiene bigote.
Ahí también como que dijeron.
Pues si ya va a ser italiano.
O sea si ya tiene bigote.
Pues que sea italiano.
Y si ya tiene overoles.
Pues.
Sí.
¿De dónde viene este bigote?
Bueno.
Estamos hablando de 1985.
No tenían ni tanto diseño ni los gráficos necesarios para que tuviera tanta expresión.
O sea como para que se viera tan bien Mario.
O sea, para tapar la, los diseños chafas de la boca y no tener como que hacer que hablar
a.
Le ponen un bigotón.
Genios.
Y le ponen una nariz enorme para que parezca más humano a la hora de pasarlo a 8 bit o
17 o 50.
Sí.
No sé cuántos bits.
No.
La razón por la que le ponen overoles rojos y cosa azul era en honor a Mario Segale.
Pero también.
O sea, el está estos dos colores era porque a la hora de que se movía a la hora de los
primeros Marios Mario movía los bracitos y se desaparecían.
Entonces por eso lo cambiaron de color como gráficamente ya no se ya no se desaparecía
en el juego funcional.
No era una cosa estética.
La gorra.
Ajá.
Era muy difícil para el creador hacer pelo.
Y entonces cuando saltaba tendría que moverse el pelo y dijo.
No, no.
Que flojera.
Mejor una gorra.
Me encanta porque esas son las cosas que a veces dices como es lo que lo hace genial.
Exacto.
Como que a veces el mínimo esfuerzo no es tan.
Mínimo esfuerzo.
Bueno, pero también estamos haciendo un esfuerzo.
Ten a bien.
Claro, yo sé.
Pero bueno.
Continúo con Mario.
Mario.
Sabes que ama la pasta y la pizza.
Y yo me pregunto si tuvieran que sacar Mario y ya lo hubieran cancelado por racist.
Sabes como como sí claro porque sabes cómo habla Mario.
Mamma mía.
Es a mí.
Mario.
Mamma mía.
Porque a nadie le molesta ese estereotipo.
Me quiero yo.
Vamos a arruinar, no les des ideas.
Mario no.
Con Mario no.
Amo que unos japoneses hayan creado un plomero italiano con bigote que le gusta la pasta
y la pizza y diga.
Es a mí.
A Mario.
Mamma mía.
Que belleza.
El juego se trata de pasar niveles y conforme la franquicia va creciendo, vamos introduciendo
nuevos personajes como Yoshi y Wario y eventualmente introducimos a Luigi y a la princesa Peach
sale desde el primero.
El honguito también sale desde el primero.
Cupa también.
Y los hijos de Cupa.
Sí, sí, sí.
Entonces luego vamos metiendo versiones de Mario como Mario Tennis, Mario Party, Dr.
Mario, Dr. Mario, Mario Golf para el productor.
Dice aquí listo mientras está él atrás haciendo su swing.
Él también está conectado en la TAMUZ.
Paper Mario.
Y lo que me encanta es que todo esto no son versiones de Mario.
No es el universo de Mario Expandido.
Son los hobbies de Mario.
Ah, son los hobbies de Mario.
O sea, el que son hobbies tiene hobbies.
Es como como Barbie.
Tenemos al villano Navi que previamente se llamaba Cupa, una tortuga dragón que echa
fuego.
El nombre Cupa viene de un platillo coreano, coreano, muy en la tradición del manga en
la que se inspiraron para hacer estos cómics de ponerle nombre a los personajes inspirados
en comida.
Mucho lo hacen, por eso el de Dragon Ball se llama Gohan también.
Ah, pues sí, es muy es muy es muy muy muy si hiciéramos un programa, un videojuego
mexicano tendría que llamarse Taco y.
No sé si es la comida mexicana.
Me programaron.
No hay que decir que en México comemos tacos.
Ayúdame.
No sé si el personaje se llamaría Taco o Taquito.
Voy a ir a terapia.
Listo, continuo.
Ya casi te entiendes que te voy a apaurarme.
Y entonces luego los CUPAS se volvieron los minions de la tortuga mayor de Cupa Mayor
que entonces eventualmente se terminó llamando Bowser como quien sabe eso sí, como que no
hay explicación en los libros documentales.
Pero en inglés, digo en japones también se llama Bowser.
Sí, sí, se llama Bowser.
O sea, ya no se llama Cupa a ningún lado.
No, Cupa son los chiquitos.
No, eso no me gusta.
Me acabo de enterar.
Me vengo enterando.
Ajá, ya todo es Cupa y es y los CUPAS son los pequeñitos, o sea, las tortuguitas.
No me gusta nada esto.
Bueno, es un nombre más americano.
Así es y a lo largo de los juegos Mario empieza a encontrarse con lo que Bosco llama potencializadores.
Ah, bueno, cómo le llamarías al honguito que te hace más grande?
Poderes la estrellita.
No, yo no tengo el vocabulario de Bosco.
Yo le llamaría a poderes.
Bosco es una persona muy inteligente y le llama potencializadores.
Entonces el honguito te hace más grande, la estrellita te da el superpoder de que nada
pueda lastimarte durante un periodo de tiempo y le da crank a tt tt tt tt tt tt tt tt tt
tt tt tt tt le da crank a la musiquita.
No tenemos también la canción de la ruta tu tu tu tu tu tu tu tu tu tu y cuando se te
empieza a acabar el tiempo para empezar a crear todos tus problemas te invito a llevar
este día hoy a tener esta conversación.
Invito a llevarlo a terapia.
No faltes.
Ok, tenemos también la flor que te da el fuego, tenemos la capita que venía de la
plumita.
Te acuerdas?
Sí, por supuesto que te da volar.
Que te permite volar.
Y te da una cola de mapache.
No señores, es la hoja.
Así que yo info straight.
La hoja de maple te viste como un ardilla, es un mapache y puedes volar con tu colita
y luego te da un traje de rana.
Recuerdas el traje?
Ay, de ese no me acordaba.
Ese era el mejor y te permitían a dar.
Sí, es cierto.
Pero estabas ya disfrazada de rana.
Precioso.
Sí, sí, precioso.
Todas estas ideas se supone que vienen como de estas mitologías japonesas en donde todo
tiene que ver con la transmutación del ser humano a otras cosas como en gruya, como en
o sea todo esto es como muy arraigado en la cultura japonesa y él el creador siempre
ha dicho que sí, que viene esa inspiración como de los mitos y del folclor japonés.
Sí, porque de hecho hay un yokai que es un hombre rana en la cultura japonesa.
Si quiero hacer un episodio de los yokais, de hecho de los estos como espíritus japoneses.
Bueno, de ahí viene como toda esta inspiración a los potencializadores de Mario.
Esta serie es uno de los éxitos más cañones de taquillales fue de pelos.
Ok, está considerado todo Mario y Super Mario World como uno de los mejores videojuegos
jamás hecho y es definitivamente la franquicia que más ha vendido en la historia de todos
los tiempos jamás.
Sí, sí, más de 826 millones de copias, incluyendo 400 millones sólo de Super Mario.
Pero esto es algo que se puede heredar y además comprar pirata.
Entonces todo mundo ha jugado Mario.
Sí, luego viene Super Mario Bros 2 y el Super Mario Bros 3 eventualmente Super Mario World,
que en mi opinión es el mejor y Super Mario Cart.
O sea, la infancia más hermosa del mundo a lo largo de la creación de nuevos juegos
se van presentando más personajes y cosas mágicas y místicas, como los esqueletos
de las tortugas, los fantasmas.
Bú era mi favorito, obviamente.
Bú está precioso.
Me encanta porque es que cuando te volteas se hace grande y tiene una risita increíble
y el chain chomp que es los.
Sabe dónde vienen las balitas?
No, pero el chain chomp no es el que era una cadena con una bola, la cadena y la bola.
Sí, no eran las, pero luego hay unas balas, hay unas balas, no había una bala aparte.
Ah, bueno, la bala.
Ok, las chain chomp que te comen, que es como un perro.
Sí, Navi, mira qué inteligente eres.
Miyamoto, el creador, tuvo una experiencia, no, tuvo una experiencia traumática con un
perro encadenado que lo quería morder cuando era niño.
Y eso lo llevó a Mario, su terapia exposure therapy.
Porque no haces tú un videojuego.
Voy a ser varios.
Tendría muchas ideas y eso está padrísimo, no?
De dónde viene de esta idea, de este miedo que él tenía a las cadenas, a los perros
encadenados, muy a la Walt Disney con los ratones.
Era su fobia de los ratones.
La fobia de Walt Disney.
Me encanta.
No sabías ese pedazo de información?
No, qué bonito.
Literal, por eso dibujaba tanto ratón para que se le quitara el miedo.
Yo una vez conocí a una chica en mi residencia artística que era de India y le tenía fobia
a las vacas.
Te contaste historia?
No.
Bueno, de entrada ves que en India las vacas son místicas, mágicas y sagradas y caminan
en las calles libres.
Entonces ella tenía mucha fobia de las vacas y llegó a Irlanda, su residencia artística,
pensando que no iba a encontrarse con vacas.
Y lo único que había en este pueblo en donde estudiamos fue puras vacas.
Entonces decidió ponerse a pintar cuadros y cuadros y cuadros de vacas.
Ah, pues mira, ya estaba siguiendo los pasos de Miyamoto y muy bien.
¿Qué es lo que lo hace tan exitoso?
De entrada, la visión del presidente de Nintendo, porque como hace unos minutos ellos habían
visitado a Disney, ellos decían nosotros tenemos que crear un Mickey Mouse y el equivalente
de Mickey Mouse es Mario.
Y vaya que lo lograron, porque en una encuesta que realizaron en los noventas a niños estadounidenses,
más niños reconocían a Mario Bros que a Mickey.
Sí, sí lo puedo ver.
Porque ya es...
Porque se mantiene vigente.
It's a thing.
Sí.
Decidieron que todo iba a ser perfecto, incluido la música de Mario.
Como bien ya la puse.
La música salió con el primer juego de Nintendo y fue creada por Koji Kondo, quien dice que
fue una de las composiciones más difíciles que ha tenido que crear en su carrera.
¿Por qué?
Porque es icónica.
Sí.
Y se te mete y nunca sale.
Sí, nunca sale.
En otras instalaciones mete como sonidos más poderosos y se describe esta canción como
calypso.
Ah, no manches.
¿Qué onda con eso?
Sí.
¿Puedes creerlo?
Me resultó interesantísimo.
En el 2023 la canción o más bien el tema de Super Mario Bros fue elegido por la librería
del Congreso como la primera canción de videojuego en entrar al Registro Nacional de Grabaciones.
Orally.
Pero, Navi, el Nintendo y el Super Nintendo no es la única consola.
Eventualmente Nintendo fue creando más Nintendo, ¿no?
Que es el Game Boy, el Super Nintendo en 1991, que es cuando primero vemos a Yoshi, en el
1996, el Nintendo 64, que es en donde tenemos grandes joyas como Zelda, GoldenEye, Smash
Brothers, Mario Party.
Todo lo bueno de la adolescencia.
Mario Party.
Mario Party, punto.
¿Te acuerdas cuando eras joven y te juntabas a jugar Mario Party y pedir pizza?
Claro que me acuerdo, es el plan de mis sueños todavía hasta las fechas incientes.
Esa literal solo haces eso, jugar Mario Party, enojarte, pero luego te enojabas porque querías
seguir jugando.
Y en el 2001, Gamecube, 2004 Nintendo, Nintendo Wii, Nintendo Switch.
Y es importante entender que siempre es Mario quien lleva estos juegos.
O sea, es el juego principal.
No existe un Nintendo que hayan sacado que no tenga el juego que lo guía, que es Mario.
Y eventualmente, Navi, llegamos al éxito de la taquilla, que es la película de Mario
Bros.
Aquí una vez más vemos que los críticos no saben nada, porque los críticos le dieron
un score de 58 en Rotten Tomatoes.
Los críticos cansados.
Y la audiencia le dio un score de 94.
Pero fuera de éxito de eso, es un éxito punto com.
La gente votó.
Mil 350 millones de dólares, lo cual hace la película número 17 más exitosa de la
historia de las películas.
Cállate.
No de animación.
Sí, sí, sí.
No del general.
En general.
En general, realmente es una maravilla para adultos y esta temporada y es para todos.
Y los niños lo disfrutaron y los niños lo disfrutaron y por siempre todo.
Cada fiesta la que he ido desde que salió la película de Mario ha sido de Mario.
Sí.
Y sabes qué?
No me quejo.
No, yo tampoco me quería.
Me parece excelente.
Sí, bien.
Y nada, Navi, a grandes rasgos.
Esto es lo que es Mario Bros.
Un personaje que de acuerdo a yo misma, tú misma y todo el mundo es lo mejor que le ha
pasado al videojuego y por ende a nuestras infancias.
Sí, estoy de acuerdo, Mario.
Gracias por darnos un radio de luz en esta oscuridad.
Y queridos radioescuchas, este episodio lo vamos a cerrar sin listener mail.
Sí.
Porque queremos usar groserías y este no lo vamos a usar porque es un episodio child
friendly.
Solo queremos esperemos que si se lo pusieron a sus hijos le haya gustado.
Sí, solo quiero echar solo un showel.
A ver, un showel.
Solo uno porque nos escribió nuestra radioescucha Sandra diciéndonos que su cumpleaños es
el 11 de julio.
¡Ala, pues va a salir idéntico exactamente!
Exacto, entonces le queremos echar un feliz cumpleaños Sandra.
Feliz cumpleaños Sandra, feliz cumpleaños Bosquito.
Feliz cumpleaños a todos los que estén cumpleaños.
Feliz cumpleaños a todos los grandes y chicos.
Ojalá hoy regalen un sinfín de Nintendo.
Sí.
Y ojalá esto lo pongan en las escuelas para que aprendan de dos temas importantísimos.
Listo.
Eso es todo, Navi.
Gracias, adiós.
Luli y Navi es producido y conducido por nosotras.
Luli y Navi, editado por Uriel Islas con producción ejecutiva de Jolintzin Murillo, Guillermo
Núñez y Gero Quintero.
Costeado y distribuido por Arises.com.
Este es un podcast en colaboración con Bandy Media.
Mamma mía.
Y también, Mario.
Todo lo recaudado, por favor, se usará para el colchón de Navi.
Adiós.